Κατά την Αναγέννηση, τα άκαμπτα θρησκευτικά δόγματα και ο μεσαιωνικός ασκητισμός αντικαταστάθηκαν από εντελώς νέες αξίες. Η επιθυμία να απολαύσετε τη ζωή εδώ και τώρα είχε μια ορισμένη επιρροή στα χτενίσματα. Οι γυναίκες προσπαθούν και πάλι να ξεχωρίσουν από το πλήθος και να δημιουργήσουν χτενίσματα που είναι εκπληκτικά στην πολυπλοκότητα και την πολυτέλεια τους.
Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από την επιστροφή στις παραδόσεις του αρχαίου πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της επιστροφής στα αρχαία χτενίσματα. Οι γυναίκες αρχίζουν να στολίζουν τα μαλλιά τους με ακριβά κοσμήματα και τιάρες. Τα ξανθά μαλλιά εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Οι γυναίκες της Αναγέννησης χρησιμοποιούσαν διάφορες φυσικές βαφές ή κάθονταν για ώρες κάτω από τον καυτό ήλιο, περιμένοντας να ξεθωριάσουν τα νήματα τους και να γίνουν πιο ανοιχτά. Παρόλα αυτά, το λευκό δέρμα εκτιμήθηκε σε αυτήν την εποχή, έτσι οι fashionistas προστάτευαν προσεκτικά το δέρμα του προσώπου τους από το μαύρισμα χρησιμοποιώντας καπέλα με φαρδύ γείσο.
Η νέα τάση της Αναγέννησης ήταν το ανοιχτό ψηλό μέτωπο. Μερικές φορές οι γυναίκες προσπαθούσαν να αυξήσουν τεχνητά το ύψος του μετώπου· για να το κάνουν αυτό, ξύριζαν μέρος των μαλλιών πάνω από το μέτωπο. Συνηθιζόταν επίσης να ξυρίζουν τα φρύδια.
Ο 17ος αιώνας είδε την εμφάνιση του μπαρόκ στυλ με τα περίτεχνα διακοσμητικά κοστούμια και τα ψηλά χτενίσματα. Εκείνη την εποχή διαδόθηκε ευρέως το χτένισμα «fontange», το οποίο ήταν ένα ψηλό χτένισμα με σκληρό καπάκι που υψωνόταν πάνω από το μέτωπο με τη βοήθεια ενός συρμάτινου πλαισίου.
Τα χτενίσματα αρχίζουν να θυμίζουν ψηλούς πύργους που στερεώνονταν με καρέ. Για να δημιουργήσετε ένα τέτοιο χτένισμα απαιτούσε πολύ χρόνο και χρήμα, και μόνο εκπρόσωποι της υψηλής κοινωνίας μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά.
Ένα ψηλό, ανοιχτό μέτωπο είναι ακόμα στη μόδα· η γραμμή του μετώπου ανασηκώνεται ξανά με το ξύρισμα. Τα χτενίσματα είναι πλούσια διακοσμημένα με χρυσά και ασημένια κοσμήματα και πολύτιμους λίθους.
Τον 18ο αιώνα, το μπαρόκ αντικαταστάθηκε από το ροκοκό και οι ψηλοί, αφύσικοι πύργοι στο κεφάλι αντικαταστάθηκαν από κομψά και εκλεπτυσμένα μικρά χτενίσματα. Σε αυτήν την εποχή, οι σωληνοειδείς μπούκλες έρχονται στη μόδα. Το πιο κοινό χτένισμα μεταξύ των fashionistas είναι οι μπούκλες που σηκώνονται και απλώνονται στο πίσω μέρος του κεφαλιού, διακοσμημένες με κορδέλες, φρέσκα λουλούδια ή πέρλες.
Ωστόσο, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, τα τεράστια updo κέρδισαν ξανά δημοτικότητα. Τώρα δημιουργούνται στο κεφάλι μιας γυναίκας εικόνες από θαλάσσιες μάχες και μεγάλους κήπους. Είναι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το χτένισμα φτάνει στο απίστευτο μέγεθός του. Πολύ συχνά, τα hairpieces χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία χτενίσματος. Για τη δημιουργία πρόσθετου όγκου χρησιμοποιήθηκαν επίσης ειδικές επενδύσεις μαξιλαριού, οι οποίες ενισχύθηκαν με καρφίτσες.
Εισαγωγή
Το θέμα αυτής της διατριβής: «Στιλιζαρισμένο χτένισμα σε στυλ ροκοκό».
Στόχος της διατριβής είναι να δημιουργήσει στυλιζαρισμένες εικόνες που θα αντικατοπτρίζουν τη σχέση της εποχής του Ροκοκό με τις σύγχρονες τάσεις της μόδας στο χτένισμα, το σχήμα και τα χρώματα.
Οι στόχοι της εργασίας είναι:
1. Εξερευνήστε επιλογές για τη δημιουργία χτενίσματος στην εποχή του Ροκοκό.
2. Εξερευνήστε τις αλλαγές στην τεχνολογία των χτενισμάτων της εποχής του Ροκοκό.
3. Επιλογή μιας εικόνας από μια ποικιλία επιλογών και διαμόρφωση του στυλ.
Αντικείμενο της μελέτης είναι η εξέλιξη της κομμωτικής στην εποχή του Ροκοκό από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας.
Αντικείμενο της μελέτης είναι το χτένισμα ως αναπόσπαστο κομμάτι της εικόνας και του στυλ.
Το ροκοκό είναι ένα στυλ που έχει χαρακτηριστικά ευθραυστότητας, εκλέπτυνσης, κάποιου τρόπου και αισθησιασμού. Χαριτωμένη διακοσμητικότητα, οικειότητα, υπερβολή καμπυλωτών ομαλών γραμμών - αυτό καθορίζει αυτό το στυλ.
Σύνθετα μοτίβα από γυψομάρμαρο και σκαλιστά μοτίβα, ειλητάρια, κοχύλια εισάγονται στην εσωτερική διακόσμηση · η διακόσμηση διακρίνεται από κομψότητα και ελαφρότητα. Για τη διακόσμηση του εσωτερικού χρησιμοποιούνται ελαφριά μετάξια, επιχρύσωση και πορσελάνη. Το στυλ ροκοκό διακρίθηκε για την περίεργη ασυμμετρία και την κομψότητα των μορφών του. Η ακμή του σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XV. Είναι η εποχή που η αριστοκρατία αποσύρεται στον άνετο μικρόκοσμό της, περνώντας τη ζωή της σε αμέτρητες γιορτές, μπάλες, μασκαράδες, κυνήγια, πικνίκ και... έρωτες.
Το αρχικό κοστούμι τελείωνε με ένα υπέροχο γυναικείο κεφάλι με λείο χτένισμα σημαντικά μειωμένο σε μέγεθος. Αλλά ήδη από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το χτένισμα "μεγάλωσε" ξανά προς τα πάνω, μερικές φορές σε ύψος έως και 70 εκατοστά.
Διάσημοι κομμωτές, μαζί με τα milliners, δημιουργούν νεκρές φύσεις από λουλούδια, κορδέλες, διακοσμητικές φουρκέτες και φτερά στα κεφάλια των υψηλών πελατών τους. ακόμα και ολόκληρα πλοία με πανιά ανυψωμένα. ανεμόμυλοι, γέφυρες και πολλά άλλα, μέχρι την αρχιτεκτονική του κήπου.
Οι άντρες φορούσαν μπούκλες στα πλάγια και μια μακριά πλεξούδα στο πίσω μέρος. Λίγο αργότερα μπήκαν στη μόδα λευκές περούκες πούδρας με πλαϊνές μπούκλες, κοτσιδάκι και φιόγκο στο πίσω μέρος.
"Χτένισμα πασαρέλας της εποχής του ροκοκό", το πιο σχετικό όχι μόνο στην εποχή μας, αλλά ανά πάσα στιγμή. Αυτό είναι το παρελθόν μας και αυτό είναι το μέλλον μας, γιατί η ζωή, ο πολιτισμός, η τέχνη και οι νέες κατευθύνσεις δεν μένουν ακίνητες, αναπτύσσονται μαζί μας και με κάθε εποχή κάνουν όλο και περισσότερες νέες ανακαλύψεις και επαναστάσεις.
Το θέμα: «Στιλιζαρισμένο χτένισμα της εποχής του Ροκοκό» είναι πολύ σχετικό και θα μπορούσε κάλλιστα να είναι κατάλληλο για πασαρέλες και διαγωνισμούς, καθώς και σε θέατρα και κινηματογράφο.
Ανάλυση προετοιμασίας για εκτέλεση ανεπτυγμένων εικόνων
Ιστορικό και σύγχρονο όραμα της μόδας του ροκοκό
Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα εμφανίστηκε το στυλ ροκοκό, το οποίο φαινόταν να ολοκληρώνει την ανάπτυξη του στυλ μπαρόκ. Το ροκοκό είναι ένα διακοσμητικό στυλ με χαρακτηριστικά ευθραυστότητας, εκλέπτυνσης, κάποιου τρόπου και αισθησιασμού. Αυτά τα χαρακτηριστικά υπήρχαν τόσο στα ανδρικά όσο και στα γυναικεία χτενίσματα.
Το ροκοκό άκμασε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XV (Εικ. 1). Είναι η εποχή που η αριστοκρατία αποσύρεται στον άνετο μικρόκοσμό της, περνώντας τη ζωή της σε αμέτρητες γιορτές, μπάλες, μασκαράδες, κυνήγια, πικνίκ και έρωτες. Το στυλ εκείνης της εποχής έφερε χαρακτηριστικά ευθραυστότητας και εκλέπτυνσης, μανιερισμού και αισθησιασμού. Η εστίαση είναι στον εσωτερικό κόσμο.
Οι γυναίκες κυριαρχούσαν στα κοσμικά σαλόνια. Η επιθυμία για ευχαρίστηση κυριάρχησε πάνω από όλα και ζωντάνεψε ρούχα που τόνιζαν το αισθησιακό σχήμα του σώματος. Όλοι, απολύτως όλοι, ήθελαν να είναι νέοι (για πάντα νέοι!): για να κρύψουν την ηλικία τους, τα μαλλιά τους ήταν καλυμμένα με ένα στρώμα πούδρας για να κρύψουν τα γκρίζα μαλλιά και τα μάγουλά τους ήταν έντονα κοκκινισμένα.
Οι κινήσεις και το βάδισμα αναπτύχθηκαν με δασκάλους «καλών τρόπων», ακόμη και ενώ κάθονταν στο τραπέζι, τα πόδια τους μπήκαν σε ειδικά μαξιλαράκια, συνηθίζοντας τους στην «τρίτη θέση». Δεν είναι καθόλου τυχαίο που ο 18ος αιώνας ονομάστηκε «γαλαντικός αιώνας», ο αιώνας της πούδρας, της δαντέλας, του μινουέτο, ο αιώνας του θηλυκού άνδρα. Οι αριστοκρατικές φορεσιές άστραφταν με χρυσό και πολύτιμους λίθους. Τα επίσημα ρούχα, το γραφείο, το κομμωτήριο και ακόμη και το σπίτι ήταν εξίσου υπέροχα. Φορούσαν ακόμη και κοσμήματα αντί για κουμπιά και επίσημα φορέματα, ακόμα και τα πιο ακριβά, φορέθηκαν μόνο μία φορά.
Οι ογκώδεις φόρμες των μπαρόκ ενδυμάτων ανήκουν στο παρελθόν· το φόρεμα φαίνεται να έχει αποκτήσει ξανά ανθρώπινες διαστάσεις. Η μεγαλοπρέπεια και η επισημότητα έδωσαν τη θέση τους στην ιδιοτροπία και την ιδιοτροπία, η ασυμμετρία νίκησε την αρμονία. Τα ελεύθερα ρέοντα μπαρόκ φορέματα έμοιαζαν να πέφτουν και να παίρνουν πιο καθορισμένα σχήματα· οι λεπτομέρειες της φορεσιάς έγιναν μικρότερες και πιο εκλεπτυσμένες. Δεν υπήρξαν αξιοσημείωτες αλλαγές στο κόψιμο των ρούχων.
Γυναικείο κοστούμι (Εικ. 2) Η χάρη και η ελαφρότητα διακρίνουν τη σιλουέτα του γυναικείου κοστουμιού εκείνης της εποχής: στενοί ώμοι, εξαιρετικά λεπτή μέση, ψηλά ανασηκωμένο στήθος, στρογγυλεμένη γραμμή γοφών κ.λπ. Τα φορέματα με σιδερένιο κρίκο είναι και πάλι στη μόδα, οι φούστες έχουν φαρδύτερο και έχουν αποκτήσει σχήμα θόλου.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα, η φούστα φαρδαίνει πολύ στα πλάγια, το στρογγυλό της σχήμα μετατρέπεται σε οβάλ (τεντωμένο στα πλάγια και πεπλατυσμένο μπροστά και πίσω). Τα πλαϊνά της φούστας ήταν τόσο επιμήκεις που ο κύριος δεν μπορούσε να περπατήσει δίπλα στην κυρία, αλλά προχώρησε κάπως μπροστά, οδηγώντας την από το χέρι. Μερικές φορές μικρά πλαίσια απλώς ενίσχυαν γύρω από τη μέση - σύκα, επιμήκεις στα πλάγια και πεπλατυσμένα μπροστά και πίσω. Η μέση σφίγγεται με κορσέ, σηκώνοντας έντονα το στήθος, ελαφρώς εκτεθειμένο από μια ρηχή φαρδιά λαιμόκοψη. Η λαιμόκοψη γύρω από το λαιμό και το στήθος είναι ντυμένη με ένα flirty μαντήλι (συχνά με περιθώριο). Αργότερα ανασηκώνεται μέχρι το πηγούνι, δημιουργώντας με δεξιοτεχνία την όψη ψηλού στήθους, της μόδας εκείνη την εποχή. Αυτή τη μόδα εισήγαγε η σύζυγος του Λουδοβίκου X, η βασίλισσα Μαρία Αντουανέτα (Εικ. 3), η οποία είχε ένα άψογα όμορφο μικρό αλλά ψηλό μπούστο.
Τα μανίκια, στενά στους αγκώνες, σαν λαιμόκοψη, διακοσμούνται με έναν καταρράκτη από ρέουσα δαντέλα, κορδέλες και πλεξούδες (χρυσό, ασημί ή πούλιες (χάλκινο, κασσίτερο) πλεξούδα). Μεγάλη σημασία δίνεται και στις μικρές προσθήκες στα ρούχα. Αυτά περιελάμβαναν μια βεντάλια, που ήταν απαραίτητο μέρος της ικανότητας να φλερτάρεις, μια τσάντα pompadour για αμέτρητα καλλυντικά, γάντια και μια μούφα.
Ρύζι. 2.
Ρύζι. 3.
Τα παπούτσια δείχνουν ιδιαίτερα φλερτ - μικρά και κομψά, όπως όλο το κοστούμι γενικά, με βαθιά λαιμόκοψη και μεγάλο τακούνι περίτεχνα καμπυλωμένου σχήματος. Η τελετουργική φορεσιά συμπληρώθηκε με χρωματιστές κάλτσες με χρυσά και ασημένια κεντήματα και στο δεύτερο μισό του αιώνα - λευκές μεταξωτές κάλτσες με διάτρητο μοτίβο ή κεντημένο βέλος. Τα γυναικεία παπούτσια εκείνη την εποχή ήταν φτιαγμένα από χρωματιστό δέρμα, μπροκάρ, σατέν και βελούδο. Τα μπροκάρ σατέν παπούτσια ήταν κεντημένα με χρωματιστά μετάξια, πέρλες, χρυσές και ασημένιες κλωστές και πέτρες (Εικ. 4).
Ρύζι. 4.
Στα ρούχα σε στυλ ροκοκό, που εξέθεταν πολύ το σώμα, δόθηκε μεγάλη προσοχή στα γυναικεία εσώρουχα - μια φούστα με μια αιωρούμενη μπλούζα - negligee (από τα γαλλικά neglige - απρόσεκτα). Μετάξι, πλούσια διακοσμημένο με χρυσό και ασήμι, κεντήματα και δαντέλες, γίνεται πηγή υπερηφάνειας για τις κυρίες (Εικ. 5).
Ρύζι. 5.
Τα χτενίσματα του 18ου αιώνα είναι πολύ ενδιαφέροντα για το μεγαλείο και την ποικιλία τους. Άλλωστε, όπως μαρτυρεί η ιστορία της κομμωτικής (και ειδικά στην εποχή του μεγαλειώδους, πολυτελούς, εκλεπτυσμένου και αξιολύπητου ροκοκό, οι μάστορες του κομμωτηρίου αποκαλούνταν και εξισώνονταν με την ιδιότητα των εξαιρετικών και προικισμένων καλλιτεχνών), ούτε ένα κομψό χτένισμα ενός Το socialite, όπως ένα εντυπωσιακό γλυπτό ή ένας αριστουργηματικός πίνακας, δεν είχε ανάλογο σε κανένα μέρος του κόσμου. Δηλαδή, κάθε ταλαντούχος και περιζήτητος κομμωτής ήδη από τον 18ο αιώνα εγγυόταν την αποκλειστικότητα της δημιουργίας του.
Γενικά, ειλικρινά μιλώντας, ήταν τα ασύγκριτα και απολαυστικά, φανταστικά και πολυτελή χτενίσματα του 18ου αιώνα, τόσο για επιδραστικούς άντρες εκείνης της εποχής όσο και για τους αγαπημένους της αυλής που έφεραν επανάσταση στον κόσμο της μόδας, της αισθητικής, της καλλιτεχνικής σκέψης γενικά και της κομμωτικής. ιδιαιτερος. Είναι σαφές, όπως κάθε τέχνη με ένα ορισμένο μερίδιο της υποκειμενικής καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας του δημιουργού, η δεξιοτεχνία του κομμωτή αντανακλούσε τις σύγχρονες πραγματικότητες και προσανατολιζόταν στις δυνατότητες, τις ανάγκες και το πνεύμα της εποχής. Ως εκ τούτου, πολλά χτενίσματα του 18ου αιώνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα. Για παράδειγμα, για τον εορτασμό της καθέλκυσης της βασιλικής φρεγάτας «Admiral» (Εικ. 6), ήρθαν στη μόδα τα χτενίσματα του 18ου αιώνα a la a ιστιοπλοϊκό, τέλεια στερεωμένα στην κορυφή του κεφαλιού μιας κομψής, αδύνατης κυρίας.
Μετά το 1770, κατά την ύστερη περίοδο του Ροκοκό, η κομμωτική άνθισε. Γυναικεία χτενίσματα. Το αρχικό κοστούμι τελείωνε με ένα υπέροχο γυναικείο κεφάλι με λείο χτένισμα σημαντικά μειωμένο σε μέγεθος. Αλλά ήδη από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. το χτένισμα "μεγαλώνει" ξανά προς τα πάνω, μερικές φορές σε ύψος έως και 70 εκατοστά. Επιπλέον, αυτό συμβαίνει σχεδόν αναλογικά με το πώς η φούστα φαρδαίνει όλο και περισσότερο στους γοφούς. Διάσημοι κομμωτές, μαζί με τα milliners, δημιουργούν νεκρές φύσεις από λουλούδια, κορδέλες, διακοσμητικές φουρκέτες και φτερά στα κεφάλια των υψηλών πελατών τους. ακόμα και ολόκληρα πλοία με πανιά ανυψωμένα. ανεμόμυλοι, γέφυρες και πολλά άλλα, μέχρι την αρχιτεκτονική του κήπου (Εικ. 7). Τα ψηλά χτενίσματα έγιναν χρησιμοποιώντας λίπος, κραγιόν, καρφίτσες και φτερά στρουθοκαμήλου. Πάνω από το ψηλό χτένισμα τοποθετούνταν καλάθια με φρούτα ή κέρας. Το χτένισμα της φρεγάτας ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές - ένα σωρό μαλλιά με τη μορφή ιστιοφόρου στην κορυφή του κεφαλιού. Αυτό το χτένισμα έμεινε στη θέση του για αρκετές ημέρες· κατά τη διάρκεια του ύπνου χρησιμοποιήθηκαν προσκέφαλα, τα οποία επέτρεψαν να διατηρηθεί το χτένισμα αιωρούμενο.
Μόνο μετά τη σκόνη μπήκαν στα μαλλιά φουρκέτες, λουλούδια, φτερά και πολύτιμες πέτρες. Ένα άλλο μοντέρνο χτένισμα - η Μαρία Αντουανέτα - εκτελέστηκε σε ένα συρμάτινο πλαίσιο με κυλίνδρους και σινιόν κάποιου άλλου και διακοσμήθηκε με κύματα από σιφόν, φτερά και κοσμήματα. Το εσωτερικό του χτενίσματος ήταν επίσης γεμάτο με μαντήλια από καμπρί ή λεπτό χαρτί, για να μην βαρύνει πολύ το σωρό.
Ρύζι. 6.
Ρύζι. 7.
Για να καταπολεμηθεί η κακοσμία, τα μαλλιά αρωματίστηκαν έντονα με όλα τα είδη θυμιάματος, έτσι ώστε η κυρία να μύριζε 50 βήματα μακριά. Οι fashionistas κουβαλούσαν συνεχώς μαζί τους μπουκάλια με πικάντικο άρωμα. Υπήρχε μια ειδική βελόνα πλεξίματος από κόκκαλο ή μέταλλο - ένα μπαστούνι (γρατζουνιές) (Εικ. 5), με το οποίο μπορούσες να ξύσεις, σπρώχνοντάς το μέσα από τους κυλίνδρους, τις φόδρες και άλλες «λοσιόν» για να ξύσεις το κεφάλι σου, επειδή ο κνησμός ήταν συνεχής. χωρίς να χαλάσει το χτένισμα. Αυτά τα ξυσίματα είχαν συνήθως μια άκρη σε σχήμα ανθρώπινου χεριού. Μπορείτε να φανταστείτε πόσο δύσκολο ήταν να φορέσετε αυτό το χτένισμα διατηρώντας ένα χαλαρό χαμόγελο και μια περήφανη στάση κεφαλιού.
Ρύζι. 8.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται η γλώσσα των θαυμαστών. Στην παραγωγή τους άρχισε να χρησιμοποιείται ο συμβολισμός του χρώματος και της εικόνας στην οθόνη. Το χρώμα ταίριαζε με την τουαλέτα και θα μπορούσε επίσης να περιέχει κάποιες πληροφορίες για την κατάσταση, την ηλικία, την οικογενειακή κατάσταση και τη διάθεση του ιδιοκτήτη της. Οι θαυμαστές διαφορετικών χρωμάτων χρησιμοποιήθηκαν για διαφορετικές περιστάσεις και περιόδους ζωής. Το λευκό χρώμα υποδήλωνε την αθωότητα, έτσι οι ανοιχτόχρωμες και λευκές ελαφριές βεντάλιες από μετάξι με κορδέλες ραμμένες πάνω τους φορούσαν νεαρές και ανύπαντρες αρχόντισσες. Ήταν σύνηθες να φοράτε μια ανοιχτόχρωμη βεντάλια κατά τη διάρκεια της ημέρας ή να συμπληρώνετε ένα ελαφρύ βραδινό φόρεμα μαζί της. Το βράδυ προτίμησαν βεντάλιες σε σκούρα χρώματα. Κατά τη διάρκεια της ημέρας επέλεγαν θαυμαστές με τριαντάφυλλα, έρωτες και νύμφες, και το βράδυ - με παπαρούνες, ίριδες και φτέρες. Ένα καλάθι με λουλούδια, ένα ψάθινο καπέλο και μουσικά όργανα είναι θέματα γάμου για τους θαυμαστές. Το μαύρο χρώμα έδειχνε θλίψη, μωβ - ταπεινοφροσύνη, χρησιμοποιούνταν την περίοδο του πένθους. Το κόκκινο χρώμα εξέφραζε την ευτυχία και τη χαρά μιας παντρεμένης γυναίκας, μπλε - πιστότητα, ροζ - αγάπη. Οι πράσινες αποχρώσεις στην οθόνη έδειχναν ελπίδα, πούλιες (χρυσές λάμψεις) - η σταθερότητα της κυρίας, ασημί - σεμνότητα (Εικ. 9), .
Ρύζι. 9.
Τα ανδρικά χτενίσματα του 18ου αιώνα γνώρισαν παρόμοια εξέλιξη, όταν οποιοσδήποτε υπάλληλος μέσου εισοδήματος και μέτριας θέσης και οποιοσδήποτε αριστοκράτης δεν επέτρεπε σε κανέναν, εκτός ίσως από τη σύζυγο και τον εξομολογητή του γιατρού, να δει τα μαλλιά του. Όλα τα ανδρικά χτενίσματα του 18ου αιώνα βασίζονταν σε αρκετά καυτές και βαριές περούκες από μακριές κυματιστές, χοντρές, φυσικές, κονιορτοποιημένες, κατσαρές κλωστές - Allonge (Εικ. 10) (λατρεύτηκε από τον Γάλλο βασιλιά Λουδοβίκο XV). Αλλά το μπιντέ (Εικ. 11) είναι μεγάλες μπούκλες μεσαίου μήκους, το οποίο προτιμήθηκε στις περισσότερες περιπτώσεις από εκπροσώπους του παλαιότερου μισού της ανθρωπότητας. Τότε οι άνδρες δεν ντρέπονταν να χρησιμοποιήσουν πούδρα, απλώνοντάς την στα μαλλιά τους. Υπήρχαν πολλές διαφορετικές αποχρώσεις σκόνης (μαργαριτάρι, βανίλια, κρέμα, γάλα, κρέμα, μέλι, ροδακινί, μπρονζέ, άμμος, απαλό ροζ). Αλλά τα πιο κομψά ανδρικά χτενίσματα του 18ου αιώνα θεωρούνταν Katogen (Εικ. 12) με τη μορφή σγουρά χτενισμένα προς τα πίσω νήματα, συγκεντρωμένα στο πίσω μέρος του κεφαλιού σε αλογοουρά και στερεωμένα με μια μαύρη κορδέλα, η οποία ήταν ιδιαίτερα ευπρόσδεκτη στο το ναυτικό.
Ρύζι. 10.
Επιπλέον, το στυλ «περιστεριού» (Εικ. 14) έχει επίσης κερδίσει δημοτικότητα με τη μορφή πολλών στριμμένων κλώνων στην περιοχή του κροτάφους, τα οποία στο πίσω μέρος του κεφαλιού μετατρέπονται σε πλεξούδα ή αλογοουρά και στερεώνονται με μαύρο μετάξι. ή βελούδινη κορδέλα. Μπορντό, σκούρο μπλε ή πράσινο. Οι βασιλικοί άνθρωποι έδιναν επίσης μεγάλη σημασία στην απόχρωση των μαλλιών τους. Έτσι, οι ευγενείς και φωτισμένοι αριστοκράτες επιτρεπόταν να φορούν μόνο περούκες από σιτάρι (Εικ. 15), λινά, χρυσαφί ή πύρινους τόνους.
Ρύζι. 14
Ρύζι. 15.
Ο κύριος τύπος ανδρικών ενδυμάτων παραμένει το justocort (Εικ. 16), από την εποχή της μόδας του μπαρόκ. Από κάτω φορούσαν καμιζόλα. Φορούσαν άσπρα πουκάμισα, δαντελένια τζάμποτ και μαντήλια. Το Justocor είχε πιο ίσιο σχήμα στις αρχές του αιώνα, στη συνέχεια υπέστη μια εξέλιξη: τα δάπεδά του έγιναν πιο φαρδιά, σαν να προεξέχουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Τα μανίκια είχαν φαρδιές μανσέτες. Οι τσέπες έχουν τεράστια πτερύγια.
Μετά το 1778, σχεδόν όλα τα διακοσμητικά των ανδρικών κοστουμιών εξαφανίστηκαν. Αλλά εκείνη την εποχή, τα ανδρικά φορέματα εξακολουθούσαν να είναι φτιαγμένα από υφάσματα λεπτών χρωμάτων από την εποχή του Ροκοκό, τα οποία τότε ήταν τα ίδια τόσο για τις γυναίκες όσο και για τους άνδρες.
Μόλις στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. το ανδρικό κοστούμι αρχίζει να αποκτά μια πραγματικά αρρενωπή εμφάνιση, απελευθερώνοντας τον εαυτό του από τις θηλυκές λεπτομέρειες. Τελικά θα μετατραπεί σε φράκο. Αλλά αυτό θα συμβεί μόνο τον 19ο αιώνα. (Εικ. 17)
Τα πιο δημοφιλή εκείνη την εποχή ήταν το σατέν και το σατέν, υφάσματα που ήταν απαλά στην αφή. Η ποιότητά τους, ως δια μαγείας, κατέστησε δυνατή τη δημιουργία με τη βοήθεια του φωτός ενός πλούσιου παιχνιδιού πτυχώσεων, που ήταν υποχρεωτικό στα ρούχα της εποχής του Ροκοκό. Η λάμψη του σατέν συνδυάστηκε με ματ δαντέλα, και όλα αυτά τακτοποιήθηκαν σε ανοιχτά, ντελικάτα παστέλ χρώματα που αντικατέστησαν τα έντονα χρώματα του 17ου αιώνα.
Ρύζι. 16.
Ρύζι. 17.
Χρωματιστά. Η εθιμοτυπία του δικαστηρίου ήταν αυστηρή σε αυτό το θέμα. Για παράδειγμα, μόνο ευγενείς ηλικιωμένες γυναίκες είχαν το δικαίωμα να φορούν κόκκινο. Ήταν απαραίτητο να παρουσιαστεί κανείς στο δικαστήριο μόνο με μαύρα φορέματα διακοσμημένα με λευκή δαντέλα κ.λπ. Για τους άνδρες, τα μαύρα παπούτσια θεωρούνταν παπούτσια, τα καφέ προορίζονταν για περπάτημα. το κόκκινο και το άσπρο ήταν προνόμιο ευγενών κυριών. Η μόδα του ροκοκό υιοθετήθηκε από όλα τα επίπεδα της κοινωνίας.
Η εποχή του Ροκοκό έφερε τη μόδα στα παστέλ, σιωπηλά (σε σύγκριση με την εποχή του Μπαρόκ) χρώματα: απαλό μπλε, απαλό κίτρινο, ροζ, γκρι-μπλε. Αν στην εποχή του Μπαρόκ όλες οι γυναίκες φαίνονται σημαντικές και ώριμες (μοιάζουν να είναι πάνω από τα τριάντα), τότε το ροκοκό είναι η εποχή των νεαρών νυμφών και βοσκοπούλων που δεν θα είναι ποτέ πάνω από είκοσι. Το ρουζ και η πούδρα βοηθούν όλες τις κυρίες να φαίνονται νέες, αν και αυτά τα πρόσωπα μετατρέπονται σε άψυχες μάσκες. Μοντέρνα αρώματα, αρώματα - ρίζα ίρις, νερόλι, πατσουλί, ροδόνερο.
Το στυλ ροκοκό ήταν η λαμπρή ολοκλήρωση του στυλ μπαρόκ. Ως κληρονομιά από τον προηγούμενο αιώνα, ο 18ος αιώνας έλαβε μια ιδιαίτερη αισθητική συνείδηση, στην οποία ένα ιδιαίτερα ανεπτυγμένο καλλιτεχνικό γούστο έγινε πιο σημαντικό από πολλές άλλες ανθρώπινες ιδιότητες. Η γεύση προϋπέθετε την ικανότητα όχι μόνο να διακρίνεις την ομορφιά και να ξέρεις πώς να την αναδημιουργείς, αλλά και την ικανότητα να απολαμβάνεις βαθιά τη δημιουργία. Αν το μπαρόκ απαιτεί όλη τη γκάμα των συναισθημάτων - από τη χαρά μέχρι την τραγωδία, τότε για όσους απολαμβάνουν το ροκοκό - μόνο εξαιρετικά διακριτικά και χαριτωμένα. Το «χαριτωμένο» είναι η λέξη κλειδί αυτής της εποχής. Τότε είναι που υπάρχει μια αναχώρηση από τη ζωή στον κόσμο της φαντασίας, του θεατρικού παιχνιδιού, των μυθικών και ποιμαντικών πλοκών με την υποχρεωτική πινελιά του ερωτισμού. Επομένως, ακόμη και τα προϊόντα εξαιρετικών δασκάλων, αν και διακοσμητικά και χαριτωμένα, είναι κάπως επιφανειακά. Η ιστορία των χτενισμάτων του 18ου αιώνα είναι πολύ εκπληκτική και ασυνήθιστη. Ο 18ος αιώνας θεωρείται από τους ιστορικούς ως ο «αιώνας των γυναικών». Αυτή είναι μια εποχή τόσο πολυπλοκότητας όσο και απλότητας, ασυνήθιστης και αφάνταστα πολύπλοκων χτενισμάτων. Τα μαλλιά και τα χτενίσματα ήταν πάντα μια αντανάκλαση των γενικών τάσεων στην υψηλή μόδα και το στυλ ροκοκό καθορίζει τη μόδα και δίνει τόνους τον 18ο αιώνα. Η ιστορία των γυναικείων κουρέματος και χτενίσματος του 18ου αιώνα μπορεί να χωριστεί σε διάφορες περιόδους. Η ιστορία των γυναικείων χτενισμάτων μπορεί να χωριστεί σε διάφορα στάδια. Μέχρι το 1713, οι κυρίες της υψηλής κοινωνίας φορούσαν ακόμη ένα fontange (ένα καπέλο που αποτελείται από μια σειρά από αμυλωτή δαντέλα), το ίδιο το σχήμα του οποίου έδινε μεγάλο περιθώριο φαντασίας (Εικ. 18).
Η νέα μόδα για τις κόμμωση ξεκίνησε το 1713, σε μια τελετουργική δεξίωση στις Βερσαλλίες (Γαλλία), όταν η Δούκισσα του Shrewsbury εμφανίστηκε πριν από τον Λουδοβίκο 14ο χωρίς φοντάν με λεία και ελαφρώς σγουρά μαλλιά, διακοσμημένα με δαντέλα και λουλούδια. Ο Louis άρεσε πολύ το χτένισμα της δούκισσας και δεδομένου του γεγονότος ότι ήταν ένας trendsetter στην ευρωπαϊκή μόδα, αυτό το γεγονός προέβλεψε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μόδας για χτενίσματα της εποχής του Ροκοκό.
Ρύζι. 18.
Η ικανότητα ενός έμπειρου κομμωτή επιβεβαιώνεται κυρίως από το γεγονός ότι απορρίπτει θεμελιωδώς την ανάπτυξη χτενίσματος σύμφωνα με ένα πρότυπο ή την αντιγραφή τους από επαγγελματικά περιοδικά, αλλά δημιουργεί ένα μεμονωμένο μοντέρνο χτένισμα με τέλειο σχήμα σύμφωνα με το σχήμα του κεφαλιού. τα χαρακτηριστικά του προσώπου, η σιλουέτα και η ενδυμασία του πελάτη, εστιάζοντας ως ένα βαθμό στο στυλ ιστορικά χτενίσματα.
Το στυλ ροκοκό ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη πριν από αρκετούς αιώνες. Τι το ιδιαίτερο έχει αυτό το στυλ και γιατί εξακολουθεί να προκαλεί θαυμασμό σε πολλούς εκπροσώπους του ωραίου φύλου;
Ροκοκό χτενίσματα
Το πρώτο μισό της περιόδου του ροκοκό διακρίθηκε από τακτοποιημένα και μάλλον μέτρια χτενίσματα. Όμως μετά από λίγο καιρό ξεκινά μια περίοδος απίστευτων και περίπλοκων χτενισμάτων. Πρώτον, τα μαλλιά απλά χτυπήθηκαν δυνατά και χτενίστηκαν ομαλά, δίνοντας το σχήμα ενός αυγού. Στη συνέχεια, δύο πυκνές σωληνοειδείς μπούκλες τοποθετήθηκαν κατά μήκος της κορώνας από αυτί σε αυτί. Ένα σινιόν ήταν κολλημένο στο πίσω μέρος των μαλλιών. Αντί για μπούκλες χρησιμοποιήθηκαν μπούκλες. Το χτένισμα ήταν διακοσμημένο με λουλούδια και οι μπούκλες με πέρλες.
Το στυλ ροκοκό οφείλει τα ασύλληπτα χτενίσματα του στον κομμωτή της αυλής Leonard Authier, με το παρατσούκλι Bolyar. Τα χτενίσματα ροκοκό απαιτούσαν τεράστια ποσότητα πούδρας, κραγιόν, φουρκέτες και άλλες συσκευές. Γι' αυτό το χτένισμα δεν φροντίστηκε για αρκετές μέρες ή μια ολόκληρη εβδομάδα. Οι κυρίες κοιμόντουσαν σε ειδικά προσκέφαλα που κρατούσαν όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια στο κεφάλι τους.
Για τη δημιουργία της εικόνας χρησιμοποιήθηκαν επίσης ξεχωριστές κόμμωση. Τα περίφημα «καπέλα διάθεσης» ήταν φανταχτερές δομές που ήταν ενσωματωμένες στο χτένισμα και είχαν ένα συγκεκριμένο νόημα. Τα κοσμήματα σε στυλ ροκοκό για styling μαλλιών έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της εμφάνισης. Δημιουργήθηκαν ολόκληρες μινιατούρες που απεικονίζουν πολιτικά γεγονότα, θεατρικές στιγμές και πολλά άλλα. Αργότερα, τα χτενίσματα άρχισαν να διακοσμούνται με κύματα από σιφόν, κοσμήματα, φτερά και λουλούδια. Ο Bolyar κατάφερε να δημιουργήσει κοσμήματα από ό,τι μπορούσε να βρει στα χέρια του και οι κυρίες ήταν απόλυτα ευχαριστημένες.
Ρούχα σε στυλ ροκοκό
- Τα φορέματα ροκοκό παρέμειναν ογκώδη. Στην αρχή, οι φούστες Rococo έγιναν λίγο μικρότερες, αλλά με τον καιρό μεγάλωσαν και πάλι σε ακόμα μεγαλύτερα μεγέθη, ενώ το πλαίσιο έγινε οβάλ. Το μπούστο του φορέματος τεντώθηκε σταδιακά λίγο κάτω από τη μέση. Το πάνω μέρος του φορέματος σε στυλ ροκοκό άρχισε να θυμίζει τρίγωνο, ενώ η λαιμόκοψη παρέμεινε πολύ ανοιχτή. Ένα σαφές όριο γίνεται χαρακτηριστικό της εικόνας μιας γυναίκας σε στυλ ροκοκό: το πάνω μέρος είναι ένα μικρό μπούστο και προς τα κάτω μετατρέπεται σε μια απίστευτα χνουδωτή και ογκώδη φούστα. Τα μανίκια του φορέματος λεπτύνουν αισθητά προς τους αγκώνες και είναι διακοσμημένα με δαντέλα και κορδέλες.
- Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια στολή σε στυλ ροκοκό χωρίς πολλές κορδέλες. Επιπλέον, πολλά φρέσκα ή τεχνητά λουλούδια χρησιμοποιούνταν συχνά στα ρούχα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που τα λουλούδια χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για να διακοσμήσουν ρούχα και χτενίσματα σε στυλ ροκοκό. Το σατέν και το σατέν ήταν δημοφιλή υφάσματα. Το γεγονός είναι ότι τέτοια υφάσματα σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε πολλές πτυχώσεις και να εναρμονιστείτε τέλεια με τη ματ δαντέλα, που ήταν το χαρακτηριστικό γνώρισμα του στυλ ροκοκό.
- Τα αξεσουάρ σε στυλ ροκοκό έχουν επίσης τα δικά τους διακριτικά χαρακτηριστικά. Μεγάλη προσοχή δόθηκε στα εσώρουχα. Δεδομένου ότι η λαιμόκοψη ήταν αποκαλυπτική, μέρος των εσωρούχων φαινόταν πάντα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι γυναίκες αρχίζουν να φορούν κάλτσες, τόσο λευκές όσο και πιο φωτεινές αποχρώσεις. Τα εσώρουχα είναι κατασκευασμένα από μετάξι με δαντέλα και κέντημα. Μεγάλη σημασία δόθηκε σε μούφες, ανεμιστήρες και γάντια. Αυτές οι λεπτομέρειες της εικόνας είχαν σκοπό να στείλουν σήματα στους κυρίους.
Μακιγιάζ σε στυλ ροκοκό
Το στυλ ροκοκό έδωσε έμφαση σε απαλούς τόνους κρεβατιού. Χρησιμοποιήσαμε απαλές μπλε, ωχροκίτρινες, ροζ και γκρι αποχρώσεις. Όλες οι κυρίες έμοιαζαν νεαρές και νεαρές κοπέλες όχι μεγαλύτερες από είκοσι χρονών. Αυτό το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με τη βοήθεια του ρουζ και της πούδρας. Μερικές φορές η χρήση καλλυντικών έπαιζε ένα σκληρό αστείο. Έτυχε ένα πολύ παχύ στρώμα μακιγιάζ να άλλαξε το πρόσωπο μιας γυναίκας τόσο πολύ που ο ίδιος της ο άντρας δεν μπορούσε να την αναγνωρίσει. Το πρόσωπο ήταν πραγματικά νέο στην εμφάνιση, αλλά εντελώς άψυχο και θύμιζε μάσκα. Δεν ήταν ασυνήθιστο για τις κυρίες να ενδιαφέρονται για το άρωμα. Τα αρώματα από πατσουλί, νερόλι, ίρις και ροδόνερο ήταν πολύ δημοφιλή.
 |
 |
Η κομμωτική τέχνη στην εποχή του στυλ ΡΟΚΟΚΟ (πρώτο μισό του 18ου αιώνα)
Όλα όμως κυλούν, όλα αλλάζουν. Αυτός που φτάνει στην κορυφή κατεβαίνει. Για τη γαλλική ταξική μοναρχία, η κάθοδος ξεκίνησε, όπως είναι γνωστό, ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Λουδοβίκου XIV και συνεχίστηκε μέχρι την επανάσταση. Ο «Βασιλιάς Ήλιος», που είπε: «Εγώ είμαι το κράτος», ωστόσο, με τον δικό του τρόπο, νοιαζόταν για το μεγαλείο της Γαλλίας. Και ο Λουδοβίκος XV, που δεν απαρνήθηκε καθόλου τις αξιώσεις του απολυταρχισμού, σκεφτόταν μόνο τις δικές του απολαύσεις. Η συντριπτική πλειοψηφία των αριστοκρατών υπηρετών που τον περιτριγύριζαν δεν σκέφτηκε τίποτα άλλο. Η εποχή του ήταν μια εποχή ακόρεστης αναζήτησης ευχαρίστησης, μια εποχή χαρούμενης ζωής. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο βρώμικες ήταν μερικές φορές οι διασκεδάσεις των αριστοκρατικών χαλαρών, τα γούστα της κοινωνίας εκείνης της εποχής εξακολουθούσαν να διακρίνονται από αδιαμφισβήτητη χάρη, όμορφη επιτήδευση, που έκανε τη Γαλλία πρωτοπόρα. Και αυτές οι κομψές, εκλεπτυσμένες γεύσεις βρήκαν την έκφρασή τους στις αισθητικές έννοιες της εποχής. Η φινέτσα της κομψότητας και η λεπτότητα της αισθησιακής απόλαυσης απλώνονται παντού. Το 1740 ο ποιητής
Η εποχή του Μπαρόκ αντικαταστάθηκε από την πρώιμη εποχή του Ροκόκο. Τα μεγάλα χτενίσματα με αφύσικη εμφάνιση έδωσαν τη θέση τους σε μικρές, χαριτωμένες, σωληνωτές μπούκλες. Εμφανίστηκε ένα «χτένισμα σε σκόνη». Η χαριτωμένη και ελκυστική Marquise de Pompadour, που εμφανιζόταν στο δικαστήριο με όλο και περισσότερα νέα χτενίσματα, έδωσε τον τόνο. Ο Λουδοβίκος XV θαύμαζε αυτή τη μικρή γυναίκα, που πρωτοστάτησε στη μόδα των ψηλοτάκουνων και τα ψηλά χτενίσματα της εποχής του μπαρόκ περιορίστηκαν σύμφωνα με το στυλ της «μικρής γυναίκας». Στη συνέχεια (υπό τη Μαρία Αντουανέτα), η κομμωτική έγινε τόσο σημαντική που ιδρύθηκαν ακαδημίες κομμωτικής για να διδάξουν την ικανότητα δημιουργίας μοναδικών χτενισμάτων. Μετά το 1770, κατά την ύστερη περίοδο του Ροκοκό, η τέχνη της κομμωτικής άκμασε. Αυτή την εποχή παίζονται ναυμαχίες με μινιατούρες ιστιοφόρων στα κεφάλια κυριών, οι κήποι της Εδέμ ανθίζουν... Το χτένισμα, που μειώθηκε στις αρχές του ροκοκό, μεγαλώνει αλματωδώς. Τα κομμωτήρια αξίζουν το βάρος τους σε χρυσό. Η σκόνη, η οποία παρασκευαζόταν από αλεύρι, χρησιμοποιείται σε κιλά.
Η μόδα του 18ου αιώνα γενικά έλκει προς την επιδεξιότητα και την επιτήδευση, προς την ελαφρότητα και τον τρόπο. Αυτό διευκολύνθηκε από το στυλ ροκοκό, το οποίο κυριάρχησε στις καλές και διακοσμητικές τέχνες για το μεγαλύτερο μέρος του 18ου αιώνα. Το χτένισμα είναι πάντα μια αντανάκλαση των γενικών τάσεων της μόδας, έτσι με την ένταξη
Το ροκοκό ξεθωριάζει στη λήθη, η επισημότητα του fontange και του allonge. Δεδομένου ότι ο 18ος αιώνας θεωρείται ο «αιώνας των γυναικών», θα πρέπει να ξεκινήσουμε με τα γυναικεία χτενίσματα.
Η ιστορία των γυναικείων χτενισμάτων μπορεί να χωριστεί σε διάφορα στάδια. Μέχρι το 1713, οι κυρίες φορούσαν ακόμα fontange, το ίδιο το σχήμα του οποίου έδινε μεγάλο περιθώριο φαντασίας.
Αφού ο Λουδοβίκος XIV, ο κύριος trendsetter της ευρωπαϊκής μόδας, αξιολόγησε θετικά το μικρό, σεμνό χτένισμα της Δούκισσας του Shrewsbury, μπήκε στη μόδα ένα απλό, ελαφρώς σκονισμένο κούρεμα (χτένισμα), διακοσμημένο με μπουκέτα ή δαντέλα. Αυτή η φαινομενική απλότητα έγινε η κύρια τάση της μόδας του αιώνα του Ροκοκό. Γυναίκες από τους πίνακες των Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, όλες έχουν τα μαλλιά τους σεμνά και κομψά, είτε είναι η πολυτελής Μαρκησία de Pompadour, η ενάρετη Maria Theresa ή η νεαρή Fiquet of Zerbst. Τα ονόματα αυτών των χτενισμάτων έχουν επίσης διατηρηθεί - "πεταλούδα", "συναισθηματική", "μυστήριο", "σίσι". Ωστόσο, από τα μέσα της δεκαετίας του '70, έχει παρατηρηθεί μια διαφορετική τάση: το χτένισμα άρχισε και πάλι να "μεγαλώνει" προς τα πάνω.
Και πάλι το κομμωτήριο άρχισε να μετατρέπεται σε μια πολύπλοκη δομή (όπως στην εποχή του fontange). Δεν χρησιμοποιήθηκαν μόνο τα δικά τους μαλλιά, αλλά και ψεύτικες τρίχες. Και επίσης κορδέλες, κοσμήματα, υφάσματα, λουλούδια, φρούτα. Υπάρχει η άποψη ότι τον τόνο στη μόδα έθεσε η νέα αγαπημένη του Λουδοβίκου XV - Marie - Jeanette Becu, η κόμισσα DuBarry - ένα κορίτσι από τον λαό, το οποίο ο βασιλιάς ανύψωσε αμέσως στον εαυτό του. Εκτός από την κόμισσα DuBarry, τη μόδα υπαγόρευε φυσικά και η νεαρή Dauphine Marie Antoinette. Αφού έγινε βασίλισσα, αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο της στην εφεύρεση νέων χτενισμάτων και ρούχων. Ο προσωπικός της κομμωτής Leonard κατεύθυνε μόνο την άγρια φαντασία της «αυστριακής γυναίκας» προς τη σωστή κατεύθυνση. Η κοινή δουλειά του κομμωτή και της βασίλισσας χάρισε στον κόσμο αριστουργήματα όπως «έκρηξη ευαισθησίας», «ηδονικό», «μυστικό πάθος»... (Σύγκρινε με το χλωμό «σισί» ή σεμνή «πεταλούδα» της προηγούμενης περιόδου) ... Αυτά ήταν τεράστια, πολύπλοκα χτενίσματα, που αποτελούσαν ένα ενιαίο σύνολο με την κόμμωση.
Οι πιο κομψές γυναίκες κατάφεραν να φορούν λούτρινα πουλιά, ειδώλια και ακόμη και μίνι κήπους με μικροσκοπικά τεχνητά δέντρα στα κεφάλια τους. Στην ίδια περίοδο χρονολογείται και το αγαπημένο A-la Belle Poule, ένα χτένισμα με μοντέλο της διάσημης φρεγάτας.
Με την πάροδο του χρόνου (στις αρχές της δεκαετίας του '80), το ογκώδες, επιτηδευμένο ρούχο έγινε κάπως πιο μέτριο. Η μόδα για «πανιά» και «βάζα» εξαφανίζεται. Μόνο κορδέλες και ύφασμα μουσελίνας παραμένουν στο οπλοστάσιο των fashionistas. Από τους πίνακες του Goya και της Vigée-Lebrun και του Gainsborough, αυτές οι γυναίκες με τα πλούσια αλλά σεμνά διακοσμημένα μαλλιά μας κοιτάζουν...
Μετά τη Γαλλική Επανάσταση, οι «μόδες του παλαιού καθεστώτος» έγιναν αντικείμενο γελοιοποίησης... Και λίγα χρόνια αργότερα, οι κυρίες της κοινωνίας έκαναν κομψά σεμνά χτενίσματα «α λα ελληνικά» και «α λα Ασπασία».
Η ιστορία του ανδρικού κομμωτηρίου (χτένισμα) του 18ου αιώνα μπορεί επίσης να χωριστεί σε διάφορα στάδια. Στις αρχές του αιώνα, τα χτενίσματα που προέκυψαν στα τέλη του 17ου αιώνα συνέχισαν να βελτιώνονται. Έτσι, οι περούκες allonge εξακολουθούν να είναι στη μόδα, ωστόσο το μήκος τους μειώνεται αισθητά. Εμφανίζεται μια περούκα "binette" μικρού μεγέθους - μεγάλες μπούκλες τοποθετημένες σε παράλληλες σειρές. Από τη δεκαετία του 1730, μόνο οι ηλικιωμένοι φορούσαν μια τέτοια περούκα. Σε μια τέτοια περούκα μπορούμε να δούμε τόσο τον μεγάλο Μπαχ όσο και τον Πολωνό βασιλιά Στάνισλαβ
Εάν η βασιλεία του Λουδοβίκου XIV μπορεί κυρίως να χαρακτηριστεί ως η «εποχή των περουκών», τότε τον 18ο αιώνα η μόδα για χτενίσματα από τα δικά του μαλλιά επέστρεψε ξανά, αν και οι περούκες παρέμειναν τόσο δημοφιλείς όσο ποτέ. Οι νέοι προτιμούν να μην επιβαρύνονται με βαριές και μάλλον ζεστές περούκες.
Υπήρχε πούδρα και για περούκες και για μαλλιά. Η πούδρα ήταν διαφόρων χρωμάτων και αποχρώσεων - από λευκό έως απαλό ροζ και απαλό μπλε. Ένα μικρό, σχετικά απλό και ακόμη και δημοκρατικό χτένισμα «a la Katogen» έρχεται στη μόδα: τα κατσαρά μαλλιά χτενίζονται προς τα πίσω και δένονται στο πίσω μέρος του κεφαλιού σε αλογοουρά με μαύρη κορδέλα. Αυτό το χτένισμα φοριόταν συχνά στο στρατό και το ναυτικό. Κάποιοι fashionistas έκρυψαν αυτή την αλογοουρά σε ένα είδος μαύρης βελούδινης θήκης
Το χτένισμα "a la Catogen" αποδείχθηκε ότι ήταν το πιο δημοφιλές κατά τον 18ο αιώνα. Το 1740-1750 Η μπούκλα "φτερού περιστεριού" είναι πολύ δημοφιλής - δύο ή τρεις σειρές προσεκτικά στριμμένων μπούκλες τοποθετήθηκαν στους κροτάφους. Στο πίσω μέρος είναι μια μικρή πλεξούδα ή αλογοουρά, δεμένη με κορδέλα. Είναι με αυτό το είδος μπούκλας που μπορούμε να δούμε τους νεαρούς βασιλιάδες - Λουδοβίκος XV και Φρειδερίκος ο Μέγας. (Υπήρχε και μια περούκα με το ίδιο όνομα, πάντα λευκή).
Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, οι περούκες βγήκαν από τη μόδα σχεδόν παντού - με εξαίρεση, ίσως, τη Ρωσία, όπου ακόμη και στην εποχή του Παύλου Α ήταν αδιανόητο να εμφανιστεί κανείς στο δικαστήριο χωρίς περούκα σε σκόνη. Στη δεκαετία του 1780. Τα ανδρικά χτενίσματα με μεγάλες, φαινομενικά απρόσεκτα τοποθετημένες σειρές μπούκλες μπαίνουν στη μόδα. Νέοι άρχοντες σε πίνακες ζωγραφικής
Κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης, τα μακριά μαλλιά σχεδόν έφυγαν από τη μόδα, ειδικά αφού ο ηθοποιός Talma έπαιξε τον ρόλο του Τίτου στο Brutus του Βολταίρου. Μετά από αυτό, ήρθαν στη μόδα τα σύντομα "ρωμαϊκά" χτενίσματα "a la Titus".
Η φιλοσοφία του στυλ ροκοκό καθορίστηκε από τις γυναίκες. «Οι γυναίκες βασίλευαν», είπε ο Πούσκιν για την εποχή που μόλις ξεκινούσε η αυγή του Ροκοκό. Ο Ροκοκό θεωρεί ότι τα κύρια πράγματα στη ζωή είναι η γιορτή, η εκλεπτυσμένη ευχαρίστηση και η αγάπη. Η υποκριτική, η «τέχνη του να εμφανίζεσαι» στη ζωή, έχει φτάσει σε τέτοια τελειότητα αυτόν τον αιώνα που το θέατρο με τις συμβάσεις του στη σκηνή έχει ξεθωριάσει.
Σε όλο τον 18ο αιώνα. ο αισθησιασμός και η πολυπλοκότητα θα καθορίσουν το στυλ της αριστοκρατικής ένδυσης των γυναικών. Στη μόδα, μια λεπτή φιγούρα, μια εύκαμπτη μέση, απαλοί στρογγυλεμένοι γοφοί, μικρό κεφάλι, μικρό ψηλό στήθος, μικρά χέρια, λεπτός λαιμός, στενοί ώμοι - η γυναίκα έμοιαζε με ένα κομψό πορσελάνινο ειδώλιο.
Όλοι οι αριστοκράτες, είτε η πολυτελής Marquise de Pompadour είτε η ενάρετη Maria Theresa, με το ανάλαφρο χέρι της Δούκισσας του Shrewsbury, φορούσαν μέτρια χνουδωτές φούστες με καρέ και ένα μικρό, σεμνό, ελαφρά σε σκόνη χτένισμα, διακοσμημένο με μπουκέτα ή δαντελένια μαλλιά.
Μαρκήσιος ντε Πομπαδούρ
Η Αυστριακή αυτοκράτειρα Μαρία Θηρεσία
Η πληρότητα της φούστας ήταν σε αρμονία με το χτένισμα και ήταν σχετικά μικρή
Ωστόσο, με την εμφάνιση της Μαρίας Αντουανέτας στην ιστορική σκηνή, οι πανιέρες (στη Ρωσία - figmas) απέκτησαν σταδιακά απλά τρομακτικές διαστάσεις. Μέχρι το 1725, έφτασαν τα 7 πόδια ή περισσότερα πόδια σε διάμετρο, με αποτέλεσμα η στρογγυλή κασέλα να αντικατασταθεί από διπλά σύκα, όταν δύο σχήματα μισού θόλου (για κάθε ισχίο ξεχωριστά) στερεώνονταν με πλεξούδα στη μέση.
Pannier φούστα με αγκώνες
Αυτή η φούστα γόνδολα pannier (επίπεδη μπρος και πίσω)
Ωστόσο, το πλάτος μιας τέτοιας φούστας δημιούργησε μεγάλη ταλαιπωρία στον ιδιοκτήτη της... συγκεκριμένα, ήταν αδύνατο να μπει στην άμαξα ή να περάσει την πόρτα. Οι Γάλλοι ράφτες βελτίωσαν σύντομα αυτό το μοντέλο, προσφέροντας ένα έξυπνο σχέδιο, αν και αρκετά περίπλοκο: μια μεταλλική θήκη, τα επιμέρους μέρη της οποίας ήταν αρθρωτά και κινητά. Έλεγχονταν χρησιμοποιώντας κορδέλες που απελευθερώνονταν μέσω μικρών σχισμών στην επιφάνεια της φούστας.
Όσο αυξανόταν το φάρδος της φούστας, τόσο αυξανόταν και το ύψος των γυναικείων χτενισμάτων. Όλα ξεκίνησαν σεμνά... :-)
Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του '70, τα χτενίσματα ήταν ολόκληρες κατασκευές με ύψος από 50 έως 100 cm, η κατασκευή των οποίων γινόταν από εξειδικευμένους κομμωτές για αρκετές ώρες.
Η εποχή της κομμωτικής τρέλας έφτασε, που σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση του χτενίσματος Queen's Flowers, διακοσμημένο με στάχυα και κέρας.
Ανταγωνιζόμενοι μεταξύ τους, οι κουφέρ της πρωτεύουσας επινόησαν όχι μόνο χτενίσματα που δεν είχαν δει μέχρι τώρα, αλλά και πρωτόγνωρα ονόματα για αυτούς: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Ερημίτης», «Λάχανο», «Σωματοφύλακας», «Κήπος», «Το Χαμόγελο του Αγγέλου», «Ανθισμένη ευχαρίστηση», «Υπέροχη Απλότητα».
Η δημιουργικότητα του βιρτουόζου κομμωτή και καπελά Leonard Authier, με το παρατσούκλι Bolyar - "The Magnificent" και η ακατανίκητη φαντασία της βασίλισσας Marie Antoinette έδωσαν στον κόσμο αριστουργήματα όπως "An Explosion of Sensibility", "Voluptuous", "Secret Passion". Σε σύγκριση με το χλωμό «σίσι» ή τη μέτρια «πεταλούδα» της προηγούμενης περιόδου, αυτά ήταν τεράστια, πολύπλοκα χτενίσματα που ήταν αναπόσπαστα με την κόμμωση. Αντικατοπτρίζουν διεθνή γεγονότα και τεχνολογικές εξελίξεις.
Οι κεφαλές, φυσικά, υπήρχαν ανεξάρτητα. Μια ολόκληρη τάση στη δημιουργία καπέλων εφευρέθηκε από τον διάσημο μαέστρο: "καπέλα διάθεσης" - αυτό ήταν το όνομα των φανταχτερών δομών, που εγγράφονται στα εξίσου φανταχτερά χτενίσματα των εκλεπτυσμένων κυριών. Είχαν σκοπό να εκφράσουν τις μυστικές σκέψεις και τα συναισθήματα του ατόμου που φορούσε ένα τέτοιο καπέλο.
Η ευκολία, η χάρη και η ομορφιά θυσιάστηκαν στην Her Majesty Fashion. Παρά τις προφανείς ταλαιπωρίες τέτοιων χτενισμάτων, οι κυρίες κοιμόντουσαν με τα κεφάλια τους σε ειδικές βάσεις, έβαζαν ειδικούς σκελετούς στα κεφάλια τους και αυτό το στήριγμα ήταν πλεγμένο με μαλλιά, καλύπτοντας σιδερένιες ή ξύλινες ράβδους. Δεκάδες φουρκέτες, φουρκέτες, κραγιόν και πούδρες χρησιμοποιήθηκαν για τόσο υψηλά χτενίσματα - οι κουφέρ εφευρέθηκαν και ζωντάνεψαν όλο και περισσότερους νέους τύπους «τεχνητότητας», προσπαθώντας να ικανοποιήσουν όλα τα γούστα, τις προτιμήσεις και επίσης σύμφωνα με τις πολιτικές αλλαγές. Ο αριθμός των διαφορετικών χτενισμάτων αυξάνεται συνεχώς. Το βιβλίο «Praise of Hairdressers Directed to Ladies» απαριθμούσε 3.774 από αυτά.
Μαρία Αντουανέτα, 1780
Οι σκιτσογράφοι κορόιδευαν τέτοια κομμωτήρια όσο καλύτερα μπορούσαν
Στις αρχές της δεκαετίας του '80, χάρη στην επιρροή της ίδιας ανήσυχης Μαρίας Αντουανέτας, τα φορέματα απέκτησαν μια πιο απαλή σιλουέτα και, πρώτα απ 'όλα, αυτό επηρέασε τα κοστούμια "για έναν τζέντλεμαν της επαρχίας". Κορσέδες και πανιέ δεν φοριόνταν κάτω από τέτοια φορέματα, αφού αυτά τα φορέματα αγγλικού στιλ είχαν επιμήκη πλάτη στην κάπα, στενεύοντας οπτικά την πλάτη και τη μέση.
Με μια αλλαγή στο κοστούμι, το χτένισμα αλλάζει κάπως. Χαμηλώνει - το χτένισμα "Princess Lamballe". Το σχήμα του είναι ασύμμετρο. Τα φυλλάδια δεν γίνονται της μόδας. Τα μαλλιά είναι κατσαρά και χτενισμένα. Τα κοσμήματα χρησιμοποιούνται πολύ λιγότερο και στη δεκαετία του '80, η σκόνη έφυγε εντελώς από τη μόδα.
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!
