الباليه(من الباليه الفرنسي واللاتيني بالو - أنا أرقص)، لها معنيان: 1. نوع من الفن المسرحي والموسيقي فيه صورة فنيةتم إنشاؤها باستخدام تصميم الرقصات والرقص واللغة البلاستيكية. 2. أداء الباليه.
ظهور الباليه
الباليه، وهو أعلى مستوى من تصميم الرقصات (من الرقص اليوناني - الرقص والجرافو - الكتابة)، حيث يرتقي فن الرقص إلى مستوى الأداء المسرحي الموسيقي، نشأ كفن أرستقراطي بلاطي في وقت لاحق بكثير من الرقص، في القرن الخامس عشر. القرن السادس عشر. مصطلح "الباليه"ظهرت في عصر النهضة في إيطاليا في القرن السادس عشرولم يكن يعني عرضًا بل حلقة رقص. الباليه هو فن اصطناعي يرتبط فيه الباليه، الوسيلة التعبيرية الرئيسية للباليه، ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى، مع أساس درامي - النص المكتوب، مع السينوغرافيا، مع عمل مصمم الأزياء، مصمم الإضاءة، إلخ. الباليه متنوع: مؤامرة - الباليه السرد الكلاسيكي متعدد الفعل، الباليه الدرامي؛ بلا حبكة - باليه سيمفوني ، باليه مزاجي ، مصغر. حسب النوع، يمكن أن يكون الباليه كوميديًا وبطوليًا وفولكلوريًا. القرن العشرين جلبت أشكالًا جديدة للباليه: باليه الجاز، والباليه الحديث.
تبنى سيمونز الحركة الوسطى لكونشيرتو البيانو "الشخصي للغاية" لموزارت. 20 كمصدر إلهام لتصميم الرقصات الخاصة به. كان الهدف الرئيسي لديجكسترا هو التقاط التركيز الشديد والإرهاق لدى الراقصين. بعد عودته إلى هولندا، إلى جانب مسيرته في الرقص مع فرقة الباليه الوطنية الهولندية، ابتكر العديد من الأعمال الناجحة، بما في ذلك أغنية الباليه الوطنية الهولندية وإنتاج الأطفال.
صدر صغير كبير . تسع منمنمات متناقضة - من الحادة إلى الناعمة ومن العاطفية إلى الكئيبة - تشكل معًا وحدة طبيعية بقدر ما هي مثيرة للدهشة. لورا روسيلو كريستيانو كاريير إميلي تاسيناري جوزيف ماساريلي باسكال بايريل دانييل سيلفا أنتونينا تشيربانلييفا جيوفاني برينسيبي. نادين دروين أناتول بابينكو جينغ جينغ ماو سكايلر مارتن.
الباليه في عصر النهضة والباروك والكلاسيكية.
تمت عملية التمثيل المسرحي للرقص بشكل مكثف بشكل خاص في إيطاليا، حيث كانت بالفعل في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. ظهر أساتذة الرقص الأوائل وتم تشكيل رقصات القاعة والمحكمة على أساس الرقص الشعبي. في إسبانيا، كان مشهد الرقص المؤامرة يسمى رقصة البحر (رقصة مغاربية)، في إنجلترا - قناع . في منتصف السادس عشر - أوائل القرن السابع عشر. نشأت رقصة مصورة منظمة حسب نوع التكوين الأشكال الهندسية(بالو فيجوراتو). معروف ""الباليه النسائي التركي""تم أداؤها عام 1615 في بلاط دوقات ميديشي في فلورنسا. تشارك الشخصيات الأسطورية والاستعارية في الرقص البصري. منذ بداية القرن السادس عشر. ومن المعروف عروض باليه الفروسية، التي يقفز فيها الفرسان على الخيول على أنغام الموسيقى والغناء والتلاوة ( "بطولة الرياح"، 1608؛ "معركة الجمال"، 1616 فلورنسا). تؤدي أصول باليه الفروسية إلى بطولات الفرسان في العصور الوسطى.
وين تينغ جوان - جوزيف فارجا - سوزانا كايتش - يانغ جيو تشوي. كريستا إيتلينغر - جيوفاني برينسيبي نانسي بورر - كريستيانو الأميرة هانا دي كلاين - ناثان تشيني. لورا روسيلو - دانييل مونتيرو ريال. أوركسترا الباليه الهولندية بقيادة ماثيو رو. ينضم إليهم ستة أزواج آخرين في خاتمة مبهرة. تريد داوسون في باليهها التعبير عن الجانب الأثيري للقصة ووحدتها.
وستلعب مجموعات من تصميم المصمم الألماني إينو هينزي دورًا خاصًا في هذا، بالإضافة إلى الموسيقى المكتوبة خصيصًا للباليه من قبل الملحن البولندي سيمون برزوسكا. يسمح مصمم الرقصات الروسي الرائد بتلوين الزوجين في أداجيو وشيرزو من عمل تشايكوفسكي الذي يحمل نفس الاسم بطريقته الخاصة. كما استنشق حياة جديدةإلى الباليه الكلاسيكي مع الاستخدام المبتكر والمعبّر بشكل استثنائي للتقنية الأكاديمية.
أول أداء باليه الذي وحد الموسيقى والكلمات والتمثيل الإيمائي، « سيرس والحوريات" أو "باليه الملكة الكوميدي" ، تم وضعها في 1581 في المحكمة كاثرين دي ميديشي(باريس) مصمم الرقصات الإيطالي بالتزاريني دي بيلجيويوسوالملقب بـ Beauzhuayer - "الرجل الوسيم المبهج" ، عازف كمان ومصمم رقصات ممتاز وصل إلى بلاط كاثرين دي ميديشي مع أوركسترا من عازفي الكمان الإيطاليين. بمناسبة زواج دوق جويوز بمارجريتا من لورين، كلف آل ميديشي بالتزاريني بتنظيم احتفال كبير. واستمر العرض لمدة خمس ساعات، من الساعة 10 مساءً حتى الساعة 3 صباحًا. “... على مسرح إحدى قاعات قصر بوربون، قام سيرس بتخدير رفاق أوديسيوس بجرعة سحرية. بعد أن حولتهم إلى حيوانات، تحتجز الإلهة الغادرة المسافرين بالقوة في جزيرتها. قررت الآلهة كسر تعويذة السحر. يعلنون الحرب على سيرس. انتصارات جيدة." هذه هي حبكة أول عرض باليه حقيقي في التاريخ، يجمع بين الشعر والموسيقى في إطار نص درامي شمولي.
يدور باليه القس حول المشاعر التي يمكن أن تنتج عن المساحة أو ضيق المساحة. في مجموعة جميلة من نقاط الضوء المتغيرة باستمرار، يجمع بين أقسام المجموعة الموهوبة مع عرض مثير للإعجاب للجسدية الصلبة وثنائي أنيق وحسي.
القائمة قد تتغير دائما! ون تينغ جوان آرثر شيستيريكوف. آية أوكومورا كليمنس فروهليتش أنتونينا تشيربانلييفا كريستيانو برينسيباتو. Yuanyuan Zhang Thomas van Damme Hannah de Klein Giovanni Prince Jessica Xuan Chanquito van Hove (نادين دروين دانيال سيلفا). ساشا محمدوف - دانييل كامارجو تشيان ليو - يونج جيو تشوي.
منذ ذلك الحين، بدأ نوع الباليه في البلاط (التنكرات، الرعوية، تحويلات الرقص والفواصل) في التطور في فرنسا. الباليه في القرن السادس عشر كان مشهدًا رائعًا على الطراز الباروكي مع أداء الرقصات الإسبانية الاحتفالية - بافان، ساراباندي. في عهد لويس الرابع عشر، وصلت عروض الباليه في البلاط إلى أعلى مستوياتها من الروعة وتضمنت تأثيرات مسرحية أعطت المشهد طابع الروعة. ولم يكن لويس الرابع عشر نفسه غريباً على ملهمة الرقص؛ ففي عام 1653 قام بدور الشمس "باليه الليل"ومنذ ذلك الحين أطلق عليه لقب "ملك الشمس". رقص الملحن J. B. في نفس الباليه. لولي التي بدأت حياتها المهنية كراقصة.
إيمانويلا ميرجانوفا كليمنس فروهليتش. نيرا أجفانيان يوان يوان تشانغ آيا أوكومورا إيريكا هوروود. أوركسترا الباليه الهولندية بقيادة فيليب إليس. تجمع أوركسترا الباليه الهولندية بين الموسيقى والرقص مع تجربة سحرية: من الباليه الكلاسيكيإلى الرقص المعاصر، ومن تعليم الموسيقى إلى تنمية المواهب. طريقة العمل فريدة من نوعها في هولندا. تتكون أوركسترا الباليه الهولندية، بقيادة ماثيو رو كقائد رئيسي، من نواة منتظمة مكونة من 45 موسيقيًا، يدعمهم عند الضرورة ضيوف مؤهلون تأهيلاً عاليًا.
بدأت تتحول إلى باليه عندما بدأ أدائها وفقًا لقواعد معينة. في وكان أول من صاغها مصمم الرقصات بيير بوشامب(1637-1705)، الذي عمل مع لولي وترأس الأكاديمية الفرنسية للرقص (دار أوبرا باريس المستقبلية) عام 1661. انه كتب شرائع أسلوب الرقص النبيل، الذي كان يعتمد على مبدأ انقلاب الساقين(في ديهور). أعطى هذا الوضع جسم الإنسانفرصة للتحرك بحرية جوانب مختلفة. وقسم جميع حركات الراقص إلى مجموعات:القرفصاء (plie)، القفزات (تخطي، entrechat، كابريول، jete , القدرة على التحليق أثناء القفز - الارتفاع)، والدوران (الدوران، fouettés)، وأوضاع الجسم (المواقف، الأرابيسك). تم تنفيذ هذه الحركات على أساس خمسة أوضاع للساقين وثلاثة أوضاع للذراعين (بورت دي براس). جميع خطوات الرقص الكلاسيكي مستمدة من أوضاع الساقين والذراعين هذه. وهكذا بدأ تشكيل الباليه الذي تطور بحلول القرن الثامن عشر. من الفواصل والتحويلات إلى الفن المستقل.
وهذا يمنح الأوركسترا مرونة وديناميكية أكبر ويضمن جودتها العالية. جلسات الاشتراك هذه مخصصة فقط للأشخاص الذين لديهم تذاكر مغادرة في نفس اليوم في الصباح! بناءً على الاتحاد الأكاديمي المعروف أيضًا باسم "أكاديمية الأوبرا أو الأوبرا" الذي أنشأه كولبير. وتحت رعاية التاج، جمعت هذه المؤسسة مجموعة من المطربين وأول أوركسترا محترفة في فرنسا وفرقة باليه من الأكاديمية الملكية للرقص للترويج للأوبرا الفرنسية في باريس وفي المدن الأكثر أهمية في المملكة.
ولم تكن الأكاديمية مدعومة، بل مولت نفسها. قبل الثورة وبعد الثورة لم يتسلمها المخرج المساعدة الماليةمن وفقط عندما يقبل شروطًا معينة في المقابل. وقد منحه الملك امتيازًا واحدًا: احتكار العروض المسرحية الموسيقية. الحدث الأهمفي تاريخ الباليه، كان إنشاء "Academie Royale Musica" علامة فارقة في تاريخ الأوبرا الفرنسية: حتى ذلك الحين، كان الرقص يعتبر مجرد ترفيه في البلاط؛ أصبح المسرح العام تحت تصرفه الآن، وأدرجت فواصل الرقص في الأوبرا.
في أوبرا باريس في القرن السابع عشر. تم تقديم نوع خاص من الأداء المسرحي والموسيقي - الأوبرا والباليهالملحنين ج.ب. لولي، أ. كامبرا، ج.ف. رامو. في البداية، ضمت فرقة الباليه الرجال فقط.اشتهر الراقصون الفرنسيون بنعمتهم ونعمتهم (نبل) طريقة أدائهم. جلب الراقصون الإيطاليون أسلوبًا جديدًا للرقص إلى مسرح أوبرا باريس - أسلوب موهوب وأسلوب رقص قفز معقد تقنيًا. أحد مؤسسي الرقص المسرحي للرجال كان لويس دوبري(1697-1774). كان أول من جمع بين أسلوبي الأداء في الرقص. يتطلب التعقيد المتزايد لتقنية الرقص إجراء تغييرات على زي المرأة. في الثلث الأول من القرن الثامن عشر. ماري كامارغو و ماري سال كانت أول راقصة باليه تؤدي القفزات (entrechat)، التي كانت تخضع في السابق للرجال فقط، لذلك ألغوا الأطواق الثقيلة والسديلات، ثم قاموا بتقصير التنانير وتحولوا إلى الأحذية ذات الكعب المنخفض.
تدريجيا، أصبح الباليه أكثر استقلالية، حتى القرن التاسع عشر، في عصر الباليهات الرومانسية العظيمة، كان لديه ذخيرة خاصة به. فتحت دار أوبرا باليه أبوابها أمام الراقصات لأول مرة. في سن الخمسين، ظهر جان فيليب رامو لأول مرة في "العائلة الملكية الأكاديمية" مع الأوبرا المأساوية "هيبوليت وأريسي"، المستوحاة من مسرحية "بيير" لراسين. ومن بين الجمهور الملحن أندريه كامبرات، وهو الآن رجل عجوز، لاحظ أن موسيقى رامو تحتوي على نغمات كافية لعشر أوبرا. بعد هذا الأداء الذي لا يُنسى، أصبح رامو، الذي لم يكن إنتاجه سوى عدد قليل من الأعمال حتى تلك اللحظة، العبقري الموسيقي الذي نعرفه اليوم.
ماري سال
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. باهِر الراقصون جايتان فيستريس (1729-1808), بيير جارديل (1758-1840), أوغست فيستريس. الملابس الخفيفة ذات الطراز العتيق، والتي ظهرت عشية الثورة الفرنسية، ساهمت في تطوير تقنية الباليه. ومع ذلك، كان محتوى أرقام الباليه مرتبطًا بشكل فضفاض بمؤامرة الأوبرا وكان له طابع الدخول، ومدخل في المينوت، والجافوت والرقصات الأخرى أثناء أداء الأوبرا. لم يتطور بعد نوع أداء الباليه الذي يحركه الحبكة.
في أوروبا، كانت الأوبرا تمر بفترة من التغيير العميق الذي ترك بصماته على التاريخ الموسيقي: كان موزارت مستعدًا لنشر جناحيه خارج موطنه سالزبورغ، وغادر كريستوف ويليبالد غلوك فيينا إلى باريس لتطبيق إصلاحاته الموسيقية على الأوبرا الفرنسية.
قام جان جورج نوفر، الذي يعتبر الآن مؤسس الباليه الحديث، بإحضار الباليه إلى مسرح الأوبرا: لأول مرة كان الباليه رقصة، وليس مجرد فاصل، بل باليه سردي تم تطوير القصة فيه من خلال الرقص. والتمثيل الإيمائي.
أوغست فيستريس
الباليه في عصر التنوير.
عصر التنوير - من المعالم البارزة في تطور الباليه. دعا التنوير إلى رفض اتفاقيات الكلاسيكية، وإرساء الديمقراطية وإصلاح مسرح الباليه. J. Weaver (1673-1760) و D. Rich (1691-1761) في لندن، F. Hilferding (1710-1768) و G. Angiolini (1731-1803) في فيينا مع الملحن ومصلح الأوبرا V. K. Gluck حاولوا لتحويل الباليه إلى أداء مؤامرة، على غرار الدراماتيكية. وقد عبرت هذه الحركة عن نفسها بشكل كامل في إصلاح الطالب ل. دوبري جان جورج نوفر.لقد قدم مفهوم pas d'action (الباليه الفعال). شبه نوفير الباليه بالدراما الكلاسيكية وروج لموقف جديد تجاهها كأداء مستقل. أعطى أهمية كبيرة للتمثيل الإيمائي، وأفقر مفردات الرقص. ومع ذلك، كانت ميزةه هي تطوير أشكال الرقص الفردي والجماعي، وإدخال شكل الباليه متعدد الفعل، وفصل الباليه عن الأوبرا، وتمايز الباليه إلى الأنواع العالية والمنخفضة - هزلية ومأساوية. وقد أوجز أفكاره المبتكرة في"رسائل عن الرقص والباليه" "(1760). أشهرها هي عروض باليه نوفير حول الموضوعات الأسطورية:,"أدمت وألسستي","رينالدو وأرميدا","النفسية وكيوبيد""موت هرقل" - كل ذلك لموسيقى جي جي رودولف؛, 1780,"ميديا وجيسون" 1778, "الباليه الصيني""إيفيجينيا في أوليس"
- كل ذلك لموسيقى إي. ميلر، 1793. يتضمن تراث نوفير 80 باليه، و24 باليه أوبرا، و11 تحويلة. مع ذلك، تم الانتهاء من تشكيل الباليه كنوع مستقل من الفن المسرحي.
قام جيواتشينو روسيني بتأليف أوبراته الأخيرة للأكاديمية: Le Sieu de Corinthe، Moise et Pharaoh o passa de la Mer Rouge، Le Comte Ory وعمله الضخم Guillaume Tell. العرض الأول لـMuet de Portici، من تأليف دانييل فرانسواز إسبريت أوبيرت للأوبرا مع نص مكتوب من تأليف يوجين سبايز. على الرغم من أنها أصبحت منسية إلى حد كبير، إلا أنها حققت نجاحًا كبيرًا في ذلك الوقت ولعبت دورًا مهمًا في ظهور دار الأوبرا الكبرى في فرنسا.
من خلال مزيجها من اللحن الإيطالي، والتناغم والإيقاعات الجرمانية، والأسلوب الخطابي للتقاليد الفرنسية، وضعت أعمال مايربير، وكذلك أعمال روسيني وهاليفي، أسس الأوبرا الفرنسية الكبرى. لقد قلدهم فاغنر قبل أن يطور أسلوبه الخاص، ولم يفوت فيردي أبدًا العرض الأول في أوبرا باريس.
جان جورج نوفر
عاطفية الباليه. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. لقد وصل عصر العاطفة. على عكس المستنيرين، معجعل العاطفيون شخصية أعمالهم شخصًا عاديًا وليس إلهًا أو بطلًا قديمًا. أصبح مسرح الباليه مشهدا عاما للمواطنين، وظهر نوع جديد من الأداء - الكوميديا والميلودراما . في المقدمة كان هناك التمثيل الإيمائي، الذي دفع الرقص إلى الظل، وحوّل الباليه إلى دراما رقصية، وبالتالي زاد الاهتمام بالأساس الأدبي للعمل.
أصبحت باريس مركزًا لعالم الأوبرا، وسعى جميع الملحنين العظماء بشغف إلى أداء أعمالهم هناك. كان "لا سيلفيد"، الذي ابتكره فيليب تاجليوني للأوبرا، أول عرض باليه يتم تقديمه بتنورات قصيرة بيضاء. دوم سيباستيان، روي دي البرتغال، قريبًا. كان باليه جيزيل وجان كورالي وجول بيرو بمثابة ذروة الباليه الرومانسي. استخدم تيوفيل غوتييه، الذي كتب النص، الأساطير الألمانية لأسطورة العشاق المتوفين الذين يجذبون المسافرين الحمقى إلى خارج الطريق، ويجعلونهم يرقصون على طول الطريق إلى أبواب مملكة الظلال.
جان دوبرفال، طالبة نوفير، راقصة موهوبة في أوبرا باريس، والمسارح الموسيقية في شتوتغارت وبوردو ولندن، جلبت ممثلين عن الطبقة الثالثة إلى مسرح الباليه لأول مرة في الباليه الرعوي الشهير "الاحتياط الفاشل"، 1789 (العنوان الأصلي " باليه عن القش، أو من السيئ إلى الجيد، بخطوة واحدة فقط"). في هذا الأداء تمكن دوبرفال من الجمع بين الكلاسيكية مع التمثيل الإيمائي وعناصر الرقص الشعبي واليومي.
هذه التحفة الفنية المكونة من خمسة أعمال، بما في ذلك الباليه، جعلت الأوبرا الفرنسية الكبرى واحدة من الأنواع الأوبرالية الرئيسية في القرن التاسع عشر. كتب جوزيبي فيردي أول أوبرا عظيمة له، القدس، لصالح الأكاديمية الملكية للموسيقى. ونجا الإمبراطور وزوجته من المعجزة، لكن قُتل في الانفجار ثمانية أشخاص وأصيب ما يقرب من خمسمائة. وفي اليوم التالي، قرر الإمبراطور بناء دار أوبرا جديدة.
تنظيم مسابقة دولية لبناء أكاديمية جديدة للإمبريالية والموسيقى. شارك 171 مهندسًا معماريًا، من بينهم تشارلز غارنييه البالغ من العمر خمسة وثلاثين عامًا والذي لم يكن معروفًا حتى الآن. حاول تصميمه المقترح تصحيح ما يعتقده مشكلة حاسمةبالنسبة لفناني تلك الفترة: استحالة استيعاب جمهور كبير. تم إعلان فوزه في 30 مايو.
جان دوبرفال
1779 الفنان بيير ليروكس.
إذا أصبح دوبيرفال خالق كوميديا الباليه، ثم في نجح تلميذه، كبير مصممي الرقصات في أوبرا باريس، في هذا النوع من الميلودراما جان عمر(1774-1833) الذي نظم الباليه الشهير "مانون ليسكاوت"(1830) لموسيقى جي إف هاليفي. في أعمال الجيل الأصغر من العاطفيين - س ألفاتوري فيجانو (1769-1821), بيير جارديل (1758-1840) , تشارلز لويس ديديلوتالعلامات الأولى للرومانسية ملحوظة: الاهتمام بالشخصيات البطولية والموضوعات الغريبة.
دخل ريتشارد فاجنر إلى الأوبرا على خلفية إخفاق كبير وخسارة مالية: أثار الأداء الأول لـ Tannhäuser معركة جديدة بين هرناني بين الجمهور. استجابت الإدارة للضغوط العامة بإلغاء الإجراءات الأخرى. غادر الملحن باريس على عجل. وماذا! أعلن بودلير، وهو يتولى الدفاع عن فاغنر: ظهر فكرة جديدةوكان هناك خطأ في المبنى القديم: كان مهمًا.
تولى الفنان والناقد الفني إميل بيرين قيادة أوبرا باريس، وهو المنصب الذي كان ينبغي أن يشغله من قبل. اضطرت الأوبرا للانتقال إلى سال فينتادور حتى اكتمال أوبرا غارنييه الجديدة. افتتاح دار الأوبرا الجديدة. أصبح قصر تشارلز غارنييه مركزًا لباريس، وقد أعيد بناؤه مؤخرًا على يد جورج يوجين هوسمان. لم يتم زرع أي أشجار على الطريق المؤدي إلى المدخل الرئيسي: كان المارة يستمتعون بمنظر الواجهة دون عائق، والتي كانت رمزًا متلألئًا للقوة الإمبراطورية.
تشارلز لويس ديديلوت
أصبح منظّرًا ومعلمًا للرومانسية الناشئة كارلو بلاسيس(1795-1878)، وفي 1837-1850 أدار الأكاديمية الملكية للرقص في لا سكالا وكتب ثلاثة كتب عن نظرية الرقص الكلاسيكي، بما في ذلك كتاب مدرسي "كود تيربسيشور"
(1828)، حيث طور نظام الرقص الكلاسيكي. تقسيم المسرح إلى كلاسيكي (أكاديمي) ومميز (يومي، شعبي)، حدد فيها أنواع الرقص المنفرد والجماعي والجماعي. أصبحت مدرسته المدرسة الرائدة لتدريب الراقصين الموهوبين؛ وكان من بين طلابه كوكبة من راقصات الباليه المتميزة في العصر الرومانسي (C. Grisi، L. Gran، F. Cerrito). أثناء عمله في سانت بطرسبرغ في ستينيات القرن التاسع عشر، ساهم في تشكيل مدرسة الباليه الروسية.
عندما دخلت فرنسا الحرب العالمية الأولى، أصبح جاك روشيه مديرًا لأوبرا باريس، وهو المنصب الذي شغله لأكثر من ثلاثين عامًا. لقد مرض ولم يتمكن من إكمال المهمة قبل وفاته. وأوصى بسيرجي ليفار، وهو أيضًا من فرقة الباليه الروسية، ليحل محله. في العام المقبلأصبح ليفار مصمم رقصات، وتولى إدارة الشركة التي كرس لها أكثر من ثلاثين عامًا من حياته.
أثر أسلوبه الكلاسيكي الجديد بشكل كبير على رولاند بيتي وموريس بيجار. في سن التاسعة، تم قبول رولاند بيتي في مدرسة الأوبرا للباليه. رقص مع فرقة الباليه حتى بلغ العشرين من عمره، عندما تقاعد ليكرس وقته لتصميم الرقصات.
في تسعينيات القرن الثامن عشروتحت تأثير الموضة المستوحاة من تقليد العصور القديمة، أصبحت أزياء الباليه النسائية أخف وزناً، ظهر حذاء بلا كعب. مع تطور تكنولوجيا الاصابع تم اختراع أحذية بوانت في نفس السنوات(من الفرنسية. بوانت- نقطة، أحذية باليه خاصة ذات إصبع صلب)، والتي اكتسبت بمساعدتها طابع الطيران. كانت راقصات الباليه في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر أول من ارتدى أحذية بوانت في عشرينيات القرن التاسع عشر. جينيفيف جوسلينو أماليا بروجنولي. تميز أسلوب الرقص الفرنسي بالخفة والتهوية، بينما استمر النمط الإيطالي في تطوير براعة الرقص: القفزات والدوران. أعدت ما قبل الرومانسية نقلة نوعية في فن الباليه، وهي شعرية باليه جديدة. بحلول أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر، برزت التناقضات بين الجليل والقاعدة اليومية إلى الواجهة، والتي من شأنها أن تشكل جوهر الرومانسية. أخذت الأنثى الأدوار القيادية.
مباشرة بعد الحرب العالمية الثانية، تم تعيين الملحن وقائد الفرقة الموسيقية والناقد الموسيقي رينالدو هان مديرًا لأوبرا باريس. القصة المؤثرة للوافدة الجديدة الشابة التي تغلبت على مخاوفها وتبعت أخواتها الكرمليات إلى المقصلة لاقت نجاحًا فوريًا.
لم يستثمر بولينك أبدًا الكثير من الوقت والجهد في الإبداع العمل الموسيقيكما فعل لهذا. انطلاقا من حجم قصر غارنييه، قرر الرئيس فرانسوا ميتران بناء دار أوبرا جديدة وحديثة في باريس. فاز المهندس المعماري الأوروغوياني كارلوس أوت البالغ من العمر سبعة وثلاثين عامًا بعقد بناء دار أوبرا جديدة. بعد مسيرة دولية استثنائية كراقص، أصبح رودولف نورييف مدير الرقص في أوبرا باريس.
الباليه في العصر الرومانسي.
اتخذ انتقاد أسلوب الحياة الجديد، الذي حدده العاطفيون، شكل الخلاف بين الأحلام والواقع بين الرومانسيين. إلى العالم الحقيقيلقد قارنوا عالم الخيال والغرابة. حققت رومانسية الباليه نجاحا كبيرا في فرنسا، حيث كانت تقنية الرقص، وخاصة بالنسبة للنساء، عالية. ص أصبح فيليب تاجليوني أول مصمم رقصات رومانسيالذي قدم عروض الباليه " سيلفيد"(1832) و "عذراء نهر الدانوب"(1838) بطولة ابنته ماريا تاجليوني. كان مصممو الرقصات الرومانسية أيضًا جان كورالي (1779-1854), جول بيرولتو آرثر سانت ليون.
غادر بعد ست سنوات لكنه ظل مصمم الرقصات الأساسي للشركة. كان مسؤولاً عن إحياء وتعديل عروض باليه ماريوس بيتيبا، بما في ذلك دون كيشوت، وريموندا، وبحيرة البجع، وكسارة البندق، ولا بايادير. بدأ العمل في دار الأوبرا الجديدة. انتقلت مدرسة الرقص إلى موقعها الحالي في نانتير.
كان عليه أن ينظم حفل افتتاح أوبرا الباستيل. افتتاح أوبرا الباستيل كجزء من الاحتفال بالذكرى المئوية الثانية للثورة الفرنسية. يندمج قصر غارنييه وأوبرا الباستيل ليشكلا أوبرا باريس. أصبحت أوبرا باريس أوبرا باريس الوطنية. يشير تغيير الاسم إلى نيته توسيع نطاق وصوله إلى خارج العاصمة.
آرثر سانت ليون (1853)
بطلات الباليه كانت سيلفس وأرواح الغابة، ويليس، شخصيات من الفولكلور السلتي والألماني . صورة راقصة ترتدي سترة بيضاء، تجسد مخلوقًا غريبًا مع إكليل من الزهور على رأسها وأجنحة خلف ظهرها، اخترعها مصممو الأزياء الفرنسيون I. Lecomte، E. Lamy، P. Lormier لاحقًا، مصطلح "أبيض". "، ظهر باليه "السترة البيضاء". أبيض- يعبر لون "الباليه الأبيض" المطلق عن شوق رومانسي للمثالي، وأصبحت راقصة الباليه في الأرابيسك صيغتها الرسومية. ارتفع دور رقصة الباليه، واندمجت رقصات التمثيل الإيمائي والفردية وفرقة الباليه والرقصات الجماعية في كل واحد. بفضل تطور تقنية الأصابع، أصبحت الحركات الجوية أسلوبًا جديدًا للرقص.
اعتمد الباليه الرومانسي أكثر على المصادر الأدبية: "ازميرالدا" 1844، بعد ف. هوغو، "قرصان"، 1856 بقلم جي جي بايرون، " كاتارينا ابنة السارق"، Ts.Puni، 1846. وقد زاد الدور الموسيقى التي أصبحت للمؤلفقبل ذلك، كانت موسيقى الباليه في كثير من الأحيان جماعية، وكانت بمثابة الخلفية والمرافقة الإيقاعية للرقص، مما يخلق مزاج الأداء. خلقت موسيقى الباليه الرومانسية نفسها الدراما وأعطت خصائص موسيقية خيالية للشخصيات.
قمة الباليه الرومانسي أصبح "جيزيل" (1841 ) ، عُرضت في أوبرا باريس جي كوراليو جيه بيرولتبناءً على نص النص من تأليف T. Gautier وموسيقى A. Adam. في "جيزيل"تم تحقيق وحدة الموسيقى والتمثيل الإيمائي والرقص.بالإضافة إلى التمثيل الإيمائي، تم تطوير عمل الأداء من خلال الأفكار الموسيقية والرقصية، وأعطى التعبير التجويدي للحن الشخصيات الخصائص الموسيقية. بدأ آدم عملية سيمفونية موسيقى الباليه، وإثرائها بترسانة من الوسائل التعبيرية المتأصلة في الموسيقى السمفونية.
غالينا أولانوفا بدور جيزيل (1940)
م. تاجليونيو إف إلسلر- أكبر ممثلي ومنافسي الباليه الرومانسي. تتوافق فرديتهم مع فرعين من الرومانسية: غير العقلاني (الرائع) والبطولي الغريب. مثلت الإيطالية ماريا تاجليوني الاتجاه الأول، وأصبحت "سيلفيد" رمزًا للباليه الرومانسي، وتميزت بالنعمة والطيران والشعر. تميزت راقصة الباليه النمساوية فاني إلسلر بالمزاج والسرعة والبراعة، وكانت تمثل الاتجاه البطولي الغريب للباليه الرومانسي. كونها راقصة شخصية، قامت بأداء رقصة الكاتوتشا الإسبانية، والبولندية كراكوفياك، والتارانتيلا الإيطالية. الراقصات الرومانسية البارزة الأخرى: كارلوتا جريسي، فاني سيريتو (1817-1909),لوسيل جران (1819-1907). جريسي، أول من أدى دور جيزيل،كما اشتهرت بأدائها الدور الرئيسي في باليه Ts "ازميرالدا". في عام 1845، قام بيرولت بتأليف المقطوعة الشهيرة " باس دي كواتر"(موسيقى Ts. Puni)، حيث أدى تاجليوني وإلسلر وجريسي وسيريتو في وقت واحد.
"باس دي كواتر" (1845)
ماريا تاجليوني
فاني إلسلر
كارلوتا جريسي
ويبرز فرعها الدنماركي في تاريخ رومانسية الباليه، وخاصة في الأعمال أوغوستا بورنونفيل. في عام 1836 قام بإنشاء نسخته الخاصة "لا سيلفيدس"لموسيقى إتش إس لوينسكيولد. الباليه الرومانسي الدنماركي (أسلوب بيدرمير على خلفية الرومانسية) هو أسلوب أكثر أرضية وأسلوب حجرة مع زخارف فولكلورية، حيث يلعب التمثيل الإيمائي دورًا كبيرًا ويتم إيلاء المزيد من الاهتمام للرقص الذكوري، واستخدام أقل لتقنية الإصبع، و أدوار نسائيةثانوي. هذه الميزات هي أيضًا سمة من سمات الباليه الدنماركي في الوقت الحاضر. في عام 1830، ترأس بورنوفيل فرقة مسرح كوبنهاجن الملكي وأنشأ العديد من عروض الباليه على مدار 50 عامًا. تظل تقنية رقصه الرجالي واحدة من التقنيات الرائدة في أوروبا.
أغسطس بورنونفيل
يُعتقد أن فترة الرومانسية القصيرة كانت أفضل فترة في تاريخ الباليه الأوروبي بأكمله. لو في السابق، كان رمز الباليه تيربسيكور، ثم من عصر الرومانسية أصبح سيلف، الجيب. كانت رومانسية الباليه موجودة لأطول فترة في روسيا (مشاهد البجعة في "بحيرة البجع"ورقائق الثلج في "كسارة البندق" L. إيفانوفا، فعل الظلال في "لا بايادير","بنات فرعون"و "ريموندا"م. بيتيبا. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تلقت الرومانسية ولادة جديدة في " الشوبينيون"م.فوكينا. كانت هذه رومانسية عصر آخر - عصر الانطباعية. استمر هذا النوع من الباليه الرومانسي في النصف الثاني من القرن العشرين. ("" الأوراق تذبل"إي. تيودور لموسيقى أ. دفوراك، " الرقص في الحفلات" J. روبينز لموسيقى F. شوبان).
الباليه في النصف الثاني من القرن التاسع عشر (الأكاديمية، الانطباعية، الحداثة).
وعندما وصلت الواقعية إلى أشكال أخرى من الفن، وجد الباليه الأوروبي نفسه في حالة أزمة وانحدار. لقد فقدت محتواها ونزاهتها وحلت محلها الروعة (إيطاليا) وقاعة الموسيقى (إنجلترا). وفي فرنسا، انتقل إلى مرحلة الحفاظ على المخططات والتقنيات التي أثبتت جدواها. فقط في روسيا احتفظ الباليه بطابع الإبداع، حيث تطورت جماليات الباليه الكبير والباليه الأكاديمي - وهو أداء ضخم مع مؤلفات رقص معقدة وفرقة موهوبة وأجزاء فردية. خالق جماليات الباليه الأكاديمي - ماريوس بيتيباراقصة فرنسية جاءت إلى روسيا عام 1847. الباليهات التي أنشأها بالتعاون مع L. I Ivanov (1834-1901) والملحنين P. I. Tchaikovsky و A. K. جلازونوف "الجمال النائم"(1890), "كسارة البندق" (1892), "بحيرة البجع" (1895), "ريموندا" (1898), "المواسم"(1900) أصبح ذروة الباليه السمفوني الكلاسيكي ونقل مركز ثقافة الرقص إلى روسيا.
يخطط:
- مقدمة
- 1 الباليه في إيطاليا
- 2 القرن السابع عشر - فرنسا ورقصات البلاط
- 3 القرن الثامن عشر - التطور كشكل من أشكال الفن
- 4 عصر ما قبل الرومانسية
- 5
الباليه في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين
- 5.1 روسيا
- 5.2 الولايات المتحدة الأمريكية
مقدمة
الباليههو نوع من الفنون الأدائية التي تتضمن شكلاً رسميًا من أشكال الرقص.
1. الباليه في إيطاليا
وفي نهاية العصور الوسطى، نشأ الاهتمام باليونان القديمة، وأدى هذا الاهتمام بالماضي الكلاسيكي إلى عصر النهضة. خلال عصر النهضة، بدأ المجتمع يركز على النظر إلى الأفراد بدلاً من المجتمع ككل. ونتيجة لذلك، أصبح يُنظر إلى الراقصين خلال هذه الفترة على أنهم ممتازالناس.
حدثت أبرز التحسينات في تصميم الرقصات خلال عصر النهضة في دول المدن فيما يعرف الآن بإيطاليا. نشأ الباليه في المحاكم كتطور للعروض الاحتفالية التي كانت تقام خلال إجازات الأرستقراطيين. تعاون موسيقيو وراقصو البلاط لخلق الترفيه للنبلاء.
كان باليه عصر النهضة أفقر بكثير من الباليه الحديث. لم يتم استخدام أحذية التنورة القصيرة والبوانت بعد. تم تكييف تصميم الرقصات من خطوات رقصات البلاط. كان الممثلون يرتدون الأزياء وفقًا لأزياء البلاط في ذلك الوقت. في الباليهات المبكرة، شارك الجمهور أيضًا في الرقص في النهاية.
نقش المشهد الأول في باليه كوميك دي لا رين.
في القرن الخامس عشر، لم يكن هناك سوى عدد قليل من الأشخاص الذين يمكن اعتبارهم مصممي الرقصات. والآن لا نعرف إلا عن أولئك الذين كتبوا عن الرقص، فضاعت أعمال الباقين. كان دومينيكو دا بياتشينزا (أو دومينيكو دا فيرارا) أحد مصممي الرقصات. قام مع تلاميذه أنطونيو كورنازانو وغولييلمو إيبريو بتدريس الرقص للنبلاء. كتب دومينيكو دا بياتشينزا عملاً واحدًا دي آرتي سالتاندي إيت كوريوس دوسيندي (عن فن الرقص وإدارة الرقص) الذي تم إجراؤه مع طلابه. ربما يكون دومينيكو دا بياتشينزا أشهر مصمم الرقصات في تلك الحقبة حيث وصف الكثير مما فعله.
استخدم دومينيكو هذه الكلمة في كتابه balloبدلا من الكلمة دانزاعلى الرغم من أن كلاهما يعني رقصباللغة الإيطالية. لذلك أصبحت رقصاته معروفة باسم باليتيأو balli(جمع) باليتو(الوحدات). ومن المرجح أن اختيار دومينيكو للكلمات أدى إلى استخدام كلمة "باليه" بمعناها الحالي. في عام 1489 في تورتوني بإيطاليا، خلال احتفال أقامه بيرجونزيو دي بوتا، رقصة تسمى دخول، بدأ كل جزء من العيد. يرى البعض أنه الباليه الأول.
في القرن السادس عشر كانت هناك عروض كبيرة تسمى مذهلة، في شمال إيطاليا. ولم تشمل الرقص فقط، بل شملت أيضًا عروض الخيول والمعارك. ومن هنا جاءت الكلمة مشهد، يستخدم في فرنسيعندما نتحدث عن الباليه.
عندما تزوجت كاثرين دي ميديشي، الأرستقراطية الإيطالية المهتمة بالفنون، من وريث العرش الفرنسي هنري الثاني، جلبت اهتمامها بالرقص إلى فرنسا وقدمت الدعم المالي لها. سعت وسائل الترفيه التي نظمتها إلى تحقيق أهداف سياسات البلاط وتمحورت حول موضوعات أسطورية.
نظمت كاثرين دي ميديشي بشكل عظيم مذهلةفي جميع أنواع الأحداث بصفتها "الملكة الأم" لفرنسا. وكان من أبرزها لو باليه دي بولونيس(باليه بولندي)، والذي تم عرضه بمناسبة زيارة السفراء البولنديين عام 1573.
ربما كانت واحدة من أولى عروض الباليه التقليدية باليه كوميك دي لا رين(1581) نظمها بالتازار دي بوجويولكس، والتي كانت دراما باليه. وشاهده عشرة آلاف متفرج واستمر من الساعة 22:00 حتى 3:00. ثم لم يشمل الباليه الرقص فقط. تم تسميته باليتو كوميك (comiqueتعني "دراما" وليس "كوميديا") لأنها تضمنت عناصر المحادثة والدراما، وهذا أيضًا سبب استمرارها لفترة طويلة.
نشر نفس العام إيل بالارينوبقلم فابريتيو كاروسو، ساعد الدليل الفني لرقصات البلاط، الاجتماعية والأداءية، إيطاليا على أن تصبح مركزًا للتطوير الفني للباليه.
تم تحسين الباليه وأصبح يعتمد بشكل متزايد على الرقص وأقل الكلمات المنطوقة على مدار الخمسين عامًا التالية. بدأ في تقديم نفسه ليس فقط في الساحات ولكن أيضًا للمشاهدين مقابل رسوم.
في هذا الوقت، كان النبلاء، بما في ذلك لويس الرابع عشر، يؤدون أدوارًا ذات أهمية متفاوتة في الباليه. مما أدى إلى رفع هيبة الأدوار الخلفية وأدوار الشخصيات السلبية.
في عام 1584 ظهر المسرح الأولمبيمع خشبة المسرح في فيرونا، إيطاليا.
ظهر أول كتاب فرنسي عن الرقص عام 1588. أوركسغرافيابواسطة ثوينوت أربو. واحتوى على وصف الإقبال.
2. القرن السابع عشر - فرنسا ورقصات البلاط
تطور الباليه كشكل فني منفصل، يهدف إلى خلق العروض، في فرنسا في عهد لويس الرابع عشر، الذي كان لديه شغف بالرقص وأوقف تراجع معايير الرقص الذي بدأ في القرن السابع عشر.
عندما توج لويس الرابع عشر ملكًا، شجع اهتمامه بالرقص بقوة الكاردينال مازارين الإيطالي المولد، الذي ساعد لويس الرابع عشر. ظهر الملك الشاب لأول مرة في الباليه عندما كان صبيا.
قام مازاران بتسريع التأثير الإيطالي على العروض الفرنسية. كان مصمم الرقصات الذي أحضره من إيطاليا هو الملحن الإيطالي جيوفاني بابتيستا لولي (1632-1687)، المسمى جان بابتيست لولي للعمل في فرنسا. أصبحت لولي إحدى الراقصات المفضلات لدى الملك ومثلت الملك كأفضل راقصة في فرنسا.
وبتشجيع من لويس الرابع عشر، غالبًا ما كان لولي يُدرج الملك في عروض الباليه الخاصة به. لقب "ملك الشمس" للويس الرابع عشر يأتي من دوره في لو باليه دي لا نوي(1653) من إخراج لولي.
في عام 1661، أسس لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للرقص (Académie Royale de Danse) في غرفة في متحف اللوفر. كانت أول مدرسة باليه في العالم. تطورت إلى الشركة التي عرفت فيما بعد باسم باليه أوبرا باريس. لولي، الذي خدم في البلاط الفرنسي، حكم الأكاديمية الملكية للرقص بيد من حديد. لقد لعب دورًا مهمًا في تحديد الاتجاه العام للباليه في القرن القادم.
كانت مساهمة لولي الرئيسية في الباليه هي اهتمامه بالفروق الدقيقة في المؤلفات. إن فهمه للحركة والرقص سمح له بتأليف موسيقى خاصة بالباليه، مع عبارات موسيقية تتوافق مع الحركات الجسدية. كما تعاون أيضًا مع الكاتب المسرحي الفرنسي موليير. وقد اتخذوا معًا الأسلوب المسرحي الإيطالي، كوميديا ديلارتي(كوميديا الفنون أ)، وقاموا بتكييفها في أعمالهم للمشاهدين الفرنسيين، مبتكرين كوميدي باليتو. وكان من أهم إبداعاتهم لو بورجوا جنتيلهوم(1670). كما تعاون معهم بيير بوشامب (1636-1705)، وهو راقص ومصمم رقصات آخر، في تنظيم تفاعلات الرقص بين الحركات الدرامية. كان بيير بوشامب مدرس الرقص للويس الرابع عشر.
بدأ بيير بوشامب في ابتكار مصطلحات الرقص. أقدم الإشارات إلى أوضاع القدم في الباليه موجودة في أعماله. ربما تمت الإشارة إلى بوشامب على أنه "رئيس فرقة الباليه الملكية" في الأكاديمية الملكية للرقص. وهو أحد أشهر الآباء المؤسسين للباليه.
يمكن أيضًا تفسير أوضاع الأرجل الخمسة والإقبال الموجود في كل وضع من خلال حقيقة أن الباليه تم تشكيله على أساس رقصات المحكمة. وحضر رقصات البلاط النبلاء، وتم تدريب جميع الرجال بينهم على المبارزة، واستخدمت في الرقصات بعض تقنيات المبارزة. الإقبال موجود أيضًا في المبارزة، والمواقف في الباليه تشبه تلك الموجودة في المبارزة. يمنحك الإقبال أفضل فرصة للتحرك في أي اتجاه.
أول مدرسة باليه كانت في فرنسا. تم تشكيل مصطلحات الباليه هناك. يتم وصف كل حركة في الباليه تقريبًا بكلمة أو عبارة فرنسية. ونتيجة للمصطلحات الشائعة، يجب على كل راقص أن يتعلم الأسماء الفرنسية للخطوات والحركات. وميزة ذلك هي أن الراقصة يمكنها أن تأخذ الدرس في أي مكان، ومهما كانت بقية الشرح مربكة، فإن المصطلحات ستكون باللغة الفرنسية وبالتالي مفهومة.
في عام 1669، أسس لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للموسيقى (Académie Royale de Musique) ليقودها لولي. في عام 1670 القدرات البدنيةتدهور أداء لويس الرابع عشر إلى حد أنه توقف عن الرقص، مما سمح للراقصين الآخرين الأفضل بلعب الأدوار القيادية.
لاحقًا، أصبح لولي أول مدير لمسرح الأكاديمية الملكية للموسيقى عندما تطور ليشمل الرقص. جمع لولي بين عروض الباليه الإيطالية والفرنسية، مما خلق إرثًا سيحدد مستقبل الباليه.
في عام 1672، أسس لولي أكاديمية للرقص في الأكاديمية الملكية للموسيقى. لا تزال شركة الرقص هذه موجودة حتى اليوم باسم باليه أوبرا باريس. إنها أقدم شركة باليه تعمل باستمرار في العالم.
أدت جدية لولي في دراسة الرقص إلى تطوير الراقصين المحترفين، الذين أصبحوا متميزين عن مجرد رجال الحاشية الذين يمكنهم الرقص. بالإضافة إلى ذلك، ظهر أسلوبان مختلفان في رقص الباليه - مهيب، نبيل، سمة من سمات باليه المحكمة، والموهبة، التي لم تكن ممكنة في السابق إلا مع الممثلين المحترفين.
حتى عام 1681، شارك الرجال فقط في الباليه. في عام 1681، نظمت لولي لو تريومف دي لامور. كانت مادوموازيل دي لافونتين (الآنسة لافونتين) (1665-1738) واحدة من أربع راقصات شاركن في العرض. وأسماء الثلاثة الآخرين غير معروفة حاليًا. ومنذ ذلك الوقت فصاعدًا، بدأت السيدة لافونتين تُعرف باسم "ملكة الرقص". كانت السيدة لافونتين أول امرأة تحترف الرقص. كان لويس بيكور (1655-1729) أول راقص محترف ذكر.
في عام 1687، أصيب لولي بجرح من عصا علقت بطريق الخطأ في ساقه، والتي كانت تستخدم لتحديد الوقت، وبسبب هذا مات. في هذا الوقت، كان الباليه يُؤدى عادة كجزء من نفس العروض المسرحية مثل الأوبرا، في شكل عرض يسمى أوبرا باليه ( أوبرا باليه). أنشأت أكاديمية الموسيقى، التي أدارها لولي، معيار الأوبرا والباليه. أراد الناس الرقص بقدر أو أكثر من الموسيقى. مؤلف إحدى عروض باليه الأوبرا، أوروبا جالانتي(1697)، اقترح جعلها أكثر شعبية من خلال إطالة الرقصات وتقصير تنانير الراقصات، والتي كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت.
3. القرن الثامن عشر - التطور كشكل من أشكال الفن
ماريا تاجليوني، أول من رقصت على أصابع قدميها.
تم تغيير تكوين الباليه من قبل بعض الملحنين، على سبيل المثال كريستوف غلوك. في النهاية تم تقسيم الباليه إلى ثلاث تقنيات رسمية serieux(جاد)، نصف حرف(شبه حرف) و comique(هزلي). بدأ يُنظر إلى الباليه في الأوبرا على أنه عروض ربط متوسطة.
تم نشر كتاب في عام 1700 الكوريغرافيا، أو فن الإعلان عن الرقصبقلم راؤول أوجيه فوييه. كلمة تصميم الرقصاتعنوان الكتاب يأتي من اليونانية خوريا(الرقص) و الجرافين(يكتب). كلمة "الكوريغرافيا" تأتي من هذه الكلمة. وصف هذا الكتاب رقصات المسرح والرقصات في حلبة الرقص. لقد حاولت إنشاء طريقة لتسجيل الرقصات المشابهة لتسجيل الموسيقى. على الرغم من أن طريقة التسجيل هذه لم تكتمل أو موحدة أبدًا، إلا أن هذا النظام لا يزال مستخدمًا حتى اليوم، حيث لم يتم تطوير أي نظام آخر. بحلول عام 1700، كانت العديد من الكلمات الشائعة الاستخدام لوصف حركات الباليه قيد الاستخدام بالفعل، على سبيل المثال. كابريول, مطاردة, com.entrechat(انتشات)، jeté, دوران(الدوران)، sissone.
في عام 1713، أسست أوبرا باريس مدرسة الرقص الخاصة بها، والتي قامت بتدريس تقنيات الرقص بناء على أعمال فوييه. وفي عام 1713، تم ضم الأكاديمية الملكية للرقص إلى أوبرا باريس.
نُشر كتاب عام 1725 سيد الرقصبقلم بيير رامو (1674-1748)، مدير الرقص السابق لملكة إسبانيا. في هذا الكتاب، يعطي رامو رسميًا أوضاع خمسة أقدام لأول مرة.
في هذا الوقت، اهتم الراقصون الفرنسيون بالأناقة، واهتم الراقصون الإيطاليون بالألعاب البهلوانية. في فرنسا، استمرت القصة في أجزاء الرقص من أوبرا باليه، بينما في إيطاليا تم إدراج الرقصات ببساطة حتى لا يستمع الجمهور إلى الغناء المستمر لفترة طويلة.
وكان من بين الراقصين الذكور البارزين في عصرهم ميشيل بلوندي (1677-1747) وكلود بالون (1676-1739). ربما يكون لقب الأخير هو الذي أعطى المصطلح بالونيصف جودة القفزات في الباليه. لا تزال النساء يلعبن دورًا أقل أهمية في الباليه من الرجال، حيث بدأن الرقص في وقت لاحق واضطررن إلى ارتداء أزياء ثقيلة. ومن بين الراقصات البارزات ماري تيريز دي سوبليني (1666-1735) وفرانسواز بريفوست (1680-1741)؛ أصبحن يعرفن باسم ملكات الرقص الفرنسي، حيث وصلن إلى أقصى قدراتهن ورقصن مثل بلوندي وبالون.
بدأ بريفوست في المطالبة بالشهرة من خلال تنظيم المعزوفات المنفردة شخصيات الرقصتمثل العديد من الرومانسيات حيث لعبت كلا الجانبين. قام اثنان من طلابها، ماري سالي (1701-1756) وماري آن دي كوبيس دي كارمارجو (1710-1770)، أو لا كارمارجو كما كانت تُعرف، بتنفيذ هذا الإنتاج. ظهرت ماري كارمارجو لأول مرة في عام 1726. وظهرت منافستها ماري سالي لأول مرة في عام 1727. وفي عام 1733 أنشأت ماري سالي خاصتها بجماليون، يرتدي سترة فقط.
قام كارمارجو بأداء رقص خالص. في اللعب الفردي، ركزت على القفز وتطوير الخطوات بالعديد من الركلات بطارية. اشتهرت سالي بقدرتها المذهلة على إظهار شخصيتها. لذلك قامت بتحويل أغنية معلمها المنفردة إلى دويتو، مما أتاح لها الفرصة للتفاعل مع شريكها. ساهم كل من La Carmargo وSallé في تقصير زي راقصة الباليه، إذ ارتداا تنانير أقصر، لكنها كانت بالكاد فوق الكاحل. كان على راقصات الباليه ارتداء التنانير القصيرة إجراءات وقائية (احتياطات"يمنع" أي "يمنع" أي "يحذر")، حتى لا يرى الجمهور أي شيء غير لائق، كما كان يعتقد في ذلك العصر.
في عام 1735، قدم بيير رامو عرضًا باليه أوبرا ليه إنديز جالانتيس، استنادًا إلى موضوع أربع روايات رومانسية في مواقف غريبة مختلفة. في ذلك، يؤدي الراقصون بالتأكيد الباليه، حيث تم التعرف بالفعل على رقصات الباليه وحلبة الرقص على أنها مختلفة عن بعضها البعض. يعتبر الانقلاب كما جزء مهمالباليه، ثم يتطلب الباليه دورانًا كاملاً تقريبًا (180 درجة). ورغم أن الإقبال كان مرغوبا فيه في الرقص على حلبة الرقص، إلا أنه في الواقع لم يكن ضروريا على الإطلاق في هذه الحالة.
في عام 1738، أسس جان بابتيست لاندي مدرسة الباليه الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ، روسيا، المعروفة الآن باسم أكاديمية الباليه الروسية. أ. فاجانوفا. هذه هي ثاني أقدم أكاديمية باليه في العالم.
في عام 1739، جاءت باربرا كامبانيني (1721-1799) من إيطاليا إلى باريس وأصبحت معروفة على نطاق واسع باسم لا باربارينا. بينما كان أداء La Carmargo رائعًا entrechat-quatre، وهي قفزة تتقاطع فيها الأرجل أو تضرب بعضها البعض مرتين، كان بإمكان لا باربارينا القيام بها com.entrechat-huit، قفزة بأربع ركلات.
بعد حوالي عام 1735، بدأ الاهتمام الأكبر بالباليه يظهر في إنجلترا. ثم ابتكر مصمم الرقصات الإنجليزي جون ويفر (1673-1760). عمل الباليه(باليه الحركة)، أي رقص الباليه دون كلام. تم نقل القصة بأكملها بمساعدة الرقصات والتمثيل الإيمائي. وكان مشروعه الأكثر طموحا حب المريخ والزهرةوالتي ظهرت فيها لويس دوبري (1697-1774)، وجون ويفر، وأول راقصة باليه في إنجلترا، هيستر سانتلو (1690-1773). بالرغم من حب المريخ والزهرةتمت مراجعته جيدًا، وتم نسيانه ولم يحصل ويفر على التقدير الذي يستحقه. من المحتمل أن يموت عمل الباليه مع ويفر. إلا أن الإيطالي دومينيكو ماريا غاسبارو أنجيوليلي (1731-1803) والفرنسي-السويسري جان جورج نوفير (1727-1810)، تلميذ لويس دوبري، الملقب بـ "شكسبير الباليه"، استوعبا فكرة العمل. الباليه لأنفسهم.
في عام 1758، قدم جان جورج نوفير أول عرض باليه له في ليون وكتب نظرياته حول الرقص. في عام 1760 نشر كتابه Lettres sur la danse et les ballets (رسائل عن الرقص والباليه)، والتي ركزت على تطوير باليه الحركة حيث تم تصميم حركات الراقصين للتعبير عن المعنى ونقل القصة. كان لهذا الكتاب أهمية كبيرة في تأسيس القرن الثامن عشر كفترة تحسين للمعايير الفنية للباليه وفترة أصبح فيها الباليه شكلاً فنيًا دراميًا جادًا إلى جانب الأوبرا. لكي يكون كل ما يحدث على المسرح صادقًا قدر الإمكان، اختار نوفير أسلوبه الرئيسي في التمثيل الإيمائي.
بحلول منتصف القرن الثامن عشر، كانت العديد من المحاكم الملكية في أوروبا تحاول أن تكون مثل فرساي. تم افتتاح دور الأوبرا في أماكن مختلفة. وجد الراقصون والمعلمون عملاً بسهولة.
خلال هذا الوقت، لعبت النساء دورًا مساندًا كراقصات، حيث كن يرتدين القرينول والكورسيهات والشعر المستعار ويرتدين ملابس. الكعب العالي. وفي مثل هذه الأزياء التي كانت ترتديها راقصات الباليه في تلك الحقبة، كان من الصعب عليهن الرقص، وبما أنهن كن يرتدين أقنعة جلدية، كان من الصعب عليهن التمثيل. ساهم نوفير في تغيير الزي التقليدي لراقصات الباليه وفي عام 1763 قام بالعرض جيسون وميديالا أقنعة. كانت التعابير على وجوه الراقصين مرئية، وكان التعبير الهائل للأداء يثير إعجاب الجمهور أحيانًا بشكل كبير.
في عام 1772 توقف ماكسيميليان جارديل عن استخدام قناعه.
في عام 1780، قدم جون دورانج، أول راقص أمريكي، عرضًا في فيلادلفيا (بنسلفانيا، الولايات المتحدة الأمريكية).
وفي عام 1783، أنشأت كاثرين الثانية مسرح الأوبرا الإمبراطورية والباليه في سانت بطرسبرغ، إلى جانب افتتاح مبنى مسرح بولشوي كاميني.
في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، هيمن الراقصون الذكور على أوبرا باريس، مثل الراقص الإيطالي الفرنسي الموهوب غايتان فيستريس، تلميذ لويس دوبري، وابنه أوغست فيستريس، المشهور بقفزه. لكن النساء قامن أيضًا بتحسين تقنية الباليه، على سبيل المثال، آن هاينيل الألمانية المولد، أول راقصة تؤدي دورانًا مزدوجًا.
في عام 1789 لو باليه دي لا بايلتم عرضه في بوردو على يد إحدى راقصات الباليه في ذلك الوقت، ماريا مادلين دي كريسبي (1760-1796)، وزوجها جان دوبرفال (1742-1806) (الكوريغرافيا). كان جان دوبيرفال تلميذاً لجان جورج نوفير. لو باليه دي لا بايلكانت واحدة من أولى عروض الباليه التي تتحدث عن أفراد الطبقة المتوسطة. تحدث عن أم تحاول ترتيب زواج مربح لابنتها. يُعرف هذا الباليه الآن باسم لا فيل مال جاردي. هذا هو أقدم باليه في الذخيرة الحديثة.
في هذا الوقت، بدأت الثورة الفرنسية، ولهذا السبب بقي دوبرفال في بوردو. هناك قام بتدريس وتدريب سلفاتوري فيجانو (1769-1821) وزوجته. بالإضافة إلى حقيقة أن فيجانو كان كذلك راقصة باليهوكان أيضًا موسيقيًا وشاعرًا وممثلًا لاقى استحسانًا. وقيل أن عبقريته المسرحية كانت على نفس مستوى عبقريته شكسبير. قام بيتهوفن بتأليف موسيقى الباليه الوحيدة لفيغانو إبداعات بروميثيوس.
جنبا إلى جنب مع الثورة الفرنسية جاءت ثورة في أساليب الباليه، كما يتبين من رسومات فيغانو وزوجته. كانت أزياء فيغانو أخف بكثير من الأزياء السابقة. وارتدت زوجته أزياء خفيفة انسيابية ذات خطوط عنق تشبه الخط الإمبراطوري الفرنسي، كما ارتدى الراقصان أحذية ناعمة ومرنة. توقف استخدام الأحذية ذات الكعب العالي في الباليه في تسعينيات القرن الثامن عشر. بالنسبة للرجال، أتاحت السراويل والجوارب الضيقة بطول الركبة رؤية شكل الراقص. جعلت الملابس الخفيفة من السهل أداء الدوران وحركات القفز.
في عام 1791، قدمت أول فرقة باليه أمريكية عروضها في تشارلستون، كارولينا الجنوبية، الولايات المتحدة الأمريكية.
4. عصر ما قبل الرومانسية
في بداية القرن التاسع عشر، كان الباليه في مرحلة انتقالية من التطور تسمى ما قبل الرومانسية. خلال عصر ما قبل الرومانسية، وصل الراقصون الذكور إلى ذروتهم.
قام مصمم الرقصات الإيطالي كارلو بلاسيس (1797 (حسب بعض المصادر 1795 أو 1803) - 1878)، أحد طلاب فيغانو، بتعليم الجيل القادم من الراقصين حتى يتقدموا مقارنة بالجيل السابق، ونشر نتائجه في الكتب المدرسية في إيطاليا ثم في إنجلترا، واصفًا أدق تفاصيل الباليه. في عام 1820 كتب كارلو بلاسيس رسالة أولية حول نظرية وممارسة فن الرقص. تم وصف أسلوب الرقص في أوائل القرن التاسع عشر في كتابه كود تيربسيكور(1830). ويعتقد أنه مخترع الوضعية سلوك، وهو مستوحى من العمل الشهير للنحات الفلمنكي جيامبولونيا، وهو تمثال للإله ميركوري يتوازن بسهولة على أصابع قدمه اليسرى.
في عصر ما قبل الرومانسية للباليه، بدأ الراقصون بالرقص لأول مرة على أطراف أصابع قدميهم. أقدم تصوير لامرأة ترقص على أصابعها هو في صورة فاني بياس على أصابعها في عام 1821، ومن الممكن أن تكون جينيفيف جوسلين رقصت على أصابعها في عام 1815. ومع ذلك، فإن الراقصة التي تعتبر تقليديا أول من رقص على أصابعها هي الإيطالية ماري تاجليوني (1804-1884)، والتي يعتقد أنها رقصت على أصابعها في سن 18 عاما. لكن قبلها كان الوقوف على الأصابع مجرد خدعة، لكنه كان بالنسبة لها وسيلة تعبير في الفن.
في عام 1828، ظهرت ماريا تاجليوني لأول مرة في أوبرا باريس.
5. الباليه في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين
كان القرن التاسع عشر فترة تغيير كبير في المجتمع، وانعكس ذلك في الباليه، مع التحول بعيدًا عن قوى الإدراك الأرستقراطية التي كانت مهيمنة سابقًا، نحو الباليه الرومانسي.
كانت الرومانسية بمثابة رد فعل ضد القيود الرسمية وآليات التصنيع. قادت حكمة ذلك العصر مصممي الرقصات إلى ابتكار عروض باليه رومانسية خفيفة ومتجددة الهواء وحرة، وكان المقصود منها أن تكون على النقيض من العلم الاختزالي الذي، على حد تعبير بو، "أخرج الباليه من الغابة". قدمت هذه الباليه غير الواقعية على ما يبدو النساء كمخلوقات رقيقة وأثيرية ومتجددة الهواء يمكن رفعها دون صعوبة وتبدو وكأنها تطفو في الهواء. بدأت راقصات الباليه في ارتداء أزياء بألوان الباستيل، مع تنانير تطفو حول أرجلهن. كانت النصوص تدور حول موضوع الأرواح الشعبية الرهيبة.
جربت راقصات الباليه جينيفيف جوسلين وماريا تاجليوني وفاني إلسلر تقنيات جديدة مثل رقص الأصابع، مما أعطى زيادة في الطول كشخصية مسرحية مثالية. كتب مؤلفو الأغاني المحترفون قصصًا للباليه. وصف المعلمون مثل كارلو بلاسيس تقنية الباليه بالشكل الأساسي الذي لا يزال يستخدم حتى اليوم. تم اختراع أحذية بوانت لدعم رقص الأصابع.
في عام 1832، قام فيليبو تاجليوني (1777-1871)، والد ماريا تاجليوني، بتنظيم الباليه لا سيلفيدلها أن تفي بها. رقصت ماريا تاغليوني على دور سيلفيد، كائن خارق للطبيعة كان محبوبًا من قبل الإنسان الجسدي ودمره عن غير قصد. استخدمت الكوريغرافيا رقص الأصابع للتأكيد على السطوع الخارق للطبيعة وعدم الجوهر. تسبب La Sylphide في العديد من التغييرات في عروض الباليه في ذلك العصر من حيث الموضوع والأسلوب والتقنية والأزياء. في لا سيلفيدارتدت ماريا تاجليوني بدلة على شكل جرس مع صد من عظم الحوت. وعلى هذا الأساس، وبعد مرور 50 عامًا، تم تصميم تنورة باليه رومانسية.
بدأ عرض لا سيلفيد الفترة الرومانسية، وهو أحد أهم عروض الباليه ومن أقدم عروض الباليه التي لا تزال تُقدم حتى اليوم.
بدأ العصر الرومانسي بالإنتاج بشكل أو بآخر جيزيل، أو ليه ويليس(أو فقط جيزيل - جيزيل) في أوبرا باريس عام 1841، تصميم الرقصات لجان كورالي وجول بيرو (1810-1892). الموسيقى من تأليف أدولف آدم. لعبت دور جيزيل كارلوتا جريسي (1819-1899)، راقصة الباليه الجديدة من إيطاليا. في جيزيلكان هناك تناقض بين العالمين البشري والخارق للطبيعة، وفي الفصل الثاني دعت الأشباح الروحية ويليتا، كانوا يرتدون التنانير البيضاء، التي اشتهرت في لا سيلفيد. لكن الباليه الرومانسي لم يقتصر على الكائنات الخارقة للطبيعة.
في عام 1845، في مسرح صاحبة السمو في لندن، نظمت جول بيرو باس دي كواتر.
مع تحسن مهارة رقص الأصابع الجديدة نسبيًا، أصبحت الراقصات بارزات بشكل متزايد خلال العصر الرومانسي. لم يكن سوى عدد قليل من الرجال بارزين في الباليه في ذلك الوقت. وكان بعضهم جول بيرو، مصمم الرقصات الذي قام بالمسرح باس دي كواتر، لوسيان بيتيبا (1815-1898) الذي عرف كيف يكون شريكًا موهوبًا، آرثر سانت ليون (1821-1870) الذي لم يكن راقصًا ممتازًا فحسب، بل كان أيضًا عازف تشيلو ممتازًا.
أما في روسيا والدنمارك، فقد تم تدريب الرجال جنبًا إلى جنب مع النساء، في حين كان الباليه في هذه البلدان مدعومًا من قبل المحاكم الملكية. وكان الدانماركي الذي ترك العلامة الأكثر أهمية في الباليه هو أوغست بورنونفيل. بعد الدراسة في الدنمارك وباريس، وبعد الرقص في أوبرا باريس، عاد أوغست بورنونفيل إلى الدنمارك. هناك في عام 1836 قدم نسخته لا سيلفيدمع تصميم الرقصات الجديدة والموسيقى الجديدة؛ لعبت لوسيل جراهن البالغة من العمر 16 عامًا دور سيلفيد.
5.1. روسيا
بينما كانت فرنسا ناجحة في بدايات الباليه، سرعان ما قامت بلدان وثقافات أخرى بتكييف هذا الشكل الفني لأنفسها، وأبرزها روسيا. تتمتع روسيا بتقاليد الباليه المعترف بها، ويلعب الباليه الروسي دورًا بارزًا في تاريخ هذا البلد.
بعد عام 1850، بدأ الباليه في التلاشي في باريس. كان الباليه لا يزال يحظى بشعبية كبيرة، ولكن كان يُنظر إليه بشكل أساسي على أنه أداء نساء جميلات. وفي لندن اختفى الباليه عمليا من مسارح دور الأوبرا وانتقل إلى المسرح.
لكن الباليه ازدهر في روسيا والدنمارك بفضل الأساتذة أوغست بورنونفيل، وجول بيرو، وآرثر سان ليون، وإنريكو تشيكيتي، وماريوس بيتيبا (1818-1910) (شقيق لوسيان بيتيبا). في نهاية القرن التاسع عشر، كان الاستشراق رائجًا. وقد وفرت السياسات الاستعمارية المعرفة عن الثقافات الآسيوية والأفريقية، لكنها شوهتها الخطأ والخيال. غالباً ما يُنظر إلى الشرق على أنه مكان بعيد حيث كل شيء ممكن، كما لو كان فخماً وغريباً ومنحطاً.
وقبل ذلك، كانت فرنسا تستورد العديد من المواهب من إيطاليا لعدة قرون. وبالمثل، استوردت روسيا الراقصين من فرنسا. في السابق، كان الراقصون الروس يقدمون عروضهم أمام الجماهير في سان بطرسبرج. كانت ماريا دانيلوفا واحدة من أبرز الراقصات، التي كانت راقصة ماهرة بالأصابع، وكان يُذكرها باسم "التاغليوني الروسية". توفيت عن عمر يناهز 17 عامًا عام 1810.
في عام 1842، رافق كريستيان يوهانسون (1817-1903) ماريا تاجليوني إلى روسيا وأقام هناك، وأصبح فيما بعد أحد أبرز المعلمين في روسيا.
جيزيلتم عرضه لأول مرة في روسيا بعد عام من عرضه الأول في باريس مع إيلينا أندريانوفا (1819-1857) في دور جيزيل. رقصت مع كريستيان يوهانسون وماريوس بيتيبا، وهما من أهم الشخصيات في الباليه الروسي.
في عام 1848، جاء فاني إلسلر وجولز بيرو إلى روسيا. بقي بيروت هناك لمدة 10 سنوات كمدير لفرقة الباليه الإمبراطورية الروسية في سانت بطرسبرغ (الآن شركة ماريانسكي للباليه).
في عام 1852، تخرج ليف إيفانوف (1834-1901)، وهو أول مبتكر روسي المولد، من مدرسة الباليه الإمبراطورية (الآن أكاديمية فاجانوفا للباليه الروسي).
في عام 1859، أصبح آرثر سانت ليون مديرًا لفرقة الباليه الإمبراطورية الروسية في سانت بطرسبرغ (المعروفة الآن باسم شركة ماريانسكي للباليه) بدلاً من جول بيرو.
كان ماريوس بيتيبا لا يزال الراقص الرئيسي في فرقة باليه سانت بطرسبرغ في عام 1862 عندما أنشأ أول عرض باليه متعدد العروض. ابنة فرعونلمسرح القيصر الإمبراطوري. لقد كان خيالًا لا يصدق بموضوعات مصرية، مع عودة المومياوات إلى الحياة والثعابين السامة. أدى هذا الباليه إلى عروض باليه أخرى وربما إلى ما يعتبر الآن باليه كلاسيكي.
في عام 1869، أصبح ماريوس بيتيبا المدير الرئيسي لفرقة الباليه الإمبراطورية الروسية في سانت بطرسبرغ (المعروفة الآن باسم شركة ماريانسكي للباليه) بدلاً من آرثر سانت ليون وكان دكتاتورها على مدار الثلاثين عامًا التالية. أنشأ بيتيبا العديد من عروض الباليه من فصل واحد وعدة أعمال للإنتاج على المراحل الإمبراطورية في روسيا. في عام 1869 ذهب إلى موسكو وقدم عرضًا باليه هناك دون كيشوتلمسرح البولشوي في موسكو.
ثم عاد آرثر سان ليون إلى باريس وقام بالعروض كوبيليا، آخر باليه كبيرأوبرا باريس. أدت الحرب الفرنسية البروسية وحصار باريس إلى وفاة الباليه في أوروبا الغربية.
في عام 1877 أنشأ بيتيبا الباليه لا باياديرلمسرح البولشوي في سان بطرسبرج.
تم الإنتاج الأول في عام 1877 بحيرة البجع، وهو رقص باليه يحظى بشعبية كبيرة لدرجة أن عنوانه يمثل الباليه الكلاسيكي. بحيرة البجعمع الموسيقى الأولى لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي، كان الأول من بين الثلاثة الكبار في الباليه الروسي. تم إنشاؤه في الأصل على يد النمساوي وينزل رايزنجر (1827-1892)، بحيرة البجعتم تنقيحه من قبل الكثيرين، ومن بينهم جوزيف هانسن (1842-1907)، وبيتيبا في عام 1895.
في ثمانينيات القرن التاسع عشر، قدم بيتيبا عرضين باليه في روسيا حققا نجاحًا كبيرًا في باريس. الأول كان جيزيل، ثانية - كوبيليامن إخراج سان ليون (كان الإنتاج الأصلي عام 1870).
في عام 1889 أنشأ بيتيبا الباليه تميمة.
في عام 1890، أصبح إنريكو تشيكيتي (1850-1928) راقصًا ومديرًا لمدرسة الباليه الإمبراطورية. ولد في روما، وكان والديه راقصين ودرس معهم. كما درس مع جيوفاني ليبري، وهو طالب كارلو بلاسيس.
في عام 1890، تم اختيار راقصة الباليه الإيطالية كارلوتا بريانزا (1867-1930) من قبل بيتيبا لدورها في الباليه الجديد "الجمال النائم". هذا الباليه هو الثاني من بين الثلاثة الكبار وواحد من عروض الباليه الكلاسيكية الرئيسية.
في عام 1892 (على الرغم من أن العام يظل سؤالًا مفتوحًا للمؤرخين)، قام بيتيبا والمصمم إيفان فسيفولجسكي والمخرج الثاني ليف إيفانوف بإنشاء الباليه كسارة البندق. هذا هو الباليه الثالث من الثلاثة الكبار. إنه مبني على رواية فرنسية لطيفة للقصة بواسطة إي تي إيه هوفمان. كسارة البندقتحظى بشعبية كبيرة في مئات الإصدارات المختلفة مثل باليه عيد الميلاد. العرض الأول كسارة البندقكان في مسرح ماريانسكي في 18 ديسمبر (6 ديسمبر وفقًا للتقويم اليولياني المستخدم آنذاك في روسيا) 1892.
اشتهر بيتيبا بتعاونه مع بيوتر إليتش تشايكوفسكي. استخدم بيتيبا موسيقى تشايكوفسكي في رقصاته كسارة البندق (1892), الجمال النائم(1890)، في المراجعة النهائية بحيرة البجع(1895، مع ليف إيفانوف). كل هذه الأعمال مبنية على الفولكلور الأوروبي.
في تسعينيات القرن التاسع عشر، توقف الباليه عن كونه فنًا عظيمًا في أوروبا الغربية ولم يكن موجودًا في أمريكا. ظهر ثلاثة رجال، جميعهم من روسيا ولكن ليس كل الروس، على المسرح في نفس الوقت تقريبًا وخلقوا اهتمامًا جديدًا بالباليه في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا: إنريكو تشيكيتي، وسيرجي دياجليف (1872-1929) وأغريبينا فاجانوفا (1879-1951). .
بدأ التوتو الكلاسيكي في الظهور في هذا الوقت. وتتكون من تنورة قصيرة مدعومة بطبقات من قماش القرينول أو التول، وتسمح للساقين بأداء الألعاب البهلوانية.
في عام 1895 تم تجديد بيتيبا بحيرة البجعدمج الإضافات الكوريغرافية الهامة. وكانت إحدى الإضافات 32 فويتالمنعطفات.
في عام 1898، قدم بيتيبا عرضه الأخير للباليه باستخدام جميع الاحتمالات المتبقية. ريمونداكان هناك باليه في ثلاثة أعمال مع موسيقى ألكسندر جلازونوف. تشبه في أسلوبها أسلوب باليه تشايكوفسكي. ريمونداكان أداءها صعبًا جدًا نظرًا لوجود مجموعة واسعة من الرقصات، أكثر مما يمكن رؤيته من الخط الرسومي للأداء.
في بداية القرن العشرين، بدأ الناس يملون من أفكار ومبادئ باليه بيتيبا وكانوا يبحثون عن أفكار جديدة. الباليه الروسيكانت بالفعل أكثر شهرة من الفرنسية وكان العديد من الراقصين الروس يتمتعون بشهرة عالمية. ربما كانت راقصة الباليه الأكثر شهرة في ذلك الوقت هي آنا بافلوفا (1881-1931)، المشهورة بأدائها. بجعة الموت (1907).
في عام 1907، بدأ ميخائيل فوكين بمحاولة تغيير القواعد المتعلقة بالأزياء في المسرح الإمبراطوري. ورأى أن الرأي مظلة مفتوحةوكانت طريقة لبس النساء آنذاك مملة وغير لائقة. في الباليه الخاص بي النمط اليوناني يونيسلقد جعل الراقصين يظهرون حفاة القدمين. كان من المخالف لقواعد المسرح الإمبراطوري أن تكون حافي القدمين، لذلك تم رسم أصابع القدم على أحذية الراقصين. بالإضافة إلى ذلك، استخدم الموسيقى الجادة بدلاً من موسيقى الرقص.
في عام 1909، أعاد سيرجي دياجيليف الباليه إلى باريس، وافتتح شركته Ballets Russes. من بين راقصي الباليه الروس أفضل الراقصين الروس الشباب - آنا بافلوفا، تمارا كراسافينا، أدولف بولم (1884-1951)، فاسلاف نيجينسكي (1889-1950)، فيرا كارالي. افتتحت فرقة الباليه الروسية في باريس في 19 مايو 1909 وحققت نجاحًا فوريًا. يستحق الراقصون الذكور، ومن بينهم فاسلاف نيجينسكي، إعجابًا خاصًا، نظرًا لأن الراقصين الذكور الجيدين من توغلا اختفوا عمليًا في باريس. بعد الثورة الروسية عام 1917، تألفت الشركة من مهاجرين من روسيا. حرمت الثورة دياجليف من فرصة العودة إلى روسيا.
كانت عروض الباليه الروسية تؤدي في الغالب في أوروبا الغربية، ولكن في بعض الأحيان في أمريكا الشمالية والجنوبية. لمدة 20 عامًا كان سيرجي دياجليف مديرًا لجميع عروض الباليه في أوروبا الغربية وأمريكا.
بعد موسم واحد مع فرقة Ballets Russes، أسست آنا بافلوفا شركتها الخاصة، التي كان مقرها في لندن، وسافرت على نطاق واسع حول العالم، لزيارة الأماكن التي لم تأت إليها فرقة Ballets Russes. زارت آنا بافلوفا العديد من المدن في الولايات المتحدة، بما في ذلك المدن الصغيرة. لم تجد مدرسة أو شركة للباليه في الولايات المتحدة، لكنها من خلال عروضها شجعت العديد من الفتيات على ممارسة الرقص.
بدأت فرقة Ballets Russes بأعمال أيقونية روسية قوية. ومع ذلك، فإن الباليه الأول الذي تم عرضه كان لو بافيلون دارميدكان لها تأثير فرنسي قوي. في الأداء لو بافيلون دارميدشارك فاسلاف نيجينسكي، المعروف كواحد من أفضل لاعبي الوثب على الإطلاق، في كل من سانت بطرسبرغ وباريس. قدمت فرقة الباليه الروسية في باريس أيضًا الباليه المعروف سابقًا باسم شوبينيانالأن كل الموسيقى كانت لشوبان. ولكن تمت إعادة تسميته ليه سيلفيدسللمشاهدين الفرنسيين. لم يكن هو نفسه لا سيلفيد، ولكن تم إعطاؤه اسمًا مشابهًا منذ أن شاهده المتفرجون الباريسيون مؤخرًا لا سيلفيد.
جمع دياجليف والملحن إيغور سترافينسكي مواهبهما لإنشاء عروض باليه تعتمد على الفولكلور الروسي فايربيردو بَقدونس. على مدى السنوات القليلة التالية، قامت فرقة Ballets Russes بأداء العديد من عروض الباليه التي أصبحت بالتالي مشهورة، ومن بينها شهرزاد (1910), فايربيرد (1910), بَقدونس (بتروشا) (1911).
بدأ ميخائيل فوكين حياته المهنية في سانت بطرسبرغ ثم انتقل إلى باريس وعمل مع دياجليف في فرقة الباليه الروسية.
كان Enrico Cecchetti أحد فناني Petrushka، حيث كان يلعب التمثيل الإيمائي لأنه لم يكن في حالة بدنية جيدة جدًا. أصبح إنريكو تشيكيتي مشهورًا بأدواره كجنية نارية كاربوسوبلوبيرد في الجمال النائمإنتاجات بيتيبا عام 1890. بعد ذلك أصبح معروفًا بأنه مبتكر طريقة Cecchetti في تعليم الباليه.
في عام 1913، أنشأ نيجينسكي فرقة باليه جديدة لو ساكري دو برينتيمبس (الاسم الروسي طقوس الربيععلى الرغم من أن الترجمة الحرفية من الفرنسية هي "التفاني في الربيع"). كان هذا هو العمل الأكثر إثارة للجدل لفرقة الباليه الروسية. تم عرض هذا الباليه بموسيقى تسمى أيضًا سترافينسكي. موسيقى الباليه الحديثة وموضوع التضحية البشرية تثير إعجاب الجمهور بشكل كبير. كثيرون في الولايات المتحدة الأمريكية مرتبطون تعويذة الربيعمع حلقة الديناصورات من فانتازياوالت ديزني.
آخر إنتاج مهم لفرقة الباليه الروسية في باريس كان في عامي 1921 و1922، عندما أعاد دياجليف إنتاج النسخة. الجمال النائمبيتيبا 1890. عرضه لمدة أربعة أشهر لم يرد الاستثمار المالي، وكان في الواقع فاشلا. لكن، الجمال النائمأعاد اهتمام الجمهور برقص الباليه المسائي.
في عام 1933، بعد وفاة دياجليف، أسس رينيه بلوم وآخرون فرقة الباليه الروسية في مونت كارلو واستمروا في مواصلة تقاليد الباليه. قُتل بلوم لاحقًا في أوشفيتز على يد النازيين.
بعد الثورة الروسية، تم الحفاظ على الباليه في روسيا من قبل أناتولي لوناتشارسكي، أول مفوض الشعب للتعليم. بعد لوناتشارسكي، سمح المفوضون بالباليه إذا كان مشرقًا وساميًا.
واصل الباليه الروسي تطوره خلال الحقبة السوفيتية. وبعد الثورة بقيت البلاد كمية صغيرةالموهوبين، ولكن هذا كان كافيا لخلق جيل جديد. بعد الركود في عشرينيات القرن العشرين، ظهر جيل جديد من الراقصين ومصممي الرقصات على المسرح في منتصف الثلاثينيات.
في الثلاثينيات من القرن الماضي، في سانت بطرسبرغ (لينينغراد آنذاك)، كانت أجريبينا فاجانوفا المديرة الفنية لما كان يُسمى سابقًا باليه الإمبراطورية الروسية، وبدأت في ترك آثار لأنشطتها. في عام 1935، تم تغيير اسم شركة الباليه إلى كيروف باليه (الآن شركة باليه مسرح ماريانسكي). كمديرة فنية، اتبعت فاجانوفا القواعد الحكومية وغيرت النهاية بحيرة البجعمن مأساوية إلى سامية.
طالبت فاجانوفا بالكمال الفني ودقة الرقص، وكانت طالبة في بيتيبا وسيتشيتي وكانت قد أدارت سابقًا مدرسة الباليه الإمبراطورية، التي أعيدت تسميتها إلى معهد لينينغراد الحكومي للرقص، الذي قام بتدريب الراقصين في شركة ماريانسكي للباليه. في عام 1957، بعد ست سنوات من وفاة فاجانوفا، أعادت الحكومة تسمية معهد لينينغراد الحكومي للرقص إلى أكاديمية الباليه الروسية. أ. فاجانوفا. عندما بدأت شركة ماريانسكي باليه السفر إلى أوروبا الغربية، كانت فاجانوفا قد ماتت بالفعل. طريقة فاجانوفا في تعليم الباليه معروفة من خلال كتابها “أساسيات الرقص الكلاسيكي” الذي تُرجم إلى لغات مختلفة.
كان الباليه شائعًا لدى الجمهور. وشركة الباليه في موسكو مسرح البولشويوكانت شركة سانت بطرسبرغ للباليه التابعة لمسرح ماريانسكي نشطة. أدى الضغط الأيديولوجي إلى إنشاء عروض باليه واقعية اشتراكية، والتي لم ينال معظمها إعجاب الجمهور وتم استبعادها لاحقًا من ذخيرة الشركتين.
ومع ذلك، كانت بعض الأعمال في هذا العصر ملحوظة. فيما بينها - روميو وجولييتسيرجي بروكوفييف وليونيد لافروفسكي. الباليه شعلة باريسعلى الرغم من أنه يحتوي على جميع السمات المميزة لفن الواقعية الاشتراكية، إلا أنه كان أول من استخدم فرقة الباليه بنشاط في الأداء. كانت نسخة الباليه ناجحة أيضًا نافورة بخشيسارايمستوحى من قصيدة ألكسندر بوشكين مع موسيقى بوريس أسافييف وكوريغرافيا روستيسلاف زاخاروف.
الباليه الشهير سندريلامع موسيقى بروكوفييف هو أيضًا أحد منتجات الباليه السوفيتي. خلال الحقبة السوفيتية، كانت هذه الإنتاجات غير معروفة إلى حد كبير خارج الاتحاد السوفيتي ولاحقًا الكتلة الشرقية. وبعد انهيار الاتحاد السوفييتي أصبحوا أكثر شهرة.
5.2. الولايات المتحدة الأمريكية
بعد ظهور فرقة الباليه الروسية في فرنسا، اكتسب الباليه تأثيرًا أكبر، خاصة في الولايات المتحدة.
في عام 1910، تأسست أول شركة باليه في أمريكا، وهي فرقة باليه أوبرا شيكاغو.
في عام 1929، ظهرت مجموعة الحفلات الموسيقية ألكسندر دوروثي، والتي أصبحت فيما بعد أتلانتا سيفيك باليه.
في عام 1933، أسس أدولف بولم فرقة باليه سان فرانسيسكو.
من باريس، بعد خلافات مع دياجليف، انتقل فوكين إلى السويد ثم إلى الولايات المتحدة واستقر أخيرًا في نيويورك. كان يعتقد أن الباليه التقليدي ليس أكثر من مجرد أداء رياضي جميل. بالنسبة لفوكين، لم يكن هذا كافيا. بالإضافة إلى المهارات الفنية، طالب بالدراما والتعبير والتاريخية. في رأيه، يجب على مصمم الرقصات أن يبحث في العصر الذي تم فيه عرض الباليه وثقافته، والتخلي عن التنورة التقليدية لصالح زي مناسب للعصر.
تسليم فوكين شهرزادو كليوباترا. كما أعاد تصميمه بَقدونسو فايربيرد. وكان من أشهر أعماله بجعة الموتتؤديها آنا بافلوفا. بالإضافة إلى مواهبها كراقصة باليه، كانت بافلوفا تتمتع بالقدرة المسرحية التي تتناسب مع رؤية فوكين للباليه كدراما.
كان جورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه (1904-1983) راقصًا ومصمم رقصات شابًا في فرقة الباليه الروسية، والذي تغير اسمه لاحقًا إلى الفرنسية ليصبح جورج بالانشين. قدم عدة أعمال في فرقة الباليه الروسية أشهرها أبولون موساجيتي(لاحقاً أبولون) (1928)، وهو عمل كلاسيكي من الكلاسيكية الجديدة. لقد كان باليه من فصل واحد على الطراز اليوناني. بعد وفاة دياجيليف، غادر بالانشيفادزه فرقة Ballets Russes، وسافر بمفرده لفترة قصيرة، وفي النهاية أصبح رئيسًا لشركة Ballets 1933، والتي أغلقت قريبًا. دعا لينكولن كيرستين (1907-1995) بالانشيفادزه إلى أمريكا. لم تكن كيرستين تعرف شيئًا تقريبًا عن الباليه، ولم تكن بالانشيفادزه تعرف شيئًا تقريبًا عن أمريكا، باستثناء أن النساء اللواتي يشبهن جينجر روجرز يظهرن هناك. قرر Balanchivadze قبول العرض وأنشأ فرقة باليه في أمريكا. ثم بدأ كيرستين في سرد عروض الباليه التي يود رؤيتها في أمريكا، وكان العنصر الأول في القائمة بوكاهونتاس.
في عام 1933 أو 1934، أسس كيرستين وبالانشيفادزي مدرسة الباليه الأمريكية في هارتفورد، كونيتيكت، والتي قدمت أول عرض لها، وهو إنتاج جديد بعنوان غن، نفس العام. طور Balanchivadze تقنية مثالية في الولايات المتحدة الأمريكية، حيث أسس مدرسة في شيكاغو. وفي عام 1934، انتقلت مدرسة الباليه الأمريكية إلى نيويورك، الأمر الذي كان أكثر أهمية. قام Balanchivadze بتكييف الباليه مع الوسائط الجديدة والأفلام والتلفزيون. عامل منتج، أعاد Balanchivadze صنع الكلاسيكية بحيرة البجعو الجمال النائموأنشأ أيضًا عروض باليه جديدة. لقد ابتكر تفسيرات أصلية لمسرحيات شكسبير - روميو وجولييت, أرمل بهيجة, حلم ليلة منتصف الصيف. في الباليه مجوهراتكسر Balanchivadze تقليد القصة وقام بتمثيل الموضوع بدلاً من التمثيل الرسومي.
كانت باربرا كارينسكا، وهي مهاجرة من روسيا، خياطًا ماهرًا وتعاونت مع بالانشيفادزه. لقد رفعت دور تصميم الأزياء من دور داعم إلى جزء مهم من أداء الباليه. لقد أدخلت حاشية متحيزة وبسطت تنورة الباليه الكلاسيكية، مما منح الراقصين حرية إضافية في الحركة. مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل، قامت بتزيين التنانير بالخرز والتطريز والتطريز.
مسرح الباليه الأمريكي، مسرح الباليه الأمريكي.
