التطريز الروسي له جذور عميقة جدًا. يعتمد هذا النوع من التطريز، وخاصة الغرز المتقاطعة، على عادات وطقوس شعبنا. بالنسبة للشعب الروسي، كان الصليب دائما رمزا للحماية، قادر على الحماية من التأثير الأرواح الشريرةوالعين الشريرة وغيرها من المشاكل. كان النمط الموجود على حاشية القميص والأكمام والرقبة بمثابة تعويذة للشخص.

مع ظهور المسيحية في روسيا، اكتسب التطريز معنى جديدا. الآن أصبح يُنظر إلى العناصر المطرزة على أنها رمز للإيمان المسيحي. بدأ استخدام المناشف المطرزة لتزيين الأيقونسطاس والمرايا والنوافذ والأبواب في المنزل.

عندما ظهر التطريز في روسيا، كان يعتبر من الحرف اليدوية للطبقة العليا. ويرجع ذلك إلى ارتفاع أسعار المواد المستخدمة في التطريز. وكانت الراهبات وأفراد النبلاء يؤدون أعمالهم على المخمل والحرير بخيوط الفضة والذهب واللؤلؤ والأحجار الكريمة.

مفرش سرير مخصص لتزيين العرش الملكي، والذي تم تطريزه على يد إحدى أمهر الحرفيات في ذلك الوقت، ابنة القيصر بوريس غودونوف، بقي حتى يومنا هذا. قامت كسينيا بتطريز غطاء السرير عام 1601. موضوع التطريز هو ركوع القديسين نيكون وسيرجي رادونيز للسيدة العذراء مريم ويسوع المسيح ويوحنا المعمدان.

تدريجيا، توقف فن التطريز عن أن يكون امتيازا للنبلاء وأصبح مهنة مشتركة للفتيات الفلاحات. تم استخدام مواد أرخص.

تاريخ تحضير الكتان للتطريز.
بدأت المنشفة المطرزة بزرع حقل ببذور الكتان أو القنب. تم درس القنب المزروع وفصله إلى بذور وسيقان - بوسكان. تم ضرب البذور بالزيت، وتجفيف الصغر في فرن ساخن على ساق بثلاثة أرجل (الساق الأمامية صغيرة، والأرجل الخلفية أكبر). ثم قاموا بعصرها بأيديهم، وجرفوا الأوراق الجافة، وبدأوا في دق القصاصات بمدافع الهاون أو سحقها بمطرقة. بعد ذلك، تم وضع الخيوط على مشط كبير ومشطها (mooed) بمشط صغير، وفقط بعد ذلك بدأت في الدوران. من خيوط جيدةتم نسج اللوحات، وما تبقى من "الخير" تم استخدامه للمسارات.

بدأ تبييض اللوحات المنسوجة - ولم يكن هذا عملاً أقل كثافة في العمالة: فقد تم غسلها أولاً في الرماد، ثم طهيها على البخار في فرن ساخن، وتبييضها مرة أخرى، ثم ذهبت إلى البركة لشطفها. قاموا بتجفيف اللوحات في يوم مشمس، ونشرها على التلال على العشب الأخضر، أو في فصل الشتاء في يوم فاتر على الثلج. تم دحرجة اللوحات النهائية على صخرة وتم إمساكها بالروبل وكيها ثم تقطيعها إلى مناشف وعندها فقط بدأوا في "كتابة" الأنماط في التجمعات أو في المنزل.

التطريز والمعتقدات الشعبية.
يعد الجانب العكسي المثالي للمنتج المطرز مطلبًا يعود تاريخه إلى قرون مضت. اعتقد أسلافنا أن الجانب الخطأ هو المؤشر الرئيسي لجودة العمل. إذا رأى الناس، عند تحويل العمل إلى الجانب الخطأ، متاهة من العقد والخيوط المتشابكة، فإن الإبرة ستواجه اللوم الشامل. كان يُعتقد أن الجانب العكسي غير المتقن من شأنه أن يثير غضب رعاة الحرف اليدوية ويحرم منزلها من السلام والحماية. خوفا من غضب الأرواح، توصل المطرزون إلى الكثير من الطرق لإخفاء الخيوط تحت النموذج الموجود على الجانب الأمامي. بفضل هذا، فإن الجانب الخلفي من المنتجات يشبه إلى حد كبير نسيجًا مصنوعًا باستخدام تقنية غير عادية.

وكانت المنتجات "المصنوعة في يوم واحد" هي الأعلى قيمة. كان يعتقد أن المنشفة المطرزة من الفجر حتى الغسق ليوم واحد تكتسب نقاءً نقيًا. كقاعدة عامة، تم تنفيذ هذا التطريز من قبل العديد من الحرفيات. مع أول شعاع من الشمس، أخذوا الإبر في أيديهم، وقاموا بعمل الغرزة الأخيرة بالتزامن مع غروب الشمس في الأفق. إذا تمكنوا من إنهاء العمل في الوقت المحدد، فإن نتيجة الإبداع المشترك كانت تعويذة قادرة على درء مرض قاتل، ومنع الكوارث الطبيعية، والحماية من الأرواح الشريرة.

في السابق، كانت الفتاة تطرز من 40 إلى 100 منشفة كمهر لحفل الزفاف. كانت مخصصة ل حالات مختلفةحياة. على سبيل المثال، كان المولود الجديد ملفوفًا في تميمة المنشفة، ولم ينفصل عنها حتى وفاته.

أنماط في التطريز الروسي.
التطريز لم يكن فقط عنصر زخرفيلقد كان نوعًا من رمز النظرة العالمية، وغالبًا ما تم الحفاظ عليه من العصور الوثنية. على سبيل المثال، عصفوران يواجهان بعضهما البعض وشجرة الحياة بينهما طيور السعادة، التي تجسد فجر الصباح والمساء.

في التطريز، غالبا ما تكون هناك صور للفهود والدببة، وتمائم المنزل، وصورة المرأة هي دائما رمزا للمرأة في المخاض. غالبًا ما تحتوي المناشف على صورة لامرأتين وأيديهما منخفضة ومرفوعة - الأم والعذراء.

تتجه الأم إلى الأرض وتأخذ منها العصائر ليكون المحصول جيدًا. تطلب العذراء المطر والشمس - وأيضًا من أجل حصاد جيد. عادة ما يتم إعطاء المناشف التي تحمل علامة الشمس المفتوحة للنساء أثناء المخاض لتسهيل الولادة.

بناءً على مواد من مجلة "Sudarushka" الإلكترونية http://handmade.sudarushka/?page_id=62

تطريز- من أكثر أنواع التطريز المحبوبة والأكثر انتشارا. يعود تاريخ التطريز إلى قرون مضت. ويعود تاريخ هذا الفن إلى عصر الثقافة البدائية ويرتبط ارتباطاً وثيقاً بظهور الغرزة الأولى في صناعة الملابس. في العصور البعيدة المختلفة، كانت مادة التطريز هي عصب الحيوان، كما تم استخدام خيوط الكتان والقنب والقطن والصوف والحرير والشعر الطبيعي.

في العصور القديمة، عندما عاش الناس بشكل منفصل، كان لكل أمة، وأحيانا حتى قرية صغيرة، خصائصها الخاصة في التطريز وأنواع أخرى من الفن الشعبي. ومع توسع الروابط بين المناطق الفردية، أثرت الخصائص المحلية بعضها البعض. من جيل إلى جيل، تم تحسين وتحسين الأنماط والألوان، وتم إنشاء أنماط التطريز ذات السمات الوطنية المميزة. في بلادنا يوجد تطريز التاريخ القديم. تم استخدامه لتزيين الملابس والأحذية وأحزمة الخيول والمنازل والأدوات المنزلية. تحتوي متاحف بلادنا على العديد من عينات التطريز الشعبي. أفضل العناصر المحفوظة تعود إلى القرن التاسع عشر. في تلك الأيام، تم تقسيم التطريز تقليديا إلى المناطق الحضرية والفلاحية (الشعبية). تأثر التطريز الحضري بالأزياء الغربية ولم يكن له تقاليد قوية، في حين ارتبط التطريز الشعبي ارتباطًا وثيقًا به العادات القديمةوطقوس الفلاحين الروس. بحلول 13 - 15 عاما، كان على الفتيات الفلاحات إعداد المهر لأنفسهن. كانت هذه مفارش المائدة المطرزة، الستائر، القبعات، المناشف. قبل الزفاف، تم تنظيم عرض عام للمهر كدليل على عمل العروس الجاد ومهارتها. قدمت العروس منتجاتها لأقارب العريس. في عائلات الفلاحين، كانت الملابس مصنوعة من الكتان المنزلي والأقمشة الصوفية. تم تزيينه ليس فقط بالتطريز، ولكن أيضًا بإدخالات من الدانتيل والجديلة والملونة. اكتشف علماء الآثار على أراضي روسيا شظايا من الملابس المطرزة بخيوط الذهب. تؤكد الاكتشافات التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والثاني عشر أن التطريز كان موجودًا ومتطورًا بالفعل في تلك الحقبة روس القديمة. منذ العصور الوثنية، خلقت النساء المطرزات مشاهد من الحياة اليومية في لوحات التطريز الخاصة بهن. في أغلب الأحيان، تم استخدام التطريز لتزيين ملاءات السرير (الملاءات)، التي تتدلى نهاياتها من الأسرة، وكذلك المناشف ومفارش المائدة والستائر وقمصان الزفاف والعطلات والصنادل القماشية والقبعات والأوشحة. تم استخدام المنشفة المطرزة ليس فقط في الحياة اليومية. تم تعليق المناشف الطقسية المطرزة بشكل غني على الأشجار المقدسة والصلبان على جوانب الطرق والقبور، وكانت تستخدم لتزيين معبد الأصنام. وفي وقت لاحق، في العصر المسيحي، نشأت عادة تزيين الأيقونات والمرايا والنوافذ بمناشف مطرزة. في حفل زفاف Maslenitsa، عند ولادة أو وفاة شخص، كانت المناشف المطرزة تميمة مقدسة. تُعزى القوة الخاصة لحماية الناس من قوى الشر والأمراض والعناصر إلى المنشفة العادية ("المصنوعة في يوم واحد"). تم إنشاؤه من قبل العديد من الحرفيات في يوم واحد أو يوم واحد وكان يعتبر نظيفًا تمامًا.

نشأ فن التطريز في العصور القديمة، وقد تم تحسينه باستمرار على مدى قرون عديدة. لقد تعلم الإنسان الذي عاش باستمرار بين الطبيعة ولاحظها منذ العصور القديمة إنشاء أنماط بسيطة ورموز علامات تقليدية، والتي عبر من خلالها عن تصوره للعالم من حوله، وموقفه من الظواهر الطبيعية غير المفهومة. كان كل سطر وكل علامة مليئة بالمعنى الذي يفهمه وكان إحدى وسائل الاتصال. بمرور الوقت، تغيرت الأشكال الفردية، وأصبحت أكثر تعقيدًا، وتم دمجها مع أشكال أخرى، مما أدى إلى إنشاء أنماط. هذه هي الطريقة التي نشأت بها الحلي - التكرار المتسلسل للأنماط الفردية أو مجموعة منها (يسمى هذا التكرار لعدة عناصر من النمط علاقة).

بناءً على دوافعها يمكن أن تكون الزخرفة:

• هندسي - يتكون من عناصر هندسية مختلفة؛
• Meander - على شكل خطوط متقطعة مستمرة، تستخدم على نطاق واسع في فن اليونان القديمة وحصلت على اسمها من نهر Meander المتعرج؛
• نباتي أو نباتي - يتكون من رسومات من الزهور والفواكه والأوراق والفروع وما إلى ذلك؛
• الحيوان - حيث يتم تصميم أشكال الحيوانات والحشرات؛
• الطيور - تتألف من أشكال منمقة للطيور؛
• أنثروبويد - تصوير شخصيات بشرية وأنصاف شخصيات؛
• الخط (الضمد) - يذكرنا بالنقوش المنمقة الموجودة في التطريز في آسيا الوسطى.

زخرفة - يحدث:

• الشريط - على شكل شريط زخرفي مستقيم أو منحني يزين منتصف المنتج أو يحده؛
• شبكة - حيث يتم ملء السطح بالكامل بنمط؛

مركزي أو وردة - حيث يتم نقش العناصر الفردية للزخرفة في مربع أو دائرة أو معين أو مضلع (وردة) تقع في وسط المنتج المزخرف.

ترتبط لغة كل زخرفة بتاريخ وثقافة الشعب. يلجأ صانعو الحلي دائمًا إلى الطبيعة مستخدمين ما رأوه. كل جنسية تحافظ على التطريز الأكثر تميزًا والأقرب الطابع الوطني، الأذواق الجمالية، مفاهيم الجمال. ابتكرت الحرفيات الشعبيات أنماطًا تتميز بمجموعة واسعة من الزخارف الفردية، والتي ربطت الملاحظات الحقيقية للطبيعة المحيطة بأفكار رائعة. يُطلق على المجموعة المدروسة بشكل إبداعي من المكونات الفردية اسم التكوين وتتكون من تناوب الأشكال الفردية وصفوفها الموجودة أفقيًا وعموديًا وقطريًا.

ترتبط زخرفة التطريز الشعبي دائمًا ارتباطًا وثيقًا بهيكل القماش محلي الصنع. لذلك، تتكون معظم الأنماط من الأشكال الهندسية. العناصر الدائمة للأنماط الهندسية هي أشكال فردية على شكل نقاط، خطوط مستقيمة ومتقطعة، دوائر، صلبان، مثلثات، مربعات، وريدات. تتميز الزخرفة الهندسية ليس فقط بتنوع الأشكال، ولكن أيضًا بتنوع تنفيذها. الشكل الرئيسي والأكثر شيوعًا هو المعين أو المربع الموجود في الزاوية. يمكن أن تكون الأشكال الماسية متقاطعة بأقطار، مع امتدادات - جوانب ممتدة، مع خطافات، ومعينات صغيرة في الزوايا، ويمكن وضعها في مربعات ومعينات حجم أكبر، مرتبة في صفوف، متراكبة على بعضها البعض بزوايا. في كثير من الأحيان، يتم ملء الفجوات بين الأشكال الفردية لزخرفة واحدة بأشكال أخرى، والتي لا تكملها فحسب، بل تخلق أيضا نمطا جديدا. دور كبير في خيارات مختلفةيتم لعب الزخرفة الهندسية بحجم النموذج والعلاقة التناسبية بين أجزائه.

يلعب اللون دورًا مهمًا جدًا في جميع أنواع الإبداع - مزيج متناغم من الألوان وظلالها. بالنسبة للجزء الأكبر هو اللون بطاقة عملالجمهورية والمنطقة والمنطقة وحتى قرية منفصلة. غالبًا ما يكمن المزيج التوافقي في توازن النغمات الدافئة والباردة والخفيفة والداكنة. وتكتسب نفس الزخرفة معنى جديدًا من خلال تغيير لون الخيوط في التطريز؛ فقد تبدو مشرقة وملونة أو مقيدة وباهتة. يجب أن نتذكر أن خلفية المنتج تكمل النمط دائمًا، وبالتالي يجب أن يؤكد لونه على التكرار الإيقاعي لكل شكل أو شكل على حدة.
في الفن الشعبي، إلى جانب الأنماط أحادية اللون، هناك أنماط ثنائية وثلاثية الألوان، بالإضافة إلى أنماط متعددة الألوان معروفة على نطاق واسع.

تسير على ما يرام مع:

• الأحمر - مع الأسود والأصفر والرمادي والبيج والبرتقالي والأزرق والأبيض؛
• الأزرق - مع الرمادي والأزرق الفاتح والبيج والبني والأصفر والوردي والذهبي.
• الأصفر - مع البني والأسود والأحمر والبرتقالي والرمادي والأزرق والنيلي والبنفسجي؛
• الأخضر - مع الأصفر الداكن، والليمون، والسلطة، والرمادي، والأصفر، والبرتقالي، والبني، والأسود، والقشدي؛
• الأرجواني - مع أرجواني، البيج، الوردي، الرمادي، الأصفر، الذهبي، الأسود.

على مر القرون، تم تحسين الترتيب التقليدي والعلاقة بين أجزاء النموذج، ووحدتها مع قطع الملابس والأحذية، ووضع تركيبات الزينة التي تؤكد على شكل الشكل البشري أو الأشياء المزخرفة. زخارف الزينة الموجودة على كامل سطح المنتج أو جزء منه، ليست مزخرفة فحسب، بل تؤكد أيضًا على شكلها وحجمها. خيارات حديثةيعتمد ترتيب الحلي على هذا المنتج أو ذاك على غرضه وحجمه وشكله وذوقه وإحساسه بتناسب المطرز ومعرفته وتقاليده وخياله. عند إنشاء نمط، فمن الضروري دائما تسليط الضوء على الجزء المركزي منه.

التطريز هو فن تزيين القماش بغرز تثري سطحه وتعزز جماله. على مر القرون، جرب المطرزون المواد المناسبة، وقاموا بتطوير وتحسين فنهم، مستوحين الإلهام من العالم من حولهم، ومن الفن، ومن زخارف العصور والثقافات الأخرى. أزياء ل أنواع مختلفةيظهر التطريز ويختفي، لكن الأنواع الرئيسية تبقى دون تغيير. أنواع مختلفةتراكمت المطرزات من الصلبان البسيطة إلى التطريز الذهبي الرائع بمرور الوقت وتستمر في إسعاد أصالتها وتطورها وجمالها.

التطريز كشكل فني موجود منذ أجيال، فهو يرضي العين ويمنح عشاق الموضة المزيد من الفرص للتعبير عن أنفسهم من خلال الملابس. بعد كل شيء، كل قطعة مطرزة يدويًا فريدة حقًا. يعود تاريخ التطريز إلى العصور القديمة. لاحظ أسلافنا، عند خياطة الجلود، أنه يمكن القيام بذلك ليس فقط بخطوط مستقيمة أو غرز متموجة، ولكن أيضًا بأنواع أخرى. على سبيل المثال، يمكنك استخدام غرزة الصليب. يزعم التاريخ أنه في القرن التاسع الميلادي، كان التطريز مثاليًا لدرجة أن الأشياء التي تصنعها الحرفيات يمكن أن تنافسها الأنواع الحديثةالمطرزات المصنوعة باستخدام الآلات والحسابات الدقيقة.

أين بدأ كل شيء؟

قليل من الناس يعرفون أن تاريخ التطريز له معنى مختلف تمامًا عما هو عليه اليوم. الآن هو جميل وأنيق وفريد ​​من نوعه، ولكن في الأيام الخوالي كان للتطريز معنى مختلف تمامًا: لقد كان تميمة قوية ضد القوى السلبية، فضلاً عن وسيلة لنقل المعلومات المخفية في الرموز المستخدمة لإنشاء تحفة فنية. علاوة على ذلك، فإن الأشياء المطرزة بطريقة خاصة للأعمال الطقسية كانت تحمل رسالة للآخرين، لأن رجال الدين هم الذين كانوا يملكون معرفة مخفية وسرية ولا تصدق عن قوة الرموز التي كانوا يزينون بها ملابسهم.

فقط من خلال النظر إلى الجلباب المطرزة، يمكن لأي شخص أن يغير حالته الداخلية بشكل كبير، وتسلسل الأفكار وتحفيز الرغبات الداخلية. مع مرور الوقت، تم استبدال هذه المعرفة تدريجيًا، أو تشويهها دون وعي، بسبب عقل محدود، أو على وجه التحديد لأسباب معروفة فقط للمبتدئين.

عبر غرزة

يدعي التاريخ والبحث أن هذه هي إحدى التقنيات الأكثر شيوعًا لإنشاء تمائم على شكل ملابس، لأن رمزها - الصليب - كان صورة أيقونية للشخص، ويعتمد على الشكل ( الشكل الهندسي، رسم) تم بناؤه من غرز صغيرة، ويمكن للمرء أن يفهم ما يريده المطرز للشخص الذي كان العنصر المطرز مخصصًا له. لا يستطيع العلماء تحديد التاريخ التقريبي لأصل هذا النوع من التطريز، لكن بقايا الملابس القديمة التي تم العثور عليها، والتي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والعاشر، تثبت أن الغرز المتقاطعة كانت موجودة بالفعل مستوى عال.

في الوقت نفسه، يدعي الباحثون في تاريخ الخياطة المتقاطعة أن هذا الفن كان يعتبر نشاطًا للأرستقراطيين أو الأشخاص ذوي القدرات الفريدة، ولم يكن لدى عامة الناس سوى إمكانية الوصول إلى الغرز البدائية واللوحات القماشية السميكة ذات الخيوط، والتي لا يمكن للمرء أن يخلق منها تحفة. تعتبر كسينيا، ابنة بوريس غودونوف، واحدة من أمهر المطرزات في العصور الوسطى. كان عملها معروفًا ليس فقط في روسيا، ولكن أيضًا في الخارج: فقد قامت بتطريز اللوحات القماشية للكنيسة ومفارش المائدة والملابس لأعضاء الدم الملكي بمهارة.

التطريز كدليل على الاهتمام

على مر التاريخ، عبر غرزة هو أقرب إلى القرن الثامن عشريصبح في متناول الجميع تقريبًا، بينما يفقد تدريجيًا حمله الدلالي الرئيسي ومعناه المقدس ويكتسب طابعًا أكثر زخرفية. لا تقوم الحرفيات بتزيين الملابس والأدوات الداخلية فحسب، بل يمكنهن أيضًا إظهار تعاطفهن مع الرجل الذي يعجبهن من خلال تطريز قميص أو حزام أو كيس من التبغ له.

بعد سقوط الستار الحديدي، انخفضت شعبية التطريز في روسيا لفترة وجيزة بسبب هيمنة الأشياء الجديدة من الغرب، ولكن في السنوات القليلة الماضية، اكتسبت الرغبة الشديدة في هذا الإبداع المضني زخمًا مرة أخرى. من الآمن أن نقول أن تاريخ التطريز لم ينته بعد.

متى بدأ الناس التطريز؟

ويعتقد رسمياً أن تاريخ التطريز بدأ في الصين، حيث تم اكتشاف أولى قطع الملابس المصنوعة من الحرير والمزينة بغرز صغيرة من خيوط الذهب والفضة. يعود تاريخ الاكتشافات إلى القرن الخامس قبل الميلاد. ه. وقد نجا حتى يومنا هذا الذي يتحدث عنه جودة عاليةالمواد والعمالة المستثمرة. كان للتطريز الصيني تأثير كبير على تطور هذا النوع من الإبرة في اليابان وبيزنطة ولاحقًا في بلدان أوروبية أخرى.

وفي روسيا، وبالتحديد في ألتاي، تم العثور على قطع ملابس مطرزة بالحجارة والخرز، يعود تاريخها إلى القرن الأول قبل الميلاد. يشير هذا إلى أن تطور التطريز في التاريخ حدث بالتوازي في أجزاء مختلفة من العالم. تزعم بعض المصادر أنه في عهد فلاديمير مونوماخ، تم بالفعل إنشاء أول مدرسة للمطرزات على أساس دير القديس أندرو.

تطريز مستيرا

لقد ترك هذا النوع من تطريز غرزة الساتان علامة صغيرة في التاريخ، حيث نشأ مؤخرًا في القرن الثامن عشر. في روسيا، في منطقة فلاديمير، في بلدة مستيرا، وضعت راهبات دير محلي الأساس لأسلوب فريد من التطريز، والذي سرعان ما انقسم إلى نوعين: للأثرياء ورجال الدين، وكذلك للفلاحين العاديين . وكان الفرق أن الأولين كانوا مطرزين بخيوط ذهبية على قماش الساتان أو المخمل، بينما كان الفقراء مطرزين بخيوط بيضاء بسيطة على قماش الكتان الرقيق أو الكامبريك.

كان القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ذروة الطلب على قمصان الكامبريك الرقيقة ذات التطريز بالخيوط البيضاء، والتي كانت موجودة في كل أسرة تقريبًا. تم أيضًا تطريز مفارش المائدة والمناديل ومناديل العنق والأوشحة والتنانير الرقيقة، وفي نهاية الأربعينيات من القرن العشرين، تم التعرف على تطريز مستيرا حتى في الخارج. بمرور الوقت، حلت أزياء الملابس والملابس الداخلية المحبوكة تقريبًا محل هذا الشكل الفني الرائع.

نوع آخر من السطح الروسي

في القرن العشرين، أصبح هذا النمط من التطريز أساسًا لنوع فرعي آخر - غرزة فلاديمير الساتان، والتي تختلف قليلاً في الغرز عن تطريز الورق المقوى الكلاسيكي حيث تمر الخيوط عبر طبقة سميكة، مما يخلق تصميمات محدبة لخصائص النبات: الزهور ، الأوراق ذات المحلاق. في تطريز غرزة الساتان فلاديمير، يؤكد التاريخ على اللون الأحمر، ولكن في بعض الأحيان تم استخدام إضافات صغيرة على شكل أصفر و أزرقفي كثير من الأحيان - أخضر.

بمرور الوقت، بدأ "نسج" الطيور والأشجار والشجيرات الغريبة في الزخارف، مع الحفاظ على تقليد الوحدة مع الطبيعة. في السبعينيات من القرن الماضي، وصل هذا النمط من التطريز إلى ذروة شعبيته، لكنه تراجع تدريجياً؛ فقط في المناطق النائية من البلاد، لا تزال المهارة حية، وتنتقل عن طريق الميراث.

الحرف مع شرائط

للتطريز الشريطي أيضًا مكان في التاريخ، لأنه يعود تاريخه إلى العصور القديمة السلع الجلديةمطرزة بشرائط رفيعة من الجلد والحبال. في مصر القديمة، بدأت الملابس مطرزة بشرائط أرق من القماش والجديلة، وقد جلب البيزنطيون واليهود ذوو الحيلة هذا النوع من الإبرة إلى أوروبا.

حدثت القفزة التالية في تاريخ التطريز بالأشرطة بفضل لويس الحكيم: فقد جلب إلى البلاد آلات لصنع أشرطة الساتان، وذلك عندما بدأ ازدهار شرائط الحرير. في عام 1560، كان 50 ألف حرفي يعملون بالفعل في ليون. لقد عملوا ليلًا ونهارًا في صنع كيلومترات من الأشرطة التي كانت تستخدمها الإبرة لتطريز ملابس السادة. نمت الهستيريا الجماعية وفي القرن السابع عشر بدأوا في التطريز ليس فقط الملابس النسائية، ولكن أيضا ملابس رجالية: بدأ الناس يشبهون أسرة الزهور. انتشرت الهواية في جميع أنحاء العالم، حتى في أستراليا، تم استخدام التطريز الشريطي في كثير من الأحيان أكثر من التطريز البسيط (الخيط)، حيث كانت هناك ضريبة على الخيوط، ولكن ليس على الأشرطة. ولحسن الحظ، منذ عام 1800، تراجع هذا الجنون تدريجيًا وتشكل الفنون الزخرفية: بدأ تطريز اللوحات والمفروشات والعناصر الداخلية الصغيرة.

ختاماً

حول وقوع أنماط مختلفةيمكن سرد التطريز في تاريخ العالم لفترة طويلة، نظرًا لوجود الكثير منهم بالفعل: قطع دقيقة، وتطريز يدوي إسكندنافي مذهل، وأسيسي الإيطالي - وهي تقنية تجمع بين غرزة الصليب وغرزة هولباين، وبارجيلو المذهل - التطريز الفلورنسي ، والتي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة. يمكن للجميع العثور على شيء مختلف في أي نوع من التفاعل بين الخيوط الملونة والإبرة والنسيج وإنشاء تحفة فنية خاصة بهم.

مقدمة

الغرزة المتقاطعة هي طريقة لتطريز تصميم على القماش باستخدام إبرة وخيوط خيط ملونة أو خيوط تطريز أخرى، بما في ذلك الصوف، باستخدام تقنية الصليب الكامل أو نصف الصليب.

تعد الغرز المتقاطعة من أكثر أنواع الفن الشعبي شيوعًا. يعود تاريخ الغرز المتقاطعة إلى قرون مضت، عندما ظهرت الغرزة الأولى التي صنعها أشخاص بدائيون عند ربط جلد الماموث المقتول. كانت مواد الغرز المتقاطعة عبارة عن أعصاب حيوانية، كما تم استخدام خيوط الكتان والقطن والقنب والحرير والصوف والشعر الطبيعي.

الحلي المورقة للغرزة المتقاطعة بلدان مختلفةتم شراؤها الخصائص الوطنية. كانوا مطرزين على قماش الكتان الأبيض بشكل رئيسي بخيوط حمراء - لون الحياة، الذي يُنسب إلى القدرة على الحماية من الأرواح الشريرة. يستمر نمو شعبية وتعبير الغرز المتقاطعة حتى يومنا هذا. ويبدو أن شعار هذا الفن لكل العصور كان مقولة غوته: "فقط أولئك الذين يستطيعون تطبيق الميراث على الحياة هم الذين يستحقون الميراث".

الخياطة المتقاطعة هي حرفة بسيطة، ومع ذلك، يمكن أن "تمرض" لبقية حياتك. هذا النوع من التطريز مثالي للعمل على تفاصيل صغيرة مع العديد من التفاصيل التحولات اللونية، ومن بعيد تبدو كأنها لوحة فنية. يمكنك أن تصبح مالكًا لنسخة فريدة من لوحة لفنان مشهور من خلال إتقان فن تحويل تحفة فنية لا تقدر بثمن من الرسم العالمي إلى لوحة مخيطة بشكل متقاطع.

غرزة الصليب هي واحدة من أقدم الأنواعمن الحرف اليدوية التي يستمتع بها الكثير من الرجال والنساء حول العالم. وهذا ليس مفاجئا، لأن كل ما تحتاجه للتطريز هو الصبر.

هذا الموضوع، في رأيي، وثيق الصلة للغاية في عصرنا. هناك العديد من المتاجر المتخصصة حيث يمكنك شراء كليهما مجموعات جاهزةوالتي تشمل مخطط جاهزوالخيط والإبرة والقماش وكل هذه الخامات على حدة حسب اختيارك وذوقك.

أهداف عملي:

أتقن تقنية صنع الألواح الزخرفية باستخدام الغرزة "المتقاطعة البسيطة".

لإثبات: التطريز اليدوي هو نشاط الانضباط الذاتي.

تطوير الإمكانات الإبداعية لشخصيتي؛

تعلم كيفية تخطيط الأنشطة - الوقت والموارد؛

تقييم نتائج أنشطتك؛

تعلم التحدث أمام الجمهور؛

دراسة تاريخ التطريز.

تعلم كيفية توزيع يوم العمل بدقة على فترات العمل والراحة؛

تأكد من أن العمل المنجز بيديمفيدة اقتصاديا.

وصف

تاريخ تطور الغرزة المتقاطعة

أقدم المطرزات التي نجت حتى يومنا هذا يرجع تاريخها من قبل العلماء إلى القرنين السادس والخامس قبل الميلاد. تم إنشاؤها على أراضي الصين القديمة. كانت الأقمشة الحريرية بمثابة الأساس للتطريز. تم التصميم باستخدام الشعر والحرير الخام وخيوط الذهب والفضة. كان لفن التطريز في الصين القديمة تأثير كبير على التطريز في اليابان وروسيا ودول أخرى.

الأقمشة الأولى التي كانت مناسبة للتطريز كانت مصنوعة من الصوف. لكن النخلة كانت مأخوذة من قماش الكتان الذي كان يتميز ببياضه وبنيته المناسبة. وطنها هو الهند القديمة.

خلال العصور الوسطى، ظهر التطريز في بيزنطة. ومن هناك، عبر إيطاليا، انتشر إلى شمال وغرب أوروبا. ومن ثم بدأ استخدام تصاميم التطريز الألماني القديم على الكتان وما زالت تستخدم حتى يومنا هذا. في وقت لاحق، بدأ يسمى هذا النوع من الإبرة "عبر غرزة".

وصلت الغرز المتقاطعة إلى شعبية خاصة في أوروبا الغربية في القرن السادس عشر. كانت هذه فترة شعبية الكنيسة، وكانت الأيقونات والمشاهد الكتابية ونصوص الصلوات مطرزة في أغلب الأحيان. اتبعت الأنماط بدقة النمط "المربع" لنسيج الكتان.

في السابع عشر و القرن الثامن عشرتم إثراء المنتجات المطرزة بتفاصيل نباتية وزهرية.

كان التطريز يستخدم على نطاق واسع في الشرق. غالبًا ما قاموا بتطريز الزهور واستخدموا عددًا كبيرًا من الخيوط الملونة. تميزت مطرزات إيران والهند بمجموعة متنوعة من الزخارف النباتية وصور الطيور المختلفة. تميز التطريز البيزنطي بجمال التطريز الحريري وتنوع أنماطه.

في روسيا، عبر غرزة لها تاريخ قديم. لطالما اعتبر الروس الصليب بمثابة تعويذة يمكن أن تحمي من الأرواح الشريرة والعين الشريرة والمصائب الأخرى.

في روس، تم استخدام التطريز لتزيين الأحذية والملابس والمنازل وأحزمة الخيول والأدوات المنزلية. كانت الزخارف المستخدمة من قبل المطرزات متنوعة. في أغلب الأحيان يمكنك العثور على صورة لشخصية بشرية بأيدي مرفوعة وشجرة مقدسة وطيور الجنة الرمزية وحيوانات رائعة.

أفضل العناصر المحفوظة تعود إلى القرن التاسع عشر. في تلك الأيام، تم تقسيم غرزة الصليب إلى الفلاحين (الشعبية) والحضرية. ارتبط التطريز الشعبي بعادات الفلاحين الروس، وتأثرت التطريز الحضري بالأزياء الغربية ولم يكن لها تقاليد قوية.

بحلول سن 13-15 سنة، كان على الفتيات الفلاحات إعداد المهر لأنفسهن. كانت هذه مفارش المائدة والمناشف والقبعات المطرزة. قبل الزفاف، تم عرض المهر علنا ​​​​كدليل على مهارة العروس.

اكتشف علماء الآثار على أراضي روسيا شظايا من الملابس المطرزة بخيوط الذهب. يعود تاريخ هذه الاكتشافات إلى القرنين التاسع والثاني عشر. هذا يعني أن الغرز المتقاطعة كانت موجودة وتطورت في عصر روس القديمة. منذ العصور الوثنية، خلق المطرزون مشاهد من الحياة اليومية في غرزهم المتقاطعة. تم استخدام التطريز لتزيين الملاءات وقمصان الزفاف والأعياد والمناشف والستائر والصنادل القماشية والأوشحة. في وقت لاحق، في العصر المسيحي، نشأت العادة في روس لتزيين المرايا والنوافذ بمناشف مطرزة.

أنواع الصلبان

· يبدأ تطريز الصليب البسيط من أعلى اليمين، قطرياً إلى الأسفل إلى اليسار، وينتهي من أسفل اليمين، قطرياً إلى اليسار إلى الأعلى. يجب أن تكون جميع الغرز العلوية في نفس الاتجاه.

· نصف الصليب هي الغرزة الأولى لخياطة الصليب العادي.

· صليب ممدود - تقنية تطريز هذا الصليب تشبه صليبًا بسيطًا، فقط الصليب لا يملأ خلية واحدة من القماش، بل يملأ خليتين أو ثلاث خلايا تقع عموديًا.

· صليب ممدود مع خياطة - صليب ممدود في الارتفاع مع غرزة أفقية صغيرة في المنتصف.

· الصليب السلافي - الصلبان الممدودة المتقاطعة مع المنحدر.

· الصليب المستقيم – يتكون من خطوط رأسية وأفقية.

· الصلبان المتناوبة - يتكون هذا التطريز من صلبان عادية وأخرى مستقيمة. يبدأون بالتطريز من اليسار إلى اليمين؛ مرر الخيط خلال أربعة خيوط رأسية وبين أربعة خيوط أفقية من الأعلى إلى الأسفل.

· الصليب المزدوج - تناوب الصلبان البسيطة والخطوط المستقيمة الصغيرة بينهما.

· الصليب "النجمي" هو نوع آخر من التقاطع، يتكون من صليب مستقيم، يتم تركيب أربع غرز قطرية مائلة بنفس الحجم أو أصغر.

· صليب ليفياثان (البلغاري) - يختلف التماس عن الصليب البسيط من حيث أنه معقد بخطين متقاطعين (عمودي وأفقي).

· غرزة الأرز - قم أولاً بملء الخلفية بأكملها بصلبان كبيرة من خلال أربعة وأربعة خيوط، ثم ابدأ فقط بغرز الأرز، وهي غرز تمر عبر نهايات الفروع الأربعة لصليب كبير بحيث تتقارب في الفراغ الموجود بين الصلبان، بدورها تشكل، صليبًا جديدًا. بالنسبة للصلبان الأول، خذ خيطا سميكا إلى حد ما، وللثاني - استخدم خيطا أرق من لون مختلف.

لمن يهمه الأمر، دعونا نذهب تحت الخفض....

عبر غرزة - أحد أشهر أنواع التطريز، ويعود تاريخ هذا الفن إلى عصر الثقافة البدائية، عندما كان الناس يستخدمون الغرز بالإبر الحجرية عند خياطة الملابس من جلود الحيوانات. في البداية، كانت مواد التطريز عبارة عن جلد الحيوان، والأوتار، وألياف القنب أو الصوف، والشعر.
إن الشغف بتزيين النفس والملابس، من أجل التميز عن البيئة، هو سمة من سمات الطبيعة البشرية، حتى في حالتها البدائية شبه البرية.
تقول أسطورة أراكني أن ابنة الصباغ إدمون في كولوفون، بعد أن تعلمت من الإلهة كيفية النسيج والتطريز، تفوقت على معلمتها في هذا الفن، وتحديتها في مسابقة، فازت في تطريز كبير يصور مغامرات الآلهة. غاضبة منيرفا من هزيمتها، ألقت المكوك على رأس منافستها؛ شنقت أراكني نفسها بسبب حزنها وحوّلتها الإلهة إلى عنكبوت. تذكر الأوديسة التطريز وتشير إلى عباءة يوليسيس الرائعة، التي كانت مقدمتها غنية بالتطريز الذهبي. وبنفس الطريقة، يقول هوميروس إن باريس جلبت التطريز الغني إلى طروادة من صور وصيدا، المشهورتين بالفعل في تلك الأيام بفنهما، وفي الأغنية الثالثة من الإلياذة مهن هيلين التي مطرزت نسيج الثلج الأبيضحدثت معارك بين الطرواديين والإغريق بسببها.

تم استعارة فن التطريز الأكثر تطوراً من قبل اليونانيين من الفرس، عندما تعرفوا خلال حملات الإسكندر الأكبر على ترف الشعوب الآسيوية. في زمن موسى، تطور فن التطريز بشكل كبير، واشتهر أحليآب من سبط دان بشكل خاص بفنه. كانت ملابس هارون وأبنائه أثناء العبادة مصنوعة من قماش الكتان المطرز بنقوش متعددة الألوان.
وبما أن الشعوب القديمة كانت رعاة، فإن الأقمشة والمطرزات الأولى كانت تصنع من الصوف. بعد ذلك، عندما تم اكتشاف الخصائص الليفية لبعض النباتات في مصر، وخاصة القنب والكتان، بدأت صناعة الأقمشة منها، والتي تبين أنها مناسبة بشكل خاص لروعة الطقوس الدينية بسبب بياضها. ولهذا الغرض من قبل جميع الشعوب القديمة. وفي وقت لاحق، تم العثور على مصنع للقطن في الهند وبدأوا في تصنيعه أجود الأقمشة، حيث قاموا بتطريزها بالصوف والورق وأخيراً بخيوط الذهب. نظرًا لأن الغرز المتقاطعة تتم باستخدام إبرة، والتي تكون بمثابة استمرار حاد أو نهاية للخيط: الصوف أو الورق أو الحرير، فإن الإبرة، حتى أصبحت معدنية ووصلت إلى حالتها الحديثة المحسنة، كانت مصنوعة من أكثر المواد تنوعًا: الخشب. والعظام، وفي العصور القديمة، حتى بين المتوحشين، تم استخدام إبر الخشب وعظام السمك والشعيرات وما إلى ذلك لهذا الغرض. يقومون بالتطريز بالخيوط والورق والصوف والحرير والذهب والفضة باستخدام الخرز والخرز الزجاجي وأحيانًا اللؤلؤ الحقيقي والأحجار شبه الكريمة والبريق وأيضًا العملات المعدنية.
التطريز في بلادنا له تاريخ قديم. تم استخدامه لتزيين الملابس والأحذية وأحزمة الخيول والمنازل والأدوات المنزلية. تحتوي متاحف بلادنا على العديد من عينات التطريز الشعبي. أفضل العناصر المحفوظة تعود إلى القرن التاسع عشر. في تلك الأيام، تم تقسيم التطريز تقليديا إلى المناطق الحضرية والفلاحية (الشعبية). تأثر التطريز الحضري بالأزياء الغربية ولم يكن له تقاليد قوية، بينما ارتبط التطريز الشعبي ارتباطًا وثيقًا بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين الروس.

جميع النساء، صغارًا وكبارًا، أتقنوا هذا الفن بشكل مثالي. كان التطريز يعتمد على الطقوس القديمةوالجمارك. هذا ينطبق بشكل خاص على غرزة الصليب. لطالما اعتبر الروس الصليب بمثابة تعويذة يمكنها حماية الإنسان وبيته من الأرواح الشريرة والعين الشريرة.
في العصور الوثنية، كان التطريز يستخدم بشكل رئيسي لتزيين المناشف والشراشف والمناشف ومفارش المائدة والستائر والمفارش المختلفة. تم تزيين الملابس أيضًا بالتطريز: صندرسات الشمس والقبعات والقمصان.
بعد وصول المسيحية إلى روسيا، اكتسبت المنتجات المطرزة معنى جديدًا. بدأ الناس في تزيين النوافذ والمرايا والأيقونات بأشياء مطرزة. تعتبر المنتجات المطرزة في يوم واحد ذات قيمة خاصة. عادة ما تعمل العديد من الحرفيات على مثل هذه الأشياء في وقت واحد. لقد بدأوا عند الفجر، وإذا تمكنوا من إنهاء العمل قبل غروب الشمس، فإن المنتج يعتبر نظيفا تماما وقادرا على الحماية من قوى الشر والكوارث الطبيعية والأمراض وغيرها من المصائب.
كانت زخارف الأعمال المطرزة متنوعة للغاية. كان هناك الكثير من الرمزية و المعنى الخفي. كانت هناك شخصيات بشرية بأيدٍ مرفوعة، وطيور الجنة، وحيوانات خرافية. في الحلي، على سبيل المثال، يرمز المعين والدائرة إلى الشمس، والصليب المعقوفة - الرغبة في الخير والتفاهم المتبادل.
في البداية، كان التطريز في روس نشاطاً للنخبة. وحتى القرن السابع عشر، كانت تمارسها الراهبات وأفراد النبلاء. وكانت المواد عبارة عن أقمشة باهظة الثمن مثل المخمل والحرير، الأحجار الكريمةواللؤلؤ وخيوط الذهب والفضة.

منذ القرن السابع عشر، تم إدراج هذا النوع من الإبرة في فئة الأنشطة الإجبارية للفتيات الفلاحات. ابتداءً من سن السابعة أو الثامنة، بدأت الفتيات بإعداد مهرهن لحفل الزفاف. كان من الضروري تطريز مفارش المائدة والمفارش والمناشف ومفارش المائدة أيضًا ملابس مختلفة. كما جرت العادة على تطريز هدايا خاصة لأقارب العريس وضيوفه. عشية الزفاف، أقيم معرض للمهر المجهز أمام جميع الشرفاء، مما ساعد الجميع على تقدير مهارة العروس وعملها الجاد.
نشأ فن التطريز في العصور القديمة، وقد تم تحسينه باستمرار على مر القرون. لقد تعلم الإنسان الذي عاش باستمرار بين الطبيعة ولاحظها منذ العصور القديمة إنشاء أنماط بسيطة ورموز علامات تقليدية، والتي عبر من خلالها عن تصوره للعالم من حوله، وموقفه من الظواهر الطبيعية غير المفهومة. كان كل سطر وكل علامة مليئة بالمعنى الذي يفهمه وكان إحدى وسائل الاتصال.
بمرور الوقت، تغيرت الأشكال الفردية، وأصبحت أكثر تعقيدًا، وتم دمجها مع أشكال أخرى، مما أدى إلى إنشاء أنماط. هذه هي الطريقة التي نشأت بها الحلي - التكرار المتسلسل للأنماط الفردية أو مجموعة منها (يسمى هذا التكرار لعدة عناصر من النمط علاقة).

الزخرفة، خاصة في الفن الشعبي، حيث تنتشر على نطاق واسع، تطبع موقفًا فولكلوريًا وشعريًا تجاه العالم. بمرور الوقت، فقدت الزخارف معناها الأصلي، واحتفظت بالتعبير الزخرفي والمعماري. مهمفي نشأة الزخرفة ومواصلة تطويرها، كانت هناك احتياجات اجتماعية جمالية: كانت الصحة الإيقاعية للزخارف المعممة إحدى الطرق المبكرة للاستكشاف الفني للعالم، مما ساعد على فهم انتظام الواقع وانسجامه.
التطريز الروسي متنوع للغاية في طبيعة الأنماط وتقنيات تنفيذها. كان للمناطق الفردية، وأحيانًا حتى المناطق، تقنياتها المميزة وزخارفها الزخرفية وأنظمة الألوان الخاصة بها. تم تحديد ذلك إلى حد كبير من خلال الظروف المحلية وأسلوب الحياة والعادات والبيئة الطبيعية. التطريز الروسي له خصائصه الوطنية، فهو يختلف عن تطريز الدول الأخرى.
تلعب الأنماط الهندسية والأشكال الهندسية للنباتات والحيوانات دورًا كبيرًا فيها: المعينات والزخارف لشخصية أنثوية أو طائر أو شجرة أو شجيرة مزهرة، بالإضافة إلى نمر بمخلب مرتفع. تم تصوير الشمس على شكل معين، أو دائرة، أو وردة - رمزا للدفء، والحياة، شخصية أنثويةوالشجرة المزهرة ترمز إلى خصوبة الأرض، والطائر يرمز إلى قدوم الربيع.
كان وضع الأنماط وتقنيات التطريز مرتبطًا بشكل عضوي بشكل الملابس التي تم حياكتها من قطع مستقيمة من القماش. تم صنع اللحامات عن طريق عد خيوط القماش؛ من السهل تزيين العباءات ونهايات الأكمام وشق الصدر وحاشية المئزر وأسفل المئزر وأسفل الثوب بمثل هذه الدرزات. تم وضع التطريز على طول طبقات الاتصال.
في المطرزات "الحرّة"، على طول الكفاف المرسوم، سادت الأنماط ذات الطبيعة الزهرية.
تشمل الطبقات الروسية القديمة: غرزة مطلية أو نصف متقاطعة، مصبوبة، غرزة متقاطعة، غرزة معدودة، غرزة الماعز، غرزة صغيرة بيضاء. في وقت لاحق، ظهرت القواطع، والنسيج الملون، والغرز المتقاطعة، والجبر، والتطريز المتسلسل، وغرزة الساتان البيضاء والملونة.
يمكن تقسيم التطريز الفلاحي الروسي إلى مجموعتين رئيسيتين: الشريط الروسي الشمالي والوسطى. يشمل الشمال التطريز من أرخانجيلسك ونوفغورود وفولوغدا وكالينين وإيفانوفو وغوركي وياروسلافل وفلاديمير ومناطق أخرى.
التقنيات الأكثر شيوعًا للتطريز الشمالي هي الخياطة المتقاطعة، والرسم، والقواطع، والخياطة البيضاء، والخياطة الشاملة على الشبكة، وغرزة الساتان البيضاء والملونة. في أغلب الأحيان، تم إجراء الأنماط باستخدام المواضيع الحمراء خلفية بيضاءأو أبيض على أحمر. استخدم المطرزون الخلفية بمهارة كأحد عناصر النموذج. كانت المربعات والخطوط الموجودة داخل أشكال كبيرة لطائر - الطاووس أو النمر أو الشجرة - مطرزة باللون الأزرق والأصفر والأصفر. أحمر غامقصوف.
مع تطور التقنيات الجديدة والإفراج عن أحدث معدات التطريز، أصبحت عملية إنشاء التطريز أسرع بكثير ومبسطة. باستخدام آلات التطريز، برنامج خاص للتطريز، تقريبًا أي شخص يرغب في لمس هذا النوع من الفنون الزخرفية والتطبيقية لديه الفرصة للتعبير عن الإبداع. لقد تم تبسيط التطريز الآلي وجعل عمل المطرزين أسهل، مما يترك المزيد من الوقت للأفكار والتخيلات فيما يتعلق بالتطريز.

فن التطريز له تاريخ طويل. يتضح وجود التطريز في عصر روس القديمة من خلال الاكتشافات الأثرية التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والعاشر. وهي عبارة عن قطع من الملابس المزينة بنقوش مصنوعة من خيوط ذهبية. في العصور القديمة، تم استخدام التطريز الذهبي لتزيين الأدوات المنزلية وملابس النبلاء.
تطورت تقاليد فن التطريز باستمرار في القرنين الرابع عشر والسابع عشر، وأصبح التطريز أكثر انتشارًا في زخرفة الأزياء والأدوات المنزلية. كانت أثواب الكنيسة والملابس الحريرية والمخملية الغنية للملوك والبويار مطرزة بخيوط الذهب والفضة مع اللؤلؤ والأحجار الكريمة. كما تم تزيين مناشف الزفاف والقمصان الاحتفالية المصنوعة من قماش الكتان الناعم والأوشحة بخيوط الحرير الملونة والذهبية. كان التطريز شائعًا بشكل رئيسي بين النساء والراهبات النبيلات.
تدريجيا، فن التطريز ينتشر في كل مكان. منذ القرن الثامن عشر، دخلت حياة جميع شرائح السكان، لتصبح واحدة من المهن الرئيسية للفتيات الفلاحات.
تم استخدام التطريز لتزيين الأدوات المنزلية - المناشف والستائر وأسطح الطاولات (مفارش المائدة). احتفالي و ملابس غير رسميةوالمآزر وأغطية الرأس وما إلى ذلك. كانت المنتجات، كقاعدة عامة، مصنوعة من مواد بسيطة وغير مكلفة، لكنها تتميز بمهارة فنية عالية.
كان لكل تطريز غرضه الخاص. كان التطريز على القمصان يقع في المكان الذي يتلامس فيه جسم الإنسان مع العالم الخارجي (أي على طول الياقة والأكمام والحاشية) وكان بمثابة تعويذة. يعكس تطريز المناشف الأفكار الكونية للناس والأفكار المرتبطة بعبادة الخصوبة وعبادة الأجداد. بادئ ذي بدء، يتعلق الأمر بزخرفة الخياطة الشعبية، حيث تم الحفاظ على الرموز القديمة حتى الربع الثاني من القرن العشرين.
الشكل الأكثر شيوعًا في أنماط التطريز الشعبي هو "المعين". في التطريز دول مختلفةيبدو مختلفًا وله معاني مختلفة. يعتبر المعين ذو الخطافات في التطريز رمزًا للخصوبة، ويرتبط بفكرة الأم - الجد - البداية المباشرة لجميع الولادات على الأرض. يُقارن المعين - "الأرقطيون" في الفولكلور بشجرة البلوط، وهي شجرة مقدسة لدى العديد من الشعوب، وهي كناية عن "اللون" السماوي - البرق الذي يضرب الشياطين ويحمي الماشية.
ومن بين الزخارف المفضلة كانت "الوردة" المكونة من 8 بتلات - شفرات متصلة في المركز وهي بمثابة رمز المؤنثالخصوبة.
من بين زخارف الزخارف الزهرية، تحتل "شجرة العالم" - شجرة الحياة مكانًا بارزًا. الشكل الشائع في تطريز الوجه هو الشكل الأنثوي المنمق. يمكن أن تظهر في تركيبات مختلفة: في المركز، الدراجين أو الطيور على الجانبين؛ عقد الفروع أو المصابيح. مع الطيور في اليدين، الخ.
وكل هذه القصص تختلف في طبيعة تفسيرها. ولكن في معظمهم، فإن المرأة آلهة الأم، التي تجسد سيرا - الأرض، بمثابة راعية للزراعة وخصوبة الأرض. وقد تم تصميمه لضمان فوائد الحياة والتكاثر للأسرة.
التطريز التقليدي هو مصدر لمعرفة التاريخ العرقي وثقافة الشعب وتطوره مع مرور الوقت.
تم تحسين تقنيات التطريز وأنماطه وتنفيذ الألوان جيلًا بعد جيل. تدريجيًا، تم اختيار الأفضل، وتم إنشاء صور تطريز فريدة ذات سمات مميزة.
تتميز المنتجات الفنية للحرفيين الشعبيين المزينة بالتطريز بجمال أنماطها ومزيج الألوان المتناغم وكمال النسب وصقل التقنيات الاحترافية. كل منتج مطرز يلبي غرضه العملي.
تحتوي متاحف بلادنا على العديد من عينات التطريز الشعبي. وقد نجت المطرزات الأكثر حفظًا من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا.
تم تقسيم التطريز إلى فلاحي (شعبي) وحضري. لم يكن للتطريز الحضري تقاليد قوية، حيث كان يتأثر باستمرار بالأزياء القادمة من الغرب. ارتبط التطريز الشعبي بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين الروس. لذلك، بحلول 13-15 سنة، كان على الفتيات الفلاحات إعداد المهر لأنفسهن. كانت هذه مفارش المائدة المطرزة والمناشف والستائر والملابس والقبعات والهدايا.
في حفل الزفاف، قدمت العروس لأقارب العريس منتجات عملها. قبل الزفاف تم تنظيم معرض للمهر الذي كان من المفترض أن يشهد على مهارة العروس وعملها الجاد.
في عائلة الفلاحين، قامت النساء بالتطريز - غزل، نسج، مطرز، محبوك، نسج الدانتيل. وفي عملية العمل، صقلوا مهاراتهم، وتعلموا من بعضهم البعض ومن شيوخهم، وتبنوا منهم تجربة أجيال عديدة.
كانت الملابس النسائية مصنوعة من الكتان المنزلي والأقمشة الصوفية. تم تزيينه ليس فقط بالتطريز، ولكن أيضًا بإدخالات من الدانتيل والجديلة والملونة. في المحافظات المختلفة، كان للملابس خصائصها واختلافاتها. كان لها أغراض مختلفة (يومية، احتفالية، زفاف) وتم أداؤها من أجلها الأعمار المختلفة(بنت، لامرأة شابة مسنة).