66 349

الناقدة الفنية مارينا خاكينا والمحلل النفسي أندريه روسوكين ينظران إلى إحدى اللوحات ويخبراننا عما يعرفانه وما يشعران به. لماذا؟ لذلك، (نختلف) معهم، ندرك بشكل أكثر وضوحًا موقفنا تجاه الصورة والحبكة والفنان وأنفسنا.

"خلق آدم"(كنيسة سيستين، مدينة الفاتيكان، روما، 1508-1512) - الجزء الرابع من المؤلفات التسعة المركزية لدورة اللوحات الجدارية حول موضوع خلق العالم، بتكليف من مايكل أنجلو بوناروتي لتزيين سقف كنيسة سيستين للبابا يوليوس ثانيا.

"العيش يعني الإبداع"

مارينا خاكينا، ناقدة فنية

"لقد كتب مايكل أنجلو الله بالروح القديمة: إنه حقيقي في تجسده الجسدي والإلهي. يرتدي الله سترة وردية بسيطة، ويطير فوق العالم المخلوق، وتحيط به ملائكة بلا أجنحة. شخصية أنثىعن يمينه حواء، وهي لا تزال تنتظر ساعة خلقها، ولكن الله حبل بها بالفعل. أثناء الرحلة، يستدير الله، ويندفع نحو آدم ويمد يده إليه.

هذه الحركة نحو الخلق تجسد طاقة الحياة التي ينوي الخالق أن ينقلها إلى الإنسان. تنعكس صورة الخالق في وضعية آدم المتكئ، المخلوق على صورته ومثاله. لكن في الوقت نفسه، تتبع وضعية آدم أيضًا الخطوط العريضة للصخرة: فهو لا يزال مجرد جزء من المشهد الطبيعي من حوله. حرفيا في عداد المفقودين شرارة حيويةلنفخ الروح فيه.

تكاد الأيدي أن تلتقي. يضع مايكل أنجلو هذه الإيماءة في منتصف اللوحة الجدارية ويتوقف مؤقتًا لتعزيز تأثير الصور. نرى عمليا كيف تنتقل الطاقة عبر فرشاة الله إلى يد الإنسان. باختيار هذه اللحظة بالذات من تاريخ خلق الإنسان - ولادة الروح، يساويها مايكل أنجلو بالبصيرة الإبداعية. وفي رأيه أن القدرة على الخلق والإبداع هي أثمن هدية تُمنح للإنسان من فوق.

بين اليدين الممدودتين لبعضهما البعض، تتم معجزة لا يمكن الوصول إليها لرؤيتنا. وقد شوهدت هذه البادرة بالفعل لدى ليوناردو دافنشي؛ لكن إذا كان الملاك في لوحته “مادونا في المغارة” أشار فقط إلى معجزة، فهنا تجسدها لفتة الله. وبعد ذلك، سيتم تكرار هذه البادرة من قبل العديد من الفنانين الآخرين - متفقين أو متجادلين مع إيمان مايكل أنجلو بالإنسان وبقوة الإبداع.

"لقد ولدنا في لحظة الفراق"

أندريه روسوكين، محلل نفسي

"أول شيء أشعر به هنا هو لحظة لقاء فريدة من نوعها، مليئة بالطاقة والقوة. يهرع الله نحو آدم لينفخ فيه الحياة. الآن ستغلق أصابعهم - وسيولد الجسد الرخو، ويكتسب القوة، والحياة، وتشتعل النار في عيني آدم. لكن في الوقت نفسه، لدي شعور خفي بأن الله وحاشيته يتحركون في الاتجاه الآخر، ويطيرون بعيدًا عن آدم. يتم الإشارة إلى ذلك من خلال أرقام المرأة والطفل، كما لو أنهما يبتعدان عنه، وبالتالي يضبطان الحركة العكسية.

لماذا؟ أفترض أن مايكل أنجلو لم يرسم هنا اللقاء، بل لحظة الفراق التي تلت ذلك. يجسد الله مبادئ الأب والأم في نفس الوقت، واتحادهما يؤدي إلى ولادة طفل - الطفل آدم. يتم نقل مبدأ الله الأمومي من خلال الحجاب الأحمر، الذي أربطه برحم الأم، مع الكون الأمومي، الرحم، الذي تولد فيه العديد من الحيوات المستقبلية، "الأنا" البشرية المحتملة. إن يدي آدم والله الممدودة تجاه بعضهما البعض تشبه الحبل السري الذي انقطع منذ لحظة، وهذه هي لحظة الانفصال التي ألاحظها في الصورة.

وفي هذه الحالة، فإن وضع آدم الكئيب لا ينقل غياب الحياة، بل حزن الفراق. إنه لا يعرف بعد أنه بفضل هذا الانفصال فقط، يمكن أن يولد كشخص، ك "أنا" منفصل. أصابع الله وآدم في اللوحة تشبه فرشاة الرسام، وأعتقد أن هذا مهم جدًا. يعيش مايكل أنجلو دون وعي قصة الانفصال عن الجانبين - باعتباره آدم والخالق.

لا أرى هنا فقط حزن طفل هجره أحد والديه، وحزن فنان أُجبر على توديع بنات أفكاره، لوحاته. ولكن أيضًا تصميم الفنان على اتخاذ هذه الخطوة. ففي النهاية، فقط عندما يجد القوة للتخلي عن إبداعه، ستكتمل اللوحة وتكون قادرة على عيش حياتها الخاصة.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475–1564)، نحات إيطالي وفنان ومهندس معماري وسيد عصر النهضة المتميز. في جميع أنحاء العالم، يرتبط اسم مايكل أنجلو باللوحات الجدارية لسقف كنيسة سيستين، وتماثيل داود وموسى، وكاتدرائية القديس يوحنا. بطرس في روما. في فن مايكل أنجلو، تم تجسيد المثل الإنسانية العميقة لعصر النهضة العالي، والشعور المأساوي بأزمة النظرة الإنسانية للعالم، التي تميز عصر النهضة المتأخر، بقوة كبيرة.

اقرأ أيضا

تم إنشاء هذه اللوحة الجدارية عام 1511 (أو ما يقرب من ذلك). أصبح هذا العمل هو الرابع من بين تسعة مؤلفات مركزية على سقف كنيسة سيستين، وهي مخصصة لتسعة مشاهد من سفر التكوين من العهد القديم.

دعونا نتذكر السطر المتعلق بهذه اللوحة الجدارية:

وخلق الله الإنسان على صورته

(تكوين ١: ٢٧) لكن هذا ليس دقيقًا تمامًا. بطريقة جيدة، تم إنشاء الإنسان بالفعل، وبالتالي تظهر فروق فروق دقيقة جديدة في تفسير اللوحة الجدارية.

من المحتمل جدًا أن يكون هناك ثلث في حبكة هذا العمل الفني. الشخصية الرئيسية، ولها صلة مباشرة بعلم الأعصاب وعلم الأعصاب. الدكتور فرانك لين مشبرجر، طبيب أمراض النساء في مستشفى سانت. يعتقد سانت جون في أندرسون، إنديانا، في مقال نشر عام 1990 في مجلة الجمعية الطبية الأمريكية، تفسير خلق مايكل أنجلو لآدم بناءً على التشريح العصبي، أن هذا البطل هو الدماغ البشري.

في الواقع، فإن جميع أعمال مايكل أنجلو في مجال الفنون الجميلة - الرسم والنحت - تتحدث عن معرفة السيد الممتازة بالتشريح البشري. فقط تذكر العمل الرائع جسم الإنسانفي "ديفيد". حتى في كتابه "حياة الفنانين"، يتذكر جورجيو فاساري، المعاصر لمايكل أنجلو وزميله، أن الفنان غالبًا ما كان يراقب عمليات التشريح. وهذا ما جعل من الممكن لميشبرجر أن يقترح وجود بعض الرسائل المخفية في هذه اللوحة الجدارية.

وهذا ما يكتبه بنفسه:

تُظهر اللوحة الجدارية "خلق آدم" آدم والله يتحركان تجاه بعضهما البعض، وأيديهما ممدودة، وأصابعهما تكاد تتلامس. ويمكن للمرء أن يتخيل "شرارة الحياة" وهي تقفز من الله إلى آدم عبر "المشبك" بين السبابة. لكن آدم حي بالفعل، وعيناه مفتوحتان، وقد تشكل بالكامل؛ لكن مع ذلك، تخبرنا الصورة أن آدم "يتلقى" شيئًا من الله. أعتقد أن هناك "بطل" ثالثًا في اللوحة الجدارية لم يتم التعرف عليه من قبل. سأحاول أن أعرض باستخدام الرسومات التشريحية لفرانك نيتر من مجموعة CIBA للرسوم التوضيحية الطبية، المجلد الأول - الجهاز العصبي.

دعونا نتبع فكر ميشبرجر.

فيما يلي أربع رسومات مرقمة من 1 إلى 4:

كما ترون، فإن الرسمين الأول والثاني متشابهان جدًا، وكذلك الرسمان الثالث والرابع. الرقمان 1 و3 عبارة عن رسومات من أطلس التشريح العصبي لفرانك نيتر

يُظهر الشكل 6 (المرقم وفقًا للمقالة المذكورة) السطح الجانبي الأيسر للدماغ والأتلام والتلفيفات الموجودة في نصفي الكرة الأرضية. الشق السيلفيان، أو الشق الجانبي، هو شق يفصل بين نصفي الكرة المخية. الشكل 1 - الخطوط العريضة لهذا الرسم التوضيحي.

الشكل 8 هو مقطع عرضي للدماغ والحبل الشوكي كما هو موضح في الشكل 7. تم الحصول على الشكل 3 من الشكل 8 عن طريق إزالة هياكل المخيخ والدماغ المتوسط، بالإضافة إلى "ثني" الحبل الشوكي للخلف من الوضع التشريحي "القياسي" .

والآن - مفاجأة! الشكلان 2 و4 مأخوذان من صورة الله والملائكة في لوحة مايكل أنجلو الجدارية. يتم الحصول على الشكل 2 عن طريق رسم "الغلاف" الخارجي والأخاديد، والشكل 4 هو "الغلاف" الخارجي وخطوط كبيرة على صور الله والملائكة.

لا تصدقني؟ يرى:

يعد "خلق العالم" جزءًا من لوحة جدارية فخمة رسمها مايكل أنجلو بوناروتي على سقف كنيسة سيستين. تم بناء كنيسة سيستين (الكنيسة الرئيسية لباباوات الرومان في الفاتيكان) في الفترة من 1475 إلى 1481، في عهد البابا سيكستوس.رابعا ولا تزال جدرانه مزينة بلوحات جدارية على يد أساتذة بارزين في ذلك الوقت. كان القبو يصور في الأصل سماء مليئة بالنجوم، وفي عام 1508، رسم البابا يوليوسثانيا كلف مايكل أنجلو البالغ من العمر ثلاثة وثلاثين عامًا برسمها. لقد أنجز الفنان المستحيل حقًا: ففي أربع سنوات رسم على سقف مساحته 600 متر مربع. أكثر من 300 شخصية من أصعب الزوايا! علاوة على ذلك، فإن تقنية ما يسمى بـ "اللوحة الجدارية النقية"، وهي الرسم على الجص الرطب، معقدة للغاية، لأنها تتطلب السرعة والدقة من السيد. أضف أن مايكل أنجلو كان يعمل في وضع غير مريح للغاية - مستلقيًا على منصة مصممة خصيصًا، ويمسح باستمرار الطلاء الذي يقطر على وجهه. قام برسم القبو بمفرده تقريبًا: تم تكليف المتدربين بتفاصيل بسيطة فقط عن الإطارات لكل شكل، قام الفنان بعمل العديد من الرسومات والمخططات حجم الحياة(الكرتون)، ولكن لا يزال من المستحيل تقييم وحدة التكوين أثناء تغطية العمل بالسقالات. والأكثر روعة هو كمال اللوحة الجدارية!

كان مايكل أنجلو - ليس نحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا فحسب، بل شاعرًا رائعًا أيضًا - قارئًا حساسًا للكتاب المقدس، والشكل التركيبي الذي وجده يعكس بدقة بشكل مدهش البنية الفسيفسائية للعهد القديم، والتي نشأت على مر القرون، والتي تتكون من من العديد من الكتب، والتي، على الرغم من اختلافها الشديد عن بعضها البعض، من الناحية الأسلوبية، فإنها مع ذلك تشكل كلاً ضخمًا واحدًا. جميع أجزاء اللوحة الجدارية، سواء كانت مشهدًا مؤامرة أو شخصية منفصلة، ​​كاملة ومكتفية ذاتيًا، لكنها تتدفق بشكل طبيعي إلى التكوين العام، وتخضع لإيقاع واحد، والعناصر المتكررة للإطار هي شخصيات عارية الشبان والميداليات والتفاصيل المعمارية - يشبهون اللوحة بزخرفة معقدة وكأنها منسوجة من هاتف بشري.

سقف كنيسة سيستينا

الإنسان ليس أساسيا فقط، بل الموضوع الوحيدوأعمال النحت والرسم لمايكل أنجلو. على عكس أساتذة عصر النهضة الآخرين، الذين لم يستبعد اهتمامهم الشديد بالإنسان الانتباه إلى ما يحيط به - الطبيعة، والهندسة المعمارية، وعالم الأشياء، عرف مايكل أنجلو وسيلة واحدة فقط للتعبير: مرونة الجسم البشري. في لوحات كنيسة سيستين، توجد المناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والملابس والأشياء في الحد الأدنى، فقط حيث لا يمكن تجنبها؛ فهي معممة وليست مفصلة ولا تصرف الانتباه عن سرد أفعال الإنسان وشخصياته وعواطفه. هذا التركيز للفنان على الشيء الرئيسي لا يمكن أن يكون أكثر انسجاما مع أسلوب الحكايات الكتابية، حيث يتم عرض المؤامرات الدرامية بإيجاز، في عدد قليل من العبارات المقتضبة والموجزة بشكل ملحمي، وهذا التركيز للمشاعر أكثر إثارة للإعجاب من أي تركيز آخر. قصة منمقة أخرى. لغة اللدونة - اللغة والشكل واللون - تبدو في مايكل أنجلو قوية ومقتضبة وسامية مثل آيات الكتاب المقدس؛ تتجسد رثاء كتاب الكتب بشكل طبيعي ومقنع وبحرية بحيث يبدو مستحيلاً أي تفسير آخر للمؤامرات المألوفة.

اليوم الأول. فصل النور عن الظلمة

"...وفصل الله بين النور والظلمة. ودعا الله النور نهاراً والظلمة ليلاً".

يتوافق كتاب التكوين مع تسعة مؤلفات تشغل المجال المركزي للقبو (من مدخل الكنيسة إلى المذبح). للتعرف عليهم بالتسلسل الذي يتم به تقديم القصص في الكتاب المقدس، عليك الذهاب إلى المذبح والبدء في التفتيش، والانتقال من المدخل. خمسة مشاهد مخصصة لخلق العالم: "فصل النور عن الظلام"، "خلق الأنوار والنبات"، "فصل السماء عن الماء"، "خلق آدم"، "الخلق" من حواء". (منأعمال مايكل أنجلو لم تختر جميع حلقات أيام الخلق الستة وغيرت تسلسل الحلقات المختارة)

اليوم الرابع. خلق النجوم

"ولتكن أنوار في جلد السماء..."

يبدو أنه في هذه المؤلفات استثمر مايكل أنجلو الأشياء الأكثر شخصية - والذي، إن لم يكن هو، النحات المهووس، كان قريبًا من شفقة الخلق! محاربة المادة الخاملة، وإنشاء أجساد جميلة جديدة من كتلة عديمة الشكل وغير روحية، ونحتها من الطين، ونحتها من الحجر - هذا العمل الملهم أذهل السيد أكثر من أي شيء آخر: لم يكن عبثًا أن قارن النحت بالشمس، و الرسم مع القمر. يعتبر مؤلف اللوحة الجدارية الشهيرة نفسه دائمًا نحاتًا في المقام الأول، وغالبًا ما يكرر: "الرسم ليس مهنتي". يظهر إله مايكل أنجلو أمامنا كنحات الكون الذي انتصر على الفوضى.

اليوم الثالث. فصل المواد الصلبة عن الماء

"... ويجتمع الماء الذي تحت السماء في مكان واحد، وتظهر اليابسة... ودعا الله اليابسة أرضا."

أحيانًا يكون وجه المضيفين مشوهًا تقريبًا بسبب عذاب الإبداع ("خلق الأنوار")، وأحيانًا يكون جميلًا في تركيزه ("خلق آدم"). يبدو أن جسده العضلي القوي وأيديه القوية الحساسة تشع بالطاقة. لا يحتاج الله أن يلمس خليقته، فهم يطيعون حركاته الواثقة والحرة. في "فصل النور عن الظلام"، ينشر المضيفون سحبًا عديمة الشكل من الضباب على الجوانب، ويبدو أننا نسمع ضجيج خلق العالم العظيم. بموجات يديه القوية الإرادة ، يرسل النجوم إلى السماء ، ويعطي الحياة للنباتات ، ويهدئ عنصر الماء ، وبحركة مهيبة يخرج حواء الأنثوية الخاضعة من ضلع آدم.

اليوم السادس. خلق آدم

"وخلق الله الإنسان على صورته، على صورة الله خلقه".

في "خلق آدم" - وهو أجمل تكوين في اللوحة بأكملها - من يد المضيفين المستبدة إلى يد الإنسان الأول الساكنة والمرتجفة، ينبعث بشكل واضح تقريبًا تيار من القوة المانحة للحياة؛ ومن غير المرجح أن نجد في الفن العالمي صيغة أكثر دقة لـ "الإبداع وصنع المعجزات"، واستعارة أكثر رحابة لوحدة المادي والروحي، الأرضي والسماوي، من هاتين اليدين اللتين تسعىان لبعضهما البعض، بالفعل لمس تقريبا.

اليوم السادس. خلق حواء

"...ذكراً وأنثى خلقهم"

قبل وقت قصير من وفاته، دمر مايكل أنجلو كل رسوماته ورسوماته التقريبية -

"الجميع يأمل أن يتحول حتى الحجر المرصوف في يديه إلى ذهب خالص." حلم عبث!

- ولكن ليس لدي حلم آخر! - صاح مايكل أنجلو. والتفت إلى والده: «احرمني من الفن، ولن يبقى في داخلي شيء، سأكون فارغًا مثل الجوز الفاسد».

ليس عليك الذهاب إلى الفاتيكان لرؤية الجزء الداخلي من كنيسة سيستين. يمكنك تحقيق حلمك القديم بفضل زيارة ARTPLAY ورحلة افتراضية إلى كنيسة سيستين، حيث يمكنك رؤية اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو بوناروتي. في هذا المعرض، يمكنك التعرف على عصر النهضة العالي في ساعة واحدة، وأنت مرتاح في منزلك. يخصص المعرض بشكل أساسي لرسومات كنيسة سيستين: السقف وجدار المذبح، والتي تعد من أروع الأمثلة على قمة عصر النهضة.

جاكوبو ديل كونتي. "صورة لمايكل أنجلو." المصدر: www.artita.ru

كان مايكل أنجلو بوناروتي (1475 - 1564) يحلم بأن يصبح نحاتاً منذ طفولته، وبدأ رحلته الإبداعية في سن مبكرة. مراهقةفي فلورنسا. طوال حياته كان يشعر وكأنه نحات أو بنّاء أكثر من كونه رسامًا. لا يعني ذلك أن الأب كان مسرورًا بهذه الفكرة، لكن رسم ابنه في دروس المدرسة أدى إلى حقيقة أن مايكل أنجلو جاء إلى ورشة عمل د. غيرلاندايو (الفنان الفلورنسي الشهير الذي رسم اللوحات الجدارية) في سن الثانية عشرة. إذا انتقلت إلى رواية "العذاب والفرح" عن سيرة مايكل أنجلو، فيمكنك رؤية رد فعل الأب التالي على تصرفات ابنه: "هل تعتقد حقًا أنني سأسمح لك بتدمير حياتك وتصبح فنان؟ عار على عائلتنا؟ بعد كل شيء، خلال ثلاثمائة عام، لم يصل أي بوناروتي إلى حد كسب لقمة العيش بيدي". في الواقع، كانت عائلة بوناروتي نبيلة، وإن لم تكن غنية. في ورشة العمل، يساعد الفنان الشاب في إنتاج المواد اللازمة لتغطية السقف، ويرسم بلا كلل، ولكن في الوقت نفسه يفهم أن اللوحات الجدارية ليست حلمه مدى الحياة. هناك يتعلم المبدأ الأساسي الذي بموجبه يجب أن يكون قادرًا على إعداد السطح للطلاء والطلاء، وفي نفس الوقت، الرسم جيدًا. وإلا فإنه سيكون من المستحيل إخبار المتدربين بما هو مطلوب منهم. في أحد الأيام علم أن النحاتين الشباب يتم تدريبهم في حدائق ميديشي ويريد الذهاب إلى هناك. شاء القدر أن يسأل لورينزو ميديشي العظيم غيرلاندايو عنه أفضل الطلابوالتي يمكن أن تدخل إلى حدائقه. السيد اسمه مايكل أنجلو على مضض لأنه لا يريد التخلي عن مثل هذا الطالب القادر. ولكن مع ذلك حدث ذلك.

فصل النور عن الظلمة

لم يعجب مايكل أنجلو بحقيقة أنه لم يبدأ على الفور في قطع الحجر (عُهد إليه بهذه الحرفة بعد عام). حدث هذا بسبب لورنزو العظيم وبرتولدو دي جيوفاني (عين نحات إيطالي أمينًا للمنحوتات القديمة ورئيسًا لتعليم النحت - ملاحظة المؤلفأ) أراد منه أن يتعلم المزيد. كان أحد أعمال النحت الأولى هو فون، المنسوخ من أحد المنحوتات القديمة. أعرب لورينزو دي ميديشي عن تقديره لمهارة النحات لأنه بعد ملاحظته بأن الفون المسن لا يستطيع الحفاظ على أسنانه، قام مايكل أنجلو بإزالتها. وبفضل هذه الخطوة، دعا لورينزو النحات الشاب إلى قصره.

خلق الشمس والقمر والكواكب

على الرغم من حقيقة أن مايكل أنجلو هو أحد جبابرة عصر النهضة العالي (cinquecento)، إلا أنه قضى حياته كلها ليس كفنان بلاط في الفخامة والاعتراف، بل كمتجول. كان عليه أن يفي بأوامر مختلفة للرسم والنحت والهندسة المعمارية، وهو ما فعله حتى وفاته. وكان من بين العملاء الدائمين عائلات وآباء نبيلة، وكان تغيرهم السريع يعني أنه لم يكن من الممكن دائمًا إكمال الطلبات، لأنهم اضطروا للتعامل مع الطلبات الحالية. أراد الباباوات أن يصبح اسمهم خالداً من خلال التكليف بأعمال فنية.

فصل الأرض عن المياه

وكان مايكل أنجلو هو من أعاد النحت إلى الحق ليُطلق عليه أحد أشكال الفن، لأن النحت قبل ذلك كان يُقارن بقطع الحجر البسيط. بالطبع، في القرن الخامس عشر، عاش النحاتون الموهوبون الذين ابتكروا منحوتات مختلفة بشكل لافت للنظر عن تماثيل العصور الوسطى في تشابهها مع الواقع. كان يكفي أن يكون مايكل أنجلو قد وُلد قبل أربعين عامًا - "... إذن كان بإمكانه أن يدرس على يد جبرتي - أو ثلاثين ليصبح تلميذًا لدوناتيلو؛ " لو كان قد وُلد قبل اثني عشر أو عشر أو خمس سنوات، لكان قد تعلم أعمال الرخام على يد الإخوة بولايولو أو فيروكيو أو لوكا ديلا روبيا. وشدد في منحوتاته على المادة التي صنعت منها، تاركًا بعض الأجزاء (على سبيل المثال، الركائز) غير محفورة. يتطلب نحت التمثال الكثير من العمل البدني والتحمل، لكن هذا ألهم النحات للعمل فقط. العمل الجاد لم يمنعه من العمل حتى في نهاية أيامه.

خلق آدم

"تطلب نحت التمثال الكثير من العمل البدني والتحمل، لكن هذا ألهم النحات للعمل. والعمل الجاد لم يمنعه من العمل حتى في آخر أيامه”.

تكمن إنجازاته، أولاً، في أسلوبه النحتي الموهوب، بحيث يبدو أن النحت يستنشق الهواء، وينهض ويمشي. ثانيًا، حدد الفنان الحبكات في تدفق الأفكار، وأعاد تفسيرها وأظهرها في ضوء مختلف. أحد الأمثلة على ذلك هو بيتا (رثاء المسيح)، الذي تم تركيبه في كنيسة القديس بطرس دون افتتاح كبير. يُظهر هذا التمثال نهاية حياة المسيح: جثته ترقد بين ذراعي والدته التي تم تصويرها شابًا حتى بعد 33 عامًا. هذا هو التمثال الوحيد الذي يحمل توقيع السيد "مايكل أنجلو بوناروتي، فلورنتين، ابتكر هذا"، وفقًا للأسطورة، تم وضعه بعد محادثة مسموعة بين اثنين من اللومبارديين وأفكارهم التي نحتها جوبو من ميلانو.

خلق حواء

مثال آخر هو ديفيد، الذي يختلف بشكل كبير عن ديفيد فيروكيو ودوناتيلو ليس فقط في حجم التمثال، ولكن أيضًا في المادة، في المشاعر التي عاشها الراعي داود قبل المعركة مع جالوت. علاوة على ذلك، فقد صوروا داود بعد المعركة مع جالوت، على عكس مايكل أنجلو الذي صوره قبل المعركة. فقط الرجل، وليس المراهق، يمكنه اتخاذ مثل هذه الخطوة الجادة؛ وهذا القرار وحده يجعل ديفيد أكثر نضجًا وشجاعة. أعرب الفلورنسيون عن تقديرهم الكبير لهذا العمل الفني وقاموا بتثبيته في الساحة أمام Palazzo della Signoria (الآن Palazzo Vecchio)، حيث أقيمت الأحداث الدينية والعلمانية، على الرغم من أنه كان من المفترض في الأصل أن يقوم ديفيد بتزيين كاتدرائية فلورنسا الرئيسية - سانتا ماريا ديل فيوري. بالمناسبة، يعتقد فلورنسا أن ديفيد يجسد فلورنسا: مدينة صغيرة تقاوم التهديدات المختلفة مع الحفاظ على الاستقلال.

ديفيد. المصدر: jaimetrabuchelli.com

واعتبر مايكل أنجلو أن قبر يوليوس الثاني، الذي كان من المفترض أن يحتوي على حوالي أربعين تمثالًا رخاميًا مرتبة على ثلاث طبقات في الكنيسة، هو عمل حياته. لسوء الحظ، لم يكن مقدرا للفكرة أن تتحقق بالكامل، لأن أبي قرر أنها كانت مكلفة للغاية ومشروع طويل الأجل. من الخطة تمكنا من صنع تمثال لموسى والعديد من العبيد وشخصية يوليوس نفسه. حول البابا يوليوس الثاني انتباه الفنان من القبر إلى رسم سقف كنيسة سيستين. يشغل المكان المركزي في سقف الكنيسة ثلاثة ثلاثيات دلالية من العهد القديم:

• عن خلق العالم: "انفصال النور عن الظلمة"، "خلق الشمس والقمر والكواكب"، "انفصال الأرض عن المياه". ومن المثير للاهتمام أنه تم استخدام اللون الأرجواني المحمر بدلاً من الجلباب الفائق اللون بسبب عدم كفاية الميزانية المخصصة من قبل يوليوس الثاني.
• عن خلق الإنسان الأول والخطيئة: «خلق آدم»، «خلق حواء»، «الطرد من الجنة».
• حلقة عن نوح: "سكر نوح"، "الطوفان"، "ذبيحة نوح".

إغراء حواء بالحية وإخراج آدم وحواء من الجنة

على مدار 4 سنوات، دفع ثمن صحته، حيث كان عليه أن يعمل على السقالات وهو مستلقي على ظهره. بدأ العمل مع الثالوث الأخير. هناك يمكنك رؤية تركيبة متعددة الأشكال. وبعد الانتهاء من اللوحات الجدارية الثلاث، أقنع الفنان البابا بإزالة السقالات ورؤية ما حدث. ونتيجة لذلك، رأى مايكل أنجلو أن تراكم الأشكال يعقد الإدراك، لذلك يختلف الثلاثيان الآخران بشكل كبير عن الأول في عدد الأشخاص واللون. نسب الجسم والعواطف وتقنيات الرسم هي في أفضل حالاتها.

سكر نوح

أحب مايكل أنجلو رسم الفلاحين لأن لديهم أجسادًا عضلية وسلكية. وبحسب الفنان، جسم الذكركانت أكثر كمالا مقارنة بالأنثى. من أجل إتقان النسب، لم يحتقر مايكل أنجلو تشريح الجثث من أجل دراسة بنية الجسم والعضلات، الأعضاء الداخلية. وحتى عقوبة الإعدام لمثل هذه الأفعال لم تمنعه، كما فعل ليوناردو دافنشي. يعود الفنان إلى الكنيسة بعد خمسة وعشرين عامًا ليرسم إبداعًا عظيمًا آخر - يوم القيامة، الموجود على جدار المذبح.

لا كريازيوني دي أدامو

توضح اللوحة الجدارية الحلقة

وخلق الله الإنسان على صورته.

لوحة جدارية لمايكل أنجلو بوناروتي، رسمت حوالي عام 1511. اللوحة الجدارية هي الرابعة من بين تسعة مؤلفات مركزية على سقف كنيسة سيستين، وهي مخصصة للمشاهد التسعة من سفر التكوين.

قبل أن نخبركم عن هذه اللوحة الجدارية الرائعة، دعونا نتعرف قليلاً على الفنان مايكل أنجلو نفسه.

إم مايكل أنجلو دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي سيموني

مايكل أنجلو دي لودوفيكو دي ليوناردو دي بوناروتي سيموني

أحد أعظم أساتذة عصر النهضة. خلال حياته، حصل على التقدير واعتبر عبقريا ذا أهمية عالمية. نحات، فنان، مهندس معماري، شاعر، مفكر إيطالي. أحد أعظم أساتذة عصر النهضة وأوائل عصر الباروك. تعتبر أعماله أعلى إنجازات فن عصر النهضة خلال حياة السيد نفسه. عاش مايكل أنجلو ما يقرب من 89 عامًا، وهي حقبة كاملة، بدءًا من عصر النهضة العليا وحتى أصول الإصلاح المضاد. وفي هذه الفترة كان هناك ثلاثة عشر بابا، نفذ أوامر تسعة منهم. تم الحفاظ على العديد من الوثائق عن حياته وعمله - شهادات من معاصريه، رسائل من مايكل أنجلو نفسه، عقود، سجلاته الشخصية والمهنية. كان مايكل أنجلو أيضًا أول ممثل للفن الأوروبي الغربي الذي نُشرت سيرته الذاتية خلال حياته.

ولد في عائلة بوديستا. درس مايكل أنجلو مع الرسام غيرلاندايو (1488-89) والنحات برتولدو دي جيوفاني (1489-90)، لكن تأثيره الأكبر كان التطوير الإبداعيكان لديه أعمال جيوتو، دوناتيلو، ماساتشيو، جاكوبو ديلا كويرسيا، فضلا عن النحت القديم.

في عام 1488 بناء على النصيحة أفضل صديقفرانشيسكو جراناتشي، مايكل أنجلو، ضد إرادة والده، يدخل كمتدرب في ورشة الفنان دومينيكو غيرلاندايو ويدرس هناك لمدة عام.

وبعد مرور عام، انتقل مايكل أنجلو إلى مدرسة النحات بيرتولدو دي جيوفاني، التي كانت موجودة تحت رعاية لورنزو دي ميديشي، سيد فلورنسا الفعلي.

اعترف آل ميديشي بموهبة مايكل أنجلو ورعاوه. لبعض الوقت، عاش مايكل أنجلو في قصر ميديشي. بعد وفاة ميديشي عام 1492، عاد مايكل أنجلو إلى منزله.

في 1494-1495، عاش مايكل أنجلو في بولونيا، وخلق منحوتات لقوس القديس دومينيك. وفي عام 1495، عاد إلى فلورنسا، حيث حكم الواعظ الدومينيكي جيرولامو سافونارولا، وأنشأ منحوتات "القديس يوهانس" و"كيوبيد النائم". في عام 1496، اشترى الكاردينال رافائيل رياريو رخام "كيوبيد" لمايكل أنجلو ودعا الفنان للعمل في روما، حيث وصل مايكل أنجلو في 25 يونيو.

في عام 1499، ظهر مايكل أنجلو مرة أخرى في موطنه فلورنسا وأنشأ لها تمثالًا ضخمًا لديفيد، بالإضافة إلى لوحات في قاعة المجلس.

كتب جورجيو فاساري، أول كاتب رسمي لسيرة مايكل أنجلو، أن "ديفيد" "سرق مجد جميع التماثيل، الحديثة والقديمة، اليونانية والرومانية".

في عام 1505، تم استدعاء النحات من قبل البابا يوليوس الثاني إلى روما؛ فأمر له بقبر. يتبع ذلك إقامة لمدة ثمانية أشهر في كارارا، واختيار الرخام اللازم للعمل. في 1505-1545، تم تنفيذ العمل (مع انقطاع) على القبر، حيث تم إنشاء منحوتات "موسى"، "العبد المقيد"، "العبد المحتضر"، "ليا".

في فبراير 1508، عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا مرة أخرى. في مايو، بناء على طلب يوليوس الثاني، يذهب إلى روما لرسم اللوحات الجدارية للسقف في كنيسة سيستين؛ كان يعمل عليها حتى أكتوبر 1512.

من كنيسة إستيني

الكنيسة المنزلية السابقة في الفاتيكان. تم بناؤه في 1473-1481. مهندس الكنيسة كان جورجيو دي دولسي. تم بناء الكنيسة بأمر من البابا سيكستوس الرابع، ومن هنا جاء الاسم. الآن أصبحت الكنيسة متحفًا ونصبًا تذكاريًا رائعًا لعصر النهضة.

تعد لوحة سقف كنيسة سيستين سلسلة من اللوحات الجدارية الشهيرة التي رسمها مايكل أنجلو، والتي تم إنشاؤها في الفترة من 1508 إلى 1512، وتعتبر واحدة من روائع فن عصر النهضة العالي المعترف بها. أصعب مهمة حددها أمامه البابا يوليوس الثاني - لم يضطر مايكل أنجلو، الذي أطلق على نفسه اسم نحات وليس رسامًا، إلى تنفيذ مثل هذا العمل واسع النطاق باستخدام تقنية اللوحات الجدارية - فقد أنجز السيد في وقت قياسي.

واللوحة الجدارية "خلق آدم" هي الرابعة من التراكيب المركزية التسعة لسقف كنيسة سيستين.

"منذ اكتشاف آدم"

يعد سقف كنيسة سيستين، الذي رسمه مايكل أنجلو بين عامي 1508 و1512، أحد أشهر أعمال عصر النهضة العليا. خلق آدم هو واحد من أكثر اللوحات الشهيرةفي جميع الأوقات.

أكثر خطط مايكل أنجلو طموحًا. بعد أن رفض المشروع المقترح عليه بشخصيات الرسل الاثني عشر في الأجزاء الجانبية من القبو ومع الحشو الزخرفي للجزء الرئيسي منه، طور مايكل أنجلو برنامجه الخاص من اللوحات، والذي لا يزال يسبب تفسيرات مختلفة. تتضمن لوحة القبو الضخمة التي تغطي الكنيسة البابوية الواسعة (40.93 × 13.41 م) 9 مؤلفات كبيرة في مرآة القبو حول موضوعات سفر التكوين - من "خلق العالم" إلى "الطوفان".

ما هو موضوع اللوحة الجدارية؟

الله الآب يطير في الفضاء اللانهائي، محاطًا بملائكة بلا أجنحة، بثوب أبيض منساب. اليد اليمنىامتدت نحو يد آدم وكاد أن يلمسها. يبدأ جسد آدم الملقى على الصخرة الخضراء في التحرك تدريجياً ويستيقظ على الحياة. يتركز التكوين بأكمله على لفتة اليدين. يد الله تعطي دفعة، ويد آدم تستقبلها، فتعطيها للجسد كله الطاقة الحيوية. بحقيقة أن أيديهم لا تتلامس، أكد مايكل أنجلو على استحالة ربط الإلهي والإنسان. في صورة الله، وفقًا لخطة الفنان، ليس المبدأ المعجزي هو الذي يسود، بل الطاقة الإبداعية الهائلة. في صورة آدم، يمجد مايكل أنجلو قوة وجمال جسم الإنسان. في الواقع، ما يظهر أمامنا ليس خلق الإنسان نفسه، بل اللحظة التي يستقبل فيها النفس، بحثًا شغوفًا عن الإلهي، متعطشًا للمعرفة.

في عام 1508، استدعى البابا يوليوس الثاني النحات الشهير من موطنه الأصلي فلورنسا إلى روما. مايكل أنجلو لديه بالفعل روائع النحت مثل "رثاء المسيح" و "ديفيد". سيكون من المنطقي أن نفترض أن يوليوس الثاني سيدعو النحات لنحت تمثال جديد. لكن لا. بتحريض من منتقدي مايكل أنجلو، وفي المقام الأول المهندس المعماري المولود في أوربينو دوناتو برامانتي، الذي رعى مواطنه الشاب رافائيل سانتي، وأراد إبعاد منافسه عن طريقه، دعا البابا مايكل أنجلو لطلاء سقف المنزل. كنيسة سيستينا. مساحة السقف حوالي ستمائة متر مربع! كانت خطة العدو بسيطة.

أنجز الفنان إنجازه في 26 شهرًا فقط (عمل بشكل متقطع من 10 مايو 1508 إلى 31 أكتوبر 1512). كان يرسم السقف وهو مستلقي على ظهره أو جالس، ويرمي رأسه إلى الخلف. وفي الوقت نفسه، غمرت عينيه بالطلاء المتساقط من الفرشاة، وتمزق جسده بألم لا يطاق من الوضع غير المريح. لكنه ابتكر إبداعًا احتل بعظمته ومحتواه وكماله مكانًا مركزيًا في فن عصر النهضة العالي.

كتب جوته: "بدون رؤية كنيسة سيستين، من الصعب تكوين فكرة واضحة عما يمكن أن يفعله شخص واحد".

ومع ذلك، عند النظر عن كثب إلى خلق الفنان، تدرك فجأة أن آدم لم يُحييه الرب، بل بواسطة دماغ ضخم، يكرر بالتفصيل بنية الدماغ البشري. يجب على أي عالم أحياء أو طبيب يعرف أساسيات علم التشريح أن يفهم هذا. لكن قرنًا بعد قرن مر، ولم يتم الكشف عن خطة مايكل أنجلو إلا بعد نصف ألف عام. أوضح السيد في هذه اللوحة الجدارية أن عملية الخلق قد تم إنجازها بواسطة العقل العالمي. لماذا لم يلمح مايكل أنجلو حتى لمعاصريه خلال حياته إلى ما صوره بالفعل؟

ما يثير الدهشة هو حقيقة أن هذه اللوحة الجدارية يجب أن تكون أرثوذكسية، لأنها مصورة داخل الكنيسة البابوية، لكنها تجسد أفكار وشرائع عصر النهضة العليا.

إن فكرة الإنسان المخلوق على صورة الخالق ومثاله، والصعود الإلهي والعظيم في خلق الإنسان، وحتى مساواة الإنسان الأرضي مع الرب في الإبداع والتطلعات الروحية هي مفهوم جريء للغاية بعد العصور الوسطى رؤية العالم. الإنسان هنا مخلوق ولد للمعرفة والإلهام والمآثر والإنجازات العظيمة.
يُعجب المشاهدون بحجم اللوحة الجدارية وأثرها. لقد أصبح هذا الإبداع تحفة فنية وحتى رمزًا للفن الأوروبي الغربي.