प्रसिद्ध कलाकारों की बैले नृत्यकत्री। "बैलेरिना" एक पेंटिंग है जिसने दुनिया भर में पहचान हासिल की है

बेशक, दृश्य कलाओं में नृत्य को चित्रित करने का इतिहास रॉक शिलालेखों, प्राचीन गुफा चित्रों आदि से शुरू होना चाहिए, लेकिन मेरा सुझाव है कि उन पर ध्यान न दें। प्राचीन काल में, एक व्यक्ति एक नृत्य चित्रित करता था: रहस्यमय अनुष्ठान अर्थ या अन्यथा से भरा हुआ। कहने को, पश्चिमी लोग होने के नाते, आइए अपनी रुचि को नृत्य और युग तथा सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के आधार पर उसमें होने वाले परिवर्तनों पर हमारी पश्चिमी संस्कृति के दृष्टिकोण की ओर मोड़ें।

अधिकांश छवियाँ बड़े रूप में उपलब्ध हैं - एक नई विंडो में बड़े संस्करण को खोलने के लिए छवि पर क्लिक करें।

प्रारंभिक उदाहरण

प्राचीन एम्फ़ोरा में अक्सर नर्तकियों की छवियां होती हैं। उनकी चालें संयमित, राजसी, मजबूत, आत्मविश्वासपूर्ण नहीं हैं। नृत्य आत्मा की स्वतंत्रता, आत्मा की गति का प्रतीक है। यहाँ है पोम्पेई में विला ऑफ मिस्ट्रीज़ से एक भित्तिचित्र का टुकड़ा(दायी ओर)।

धार्मिक मध्य युग में नृत्य को शरीर का हानिकारक और शैतानी नृत्य माना जाता था, यही कारण है कि नृत्य के विषय पर पुराने चित्रों को ढूंढना इतना कठिन है। पुनर्जागरण युग ने कई चीजों का पुनर्वास किया, हालाँकि आप अभी भी चित्रों में नृत्य शायद ही कभी देख पाते हैं। कुछ विस्तार के साथ, "नृत्य चित्रों" को "के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है" सैंड्रो बोटिसेली द्वारा थ्री ग्रेसेस(बाएं)।

यदि हम 15वीं शताब्दी से लेकर 19वीं शताब्दी के अंत तक की अवधि पर विचार करें, तो हमें बहुत कम काम मिलेंगे। नर्तक और कोरियोग्राफर बहुत ही कम ऐसे लोग होते थे जिन्हें कोई कलाकार कैद करना चाहे या जिनके चित्र के लिए उसे ऑर्डर मिल सके।

यहां दुर्लभ अपवाद हैं - वे लोग जिन्होंने पश्चिमी नृत्यकला के विकास को प्रभावित किया।

लुई 14वें को "सूर्य राजा" भी कहा जाता है- उन्होंने कोर्ट बैले प्रदर्शनों में खुद नृत्य किया, दरबारियों को इस व्यवसाय की ओर आकर्षित किया, पहली नृत्य अकादमी की स्थापना की, जहां नर्तकियों का पेशेवर प्रशिक्षण हुआ। इसकी स्थापना पेरिस में हुई थी. उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में "द सन किंग" हमारे सामने आता है।

उनके चित्रण से उस हल्केपन, सहजता और परिष्कार का पता चलता है जो बैले ने कठोर और यहां तक ​​कि असभ्य इतालवी स्कूल के विपरीत, लुईस 14वें के नेतृत्व वाली फ्रांसीसी अदालत से उधार लिया था। ये सभी विशेषताएं लुई की शक्ल-सूरत और उसकी नृत्य मुद्रा दोनों में प्रकट होती हैं। यहां तक ​​कि एक योद्धा की पोशाक में भी, वह किसी अच्छी परी कथा की परी की तरह दिखता है।

निकोलस लैंक्रेटइसी नाम की पेंटिंग में हमारे लिए नर्तक कैमार्गो को दर्शाया गया है। इस महिला ने अपनी पोशाक को थोड़ा छोटा करके, अपने टखनों और पिंडलियों को थोड़ा उजागर करके 17वीं शताब्दी की नृत्य कला में क्रांति ला दी। छोटी पोशाक ने उसे अधिक कठिन और दिलचस्प पैर गतिविधियाँ करने की अनुमति दी और यहाँ तक कि मजबूर भी किया। उससे पहले, पैरों के एकमात्र दृश्य टुकड़े जूते में पैर थे, और चरम पर - टखने। तस्वीर में हम नर्तकी को "उड़ने" वाली मुद्रा में देखते हैं जिसके लिए संतुलन की आवश्यकता होती है, उसके पैर बाहर निकले हुए हैं। लैंक्रेट में भी हम सामाजिक परिप्रेक्ष्य से नृत्य पाते हैं: दरबारी पिकनिक पर नृत्य कर रहे हैं, मौज-मस्ती कर रहे हैं (पेंटिंग "नृत्य")।

उसी समय का एक और प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार 1630 के दशक में निकोलस पॉसिन ने "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" पेंटिंग बनाई।- एक बहुत ही दिलचस्प तस्वीर. यह पुरातनता के प्रति एक प्रकार की अपील है, इसलिए यह स्वाभाविक है कि नृत्य फिर से स्वतंत्रता और भावनात्मकता प्राप्त कर लेता है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक दिलचस्प गुमनाम नियति उत्कीर्णन जैक्स कैलोट द्वारा इटालियन कॉमेडिया डेल'आर्टे को समर्पित उत्कीर्णन की एक श्रृंखला पर आधारित है। चित्र में पात्रों को अभिव्यंजक, यहां तक ​​कि असंगत मुद्रा में कैद किया गया है।

प्रभाववादियों

प्रभाववादियों की बदौलत नृत्य की छवि मौलिक रूप से बदल गई। ये कलाकार दुनिया को प्रदर्शित करने के नए रूपों की तलाश में थे जिसमें कोई प्रकाश, गर्मी या ठंड, हवा, यहां तक ​​​​कि गंध को महसूस कर सके और सूक्ष्म संवेदनाओं को व्यक्त कर सके जो वस्तुओं के पूरी तरह से सटीक चित्रण में प्रतिबिंबित नहीं हो सके। और हम निश्चित रूप से डेगास के बारे में बात करेंगे। लेकिन इससे पहले कि हम इस पर ध्यान दें, आइए हम अपने नृत्य विषय पर चित्रों का उल्लेख करें, जो डेगास के बैले चक्र के समान काल में लिखे गए थे।

नवीनीकरण और नृत्य

रेनॉयर की पेंटिंग्स जीवन और उनके आस-पास की दुनिया के प्रति प्यार से जगमगाती हैं गर्म भावनाएँ, होने के आनंद से व्याप्त। नृत्य थीम पर चित्रों की एक श्रृंखला: "डांसिंग एट द मौलिन डे ला गैलेट" 1876, "डांस एट बौगेवल" 1883, "डांस इन द सिटी" और "डांस इन द कंट्री"। युगल नृत्यों को दर्शाया गया है जिनमें लोग शामिल होते हैं और अपने ख़ाली समय को एक सांस्कृतिक रूप देते हैं। हम एक पुरुष और एक महिला के बीच संचार को देखते हैं - उनकी सामाजिक संबद्धता के आधार पर अलग-अलग। बेशक, गाँव में शिष्टाचार शहर की तुलना में भिन्न होता है, जो चेहरे की मुद्राओं और भावों में स्पष्ट रूप से स्पष्ट होता है। लेकिन एक कला के रूप में नृत्य के संबंध में, ये पेंटिंग हमें कुछ नहीं देतीं।

हेनरी मैटिस - केवल एक पेंटिंग, लेकिन क्या पेंटिंग है!

मैटिस की प्रसिद्ध पेंटिंग "डांस" ने लंबे समय से दुनिया के मन को उत्साहित किया है! उनकी पेंटिंग को स्वीकार करना कई लोगों के लिए आसान नहीं है - इसके लिए उनकी शैली के उत्साह की सराहना करने के लिए उनके कई कार्यों को एक ही समय में एक ही स्थान पर देखना उचित है। हर कोई नहीं जानता कि उसी कलाकार की दूसरी पेंटिंग "नृत्य" है। यहाँ वे दोनों हैं.

एडगर डेगास और उनके बैलेरिनास

अब हम एडगर डेगास पर विस्तार से ध्यान दे सकते हैं। इसके अलावा, अब हम देखेंगे कि नृत्य के प्रति उनका दृष्टिकोण और ध्यान उनके हमवतन और समकालीन लोगों से कितना अलग था। हालाँकि कभी-कभी वे उसके बारे में लिखना पसंद करते हैं, वे कहते हैं, उसे केवल आधी नग्न महिलाएँ पसंद थीं, खासकर जब से वे अक्सर बैलेरिना के कपड़े बदलते या गर्म होते हुए चित्र प्रकाशित करते हैं। लेकिन अगर आप गौर से देखेंगे एक लंबी संख्याउनकी पेंटिंग्स, तो आपको उनके काम के प्रति ऐसा एकतरफा दृष्टिकोण नजर नहीं आएगा। तस्वीरें खुद बयां करेंगी (नीचे आगे पढ़ें - तस्वीरों के बाद)।

एडगर डेगास को 70 के दशक में बैले में रुचि हो गई और अपने दिनों के अंत तक वह इस कला के प्रशंसक बने रहे। उनके शुरुआती चित्रों में, नृत्य असामान्य रूप से सामंजस्यपूर्ण आकृतियों और रंगों की एक जादुई परी-कथा दुनिया के रूप में हमारे सामने आता है। सब कुछ एडगर डेगास को एक अकादमिक कलाकार बनने की ओर ले जा रहा था: वह एक धनी परिवार से था और इटली में शास्त्रीय इतालवी कला के उदाहरणों का अध्ययन कर रहा था। लेकिन उन्हें एक नई कला - प्रभाववाद - के खोजकर्ताओं में से एक बनना था।

"रुए ले पेलेटियर पर ओपेरा का नृत्य फ़ोयर"(दाएं) 1872 यह असामान्य है कि तस्वीर का केंद्र वास्तव में एक खाली जगह है; एकल कलाकार कोरियोग्राफर के सामने अपना प्रदर्शन दिखाने से घबरा रहा है। और बीच में यह खाली जगह नर्तक की आकृति से निकलने वाले तनाव को बढ़ा देती है।

"नृत्य की कक्षा", 1874. रोमांटिक बैले के उस्ताद जूल्स पेरोट को नर्तकियों के साथ चित्रित किया गया है। प्रत्येक नर्तक अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त है। इन नर्तकियों में अभी भी नाजुकता, आध्यात्मिकता, अनुग्रह है, जो अक्सर थकान और थकावट, कोणीयता और अजीबता, विनाश का मार्ग प्रशस्त करेगा। शायद मशीन पर कड़ी मेहनत के बारे में प्राप्त ज्ञान का असर हुआ। (जो लोग दिवाडांस में शास्त्रीय नृत्य का अभ्यास करते हैं वे शायद इसे पूरी तरह से अच्छी तरह से समझेंगे)। शायद पेंटिंग कलाकार के जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं से प्रभावित थीं।

विशेष रूप से दिलचस्प चीजें हमारे सामने आती हैं एक कलाकार की नज़र से स्टेज रिहर्सल. इस प्रक्रिया की थका देने वाली घबराहट एक विशेष पैलेट में परिलक्षित होती है, जो थोड़े रंगीन काले और सफेद फोटोग्राफ की याद दिलाती है। साथ ही प्रक्रिया में भाग लेने वालों के चेहरे पर रेखाओं की कोणीयता, तनाव या थकान भी दिखाई देती है।

पेंटिंग "ब्लू डांसर्स"(बाएं) रंग और रेखा की अद्भुत कविता से ध्यान आकर्षित करता है। गति लगभग देखी जा सकती है, हालाँकि पेंटिंग परिभाषा के अनुसार स्थिर है।

मंच पर नर्तकियों को चित्रित करने वाली पेंटिंग हमें बहुत कुछ दिखाती हैं दूसरी दुनिया - अलग-अलग रंग, परियों की कहानियों और परिवर्तनों का जादुई भ्रम. ये हैं: "बैले प्रदर्शन, बॉक्स से मंच का दृश्य", "बैले", "अंतिम अरबी"। पहले दो में, न केवल मंच "फ़्रेम में आता है", बल्कि दर्शकों के साथ हॉल का एक "टुकड़ा" भी आता है। डेगास उन्हें एक साथ रखता है जैसे कि जादू पर जोर देने के लिए कंट्रास्ट हो बैले दुनिया. इन तीनों चित्रों में से अंतिम चित्र में कोई दर्शक नहीं है, नर्तक हाथ में गुलदस्ता लिये हुए है। रंगों का संयोजन एक नाटकीय माहौल बनाता है - बैलेरीना की थकान और उसकी सफलता की जीत के बीच एक विरोधाभास।

एडगर डेगास एक अन्य वास्तविकता में एक जादुई खिड़की की ओर इशारा करते प्रतीत होते हैं, जिसमें आप कुछ दुर्गम महसूस कर सकते हैं साधारण जीवन, लेकिन साथ ही कड़ी मेहनत और थकान से थके हुए मांस और रक्त के लोगों द्वारा बनाया गया। और इसके लिए उन्हें बहुत धन्यवाद!

बेशक, दृश्य कला में नृत्य को चित्रित करने का इतिहास रॉक शिलालेखों, प्राचीन गुफा चित्रों आदि से शुरू होना चाहिए, लेकिन मेरा सुझाव है कि उन पर ध्यान न दें। प्राचीन काल में, एक व्यक्ति एक नृत्य चित्रित करता था: रहस्यमय अनुष्ठान अर्थ या अन्यथा से भरा हुआ। कहने को, पश्चिमी लोग होने के नाते, आइए अपनी रुचि को नृत्य और युग तथा सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के आधार पर उसमें होने वाले परिवर्तनों के बारे में हमारी पश्चिमी संस्कृति के दृष्टिकोण की ओर मोड़ें।
अधिकांश छवियाँ बड़े रूप में उपलब्ध हैं - एक नई विंडो में बड़े संस्करण को खोलने के लिए छवि पर क्लिक करें।
प्रारंभिक उदाहरण
प्राचीन एम्फ़ोरा में अक्सर नर्तकियों की छवियां होती हैं। उनकी चालें संयमित, राजसी, मजबूत, आत्मविश्वासपूर्ण नहीं हैं। नृत्य आत्मा की स्वतंत्रता, आत्मा की गति का प्रतीक है। यहाँ है पोम्पेई में विला ऑफ मिस्ट्रीज़ से एक भित्तिचित्र का टुकड़ा(दायी ओर)।

धार्मिक मध्य युग में नृत्य को शरीर का हानिकारक और शैतानी नृत्य माना जाता था, यही कारण है कि नृत्य के विषय पर पुराने चित्रों को ढूंढना इतना कठिन है। पुनर्जागरण युग ने कई चीजों का पुनर्वास किया, हालाँकि आप अभी भी चित्रों में नृत्य शायद ही कभी देख पाते हैं। कुछ विस्तार के साथ, "नृत्य चित्रों" को "के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है" सैंड्रो बोटिसेली द्वारा थ्री ग्रेसेस(बाएं)।

यदि हम 15वीं शताब्दी से लेकर 19वीं शताब्दी के अंत तक की अवधि पर विचार करें, तो हमें बहुत कम काम मिलेंगे। नर्तक और कोरियोग्राफर बहुत ही कम ऐसे लोग होते थे जिन्हें कोई कलाकार कैद करना चाहेगा या जिनके चित्र के लिए उसे ऑर्डर मिल सकता हो।

यहां दुर्लभ अपवाद हैं - वे लोग जिन्होंने पश्चिमी नृत्यकला के विकास को प्रभावित किया।
लुई 14वें को "सूर्य राजा" भी कहा जाता है- उन्होंने कोर्ट बैले प्रदर्शनों में खुद नृत्य किया, दरबारियों को इस व्यवसाय की ओर आकर्षित किया, पहली नृत्य अकादमी की स्थापना की, जहां नर्तकियों का पेशेवर प्रशिक्षण हुआ। इसकी स्थापना पेरिस में हुई थी. उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में "द सन किंग" हमारे सामने आता है।


उनके चित्रण से उस हल्केपन, सहजता और परिष्कार का पता चलता है जो बैले ने कठोर और यहां तक ​​कि असभ्य इतालवी स्कूल के विपरीत, लुईस 14वें के नेतृत्व वाली फ्रांसीसी अदालत से उधार लिया था। ये सभी विशेषताएं लुई की शक्ल-सूरत और उसकी नृत्य मुद्रा दोनों में प्रकट होती हैं। यहां तक ​​कि एक योद्धा की पोशाक में भी, वह किसी अच्छी परी कथा की परी की तरह दिखता है।

निकोलस लैंक्रेटइसी नाम की पेंटिंग में हमारे लिए नर्तक कैमार्गो को दर्शाया गया है। इस महिला ने अपनी पोशाक को थोड़ा छोटा करके, अपने टखनों और पिंडलियों को थोड़ा उजागर करके 17वीं शताब्दी की नृत्य कला में क्रांति ला दी। छोटी पोशाक ने उसे अधिक कठिन और दिलचस्प पैर गतिविधियाँ करने की अनुमति दी और यहाँ तक कि मजबूर भी किया। उससे पहले, पैरों के एकमात्र दृश्य टुकड़े जूते में पैर थे, और चरम पर - टखने। तस्वीर में हम नर्तकी को "उड़ने" वाली मुद्रा में देखते हैं जिसके लिए संतुलन की आवश्यकता होती है, उसके पैर बाहर निकले हुए हैं। लैंक्रेट में भी हम सामाजिक परिप्रेक्ष्य से नृत्य पाते हैं: दरबारी पिकनिक पर नृत्य कर रहे हैं, मौज-मस्ती कर रहे हैं (पेंटिंग "नृत्य")।

उसी समय का एक और प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार 1630 के दशक में निकोलस पॉसिन ने "डांस टू द म्यूजिक ऑफ टाइम" पेंटिंग बनाई।- एक बहुत ही दिलचस्प तस्वीर. यह पुरातनता के प्रति एक प्रकार की अपील है, इसलिए यह स्वाभाविक है कि नृत्य फिर से स्वतंत्रता और भावनात्मकता प्राप्त कर लेता है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की एक दिलचस्प गुमनाम नियति उत्कीर्णन जैक्स कैलोट द्वारा इटालियन कॉमेडिया डेल'आर्टे को समर्पित उत्कीर्णन की एक श्रृंखला पर आधारित है। चित्र में पात्रों को अभिव्यंजक, यहां तक ​​कि असंगत मुद्रा में कैद किया गया है।

प्रभाववादियों
प्रभाववादियों की बदौलत नृत्य की छवि मौलिक रूप से बदल गई। ये कलाकार दुनिया को प्रदर्शित करने के नए रूपों की तलाश में थे जिसमें कोई प्रकाश, गर्मी या ठंड, हवा, यहां तक ​​​​कि गंध को महसूस कर सके और सूक्ष्म संवेदनाओं को व्यक्त कर सके जो वस्तुओं के पूरी तरह से सटीक चित्रण में प्रतिबिंबित नहीं हो सके। और हम निश्चित रूप से डेगास के बारे में बात करेंगे। लेकिन इससे पहले कि हम इस पर ध्यान दें, आइए हम अपने नृत्य विषय पर चित्रों का उल्लेख करें, जो डेगास के बैले चक्र के समान काल में लिखे गए थे।
नवीनीकरण और नृत्य
रेनॉयर की पेंटिंग्स जीवन और उनके आस-पास की दुनिया के प्रति प्यार से चमकती हैं, वे गर्म भावनाएं रखती हैं और होने की खुशी से भरी होती हैं। नृत्य थीम पर चित्रों की एक श्रृंखला: "डांसिंग एट द मौलिन डे ला गैलेट" 1876, "डांस एट बौगेवल" 1883, "डांस इन द सिटी" और "डांस इन द कंट्री"। युगल नृत्यों को दर्शाया गया है जिनमें लोग शामिल होते हैं और अपने ख़ाली समय को एक सांस्कृतिक रूप देते हैं। हम एक पुरुष और एक महिला के बीच संचार को देखते हैं - उनकी सामाजिक संबद्धता के आधार पर अलग-अलग। बेशक, गाँव में शिष्टाचार शहर की तुलना में भिन्न होता है, जो चेहरे की मुद्राओं और भावों में स्पष्ट रूप से स्पष्ट होता है। लेकिन एक कला के रूप में नृत्य के संबंध में, ये पेंटिंग हमें कुछ नहीं देतीं।

हेनरी मैटिस - केवल एक पेंटिंग, लेकिन क्या पेंटिंग है!
मैटिस की प्रसिद्ध पेंटिंग "डांस" ने लंबे समय से दुनिया के मन को उत्साहित किया है! उनकी पेंटिंग को स्वीकार करना कई लोगों के लिए आसान नहीं है - इसके लिए उनकी शैली के उत्साह की सराहना करने के लिए उनके कई कार्यों को एक ही समय में एक ही स्थान पर देखना उचित है। हर कोई नहीं जानता कि उसी कलाकार की दूसरी पेंटिंग "नृत्य" है। यहाँ वे दोनों हैं.




एडगर डेगास और उनके बैलेरिनास
अब हम एडगर डेगास पर विस्तार से ध्यान दे सकते हैं। इसके अलावा, अब हम देखेंगे कि नृत्य के प्रति उनका दृष्टिकोण और ध्यान उनके हमवतन और समकालीन लोगों से कितना अलग था। हालाँकि कभी-कभी वे उसके बारे में लिखना पसंद करते हैं, वे कहते हैं, उसे केवल आधी नग्न महिलाएँ पसंद थीं, खासकर जब से वे अक्सर बैलेरिना के कपड़े बदलते या गर्म होते हुए चित्र प्रकाशित करते हैं। लेकिन, यदि आप बड़ी संख्या में उनके चित्रों को करीब से देखेंगे, तो आपको उनके काम के प्रति ऐसा एकतरफा दृष्टिकोण नजर नहीं आएगा। तस्वीरें खुद बयां करेंगी (नीचे आगे पढ़ें - तस्वीरों के बाद)।













एडगर डेगास को 70 के दशक में बैले में रुचि हो गई और अपने दिनों के अंत तक वह इस कला के प्रशंसक बने रहे। उनके शुरुआती चित्रों में, नृत्य असामान्य रूप से सामंजस्यपूर्ण आकृतियों और रंगों की एक जादुई परी-कथा दुनिया के रूप में हमारे सामने आता है। सब कुछ एडगर डेगास को एक अकादमिक कलाकार बनने की ओर ले जा रहा था: वह एक धनी परिवार से था और इटली में शास्त्रीय इतालवी कला के उदाहरणों का अध्ययन कर रहा था। लेकिन उन्हें एक नई कला - प्रभाववाद - के खोजकर्ताओं में से एक बनना था।

"रुए ले पेलेटियर पर ओपेरा का नृत्य फ़ोयर"(दाएं) 1872 यह असामान्य है कि तस्वीर का केंद्र वास्तव में एक खाली जगह है; कोरियोग्राफर के सामने अपना प्रदर्शन दिखाने से घबराई हुई एकल कलाकार को इसी ओर निर्देशित किया जाता है। और बीच में यह खाली जगह नर्तक की आकृति से निकलने वाले तनाव को बढ़ा देती है।

"नृत्य की कक्षा", 1874. रोमांटिक बैले के उस्ताद जूल्स पेरोट को नर्तकियों के साथ चित्रित किया गया है। प्रत्येक नर्तक अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त है। इन नर्तकियों में अभी भी नाजुकता, आध्यात्मिकता, अनुग्रह है, जो अक्सर थकान और थकावट, कोणीयता और अजीबता, विनाश का मार्ग प्रशस्त करेगा। शायद मशीन पर कड़ी मेहनत के बारे में प्राप्त ज्ञान का असर हुआ। (जो लोग दिवाडांस में शास्त्रीय नृत्य का अभ्यास करते हैं वे शायद इसे पूरी तरह से अच्छी तरह से समझेंगे)। शायद पेंटिंग कलाकार के जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं से प्रभावित थीं।

विशेष रूप से दिलचस्प चीजें हमारे सामने आती हैं एक कलाकार की नज़र से स्टेज रिहर्सल. इस प्रक्रिया की थका देने वाली घबराहट एक विशेष पैलेट में परिलक्षित होती है, जो थोड़े रंगीन काले और सफेद फोटोग्राफ की याद दिलाती है। साथ ही प्रक्रिया में भाग लेने वालों के चेहरे पर रेखाओं की कोणीयता, तनाव या थकान भी दिखाई देती है।

पेंटिंग "ब्लू डांसर्स"(बाएं) रंग और रेखा की अद्भुत कविता से ध्यान आकर्षित करता है। गति लगभग देखी जा सकती है, हालाँकि पेंटिंग परिभाषा के अनुसार स्थिर है।

मंच पर नर्तकियों को चित्रित करने वाली पेंटिंग हमें बहुत कुछ दिखाती हैं दूसरी दुनिया - अलग-अलग रंग, परियों की कहानियों और परिवर्तनों का जादुई भ्रम. ये हैं: "बैले प्रदर्शन, बॉक्स से मंच का दृश्य", "बैले", "अंतिम अरबी"। पहले दो में, न केवल मंच "फ़्रेम में आता है", बल्कि दर्शकों के साथ हॉल का एक "टुकड़ा" भी आता है। डेगास, मानो विरोधाभास के लिए, बैले दुनिया के जादू पर जोर देने के लिए उन्हें एक साथ रखता है। इन तीनों चित्रों में से अंतिम चित्र में कोई दर्शक नहीं है, नर्तक हाथ में गुलदस्ता लिये हुए है। रंगों का संयोजन एक नाटकीय माहौल बनाता है - बैलेरीना की थकान और उसकी सफलता की जीत के बीच एक विरोधाभास।

एडगर डेगास एक अन्य वास्तविकता में एक जादुई खिड़की की ओर इशारा करते प्रतीत होते हैं, जिसमें आप सामान्य जीवन में कुछ दुर्गम महसूस कर सकते हैं, लेकिन साथ ही कड़ी मेहनत और थकान से थके हुए मांस और रक्त के लोगों द्वारा बनाई गई है। और इसके लिए उन्हें बहुत धन्यवाद!