Concours de beauté époustouflant

25 octobre 2012

La bataille des participants du Ballet du Bolchoï sur la chaîne de télévision Russie - Culture a déjà commencé !

Sur la chaîne de télévision "Russie"– Culture" a lancé un projet unique "Bolshoi Ballet" - un concours de danseurs professionnels des plus grands théâtres du pays. Cette expérience télévisée tient particulièrement à cœur à VTB. La banque est partenaire de la chaîne de télévision Kultura et des principales compagnies de ballet du pays, les théâtres Bolchoï et Mariinsky. Site web VTBrussie. ruprésente aux lecteurs les participants au concours.

Tikhomirova et Ovcharenko : une héritière directe et une étudiante exemplaire

Anna Tikhomirova et Artem Ovcharenko représentent le Théâtre Bolchoï au Ballet du Bolchoï. Anna a suivi les traces de ses parents dans le choix d'une profession, est diplômée de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou en 2005 et a attiré l'attention même en défendant son diplôme sur le thème "L'image de Kitri dans le ballet Don Quichotte" - elle a immédiatement reçu des offres de plusieurs théâtres de la capitale. Tikhomirova a choisi le Bolchoï. Son partenaire Artem Ovcharenko est l'un des danseurs les plus prometteurs du Bolchoï, le premier élève de Nikolai Tsiskaridze. Dans le cadre du projet du Bolchoï Ballet, il changera de rôle habituel et démontrera la polyvalence de ses talents.

Smirnova et Lantratov : unité des contraires

Olga Smirnova et Vladislav Lantratov forment un autre couple de Théâtre Bolchoï. Smirnova est l'une des meilleures diplômées de l'Académie Vaganova, une danseuse aux proportions idéales. Ce n'est pas un hasard si les directeurs des théâtres Bolchoï et Mariinsky se sont battus pour qu'Olga vienne travailler pour eux dans la troupe. Le Bolchoï a gagné, offrant à Olga, 20 ans, le statut de soliste, ce qui arrive extrêmement rarement dans le monde du ballet. Vladislav Lantratov est au Bolchoï depuis 2006. Le pétillant et vif danseur de l'école de Moscou est l'un des Casse-Noisette les plus « vivants » du Bolchoï, au même titre que Basile dans Don Quichotte et Solor dans La Bayadère. Smirnova et Lantratov représentent une unité d'opposés : ils sont comme le feu et l'eau, comme le jour et la nuit.

Tereshkina et Ermakov : une star à la rescousse

Victoria Tereshkina et Andrei Ermakov représentent le Théâtre Mariinsky. Victoria est déjà une star, une danseuse étoile, et se produit donc sans compétition dans le Ballet du Bolchoï. Tereshkina a décidé d'aider son collègue car son partenaire n'a pas pu participer au concours. Andrei Ermakov, diplômé de l'Académie Vaganova, fait partie de la troupe Mariinsky depuis 2005. Grâce à son talent d'acteur, Ermakov réussit à la fois en lyrisme et en héroïsme. Parmi ses rôles solistes : Solor (« La Bayadère »), Rothbart (« Le Lac des Cygnes »), José (« Carmen Suite »).

Lyushina et Sorokin : le défi est lancé !

Larisa Lyushina et Andrey Sorokin sont solistes du Théâtre académique d'opéra et de ballet d'Ekaterinbourg. Le répertoire de Lyushina comprend les rôles principaux des représentations "Giselle", "La Bayadère", "Amore Buffo". Andrey Sorokin, diplômé de l'école chorégraphique de Kharkov, lauréat de nombreux concours chorégraphiques, s'installe à Ekaterinbourg théâtre d'état opéra et ballet de Novossibirsk en 2010. Vous avez pris la bonne décision ! Le répertoire d'Andrei comprend des rôles dans les ballets : « Casse-Noisette », « Roméo et Juliette », « Corsaire », « Le Lac des Cygnes », « Giselle ». Pour les danseurs qui ont déjà atteint une position élevée dans le théâtre, participer à un concours constitue un sérieux défi pour leur réputation professionnelle. Mais le risque en vaut la peine : une représentation réussie peut ouvrir la porte à des réalités complètement différentes du ballet.

Andreeva et Ivenko : camarades de lutte

Pour les représentants du Théâtre académique d'opéra et de ballet de l'État tatar. M. Jalil Kristina Andreeva et Oleg Ivenko, comme beaucoup d'autres participants, ne sont pas nouveaux dans les compétitions. Ils se produisent ensemble depuis de nombreuses années et participent ensemble à des compétitions professionnelles depuis de nombreuses années. Après s'être rencontrés au concours Arabesque, Christina et Oleg ont poursuivi leur carrière de ballet ensemble, tout en recevant des invitations de Kazan.

Shapran et Polunin : l’envie de voyager

Diplômée de l'Académie Vaganova de ballet russe, Kristina Shapran a attiré l'attention alors qu'elle était encore étudiante. Après l'examen final, elle a été invitée à devenir soliste au Théâtre musical académique de Moscou. K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko. Les critiques ont immédiatement noté que Shapran était devenu la parure de la troupe grâce à l'école classique de Saint-Pétersbourg et à son talent artistique subtil. Mais si l'arrivée de Kristina Shapran est une chance, alors l'apparition de Sergei Polunin dans la troupe est une chance sensationnelle. Polunin a commencé sa formation professionnelle à Kiev et l'a poursuivie à Londres. À dix-sept ans, il était déjà considéré comme le meilleur jeune danseur d’Angleterre. Un an après avoir rejoint la troupe du Royal Ballet, il devient premier ministre de Covent Garden, mais deux ans plus tard, à la veille de la prochaine première, le jeune artiste quitte la troupe. À la fin de la saison dernière, Sergei Polunin est apparu sur la scène du théâtre. K. S. Stanislavsky et V. I. Nemirovich-Danchenko.

Barbasheva et Taranov : danse avec un accent du nord

Ksenia Barbasheva et Alexander Taranov représentent le Théâtre académique d'opéra et de ballet de Perm dans le cadre du Ballet du Bolchoï. P.I. Tchaïkovski. L'école de ballet de Perm est connue pour être l'une des plus puissantes du pays, préservant strictement les traditions classiques du Théâtre Mariinsky. Le vaste répertoire de Barbasheva comprend des rôles du Lac des cygnes, de la Belle au bois dormant, de Casse-Noisette et de Don Quichotte. Alexander Taranov, diplômé du Collège chorégraphique de Perm, a été inscrit dans la troupe de ballet immédiatement après avoir obtenu son diplôme en 2008. Bientôt, Taranov attira l’attention en interprétant des rôles dans les ballets en un acte de Balanchine.

Le Ballet du Bolchoï est de retour !

Le 28 juillet, une conférence de presse a eu lieu au centre de presse VGTRK, consacrée au début du tournage du projet unique de la chaîne de télévision Rossiya K, « Le Ballet du Bolchoï », dont la première aura lieu à l'automne. Hôtes : Ilze Liepa et Andrejs Žagars. La commissaire est la célèbre chorégraphe et interprète Anna Abalikhina.

La conférence de presse s'est déroulée en présence des membres du jury du Ballet du Bolchoï Brigitte Lefebvre (France) et Suhua Xiao (Chine), des présentateurs Ilze Liepa et Andrejs Žagars, de la commissaire du projet Anna Abalikhina, de la chef de projet Marina Denisevich et de la directrice de la direction générale. Producteur de la chaîne de télévision Rossiya K" Lyubov Platonova.

Le Ballet du Bolchoï est le seul concours de l'histoire de la télévision russe auquel participent les principaux solistes des plus grands théâtres musicaux de Russie. Cette année, il y a 14 danseurs de 6 théâtres musicaux - les théâtres Bolchoï, Mariinsky et Mikhaïlovski, le Théâtre national d'opéra et de ballet de Krasnoïarsk, le Théâtre académique d'opéra et de ballet de Perm. P.I. Tchaïkovski, Théâtre académique d'opéra et de ballet tatar. M. Jalil. Les directeurs artistiques des troupes de ballet de ces théâtres constituent le répertoire des candidats et participent directement à leur préparation aux représentations.

Un jury professionnel composé de stars mondiales du ballet évaluera les performances des candidats et déterminera le couple gagnant. Brigitte Lefebvre, professeure et chorégraphe (France) ; la chorégraphe et théoricienne du ballet Suhua Xiao (Chine) ; la légende mondiale du ballet Vladimir Vasiliev ; le chorégraphe et danseur exceptionnel Farukh Ruzimatov ; la danseuse étoile du Théâtre Bolchoï Svetlana Zakharova ; danseuse étoile du Théâtre Mikhaïlovski et du London Royal Ballet Natalya Osipova ; danseuse étoile du Théâtre Bolchoï Evgenia Obraztsova. Dans chaque programme, ils auront la possibilité de donner (ou NE PAS donner) leur vote à chaque couple participant au projet. Les votes exprimés reviendront au couple de danseurs.

Suhua Xiao, qui a fait un stage avec Yuri Grigorovich dans les années 1980, a avoué son amour pour le ballet russe : « Je comprends parfaitement que s'il n'y avait pas eu le ballet russe, ces grands professeurs russes, je n'aurais pas existé et, peut-être, il n'y aurait même pas eu le ballet chinois en développement rapide. Nous apprécions vraiment d’avoir une école de ballet russe. L'école russe regroupe les plus grandes ballerines et danseurs russes du XXe siècle - Pavlova, Ulanova, Makarova, Nijinsky, Noureev, Baryshnikov. Je pense que dans le monde entier, tout le monde souhaite venir dans l'un des pays les plus forts, où l'art du ballet est le plus valorisé. Je ne veux offenser personne, mais je pense que l'école russe est l'une des plus meilleures écoles dans le monde".

Brigitte Lefebvre s'est dite flattée de l'invitation à juger le concours, car rien de tel n'existe en France : « Il existe d'autres formes, mais je n'ai jamais accepté d'y participer. Beaucoup de choses sont importantes pour un danseur : le talent, l'exigence, le temps pour des répétitions interminables et, bien sûr, le destin. Nous avons l'occasion d'ouvrir un peu la porte de demain, de voir de jeunes danseurs et chorégraphes, certains sont peut-être meilleurs, d'autres un peu moins bons, mais ils participent tous au projet, ils existent, ils sont vivants. Et ils aiment vraiment la danse, ce qui les a rapprochés..

Les porteurs de projets disposent de pouvoirs particuliers cette saison. Ilze Liepa et Andrejs Žagars peuvent donner aux membres du jury la possibilité de corriger leurs propres erreurs ou simplement de les soutenir dans leur désir de mettre en valeur un couple en particulier en ajoutant une voix. " C'est un grand honneur pour moi de devenir l'hôte de ce projet grandiose., - a partagé Ilze Liepa. - Après tout, il est rempli du monde dans lequel moi et toute ma famille vivons. Le monde du ballet. Maintenant, nous vivons tous à l’ère des nouvelles technologies, alors peut-être que c’est une nouvelle ère où nous n’allons pas à une compétition, mais où la compétition vient chez nous. Les participants sont jeunes, mais ce sont déjà des artistes, certains d'entre eux ont été applaudis différents pays ah la paix. Malgré cela, se lancer dans ce projet est pour eux une immense réussite. Et je vous assure qu'il y a de l'intrigue à chaque étape de ce projet».

Une part importante du Ballet du Bolchoï est consacrée à la chorégraphie moderne : des maîtres du XXe siècle aux maîtres figurant au palmarès des chorégraphes du XXIe siècle. " Le projet a attiré les forces fantastiques de chorégraphes de mode modernes et intéressants, y compris des maîtres, dans les productions desquels chaque ballerine et chaque danseur rêve de danser., a poursuivi Ilze Liepa. - Qu'un jeune artiste se lance dans ce projet, touche personnellement et fasse la connaissance d'un nouveau chorégraphe, rassemble autour de lui tout un programme de concerts avec une chorégraphie inattendue est un grand miracle. Je suis très heureux pour les gars, qu'ils enrichiront ainsi leur biographie créative et qu'ils se révéleront certainement d'une nouvelle manière dans ce projet. Et nous serons témoins de tout ce miracle!»

La finale du projet, dont les créateurs du programme gardent encore secrète l'idée, sera étonnamment lumineuse. On sait seulement que le meilleur couple préféré recevra un prix spécialement offert par le partenaire du projet, la Galerie Russe. art des bijoux"Galerie Mikhaïlov".

Le tournage du «Ballet du Bolchoï» aura lieu les 30 et 31 juillet, les 1er, 4 et 5 août à partir de 18h00 au Pavillon 1 de Mosfilm (rue Mosfilmovskaya, 1).

Informations détaillées sur le projet du Ballet du Bolchoï sur le site http://tvkultura.ru/

Photos d'Irina Shymchak

"Ballet du Bolchoï" sur la culture. Libérer d'abord.

22 octobre 2012

« Russie-Culture » a enfin commencé à présenter « Le Ballet du Bolchoï ».

Je ne suis pas fan des programmes de compétitions et de concerts, je ne peux donc pas promettre de regarder et de décrire tous les épisodes. Mais, très probablement, je ne me limiterai pas au premier numéro, j'ajoute donc la balise appropriée à LiveJournal.

Tout d’abord, je dirai du côté organisationnel, pour que, si possible, je n’y revienne pas plus loin.

J'ai ici 4 questions à poser à l'équipe du film : « pourquoi ? et 2 questions "pourquoi?":

1. Pourquoi y a-t-il autant de matériel d'accompagnement (histoires sur les participants, conversations avec le jury, conversations entre le jury et les participants, etc.) ?

Il est clair que le format, conçu pour un public de masse, suppose qu'il faut expliquer à ce spectateur - qui, quoi, où, d'autant plus que certains participants (habitants d'Ekaterinbourg, habitants de Kazan, habitants de Perm) ne sont pas très connus dans le monde du ballet, mais c'est nécessaire. Comment doser ce matériau ? Au moins pour que cela ne prenne pas plusieurs fois plus de temps que les représentations.

D’ailleurs, je me demande encore : à quoi va servir ce temps « non compétitif » dans les prochains numéros ? Il semblerait que tout ait déjà été dit sur les concurrents d'aujourd'hui. Ou ont-ils décidé de publier tous les bonus en même temps pour la première fois, et alors seul ce qui a été filmé en studio sera montré ?

2. Pourquoi tant de pathos ?

Pas tellement dans le contenu (même s'il y a eu aussi des excès, comme la comparaison d'O. Smirnova avec M. Semenova et des tirades répétées sur combien il était merveilleux que des artistes de théâtres non métropolitains, grâce au projet, aient eu l'opportunité de travailler avec chorégraphes modernes), mais dans la forme . Pourquoi cette déclamation pathétique de la part des présentateurs, cette escalade de l'atmosphère de grandeur et de signification de ce qui se passe ? Les gens familiers avec monde du ballet, sont capables d’évaluer eux-mêmes ce qui est montré. Tout cela ne fera qu'effrayer les étrangers.

3. Pourquoi tant d’humour douteux ?

Bon, d'accord, les dialogues « comiques » des présentateurs et les plans où I. Perez chasse le caméraman, et A. Ermakov s'amuse sur le toit du Théâtre Mariinsky, ce n'est tout simplement pas drôle. Mais quand A. Sigalova demande à V. Lantratov s'il est entré à l'Académie d'État des arts de Moscou et à BT grâce à des relations, c'est clairement trop.

4. Pourquoi était-il nécessaire de tant parler du refus d’O. Skorik ?

Eh bien, la fille a refusé, eh bien, elle a laissé tomber les organisateurs. Tout le monde comprend que ce qu’ils ont fait était mal, que c’est impossible. Mais à l'antenne, ce sujet a été trop souligné et présenté de manière trop intrusive, avec le message mal caché "Rappelez-vous à quel point Oksana Skoryk est mauvaise !" Au pire, ils auraient pu l'interroger, où elle aurait elle-même commenté son refus, sinon on aurait eu l'impression d'être clouée par contumace au tableau de la honte.

5. Pourquoi les metteurs en scène et les caméramans qui filment un ballet ne comprennent-ils pas que la danse doit être montrée dans un plan d’ensemble ?

Pourquoi, par exemple, des gros plans dans des performances solos qui n'impliquent aucun jeu de mimique (comme la variation de La Sylphide) ? Ou, à l’inverse, des projets à long terme où absolument rien ne se voit ?

6. Pourquoi les dialogues des participants et du jury n'ont-ils pas pu être enregistrés non pas immédiatement après la représentation, mais après un certain temps, afin que les danseurs ne soient pas essoufflés pendant leurs répliques ?

Je pourrais ajouter quelques points supplémentaires, mais peut-être que je n'ennuierai pas les lecteurs et que je passerai au programme du concours.

Parmi tous les numéros présentés aujourd'hui, j'en ai retenu trois pour moi : un duo de RJ ( A. Tikhomirov - A. Ovcharenko), « Narcisse » (S. Polunin) et deux adagios de « La Bayadère » (O. Smirnova - V. Lantratov).

Adagio de RiJ (choeur L. Lavrovsky, espagnol A. Tikhomirova et A. Ovchrarenko).

La principale chose que je voudrais souligner est que les danseurs ont trouvé une manière nouvelle et moderne d’interpréter la chorégraphie de Lavrovsky. Pour Ovcharenko et Tikhomirova, il ne s'agissait pas d'un ballet dramatique, avec ses nuances psychologiques précises, avec une compréhension du contenu spécifique de chaque combinaison et de chaque mouvement, avec un jeu quelque peu illustratif et mélodramatique. Ils ont agrandi et fixé chaque pose autant que possible, rapprochant ainsi les fragments à base de plastique des fragments de danse. En conséquence, tant la danse elle-même que les images des personnages se sont révélées plus généralisées, pour ainsi dire, plus « de ballet » (en dans le bon sens ce mot).

Il y a eu des erreurs mineures. Artem a raté l'atterrissage sur certains sauts ; quand Anna a été montrée fermer devant le support supérieur - on pouvait voir à quel point elle était nerveuse lorsqu'elle montait dessus. Mais tout cela n’a pas d’importance ; l’ensemble a été un succès total.

Narcisse (choeur : K. Goleizovsky, espagnol : S. Polunin).

Je n’écrirai rien sur la technologie – les mots ici sont absolument impuissants. L'interprétation de Polunin du nombre est proche de celle de Vasiliev - un héros courageux, sain et naturel. Un enfant de la nature, en finale du numéro avec la nature et en fusion. Mais si la danse de V. Vasilva avait des traits archaïques et beaucoup de grotesque, alors Polunin nous rappelle l'art de la période classique et même la « décadence » quelque peu hellénistique. Par moments, il semble que la simplicité et l'ouverture de son Narcisse soient trompeuses, que derrière lui se cache sa véritable essence, pleine de défauts et de contradictions.

Deux adagios de l'acte « Ombres » du ballet « La Bayadère » (chœur : M. Petipa, espagnol : O. Smirnova et V. Lantratov).

Juste une brillante performance. Olga a quelque chose d'important à dire ballets classiques la capacité de combiner une représentation précise d’une image avec la stature et la dignité d’une ballerine. Les combinaisons de parterres dans des poses larges « chantaient » dans le plus pur style de Saint-Pétersbourg, montrant des lignes longues et douces de tout le corps. D'une manière générale, côté technique, hormis des réceptions de sauts un peu rudes, je n'ai vu que deux défauts dans le deuxième adagio : dans les tours de plongée l'attitude était un peu anguleuse, j'aurais aimé une ligne plus arrondie, et dans les appuis sissons les jambes s'ouvrirent un peu brusquement.

Vlad s'est montré un merveilleux partenaire, dans les combinaisons de sauts en solo, il a clairement enregistré la position dans les airs à chaque saut (si vous le regardez d'un point de vue technique, il y parvient grâce au fait que dans son saut le le ballon domine l'élévation). Je ne peux rien dire sur le côté acteur - dans ces deux fragments que lui et Olga ont dansés, vous ne pouvez pratiquement rien montrer séparément de l'ensemble du ballet.

Je ne peux pas encore juger le reste des participants.

K. Shapran, comme l'ont bien noté V. Derevianko et D. Vishneva, ils ont choisi un solo de La Sylphide de Lacotte trop court et peu bénéfique pour montrer leurs capacités (d'ailleurs, « grâce » au montage, la moitié de la danse était impossible à voir ).

A. Ermakov - V. Tereshkina(encore une fois, je suis d'accord avec Derevianko et Vishneva), ils ont donné un chiffre totalement non prouvé.

K. Andreeva - O. Ivenko et L. Lyushina - A. Sorokin Nous avons dansé une chorégraphie moderne spécifiquement pour le projet, et il est difficile, sans connaître le texte, de déterminer dans quelle mesure les danseurs l'interprètent correctement.

Mais je dirai peut-être quelques mots sur les « textes » eux-mêmes.

Au fait, quelques mots sur les « textes », c'est-à-dire sur les nombres modernes. La production de I. Perez m'a plu par sa musicalité, mais l'idée du duo (tant sur le plan dramaturgique que dans sa mise en œuvre sur scène) a déjà été utilisée à plusieurs reprises (« La Route » de D. Bryantsev est immédiatement apparue sous mes yeux), et le vocabulaire n'est pas très original. F. Magadan semblait plus intéressant, mais je n’appellerais pas son duo de danse moderne. Visuellement, au moins, cela rappelait davantage les ballets néoclassiques dans le style des ballets en noir et blanc de Balanchine. Cependant, je ne suis pas un grand spécialiste de la danse moderne ; les gens avertis pourront me corriger.

K. Barbasheva – A. Taranov(ici je discuterai avec D. Vishneva) en général ils dansaient assez vifs et capricieux, mais la chorégraphie (le duo Faune et Bacchantes de « Walpurgis Night », je ne me souviens pas exactement du nom du chorégraphe, dans mon opinion, Kovalev) les a laissés tomber : adagio, rechantant les motifs de duos de bravoure soviétique comme « La Valse de Moshkovsky » de V. Vainonen et « Spring Waters » de A. Messerer et des pièces solo, rappelant vivement les variations et la coda de « Diane et Actéon », a donné lieu à des clichés de performance de même origine.

P.S. Je m'excuse pour la confusion du texte, maintenant je n'ai plus le temps de lire et de modifier le message depuis longtemps.

Auteur A. S. Galkin.

Depuis le 16 janvier 2016, soit près de deux mois, sur les ondes de la chaîne de télévision Rossiya K, sept duos de danseurs de six principaux théâtres musicaux de Russie se sont affrontés pour le titre de lauréats de la deuxième saison du projet. "Ballet du Bolchoï". Les épreuves les plus difficiles sont derrière nous, des performances dans de nouvelles conditions télévisuelles pour les participants, dans de nouveaux rôles, dans de nouveaux rôles, des répétitions épuisantes, un travail à la limite des capacités physiques et émotionnelles.

A partir du 10 juillet, le dimanche, la chaîne de télévision Rossiya K, à la demande des téléspectateurs, reprend le projet du Bolchoï Ballet.

Le concours de ballet pour jeunes interprètes résout également une tâche éducative, et en même temps c'est un spectacle plein de collisions dramatiques, de rebondissements inattendus, dictés non seulement par les scénaristes, mais par la vie elle-même.

L'idée de créer le concours télévisé "Bolchoï Ballet" appartient au rédacteur en chef de la chaîne de télévision "Russie - Culture", directeur de la branche VGTRK - la Société nationale de radiodiffusion et de télévision "Culture" Sergueï Léonidovitch Choumakov.

Les participants à la nouvelle saison du projet du Ballet du Bolchoï comprenaient sept duos provenant des six principaux théâtres du pays : (Théâtre Bolchoï), (Théâtre d'opéra et de ballet tatar), (Théâtre d'opéra et de ballet de Krasnoïarsk), (Théâtre Mariinsky), (Théâtre Mariinsky ), (Théâtre Mikhaïlovski), (Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm).

Chefs de projets - soliste du ballet du Théâtre Bolchoï, Artiste du peuple de Russie et acteur, metteur en scène de théâtre, ancien directeur de l'Opéra national de Lettonie.

« Je suis heureuse qu'un tel concours existe à la télévision », déclare Ilze Liepa. « Cela contribue au développement de ma forme d'art préférée, à laquelle j'ai consacré ma vie, et attire également l'attention d'un large public sur le ballet, qui est notre trésor national. Ce concours est unique précisément parce que « de vrais professionnels, solistes de premier plan de compagnies de ballet célèbres, se produisent ici ».

Le jury comprenait des stars mondiales du ballet : - danseur de ballet, chorégraphe et professeur, qui a dirigé le Ballet de l'Opéra de Paris pendant 20 ans ; Evgenia Obraztsova- danseuse étoile du Théâtre Bolchoï de Russie, muse du chorégraphe français Pierre Lacotte.

Le meilleur duo du projet reçoit le Grand Prix du concours - créé spécialement pour le concours par la galerie d'art joaillier russe "Galerie Mikhaïlov".

Chacun des sept programmes présente des numéros chorégraphiques insolites appelés « Danse dans l'espace » mis en scène par le commissaire du projet et chorégraphe contemporain. Combinant les possibilités de la télévision moderne et de la danse, Anna Abalikhina crée des performances multimédias auxquelles participent des danseurs spécialement invités.

Projet Le Ballet du Bolchoï 2016 a reçu le Prix national de la télévision TEFI dans la catégorie Programme éducatif.

Le Ballet du Bolchoï est devenu l'un des principaux événements télévisés de 2012 et ses auteurs ont reçu des prix du gouvernement russe dans le domaine culturel. Cependant, le projet n'a pas continué, laissant la place à des émissions non moins brillantes « Big Opera » et « Big Jazz » produites dans le pays sur la chaîne « Russia K ». Mais quelques années plus tard, ils décident de reprendre le Ballet du Bolchoï.

A une question d'un observateur de RG lors d'une conférence de presse consacrée au début du tournage de la nouvelle saison du programme du Ballet du Bolchoï, le représentant de la chaîne Russie K Lyubov Platonova a répondu :

Les projets ont leur saisonnalité. Nous n'avons jamais été pressés, conscients que nos projets ne pouvaient pas être un tapis roulant - ni opéra, ni jazz, ni ballet. Et c'est une chance que la chaîne "Culture" ait l'occasion de dévoiler de vrais noms.

Le projet de la nouvelle saison télévisée sera dirigé par le soliste du ballet du Théâtre Bolchoï, l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie Ilze Liepa et l'acteur et metteur en scène de théâtre Andrejs Zagars, qui a dirigé l'Opéra national de Lettonie pendant 17 ans. La commissaire du programme est la célèbre chorégraphe et interprète Anna Abalikhina. Elle a déclaré que cette fois, le projet se concentrerait sur la combinaison de la danse et des nouvelles technologies : des artistes médiatiques de premier plan ont été invités à collaborer. Dans le cadre du Ballet du Bolchoï, il y aura même un projet spécial dédié à la synthèse de la danse moderne et des nouvelles technologies.

Cette fois, le programme comprend 14 danseurs de six théâtres musicaux : Daria Khokhlova et Igor Tsvirko (Théâtre Bolchoï), Nadezhda Batoeva et Ernest Latypov, Renata Shakirova et Kimin Kim (Théâtre Mariinsky), Anastasia Soboleva et Viktor Lebedev (Théâtre Mikhaïlovski), Ekaterina Bulgutova. et Yuri Kudryavtsev (Théâtre d'opéra et de ballet de Krasnoïarsk), Inna Bilash et Nikita Chetverikov (Théâtre académique d'opéra et de ballet de Perm du nom de P. I. Tchaïkovski), Midori Terada et Koya Okawa (Théâtre académique d'opéra et de ballet de Tatar du nom de M. . Jalil) .

Lors de la conférence de presse, on a demandé pourquoi il n'y avait pas de participants du théâtre Stanislavski et Nemirovitch-Danchenko. Lyubov Platonova a répondu qu'un couple était censé filmer, mais que ses blessures l'avaient empêchée de rester parmi les participants. En particulier, la soliste du ballet Ksenia Ryzhkova était censée danser dans le programme télévisé.

La bonne nouvelle est que parmi ceux qui façonneront le répertoire des candidats et participeront directement à leur préparation aux représentations se trouve Sergueï Filine (directeur artistique du Ballet du Théâtre Bolchoï). Ainsi que les directeurs artistiques des troupes de ballet du théâtre : Yuri Fateev (Théâtre Mariinsky), Mikhail Messerer (Théâtre Mikhaïlovski), Vladimir Yakovlev (Théâtre académique d'opéra et de ballet tatar du nom de M. Jalil), Alexey Miroshnichenko (Opéra et ballet académique de Perm Théâtre nommé d'après P.I. Tchaïkovski), Sergueï Bobrov (Théâtre d'opéra et de ballet de Krasnoïarsk).

Le couple lauréat du Ballet du Bolchoï sera déterminé par un jury professionnel : la danseuse, chorégraphe et professeur française, qui fut pendant près de 20 ans la directrice du ballet de l'Opéra national de Paris, Brigitte Lefebvre ; chorégraphe, théoricien du ballet, professeur à l'Académie de danse de Pékin, vice-président de la Société chinoise de ballet Suhua Xiao ; Artiste national URSS et RF Vladimir Vasiliev ; chorégraphe, ancien premier ministre du Théâtre Mariinsky et directeur artistique du ballet du Théâtre Mikhaïlovski, Artiste du peuple de la Fédération de Russie Farukh Ruzimatov ; danseuse étoile du Théâtre Bolchoï, étoile de La Scala, Artiste du peuple de la Fédération de Russie Svetlana Zakharova ; danseuse étoile du Théâtre Mikhaïlovski et du London Royal Ballet Natalya Osipova et danseuse étoile du Théâtre Bolchoï Evgenia Obraztsova.

Mais les créateurs du programme ne cachent pas que la partie compétition n'est pas l'essentiel pour eux. Le but de l'émission télévisée est de présenter et d'exposer les candidats, de leur donner l'opportunité de rencontrer des figures d'autorité dans le domaine du ballet et d'entendre leurs opinions sur les représentations.

Cette saison, le vainqueur du Ballet du Bolchoï sera un seul et unique couple. Les bijoutiers lui feront un prix spécial.

Dans chaque programme, le jury aura la possibilité de donner son vote à chaque couple participant au projet. Les présentateurs ont des pouvoirs spéciaux cette saison : Ilze Liepa et Andrejs Žagars peuvent donner aux membres du jury la possibilité de corriger leurs propres erreurs ou simplement les soutenir dans leur désir de mettre en valeur un couple en particulier en ajoutant une voix. Un seul couple pourra le recevoir et seulement si les membres du jury parviennent à se mettre d'accord entre eux.

Lors de la conférence de presse, ils ont déclaré que les origines de la création du programme étaient des chorégraphes tels que Yuri Grigorovich. Et Maya Plisetskaya a regardé la saison précédente, mais la légendaire ballerine avait peur de faire partie du jury, car il lui semblait que sa parole importante pourrait blesser les participants.

Ilze Liepa a déclaré qu'à un moment donné, elle aurait volontiers participé à un tel spectacle en tant que candidate. Concernant le travail des participants, Ilze a rappelé les paroles de Faina Ranevskaya selon lesquelles le ballet est un dur labeur dans les fleurs, ce qui a fait sourire Brigitte Lefebvre d'un air approbateur.

D'ailleurs

Le tournage du projet se poursuivra à Mosfilm jusqu'au 6 août. Ils se dérouleront sans spectateurs. Mais ils ont rassemblé un public professionnel très impressionnant venant de différents pays et continents. Et à l'automne, la nouvelle saison du Ballet du Bolchoï peut être vue à la télévision.