Nous pouvons parler sans fin des types de techniques artisanales utilisant le papier, car l’imagination humaine est illimitée. Nous faisons toutes sortes de choses avec ce matériau reconnaissant - nous coupons, collons, froissons, brûlons, déchirons, roulons, tordons et trempons. Et tout cela pour transformer une feuille de papier plate en un merveilleux miracle, qui peut plaire aux yeux et être utilisé en affaires. Eh bien, si ce n'est pour les affaires, alors pour le plaisir - bien sûr !
Ceux qui pensent que seuls les enfants devraient apprendre diverses techniques pour travailler avec des matériaux en papier se trompent. Aujourd'hui, le papier plastique, l'origami et le quilling sont très appréciés des designers et sont utilisés dans la conception d'espaces de vente au détail et d'événements festifs. Nous voulons vous parler de la technique de parage. C'est simple, mais permet de créer des compositions aériennes et volumineuses de n'importe quelle taille et sur n'importe quel thème.
LA COUPE est l’un des types d’artisanat en papier. Cette technique peut être classée à la fois comme une méthode d'appliqué et comme un type de quilling (découpe de papier). Avec l'aide du découpage, vous pouvez créer d'étonnants peintures en trois dimensions, mosaïques, panneaux, éléments décoratifs d'intérieur, cartes postales.
De cette façon, il est possible de décorer presque tous les objets, par exemple des cadres photo. Encore peu connue, cette technique gagne rapidement de nouveaux adeptes et gagne en popularité dans le monde de la couture. Une croissance aussi rapide de sa popularité s'explique, d'une part, par l'effet « moelleux » inhabituel que donne la taille, et d'autre part, par le très la manière facile exécution. C'est quoi, cette technique de découpage du papier ? Apprenons à mieux la connaître.
Le principe du détourage Cette technique repose sur la création d'images et d'objets à partir d'éléments tridimensionnels en papier. L'élément de rognage volumétrique est appelé « rognage » ou « bout ». C'est un morceau de papier souple compressé en entonnoir ou en cône. C'est à partir de ces éléments que le produit envisagé est créé. Chaque « extrémité » est comme un coup de pinceau pour créer une image, comme une boucle dans un tricot ou une perle dans un perlage.
Le parage n’est pas un travail difficile, mais il est minutieux. Cela demande non seulement de la persévérance, mais aussi de la précision, de l’attention et une certaine dextérité. Outils Pour réaliser des objets artisanaux selon cette technique, vous avez besoin d'un minimum de matériaux et d'outils : du papier, de la colle, des ciseaux et l'outil dit « crosscut ». Tous les papiers ne conviennent pas à la découpe. Typiquement, cette technique utilise du papier ondulé ou, en d'autres termes, du papier crépon. Ce papier est vendu dans presque tous les magasins de fournitures artisanales et culturelles.
En plus du papier ondulé, les serviettes en papier ordinaires conviennent également pour le découpage. À partir de papier ondulé, les « verres » sont fabriqués directement à partir des extrémités - éléments d'appliqués tridimensionnels. Des ciseaux et de la colle seront nécessaires pour couper et coller ces embouts à la base de l'engin.
Une grande variété de matériaux sont utilisés comme base. En fait, vous pouvez « meubler » n’importe quelle surface sur laquelle ce papier est collé avec du papier ondulé. Par conséquent, pour les panneaux, les peintures et les mosaïques, une base plate est prise - une feuille de papier Whatman, du carton, des dalles de plafond légères. Pour l'artisanat volumétrique, les flans sont fabriqués à partir de mousse de polystyrène, de journaux, de papier mâché et de pâte à modeler.
La technologie en tant que telle Comment travailler avec tous ces outils et matériaux ? Après avoir décidé du type de produit, vous devez préparer du papier pour les « chutes ». Il doit s'agir de carrés découpés dans du papier ondulé. Taille - de un à trois centimètres, quantité - en fonction de la surface ou du volume du produit. Le flan sur lequel seront fixés les « bouts des verres » peut être préalablement enduit de colle. Mais vous pouvez également appliquer de la colle sur chaque élément individuel, selon votre préférence.
Comment en faire un aussi « moelleux » ? La technologie de fabrication des « passementeries » nécessite du soin. Ainsi, dans votre main droite, vous avez un bâton coupant, dans votre gauche, un carré de papier. Placez le morceau de papier au centre de l'extrémité du bâton et, en le tenant, froissez doucement le papier en l'enroulant autour du bâton. Lors du sertissage du papier, n'appuyez pas trop fort pour éviter de le déchirer. Le résultat est un petit cône moelleux. Les côtés pliés du carré lui donneront du moelleux.
Après cela, sans retirer le cône de la tige, collez-le sur la pièce de manière à ce que le haut du cône soit collé à la surface de la pièce et que les plis « clou de girofle » vous regardent. Lorsque vous collez les garnitures, n'oubliez pas que plus vous les rapprochez les unes des autres sur la surface du produit, plus il aura l'air moelleux et soigné.
Si l'ensemble du processus de découpe est décrit étape par étape, cela ressemblera à ceci : Découpez des carrés (un par un cm) dans du papier ondulé. Nous réalisons un flan pour un produit tridimensionnel ou dessinons un motif sur une surface plane. Nous plaçons l'extrémité émoussée (extrémité) de la tige sur un carré de papier. On froisse le papier et on roule la tige entre nos doigts. Collez le tube d'extrémité sur la pièce. On sort la tige.
"Techniques non conventionnelles pour travailler le papier"
Le monde mystérieux de la transformation du papier
Voici tous les sorciers, sorciers, magiciens,
Ils créent des contes de fées de leurs propres mains.
Vous pouvez développer la créativité des enfants de différentes manières, notamment en travaillant avec divers matériaux, par exemple le papier. Les techniques de travail du papier peuvent être différentes : découpe et découpe, appliques tridimensionnelles, mosaïque, artisanat dans le style de l'origami, kirigami, norigami, quilling, création de volumes variés selon les techniques papier-plastique, roulage du papier, détourage sur pâte à modeler.
Leçons dans le processus d'utilisation de techniques non traditionnelles de travail avec le papier :
Développer des capacités à petits mouvements mains, habituées à des mouvements précis des doigts sous le contrôle de la conscience.
Ils développent l'imagination spatiale et apprennent à lire des plans.
Initiez les enfants aux concepts géométriques de base.
Stimule le développement de la mémoire spatiale et motrice, enseigne la concentration.
Développe les capacités créatives.
Ils élargissent leurs capacités de jeu et de communication, leurs horizons et favorisent le respect de la tradition culturelle japonaise.
Qu'est-ce que le papier
Le papier est un matériau si unique qui peut être utilisé dans des œuvres complètement différentes. Ainsi, vous pouvez utiliser le papier pour l'usage auquel il est destiné - écrire, imprimer, dessiner, ou vous pouvez donner à la feuille forme et volume, et, du coup, nous avons une grue entre nos mains ! Ou vous pouvez couper le papier en morceaux, le plier à nouveau, le coller ensemble - et vous obtiendrez un panneau, une mosaïque, un tableau ! Une fois, et nous avons fabriqué un jouet, une poupée, une maison, peu importe ! Travaillons plus dur : créez un livre, un cahier, un cadre ou un album ! Nous voulons faire plaisir à nos proches - nous réaliserons une grande variété de cartes postales ! Tout ce qui existe déjà dans le monde, et tout ce à quoi ils peuvent penser, peut être fabriqué à partir de papier ! Le papier est un MIRACLE ! Pas étonnant que ce soit l’une des plus grandes inventions de l’humanité !
Types de papier
Il est très difficile de répertorier tous les types de papier, car même une feuille est un peu plus fine et constitue un type différent. Par conséquent, nous ne citerons que ceux que l’on rencontre souvent dans la vie et qui peuvent être utiles en travaux d’aiguille.
Papier à lettres - feuilles de cahier, "Snow Maiden" et feuilles similaires, papier de cahier - la base de base des travaux d'aiguille.
Couché - papier brillant et lisse, que l'on trouve dans les livres, magazines, affiches, affiches - à des fins décoratives, pour la décoration, pour décorer les travaux.
Journaux - journaux bien connus, également présents dans les livres et les partitions musicales - à la fois matériel de base et matériel de conception intéressant.
Riz - peut maintenant être trouvé dans les magasins un grand nombre de serviettes et cartes fabriquées à partir de ce type de papier pour le découpage - papier décoratif.
Designer - il est également devenu à la mode de créer du papier soi-même ; dans les magasins, vous pouvez trouver du papier design, prêt pour divers travaux manuels, par exemple des flans spéciaux pour le scrapbooking.
Le papier Whatman est du papier blanc épais de différents formats, idéal pour dessiner, en raison de sa haute résistance à l'abrasion, il peut être utilisé en travaux d'aiguille pour le modelage ou la création de collages.
Papier calque - papier fin et transparent - utilisé pour copier et dessiner.
Le carton - le papier le plus épais - convient à divers usages : dessin, design, emballage, modelage.
Papier de verre - papier souple et rugueux - pour poncer, enlever la vieille peinture, préparer les surfaces à l'apprêt et à la peinture.
Le papier photo est un papier opaque et épais utilisé pour imprimer des photographies.
Le papier peint - papier épais en rouleaux, de différentes couleurs et textures - peut être utilisé dans les travaux d'aiguille à la fois comme matériau de base et comme matériau de design.
Le papier d’emballage est un papier fin, souvent brillant, et convient à des fins décoratives.
Le papier toilette - papier fin et doux - est utile comme matériau de base, par exemple dans le papier mâché, ainsi que pour nettoyer et éponger les surfaces.
Feuille - papier métallique fin - à des fins décoratives, pour donner un effet d'argent, d'or, etc.
Le papier sulfurisé - fin, mais dense, résistant à la chaleur - convient aux travaux où vous devez chauffer, fondre ou coller quelque chose.
Techniques du papier
Vous pouvez faire diverses choses avec du papier. Il peut être coupé, ou découpé, il peut être déchiré, il peut être collé avec divers matériaux, il peut être plié, plié, étant donné la forme souhaitée, il peut être froissé ou redressé, il peut être peint, vieilli, donné de nouveaux effets et bien plus encore. Les techniques de travail du papier varient selon le domaine de l'artisanat. Faisons connaissance avec certains d'entre eux.
Application
L'un des types d'art décoratif et appliqué les plus célèbres. Les gens commencent à pratiquer l’appliqué dès la petite enfance. L'essence de cette direction de la couture est de découper puis de coller des figures, des motifs, des peintures sur une autre surface. L'un des types d'appliques est le découpage. Lorsque l'on travaille dans cette direction, des techniques telles que le pliage, la découpe, la déchirure et le collage sont utilisées.
Découpe ajourée
Tout comme le quilling, un art consiste à découper des motifs dans du papier. Pour ce type de travaux, il est conseillé d’utiliser du papier épais. Haute qualité afin qu'il ne se déchire pas lors de la coupe. Cette direction de couture peut être utile lors de la création de panneaux, de cartes postales, de peintures, modèles volumétriques ou des éléments individuels pour décorer quelque chose. Ici le papier est découpé, découpé, plié, collé, peint selon l'idée et l'imagination du maître.
Sapin de Noël ajouré
Origami:
Âge : à partir de 4 ans
L'art oriental ancien du pliage de figures à partir d'une feuille de papier carrée.OrigamiC'est comme un tour de magie : une silhouette merveilleuse naît d'un morceau de papier ordinaire en quelques minutes ! L'origami ne nécessite pas de coûts matériels importants ; les activités d'origami sont absolument sans danger même pour les plus petits enfants. Avec l'aide de l'origami, vous pouvez facilement et rapidement créer tout un monde avec lequel vous pouvez jouer ! Aucune capacité particulière n’est requise et tout le monde peut le faire ! Avec l'aide de l'origami, il est facile de réaliser des créations inhabituelles et Cadeaux originaux et décorer les locaux. Fondamentalement, dans ce sens, seules des techniques de travail telles que le pliage et le pliage sont utilisées. L'origami est divisé en pliages modulaires, simples et humides. Chaque type a ses propres caractéristiques. Pour les schémas de pliage complexes, il est préférable d'utiliser du papier spécial. L'origami a également développé ses propres symboles.
Papier maché
L'art de créer des objets tridimensionnels à partir de papier et de masse adhésive : il peut s'agir de masques, de sculptures, de meubles, de boîtes, de sucettes, de jouets et bien plus encore. Pendant le travail, le papier est trempé, découpé, collé, peint.
Scrapbooking
Une nouvelle direction du travail d'aiguille, qui consiste à créer des albums, des blocs-notes, des livres pour ranger des photographies, des coupures de presse, des dessins, etc. Les principaux matériaux de production sont du papier de différents formats, textures et qualités. De nombreux outils spéciaux sont également nécessaires. Le scrapbooking est un passe-temps coûteux, mais très excitant, grâce auquel des objets vraiment uniques sont créés. Dans le processus de création d'un produit, tous les types de techniques de travail du papier sont utilisés. Séparément, on distingue la fabrication de cartes - la création de cartes postales. Dans ce sens, le travail s'effectue de manière similaire au scrapbooking.
Collage
L'art de créer des compositions dans lesquelles des objets et des matériaux qui diffèrent de la base par leur couleur et leur texture sont collés sur une base. Lors du travail, tous les types de papier sont utilisés. Il est découpé, coupé, collé et complété.
La modélisation
Vous pouvez créer différents modèles en papier : des simples avions aux châteaux anciens. L'origami fait également référence au modelage, mais dans l'art oriental, une figure est créée à partir de carrés de papier sans colle ni fil, et dans ce sens, du papier de différentes tailles et des outils auxiliaires sont utilisés. Le procédé utilise également toutes sortes de techniques papier.
Rouler du papier (quilling)
Âge : à partir de 5 ans.
Quilling
Le roulage du papier est l'art de réaliser des compositions plates ou tridimensionnelles à partir de bandes de papier longues et étroites torsadées en spirales.
Les fleurs et les motifs sont créés à partir de spirales en papier, qui sont ensuite généralement utilisées pour décorer des cartes, des albums et des cadres photo. L'art est venu de Corée en Russie. Il est également populaire comme passe-temps en Allemagne, en Angleterre et en Amérique. Le quilling est aussi appelé « filigrane de papier »
À première vue, la technique du roulage du papier est simple. Bande de papier pour et est tordu en une spirale serrée, après quoi il est collé sur une feuille de papier épais. Ce processus est répété plusieurs fois jusqu'à ce que l'enfant remplisse tout l'espace de la feuille.
Il sera pratique de commencer à enrouler en tordant le bord du ruban de papier pour quilling sur la pointe d'un poinçon pointu.
Après avoir formé le noyau de la spirale, il est conseillé de continuer à travailler sans utiliser d'outil pour UN. De cette façon, vous pouvez sentir du bout des doigts si le rouleau est formé uniformément et ajuster vos efforts au cours du processus. Le résultat devrait être une spirale dense de moins d'un centimètre de diamètre. Ce sera la base d’une plus grande diversité de toutes les formes. Après quoi la spirale de papier se déplie jusqu'à la bonne taille, puis la figure de quilling nécessaire en est formée.
La pointe du papier est saisie par une goutte de colle. Les rouleaux peuvent prendre diverses formes en effectuant des compressions et des indentations.
Il y en a 20 au total éléments basiques pour le quilling, mais le principe reste le même : plier, pincer - faire preuve d'imagination. Vous pouvez toujours créer vous-même de nouveaux éléments de quilling.
Norigami
C'est uniquetechnique de l'auteur conception en papier formaté, qui permet de réaliser n'importe quoi avec du papier. Pensez-y – et ce sera fait. Si vous le souhaitez, apprenez à créer vous-même des objets artisanaux ; si vous le souhaitez, apprenez à les réaliser en suivant le maître. Aucune autre technique de conception sur papier ne peut être réalisée aussi rapidement, simplement et reconnaissable, même Carlson, un dragon chinois, un char ou un sous-marin, un zèbre ou un éléphant, une girafe, un cheval, un chat, une princesse, un château... .
Norigami - un parent de l'origami : aussi sans motifs, également selon des schémas, également à partir de feuilles standards aux plis simples. Mais la différence réside dans la découpe et le collage. Parce queNori - c'est en japonais"colle" - nous plions, découpons et collons. Les enfants adorent travailler le papier - il est un matériau accessible et facile à manipuler. En travaillant le papier, l'enfant maîtrise diverses techniques et méthodes : pliage de la feuille, collage, découpe. Des manipulations simples et accessibles à tous, et le résultat est un artisanat créatif unique que les enfants emportent avec eux. Un jouet aussi inhabituel, fabriqué de vos propres mains, deviendra une merveilleuse décoration pour la maison. Les garçons s'amusent à construire leurs voitures, chars et avions préférés, et même des dinosaures, en papier. Les filles sont des princesses, de drôles de petits animaux. L'âge des enfants va de 5 ans à l'infini.
Kirigami
Âge : à partir de 6 ans
C'est l'art de plier des figurines en papier. Dans un certain sens, le kirigami est un type de technique d'origami, mais contrairement à cette dernière, en kirigami, il est permis d'utiliser des ciseaux et de la colle.
Le nom de la technique lui-même parle de lui-même : il vient de deux mots japonais :Kira - couper etkami - papier.
La base de l'artisanat utilisant la technique du kirigami est une feuille de papier. En règle générale, la création d'un artisanat commence par plier une feuille de papier en deux et découper diverses formes. Les formes peuvent être découpées symétriquement :
et asymétriquement :
Grâce à la technique du kirigami, de belles cartes pliantes en trois dimensions sont réalisées (en anglais on les appelle pop-ups),
ainsi que des structures architecturales entières en papier.
Applique volumétrique en papier coloré ou blanc :
Âge : à partir de 5 ans
Moyens d'expression : silhouette, texture, couleur, volume.
Matériel : papier blanc coloré et épais double face, colle PVA.
Méthode d'obtention d'une image : l'enfant arrache des morceaux de papier de couleur, les froisse ou les tord, puis les colle sur une feuille de papier épais. Le travail doit être effectué sur une grande feuille de papier.
Applique volumétrique réalisée à partir de serviettes en papier peintes à la gouache
Âge : à partir de 4 ans
Pliage de l'iris
Le pliage de l'iris est originaire de Hollande. Cette technique est aussi appelée « pliage arc-en-ciel ». Le motif est formé en collant le papier sous un certain angle sous la forme d’une spirale torsadée. Cette technique est simple, mais demande en même temps de l'attention, de la précision et de la persévérance. Les dessins en pliage d'iris sont réalisés à l'aide de gabarits d'iris.
Découpage volumétrique ou découpage 3D.
La technique du découpage est connue depuis très longtemps. L'un des types de découpage les plus originaux est la création d'images tridimensionnelles. Une fois que vous vous serez familiarisé avec cette technique simple, vous serez en mesure de créer des fleurs, des papillons réalistes et bien plus encore pour vos amis et votre famille.
Vytanki
Découper des motifs ajourés dans du papier (vytynanka) est un passe-temps populaire dans de nombreux pays. Chaque nation a ses propres traditions, il est donc facile de distinguer le travail des maîtres chinois de celui des ukrainiens. Depuis longtemps, les motifs ajourés sont utilisés pour décorer les maisons et les objets d'intérieur, notamment pour Noël et Pâques. Vytanki est une technique assez démocratique ; vous pouvez choisir un modèle aussi bien pour un enfant d'âge préscolaire que pour un vrai professionnel.
Moyens d'expression : tache, texture, couleur, volume, composition.
Matériel : serviettes blanches, éponges, papier épais de couleur, colle PVA, gouache.
Méthode d'obtention d'une image : l'enfant tord des morceaux de serviettes blanches en petits flagelles, puis les colle sur une feuille de papier épais. La procédure de torsion est répétée jusqu'à ce que l'espace de l'objet représenté soit rempli de flagelles enroulés. Vous pouvez maintenant prendre de la gouache et peindre les serviettes collées.
Le papier est donc un matériau étonnant qui est exposé à diverses influences et qui peut être utilisé dans une variété de travaux créatifs. Valorisons le papier et ne le jetons plus ! Chaque pièce trouvera sa place.Mais le plus important et le plus précieux est que le travail du papier, ainsi que d’autres types de beaux-arts, développe l’esthétique de l’enfant. Les enfants apprennent à voir, ressentir, évaluer et créer selon les lois de la beauté. Un enfant qui connaît différentes méthodes de transformation des matériaux peut, dans ses activités, choisir consciemment le type de matériau et la méthode de sa transformation, en fonction des spécificités de l'artisanat envisagé et en fonction de sa destination, combiner les matériaux et choisir les moyens de réaliser les exigences esthétiques du résultat des travaux.
Le papier a été inventé au IIe siècle avant JC. un fonctionnaire de la cour chinoise et commença progressivement à se propager vers l'ouest, atteignant l'Asie centrale en 751 après JC. e. En 793, le papier fut fabriqué pour la première fois à Bagdad, à l’âge d’or de la culture islamique. À partir de là, l’art de la fabrication du papier s’est répandu plus à l’est et, au XIVe siècle, plusieurs moulins à papier étaient apparus en Europe.
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Lorsque l’imprimerie commença en 1450, la demande de papier augmenta considérablement. À cette époque, les principales matières premières pour la production de papier étaient le lin et le coton, mais ce n'est qu'au XVIIIe siècle, lorsque la demande de matériaux dépassa l'offre, que commença la recherche d'un matériau disponible en abondance. Au début du XIXème siècle, l’utilisation du bois débute.
Les équipements et méthodes modernes de production du papier remontent au même XIXe siècle et ont aujourd’hui transformé cet artisanat ancien en une industrie de haute technologie. Les processus de base restent les mêmes qu'auparavant, mais des fibres de coton et de lin et des chutes de tissus entières et classées sont toujours utilisées pour les qualités de papier qui offrent une résistance, une longévité et une durabilité maximales.
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Partout dans le monde, les gens ont reconnu la valeur du papier en tant qu’objet de créativité, car il peut être utilisé pour fabriquer des produits ou comme élément de décoration. Ils ont appris à créer des objets utiles en papier, chacun ayant sa propre grâce et sa propre beauté.
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Ils ont également inventé de nombreuses façons de décorer avec du papier, en le pliant ou en le découpant en formes complexes, en le peignant de différentes couleurs, ou en utilisant des formes en papier de couleur unie ou des images imprimées découpées pour créer des peintures. En Extrême-Orient et en Europe, il existe une tradition particulièrement forte d'utilisation du papier comme matière première et de reconnaissance de son potentiel décoratif.
Papier maché.
Le papier mâché (qui signifie « papier mâché » en français) est en fait du papier déchiqueté ou bandes de papier, mélangé à de la colle. La pâte à papier peut être moulée sous diverses formes pour créer des produits durs ou cassants qui peuvent ensuite être décorés de manière créative.
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Des siècles avant que l'artisanat n'arrive en Europe, il s'agissait d'une forme d'art en Extrême-Orient, où les objets soigneusement fabriqués étaient décorés et vernis de manière exquise. Au début du XVIIIe siècle, les produits en papier mâché ont commencé à être fabriqués en France, puis en Angleterre et en Allemagne, où plusieurs procédés de fabrication différents étaient utilisés.
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L’une d’elles consistait à créer des plateaux et des panneaux de meubles à partir de feuilles de papier pressées et collées ensemble. Bien que la production de produits en papier mâché ait quelque peu diminué en Europe au 19ème siècle. Le papier mâché était encore un matériau populaire pour fabriquer des jouets, des masques et divers types de mannequins. Étant l’un des matériaux les moins chers et les plus simples, le papier mâché connaît aujourd’hui sa renaissance.
Découpage.
Le mot « découpage » vient du verbe français decouper, qui signifie « couper ». Le découpage est un type d'art décoratif dans lequel des découpes de papier sont utilisées pour créer des images ou des motifs sur diverses surfaces.
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Le découpage en tant que forme d'art a été influencé par l'art sibérien de l'appliqué en feutre et par l'art populaire chinois et polonais ancien utilisant des découpages de papier. Il est apparu pour la première fois en France au XVIIe siècle comme art de décorer les meubles. Un siècle plus tard, le découpage est devenu une activité populaire dans toute l'Europe. C'est devenu si à la mode que des images spécialement imprimées ont été produites pour être collées sur divers objets ménagers et personnels tels que des brosses à cheveux, des sèche-cheveux et des écrans.
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Il a récemment connu un regain d'intérêt pour donner vie à une variété d'objets, tels que des corbeilles, des abat-jour, des paravents, des plateaux et des boîtes.
De nombreux projets de découpage d'aujourd'hui s'inspirent des motifs floraux luxuriants de l'ère victorienne, mais cela ne signifie pas que c'est exactement à cela que devrait ressembler le découpage moderne.
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Vous pouvez utiliser n’importe quel type de papier avec différentes images. Vous pouvez même utiliser des photocopies en noir et blanc ou teintées pour créer propres créations. A la fin, chaque œuvre doit être recouverte de plusieurs couches de vernis pour se protéger.
Le découpage de papier.
L'art du découpage du papier est originaire d'Extrême-Orient. En Chine, où les pochoirs en papier ont été utilisés pour la première fois comme motifs de broderie, leurs motifs étaient extrêmement complexes et complexes. Au Japon, ils étaient à l’origine utilisés comme pochoirs pour imprimer des motifs sur du tissu.
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Finalement, cette forme d'art a voyagé le long des routes commerciales du Moyen-Orient jusqu'en Europe, où elle a été utilisée par les moines pour décorer des manuscrits. Ainsi, les premiers exemples profanes de papier découpé en Europe concernaient des thèmes religieux, mais à mesure que le papier devenait plus largement utilisé, les gens ont commencé à sculpter des scènes de la vie quotidienne. Les artistes folkloriques polonais sont devenus célèbres pour leurs œuvres enchanteresses et colorées illustrant la vie rurale.
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Les papiers découpés allemands et suisses étaient des histoires complexes et pliées appelées scherenschmitte. Cette tradition de création d’images symétriques, blanches sur fond noir, a ensuite été adoptée et poursuivie par les premiers colons européens du Nouveau Monde.
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En Grande-Bretagne et en France, le style allemand s'inscrit dans la continuité de la création de portraits en découpant des silhouettes en papier. Les premières images de silhouettes ont été créées en grandeur nature : la tête du mannequin a été éclairée par des bougies et l'ombre a été redessinée sur papier. L’image a ensuite été peinte en noir, découpée et collée sur du papier blanc.
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Alors que la mode des motifs en papier découpé se répandait, les femmes bien élevées qui avaient beaucoup de temps libre se sont rendu compte que leurs petits ciseaux artisanaux étaient l'outil parfait pour découper des symboles d'amour en dentelle complexes ou des cartes de Saint-Valentin et des souvenirs pour les occasions familiales. . Des festivals traditionnels d'art du découpage du papier ont encore lieu au Danemark, au Mexique et aux États-Unis. Selon le type de papier utilisé, le nombre de plis et le style de l'image, vous pouvez créer une grande variété de produits.
Décoration en papier.
Exister différentes manières papier de décoration pour améliorer l'apparence des produits en papier ou du papier ordinaire ou du carton. Divers effets décoratifs peuvent être obtenus à l'aide de pochoirs. Depuis des siècles, ils sont utilisés pour décorer les intérieurs avec des motifs répétitifs.Ils peuvent également être utilisés pour décorer des objets petits ou grands, du papier peint fait maison au papier d'emballage et aux fournitures de bureau.
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L’estampage, en fait un type d’impression, est un autre excellent moyen de décorer le papier. Il peut être appliqué à tout type de papier ou de produits en papier. Aujourd'hui, l'application de motifs à l'aide de pochoirs et de sceaux (tampons) est utilisée comme un moyen simple, peu coûteux, mais en même temps expressif, de décorer ou d'ajouter de l'originalité à n'importe quelle surface.
Il existe des tampons et des pochoirs prêts à l'emploi en vente, mais vous pouvez les réaliser vous-même à votre guise. Vous pouvez découper des pochoirs à partir d'une carte de pochoir cirée ou d'un film d'acétate, et les timbres peuvent être découpés dans des pommes de terre ou une éponge ménagère.
Dessins en papier.
En coupant et en pliant du papier, vous pouvez créer une incroyable variété d'objets pour votre maison : des boîtes, des mobiles et des lanternes. L'art de créer des produits décoratifs et utiles en pliant plusieurs fois du papier remonte à l'art encore plus ancien de créer de tels produits à partir de tissu. Le summum de cet art est l’art japonais de l’origami, où du papier plié plusieurs centaines de fois est utilisé pour créer des objets et des animaux en trois dimensions.
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N'importe quel objet, depuis un éléphant jusqu'à un vase de fleurs, peut être fabriqué sans utiliser de colle ni de ruban adhésif. Des traditions de création de motifs en papier en pliant du papier existent également en Espagne et en Amérique du Sud. En Allemagne, au XIXe siècle, on a commencé à fabriquer des objets artisanaux à partir de papier de couleur plié dans les jardins d'enfants, et plus tard, le Bauhaus, la célèbre école de design allemande, a ouvert des cours sur la façon de créer des structures à partir de papier plié plusieurs fois.
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Généralement considéré comme un simple matériau d’emballage, le carton peut également être utilisé pour créer de nombreux objets fonctionnels et décoratifs. Au début du XXe siècle, le carton commence à être utilisé dans la fabrication de modèles de sculptures, de meubles et dans des projets architecturaux.
Certains designers imaginatifs en ont même entièrement fabriqué divers meubles, ce qui témoigne de sa durabilité inhérente. Le carton est devenu un matériau artisanal populaire pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il était largement utilisé pour l'emballage.
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Les artisans trouvèrent immédiatement une utilité à ce nouveau déchet industriel, mais leur enthousiasme s'amenuisa rapidement car dans l'après-guerre, plus matériaux intéressants. Cependant, on a récemment constaté un regain d'intérêt pour le carton en tant que matériau créatif, et de nombreux artisans ont commencé à l'utiliser de nouvelles manières pour créer une variété d'objets étonnants, allant des jouets et sacs à main aux chaises et tables.
Le carton ondulé avec sa structure multicouche est particulièrement adapté à la création de structures en carton.
Si tu veux faire à un être cher Cadeau vraiment original et mémorable, il est peu probable que vous puissiez trouver quelque chose de plus approprié qu'une variété de créations en papier. Ce livre contient tout ce que vous devez savoir pour pénétrer de manière indépendante monde magique art du papier. Les quatre premiers chapitres lui sont consacrés fondements théoriques, comprenant une description de l'histoire de l'invention du papier, de ses types, des outils nécessaires au travail, des techniques utilisées, ainsi que des conseils pour les débutants. La partie pratique avec des exemples de fabrication de jouets et de souvenirs en papier s'inscrit dans le dernier chapitre.
Une série: Artisanat de bricolage
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Techniques du papier
Application
Application est une composition, généralement composée de morceaux de papier ou de tissu colorés utilisant une grande variété de matériaux supplémentaires. Depuis l'Antiquité, les gens décorent leurs maisons avec des objets artisanaux fabriqués à l'aide de cette technique intéressante. Les Kazakhs en décoraient les yourtes et les tapis, et les Tatars décoraient les selles et les bottes. Les peuples du Nord cousaient des appliqués de fourrure sur leurs vêtements en cuir. Les Slaves utilisaient cette technique pour finir les tissus, à partir desquels ils cousaient ensuite des vêtements. Même
Actuellement, de nombreux artistes se consacrent au travail d'appliqué. Cependant, pour l'instant, nous ne parlerons que des appliqués réalisés à partir de papier de couleur.
Par exemple, un bouquet de fleurs dans une demi-bonbonnière a fière allure. Pour réaliser un tel bouquet, collez une feuille de papier de couleur au fond de la boîte en guise de fond. Collez les fleurs, les tiges et les feuilles dessus. De plus, l'applique sera bien meilleure si les pétales de fleurs ne sont pas complètement collés, c'est-à-dire qu'ils sont réalisés selon la technique application volumétrique.
Si vous avez besoin de décorer rapidement l'intérieur ou simplement d'occuper vos enfants avec une activité intéressante et utile, vous devez réaliser avec eux plusieurs peintures sur papier de couleur. Pourquoi prendre plusieurs feuilles multicolores de papier de couleur, dont l'une deviendra l'arrière-plan de la future image, et dans le reste, vous pourrez découper quelques figures. Peu importe qu’ils aient la bonne forme ou non. L'essentiel est que les couleurs soient vives et contrastées. Ensuite, collez-les sur le fond en commande gratuite.
Vous pouvez le faire beaucoup plus facilement si vous créez un carré sur la feuille de fond (Fig. 13), puis y collez séquentiellement des carrés de différentes tailles, en commençant par le plus grand et en terminant par le plus petit au centre. L'image s'avérera assez inhabituelle, mais en même temps elle est très simple à réaliser.
Il est facile de décorer une chambre de bébé ou une véranda avec de telles applications. À propos, l'enfant lui-même est tout à fait capable de décorer sa chambre. Bien sûr, il est préférable de donner au bébé des ciseaux sûrs et de poser un morceau de toile cirée sur la table.
Riz. 13. Demande
Lors de la réalisation d'appliqués, vous devez essayer de ne pas tacher les pièces avec de la colle, sinon le travail ne sera plus aussi attrayant. Il est préférable d'éviter d'utiliser de la colle de bureau ordinaire, qui jaunit avec le temps et se remarque lorsqu'elle est appliquée sur un fond sombre (forme des taches blanches). De plus, il a tendance à corroder les surfaces peintes et ne peut pas du tout être lavé sur les vêtements. Le plus acceptable serait la colle PVA ou la pâte ordinaire. Vous pouvez également utiliser de la colle à papier peint, même si elle met beaucoup de temps à sécher.
Papier maché
Un type particulier de jouets souvenirs comprend les produits en papier mâché. D'où viennent-ils? Voyons d’abord ce qu’est en principe le papier mâché. Traduit littéralement du français, le mot « papier mâché » signifie « papier mâché » et est une méthode de collage de papier en petits morceaux en 5 à 7 couches selon une forme ou un modèle spécifique. Selon une version, les premiers produits utilisant la technique du papier mâché sont apparus dans l'Iran médiéval, tandis que d'autres scientifiques pensent que cet artisanat est originaire de Chine, où il est né avant notre ère.
La base des boîtes iraniennes et autres objets artisanaux était constituée de plusieurs couches de papier collé (recouvert d'un mélange de colle et de craie sur le dessus), peintes avec des peintures, sur lesquelles une couche était appliquée. vernis transparent. Malheureusement, ces merveilleux cercueils et boîtes aux couleurs vives étaient très fragiles.
En Europe (Angleterre, Allemagne et France), l'art du papier mâché n'apparaît qu'au début du XVIe siècle. et a immédiatement reçu un nouveau développement. En Russie, elle s'est répandue un peu plus tard.
Dans la production industrielle, le papier mâché est une pâte à papier broyée en fibres, mélangée à de la colle, de la craie ou du plâtre. À la maison, il s'agit de papier déchiré, de préférence du papier journal, imbibé de pâte ou autre colle, pressé en plusieurs couches et apprêté avec du gesso ou de l'huile siccative. En même temps, il devient durable, ce qui permet de le travailler comme du bois.
Selon la destination du produit, sa taille et le nombre d'articles destinés à la production, il existe plusieurs méthodes technologiques de préparation du papier mâché. Ainsi, vous pouvez travailler de six manières principales :
Selon différents modèles ;
Selon la forme tirée du modèle ;
Selon l'original - un produit authentique ;
Par blancs ;
Sur une armature en fil de fer ;
Sculptez à partir d’un mélange de journaux fait maison.
Au fil des années, des aides visuelles, des modèles et des cartes en relief ont été réalisés en papier mâché.
Fabriqué à partir de ce matériau décorations de Noël, Nouvel An et Masques de carnaval, des boîtes, des assiettes murales, une variété de souvenirs et bien plus encore.
Derrière ce mot étranger se cache une applique en papier ordinaire, que nous faisions lors des cours de travail à l'école ou même à la maternelle. Traduit du français, le mot « découpage » signifie « couper », ce qui signifie que la technique de découpage se résume à découper et coller des éléments en papier. Si l’on regarde l’histoire, on constate que les premiers produits utilisant cette technique sont apparus en Chine au XIIe siècle ; aux XVIIe et XVIIIe siècles. La méthode de décoration des objets d'intérieur à l'aide de motifs en papier est arrivée en Europe avec la mode des meubles laqués chinois.
De nos jours, pour décorer des objets, des serviettes ordinaires à trois couches avec divers motifs, ornements ou scènes entières sont utilisées, c'est pourquoi le découpage est également appelé technique de la serviette.
La technique du découpage est très simple et même les enfants qui ont déjà appris à découper diverses formes et éléments dans du papier le long du contour peuvent la maîtriser. Son essence se résume à ce qui suit : un motif en papier, découpé le long du contour, est collé sur une surface préalablement préparée à l'aide de n'importe quel adhésif, et après séchage, il est recouvert d'une ou plusieurs couches de vernis, nécessaire pour que le appliqué le motif n'a pas peur de l'humidité.
De plus, dans un magasin d'artisanat, vous pouvez acheter de la colle spéciale pour le découpage, qui se décline en différents types en fonction des surfaces à décorer. Cependant, l'option la plus simple et la plus abordable est la colle PVA, qui peut être utilisée avec succès sur n'importe quelle surface. Pour le travail, il est généralement dilué dans un rapport 1:1 ou utilisé pur.
Pour décorer une grande surface (portes d'armoires ou plans de travail), il est préférable d'utiliser de la colle à papier peint, une solution ou une pâte de gélatine, préparées indépendamment.
Pour préparer une solution de gélatine, vous avez besoin de 1 cuillère à soupe. l. gélatine verser 0,25 tasse d'eau froide et laisser gonfler 30 minutes. Ensuite, vous devez diluer la solution obtenue avec 0,5 tasse d'eau froide, la chauffer en remuant constamment, mais ne pas la faire bouillir. La solution refroidie peut être utilisée comme colle ordinaire.
Comme mentionné ci-dessus, le vernis est utilisé pour fixer le motif en papier sur la surface. Vous pouvez acheter un vernis spécial pour le découpage en aérosol, mais un vernis acrylique ordinaire à base d'eau, qui peut être mat ou avec un éclat brillant et diamanté, convient également tout à fait.
Pour créer un effet antique, vous aurez besoin d'un vernis craquelé en une ou deux étapes. La surface recouverte d'un tel produit se fissurera après un certain temps, ce qui entraînera l'apparition de petites fissures et l'image «vieillira» artificiellement. L'effet craquelé permet de créer de véritables chefs-d'œuvre de l'art du découpage - boîtes « antiques », tableaux, vases, etc.
De plus, les peintures acryliques sont utiles pour la décoration supplémentaire du motif de la serviette, son élaboration et la clarté de certaines lignes. Ils peuvent également faire des inscriptions sur n'importe quelle surface, dessiner de petits éléments d'un tableau, tracer un contour, etc. L'avantage des peintures acryliques est qu'elles sèchent rapidement, n'ont pas d'odeur forte et adhèrent bien à différentes surfaces.
Pour le travail, il est conseillé d'utiliser des serviettes de découpage prêtes à l'emploi, généralement disponibles dans les magasins d'artisanat. Les serviettes de découpage sont une excellente option pour décorer des objets d'intérieur, des accessoires et des vêtements. Fabriquées à partir de papier de riz, elles ont une texture originale et contribueront à créer des effets époustouflants sur une variété de surfaces, du verre au tissu.
Pour que le motif fusionne pratiquement avec la surface, la couche supérieure colorée de la serviette doit être séparée, puis le motif doit être découpé le long du contour. Certains éléments de la serviette peuvent contenir de petites pièces, mais il n'est pas nécessaire de les découper minutieusement, car lors du collage, ils peuvent simplement se détacher. Par conséquent, dans ce cas, il est plus pratique de simplement découper les plus grands éléments du motif aussi précisément que possible et de peindre les plus petits avec des peintures acryliques à l'aide d'un pinceau fin. Pour certaines compositions, le motif d'une serviette peut être soigneusement retiré à la main ; par exemple, cette technique est souvent utilisée pour décorer des pots de fleurs et de grandes surfaces.
Des coupures de magazines sur papier glacé et du texte simplement imprimé d'un journal - rien de moins version originale pour le découpage sur divers objets. Les motifs réalisés à partir de bouts de vieux journaux, qui peuvent en outre être « vieillis » à l'aide de feuilles de thé, sont particulièrement beaux.
Des fragments de magazines et de coupures de journaux peuvent facilement être assemblés pour former une merveilleuse composition qui décorera une vieille table basse ou transformera un meuble flambant neuf mais peu intéressant en un objet antique. Même les vieilles lettres de Chers gens– il vaut mieux en décorer une boîte pour les mêmes lettres et photographies.
Les cartes avec de magnifiques fleurs ou de jolis anges, malgré l'épaisseur du papier, conviennent également au découpage sur diverses surfaces. Le recto de la carte doit d'abord être recouvert de 3 à 4 couches de vernis acrylique, permettant à chacune d'elles de sécher complètement. Trempez-le ensuite dans un bol d'eau à température ambiante pendant 10 à 20 minutes, puis roulez délicatement la couche détrempée. Le résultat est un film fin avec un motif coloré qui peut être utilisé pour le découpage sur n'importe quelle surface.
En plus, beau motif Vous pouvez le dessiner vous-même et l'imprimer à l'aide d'une imprimante, mais pour obtenir un découpage beau et durable sur l'article, l'impression doit être correctement traitée. Il est donc préférable d'imprimer le dessin sur un papier très papier fin, par exemple du papier calque, et pour éviter que la peinture ne coule, une fois le motif humidifié avec de l'eau ou de la colle, il doit être fixé avec du vernis.
Dans ce cas, une laque à tenue forte ordinaire ou un spray en bombe s'avérera utile. Ne vous précipitez pas et appliquez immédiatement une épaisse couche de vernis sur la surface du dessin : vous devez d'abord le vaporiser en fine couche à une distance de 30 cm de la surface, laisser sécher pendant 10 à 15 minutes et appliquer un couche de vernis à nouveau de la même manière. Répétez la procédure 3 à 4 fois et assurez-vous de laisser sécher chaque couche de vernis.
Si ces travaux préparatoires ne sont pas terminés, la peinture coulera inévitablement et l’ouvrage sera ruiné.
Les ciseaux sont l’un des outils les plus importants pour concrétiser votre idée. Ils doivent avoir des extrémités arrondies et bien couper le papier. Vous pouvez également utiliser des ciseaux à ongles pour découper les moindres détails du motif. Pour découper un motif complexe comportant de nombreux petits éléments, des ciseaux à lames dentelées conviennent.
Pour appliquer de la colle sur une petite surface, il est pratique d'utiliser un pinceau plat semi-rigide de 1 à 2 cm de large. Le même pinceau est utile pour appliquer des peintures et des vernis. Pour décorer une grande surface, mieux vaut choisir un pinceau plus gros ou utiliser un rouleau.
La technique de découpage peut être appliquée à n'importe quelle surface, l'essentiel est de la préparer correctement, et même les vieux seaux en fer se transformeront en objets d'intérieur design originaux.
surface en bois, recouvert de vernis, il est presque prêt à y coller de fins motifs en papier ; il suffit d'en retirer la poussière et les dépôts gras. Pour ce faire, il suffit de l'essuyer avec un chiffon imbibé d'eau additionnée d'alcool ; cependant, divers produits industriels conviennent également pour nettoyer ces surfaces de la poussière et de la saleté. Une fois la surface complètement sèche, elle sera prête pour le découpage.
Bois non traité Avant de coller le fragment de papier, il faut le poncer avec du papier de verre fin, dépoussiérer, le recouvrir de colle PVA non diluée et laisser sécher. Vous pouvez apprêter avec de la colle PVA en une ou en 2 à 3 couches, selon l'état du bois. Après quoi, la surface est prête pour la décoration.
Le découpage est très facile à faire surface en plastique, par exemple, les verres, assiettes, plats, mugs, pots de fleurs, seaux, etc. en plastique peuvent être décorés avec des motifs de serviettes originaux. Avant de décorer, la surface en plastique doit être nettoyée de la saleté et de la poussière (si l'article n'est pas neuf), puis dégraissée avec une solution alcoolique ou tout détergent à vaisselle. Ensuite, vous devez l'essuyer soigneusement et vous pouvez commencer à coller le motif en papier.
Découpage sur verre C’est très simple à faire, il suffit d’abord de dégraisser la surface du verre et de l’essuyer. Une fois le motif en papier collé, le motif doit être fixé avec un vernis de découpage spécial pour la cuisson, puis l'article peut être lavé.
Découpage sur métal vous permettra de décorer même de vieux seaux galvanisés, tonneaux en fer et autres objets métalliques. Si la surface à décorer est recouverte d'une couche de rouille, elle doit être nettoyée avec une brosse métallique ou du papier de verre, puis essuyée avec une solution anticorrosion, laissée sécher et apprêtée avec n'importe quelle peinture métallique.
Pour que le motif en papier soit brillant sur le métal et ne se perde pas, le fond doit être clair, de préférence blanc, la zone réservée au collage du motif doit donc être recouverte de peinture claire. Une fois le motif complètement collé, il doit être recouvert de 2-3 couches de vernis.
Le découpage a fière allure les surfaces en céramique, vous permettant de transformer même les pots et vases en terre cuite les plus ordinaires en objets lumineux et colorés qui peuvent décorer n'importe quel intérieur. Avant de décorer, la surface céramique doit être nettoyée, dégraissée et apprêtée avec de la colle PVA non diluée. Après avoir collé le motif, l'objet est verni en 2-3 couches.
Découpage sur tissu va transformer Vêtements ordinaires, la rend élégante et attrayante ; cependant, dans ce cas, vous aurez besoin d'un vernis spécial. Le motif découpé est tracé à l'aide d'un feutre hydrosoluble ou d'une craie sur un endroit préalablement préparé. À l'intérieur du contour obtenu, la colle est appliquée sur le tissu sans dépasser ses limites, sinon des taches de colle resteront autour du motif.
Le motif de la serviette est collé selon les contours et laissé environ une journée jusqu'à ce que la colle sèche complètement. Pour fixer le décor sur le tissu, le motif doit être repassé au fer chaud à travers le tissu ou une feuille de papier propre. Après quoi le produit peut être lavé et repassé.
Papier plastique
Le papier-plastique est un mélange particulier de sculpture en papier et d'origami, quelque chose qui transforme le papier en une matière plastique à partir de laquelle il est intéressant et artisanat original.
La technique papier-plastique vous permettra de créer figures en trois dimensions pour décorer une table de bureau ou un intérieur de maison, complétez emballage cadeau. Cependant, un tel métier pourrait bien devenir un cadeau indépendant.
Lors de sa fabrication, vous pouvez utiliser des modèles prêts à l'emploi pour découper des feuilles, des fleurs, des figures de personnes et d'animaux. Dans tous les cas, vous devez réaliser un projet préliminaire, réfléchir à chaque détail et vous approvisionner en outils et matériaux spéciaux. Par exemple, pour couper du papier, vous aurez besoin d'un couteau de papeterie doté d'un manche confortable et de lames remplaçables, ainsi que outil spécial pour ajouter du volume partie en papier, qui est un manche en bois de l'épaisseur d'un crayon avec une tige métallique avec une boule (de différents diamètres) au bout (Fig. 14).
Riz. 14. Outil Volume
Les objets de travail utilisant la technique papier-plastique peuvent être n'importe quoi - des oiseaux, des animaux, des personnes, des modèles de voitures, des fleurs, des emballages cadeaux, des poissons, etc. Cependant, pour enfin concrétiser vos projets, vous devez imaginer avec précision le résultat final.
Pour transférer des éléments du motif sur le papier en vue d'une découpe ultérieure, ainsi que pour presser le contour de pliage, un poinçon spécial est utilisé. Cet outil est un stylo aussi épais qu'un crayon, aux deux extrémités duquel se trouvent des pointes de poinçon avec de petites billes qui empêchent de percer le papier (Fig. 15).
Riz. 15. Poinçon double face
A l'aide d'un poinçon conique, repassez les éléments de la figurine pour lui donner du volume (Fig. 16).
Riz. 16. Poinçon conique
Pour travailler avec de petites pièces, vous aurez besoin d'une pince à épiler avec des extrémités pointues et précises, qui doivent être exemptes de bords irréguliers, car elles peuvent laisser des marques sur le papier, donnant ainsi un aspect bâclé au travail.
Il est préférable de découper les détails de l'artisanat sur une planche, ce qui protégera la surface de la table d'éventuelles rayures, perforations, etc. Il est plus pratique de faire sortir des figures en trois dimensions sur un morceau de linoléum.
Dans le papier plastique, la colle est utilisée en bombe aérosol, ce qui permet de l'appliquer uniformément et en couche fine, et les surfaces à coller adhèrent bien.
Pour donner du volume à l'artisanat, vous aurez besoin de ruban adhésif double face lorsqu'une couche doit être située au-dessus ou devant l'autre, par exemple lors de la création de panneaux tridimensionnels, de peintures et de cartes postales.
Ainsi, lorsque vous commencez à travailler, vous devez décider de la composition du futur produit, utiliser souvent des modèles et des modèles prêts à l'emploi et, surtout, votre propre imagination. Une fois que le métier a mûri dans votre imagination, vous pouvez commencer à collecter du matériel approprié, pour lequel vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller à la papeterie pour un nouveau paquet de papier ou de papier Whatman. Il est plus facile d'utiliser le papier que l'on a à la maison : emballages et boîtes de bonbons, paquets de colis, etc., magazines, journaux, livres anciens.
Si le beau papier dont vous disposez est trop fin pour être utilisé pour travailler selon la technique papier-plastique, il peut être collé sur une base plus épaisse - papier Whatman, papier à dessin ou à croquis.
Pour les travaux manuels classiques utilisant la technique papier-plastique, le papier Whatman ou le papier aquarelle sont plus adaptés, qui se coupent parfaitement avec un couteau de papeterie à un angle de 45° et conservent leur forme. Vous pouvez également utiliser du papier de couleur, dont la densité n'est pas inférieure au papier Whatman. Un papier plus épais se plie mal et parfois même se casse au niveau des plis.
Vous pouvez trouver du papier dans les magasins de bricolage. fait soi-même, qui se compose de deux couches de couleurs différentes. Une fois coupé, il semble très décoratif et sa gamme de couleurs vous permet de créer des objets artisanaux très impressionnants.
Une fois le papier sélectionné et préparé, les éléments nécessaires en sont découpés et leur donnent la forme souhaitée. Les pièces peuvent être tordues, froissées, pliées, découpées, pressées, donnant le volume souhaité. Lorsque toutes les pièces ont acquis leur forme, vous devez commencer à assembler la figure ou la composition dont les différentes parties sont collées avec de la colle ou du ruban adhésif double face.
Pour le premier bricolage utilisant la technique papier-plastique, il est préférable de prendre la composition la plus simple avec un petit nombre de détails. Par exemple, il peut s'agir d'une carte avec une inscription volumineuse, un cœur, un papillon ou une grande fleur. Le succès dans la fabrication du papier n’est facile à obtenir qu’avec une pratique constante ; et qui sait, peut-être qu'une simple passion pour le papier se transformera en une véritable maîtrise.
La technique de la pâte à papier doit être divisée en plusieurs étapes, chacune jouant un rôle important dans la création d'un artisanat soigné et magnifique.
Préparer un croquis et du matériel pour l'artisanat
Sur une feuille de papier ordinaire, vous devez dessiner un croquis du futur travail, développer des modèles et des modèles. Si l'artisanat est fabriqué uniquement à partir de papier blanc, vous pouvez coller du papier brillant sur une feuille de papier Whatman afin que le produit conserve mieux sa forme et ait l'air plus sophistiqué. Il convient également de noter que lorsque vous travaillez avec du papier blanc pur, vos mains doivent toujours être absolument propres et sèches afin de ne pas laisser de taches sur l'engin.
Découper des pièces et leur donner la forme souhaitée
Une fois les modèles et modèles développés, ils doivent être découpés dans le papier préparé. Un croquis d'un futur métier ou un plan de découpe est tracé sur papier à l'aide d'un poinçon à extrémité arrondie. Le fait est que si vous créez un motif avec un crayon, le bricolage aura l'air bâclé et un simple crayon devra être retiré avec une gomme.
Les détails nécessaires sont découpés à l'aide d'un couteau pour planche à pain (papeterie), qui doit être tenu à un angle de 45°, car dans ce cas, l'élément de la composition se détachera sur le fond général, ce qui est particulièrement visible lors de l'utilisation de deux- papier de couleur. Par exemple, un contour rouge du papier principal aura fière allure sur un fond décoratif vert.
Une fois les détails de la composition découpés, on peut leur donner du volume, et cela peut être fait de différentes manières. Par exemple, vissez-le sur une tige métallique, ce qui donne une partie tordue ou arrondie, ou poussez-le avec un outil spécial avec une bille au bout pour obtenir une surface convexe ou concave, etc.
Le volume des pièces individuelles est réalisé en fonction des objectifs du projet et de votre propre imagination.
Assembler des objets artisanaux en une seule composition
Une composition ou une figure est assemblée à partir d'éléments préparés conformément à l'idée et au croquis établi. Les éléments individuels peuvent être collés à l'aide de colle, qui doit être appliquée très soigneusement et uniquement au niveau de la jonction, ce qui est pratique à faire avec un pinceau fin. Les surfaces planes séparées du fond général sont collées avec du ruban adhésif double face.
Quilling
Traduit de l'anglais, le mot « quilling » signifie « plume d'oiseau », « papier à rouler ».
Cette technique est apparue à la fin du XIVe – début du XVe siècle. en Europe. Les religieuses de l’Europe médiévale fabriquaient d’élégants médaillons aux bords dorés à partir d’étroites bandes de papier. Leurs chefs-d'œuvre miniatures ressemblaient à des produits fabriqués à partir des bandes d'or les plus fines, mais malheureusement, contrairement à l'or véritable, ils n'ont pas survécu jusqu'à ce jour.
Au Moyen Âge, le quilling était considéré comme un art ; c'était exclusivement l'amusement des dames nobles, et au siècle dernier, c'était pratiquement oublié. Heureusement, il retrouve désormais son ancienne popularité.
Beaucoup de gens considèrent le papier comme un matériau éphémère à partir duquel quelque chose de pratique ne peut être fabriqué, mais la technique du quilling réfute cela. Par exemple, vous pouvez assembler un panier à partir d'éléments délicats et fragiles et l'utiliser pour ranger de petits objets.
Après avoir maîtrisé cette technique généralement simple, vous pouvez résoudre une fois pour toutes le problème des cartes de vœux et des petits souvenirs pour la famille, les amis et les collègues de travail pour toute fête ou fête. De tels cadeaux laisseront une impression inoubliable sur le destinataire et l'auteur recevra beaucoup d'émotions positives du processus créatif.
La règle principale du quilling est de choisir le bon papier. Ainsi, il ne doit pas se casser une fois plié, mais il doit simplement bien s'enrouler et conserver sa forme en spirale. Le papier à copier uni blanc ou coloré est parfait pour les travaux manuels. Pour des œuvres aux couleurs vives, il est préférable de prendre du papier peint des deux côtés. Un motif en papier blanc sur fond coloré est très beau.
Les débutants en quilling peuvent commencer avec du papier ordinaire, et au fil du temps, lorsqu'ils développent certaines compétences et expériences, utiliser du papier quilling spécial, disponible en feuilles solides au format A4 ordinaire et découpé en bandes de 3 ou 5 mm de large, ce qui est très pratique. pour créer un chef-d'œuvre planifié.
Pour un travail plus efficace, il est préférable d'utiliser du papier coréen original, qui possède des propriétés uniques qui se manifestent lors du processus de mise en forme de la bande.
En règle générale, ce papier est déjà découpé en bandes de la largeur requise.
Les bandes de papier préparées sont enroulées sur un poinçon d'un diamètre de 1 mm, qui a malheureusement la forme d'un cône, ce qui peut entraîner des désagréments lors de la formation du flan de papier.
Par conséquent, vous pouvez couper la pointe pointue. Ou utilisez une tige métallique du diamètre requis, qui doit être commodément équipée d'un manche en bois pour faciliter l'enroulement des bandes de papier et ajuster la densité des tours.
Il est pratique de ramasser les flans de papier avec des pincettes à pointes pointues sans bords irréguliers. Les pinces doivent avoir une prise confortable avec une pression minimale sur elles.
Les ciseaux auront besoin d'extrémités pointues afin de couper avec la plus grande précision la frange des bandes de papier. Leurs lames doivent être affûtées pour qu'elles travaillent uniformément sur toute leur longueur.
Vous pouvez utiliser n'importe quelle colle pour quilling. La principale exigence est qu'il sèche rapidement et ne laisse pas de taches sur le papier de couleur. Pour les débutants, la colle PVA ordinaire convient, qui doit être diluée avec de l'eau dans un rapport 1:1.
Pour donner aux pièces un certain diamètre, on utilise une règle d'officier sur laquelle se trouvent plusieurs cercles de diamètres différents.
La technique en elle-même n'est pas particulièrement difficile, mais elle demandera de la persévérance et de la précision. Ainsi, vous devez d'abord réfléchir à un croquis du futur métier et le dessiner sur une feuille de papier, puis décider de la palette de couleurs et réfléchir à la forme des éléments qui composent l'œuvre.
L'élément principal du quilling est un rouleau - une bande de papier coloré ou blanc torsadée en spirale (Fig. 17).
Riz. 17. Rouler
Il est plus pratique d'enrouler une bande de papier autour de la pointe d'un poinçon pointu, puis de continuer sans elle, en travaillant avec le pouce et l'index, car dans ce cas, vous pouvez sentir l'étanchéité de l'enroulement en spirale.
Le résultat est une spirale dense d'un diamètre inférieur à 1 cm.
Pour obtenir un rouleau serré et régulier, l'extrémité libre de la bande est fixée avec une goutte de colle. A partir de ces rouleaux de différentes couleurs vous pourrez assembler le motif le plus ordinaire ou, à l'inverse, un motif fantaisiste basé sur le principe d'une mosaïque. Les pièces peuvent être de diamètres identiques ou différents, pour lesquels, à l'aide d'une règle d'officier, il est facile de desserrer une spirale serrée à la taille dont vous avez besoin et également de fixer sa pointe avec une goutte de colle.
La principale beauté de ce type de travail du papier est que le rouleau de base peut prendre diverses formes, pour lesquelles la pièce, dépliée au diamètre souhaité et fixée avec de la colle, peut être facilement écrasée de diverses manières à l'aide du pouce et index.
Il existe des formes de base de rouleaux à partir desquelles vous pouvez assembler n'importe quelle composition, depuis une image fantastique abstraite jusqu'à des figures d'animaux (Fig. 18).
Riz. 18. Formes de base des rouleaux
Tissage de papier
Savez-vous comment utiliser le papier autrement que couper, coller, plier, etc. ? Il s'avère que vous pouvez également tisser à partir de papier. Par exemple, en entrelaçant des bandes de papier multicolores entre elles, il est facile d'obtenir des créations non moins originales qu'en utilisant des techniques telles que l'origami ou le quilling.
Le tissu en papier tissé peut devenir un joli marque-page pour un livre, un fond pour une carte postale ou un modeste panneau avec une jolie petite fleur, etc.
Pour un simple tissage de papier, il faut découper un certain nombre de bandes colorées de la largeur souhaitée, par exemple 1 cm. Il est plus pratique de le faire à l'aide d'un couteau de papeterie, et plusieurs feuilles sont empilées en même temps pour obtenir un grand. nombre de bandes à la fois.
Pour un simple tissage en damier, il faut disposer plusieurs bandes verticalement, puis passer alternativement les bandes horizontales sous et au-dessus des bandes verticales (Fig. 19).
Riz. 19. Tissage à partir de bandes de papier
Pour plus de commodité, les bandes verticales peuvent être fixées avec de la colle ou du ruban adhésif sur la feuille de base. Une fois la toile complètement prête, vous pouvez découper ses côtés et coller les extrémités des bandes. Pour obtenir une toile aux couleurs vives, il est préférable d'utiliser du papier au moins des mêmes couleurs, par exemple bleu et jaune, blanc et rouge, etc.
Bien sûr, en utilisant des techniques complexes et moins complexes de beau papier réalise de magnifiques tableaux, panneaux, Cartes de voeux et beaucoup plus. Cependant, vous pouvez également trouver une utilité aux vieux journaux et magazines en en faisant des objets artisanaux très originaux - des paniers et des boîtes en osier. Ceux qui aiment les objets en osier adopteront certainement cette technique de travail du papier, et surtout, des piles de vieux journaux et magazines se transformeront en objets d'intérieur nécessaires et en merveilleux cadeaux sans frais financiers supplémentaires !
Pour tisser à partir de vieux journaux et magazines, vous aurez besoin des vieux journaux et magazines eux-mêmes, de la colle PVA, de n'importe quel vernis et d'une aiguille à tricoter d'un diamètre de 1,5 à 2 mm, et le travail commencera par la préparation de brindilles de papier.
Pourquoi une feuille de journal ou de magazine est-elle déchirée en morceaux mesurant environ 27 X 9 cm, enroulez sur une fine aiguille à tricoter et collez la pointe du papier avec de la colle. Il doit être enroulé à un angle de 45° – dans ce cas, la brindille devient suffisamment flexible pour le tissage (Fig. 20).
Pour faciliter le tissage des brindilles ensemble, elles doivent être roulées avec un rouleau à pâtisserie, ce qui les rendra plates. Il vaut mieux commencer le travail en tressant un objet, par exemple pot de fleur ou même des banques.
Riz. 20. Rouler du journal en brindille
En règle générale, le tissage commence par le bas, pour lequel 4 brindilles sont d'abord croisées entre elles (Fig. 21 a). Ensuite, d'autres brindilles sont ajoutées, dont il devrait y avoir un nombre impair au total (Fig. 21 b).
Ensuite, ils tressent en cercle, en passant le rameau de travail sous et sur chacun des rameaux saillants de la base (Fig. 21 c).
Au fur et à mesure que le tissage progresse, les brindilles se redressent et on obtient une pièce qui ressemble à un soleil avec des rayons uniformément divergents (Fig. 21 d).
Fin du fragment introductif.
* * *
Le fragment d'introduction donné du livre Artisanat en papier, jouets, souvenirs et cadeaux (E. A. Kaminskaya, 2011) fourni par notre partenaire livre -
2. L'art plastique sur papier est très similaire à la sculpture en termes de créativité. Mais, dans le papier-plastique, tous les produits à l'intérieur sont vides, tous les produits sont des coques de l'objet représenté. Et en sculpture - soit il y a une augmentation de volume éléments supplémentaires, ou l'excédent est retiré (coupé).
Exemples : http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubes ondulés - c'est le nom de la technique de fabrication de produits, dans laquelle pour décorer des surfaces ou pour créer chiffres volumétriques utilisez des tubes en papier ondulé. Les tubes ondulés sont obtenus en enroulant une bande de papier sur un bâton, un crayon ou une aiguille à tricoter puis en la comprimant. Le tube ondulé comprimé conserve bien sa forme et offre de nombreuses options de conception et d'utilisation.
Exemples:
4. Quilling (de l'anglais quilling - du mot quil « plume d'oiseau ») - l'art de rouler le papier. Originaire de l'Europe médiévale, où les religieuses créaient des médaillons en tordant des bandes de papier aux bords dorés sur la pointe d'une plume d'oiseau, créant ainsi une imitation d'une miniature en or.
Exemples:
4. L'origami (en japonais : « papier plié ») est l'art ancien du pliage de figurines en papier. L’art de l’origami trouve ses racines dans la Chine ancienne, où le papier a été découvert.
Exemples:
Types :
- Le Kirigami est un type d'origami qui permet l'utilisation de ciseaux et de papier découpé lors de la réalisation du modèle. C'est la principale différence entre le kirigami et les autres techniques de pliage du papier, qui est soulignée dans le nom : kiru - coupé, kami - papier.
Le pop-up est toute une direction dans l’art. Cette technique combine des éléments de techniques.
- Kirigami et Cutting et vous permet de créer des dessins en trois dimensions et des cartes pliées en une figure plate.
Exemples:
- Kusudama (littéralement « médecine-ball » en japonais) est un modèle en papier qui est généralement (mais pas toujours) formé en cousant ensemble les extrémités de nombreux modules pyramidaux identiques (généralement des fleurs stylisées pliées à partir d'une feuille de papier carrée), de sorte que le le corps est de forme sphérique. Alternativement, les composants individuels peuvent être collés ensemble (par exemple, le kusudama sur la photo du bas est entièrement collé plutôt que cousu). Parfois, en guise de décoration, un pompon est attaché au bas.
L'art du kusudama vient de l'Antiquité tradition japonaise, lorsque le kusudama était utilisé pour l'encens et un mélange de pétales secs ; c'étaient peut-être les premiers vrais bouquets de fleurs ou d'herbes. Le mot lui-même est une combinaison de deux mots japonais, kusuri (médecine) et tama (balle). De nos jours, les kusudama sont généralement utilisés pour la décoration ou comme cadeaux.
Kusudama est une partie importante de l'origami, notamment en tant que précurseur de l'origami modulaire. Il est souvent confondu avec l'origami modulaire, ce qui est incorrect, puisque les éléments qui composent le kusudama sont cousus ou collés, et non emboîtés les uns dans les autres, comme le suggère l'origami modulaire.
Exemples:
- Origami à partir de cercles - pliage d'origami à partir d'un cercle de papier. Habituellement, les pièces pliées sont ensuite collées ensemble pour former une applique.
Exemples:
- L'origami modulaire - la création de figures tridimensionnelles à partir de modules d'origami triangulaires - a été inventé en Chine. La figurine entière est assemblée à partir de nombreuses pièces identiques (modules). Chaque module est plié selon les règles de l'origami classique à partir d'une feuille de papier, puis les modules sont reliés en les insérant les uns dans les autres. La force de frottement qui apparaît dans ce cas empêche la structure de s'effondrer.
Exemples:
5. Papier mâché (fr. papier mâché « papier mâché ») - une masse facilement modelable obtenue à partir d'un mélange de matériaux fibreux (papier, carton) avec des adhésifs, de l'amidon, du gypse, etc. Les plâtres sont fabriqués à partir de papier mâché, des masques, aides à l'enseignement, jouets, accessoires de théâtre, boîtes. Dans certains cas, même des meubles.
À Fedoskino, Palekh, Kholui, le papier mâché est utilisé pour constituer la base des miniatures traditionnelles en laque.
Vous pouvez décorer un flan de papier mâché non seulement avec des peintures, en peignant comme des artistes célèbres, mais aussi en utilisant le découpage ou l'assemblage.
Exemples:
7. Gaufrage (un autre nom est « gaufrage ») - extrusion mécanique qui crée des images sur papier, carton, matériau polymère ou plastique, feuille, sur parchemin (la technique est appelée « parchemin », voir ci-dessous), ainsi que sur cuir ou écorce de bouleau, dans laquelle une image en relief d'un tampon convexe ou concave est obtenue sur le matériau lui-même, avec ou sans chauffage, parfois avec l'utilisation supplémentaire de papier d'aluminium et de peinture. Le gaufrage est réalisé principalement sur des couvertures de reliure, des cartes postales, des cartons d'invitation, des étiquettes, des emballages souples, etc.
Ce type de travail peut être déterminé par de nombreux facteurs : la force, la texture et l'épaisseur du matériau, la direction de sa découpe, la disposition et d'autres facteurs.
Exemples:
Types :
- Parchemin - le papier parchemin (papier calque ciré épais) est traité avec un outil de gaufrage et pendant le traitement, il devient convexe et devient blanc. Cette technique produit cartes postales intéressantes, cette technique peut également être utilisée pour concevoir une page de découpage.
Exemples:
- Texturing - application d'une image à l'aide d'un cliché sur un matériau lisse, généralement du papier métallisé, afin d'imiter un dorure. Utilisé également pour imiter la peau de certaines races (par exemple, un cliché avec un motif imitant la peau de crocodile, etc.)
*Techniques liées au tissage :
L’homme a appris le tissage bien avant la poterie. Au début, il tissait une habitation à partir de longues branches flexibles (toits, clôtures, meubles), de toutes sortes de paniers pour divers besoins (berceaux, caisses, charrettes, pelles, paniers) et de chaussures. Un homme a appris à tresser ses cheveux.
Avec le développement de ce type de travaux d'aiguille, de plus en plus de matériaux différents sont apparus. Il s'est avéré que l'on peut tisser à partir de tout ce que l'on rencontre : à partir de vignes et de roseaux, de cordes et de fils, de cuir et d'écorce de bouleau, de fils et de perles, de journaux.... Techniques de tissage telles que le tissage de l'osier, le tissage du bouleau l'écorce et les roseaux sont apparus, la frivolité, le tissage de macramé noué, le tissage de bobines, le tissage de perles, le ganutel, le tissage de cordons kumihimo, le tissage de cottes de mailles, le tissage de filets, le tissage de mandalas indiens, leurs imitations (tissage à partir de bandes de papier et d'emballages de bonbons, tissage à partir de journaux et les magazines)...
Il s'est avéré que ce type de travaux d'aiguille est toujours populaire, car en l'utilisant, vous pouvez tisser de nombreuses choses belles et utiles, en décorant notre maison avec.
Exemples:
1. Les perles, comme les perles elles-mêmes, ont une histoire vieille de plusieurs siècles. Les anciens Égyptiens ont été les premiers à apprendre à tisser des fils de perles pour en faire des colliers, des bracelets en fil et à recouvrir les robes des femmes de filets de perles. Mais ce n’est qu’au XIXe siècle que la production de perles connut un véritable épanouissement. Pendant longtemps, les Vénitiens ont soigneusement gardé les secrets de la création d'un miracle du verre. Les maîtres et les artisans décoraient des vêtements et des chaussures, des portefeuilles et des sacs à main, des étuis pour éventails et des étuis à lunettes, ainsi que d'autres objets élégants avec des perles.
Avec l’avènement des perles en Amérique, les peuples autochtones ont commencé à les utiliser à la place des matériaux indiens traditionnels. Pour ceinture rituelle, berceau, bandeau, corbeille, filet à cheveux, boucles d'oreilles, tabatières...
Dans le Grand Nord, les manteaux de fourrure, les bottes hautes en fourrure, les chapeaux, les harnais de renne, les lunettes de soleil en cuir étaient ornés de broderies de perles...
Nos arrière-grands-mères étaient très inventives. Parmi la grande variété de bibelots élégants, il y a des objets étonnants. Pinceaux et couvre-craies, étuis à cure-dents (!), encrier, cure-crayon et crayon, collier pour votre chien préféré, porte-gobelet, colliers en dentelle, œufs de Pâques, échiquiers et bien plus encore.
Exemples:
2. Ganutel - artisanat maltais exclusif. C'est dans les monastères de la Méditerranée que cette technique de création a été conservée jusqu'à nos jours. belles fleurs pour décorer l'autel.
Le ganuteli utilise de fins fils en spirale et des fils de soie pour envelopper les pièces, ainsi que des perles, des perles ou des rocailles. Les fleurs brillantes s'avèrent gracieuses et légères.
Au XVIe siècle, le fil spiralé en or ou en argent était appelé « canutiglia » en italien, et « canutillo » en espagnol, ce mot a probablement été transformé en « gimp ».
Exemples:
3. Macramé (de l'arabe - tresse, frange, dentelle ou du turc - écharpe ou serviette avec frange) - technique de tissage de nœuds.
La technique de ce tissage de nœuds est connue depuis l'Antiquité. Selon certaines sources, le macramé est arrivé en Europe aux VIIIe et IXe siècles en provenance de l'Est. Cette technique était connue dans l’Égypte ancienne, en Assyrie, en Iran, au Pérou, en Chine et en Grèce antique.
Exemples:
4. Tisser de la dentelle aux fuseaux. En Russie, les pêcheries de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky sont encore connues.
Exemples:
5. La frivolité est une dentelle nouée tissée. On l'appelle aussi dentelle navette car cette dentelle est tissée à l'aide d'une navette spéciale.
Exemples:
*Techniques liées à la peinture, divers types peinture et création d'images :
Le dessin est un genre des arts visuels et une technique correspondante qui crée une image visuelle (image) sur n'importe quelle surface ou objet à l'aide de moyens graphiques, en dessinant des éléments (par opposition aux éléments picturaux), principalement à partir de lignes et de traits.
Par exemple : dessin au fusain, dessin au crayon, dessin à l'encre et à la plume...
La peinture est un type d'art associé à la transmission d'images visuelles par l'application de peintures sur une base solide ou flexible ; créer une image à l'aide de la technologie numérique; ainsi que des œuvres d'art réalisées de cette manière.
Les œuvres de peinture les plus courantes sont celles réalisées sur des surfaces planes ou presque planes, comme la toile tendue sur un châssis, le bois, le carton, le papier, les surfaces murales traitées, etc. La peinture comprend également les images réalisées avec des peintures sur des récipients décoratifs et cérémoniaux, le dont les surfaces peuvent avoir une forme complexe.
Exemples:
1. Batik - tissu peint à la main à l'aide de composés de réserve.
La technique du batik est basée sur le fait que la paraffine, la colle de caoutchouc, ainsi que certaines autres résines et vernis, lorsqu'ils sont appliqués sur du tissu (soie, coton, laine, synthétiques), ne laissent pas passer la peinture - ou, comme disent les artistes , « réserve » de la coloration de zones individuelles du tissu.
Il existe plusieurs types de batik - chaud, froid, noué, peinture libre, peinture libre à l'aide d'une solution saline, shibori.
Batik - batik est un mot indonésien. Traduit de l'indonésien, le mot « ba » signifie tissu de coton et « -tik » signifie « point » ou « goutte ». Ambatik - dessiner, couvrir de gouttes, faire éclore.
La peinture batik est connue depuis longtemps parmi les peuples d'Indonésie, d'Inde, etc. En Europe - depuis le XXe siècle.
Exemples:
2. Le vitrail (lat. Vitrum - verre) est l'un des types d'art décoratif. Le verre ou tout autre matériau transparent est le matériau principal. L’histoire du vitrail commence dès l’Antiquité. Initialement, le verre était inséré dans une fenêtre ou une porte, puis les premières peintures en mosaïque et compositions décoratives indépendantes, des panneaux constitués de morceaux de verre colorés ou peints avec des peintures spéciales sur du verre ordinaire sont apparus.
Exemples:
3. Soufflage - une technique basée sur le soufflage de peinture à travers un tube (sur une feuille de papier). Cette technique ancienne était traditionnelle pour les créateurs d'images anciennes (des tubes en os étaient utilisés).
Les pailles à jus modernes ne sont pas pires à utiliser. Ils aident à souffler des motifs reconnaissables, inhabituels et parfois fantastiques à partir d'une petite quantité de peinture liquide sur une feuille de papier.
4. Guilloché - la technique de gravure manuelle d'un motif ajouré sur du tissu à l'aide d'une machine à brûler a été développée et brevetée par Zinaida Petrovna Kotenkova.
Le guillochage nécessite un travail minutieux. Il doit être réalisé dans une seule palette de couleurs et correspondre au style ornemental de la composition donnée.
Serviettes, panneaux avec appliqués, marque-pages, mouchoirs, colliers - tout cela et bien plus encore, quoi que suggère votre imagination, décorera n'importe quelle maison !
Exemples:
5. Grattage (du français gratter - gratter, gratter) - technique de grattage.
Le dessin est mis en valeur en grattant avec un stylo ou un instrument pointu sur du papier ou du carton rempli d'encre (pour éviter qu'il ne s'étale, il faut ajouter un peu de lessive ou de shampoing, quelques gouttes seulement).
Exemples:
6. La mosaïque est l’un des arts les plus anciens. C'est une façon de créer une image à partir de petits éléments. Assembler un puzzle est très important pour le développement mental d’un enfant.
Peut être fabriqué à partir de différents matériaux : capsules de bouteilles, perles, boutons, copeaux de plastique, coupes de bois de brindilles ou d'allumettes, pièces magnétiques, verre, pièces de céramique, petits cailloux, coquillages, mosaïque thermique, mosaïque tetris, pièces de monnaie, morceaux de tissu ou de papier. , céréales, graines d'érable, pâtes, tout matériau naturel(écailles de pommes de terre, aiguilles de pin, graines de pastèque et de melon), copeaux de crayon, plumes d'oiseaux, etc.
Exemples:
7. Monotype (du grec monos - un, simple et tupos - empreinte) - l'une des techniques graphiques les plus simples.
Sur une surface de verre lisse ou du papier glacé épais (il ne doit pas laisser passer l'eau), un dessin est réalisé à l'aide de peinture ou de peintures à la gouache. Une feuille de papier est placée dessus et pressée contre la surface. L’impression résultante est une image miroir.
Exemples:
8. Graphiques de fil (isothread, image de fil, conception de fil) - une image graphique réalisée de manière spéciale avec des fils sur du carton ou une autre base solide. Les graphiques de fil sont aussi parfois appelés isographies ou broderies sur carton. Vous pouvez également utiliser du velours (papier velours) ou du papier épais comme base. Les fils peuvent être des fils à coudre ordinaires, de la laine, du fil dentaire ou autres. Vous pouvez également utiliser des fils de soie colorés.
Exemples:
9. Ornement (lat. ornamentum - décoration) - un motif basé sur la répétition et l'alternance de ses éléments constitutifs ; destiné à la décoration d'objets divers (ustensiles, outils et armes, produits textiles, meubles, livres, etc.), les structures architecturales (tant à l'extérieur qu'à l'intérieur), les œuvres d'arts plastiques (principalement appliquées), chez les peuples primitifs aussi les très corps humain(livre de coloriage, tatouage). Associé à la surface qu'il décore et organise visuellement, l'ornement révèle ou accentue en règle générale l'architectonique de l'objet sur lequel il est appliqué. L'ornement fonctionne soit avec des formes abstraites, soit stylise des motifs réels, les schématisant souvent au-delà de toute reconnaissance.
Exemples:
10. Imprimez.
Types :
- Impression à l'éponge. Pour cela, une éponge de mer et une éponge ordinaire destinée à laver la vaisselle conviennent.
Exemples:
Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines...
- Cachet (estampillage). Le bois est généralement utilisé comme matériau de départ pour l'estampage à l'aide d'un tampon cliché afin qu'il soit pratique à tenir dans la main. Un côté est rendu plat, car Du carton est collé dessus et des motifs sont collés sur le carton. Ils (les motifs) peuvent être fabriqués à partir de papier, de corde, d'une vieille gomme, de légumes-racines, etc.
Exemples:
11. Le pointillisme (français : Pointillisme, littéralement « point ») est un style d'écriture en peinture qui utilise des peintures pures qui ne se mélangent pas sur la palette, appliquées par petits traits rectangulaires ou forme ronde basé sur leur mélange optique dans l'œil du spectateur, par opposition au mélange des couleurs sur la palette. Le mélange optique de trois couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de paires de couleurs supplémentaires (rouge - vert, bleu - orange, jaune - violet) donne une luminosité nettement supérieure à celle d'un mélange mécanique de pigments pour former des nuances. l'étape de perception de l'image par le spectateur à longue distance ou en vue réduite.
Le fondateur du style était Georges Seurat.
Un autre nom du pointillisme est le divisionnisme (du latin divisio - division, écrasement).
Exemples:
12. Dessiner avec les paumes. Les petits enfants ont du mal à utiliser un pinceau. Il s'agit d'une activité très excitante qui donnera à l'enfant de nouvelles sensations et développera dextérité mains, vous donnera l'occasion de découvrir un monde nouveau et magique de créativité artistique - c'est dessiner avec vos paumes. En dessinant avec leurs paumes, les petits artistes développent leur imagination et leur pensée abstraite.
Exemples:
13. Dessiner avec des empreintes de feuilles. Après avoir ramassé diverses feuilles mortes, enduisez chaque feuille de gouache du côté des nervures. Le papier sur lequel vous allez réaliser une impression peut être coloré ou blanc. Pressez le côté coloré de la feuille sur une feuille de papier et retirez-le délicatement en le saisissant par la « queue » (pétiole). Ce processus peut être répété encore et encore. Et maintenant, après avoir terminé les détails, vous avez déjà un papillon qui survole la fleur.
Exemples:
14. Peinture. L'un des types les plus anciens d'artisanat populaire, qui fait depuis plusieurs siècles partie intégrante de la vie quotidienne et de la culture originale du peuple. Dans l'art populaire russe, il existe un grand nombre de variétés de ce type d'art décoratif et appliqué.
En voici quelques uns:
- La peinture de Zhostovo est un ancien artisanat populaire russe né au début du XIXe siècle, dans le village de Zhostovo, district de Mytishchi, région de Moscou. C’est l’un des types les plus célèbres de la peinture populaire russe. Les plateaux Zhostovo sont peints à la main. Habituellement, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
- La peinture de Gorodets est un artisanat d'art populaire russe. Il existe depuis le milieu du XIXe siècle. dans la région de Gorodets. Tableau Gorodets lumineux et laconique (scènes de genre, figurines de chevaux, coqs, motifs floraux), réalisé d'un trait libre au contour graphique blanc et noir, décoré de rouets, de meubles, de volets et de portes.
- La peinture de Khokhloma est un ancien artisanat populaire russe, né au XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée en noir et rouge (et aussi, parfois, vert) sur fond doré. Lors de la peinture, de la poudre d'étain argenté est appliquée sur le bois. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur dorée miel unique, donnant aux ustensiles en bois clair un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.
Exemples:
15. L'encaustique (du grec ancien « l'art de brûler ») est une technique de peinture dans laquelle la cire est le liant de la peinture. La peinture se fait avec des peintures fondues (d'où son nom). Un type de peinture à l'encaustique est la détrempe à la cire, caractérisée par sa luminosité et la richesse de ses couleurs. De nombreuses icônes paléochrétiennes ont été peintes selon cette technique.
Exemples:
*Techniques liées à la couture, à la broderie et à l'utilisation du tissu :
La couture est une forme familière du verbe « coudre », c'est-à-dire quelque chose qui est cousu ou cousu.
Exemples:
2. Patchwork, Quilt, Quilting ou Patchwork est un art et artisanat populaire avec des traditions et des caractéristiques stylistiques vieilles de plusieurs siècles. Il s'agit d'une technique qui utilise des morceaux de tissus colorés ou des éléments tricotés aux formes géométriques pour les assembler dans une couverture, un chemisier ou un sac.
Exemples:
Types :
- L'artichaut est un type de patchwork qui doit son nom à sa ressemblance avec les fruits de l'artichaut. Cette technique a d'autres noms - « dents », « coins », « écailles », « plumes ».
En gros, dans cette technique, tout se résume à plier les pièces découpées et à les coudre sur la base dans un certain ordre. Ou, à l'aide de papier, créez (collez) divers panneaux de forme ronde (ou multifacettes) sur un plan ou en volume.
Vous pouvez coudre de deux manières : diriger le bord des flans vers le centre de la partie principale, ou vers ses bords. C'est si vous cousez un produit plat. Pour les produits de nature volumétrique - avec la pointe vers la partie la plus étroite. Les parties pliées ne sont pas nécessairement découpées en forme de carrés. Il peut s'agir de rectangles ou de cercles. Dans tous les cas, nous rencontrons le pliage de flans découpés, on peut donc affirmer que ces techniques de patchwork appartiennent à la famille des origami patchwork, et comme ils créent du volume, ils appartiennent donc aussi à la technique « 3d ».
Exemple:
- Une courtepointe folle. Je suis récemment tombé sur ce type. À mon avis, il s'agit d'une multi-méthode.
L'essentiel est que le produit est créé à partir d'une combinaison de diverses techniques : patchwork + broderie + peinture, etc.
Exemple:
3. Tsumami Kanzashi. La technique Tsumami est basée sur l'origami. Seulement, ils ne plient pas du papier, mais des carrés de soie naturelle. Le mot « Tsumami » signifie « pincer » : l'artiste prélève un morceau de soie pliée à l'aide d'une pince à épiler ou d'une pince à épiler. Les pétales des futures fleurs sont ensuite collées sur le socle.
L'épingle à cheveux (kanzashi), ornée d'une fleur en soie, a donné son nom à un tout nouveau type d'art décoratif et appliqué. Cette technique était utilisée pour réaliser des décorations pour peignes et bâtons individuels, ainsi que pour des structures complexes composées de divers accessoires.
Exemples:
*Techniques liées au tricot :
Qu'est-ce que le tricot ? Il s'agit du processus de fabrication de produits à partir de fils continus en les pliant en boucles et en reliant les boucles les unes aux autres à l'aide d'outils simples à la main (un crochet, des aiguilles à tricoter).
Exemples:
1. Tricoter à la fourchette. Manière intéressante crochetez à l'aide d'un appareil spécial - une fourchette courbée en forme de lettre U. Le résultat est des motifs légers et aérés.
2. Crochet (tambour) - le processus de fabrication manuelle de tissu ou de dentelle à partir de fils à l'aide d'un crochet. créant non seulement des motifs denses et en relief, mais aussi des motifs fins et ajourés, rappelant le tissu en dentelle. Les modèles de tricot se composent de différentes combinaisons de boucles et de points. Le rapport correct est que l'épaisseur du crochet doit être presque deux fois supérieure à l'épaisseur du fil.
Exemples:
3. Le tricot simple (européen) vous permet de combiner plusieurs types de boucles, ce qui crée des motifs ajourés simples et complexes.
Exemples:
4. Crochet long tunisien (une ou plusieurs boucles peuvent être utilisées en même temps pour créer un motif).
5. Tricot Jacquard - les motifs sont tricotés sur des aiguilles à tricoter à partir de fils de plusieurs couleurs.
6. Tricot en longe – imite la broderie en longe-guipure sur une maille spéciale.
7. Crochet guipure (dentelle irlandaise ou bruxelloise).
2. Sciage. Un type consiste à scier avec une scie sauteuse. En décorant votre vie et votre maison avec des objets artisanaux ou des jouets pour enfants pratiques au quotidien, vous expérimentez la joie de apparence et le plaisir du processus de création.
Exemples:
3. La sculpture est un type d’art décoratif et appliqué. C'est l'un des types de travail du bois artistique avec le sciage et le tournage.
Exemples:
*Autres techniques autosuffisantes :
1. L'applique (du latin « attachement ») est une manière de travailler des pièces colorées de matériaux divers : papier, tissu, cuir, fourrure, feutre, perles colorées, perles de rocaille, fils de laine, plaques de métal en relief, toutes sortes de matériaux. (velours, satin, soie), feuilles séchées... Cette utilisation de matériaux et de structures variés afin de valoriser les capacités d'expression est très proche d'un autre moyen de représentation : le collage.
Exemples:
Il y a aussi:
- Application de pâte à modeler - plasticineographie - un nouveau type d'art décoratif et appliqué. Il représente la création de peintures en stuc représentant des objets plus ou moins convexes et semi-volumineux sur une surface horizontale. À la base, il s’agit d’un type de peinture rarement vu et très expressif.
Exemples:
- Application à partir de « paumes ». Exemples:
- L'applique cassée est l'un des types de techniques d'applique aux multiples facettes. Tout est simple et accessible, comme poser une mosaïque. La base est une feuille de carton, le matériau est une feuille de papier de couleur déchirée en morceaux (plusieurs couleurs), l'outil est de la colle et vos mains. Exemples:
2. Assemblage (assemblage français) - une technique d'art visuel liée au collage, mais utilisant des parties tridimensionnelles ou des objets entiers, disposés de manière applicative sur un plan comme une image. Permet des ajouts artistiques avec des peintures, ainsi qu'avec du métal, du bois, du tissu et d'autres structures. Parfois appliqué à d'autres œuvres, du photomontage aux compositions spatiales, car la terminologie des derniers arts visuels n'est pas complètement établie.
Exemples:
3. Tunnel en papier. Le nom anglais original de cette technique est tunnel book, qui peut être traduit par livre ou tunnel papier. L'essence de la technique est clairement visible à partir de nom anglais tunnel - tunnel - trou traversant. La nature multicouche des « livres » assemblés donne bien la sensation d’un tunnel. Une carte postale en trois dimensions apparaît. À propos, cette technique combine avec succès différents types techniques, telles que le scrapbooking, l'applique, la découpe, la création de mises en page et de livres volumineux. Cela ressemble un peu à l'origami, parce que... vise à plier le papier d'une certaine manière.
Le premier tunnel en papier remonte au milieu du XVIIIe siècle. et était l'incarnation des scènes théâtrales.
Traditionnellement, les tunnels en papier sont créés pour commémorer un événement ou sont vendus comme souvenirs aux touristes.
Exemples:
4. Couper est un terme très large.
Exemples:
Ils sont découpés dans du papier, de la mousse plastique, du caoutchouc mousse, de l'écorce de bouleau, des bouteilles en plastique, du savon, du contreplaqué (bien que cela soit déjà appelé sciage), des fruits et légumes, ainsi que d'autres matériaux divers. Divers outils sont utilisés : ciseaux, couteaux à planche à pain, scalpel. Ils découpent des masques, des chapeaux, des jouets, des cartes postales, des panneaux, des fleurs, des figurines et bien plus encore.
Types :
- La découpe de silhouette est une technique de découpe dans laquelle des objets de structure asymétrique, aux contours courbes (poissons, oiseaux, animaux, etc.), aux contours complexes de figures et aux transitions douces d'une partie à l'autre, sont découpés à l'œil nu. Les silhouettes sont facilement reconnaissables et expressives ; elles doivent être sans petits détails et comme si elles étaient en mouvement. Exemples:
- La coupe est symétrique. Avec une découpe symétrique, nous répétons les contours de l'image, qui doivent s'insérer exactement dans le plan d'une feuille de papier pliée en deux, compliquant systématiquement le contour de la figure afin de transmettre correctement les caractéristiques extérieures des objets sous une forme stylisée dans les appliqués.
Exemples:
- Vytynanka - l'art de découper des motifs ajourés dans du papier coloré, blanc ou noir existe depuis l'invention du papier en Chine. Et ce type de coupe est devenu connu sous le nom de jianzhi. Cet art s'est répandu dans le monde entier : Chine, Japon, Vietnam, Mexique, Danemark, Finlande, Allemagne, Ukraine, Lituanie et bien d'autres pays.
Exemples:
- Sculpture (voir ci-dessous).
5. Le découpage (du français découpage - nom, « ce qui est découpé ») est une technique de décoration, d'applique, de décoration utilisant des motifs en papier découpés. Paysans chinois au XIIe siècle. Ils ont commencé à décorer les meubles de cette manière. Et en plus de découper des images dans du papier fin coloré, ils ont commencé à le recouvrir de vernis pour le faire ressembler à un tableau ! Ainsi, avec de beaux meubles, cet équipement est également arrivé en Europe.
Aujourd'hui, le matériau le plus populaire pour le découpage est les serviettes à trois couches. D'où un autre nom - "technique des serviettes". L'application peut être absolument illimitée : vaisselle, livres, boîtes, bougies, récipients, instruments de musique, pots de fleurs, bouteilles, meubles, chaussures et même vêtements ! Toute surface - cuir, bois, métal, céramique, carton, textiles, plâtre - doit être unie et légère, car... le motif découpé dans la serviette doit être clairement visible.
Exemples:
6. La sculpture (de l'anglais carvу - couper, tailler, graver, trancher ; la sculpture - sculpture, travail sculpté, ornement sculpté, figure sculptée) en cuisine est la forme la plus simple de sculpture ou de gravure sur la surface de produits à base de légumes et de fruits, une telle table de décorations éphémères.
Exemples:
7. Le collage est un genre créatif lorsqu'une œuvre est créée à partir d'une grande variété d'images découpées et collées sur papier, toile ou numériquement. Vient du fr. papier collée - papier collé. Très vite, ce concept a commencé à être utilisé dans un sens élargi - un mélange de divers éléments, un message lumineux et expressif provenant de fragments d'autres textes, de fragments collectés sur un seul plan.
Le collage peut être complété par tout autre moyen - encre, aquarelle, etc.
Exemples:
8. Constructeur (du latin constructeur « constructeur ») est un terme à valeurs multiples. Pour notre profil, il s'agit d'un ensemble de pièces d'accouplement. c'est-à-dire des parties ou des éléments d'une mise en page future, dont les informations ont été collectées par l'auteur, analysées et incorporées dans un beau produit artistiquement exécuté.
Les concepteurs varient selon le type de matériau : métal, bois, plastique et même papier (par exemple, origami en papier modules). Lorsque différents types d’éléments sont combinés, des designs intéressants pour les jeux et le plaisir sont créés.
Exemples:
9. Modelage - donner forme à une matière plastique (pâte à modeler, argile, plastique, pâte à sel, boule de neige, sable, etc.) à l'aide des mains et d'outils auxiliaires. C'est l'une des techniques de base de la sculpture, qui vise à maîtriser les principes premiers de cette technique.
Exemples:
10. Une mise en page est une copie d'un objet avec un changement de taille (généralement réduit), réalisée en conservant ses proportions. La mise en page doit également transmettre les principales caractéristiques de l'objet.
Pour créer cette œuvre unique, vous pouvez utiliser divers matériaux, tout dépend de sa destination fonctionnelle (aménagement d'exposition, cadeau, présentation, etc.). Il peut s'agir de papier, de carton, de contreplaqué, de blocs de bois, de pièces en plâtre et en argile, de fil.
Exemples:
Le type de mise en page - modèle - est une mise en page de travail qui représente (imite) toutes les caractéristiques importantes de l'original. De plus, l'attention se concentre sur certains aspects de l'objet modélisé ou, à un degré égal, sur ses détails. Le modèle est créé pour être utilisé, par exemple, pour l'enseignement par modèle visuel des mathématiques, de la physique, de la chimie et autres. matières scolaires, pour un club maritime ou aéronautique. Une variété de matériaux sont utilisés dans la modélisation : ballons à air, masse légère et plastique, cire, argile, gypse, papier mâché, pâte salée, papier, mousse de polystyrène, caoutchouc mousse, allumettes, fils à tricoter, tissu...
La modélisation est la création d'un modèle fiable et proche de l'original.
Les « modèles » sont les mises en page en vigueur. Et les modèles qui ne fonctionnent pas, c'est-à-dire "brin" - généralement appelé mise en page.
Exemples:
11. Fabrication de savon. Les graisses animales et végétales et leurs substituts (acides gras synthétiques, colophane, acides naphténiques, tallol) peuvent être utilisés comme matières premières pour obtenir le composant principal du savon.
Exemples:
12. Sculpture (latin sculptura, de sculpo - je coupe, sculpte) - sculpture, plastique - un type d'art dont les œuvres ont une forme tridimensionnelle et sont constituées de matériaux durs ou plastiques (métal, pierre, argile , bois, plâtre, glace, neige, sable, caoutchouc mousse, savon). Méthodes de traitement - modelage, sculpture, moulage, forgeage, gaufrage, sculpture, etc.
Exemples:
13. Tissage - production de tissus et textiles à partir de fils.
Exemples:
14. Feutrage (ou feutrage, ou feutrage) – laine à feutrer. Il y a « humide » et « sec ».
Exemples:
15. Le gaufrage à plat est l'un des types d'art décoratif et appliqué, en supprimant un certain relief ornemental, un dessin, une inscription ou une image ronde, parfois proche de la gravure, sur une plaque, une nouvelle œuvre d'art est créée .
Le traitement du matériau est effectué à l'aide d'une tige - un marteau placé verticalement et dont l'extrémité supérieure est frappée avec un marteau. En déplaçant la pièce, une nouvelle forme apparaît progressivement. Le matériau doit avoir une certaine plasticité et la capacité de se modifier sous l'influence de la force.
Exemples:
En conclusion, il convient de noter que la division (combinaison selon n'importe quel critère) de la plupart des techniques est conditionnelle (subjective), et de nombreuses techniques de créativité appliquée sont multi-techniques, c'est-à-dire qu'elles combinent plusieurs types de techniques.
Bonne créativité à tous !
Votre Margarita.
