13 mars 2017
La saison des ballets de printemps s'ouvrira bientôt à Moscou. A la veille de cet événement, le correspondant du Matin s'est entretenu avec le principal danseur de ballet du Théâtre Académique d'État ballet classique Nikolai Chevychelov sur la danse, les loisirs, les incarnations et ce qui distingue l'école de ballet russe des autres.
"Le lac des cygnes". Photo : Alexeï Pankov
"Matin": Nikolaï, dites-nous quel programme le Théâtre académique d'État de ballet classique de Natalia Kasatkina et Vladimir Vasiliev proposera aux Moscovites et aux invités de la capitale au Palais d'État du Kremlin à l'ouverture de la saison de printemps du 15 au 19 mars ?
Nikolaï Chevychelov : cette année nous jouons « Le Lac des Cygnes », la représentation aura lieu le 15 au Palais des Congrès, puis le 16 - « Spartak », le 17 le public verra « La Belle au bois dormant » et le 19 - « Cendrillon".
"U": Est-ce excitant pour vous de jouer au Kremlin ?
LF. : Vous savez, toujours non. Pas plus excitant que sur n’importe quelle autre scène.
"U": Avez-vous une notion de « scène préférée » et de quoi dépend-elle ?
LF. : Oui j'ai. Et bien sûr, il s’agit du Nouvel Opéra, où nous dansons et donnons des spectacles depuis de nombreuses années. Ce théâtre est priant, il est imprégné de l'esprit du ballet. Et je dirais que la notion de « favori » ne dépend pas de la commodité ou de l'équipement de la scène, mais uniquement du théâtre lui-même. Par exemple, le Palais du Kremlin est une bonne scène, certes, mais il me semble qu'elle n'est pas entièrement théâtrale. Ou plutôt, tout y est bien pour les concerts de gala et les spectacles, mais un peu inadapté au ballet. Et si l'on regarde le « Nouvel Opéra », alors l'esprit du théâtre y est présent, tout comme dans les théâtres de Saint-Pétersbourg : Alexandrinsky, Mikhailovsky, sur l'ancienne scène du Théâtre Mariinsky, dans le Drame du Bolchoï Théâtre - on a dansé partout, et l'esprit du théâtre est présent partout, ça se sent.
"U": Nikolaï, de nombreuses représentations ont été réalisées avec votre participation. Y a-t-il un travail que vous pouvez décrire comme étant le meilleur pour vous ?
LF. : Je ne pourrai probablement pas nommer un ballet en particulier - ce sont tous mes préférés, et même si le rôle n'est pas le rôle principal, mais le rôle secondaire, au théâtre, on l'appelle la « partie lumineuse ». Ils sont tous bons, d’autant plus qu’ils sont tous différents, car de représentation en représentation nous ajoutons, modifions ou supprimons quelque chose sans compromettre la partie danse. Le travail sur le spectacle ne s'arrête jamais, il reprend encore et encore.
Il sera probablement beaucoup plus facile d'isoler la partie la plus difficile, et c'est notre héritage classique, le ballet « Giselle », le rôle d'Albert. Elle est difficile physiquement et émotionnellement, il y a « quelque chose à faire ». De plus, il est nécessaire de transmettre au spectateur les émotions et les expériences vécues par le héros. Aussi, à mon avis, les rôles complexes de Roméo et Mercutio dans « Roméo et Juliette » et dans « La Création du monde » mis en scène par Natalya Dmitrievna Kasatkina et Vladimir Yudich Vasiliev. Dans « La Création du monde », dans le premier acte, vous devez vous montrer comme un enfant, dans le deuxième acte, vous vous transformez soudainement en homme.
"U":Émotions, rôles, travail constant... Dites-moi, est-il possible de se détendre avec un tel horaire ?
LF. : Cela dépend de ce que vous entendez par « repos ». Si vous restez allongé sur le canapé toute la journée, cela fonctionne probablement parfois. Et si nous parlons dans un sens plus large de la façon dont je passe mon temps libre, alors je ne suis pas un grand fan des passe-temps sportifs. (des rires), après tout, j'aime les promenades tranquilles, parce que mon travail est intense, mon emploi du temps, pour ainsi dire, est anormal, je dois beaucoup m'inquiéter - non seulement de mes performances, mais aussi de mes élèves, de la façon dont tout se passera eux. Et si j'ai le temps, je vais au parc ou au temple, m'assois sur un banc au bord du talus avec un livre.
"U": Y a-t-il une possibilité de s’asseoir sur un banc, découvrent les fans ?
LF. : J'essaye d'aller très loin (des rires). Bien sûr, cela arrive, surtout là où il y a beaucoup de monde. Dans un centre commercial, par exemple, les filles viennent souvent et disent : « On t’aime tellement ! - et demandez à prendre une photo ensemble, prenez un autographe. Je ne refuse pas, c’est bien et génial que le ballet soit populaire auprès des jeunes.
"U": Nikolay, tu es un artiste émérite de Russie. Que représente pour vous ce titre ?
LF. : Pour moi, c'est une sorte de signe du gouvernement, qui a souligné les mérites du théâtre dans l'art et de mon travail en particulier. Quant à moi, je ne peux pas dire que je me réveille le matin et pense immédiatement : « J'ai le titre d'Artiste émérite », c'est comme ça, comme on dit maintenant, la couronne n'a pas grandi. Même malgré tous les titres, insignes, etc., une personne doit rester une personne et continuer à avancer. Dans notre métier, les gens étudient toute leur vie et avancent étape par étape.
"Spartacus". Photo : Alexeï Pankov
"U": Il est trop tôt pour en parler, mais avez-vous des projets pour mettre un terme à votre carrière de danseur ?
LF. : Pour l’instant, l’enseignement est la priorité. J'aimerais continuer, surtout si de jeunes artistes le veulent, et je vois des yeux brûlants, de l'intérêt, une envie de devenir meilleur, pour moi c'est très agréable et précieux.
"U": Avez-vous des étudiants?
LF. : Maintenant, je peux dire oui, j'ai de jeunes artistes avec qui je travaille, et j'essaie de leur transmettre les connaissances que j'ai moi-même acquises en travaillant - et de continuer à travailler ! - avec le professeur. J'essaie d'éduquer les enfants et de transmettre la vieille école qu'on m'a enseignée autrefois.
"U": Vous voyez l’enseignement comme un moyen de vous incarner chez vos élèves ?
LF. : Non, non, je souhaite transmettre à mes élèves l'expérience que j'ai. De plus, je crois que je n'ai pas le droit de juger moi-même du niveau de mes compétences - pour cela il y a des spectateurs, des professeurs et des critiques. Mais rendre les étudiants meilleurs qu’ils ne le sont, faire ressortir ce qu’ils sont à l’intérieur est très difficile. Une personne vient après l'université, elle a des compétences, mais en plus des compétences, elle doit également développer son endurance scénique, apprendre à communiquer avec des partenaires, qu'il s'agisse d'un soliste de premier plan, d'un acteur de premier plan ou d'un corps de ballet. Il est nécessaire de développer les talents d'acteur afin qu'ils puissent transmettre au spectateur les émotions, les expériences ancrées dans le spectacle, qui sont spécifiquement inhérentes au ballet russe. Voyez-vous, en Occident, les artistes ont progressé en termes de technique, mais ils sont froids et inintéressants du point de vue du jeu d'acteur. Et pour le moment, parmi les danseurs de ballet occidentaux, je ne peux pas en citer un seul spécifiquement pour le talent artistique et la transmission des émotions. Je suis sûr que notre tâche est de préserver le ballet russe comme l'incarnation de l'une ou l'autre image sur scène. Ballet avec une âme véritablement russe.
Les parties les plus difficiles du ballet classique russe - Odette et Odile dans Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski - sont préparées au Théâtre Musa Jalil avec Ekaterina Odarenko, dix-huit ans. Dans ces rôles, le 30 octobre, elle fera ses débuts sur la scène de Kazan.
L'histoire de Katya est similaire à celle du premier soliste de notre troupe, Oleg Ivenko : ils sont tous deux originaires d'Ukraine, ils ont étudié à différentes époques à l'école chorégraphique de Kharkov et ont poursuivi leurs études au Collège chorégraphique biélorusse de Minsk. C'est Oleg qui a conseillé à Katya de poursuivre sa carrière au Théâtre Jalil. Elle a débuté dans la troupe du Ballet municipal de Moscou, également connue sous le nom de Théâtre de ballet classique Victor Smirnov-Golovanov.
« J'ai toujours voulu travailler en Russie », explique Katya. - Quand j'ai obtenu mon diplôme du Collège chorégraphique biélorusse, j'avais 17 ans. Selon la loi, moi, citoyen ukrainien, mineur, n'avais pas le droit d'obtenir un emploi au théâtre d'État en Russie à cet âge. J'ai donc accepté une invitation de la troupe privée de Smirnov-Golovanov.
- Au Ballet municipal de Moscou, avez-vous immédiatement été invitée au poste de danseuse étoile ?
Oui. Il leur fallait une ballerine pour jouer les rôles d'Odette et d'Odile dans Le Lac des Cygnes. Autant que je sache, j'ai été remarqué lors de concours internationaux, pour lesquels mes professeurs préférés, ma mère et mon père de ballet, Yulia Dyadko et Konstantin Kuznetsov, m'ont préparé.
- Avez-vous déjà fait de nombreuses compétitions ?
Si nous parlons de prestigieux, il n'y en a que deux : internationaux à Varna et à Moscou. J'ai joué en junior tranche d'âge, je suis devenu diplômé des deux concours, et à Varna j'ai également reçu le prix « Jeune ballerine prometteuse » de la compagnie japonaise « Sylvia Ko ». À propos, le casting de la troupe de ballet du Théâtre Jalil était une sorte de concours. Les professeurs et la direction du théâtre m'ont regardé faire mon cours, puis m'ont demandé de danser le pas de deux « noir » de « Le Cygne... ». Ils m'ont donné un partenaire...
- Était-ce facile pour vous d'étudier ?
Au début, c'était très difficile. Certains experts ont même dit que le ballet n’était pas mon truc. Je n’avais pas assez de données : la participation aux jambes, par exemple, n’était pas idéale. Et puis il se trouve que les mêmes spécialistes ont commencé à dire qu'il y avait clairement quelque chose en moi, que je serais bon.
- Et vous-même avez probablement toujours su cela sur vous-même ?
J'ai toujours voulu être ballerine. Mon père me disait depuis l'enfance : « Si toi, Katya, tu entreprends quelque chose, essaie de devenir la meilleure dans ce domaine ! Et j'essaie... Parfois je pense : tout arrive dans la vie, si je dois quitter le ballet, alors que ferai-je ? Et rien ne me vient à l'esprit. Je ne me vois que dans le ballet. Eh bien, peut-être que le métier d'actrice dramatique est le plus proche de moi...
- Pourquoi voulais-tu travailler en Russie ?
Où d’autre si j’aime le ballet classique russe ?
- Où as-tu dansé ton premier « Lac des Cygnes » ?
A Abu Dhabi, dans la salle de concert Auditorium de l'hôtel Emirates Palace. Mon premier prince Siegfried était Talgat Kozhabayev... Puis elle a dansé Odette et Odile, principalement en Angleterre. Combien de « Cygnes... » ai-je déjà eu ? Je ne pense pas. Mais il est déjà plus de vingt ans.
- Tu préfères le cygne noir, Odile, ou le cygne blanc, Odette ?
Noir. Il est émotionnellement plus brillant. C’est plus facile pour moi d’exprimer sur scène la force et la ruse d’Odile…
- Quelle est, selon vous, la principale difficulté de ce ballet pour ballerine ?
Le fait est que non seulement les jambes doivent démontrer une technique en filigrane. Mais aussi les mains. Odette et Odile devraient avoir des mains en plastique différentes.
- Qui sera votre partenaire dans le spectacle de Kazan ?
Les détails exacts sont encore inconnus. Maintenant, je répète avec Ilnur Gaifullin. Peut-être que l'option de mon duo avec Nurlan Kanetov sera envisagée... Les répétitions sont dirigées par la professeure Valentina Prokopova, j'aime beaucoup travailler avec elle.
- Vos premières impressions sur la troupe de ballet de Kazan sont-elles différentes de celles d'aujourd'hui ?
Non. J'aime encore tout ici : le théâtre, les conditions de travail, le travail lui-même et les gens qui m'entourent. La troupe est très forte, surtout parmi les acteurs masculins. Le premier jour, je ne comprenais même pas qui était du corps de ballet et qui étaient les solistes.
Maya Plissetskaïa. Les meilleures parties de ballet. VIDÉO
Elle est décédée le 2 mai à l'âge de 90 ans. célèbre ballerine Maya Plissetskaïa. La cause du décès était une crise cardiaque.
Vous trouverez ci-dessous une vidéo des célèbres parties de ballet de la grande ballerine.
Maya Plissetskaïa. Cygne mourant
Maya Plissetskaïa. Carmen
Maya Plissetskaïa. Kitri
Maya Plissetskaïa. Isadora
Maya Mikhaïlovna Plisetskaya(20 novembre 1925, Moscou, URSS - 2 mai 2015, Munich, Allemagne) - danseuse de ballet, représentante de la dynastie théâtrale Messerer - Plisetsky, danseuse étoile Théâtre Bolchoï L'URSS.
Artiste du peuple de l'URSS (1959), lauréate du prix Anna Pavlova de l'Académie de danse de Paris (1962), lauréate du prix Lénine (1964), héros du travail socialiste (1985), titulaire titulaire de l'Ordre du mérite pour la Patrie, lauréat de nombreux autres prix et récompenses, docteur honoris causa de l'Université de la Sorbonne, professeur honoraire de l'Université d'État de Moscou du nom de M.V. Lomonossov, citoyen honoraire d'Espagne.
Elle a également joué dans des films, travaillé comme chorégraphe et comme enseignante-tutrice ; auteur de mémoires. Elle était l'épouse du compositeur Rodion Shchedrin.
Né à Moscou dans la famille du célèbre chef d'entreprise soviétique Mikhaïl Emmanuilovitch Plisetski et de l'actrice du cinéma muet Rakhila Mikhaïlovna Messerer.
Oncle est danseur de ballet, chorégraphe, Artiste national URSS (1976) Asaf Mikhaïlovitch Messerer (1903-1992). Frères - chorégraphes Alexander et Azary Plisetsky. Cousin - artiste de théâtre Boris Messerer.
De 1932 à 1936, elle vécut au Spitzberg, où son père travailla d'abord comme premier chef de l'Arktikugol, puis comme consul général de l'URSS.
Dans la nuit du 30 avril au 1er mai 1938, Mikhaïl Plisetsky est arrêté, condamné et exécuté la même année (réhabilité lors du dégel de Khrouchtchev). La mère de Plisetskaya a été déportée au Kazakhstan vers le camp d’Akmola pour épouses de traîtres à la patrie. Elle retourna à Moscou au printemps 1941. Pour que la jeune fille ne soit pas envoyée à Orphelinat, la petite Maya a été adoptée par sa tante maternelle, ballerine, soliste du Théâtre Bolchoï, Shulamith Messerer.
De septembre 1941 à septembre 1942, elle fut évacuée avec sa famille à Sverdlovsk. Il n'y avait aucune possibilité de cours de ballet réguliers dans la ville, mais la première représentation du numéro « The Dying Swan » a eu lieu ici.
En 1943, après avoir obtenu son diplôme de l'École chorégraphique de Moscou (professeurs E. P. Gerdt et M. M. Leontyeva), Maya Plisetskaya est acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Bientôt, elle est passée à des rôles solo et s'est imposée comme danseuse étoile.
En 1958, elle épouse le compositeur Rodion Shchedrin.
Après l'effondrement de l'URSS, elle vivait principalement à Munich (Allemagne), de temps en temps elle et son mari venaient à Moscou ou à Saint-Pétersbourg, et se rendaient également en Lituanie, où elle possédait une datcha non loin du château de Trakai (Maya Plisetskaya avait la citoyenneté lituanienne - elle et Rodion Shchedrin furent les premiers Russes à recevoir un passeport lituanien).
Selon le testament, les cendres de la ballerine seront dispersées dans toute la Russie.
«C'est la dernière volonté. Brûlez nos corps après la mort, et lorsque viendra la triste heure de la mort pour celui d'entre nous qui a vécu le plus longtemps, ou en cas de mort simultanée, rassemblez nos deux cendres et dispersez-les dans toute la Russie., - a déclaré son mari Rodion Shchedrin.
