Biographie de Nikolai Tsiskaridze. Biographie complète de Nikolai Tsiskaridze

; Dans le même temps, la structure même de gestion de cet établissement d'enseignement a changé.

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Biographie

C'était un enfant tardif - la mère de Nikolai avait 43 ans au moment de sa naissance. Lamara Nikolaevna Tsiskaridze (1931-1994) était physicienne, a travaillé dans une centrale nucléaire d'Obninsk, puis a enseigné la physique et les mathématiques dans un lycée de Tbilissi. Le père, Maxim Nikolaevich (selon d'autres sources - Iosifovich) Tsiskaridze, était violoniste. Ma grand-mère paternelle, française de naissance, fut comédienne quelque temps avant son mariage. Nikolaï a été élevé par son beau-père. Maman adorait assister à des concerts et y emmenait souvent son fils avec elle. Ses goûts littéraires se sont formés dès l'enfance grâce à sa nounou : elle a initié l'enfant de 6 ans aux œuvres de Shakespeare et de Tolstoï. Il a été très impressionné en regardant le film Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli. Nikolai aimait réciter de la poésie, chanter et jouer de petites scènes devant ses proches et ses voisins. Déjà à l'école, le jeune homme se distinguait par ses capacités physiques ; lors de concerts d'entraînement sur scène, on lui confiait des parties solo et des pas de deux.

En 1984, il entre à l'école chorégraphique de Tbilissi, à partir de 1987 il poursuit ses études à l'école chorégraphique de Moscou et étudie la danse classique dans la classe de P. A. Pestov. Plus tard, Tsiskaridze a hautement apprécié le style d'enseignement dur de son professeur, qui préparait l'élève à surmonter les difficultés de la vie ; je suis déjà en train de devenir danseur Théâtre Bolchoï pays, il a appelé Pestov et lui a dit : « Je resterai à genoux devant toi toute ma vie. Parce que tu m'as appris que même s'ils essaient de me tuer sur scène, je bougerai jusqu'à ce que mon rôle soit terminé» .

Il a obtenu son diplôme en 1992 et, grâce au président du comité d'examen, Yu N. Grigorovich, a été accepté dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Il danse d’abord dans le corps de ballet, puis commence à interpréter des rôles solistes dans les ballets de Grigorovitch, dont le premier est Artiste dans L'Âge d'Or (1992), suivi de Mercutio dans "Roméo et Juliette" et poupée française dans "Casse-Noisette" (1993). Le véritable essor de la carrière du danseur a commencé en 1995, quand, en peu de temps, il a interprété les rôles principaux dans des ballets tels que "Casse-Noisette" de Y. Grigorovich, "Cipollino" de G. Mayorov, "Chopiniana" de M. Fokine, "La Sylphide" de A. Bournonville . DANS l'année prochaine il a fait ses débuts dans Oiseau bleu dans « La Belle au bois dormant » et dans les miniatures de Kasyan Goleizovsky « Narcisse » et Mikhaïl Fokine « La Vision d'une rose », à partir de 1997, il maîtrise successivement les principaux rôles masculins des ballets du répertoire du Théâtre Bolchoï. La même année, avec la ballerine Maria Alexandrova, il participe au Concours International de Ballet de Moscou, remportant le 1er prix dans la catégorie « duos ».

Il a préparé ses premiers rôles au théâtre avec N. R. Simachev ; lors de la préparation du numéro « Narcisse » de K. Ya Goleizovsky, G. S. Ulanova, qui a répété ce numéro avec son premier interprète, Vladimir Vasiliev, a aidé la jeune danseuse avec ses conseils. Plus tard, il prépara ses rôles avec N. B. Fadeechev, étudia à classe féminine M.T. Semionova.

« Tsiskaridze possède des capacités naturelles uniques, grâce auxquelles il a pu atteindre les sommets de l'art de la danse. Il est grand un corps mince, d'apparence attrayante, il est de nature plastique et musical. Mais tout cela ne sont que des conditions préalables à la création d’un véritable art. Pour qu'ils se transforment en résultat artistique, il faut passer par l'école de danse classique, que Tsiskaridze maîtrisait dès le plus jeune âge. haut degré. Sa danse est techniquement impeccable, se distinguant par la pureté des lignes et la perfection de l'école classique avec son esthétique de la beauté et ses mouvements joyeux, légers et volants.<...>La spiritualité de la danse est également inhérente à la personnalité de Tsiskaridze. La danse de Tsiskaridze n'a pas la masculinité musclée et l'énergie affirmée de certaines premières de la génération précédente. Mais il n'y a pas chez lui une léthargie adoucie, que l'on retrouve parfois chez les danseurs lyriques. Il se distingue par sa force, mais sans aucune « pression », ses paroles, mais sans sentimentalité, son émotivité, mais sans prétention. Tsiskaridze danse avec beaucoup d’émotion, mais sans affectation excessive. Dans sa danse, il y a cette mesure de tension interne et de retenue externe qui crée la beauté majestueuse de la plasticité.

En 2001, il devient le premier interprète du rôle d'Hermann dans le ballet La Dame de Pique de Roland-Petit, créé spécifiquement pour le Théâtre Bolchoï. La même année, il a été blessé dans un accident de voiture, qui a interrompu son travail de présentateur de télévision dans l'émission « Vzglyad » sur Channel One.

En 2006-2009, il a participé aux trois premiers programmes du projet de danse « Kings of Dance » ( Rois de la danse), dans le cadre desquels des numéros ont été mis en scène pour lui par Roland Petit (« Carmen. Solo ») et Boris Eifman (« Fallen Angel »).

Participation à l'émission télévisée « Danse avec les stars » sur la chaîne Rossiya TV en tant que membre permanent du jury concours de danse. Il est un présentateur régulier de l'émission « Chefs-d'œuvre du théâtre musical mondial » sur la chaîne de télévision « Culture ».

j'étais en train d'étudier activité pédagogiqueà l'Académie de chorégraphie de Moscou et au Théâtre Bolchoï, où il a enseigné un cours de ballet pour artistes. En 2012, il entre au programme de maîtrise de l'Académie de droit de Moscou et obtient son diplôme avec mention en 2014.

Conflit au Théâtre Bolchoï

En novembre 2011, Tsiskaridze a critiqué la restauration du Bolchoï réalisée sur 6 ans et a accusé la direction du théâtre d'incompétence. Tsiskaridze n'a particulièrement pas aimé la qualité de la reconstitution de la scène historique, où au lieu de stucs anciens, il a trouvé du plastique et du papier mâché bon marché, et décoration d'intérieur Selon Nikolai, les locaux du théâtre ont commencé à ressembler à un grand hôtel turc cinq étoiles. Le 9 novembre 2012, une lettre de personnalités culturelles est parvenue à V. Poutine demandant de licencier l'ancien directeur général du Théâtre Bolchoï A. Iksanov et de nommer Tsiskaridze à ce poste.

Depuis janvier 2013, Nikolaï est impliqué dans un scandale entourant une « attaque à l'acide » contre le directeur artistique du ballet du Théâtre Bolchoï, Sergueï Filine. Un certain nombre de médias imprimés et électroniques ont publié des informations sur un grave conflit entre Tsiskaridze et Filin ; Filin lui-même a publiquement fait part de ses soupçons à l'égard de Nikolai. Anatoly Iksanov, alors directeur général du Théâtre Bolchoï, n'a pas exclu, dans une interview accordée au magazine Snob, l'implication de Tsiskaridze dans l'attaque de Filin. L'artiste a été interrogé par la Commission d'enquête de la Fédération de Russie. Après cette histoire, les relations de Tsiskaridze avec l’administration du Théâtre Bolchoï se sont détériorées à l’extrême.

Le 1er juillet 2013, il a été contraint de quitter le Théâtre Bolchoï en raison de l'expiration de son mandat. Contrat de travail, qui n’a pas été prolongé.

Conflit à l'Académie du ballet russe

Peu de temps après le début du nouveau année scolaire Le 28 octobre 2013, Nikolaï Tsiskaridze et le ministre de la Culture Vladimir Medinsky sont arrivés à Saint-Pétersbourg, à l'Académie du ballet russe.  A.Ya.Vaganova, où, en violation de la charte de cet établissement d'enseignement, il a été présenté au personnel enseignant en tant que recteur par intérim ; dans le même temps, l'ancienne rectrice, Vera Dorofeeva, qui assurait la gestion purement économique de l'école, a été transférée de manière inattendue au théâtre Mikhaïlovski. Dans le cadre de ce changement dans la structure de gestion de l'Académie, sa directrice artistique depuis 2000, la ballerine Altynai Asylmuratova, qui s'est retrouvée dans une position subordonnée à un autre artiste, a été contrainte de quitter son poste. L'actuelle danseuse étoile du Théâtre Mariinsky, Ulyana Lopatkina (contrairement à Tsiskaridze, qui n'a pas encore terminé sa carrière de danseuse) a été annoncée comme nouvelle directrice artistique. Le 4 novembre 2013, des représentants du personnel enseignant de l'Académie et de la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky ont adressé une lettre au ministère de la Culture de la Fédération de Russie dans laquelle ils ont demandé de reconsidérer la décision de nommer Tsiskaridze au poste de recteur. et Lopatkina au poste de directeur artistique de l'académie. En conséquence, Lopatkina n'est pas devenue directrice artistique ; Tsiskaridze a prolongé le contrat avec Altynai Asylmuratova en tant que directrice artistique de l'Académie, mais début décembre 2013, elle a démissionné en raison de à volonté, refusant de dévoiler les raisons de son départ. En conséquence, l'enseignante-tutrice du Théâtre Mikhaïlovski, Zhanna Ayupova, est rapidement devenue la première vice-recteur et directeur artistique de l'Académie.

Le 29 novembre 2014, Nikolai Tsiskaridze a été élu recteur de cet établissement d'enseignement (227 personnes ont voté pour sa candidature, 17 contre), devenant ainsi le premier directeur de l'Académie du ballet russe à ne pas être diplômé de cet établissement d'enseignement et à ne pas connaître son traditions du spectacle et pédagogiques. Selon la présentatrice de télévision Ksenia Sobchak, sa nomination à ce poste a été facilitée par l'épouse du chef de la société d'État Rostec, Sergueï Chemezov, Ekaterina.

Vie personnelle et famille

Nikolay est fan des œuvres de Leonid Parfenov, Vitaly Wulf et Edward Radzinsky. Son conte de fées préféré est « La Petite Sirène » d'Andersen. Répondant à une question des journalistes, Tsiskaridze a expliqué qu'il n'était pas marié et qu'il n'était pas pressé de se marier.

Cousin- l'actrice Veronika Ilyinichna Itskovich (née en 1970).

Opinions du public

En mars 2011, il a accordé une interview à Vladimir Pozner dans l'émission « Posner » sur Channel One, parlant de son enfance difficile et du début d'une carrière réussie, de la façon dont il a obtenu un permis de séjour à Moscou, littéralement quelques semaines avant le effondrement de l'URSS. Tsiskaridze a exprimé de sérieuses inquiétudes quant à savoir si la Russie conserverait son leadership dans le domaine de l'art théâtral.

"Nous, notre société, voulons tuer cela, parce que le ministère de l'Éducation édicte actuellement des lois très terribles selon lesquelles toutes les institutions musicales, théâtrales et chorégraphiques doivent admettre les enfants sans concours à partir de 15 ans", a-t-il expliqué. "Et il est impossible d'expliquer que la main d'un pianiste doive être positionnée dès l'âge de cinq ans, et qu'il soit conseillé de positionner les pieds en ballet dès 9-10 ans."

Selon Tsiskaridze, des artistes, dont lui-même, ont déjà écrit une lettre au président et au Premier ministre, mais ces appels ont jusqu'à présent été ignorés. " Cela se produit parce que ceux qui rédigent les lois lorsque leurs enfants étudient à l’étranger ne lient pas hypothétiquement leur avenir à ce pays, ils ne se soucient pas de la manière dont les autres enfants étudient ;- a suggéré Tsiskaridze. - Je suis sûr que si nous avions une loi selon laquelle les enfants de ceux qui adoptent et développent des projets législatifs serviraient nécessairement dans l'armée et étudieraient dans notre pays, ce système s'améliorerait lentement».

Le 11 mars 2014, il signe un appel de personnalités culturelles Fédération Russe en soutien à la politique du président russe V.V. Poutine en Ukraine et en Crimée.

Répertoire

À l'école

• 24 novembre 1991 - soliste de la « Symphonie classique » sur la musique de la Première Symphonie de S. Prokofiev (parties I, II, IV), chorégraphie de L. Lavrovsky ; Franz, « Coppelia » de L. Delibes (Acte III), chorégraphie de A. Gorsky, révisée par S. Golovkina (concert sur la scène du Théâtre Bolchoï)
• 31 mai 1992 - « Grand pas classique » sur la musique de D. Ober, chorégraphie de V. Gzovsky
• 14 août 1992 - pas de deux du ballet « Flower Festival in Genzano », musique de E. Hölsted, chorégraphie de A. Bournonville (tournée MAHU à Vail, USA)
• 16 juillet 1993 - pas de deux du ballet « Esmeralda », musique de C. Pugni, chorégraphie de V. Gzovsky, révisée par S. Golovkina (tournée MAHU au Japon)

Au Théâtre Bolchoï

• 28 octobre - Soliste (Les pairs de Juliette), « Roméo et Juliette » de S. S. Prokofiev, chorégraphie de Yu.  Grigorovitch
• 6 décembre - Artiste, « L'âge d'or » de D. Chostakovitch, chorégraphie de Yu. Grigorovich.

• 13 janvier - Mercutio, « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, chorégraphie de Y. Grigorovich (Albert Hall, tournée du Théâtre Bolchoï à Londres)
• 14 janvier - poupée française, « Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de Y. Grigorovitch (Albert Hall, tournée du Théâtre Bolchoï à Londres)
• 15 janvier - Prince Fortune, « La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich (Albert Hall, tournée du Théâtre Bolchoï à Londres)
• 19 mars - Cavalier (grand pas, quatre cavaliers), « Raymonda » de A. K. Glazunov, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich.
• 16 juin - don Juan, « Love for love » de T. Khrennikov, chorégraphie de V. Boccadoro
• 24 décembre - Soliste (solistes de valse), « Le Lac des Cygnes » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, révisée par Yu. Grigorovich.

• 8 octobre - Marin, « L'âge d'or » de D. Chostakovitch, chorégraphie de Yu. Grigorovich (tournée du Théâtre Bolchoï en Australie)

• 13 janvier - Prince Casse-Noisette, « Casse-Noisette » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de Yu. Grigorovich.
• 12 mars - Comte Cerise, « Cipollino » de K. Khatchatourian, chorégraphie de G. Mayorov
• 18 mars - un jeune homme, « Chopiniana » sur une musique de F. Chopin, chorégraphie de M. Fokine
• 13 avril - James, La Sylphide de H. S. Löwenskold, chorégraphie de A. Bournonville, révisée par E. M. von Rosen
• 3 mai - Rothbart, « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, révisée par Yu. Grigorovich.
• 14 mai - Dieu d'or, « La Bayadère » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich (variation - chorégraphie de N. Zubkovsky)
• 29 juin - Paganini, « Paganini » sur une musique de S. Rachmaninov, chorégraphie de L. Lavrovsky, révisée par V. Vasiliev
• 7 juillet - Gigue, « Don Quichotte » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, A. Gorsky, R. Zakharov (tournée du Théâtre Bolchoï au Japon)
• Décembre - Mercutio(Le 25 decembre), Troubadour(27 décembre), « Roméo et Juliette » de S. Prokofiev, chorégraphie de L. Lavrovsky

• 22 mai - Ferkhad, "La Légende de l'Amour" de A. Melikov, chorégraphie de Y. Grigorovich
• 13 juin - soliste dans Antigone de M. Theodorakis, chorégraphie de S. Bobrov
• 6 juillet - « Narcisse », miniature sur musique de N. Tcherepnine, chorégraphie de K. Goleizovsky (tournée du Théâtre Bolchoï de Graz, Autriche)
• 18 juillet - Oiseau bleu, « La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Y. Grigorovich (début en tournée au Théâtre Bolchoï de Graz, Autriche)
• 20 novembre - Fantôme de la Rose, « Vision d'une rose » sur la musique d'une pièce pour piano de K. M. von Weber » Invitation à danser» orchestré par G. Berlioz, chorégraphie de M. Fokine
• Le 25 decembre - Roi*, « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski, chorégraphie de V. Vasiliev utilisant des fragments de chorégraphie de L. Ivanov

• 2 Avril - Prince Désiré, « La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich.
• 22 mai - Comte Albert, « Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, révisée par Y. Grigorovich (27 décembre - révisée par V. Vasiliev)
• 26 novembre - Solaire, « La Bayadère » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, V. Chabukiani, révisée par Y. Grigorovich
• 19 juin 1998 - Jean de Brien, « Raymonda » de A. Glazunov, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovich.
• 21 avril 1999 - soliste de la partie III** dans « Symphonie en ut », musique de J. Bizet, chorégraphie de D. Balanchine
• 7 mai 2000 - Lord Wilson / Taor, « La Fille du Pharaon » de C. Pugni, chorégraphie de P. Lacotte

• 27 juin - Génie du mal*, Prince Siegfried(en alternance), « Le Lac des Cygnes » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de Yu. Grigorovich (deuxième édition)
• 26 octobre - Hermann*, « La Dame de Pique » sur la musique de la Sixième Symphonie de P. Tchaïkovski, chorégraphie de R. Petit (création mondiale)
• 15 février 2003 - Quasimodo**, « Cathédrale Notre Dame » de M. Jarre, chorégraphie de R. Petit

• 13 juin - Fée Carabosse, « La Belle au bois dormant » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, révisée par Yu. Grigorovitch (version 1973)
• 21 novembre - Danseuse classique, « Bright Stream » de D. Chostakovitch, chorégraphie de A. Ratmansky
• 22 décembre - Thésée/Obéron**, « Le Songe d'une nuit d'été » sur une musique de F. Mendelssohn et D. Ligeti, chorégraphie de D. Neumeier
• 27 avril 2005 - pas de deux de l'acte II du ballet « Le Lac des Cygnes » de P. I. Tchaïkovski, chorégraphie de R. Noureev
• 19 février 2006 - Professeur, « La Leçon » de J. Delerue, chorégraphie de F. Flindt
• 23 juin 2007 - Conrad, « Corsaire » de A. Adam, chorégraphie de M. Petipa, production et nouvelle chorégraphie de A. Ratmansky et Yu.
• 27 octobre 2008 - Alter égo sur la musique de W. A. ​​​​Mozart, chorégraphie de V. Vasiliev
• 28 janvier 2010 - Lucien d'Hervilly, grand pas du ballet « Paquita », musique de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, mise en scène et nouvelle version chorégraphique de Y. Burlaka

Dans d'autres théâtres

• 23 janvier - Ferkhad, « La Légende de l'Amour » de A. Melikov, chorégraphie de Yu. Grigorovich (Théâtre Mariinsky)
• 29 décembre - Solaire, « La Bayadère » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, V. Chabukiani, révisée par R. Noureev (Opéra National de Paris, sur la scène du théâtre Opéra Bastille)
• 15 juin - soliste dans « Rubis », « Bijoux » sur la musique du Capriccio pour piano et orchestre de I. Stravinsky, chorégraphie de D. Balanchine (tournée du Théâtre Mariinsky de Londres, Covent Garden)
• 7 juillet - Esclave d'or, « Shéhérazade » sur une musique de N. Rimsky-Korsakov, chorégraphie de M. Fokine, reprise de I. Fokina et A. Liepa (tournée du Théâtre Mariinsky de Londres, Covent Garden)
• 30 juin 2002 - Prince Siegfried, « Le Lac des Cygnes » de P. Tchaïkovski, chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, révisée par K. Sergeev (Théâtre Mariinsky)

• 23 février - Solaire, « La Bayadère » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, révisée par S. Vikharev (Théâtre Mariinsky)
• 28 mars - un jeune homme, « Jeunesse et Mort » sur une musique de J. S. Bach, chorégraphie de R. Petit (Ballet Asami Maki, Nouveau Théâtre National, Tokyo)
• 1er octobre 2004 - Destin-Mort, comédie musicale « Roméo et Juliette », musique de J. Presgurvik, metteur en scène et chorégraphe M. Reda (« opérette de Moscou »)

• 29 mars - Cavalier des Grieux, « Manon » sur une musique de J. Massenet, chorégraphie de K. McMillan (Théâtre Mariinsky)
• le 9 juin... " Où pendent les cerises dorées"sur une musique de T. Wilems, chorégraphie de W. Forsythe (Théâtre Mariinsky, dans le cadre du festival Les Etoiles des Nuits Blanches)
• 16 octobre - Polyphème, « La Mort de Polyphème », réalisateurs M. Krasnopolskaya, I. Epelbaum (Théâtre Lilikansky)
• le 25 octobre Dieu bleu*, « Blue God » sur une musique de A. Scriabin, chorégraphie de W. Eagling (dans le cadre du festival « Russian Seasons. XXI Century », Kremlin Ballet, Moscou)

• spectacle-bénéfice dans le cadre du festival « Les Saisons Russes. XXIe siècle": "Vision d'une rose", "Après-midi d'un faune", "Schéhérazade" (Théâtre musical de Moscou nommé d'après K. S. Stanislavsky et Vl. I. Nemirovich-Danchenko)
• soirée créative au Théâtre Mariinsky : « Rubis » du ballet « Bijoux », « Narcisse », « Où pendent les cerises dorées", " Carmen. Solo" (dans le cadre du VIe Festival International de Ballet "Mariinsky")

• 18 avril - Solaire, « La Bayadère » de L. Minkus, chorégraphie de M. Petipa, révisée par V. Ponomarev et V. Chabukiani (Théâtre Mariinsky)

Concours, concerts et tournées personnelles

• 28 septembre - pas de deux du ballet « Corsaire », chorégraphie de M. Petipa, V. Chabukiani (VIIIe Concours International de Ballet Madame Oya au Japon, Osaka)

• 24 juin - « Totem » sur la musique de V. Artyomov pour six batteurs interprété par l'Ensemble de percussions M. Pekarsky, chorégraphie de S. Bobrov (VIIIe Concours international de ballet de Moscou)

• participation au concert de gala à la mémoire de Rudolf Noureev, La Scala, Milan

• participation à un concert de gala à l'occasion de l'ouverture du théâtre d'Apollo, USA

• 16 et 19 février - projet « Kings of Dance » : « For Four »* ( Pour quatre) sur une musique de F. Schubert, chorégraphie de K. Wheeldon (avec Ethan Stiefel, Johan Kobborg et Angel Corea, première) ; Professeur, « La Leçon » sur une musique de J. Delerue, chorégraphie de F. Flindt ; Carmen, José, Escamillo, numéro de concert « Carmen. Solo"* sur une musique de J. Bizet, chorégraphie de R. Petit (New York City Center, Orange County Performing Arts Center, Californie, USA)
• « Blue God », tournée à Novossibirsk, Chelyabinsk, Ekaterinbourg et Perm

• « Shéhérazade », tournées à Perm, Novossibirsk, Chelyabinsk, Ekaterinbourg, Moscou (dans le cadre du festival Chereshnevy Les arts) ; en France, sur la scène du Palais des Festivals de Cannes (dans le cadre du Festival d'Art Russe)

• 11 février - pas de deux du ballet « Giselle », « La Mort d'une rose » sur la musique de G. Mahler, chorégraphie de R. Petit (partenaire - Svetlana Lunkina) - concert de gala dans le cadre des « Étoiles du 21e siècle », Lincoln Center, NY

• 21 mai - « Fallen Angel »* sur une musique de G. Kancheli et S. Barber, chorégraphie de B. Eifman, Orange County Performing Arts Center, Californie, États-Unis
• 12 novembre - projet « Kings of Dance » : Rémanso sur une musique de E. Granados, chorégraphie de N. Duato (Théâtre musical de Moscou du nom de K. S. Stanislavsky et Vl. I. Nemirovich-Danchenko)
• "Le Dieu Bleu", "Schéhérazade" (Théâtre des Champs-Élysées, Paris)
• « Shéhérazade » (Théâtre Mikhaïlovski, Saint-Pétersbourg)

• « L'après-midi d'un faune » (France : Théâtre des Champs-Élysées, Paris et Palais des Festivals, Cannes ; Russie : Kazan, Chelyabinsk, Yaroslavl, Nijni Novgorod)

• « L'après-midi d'un faune » (Théâtre Mikhaïlovski, Saint-Pétersbourg)
• « Chopiniana » (Théâtre des Champs-Élysées, Paris)
• Le Dieu bleu, Shéhérazade, Après-midi d'un faune (Coliseum Theatre, Londres)

(*) - le premier interprète de la fête. (**) - le premier interprète du rôle sur la scène du Théâtre Bolchoï.

Reprise des représentations

• 16 janvier 2010, Théâtre Bolchoï - « Chopiniana » sur la musique de F. Chopin, chorégraphie de M. Fokine. Interprètes des rôles principaux : Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Maria Allash, Nikolai Tsiskaridze.

Filmographie

Enregistrements vidéo de représentations de ballet

• Début des années 1990 - « Casse-Noisette » de P. I. Tchaïkovski, chorégraphie de Yu Grigorovich, représentation au Théâtre Bolchoï - Prince Casse-Noisette (Marie-Nina Kaptsova)
• 1998 - « Giselle » de A. Adam, chorégraphie de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, révisée par V. Vasiliev, représentation au Théâtre Bolchoï - Comte Albert (Gisèle- Svetlana Lunkina)
• 2003 - « Notre Dame de Paris » de M. Jarre, mise en scène R. Petit, représentation au Théâtre Bolchoï - Quasimodo (Esméralda- Svetlana Lunkina)
• 2006 - "La Dame de Pique" sur la musique de P. I. Tchaïkovski, mise en scène R. Petit, représentation au Théâtre Bolchoï - Hermann (Comtesse-Ilze Liepa, Lisa- Svetlana Lunkina)
• 2007 - « Spectacle-bénéfice de Nikolai Tsiskaridze » : « Vision de la Rose » - Fantôme de la Rose (Jeune femme- Zhanna Ayupova), "Repos d'après-midi d'un faune" - Faune (Nymphe- Tatiana Tchernobrovkina), "Schéhérazade" - Esclave d'or (Zobéida- Ilze Liepa), Ballet du Kremlin, Orchestre Philharmonique National de Russie, chef d'orchestre - Vladimir Spivakov

• 1999 - « Nikolaï Tsiskaridzé. Être une star..." documentaire Nikita Tikhonov (26 min.)
• 2012 - « Jumble » n°265, « Le monde dans lequel je vis » (camée)

Prix ​​​​et titres

• 1992 - bourse du programme caritatif international « New Names ».
• 1995 - Médaille d'argent du VIIIe Concours International de Ballet Madame Oya (Osaka, Japon) ; Prix ​​du magazine « Ballet » « Soul of Dance » dans la catégorie « Rising Star ».
• 1997 - Premier prix et médaille d'or au VIIIe Concours international de ballet de Moscou et prix personnel de Peter van der Sloot « Pour la préservation des traditions du ballet classique russe » ; Diplôme de la société des amateurs de ballet "La Sylphide" - "Meilleure danseuse de 1997" [la signification du fait ? ] ; prix de théâtre « Masque d'Or » dans la catégorie « Meilleur acteur » ;

A Tbilissi (Géorgie) dans la famille d'un violoniste et d'un professeur d'école.

En 1984-1987, il étudie à l'école chorégraphique de Tbilissi.

En 1992, il est diplômé de l'École chorégraphique de Moscou (classe de Piotr Pestov), ​​​​en 1996 - de la faculté pédagogique de l'Institut chorégraphique (maintenant l'école et l'institut sont regroupés dans l'Académie chorégraphique d'État de Moscou). En 2012, il entre à la magistrature de l’Académie de droit de Moscou.

Il débute avec le répertoire du corps de ballet, puis enchaîne les rôles solistes : L'Amuseur dans "L'Âge d'or" de Dmitri Chostakovitch (1992), La Poupée française dans "Casse-Noisette" (1993) et Le Prince Fortune dans "La Belle au bois dormant" ( 1993) de Piotr Tchaïkovski, Mercutio dans "Roméo" et Juliette" de Sergueï Prokofiev (1993).

Depuis 1995, il interprète les rôles principaux des ballets « Casse-Noisette », « La Belle au Bois Dormant », « Le Lac des Cygnes » et « La Dame de Pique » de Piotr Tchaïkovski, « La Bayadère » de Ludwig Minkus, « Paganini » de la musique de Sergueï Rachmaninov, « La Fille du Pharaon » de César Pugni et etc.

En 2001, Tsiskaridze est le premier interprète du Génie maléfique du Lac des cygnes de Tchaïkovski (deuxième édition de Yuri Grigorovich), d'Hermann dans La Dame de pique (mise en scène de Roland Petit). Premier interprète au Théâtre Bolchoï dans le rôle de Quasimodo dans Notre-Dame de Paris de Maurice Jarre (mise en scène Roland Petit) en 2003, dans le rôle de Thésée (Obéron) dans Le Songe d'une nuit d'été sur la musique de Félix Mendelssohn-Bartholdy et György Ligeti (mise en scène John Neumeier) en 2004.

Le 28 octobre 2013, Nikolai Tsiskaridze a été nommé recteur par intérim de l'Académie du ballet russe du nom d'A.Ya. Vaganova à Saint-Pétersbourg.

En 2006-2009, Tsiskaridze a participé aux trois premiers programmes du projet de danse « Kings of the Dance ». En tant que membre permanent du jury du concours de danse, elle participe à l'émission télévisée « Danse avec les stars » sur la chaîne Rossiya TV. Il est un présentateur régulier de l'émission « Chefs-d'œuvre du théâtre musical mondial » sur la chaîne de télévision « Culture ».

Le matériel a été préparé sur la base des informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Nikolai Tsiskaridze est né le 31 décembre 1973 à Tbilissi. Père - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, violoniste. Mère - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, professeur de mathématiques et de physique au lycée.

Dès la petite enfance, le futur artiste s’intéresse aux arts du spectacle, notamment aux marionnettes. La visite du Théâtre S.V. lui a fait une impression indélébile. Obraztsov à Tbilissi, après quoi il a commencé à fabriquer lui-même des poupées et, à l'âge adulte, il a conservé son amour pour elles et a collectionné grande collection. Mais tous les autres intérêts ont été éclipsés par l’amour du garçon pour la danse.

« … J'ai moi-même choisi ce métier bien-aimé, mais infiniment cruel. À l’âge de trois ans, lorsque j’ai été emmené pour la première fois à un spectacle de ballet.

Je me souviens bien que c'était « Giselle ». Le ballet m'a immédiatement captivé par sa beauté surnaturelle et j'étais perdu à jamais. De plus, il est tombé sérieusement amoureux de Nadezhda Pavlova, qui était souvent diffusée à la télévision à cette époque. Maman a été horrifiée quand, déjà à un âge plus conscient, je lui ai dit que je serais danseuse de ballet. Pour une famille géorgienne intelligente, ce fut comme un coup de foudre en plein jour. Je suis une passionnée de théâtre depuis mon enfance. J'adorais le théâtre de marionnettes. Il fabriquait lui-même des poupées et des décors, exécutait des spectacles entiers pour les voisins et composait des ballets. Même maintenant, je me souviens du « Lac des Cygnes » dans ma propre version - c'était une paraphrase de la pièce de Grigorovitch. De plus, j'ai mémorisé des opéras et des opérettes classiques, chanté des airs célèbres d'une voix terrible, versé des larmes dans des lieux particulièrement sentimentaux. Je lis avec enthousiasme des livres sur l'art et le ballet. J'avais un autre fantasme créatif : je voulais apprendre à jouer de la harpe. La pauvre mère en avait assez de mes bizarreries et, par souci de paix, m'a emmené dans une école de ballet. Elle considérait le ballet principalement comme un moyen de renforcer ma colonne vertébrale. Autant que je sache, de nombreuses futures célébrités se sont mises au ballet pour améliorer leur santé. Parmi eux se trouve le célèbre chorégraphe français Maurice Béjart. (Extrait de l'article « That Prince », Evening Club, 19 mai 2000)

En 1984, Nikolai Tsiskaridze est envoyé à l'école chorégraphique de Tbilissi. Les succès furent tels qu'il devint clair : il fallait l'emmener à Moscou. En 1987, le jeune homme entre à l'École chorégraphique académique de Moscou, dont il sort diplômé de la classe d'un merveilleux professeur, le professeur Piotr Antonovitch Pestov.

« Ils m’ont demandé et il a répondu : « Je vais le prendre. » J’aurai toujours le temps de déduire. Quand j'ai vu petit homme, qui, en bégayant, m'a demandé : "Bébé, d'où viens-tu ?" - J'ai ri parce que tout le monde avait tellement peur de lui. Il y avait des légendes sur Pestov : il obligeait les gens à se couper les cheveux courts, à emporter une serviette avec eux et à toujours porter des chaussettes blanches et un filet à cheveux sur la tête ; Vous ne pouviez pas vous asseoir par terre. Souvent, ses sabots volaient dans les airs. Chaque moment libre dont il disposait, il nous obligeait à aller en cours. Il mène des interrogatoires sur les ballets : qui les chorégraphie ? que se passe-t-il là-bas et pourquoi ? Pestov nous a donné des livres et nous a forcés à rédiger des essais. De nombreux enseignants sont allés se plaindre de nous auprès de Pestov, estimant que c'était la solution la plus efficace. Un jour, un professeur de littérature lui a rapporté que les enfants ne lisaient pas « Vasily Terkin ». Mais Pestov a crié : « Ne lisez jamais ça !

Je me retrouvais le plus souvent à la porte. Pestov m'a mis dehors le deuxième jour. Les passants dans le couloir m'ont consolé pendant que je criais : « Soyez heureux de m'avoir mis dehors. Alors tu seras une star ! Plus tard, Piotr Antonovitch m'a expliqué que j'avais tout compris très vite et que j'avais commencé à regarder par la fenêtre : des corbeaux étaient assis sur un bouleau et j'étais très intéressé par eux. la vie de famille. Je l’ai juste empêché d’entraîner tout le monde. (Extrait de l'article « Nikolai Tsiskaridze. Dans « La Fille du Pharaon », j'ai marché sur la queue du singe », Russie, 5 février 1999)

Déjà là années scolaires Nikolai Tsiskaridze a dansé des œuvres aussi difficiles que le « Pas de deux classique » de V. Gzovsky, le pas de deux du ballet « Fête des fleurs à Genzano » de A. Bournonville et un certain nombre d'autres œuvres.

En 1992, immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, Nikolai Tsiskaridze, à l'invitation de Yu.N. Grigorovitch a été accepté dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Un peu plus tôt cette année-là, il est devenu boursier du programme caritatif international « New Names », qui célébrait les jeunes talents les plus talentueux dans toutes les formes d’art.

« La vie au théâtre n’est pas facile. Mais j'ai eu de la chance avec mes mentors. Nikolai Romanovich Simachev a commencé à étudier avec moi, Marina Timofeevna Semenova m'a emmené dans sa classe, elle est devenue ma deuxième mère. Galina Sergeevna Ulanova a également aidé.

Elle m'a demandé, m'a défendu. Elle était mon ange gardien. J'ai rencontré Oulanova à la mort de ma mère. Galina Sergeevna a pris soin de moi. Elle m'a appris à travailler devant un miroir, sans rien faire d'aussi simple : mettre du texte sous n'importe quel mouvement. Le secret d’Ulanova est qu’elle n’a aucune technologie visible. Elle a enseigné : vous devez sauter pour qu'ils ne voient que votre décollage, et non votre poussée et votre atterrissage. Elle a interdit de trop agiter la main dans le rôle d'un prince : « Il n'est pas nécessaire de crier, car une personne noble n'a qu'à lever le petit doigt pour que tous ses souhaits soient exaucés. » Elle a expliqué pourquoi dans les scènes lyriques il faut éviter les mouvements brusques. Lorsque j'ai dansé pour la première fois dans « La Belle au bois dormant », Oulanova elle-même a organisé le corps de ballet avant que je monte sur scène afin que rien ne me dérange. Travaillant avec moi sur le rôle de James dans La Sylphide, elle s'est opposée à une masculinité délibérée et m'a demandé de danser plus doucement : « C'est un ballet romantique. James est différent ici. C’est pourquoi c’est lui qui rêve du Sylphe. Le théâtre était hostile à cela, mais maintenant c’est ce que font beaucoup de gens. (Extrait de l'article « Nikolai Tsiskaridze. Dans « La Fille du Pharaon », j'ai marché sur la queue du singe », Russie, 5 février 1999)

Tout en travaillant dans le théâtre, Nikolai Tsiskaridze a poursuivi ses études à l'Institut chorégraphique d'État de Moscou, dont il a obtenu en 1996 un diplôme de danseur de ballet. Professeur."

Au Théâtre Bolchoï, Nikolai Tsiskaridze a d'abord dansé, comme il sied à un artiste débutant, presque tout le répertoire du corps de ballet, puis a commencé à interpréter des rôles petits mais déjà assez complexes : la poupée française dans « Casse-Noisette », l'artiste dans « The L'Âge d'Or", la Jeunesse dans "Chopinien", l'Oiseau Bleu dans "La Belle au Bois Dormant" et d'autres. Bientôt, on lui confie des rôles principaux dans toutes les principales représentations du répertoire classique : dans Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette et La Belle au bois dormant, dans Raymond et La Bayadère, dans La Sylphide et Giselle, ainsi que dans des ballets modernes : « Love for Love », « Paganini », « Symphonie en do majeur », « La Dame de Pique » et d'autres.

En 1995, Nikolai Tsiskaridze a reçu une médaille d'argent au VIIe Concours international de ballet d'Osaka (Japon), et en 1997 - le premier prix et médaille d'or au VIIIe Concours international de ballet de Moscou, en plus, lors du même concours, le prix personnel de Peter Vanderslott « Pour la préservation des traditions du patrimoine classique ». Non seulement ils ont commencé à parler du jeune danseur et à écrire dans la presse, mais le public a commencé à assister spécialement aux représentations avec sa participation et il a gagné des fans.

Les succès de Nikolai Tsiskaridze ont été marqués par de nombreuses récompenses : le prix du magazine « Ballet » - « Soul of Dance » dans la catégorie « Rising Star » (1995), le diplôme « Meilleur danseur de l'année » du « Société La Sylphide (1997), trois fois le prix national « Masque d'Or » dans la nomination « Meilleur acteur » (1999, 2000, 2003), le prix « Benois de la Danse » dans la nomination « Meilleur danseur de l'année ». » (1999), le Prix de la Mairie de Moscou dans le domaine de la littérature et de l'art (2000) et, enfin, le Prix d'État de la Fédération de Russie en 2001 pour avoir interprété les rôles principaux dans les pièces « La Belle au bois dormant », « Giselle », « La Bayadère », « Raymonda », « La Fille du Pharaon » et en 2003 pour avoir interprété le rôle d'Herman dans le ballet « La Dame de Pique ». Tous ces prix et récompenses soulignent à juste titre la contribution de l'artiste talentueux à l'art chorégraphique.

Nikolai Tsiskaridze possède des caractéristiques naturelles uniques, grâce auxquelles il a pu atteindre les sommets de l'art de la danse : silhouette grande et élancée, apparence attrayante, il est naturellement flexible et musical. Mais tout cela ne sont que des conditions préalables à la création du véritable art. Pour qu'ils se transforment en résultat artistique, il faut passer par l'école de danse classique, que Nikolaï Tsiskaridze maîtrisait au plus haut degré. Sa danse est techniquement impeccable, se distinguant par la pureté des lignes et la perfection de l'école classique avec son esthétique de la beauté et ses joyeux mouvements de vol légers.

Mais cela ne suffit pas pour créer art de haute qualité. Il est également nécessaire de remplir spirituellement chaque rôle, d'en comprendre l'essence, sa signification humaine et figurative, et de combiner les compétences de danse et d'acteur. La danse devient alors émouvante, fascinante, infectant le spectateur avec son contenu intérieur.

La danse de Nikolai Tsiskaridze se caractérise par la spiritualité, elle se distingue par la force, mais sans aucune « pression », les paroles, mais sans sentimentalité, l'émotivité, mais sans prétention. Nikolai Tsiskaridze danse avec beaucoup d'émotion, mais sans affectation excessive. Dans son art, il y a cette mesure de tension interne et de retenue externe qui crée la beauté majestueuse de l'art plastique.

Ce qui a été dit à propos de la danse de Nikolaï Tsiskaridze s’applique tout d’abord à ses rôles dans le répertoire classique, pour lesquels il a reçu la plupart de ses prix et récompenses, dont le Prix d’État. Nikolai Tsiskaridze a eu de nombreux prédécesseurs dans ces fonctions. C'était comme s'il avait absorbé toutes leurs expériences, mais les avait transformées en sa propre personnalité. Par conséquent, sa performance dans les rôles principaux de ballets classiques peut être appelé une référence.

Le rôle central de Ferkhad, artiste partagé entre le sens de l'amour et le sens du devoir, est joué par Nikolai Tsiskaridze dans « La Légende de l'amour » de A. Melikov, réalisé par Yu.N. Grigorovitch (2001). Son Ferkhad est doux, insinuant de manière orientale. L'acteur ne met pas tant l'accent sur son héroïsme que sur son drame amoureux. L'image évolue d'une insouciance joyeuse au début à travers des conflits émotionnels et des expériences difficiles jusqu'à une fin tragique et désespérée.

Dans « Le Lac des Cygnes », P.I. Tchaïkovski, mis en scène Yu.N. Grigorovich (2001) Nikolai Tsiskaridze interprète alternativement les deux parties principales rôles masculins: Le prince Siegfried et le génie maléfique. Bien qu'il s'agisse d'un ballet classique, Yu.N. Grigorovitch y a créé un concept figuratif et philosophique complètement nouveau, tout en préservant le meilleur de l'ancienne chorégraphie. Pour la première fois, le personnage principal de ce spectacle était le prince Siegfried avec son âme divisée et agitée. Et Tsiskaridze exprime parfaitement son élégance et sa noble aristocratie, ainsi que sa rêverie romantique - mais en même temps son drame, commis à la suite d'une erreur fatale. Nikolai Tsiskaridze est particulièrement intéressant dans le rôle du génie maléfique. Dans la pièce Yu.N. Grigorovitch est le sort qui pèse sur le Prince, et en même temps son double ou cette part sombre de son âme, à cause de laquelle il a trompé son amour et est resté seul à la fin de la représentation. Le génie maléfique de Tsiskaridze est sinistre et démoniaque. Il domine Siegfried et Odette, et la danse de Tsiskaridze est ici affirmée et énergique, se combinant avec une pantomime expressive. Son Génie Maléfique accompagne en permanence Siegfried et Odette, veille sur eux et cherche à les détruire. Les côtés danse et jeu d’acteur du rôle sont en parfait équilibre.

Nikolaï Tsiskaridze est apparu complètement différemment dans la pièce « La Dame de pique » (sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski), mise en scène au Théâtre Bolchoï en 2001 par le chorégraphe français Roland Petit.

Roland Petit a parlé de Nikolai Tsiskaridze : « J'ai trouvé Herman le premier jour. » Le chorégraphe a créé pour le personnage principal un rôle techniquement complexe et dramatiquement riche. La danse de Nikolai Tsiskaridze dans le rôle d'Herman est nerveuse, impétueuse et passionnée. Ses duos avec la Comtesse sont intenses et dramatiques. Et les deux personnages meurent de leurs mauvaises passions.

« Après La Dame de Pique, Petit m'a invité à choisir quelque chose pour sa prochaine production au Théâtre Bolchoï. Et je l’ai appelé « Cathédrale Notre-Dame ». "Qui veux-tu danser là-bas?" - "En fait, mon rôle préféré est Esmeralda, mais comme je ne peux pas le faire, je veux danser Quasimodo." - "Qui?" - «Quasimodo!» - "Eh bien, la dernière chose que j'attendais de toi, c'était ça." Petit s'est enflammé : il aimait que je veuille rompre avec mon rôle de prince classique. Extrait du livre « Nikolai Tsiskaridze. Des moments."

En 2003, Roland Petit met en scène le ballet « Notre Dame de Paris » sur la scène du Théâtre Bolchoï (musique de M. Jarpa, livret du chorégraphe lui-même, d'après le roman du même nom de V. Hugo). Le rôle de Quasimodo a été joué par Nikolai Tsiskaridze. Ce personnage de la pièce n'a ni fausse bosse ni visage défiguré - sa laideur ne se traduit que par une plasticité grotesque. Dans le même temps, la chorégraphie a été composée par le chorégraphe de telle manière qu'elle représente non seulement l'apparence du héros, mais offre également l'occasion d'exprimer des états mentaux et le développement psychologique de l'image. Nikolai Tsiskaridze, dans ce rôle, a fait preuve d'un talent dramatique et d'une expression extraordinaires, tandis que dans une partie de danse complexe, parfois virtuose, il a créé une image artistiquement convaincante et véritablement tragique. Son art a ici atteint un nouveau niveau.

« Après « Cathedral », j’ai commencé à danser de nombreux rôles différemment. Quelque chose a changé en moi... » Extrait du livre « Nikolai Tsiskaridze. Des moments."

Le talent de Nikolai Tsiskaridze est multiforme. Il réussit également à incarner des personnages dans des spectacles classiques et modernes, dans des rôles étendus et dans de petites miniatures. Il est un digne successeur du grand art, étranger au technicisme nu et à l'éclat extérieur, à l'art émotionnel et figuratif, combinant organiquement les talents de danse et d'acteur. Il convient également de noter que Nikolaï Tsiskaridze a été le premier à interpréter le rôle du roi dans « Le Lac des cygnes » de P.I. Tchaïkovski (chorégraphie de V. Vasiliev, 1996), soliste du troisième mouvement de la « Symphonie en do majeur » sur la musique de J. Bizet (chorégraphie de J. Balanchine, 1999), Lord Wilson/Taora dans « La Fille du Pharaon » de C. Pugni (chorégraphie de P. Lakota de M. Petipa, 2000), le Génie Maléfique dans « Le Lac des Cygnes » de P.I. Tchaïkovski (chorégraphie de Yu. Grigorovich, 2001), Hermann dans « La Dame de Pique » sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski (chorégraphie de R. Petit, 2001), Quasimodo dans « Cathédrale Notre-Dame » de M. Jarre (chorégraphie de R. Petit, 2003) et Thésée (Obéron) dans le ballet « Le Songe d'une nuit d'été » sur la musique de F . Mendelssohn-Bartholdy et D. Ligeti (chorégraphie de J. Normayer, 2004)

L'artiste adopte une approche très responsable dans la préparation de chacun de ses rôles, réfléchit profondément au personnage du héros, écoute de la musique, peaufine ses mouvements avec des tuteurs et participe à la création des costumes de ses personnages, trouvant des choses intéressantes et des détails gagnants pour eux.

Bien entendu, dans la vie de Nikolai Tsiskaridze, l’art de la danse passe avant tout. Mais il aime beaucoup la musique, s'intéresse à l'opéra et a constitué une importante bibliothèque musicale. Apprécie particulièrement les chanteurs qui combinent des capacités vocales remarquables avec des talents d'acteur comme Maria Callas, Tito Gobi et d'autres. Nikolai Tsiskaridze est sociable et participe à de nombreuses émissions de télévision. Il aime les livres et les voyages, qui élargissent les horizons et enrichissent son monde intérieur.

Nikolai Tsiskaridze vit actuellement à Moscou. Il est premier ministre du Théâtre Bolchoï, professeur au département de danse classique masculine et de danse classique en duo à l'Académie chorégraphique d'État de Moscou et est l'un des fondateurs du Centre de danse GRANDBALLET.
Tournée

En 1997, avec la troupe du Théâtre Académique d'État Mariinsky, il interprète le rôle de James dans le ballet « La Sylphide », en 2001, le rôle de Ferkhad dans le ballet « La Légende de l'Amour » et le rôle solo dans le rôle "Rubis" sur la musique du ballet "Joyaux" de I. Stravinsky (chorégraphie de J. Balanchine), en 2002 - le rôle de l'Esclave dans "Schéhérazade" sur la musique de N. Rimsky-Korsakov (chorégraphie de M. Fokine), en 2003 - le rôle de Solor dans la version « authentique » du ballet « La Bayadère » (productions de reconstitution de M. Petipa S. Vikharev).

En 2001, il participe au Ier Festival International du Ballet Mariinsky (programme « Chefs-d'œuvre de l'âge d'or de la chorégraphie soviétique »), interprétant le rôle de Ferkhad dans l'acte II du ballet « La Légende de l'Amour ». La même année, il fait ses débuts à l'Opéra National de Paris, dans le rôle de Solor dans La Bayadère, tel que révisé par R. Noureev.

En 2002, il joue le rôle de l'Esclave dans le ballet « Shéhérazade » sur la musique de N. Rimsky-Korsakov (chorégraphie de M. Fokin) au IIe Festival International de Ballet Mariinsky (partenaire - soliste du Théâtre Mariinsky Irma Nioradze) ; a participé à un concert de gala à la mémoire de R. Noureev, organisé à Milan au Théâtre La Scala (partenaire Svetlana Zakharova).

En 2003, il interprète le rôle de Solor dans le ballet « La Bayadère » (reconstruction de la représentation de S. Vikharev de 1900) au III Festival International de Ballet Mariinsky. La même année, il interprète le rôle du Jeune Homme dans le ballet « Le Jeune Homme et la Mort » de R. Petit avec la Compagnie de Ballet Asami Maki (sur la scène du Nouveau Théâtre National de Tokyo) ; a participé au concert de gala qui a accompagné la cérémonie d'ouverture d'un nouveau théâtre dans la ville d'Apollo (USA). La partenaire était Maria Alexandrova.

Il a joué le rôle de la Mort dans la comédie musicale « Roméo et Juliette » de J. Presgurvik, créée en 2004 sur la scène du Théâtre de l'Opérette de Moscou.

En 2005, il interprète le rôle du Chevalier Des Grieux dans le ballet « Manon » sur la musique de J. Massenet au V Festival International de Ballet « Mariinsky ». La même année, au festival Les Etoiles des Nuits Blanches, il fait ses débuts au Théâtre Mariinsky dans le ballet « A Little Elevated in the Middle » sur la musique de T. Wilems (chorégraphie de W. Forsyth).

En 2005, sur la scène du Palais d'État du Kremlin, il interprète le rôle-titre du ballet « Le Dieu bleu » sur la musique de A. Scriabine (chorégraphie de Wayne Eagling ; projet d'Andris Liepa, reprenant les ballets des Saisons russes de Diaghilev ).

En 2006, il participe au projet « Kings of Dance » (New York City Center, Orange County Performing Arts Center en Californie) - en compagnie d'Ethan Stiefel, Johan Kobborg et Angel Corey, il danse dans le ballet « For Four » spécialement mis en scène pour eux » sur la musique de F. Schubert (« For Four », chorégraphie de K. Wheeldon), et également interprété dans le ballet « La Leçon » sur la musique de J. Delerue (chorégraphie de F. Flindt) et a montré le numéro « Carmen. Solo » sur une musique de J. Bizet (chorégraphie de R. Petit).

Lors de sa propre soirée créative au Théâtre Mariinsky (dans le cadre du VI Festival International de Ballet « Mariinsky »), il a dansé « Rubis », « Narcisse » sur la musique de N. Cherepnin (chorégraphie de K. Goleizovsky), « Un peu élevé au milieu », « Carmen. Solo". Il a tourné avec la pièce « Blue God » à Novossibirsk, Chelyabinsk, Ekaterinbourg et Perm.

En 2007, il se produit au VIIe Festival International du Ballet Mariinsky dans le rôle de Solor dans le ballet La Bayadère (chorégraphie de M. Petipa, révisée par V. Ponomarev et V. Chabukiani ; partenaire - soliste du Théâtre Mariinsky Ulyana Lopatkina).

La même année, la soirée créative de l'artiste a eu lieu sur la scène du Théâtre musical académique de Moscou du nom de K.S. Stanislavski et Vl.I. Nemirovitch-Danchenko. Ce soir-là, Nikolai Tsiskaridze a joué dans les ballets « La Vision d'une rose » (avec la ballerine du Théâtre Mariinsky Zhanna Ayupova), « L'après-midi d'un faune » sur la musique de C. Debussy (chorégraphie de V. Nijinsky ; Nymphe - Tatiana Chernobrovkina), « Shéhérazade » (avec Ilse Liepa).

En 2008, il participe à un concert de gala organisé à New York dans le cadre du projet « Stars du 21e siècle », interprétant avec Svetlana Lunkina un pas de deux du ballet « Giselle » et « La mort d'une rose » pour la musique de G. Mahler (chorégraphie de R . Petit).
Prix ​​​​et titres

« Chaque récompense que j'ai reçue dans ma vie est arrivée au bon moment. Et je ne peux en citer aucun. Tous sont très précieux pour moi et chacun impose un fardeau de responsabilité croissant. Après avoir reçu un nouveau prix, il est très difficile de monter sur scène, car c'est vous qui l'avez mérité. C'est une tâche difficile pour un artiste. Et toutes ces médailles, commandes, titres ne sont pas seulement des privilèges ou des incitations, mais surtout de nouveaux niveaux qu'il vous faudra franchir. Le nouveau prix place la barre encore plus haut.

Vous n’avez pas droit à l’échec, à l’inexactitude, ni même à la moindre erreur. Non seulement il faut le plus haut niveau travaillez sur scène, mais votre comportement dans la vie doit changer, vous devez correspondre à tous les insignes que l'État et la société vous ont donnés. Extrait du livre « Nikolai Tsiskaridze. Moments » 1992 inclus dans la liste des boursiers du programme « New Names ».
1995 reçoit le prix « Soul of Dance » du magazine « Ballet » (nomination « Rising Star »)
1995 2ème prix au Concours International de Ballet d'Osaka (Japon).
1997 1er prix au Concours International de Ballet de Moscou.
1997 Prix personnel de Peter van der Sloot « Pour la préservation des traditions du patrimoine classique. »
1997 Prix de la communauté théâtrale « La Sylphide » « Meilleure danseuse de l'année ».
1997 Artiste émérite de la Fédération de Russie
1999 Prix de l'Association Internationale des Chorégraphes « Benois de la Danse » pour l'interprétation du rôle de Jean de Brienne dans le ballet « Raymonda »
1999 Prix National du Théâtre « Masque d'Or » pour son interprétation du Comte Albert dans le ballet « Giselle » (saison 1997/98).
2000 Prix de Moscou dans le domaine de la littérature et de l'art.
2000 « Masque d'Or » pour l'interprétation de parties solistes dans les ballets « Symphonie en ut » de J. Bizet, mise en scène de J. Balanchine (saison 1998/99).
2000 Membre de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie
Prix ​​d'État russe 2001 pour l'interprétation d'un certain nombre de rôles du répertoire classique.
2001 Artiste du peuple de la Fédération de Russie
2003 Nommé meilleur danseur de l'année par le magazine italien « DANZA & DANZA ».
2003 Lauréat du prix indépendant russe « Triomphe » pour les plus hautes réalisations dans le domaine de la littérature et de l'art.
2003 National Theatre Award « Golden Mask » pour avoir interprété le rôle d'Herman dans le ballet « La Dame de Pique ».
Prix ​​d'État russe 2003 pour son interprétation du rôle d'Herman dans le ballet « La Dame de pique ».
2003 Ordre d'honneur de la République de Géorgie.
2004 Prix du magazine « Faces » dans la catégorie « Idole ».
2006 Chevalier de l'Ordre de la République française « Pour les mérites en art et en littérature ».
Prix ​​international de la paix 2006 de la Convention culturelle unie des États-Unis « Pour des réalisations personnelles exceptionnelles au profit de la communauté mondiale. »

Batman et arabesque sont des mots courants dans son vocabulaire. Le destin de l'artiste du peuple russe Nikolai Tsiskaridze est un merveilleux exemple de la façon de vivre et de se battre pour soi et pour sa réussite dans le monde d'aujourd'hui.

Dans les années 1990, une nouvelle génération d’artistes rejoint la troupe de ballet du Bolchoï. La formation masculine s’est avérée solide. Uvarov, Filin, Belogolovtsev, Neporozhny, Gudanov, Ivanov, Tsiskaridze sont apparus.

Nikolai a d'abord joué de petits rôles. Puis ils ont commencé à attribuer des rôles principaux dans "Le Lac des Cygnes", "Casse-Noisette", "La Bayadère", "Giselle", "La Dame de Pique". Il fut le premier interprète pour lequel furent créés les rôles du Roi dans « Le Lac des Cygnes » mis en scène par Vladimir Vasiliev (1996), Taor dans « La Fille du Pharaon » restauré par Pierre Lacotte (2000), Hermann dans « La Dame de Pique » , Quasimodo dans « Notre Dame de Paris » de Roland Petit (2001 et 2003)

Récemment célèbre danseur a passé une soirée créative sur la scène d'une des salles de la Bibliothèque-Fonds « Les Russes à l'étranger » dans le cadre du projet « Theatre Living Room » de Sergei Kasyanov. La conversation s'est avérée sincère et simple. Nikolai a semblé surpris et satisfait de l'accueil chaleureux du public. C’est peut-être ce qui lui a valu la franchise. Il parlait avec émotion et riait parfois de ses propres mots. Il était impossible de ne pas ressentir à quel point il était passionné par la vie, à quel point il croyait en son métier, à quel point il était passionné par celui-ci.

J'ai vu Nikolai Tsiskaridze pour la première fois il y a de nombreuses années depuis un étage supérieur éloigné du Théâtre Bolchoï. Il a dansé le rôle de James dans le ballet La Sylphide. La grande Galina Ulanova a travaillé avec lui sur ce jeu. Elle s'oppose à la masculinité délibérée et demande à danser plus doucement : « C'est un ballet romantique. James est différent ici. C’est pourquoi c’est lui qui rêve du Sylphe. Au début, le théâtre était hostile à cela, mais maintenant c'est ce que font beaucoup de gens...

Il est venu chez la chorégraphe Marina Semenova à l'âge de dix-huit ans. Elle a remplacé sa mère à son décès. Ils ont fait beaucoup de tournées ensemble. Nikolai a eu la chance d'apprendre une énorme couche de culture. Ils ont visité un grand nombre de musées. Par exemple, ils se sont approchés de la statue et Marina Timofeevna a dit : « Voyez-vous cette ligne ? C'est l'idéal figure féminine. Lorsque vous deviendrez enseignant, assurez-vous que cette ligne se manifeste bien.

Depuis 2004, Nikolaï a commencé à enseigner à l'Académie de chorégraphie de Moscou et donne également une classe au Théâtre Bolchoï. Il n'y a pas si longtemps, j'ai engagé Artem Ovcharenko comme étudiant. L’une des leçons de Tsiskaridze est de ne jamais oublier les sentiments amour propre. Il enseigne à Artem que tôt ou tard, il arrive des moments où un artiste, grâce à son expérience, peut choisir lui-même des rôles.

Depuis plusieurs années, Nikolaï rêvait de danser dans Les Rubis de Balanchine. Et finalement le Théâtre Mariinsky l'a proposé à l'artiste lors de sa tournée londonienne. La production et la musique de Stravinsky présentent une combinaison phénoménale de mouvements et d'accents musicaux. On pense que dans le triptyque Balanchine, les « émeraudes » sont la France, les « rubis » sont New York et les « diamants » sont la Russie. Le chorégraphe propose deux versions de « Rubis ». L’un est plus jazzy, l’autre contient de nombreux mouvements de danse folklorique géorgienne. Nikolaï l'a découvert lorsqu'il a commencé à enseigner les mouvements. Après ce travail, il avait le sentiment d'avoir accompli quelque chose...

Selon l’artiste, la chose la plus difficile à transmettre dans la danse est la bonté. Après tout, vous ne savez pas ce que c’est : sucré, amer, poivré. Le mal a toujours son propre goût et sa propre couleur... Mais après que ses jambes aient joué le rôle principal dans la pièce « La mort de Polyphème » du théâtre de marionnettes « Ombres », pour Nikolai, il n'y a pas d'émotions qui seraient impossibles à exprimer à travers la chorégraphie. .

Bien qu’il appartienne à une profession d’élite, il se regarde rarement dans le miroir. Mais avant de monter sur scène, il demande toujours à sa maquilleuse de lui faire la plus belle des choses. S'il n'avait pas été danseur, il serait quand même devenu un homme de théâtre - un éclairagiste ou un artiste. Parfois l'artiste participe à la création des costumes de ses personnages, leur trouvant des détails intéressants et avantageux...

L’une des grands-mères de Nikolaï est française d’origine. Il a reçu une bonne éducation. Toujours et partout, je me suis efforcé d’être le meilleur. Depuis son enfance, il avait une énorme charge de liberté, de bonheur et d’amour pour la vie.

Tsiskaridze a des caractéristiques naturelles uniques : il est grand, a une silhouette élancée, il est flexible et musical. D'ailleurs, Vivienne Westwood elle-même lui a proposé de devenir mannequin !

La danse de Tsiskaridze n’a pas l’énergie affirmée des premiers ministres de la génération précédente. Son rôle n'est pas celui du Spartak ni même de Crassus. L'individualité de Tsiskaridze réside dans la perfection technique et la pureté des lignes de l'école de ballet classique, dans la douceur des mouvements et dans la sincérité émotionnelle sans prétention.

Étonnamment, tout en travaillant dans l'environnement extrêmement compétitif du plus grand théâtre du pays, le danseur n'a pas perdu sa vision de la vie enfantine et enthousiaste. Aujourd'hui, contrairement à d'autres, il n'a pas peur de parler directement de certaines choses et problèmes importants si la situation l'exige. Il ne mettra pas un mot dans sa poche, et parfois il peut tellement offenser son interlocuteur qu'il s'en souviendra longtemps.

Il a mûri tôt et connaît la valeur de tout. Et bien sûr, il chérit le souvenir de Tbilissi et de sa mère... Issu de l'aristocratie géorgienne, l'enfant est allé directement au ballet royal. La posture fière n'est pas apparue seulement grâce au métier - ses racines sont lointaines, dans une période heureuse où l'enfant croit en l'avenir, et il n'a pas de déceptions encore plus grandes dans la vie.

Aujourd'hui, Nikolaï lit beaucoup, regarde des pièces de théâtre, écoute de la musique, voyage... « Je continue à apprendre la vie », plaisante-t-il. Si l'artiste a attrapé poisson rouge, son premier souhait serait de pouvoir lire toutes les langues du monde afin de comprendre la littérature dans l'original.

Tout ce que Tsiskaridze a réalisé a été réalisé avec le désir de prouver, avant tout à lui-même, qu'il en était capable. Sans patronage ni aide, il entre à l'école chorégraphique de la capitale, puis au Théâtre Bolchoï. Une compréhension claire de son propre objectif principal nous aidait à ne pas dévier lorsque les circonstances nous obligeaient à choisir entre le bien fantomatique et lointain et le mal immédiat. Outre la discipline et l'efficacité effrénée, l'ensemble des qualités d'un artiste à succès et heureux comprend la persévérance, la patience et l'aisance.

C’est incroyable de voir à quel point on commence à comprendre une personne lorsqu’on apprend son enfance.

- Nikolai, s'il te plaît, parle-nous de ta mère.

C'est une Géorgienne de race pure. Elle enseignait la physique à l'école. Elle a vécu 43 années heureuses avant ma naissance.

J'ai grandi dans le vieux Tbilissi chic et soviétique. Tous nos parents et amis vivaient dans des appartements avec des meubles et de la vaisselle coûteux. C'est pour ça que je déteste les antiquités. Après tout, pour un enfant, cela signifiait qu’il était interdit de courir et d’être méchant ! (Des rires).

Maman appartenait à une très bonne famille. Les gens autour de nous étaient instruits et parlaient plusieurs langues. Il y avait une bibliothèque dans la maison avec un grand nombre de livres achetés par ma mère, racontant différents pays et les musées étrangers.

Le cousin germain de maman est l’un des plus grands réalisateurs ayant vécu sur terre, Tengiz Abuladze. Nous visitions souvent sa maison. J'ai vu de nombreuses personnalités culturelles dans mon enfance, et elles ne m'intéressaient absolument pas quand j'étais petite fille. Je me souviens d'un drôle d'incident. Nous connaissions Sergueï Parajanov. Je le connaissais sous le nom d'oncle Seryozha et, naturellement, je ne comprenais pas qui il était. Lorsque nous nous sommes retrouvés à Moscou et que Parajanov était mort depuis longtemps, j'ai vu un film sur lui à la télévision. A ma question : « Quoi, oncle Seryozha est un tel célébrité? Maman a dit : « Je vais t'arracher la tête maintenant ! » (Des rires). Puis elle m’a emmené à Illusion et m’a fait regarder tous les films de Parajanov.

Je suis récemment arrivé à Tbilissi et j’ai compris le sens de l’expression « autant en emporte le vent ». J'ai franchi les portes de la maison où vivaient nos amis. Je connaissais bien cette cour ronde de la vieille ville. Habituellement, dans ces cours, immédiatement après la porte, se trouve un grand tunnel menant à la partie centrale de la maison. Je suis entré dans le tunnel, comme dans une « machine à voyager dans le temps », et je me suis retrouvé dans un décor d'enfance... La seule horreur était qu'il n'y avait plus une seule famille familière dans la maison. Il y avait différents rideaux accrochés aux fenêtres - tout était différent. Même si je ne suis pas une personne sentimentale, pour une raison quelconque, les larmes ont coulé... Même lorsqu'une personne vient dans un cimetière, elle y ressent une sorte « d'esprit » de parents et d'amis. Et là, je me tenais parmi les murs - et il n'y avait rien ! C'est pour ça que je n'aime pas y aller. Difficile de se promener dans une ville devenue si différente...

Bien sûr, ce qu'on m'a appris quand j'étais enfant m'a fait du mal à Moscou ! Par exemple, je suis entré dans la cafétéria de l’école et, en me dirigeant vers la caisse, j’ai souhaité à tout le monde « bon appétit ! Ce comportement a irrité mes camarades de classe. Au début, j'étais très différent des autres.

A Moscou, il entre à l'école chorégraphique. Maman ne voulait pas que je vive dans un internat, alors elle m'a loué une chambre. Même lorsque nous étions ensemble, nous communiquions rarement, car nous avions chacun notre vie. J'ai étudié du matin au soir. A six heures du soir, l'école se terminait et les répétitions commençaient.

J'étais nouveau dans l'équipe établie. Je n'ai pas été victime d'intimidation, mais ils se sont moqués de moi et se sont moqués de moi. L'école chorégraphique est un établissement d'enseignement spécialisé. Lorsqu'ils disent que leur enfance est retirée aux enfants qui y étudient, ce n'est pas tout à fait exact. Il y a l’enfance, mais ils enlèvent à l’enfant sa vision du monde.

Dès son plus jeune âge, l’enfant se retrouve dans une « vie très compétitive ». Il y a une barre autour du périmètre du cours de chorégraphie et des miroirs sur les murs qui l'entourent. Celui qui se tient debout et danse au centre de la machine est le meilleur. Et plus on s’éloigne du centre, plus sa position sociale est monstrueuse. C’est ainsi que se forme la conscience d’un enfant à l’âge de 10 ans. Naturellement, au début, je me tenais à côté de la machine, mais très vite, j'ai été transféré au centre. Toute ma vie, je me tiens au centre et tout le monde autour de moi danse. (Des rires). Bien sûr, cela ne pouvait pas susciter l’amour de ses camarades de classe.

Qui m'a dit d'aller au ballet ? C'était, comme on dit, destiné. Tbilissi est une ville de théâtre. Le réalisateur Georgy Tovstonogov y a commencé ses activités, l'artiste du peuple de l'URSS Evgeny Lebedev a enseigné des cours de théâtre. Maman était fan de lui et a suivi le cours juste pour communiquer avec lui. Et ils m'ont emmené dans tous les théâtres pour toutes les représentations : théâtre, théâtre de marionnettes, ballet. C'est lui qui me plaisait le plus ! Personne ne parlait sur scène, il n'y avait aucun problème, tout le monde dansait, une musique merveilleuse jouait. À un moment donné, j'ai demandé à ma mère de me montrer aux professeurs. Je suis sûr que si j'avais eu l'occasion de découvrir les coulisses de la vie des danseurs de ballet, je n'y serais jamais allé. Je ne comprends pas comment les enfants d’acteurs veulent devenir artistes. Après tout, ils voient l’intérieur du théâtre ! Et puis il semblait que tout dans le ballet « planait » facilement et magnifiquement...

Ma mère m'a amené chez son amie ballerine et j'ai immédiatement entendu des exclamations enthousiastes à propos de mes jambes... Bien que j'aie été accepté à l'école, ma mère a considéré cela comme un caprice. J’ai posé la condition : « si tu étudies avec un A, tu restes à l’école, sinon je te sors de là ». Mais j'ai bien étudié. On a dit à maman que j'avais des capacités. Après cela, elle a fait tout son possible pour que j'arrive à Moscou.

Comment avez-vous réussi à vous remettre de votre blessure ? D’où tires-tu ta force ?

Je n'avais pas d'autre choix. Il faut quelque chose ! C'est le premier. Deuxièmement, je suis venu travailler et j’ai vu du regret dans les yeux de tout le monde. Mentalement, j’avais déjà été radié de la scène. Personne ne croyait que je danserais. C'était en effet un diagnostic difficile. Comme je l'ai découvert plus tard, les médecins ont dit que je serais heureux si je marchais au moins droit ! Au théâtre, il y avait d'un côté de la sympathie et de l'autre de la jubilation. J'ai décidé que je devais « sauter par-dessus » tout cela. Eh bien, j'ai sauté par-dessus...

- Parlez-nous du rôle de la Mort dans la comédie musicale "Roméo et Juliette".

Lors d'une conversation avec les producteurs de la comédie musicale, j'ai plaisanté en disant : « Vous avez un rôle sans paroles dans la pièce - le rôle de la Mort. C’est dommage que ce soit généralement une femme qui le joue. Ils ont répondu : « Et ce personnage pourrait être un homme ! » Nous avons ri. Et puis j’ai été invité à jouer là-bas. C'était une expérience incroyable.

Premièrement, je me remettais d’une blessure. Bientôt, il fut temps de monter sur scène. Après un an de repos, j'en ai perdu l'habitude. Dans la comédie musicale, Dieu merci, les danses sont assez simples et les mouvements ne sont pas difficiles pour un danseur classique. Mais dès les premières répétitions, ce n’était pas facile. Tous ceux qui travaillaient là-bas étaient des jeunes, les soi-disant « Jardin d'enfants" Aujourd’hui, ils jouent d’une manière, demain ils jouent différemment. La tâche du personnage de la Mort est de se déplacer comme une ombre derrière les artistes et de commander leurs gestes. Et ils faisaient des gestes différents chaque jour ! Imaginez à quel point je devais les surveiller pour que tout paraisse logique aux yeux du public ! (Des rires).

Deuxièmement, au Théâtre Bolchoï pendant la représentation, tout le monde à côté de moi était silencieux, l'orchestre jouait au loin, il n'y avait pas d'amplificateurs. Et ici, tous les acteurs ont des microphones attachés. Et les gars doivent s'entendre. Leur voix est introduite dans une oreille, et chanson du thème. Mais ils ne s’entendent pas bien et crient tout le temps. Pendant la représentation, j'ai traversé la scène tranquillement et à côté de moi, quelqu'un criait constamment, soudainement et brusquement : « Ahh !!! » Par la suite, lorsque j’ai recommencé à jouer au Bolchoï, je n’arrêtais pas de penser : « Pourquoi la musique est-elle si douce ? (Des rires).

J’aime vraiment tous ceux qui ont participé au travail sur la comédie musicale. Dans cette merveilleuse jeune équipe, un « champ de jalousie et d'envie » pour le succès, les fleurs et tout n'est pas encore apparu. La comédie musicale a été mise en scène à l'État Théâtre académique"Opérette de Moscou". Quand je suis arrivé du Bolchoï, j'ai ressenti une atmosphère complètement différente. C’est comme si vous veniez d’une sorte d’horreur, mais là, vous sortez au grand jour.

- Aimeriez-vous travailler comme chorégraphe ?

Non, de quoi tu parles ! Il s'agit d'une profession distincte. Vous devez naître avec ce don. Ceux qui se disent désormais chorégraphes sont des escrocs. Les chorégraphes sont Béjart, Petit, Balanchine, Grigorovitch. Il me semble que la télévision et la vidéo ont tué les grands talents de mise en scène et de chorégraphie ! Auparavant, si vous deviez assister à un spectacle, vous y alliez et emportiez tout ce dont vous vous souveniez. Et maintenant, j'ai pris la cassette et je l'ai copiée. La pensée est devenue « volable ». Vous pouvez vous asseoir chez vous à Saransk et regarder sur Internet ce qui se passe sur la scène du théâtre à Paris ou à New York. Parfois, j'assiste aux représentations et je comprends : cette partie a été prise d'ici, cette partie de là. J'ai bonne mémoire, et puis je ne suis pas l’artiste le moins instruit de la planète. Je peux immédiatement comprendre ce qui a été volé et où. Je refuse toujours de participer à de telles performances.

- Quelles œuvres de théâtre vous intéressent aujourd'hui ?

Récemment, le Masque d'Or a présenté des opéras madrigaux interprétés par un groupe lituanien. J'ai regardé au centre Zhenovach. Cela semblait bien mis en scène.

Le « Quatuor I » a produit la pièce « Conversations d'hommes d'âge moyen sur les femmes, le cinéma et les fourchettes en aluminium ». Les gars écrivent leurs propres pièces et jouent eux-mêmes. Le matériel de la performance est franc et correct. J'ai assisté à l'un des premiers spectacles.

Il y a quelque temps, j'ai eu l'occasion de visiter le Metropolitan Opera de New York pour le spectacle « Elisir of Love ». Cela faisait tellement longtemps que je n'écoutais pas un bon opéra, quand le décor est là, l'orchestre joue bien et les chanteurs frappent les notes. Nous avons l'une des dernières représentations au Bolchoï - un crime contre le théâtre. Pas étonnant que l’une des plus grandes chanteuses, Joan Sutherland, ait récemment déclaré : « Les gens ont oublié que l’essentiel dans l’opéra, c’est de chanter ! » Désormais, tout le monde discute des décisions de mise en scène, mais les chanteurs ne chantent pas. Je n’ai pas non plus vu un bon ballet depuis longtemps.

- Et dans le genre pop ?

Quand j’étais petite, j’ai regardé les représentations de la troupe de Raikin. Arkady Isaakovich lui-même est alors apparu sur scène. C'était très drôle! Enfant, j'ai eu la chance de rencontrer la famille de Gennady Khazanov et son œuvre. J'ai étudié dans la même classe avec sa fille, ballerine et actrice Alisa Khazanova. Je me souviens que Gennady Viktorovich a dit à un moment donné : "Je ne veux plus faire ça, je ne m'intègre pas dans ce qui se passe autour de moi." Le niveau intellectuel auquel Khazanov créait quelque chose n’est plus recherché par le public.

Dans le genre de la chanson, après Alla Pugacheva, il n'y a pas pour moi d'autre chanteuse sérieuse. Après tout, elle a réalisé des mini-performances avec sa voix !

- Qui, selon vous, est le danseur le plus marquant du ballet moderne ?

Oh! Maintenant, vous savez, il y a beaucoup de bons artistes. Mais malheureusement, il n'y a pas de représentations pour eux ! Par exemple, le Bolchoï possède les plus belles ballerines - Lunkina, Alexandrova, Zakharova. Ce sont vraiment des stars. Aucun rôle n'a encore été créé pour eux. Mais un artiste ne marque l’art que par le rôle qu’il joue. J'ai de la chance. Ils m'ont mis la Dame de Pique.

Aujourd'hui, les danseurs qui dirigent le répertoire du théâtre depuis 15 ans ont atteint un point critique. Nous avons tous plus de 35 ans. Il y a bien sûr des danseurs prometteurs Skvortsov et Volchkov au théâtre, et il y a aussi de très jeunes gars qui travaillent. Mais pour l’instant, je ne peux pas dire que je suis venu et que j’ai apprécié le spectacle. Je vois que la variation et le duo sont bien dansés. Mais il est difficile de juger un artiste à partir de fragments.

- Quels conseils donneriez-vous aux jeunes danseurs qui sont au début de leur vie et de leur parcours créatif ?

La dernière chose que j’aimerais faire, c’est être jeune et débuter. C'est tellement effrayant parce qu'on ne sait pas ce qui va se passer ensuite.

J'ai eu l'occasion de travailler avec Galina Sergeevna Ulanova. J'étais la dernière personne au théâtre avec laquelle elle bricolait avec autant de soin. Elle m’a raconté comment elle avait préparé le rôle de Juliette dans le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev. Dans la première scène, son héroïne est une fille. A la fin de la scène, elle doit épouser Paris. Ici, elle a besoin de sentir que Juliette est une femme. Oulanova m'a appris les techniques du jeu d'acteur, car dans le ballet, les lois sont différentes de celles du théâtre. Dans la pièce, Galina Sergueïevna a dû relever la tête, détourner le regard de son propre reflet dans le miroir et lever les yeux, pour ainsi dire. Chaque fois qu'elle levait les yeux du miroir, elle se souvenait d'elle bal de promo: « Puis il y a eu des nuits blanches, on a marché jusqu'au matin. Et soudain, le soleil commença à se lever derrière les bâtiments. J’ai réalisé qu’avec cette aube, une vie différente commençait pour moi. Chaque fois qu'Ulanova, dans son rôle, levait les yeux du miroir, elle se souvenait de cette aube et de ces sentiments. C'était son exemple de la façon de « retirer » les émotions de vous-même.

Quand je me souviens de l’aube après mon diplôme, ça devient effrayant ! Je ne savais pas alors ce qui allait se passer ensuite. Le pays s'est effondré. Il n’y avait pas de produits, l’argent changeait tout le temps, il n’y avait pas d’appartement.

Un conseil donc aux jeunes : lorsque vous débutez, soyez patient. Et au-dessus de l'entrée de service du théâtre, j'écrirais les mots de Dante : « Abandonnez l'espoir, tous ceux qui entrent ici », car le théâtre est une chance insolite. Mais on ne sait pas exactement quel sera le résultat de la carte. Parfois, il est « joué » avec succès par les diplômés les plus modestes, mais les plus talentueux et doués ne « tirent » pas.

Je danse tout le grand répertoire classique. Mon premier rôle notable a été celui d'artiste dans le ballet « L'Âge d'Or ». Au cours de notre première année à l'école chorégraphique, nous avons appris le théâtre auprès de Tatiana Vasilyeva (Gulevich), professeur à l'École de théâtre d'art de Moscou, mère du célèbre historien de la mode Alexandre Vassiliev. Elle nous a enseigné selon le système du Théâtre d'art de Moscou. Puis un autre professeur de théâtre est apparu - une femme avec un merveilleux sens de l'humour, une ancienne danseuse de ballet devenue plus tard actrice dramatique. Elle m’a dit : « Tsiskaridzechka, tu es tellement médiocre. Vous devrez rester dans une arabesque toute votre vie. Votre rôle est celui des princes. Il n'est pas nécessaire d'y jouer. Il a pris les fleurs, les a déposées près de la tombe, puis est allé au lac - il a souffert à cause du Cygne. Vous n'avez pas besoin d'étudier. Vas-y, bébé, danse."

Quand je suis arrivé au théâtre, on m'a confié ce rôle d'artiste dans « L'Âge d'or ». C'est une paraphrase de l'animateur de Bob Fosse dans Cabaret. Dans l'histoire, l'artiste est le personnage le plus âgé : il a probablement quarante ans. Et j’ai 18 ans. Je ne savais rien jouer. De plus, il vivait avec la conviction qu’il était médiocre. Il est vrai que de bons professeurs ont répété le rôle avec moi. Et une connaissance m'a amené chez Boris Lvov-Anokhin, me disant qu'il était un grand réalisateur. Je connaissais Boris Alexandrovitch comme une personne qui écrivait des livres sur Galina Ulanova. J'ai dû lui montrer ma mise en scène pour la pièce. Lvov-Anokhin m'a un peu appris.

Ensuite, j’ai apporté un billet pour la pièce « L’âge d’or » à mon professeur de théâtre en lui disant : « Je suis un artiste de danse et je veux vous inviter. » Elle a été surprise : « Êtes-vous une artiste ?! » Ma vie théâtrale a donc commencé avec des rôles grotesques. Le premier rôle principal difficile fut celui du Prince dans Casse-Noisette. À cette époque, personne n’écrivait que nous étions des génies (« le deuxième Vasiliev » ou « le cinquième Baryshnikov »). Mais le Théâtre Bolchoï ne donnait généralement pas les premiers rôles si tôt !

Un jour, Boris Eifman est venu au Bolchoï pour mettre en scène "Hamlet russe" et m'a invité à jouer Pavel Romanov. J'ai refusé. Boris Yakovlevich a longtemps persuadé, mais j'ai dit : « J'adore le Démon de Vroubel et de Lermontov. Mieux vaut mettre "Démon". (Des rires). Eifman a promis d'y réfléchir. Puis à chaque fois que nous nous rencontrions, je lui disais : « Attention : je vieillis ! (Des rires). Je n’ai pas longtemps pour me donner un coup de pied. Et maintenant, nous préparons enfin le numéro « Fallen Angel » (Eifman n'aime pas le mot « démon »). Jusqu'à présent, rien ne se passe comme je le souhaiterais, même si le réalisateur me félicite. Je prépare ce numéro pour le programme « Kings of Dance ».

- Parlez-nous du rôle de Quasimodo.

C’était une joie de le danser, car j’ai été comme un prince toute ma vie. (Des rires). J'ai constamment voulu briser ce stéréotype. Lorsque le chorégraphe Roland Petit m'a demandé qui j'aimerais danser dans la pièce « Notre Dame de Paris », j'ai répondu : « J'aimerais danser Esmeralda, mais je n'y arriverai pas. Après Esmeralda, je ne m’intéresse qu’à Quasimodo. Il était étonné et ravi : « Je vous respecte de vouloir sortir de la peau des soi-disant héros gays. »

- Nikolaï, dis quelques mots à la mémoire de la ballerine Ekaterina Maksimova.

Ekaterina Sergeevna est peut-être la dernière à avoir lutté contre l'ennui, la vulgarité et l'impolitesse au théâtre. C'était une personne honnête dans sa profession. J'ai parlé à quelques personnes. Son humour chaleureux ne pouvait être ressenti que lorsqu'elle vous faisait confiance.

J'ai eu beaucoup de chance. Quand j'étais très jeune, je suis venu aux cours généraux du théâtre. Maksimova et Vasiliev y sont également venus. C'est une personne très sociable. Et quand Ekaterina Sergeevna étudiait avec concentration, elle avait l'impression d'être dans une sorte de cocon : elle ne voyait personne ni rien - elle se levait tranquillement, s'entraînait tranquillement. En même temps, il était clair qu’elle ne pouvait pas le supporter. Elle a déclaré : « Je n’aime pas étudier et répéter. » Mais elle avait une volonté fantastique.

Je voulais vraiment attirer son attention sur moi. Quoi qu'il ait fait ! À un moment donné, nous nous sommes rencontrés. Et puis, lorsqu'elle est devenue enseignante et qu'elle a eu sa première élève Sveta Lunkina, Maksimova m'a choisi comme partenaire pour ses cours. Pendant trois mois, Ekaterina Sergeevna et moi avons préparé Sveta au rôle de Giselle. Cela nous a rapprochés, nous avons commencé à beaucoup communiquer...

- Que pensez-vous du ballet moderne ?

C'est génial si cela a du sens !.. J'ai vu toutes les représentations du Théâtre dramatique du Bolchoï parce que ma mère adorait le théâtre. De plus, ma mère était fan d'Efros et Demidova. Vous comprenez quelles performances j'ai vues à un âge inconscient ! Pour moi, la culture théâtrale était en quelque sorte différente. Dans les représentations d'aujourd'hui, je veux voir la pensée du metteur en scène ou de l'acteur. Pour que quelque chose se passe, pour que ça m'excite. Et quand ils rampent par terre en se frottant les uns aux autres, je n’aime pas ça. Il y a des choses plus intéressantes sur lesquelles il vaut la peine de consacrer du temps.

- Que pensez-vous de l'éducation en Russie ?

Je ne crois pas à l’enseignement sérieux de la musique, du sport et de la chorégraphie dans les établissements d’enseignement non publics et j’y suis catégoriquement opposé. Je n’aime pas le hack work, je ne supporte pas les performances amateurs. C’est merveilleux quand les gens mettent en scène des scènes dans une usine ou un institut. Mais quand les enfants sont gâtés...

J'enseigne depuis longtemps : je donne un cours au Théâtre Bolchoï et je répète avec les élèves de l'école. En regardant l'enfant, je vois immédiatement la position du dos et des bras et je demande : « Avez-vous étudié dans l'ensemble Loktev ? Il répond : « Oui ». Mais un dos et des bras mal positionnés restent à vie ! C'est une catastrophe !

Je ne reçois pas beaucoup de sympathie pour ma franchise. Mais j’aime mon métier et je le fais plutôt bien. Je suis très reconnaissant à ma mère de ne m'avoir envoyé dans aucune équipe. À l’école, mon dos, mes bras et mes jambes étaient déjà ajustés comme il se doit. C'est génial quand les gens travaillent avec des enfants. Mais lorsque les enfants subissent un peu plus de stress que nécessaire, cela est dangereux pour la santé et la vie ultérieure de l'enfant.

Je travaille dans une agence gouvernementale. Autant que je peux, j’essaie d’influencer les parents pour qu’ils envoient leurs enfants dans les meilleurs établissements d’enseignement et identifient immédiatement les capacités de l’enfant. Il existe désormais un grand nombre d'établissements d'enseignement à Moscou. C'est une tragédie. Je comprends que beaucoup de gens me reprochent cela, mais je ne peux pas garder le silence, car je suis désolé pour la santé de ces enfants.

- Que ressentez-vous avec les médias modernes ? Que pensez-vous de la popularité ?

La forme sous laquelle les articles critiques ont été soumis au cours des 15 dernières années est inacceptable. J'étais toujours heureux quand, dans le passé, il y avait une analyse de la performance dans une publication. Mais maintenant, cela n'arrive plus. Lvov-Anokhin et Krasovskaya n'écrivent pas sur le ballet. Et ce que vous lisez aujourd’hui n’est pas professionnel et comporte de nombreuses erreurs. Cela n'offense peut-être pas, mais c'est ennuyeux.

Quant à la popularité de la télévision, on ne peut rien y faire. Malheureusement, peu de gens me connaissent grâce à mon travail au théâtre.

Depuis l'époque de l'Union soviétique, avant de voyager à l'étranger, nous, étudiants et jeunes artistes, étions prêts à nous produire lors de conférences de presse. Nous devions pouvoir répondre à n’importe quelle question. Notre directrice, Sofya Nikolaevna Golovkina, a déclaré que les interviews et les réunions télévisées (et il y en a beaucoup à l'étranger) font autant partie du métier que les répétitions. Et l'impression que nous créons sur nous-mêmes est importante. Après tout, c'est le prestige de la profession.

- Que signifie pour vous le but ?

Il me semble que tout artiste rêve qu'on se souvienne de lui 30 ans après la fin de sa carrière scénique. Si nous parvenons à réaliser ce qui suit : par exemple, j'aurai déjà 70 ou 80 ans, et je serai en bonne santé, et quelqu'un dans le public dira : « Et Tsiskaridze a dansé comme ça ! - ça veut dire que la vie sur scène n'a pas été vaine...

Nikolai Tsiskaridze est lauréat d'un nombre incroyable de récompenses et de prix en ballet russe. Il est boursier du programme « New Names » (1992), lauréat du 2ème prix au Concours International de Ballet d'Osaka (Japon), du 1er prix au Concours International de Ballet de Moscou (1997). Au même concours, il a reçu le prix Pieter van der Sloot « Pour la préservation des traditions du patrimoine classique russe ». Lauréat du Prix National du Théâtre "Masque d'Or" (1999) pour son interprétation du rôle du Comte Albert (ballet "Giselle", saison 1997/98), du Prix de Moscou dans le domaine de la littérature et de l'art (2000), du " Prix ​​"Masque d'Or" (2000) pour l'interprétation de rôles solistes (ballets « Symphonie en ut », « Agon », saison 1998/99), Prix d'État russe (2001) pour les rôles principaux dans les pièces « La Belle au bois dormant », « Giselle", "La Bayadère", "Raymonda", "Fille" Pharaon", le Prix Triomphe (2003), le Prix Masque d'Or (2003) et le Prix d'État de Russie (2003) pour son interprétation du rôle d'Herman dans le ballet La Dame de Pique. En 1997, le danseur a reçu le titre d'Artiste émérite de la Fédération de Russie, en 2001, le titre d'Artiste du peuple. Il est d’ailleurs le plus jeune danseur de ballet à détenir ce titre. Vous en aurez assez de lister ses récompenses.

Alexandra Raková

Nikolaï Ciscaridze Carrière : Danseur
Naissance: 31.12.1973
Nikolai Tsiskaridze est un danseur de ballet russe, premier ministre du Théâtre Bolchoï. Né le 31 décembre 1973. De plus, Nikolai Tsiskaridze est un homme honoré et Artiste du peuple Russie, membre du Conseil présidentiel de la Fédération de Russie pour la culture et l'art.

Né le 31 décembre 1973 à Tbilissi. Père - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich, violoniste. Mère - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna, professeur de mathématiques et de physique au lycée.

Danseur N.M. Tsiskaridze est le premier du Théâtre Bolchoï de Russie, le seul artiste principal de la troupe qui interprète les rôles principaux de presque tout le répertoire du ballet. Dès sa petite enfance, l’artiste en devenir s’intéresse aux arts du spectacle, notamment aux marionnettes. La visite du Théâtre S.V. lui a donné un sentiment irrésistible. Obraztsov à Tbilissi, après quoi il a lui-même commencé à fabriquer des poupées et, à l'âge adulte, il a conservé son amour pour elles et a rassemblé une grande collection. Mais tous les autres intérêts ont été éclipsés par l’amour du garçon pour la danse.

En 1984, il est envoyé à l'école chorégraphique de Tbilissi. Les succès furent tels qu'il devint clair : il fallait l'emmener à Moscou. En 1987, le jeune homme entre à l'École chorégraphique académique de Moscou, dont il sort diplômé en 1992 dans la classe du merveilleux professeur Professeur P.A. Pestova.

Immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, Tsiskaridze, à l'invitation de Yu.N. Grigorovitch a été accepté dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Un peu plus tôt cette année-là, il est devenu boursier du programme caritatif international New Names, qui célébrait les jeunes talents les plus talentueux dans toutes les formes d’art.

En 1996, il est diplômé de l'Institut chorégraphique d'État de Moscou.

Au Théâtre Bolchoï, Tsiskaridze a d'abord dansé, comme il sied aux artistes en herbe, presque tout le répertoire du corps de ballet, puis a commencé à interpréter des rôles petits mais déjà assez complexes : la poupée française dans « Casse-Noisette », l'artiste dans « L'âge d'or ». , la Jeunesse dans « Chopinian », l'Oiseau Bleu dans « La Belle au Bois Dormant » et d'autres. Bientôt, on lui confie des rôles principaux dans toutes les principales représentations du répertoire classique : dans Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette et La Belle au bois dormant, dans Raymond et La Bayadère, dans La Sylphide et Giselle, mais aussi dans des ballets modernes : « L'Amour for Love », « Paganini », « Symphonie en do majeur », « La Dame de Pique » et d'autres.

De plus, le répertoire de Tsiskaridze comprend de petits ballets en un acte et des numéros de danse, qu'il interprète avec succès aussi bien sur scène que lors de concerts et en tournée : « La Vision de la Rose » mis en scène par M. Fokin, « Narcisse » mis en scène par K . Goleizovsky , « Pas de deux classique » sur la musique de L. Ober, pas de deux des ballets « Corsaire », « Fête des fleurs à Genzano » et autres.

En 1995, Tsiskaridze a reçu une médaille d'argent au VIIe Concours international de ballet d'Osaka (Japon), et en 1997, le premier prix et une médaille d'or au VIIIe Concours international de ballet de Moscou, en plus, lors du même concours, le prix personnel de Peter van der Sloot "Pour préserver les traditions du ballet classique russe." Non seulement ils ont commencé à parler du jeune danseur et à écrire dans la presse, mais le public a commencé à assister consciemment aux représentations avec sa participation et il a gagné des fans.

Les succès de Tsiskaridze ont été marqués par de nombreuses récompenses : le prix du magazine Ballet - « Soul of Dance » dans la catégorie Rising Star (1995), le diplôme « Meilleur danseur de l'année » de la société La Sylphide (1997), trois fois le prix national Masque d'Or dans la catégorie « Meilleur acteur » (1999, 2000, 2003), le prix « Benois de la Danse » dans la nomination « Meilleur danseur de l'année » (1999), le Prix de la Mairie de Moscou dans la domaine de la littérature et de l'art (2000) et, finalement, le Prix de la Fédération d'État de Russie (2001) pour avoir donné vie aux rôles principaux des pièces « La Belle au bois dormant », « Giselle », « La Bayadère », « Raymonda », « La Fille du Pharaon ». Tous ces prix et récompenses témoignent à juste titre de la contribution de l'artiste talentueux à l'art chorégraphique.

Tsiskaridze possède des caractéristiques naturelles uniques, grâce auxquelles il a pu atteindre les sommets de l'art de la danse : silhouette grande et élancée, apparence attrayante, il est naturellement flexible et musical. Mais tout cela ne sont que des conditions préalables à la création du véritable art. Pour qu'ils se traduisent en résultat artistique, il est nécessaire de dépasser l'école de danse classique, que Tsiskaridze maîtrisait au plus haut degré. Sa danse est techniquement impeccable, se distinguant par la pureté des lignes et la perfection de l'école classique avec son esthétique de la beauté et ses joyeux mouvements de vol légers.

Mais cela ne suffit pas pour créer du grand art. Il est également nécessaire de remplir spirituellement chaque rôle, d'en comprendre l'essence, sa signification humaine et figurative, et de combiner les compétences de danse et d'acteur. La danse devient alors émouvante, fascinante, infectant le spectateur avec son contenu intérieur.

La danse de Tsiskaridze se caractérise par la spiritualité, elle se distingue par le pouvoir, mais sans aucune « pression », les paroles, mais sans sentimentalité, l'émotivité, mais sans faux-semblant. Tsiskaridze danse avec beaucoup d’émotion, mais sans affectation excessive. Dans son art, il y a cette mesure de tension interne et de retenue externe qui crée la beauté majestueuse de l'art plastique.

Toutes ces propriétés sont peaufinées et améliorées dans son travail au théâtre sous la supervision de professeurs exceptionnels. Il commence à préparer ses premiers rôles avec G.S. Oulanova et N.R. Simachev, puis a étudié avec M.T. Semenova et N.-B. Fadeechev. Ils l'ont aidé sur son chemin vers la perfection.

Ce qui a été dit à propos de la danse de Tsiskaridze se réfère avant tout à ses rôles dans le répertoire classique, pour lesquels il a reçu la plupart de ses prix et récompenses, dont le Prix d’État. Tsiskaridze a eu de nombreux prédécesseurs dans ces rôles. C'était comme s'il avait absorbé toutes leurs compétences, mais les avait transformées en sa propre personnalité. Par conséquent, sa mise en œuvre des rôles principaux dans les ballets classiques peut être qualifiée de référence.

Dans "Le Lac des Cygnes", P.I. Tchaïkovski, mis en scène Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze joue alternativement les deux rôles masculins principaux : le prince Siegfried et le génie maléfique. Bien qu'il s'agisse d'un ballet strict, Yu.N. Grigorovitch y a créé un concept figuratif et philosophique idéalement nouveau, tout en préservant le meilleur de l'ancienne chorégraphie. Pour la première fois, le personnage principal de ce spectacle était le prince Siegfried avec son âme divisée et agitée. Et Tsiskaridze exprime parfaitement son élégance et sa gentillesse aristocratique, ainsi que sa rêverie romantique - mais en même temps son drame, commis à la suite d'une erreur fatale. Tsiskaridze est particulièrement intéressant dans le rôle du génie maléfique. Dans la pièce Yu.N. Grigorovitch est le sort qui pèse sur le Prince, et en même temps son double ou cette part sombre de son âme, à cause de laquelle il a trompé son amour et est resté seul à la fin de la représentation. Le génie maléfique de Tsiskaridze est sinistre et démoniaque. Il domine Siegfried et Odette, et la danse de Tsiskaridze dans ce lieu est affirmée et énergique, se combinant avec une pantomime expressive. Son Génie Maléfique accompagne en permanence Siegfried et Odette, veille sur eux et cherche à les détruire. Les côtés danse et jeu d’acteur du rôle sont en parfait équilibre.

Dans "La Légende de l'Amour" de A. Melikov, réalisé par Yu.N. Grigorovitch (2002) Tsiskaridze incarne le personnage central de Ferkhad, un artiste partagé entre le sens de l'amour et le sens du devoir. Son Ferkhad est doux, insinuant de manière orientale. L'acteur ne met pas tant l'accent sur son héroïsme que sur son drame amoureux. L'image évolue d'une insouciance joyeuse au début à travers des conflits émotionnels et des expériences difficiles jusqu'à une fin tragique et désespérée.

Tsiskaridze est apparu complètement différemment dans la pièce « La Dame de Pique » (sur la musique de la Sixième Symphonie de P.I. Tchaïkovski), mise en scène au Théâtre Bolchoï en 2002 par le chorégraphe français Roland Petit.

R. Petit a dit à propos de Tsiskaridze : « J'ai rencontré Herman le même jour fondamental. » Le chorégraphe a créé pour le personnage principal un rôle techniquement complexe et dramatiquement riche. La danse de Tsiskaridze dans le rôle d'Herman est nerveuse, rapide et passionnée. Ses duos avec la Comtesse sont intenses et dramatiques. Et les deux personnages meurent de leurs mauvaises passions.

Le talent de Tsiskaridze est multiforme. Il réussit également à incarner des personnages dans des spectacles classiques et modernes, dans des rôles étendus et dans de petites miniatures. Il est un digne successeur du grand art, étranger au technicisme nu et à l'éclat extérieur, à l'art émotionnel et figuratif, combinant organiquement les talents de danse et d'acteur. A noter également que Tsiskaridze fut le premier interprète du rôle du roi dans « Le Lac des cygnes » de V. Vasiliev (1996), Taora dans « La Fille du Pharaon » de P. Lacotte et Herman dans « La Dame de pique » de R. Petit.

En 2003, R. Petit met en scène le ballet « Cathédrale Notre-Dame » au Théâtre Bolchoï (musique de M. Jarpa, livret du chorégraphe lui-même, d'après le roman du même nom de V. Hugo). Le rôle de Quasimodo a été joué par Tsiskaridze. Ce personnage de la pièce n'a ni fausse bosse ni visage défiguré - sa laideur ne se traduit que par une plasticité grotesque. Dans le même temps, la chorégraphie a été composée par le chorégraphe de telle manière qu'elle représente non seulement l'apparence du héros, mais donne également la possibilité d'exprimer les états mentaux et le développement psychologique de l'image. Dans ce rôle, Tsiskaridze a fait preuve d'un talent dramatique et d'une expression extraordinaires, tandis que dans une partie de danse complexe, parfois virtuose, il a créé une image artistiquement convaincante et véritablement tragique. Son art a ici atteint un nouveau niveau.

L'artiste est très responsable dans la préparation de chacun de ses rôles, réfléchit au personnage du héros, écoute la musique, peaufine les mouvements avec des tuteurs et participe à la création des costumes de ses héros, trouvant des détails intéressants et avantageux. pour eux. De toute évidence, l’artiste n’a accompli qu’une fraction de son parcours, il est dans la fleur de l’âge créatif et a de nouveaux rôles, performances et réalisations devant lui.

Bien sûr, dans la vie de Tsiskaridze, l’art de la danse passe avant tout. Mais il aime énormément la musique, aime l'opéra et a constitué une importante bibliothèque musicale. Il apprécie particulièrement les chanteurs qui combinent de merveilleuses capacités vocales avec des talents d'acteur exceptionnels, comme Maria Callas, Tito Gobi et d'autres.

Nikolai Tsiskaridze est sociable et participe à de nombreuses émissions de télévision. Aime les livres et les voyages qui élargissent les horizons et enrichissent le monde intérieur.

Vit et travaille à Moscou.

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