आश्चर्यजनक सौंदर्य प्रतियोगिता

25 अक्टूबर 2012

रूस-संस्कृति टीवी चैनल पर बोल्शोई बैले प्रतिभागियों की लड़ाई पहले से ही चल रही है!

टीवी चैनल "रूस" पर– कल्चर" ने एक अनूठी परियोजना "बोल्शोई बैले" लॉन्च की - जो देश के प्रमुख थिएटरों के पेशेवर नर्तकियों की एक प्रतियोगिता है। यह टेलीविजन प्रयोग विशेष रूप से वीटीबी के दिल के करीब है। बैंक कुल्टुरा टीवी चैनल और देश की प्रमुख बैले कंपनियों - बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों का भागीदार है। वेबसाइट वीटीब्रूसिया. आरयूपाठकों को प्रतियोगिता के प्रतिभागियों से परिचित कराता है।

तिखोमीरोवा और ओवचारेंको: एक प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी और एक अनुकरणीय छात्र

अन्ना तिखोमीरोवा और आर्टेम ओवचारेंको बोल्शोई बैले में बोल्शोई थिएटर का प्रतिनिधित्व करते हैं। एना ने पेशा चुनने में अपने माता-पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए 2005 में मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और "बैले डॉन क्विक्सोट में किट्री की छवि" विषय पर अपने डिप्लोमा का बचाव करते हुए भी ध्यान आकर्षित किया - उन्हें तुरंत प्रस्ताव मिले कई राजधानी सिनेमाघरों से. तिखोमीरोवा ने बोल्शोई को चुना। उनके साथी आर्टेम ओवचारेंको सबसे होनहार बोल्शोई नर्तकियों में से एक हैं, जो निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के पहले छात्र हैं। बोल्शोई बैले परियोजना के हिस्से के रूप में, वह अपनी सामान्य भूमिका बदल देंगे और अपनी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करेंगे।

स्मिर्नोवा और लैंट्राटोव: विरोधों की एकता

ओल्गा स्मिरनोवा और व्लादिस्लाव लैंट्राटोव एक और जोड़े हैं बोल्शोई रंगमंच. स्मिरनोवा वागनोवा अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातकों में से एक है, जो आदर्श अनुपात वाली नर्तकी है। यह कोई संयोग नहीं है कि बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों के निर्देशकों ने ओल्गा को मंडली में उनके लिए काम करने के लिए संघर्ष किया। बोल्शोई ने जीत हासिल की और 20 वर्षीय ओल्गा को एकल कलाकार का दर्जा दिया, जो बैले जगत में बहुत कम होता है। व्लादिस्लाव लैनट्राटोव 2006 से बोल्शोई में हैं। मॉस्को स्कूल का चमचमाता, जीवंत नर्तक बोल्शोई के सबसे "जीवित" नटक्रैकर्स में से एक है, साथ ही डॉन क्विक्सोट में बेसिल और ला बायडेरे में सोलोर भी है। स्मिरनोवा और लैंट्राटोव विरोधों की एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं - वे आग और पानी की तरह हैं, दिन और रात की तरह।

टेरेश्किना और एर्मकोव: बचाव के लिए एक सितारा

विक्टोरिया टेरेशकिना और आंद्रेई एर्मकोव मरिंस्की थिएटर का प्रतिनिधित्व करते हैं। विक्टोरिया पहले से ही एक स्टार, एक प्राइमा बैलेरीना है, और इसलिए बोल्शोई बैले में बिना किसी प्रतिस्पर्धा के प्रदर्शन करती है। टेरेश्किना ने अपने सहकर्मी की मदद करने का फैसला किया क्योंकि उसका साथी प्रतियोगिता में भाग लेने में असमर्थ था। वागानोवा अकादमी के स्नातक आंद्रेई एर्मकोव 2005 से मरिंस्की मंडली के साथ हैं। अपनी अभिनय प्रतिभा की बदौलत एर्मकोव गीतकारिता और वीरता दोनों में सफल होते हैं। उनकी एकल भूमिकाओं में: सोलोर ("ला बायडेरे"), रोथबार्ट ("स्वान लेक"), जोस ("कारमेन सुइट")।

ल्यूशिना और सोरोकिन: चुनौती सामने आ गई है!

लारिसा ल्युशिना और एंड्री सोरोकिन येकातेरिनबर्ग स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर के एकल कलाकार हैं। ल्युशिना के प्रदर्शनों की सूची में "गिजेल", "ला बायडेरे", "अमोरे बफ़ो" प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ शामिल हैं। खार्कोव कोरियोग्राफिक स्कूल के स्नातक एंड्री सोरोकिन, कई कोरियोग्राफिक प्रतियोगिताओं के विजेता, येकातेरिनबर्ग चले गए राज्य रंगमंच 2010 में नोवोसिबिर्स्क से ओपेरा और बैले। आपने सही निर्णय लिया! आंद्रेई के प्रदर्शनों की सूची में बैले में भूमिकाएँ शामिल हैं: "द नटक्रैकर", "रोमियो एंड जूलियट", "कॉर्सेर", "स्वान लेक", "गिजेल"। नर्तकियों के लिए जो पहले से ही थिएटर में एक उच्च स्थान हासिल कर चुके हैं, किसी प्रतियोगिता में भाग लेना उनकी पेशेवर प्रतिष्ठा के लिए एक गंभीर चुनौती है। लेकिन जोखिम इसके लायक है: एक सफल प्रदर्शन पूरी तरह से अलग बैले वास्तविकताओं का द्वार खोल सकता है।

एंड्रीवा और इवेंको: संघर्ष में साथी

तातार अकादमिक राज्य ओपेरा और बैले थियेटर के प्रतिनिधियों के नाम पर। एम. जलील क्रिस्टीना एंड्रीवा और ओलेग इवेंको, कई अन्य प्रतिभागियों की तरह, प्रतियोगिताओं में नए नहीं हैं। वे कई वर्षों से एक साथ प्रदर्शन कर रहे हैं, और वे कई वर्षों से पेशेवर प्रतियोगिताओं में एक साथ भाग ले रहे हैं। एक बार अरेबेस्क प्रतियोगिता में मिलने के बाद, क्रिस्टीना और ओलेग ने एक साथ अपने बैले करियर को जारी रखा, साथ ही कज़ान से निमंत्रण भी प्राप्त किया।

शाप्रान और पोलुनिन: भटकने की लालसा

वागनोवा एकेडमी ऑफ रशियन बैले से स्नातक क्रिस्टीना शाप्रान ने एक छात्र के रूप में ही ध्यान आकर्षित किया। अंतिम परीक्षा के बाद, उन्हें मॉस्को अकादमिक म्यूजिकल थिएटर में एकल कलाकार बनने के लिए आमंत्रित किया गया। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको। आलोचकों ने तुरंत नोट किया कि शाप्रान शास्त्रीय सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल और सूक्ष्म कलात्मकता की बदौलत मंडली का श्रंगार बन गया। लेकिन अगर क्रिस्टीना शाप्रान का आगमन भाग्य का एक झटका है, तो मंडली में सर्गेई पोलुनिन की उपस्थिति भाग्य का एक सनसनीखेज झटका है। पोलुनिन ने अपना पेशेवर प्रशिक्षण कीव में शुरू किया और लंदन में जारी रखा। सत्रह साल की उम्र में ही उन्हें इंग्लैंड का सर्वश्रेष्ठ युवा नर्तक कहा जाने लगा था। रॉयल बैले मंडली में शामिल होने के एक साल बाद, वह कोवेंट गार्डन के प्रमुख बन गए, लेकिन दो साल बाद, अगले प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, युवा कलाकार ने मंडली छोड़ दी। पिछले सीज़न के अंत में, सर्गेई पोलुनिन थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई.नेमीरोविच-डैनचेंको।

बारबाशेवा और तारानोव: उत्तरी उच्चारण के साथ नृत्य करते हैं

केन्सिया बारबाशेवा और अलेक्जेंडर तारानोव बोल्शोई बैले के हिस्से के रूप में पर्म अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का प्रतिनिधित्व करते हैं। पी.आई. त्चिकोवस्की। पर्म बैले स्कूल को देश में सबसे मजबूत में से एक माना जाता है, जो मरिंस्की थिएटर की शास्त्रीय परंपराओं को सख्ती से संरक्षित करता है। बारबाशेवा के व्यापक प्रदर्शनों की सूची में स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर और डॉन क्विक्सोट की भूमिकाएँ शामिल हैं। पर्म कोरियोग्राफिक कॉलेज के स्नातक अलेक्जेंडर तारानोव को 2008 में स्नातक होने के तुरंत बाद बैले मंडली में नामांकित किया गया था। जल्द ही तारानोव ने बालानचाइन के एक-अभिनय बैले में प्रदर्शन करके ध्यान आकर्षित किया।

बोल्शोई बैले वापस आ गया है!

28 जुलाई को, रोसिया के टीवी चैनल, "द बोल्शोई बैले" के अनूठे प्रोजेक्ट के फिल्मांकन की शुरुआत के लिए समर्पित वीजीटीआरके प्रेस सेंटर में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस आयोजित की गई, जिसका प्रीमियर शरद ऋतु में होगा। मेज़बान: इल्ज़े लीपा और आंद्रेज सागर्स। क्यूरेटर प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और कलाकार अन्ना अबलिखिना हैं।

प्रेस कॉन्फ्रेंस में शामिल हुए: बोल्शोई बैले जूरी के सदस्य ब्रिगिट लेफेब्रे (फ्रांस) और सुहुआ जिओ (चीन), प्रस्तुतकर्ता इल्ज़े लीपा और आंद्रेज सागर, प्रोजेक्ट क्यूरेटर अन्ना अबालिखिना, प्रोजेक्ट मैनेजर मरीना डेनिसेविच और मुख्य कार्यकारी निदेशालय के निदेशक रोसिया टीवी चैनल के" हुसोव प्लैटोनोवा के निर्माता।

बोल्शोई बैले रूसी टेलीविजन के इतिहास में एकमात्र प्रतियोगिता है जिसमें रूस के सबसे बड़े संगीत थिएटरों के प्रमुख एकल कलाकार भाग लेते हैं। इस वर्ष 6 संगीत थिएटरों से 14 नर्तक आए हैं - बोल्शोई, मरिंस्की और मिखाइलोव्स्की थिएटर, क्रास्नोयार्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर, पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर। पी.आई. त्चिकोवस्की, तातार अकादमिक राज्य ओपेरा और बैले थियेटर का नाम रखा गया। एम. जलील. इन थिएटरों के बैले मंडलों के कलात्मक निर्देशक प्रतियोगियों के प्रदर्शनों की सूची बनाते हैं और प्रदर्शन के लिए उनकी तैयारी में प्रत्यक्ष भाग लेते हैं।

विश्व बैले सितारों से युक्त एक पेशेवर जूरी प्रतियोगियों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करेगी और विजेता जोड़ी का निर्धारण करेगी। शिक्षक और कोरियोग्राफर ब्रिगिट लेफेब्रे (फ्रांस); कोरियोग्राफर और बैले सिद्धांतकार सुहुआ जिओ (चीन); विश्व बैले के दिग्गज व्लादिमीर वासिलिव; कोरियोग्राफर और उत्कृष्ट नर्तक फारुख रुज़िमातोव; बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा; मिखाइलोव्स्की थिएटर और लंदन रॉयल बैले की प्राइमा बैलेरीना नताल्या ओसिपोवा; बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना एवगेनिया ओबराज़त्सोवा। प्रत्येक कार्यक्रम में, उन्हें परियोजना में भाग लेने वाले प्रत्येक जोड़े को अपना वोट देने (या नहीं देने) का अवसर मिलेगा। डाले गए वोट नर्तकों की जोड़ी को जाएंगे।

1980 के दशक में यूरी ग्रिगोरोविच के साथ इंटर्नशिप करने वाले सुहुआ जिओ ने रूसी बैले के प्रति अपने प्यार को कबूल किया: “मैं अच्छी तरह से समझता हूं कि अगर रूसी बैले, ये महान रूसी शिक्षक नहीं होते, तो मैं अस्तित्व में नहीं होता, और, शायद, तेजी से विकसित होने वाला चीनी बैले भी नहीं होता। हम वास्तव में इस बात की सराहना करते हैं कि हमारे पास एक रूसी बैले स्कूल है। रूसी स्कूल में बीसवीं सदी के सबसे महान रूसी बैलेरिना और नर्तक हैं - पावलोवा, उलानोवा, मकारोवा, निजिंस्की, नुरेयेव, बैरिशनिकोव। मुझे लगता है कि पूरी दुनिया में हर कोई सबसे मजबूत देशों में से एक में आने में रुचि रखता है, जहां बैले की कला को सबसे ज्यादा महत्व दिया जाता है। मैं किसी को नाराज नहीं करना चाहता, लेकिन मुझे लगता है कि रूसी स्कूल सबसे बेहतरीन स्कूलों में से एक है सर्वोत्तम विद्यालयइस दुनिया में।"

ब्रिगिट लेफेब्रे ने कहा कि वह प्रतियोगिता का निर्णायक बनने के निमंत्रण से बहुत खुश थीं, क्योंकि फ्रांस में ऐसा कुछ भी मौजूद नहीं है: " और भी रूप हैं, लेकिन मैं उनमें भाग लेने के लिए कभी सहमत नहीं हुआ। एक नर्तक के लिए कई चीजें महत्वपूर्ण हैं: प्रतिभा, मांग, अंतहीन रिहर्सल के लिए समय और निश्चित रूप से, भाग्य। हमारे पास भविष्य के लिए थोड़ा दरवाजा खोलने का, युवा नर्तकों और कोरियोग्राफरों को देखने का अवसर है, कुछ बेहतर हो सकते हैं, कुछ थोड़े खराब, लेकिन वे सभी परियोजना में भाग लेते हैं, वे मौजूद हैं, वे जीवित हैं। और वे वास्तव में नृत्य से प्यार करते हैं, जो उन्हें एक साथ लाता है।.

इस सीज़न में प्रोजेक्ट लीडरों के पास विशेष शक्तियाँ हैं। इल्ज़ लीपा और आंद्रेज सागरर्स जूरी सदस्यों को अपनी गलतियों को सुधारने का मौका दे सकते हैं या बस एक वोट जोड़कर किसी विशेष जोड़े को उजागर करने की उनकी इच्छा में उनका समर्थन कर सकते हैं। " इस भव्य परियोजना का मेजबान बनना मेरे लिए बड़े सम्मान की बात है।, - इल्ज़े लीपा ने साझा किया। - आख़िरकार, यह उस दुनिया से भरा है जिसमें मैं और मेरा पूरा परिवार रहता है। बैले की दुनिया. अब हम सभी नई प्रौद्योगिकियों के युग में रहते हैं, इसलिए शायद यह एक नया युग है जब हम किसी प्रतियोगिता में नहीं जाते हैं, बल्कि प्रतिस्पर्धा हमारे घर में आती है। प्रतिभागी युवा हैं, लेकिन वे पहले से ही कलाकार हैं, उनमें से कुछ की सराहना की गई विभिन्न देशआह शांति. लेकिन इसके बावजूद भी इस प्रोजेक्ट में आना उनके लिए बहुत बड़ी सफलता है. और मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि इस परियोजना के हर चरण में साज़िश है».

बोल्शोई बैले का एक महत्वपूर्ण हिस्सा आधुनिक कोरियोग्राफी के लिए समर्पित है: 20वीं सदी के मास्टर्स से लेकर 21वीं सदी के कोरियोग्राफरों की शीर्ष सूची में शामिल मास्टर्स तक। " इस परियोजना ने मास्टर्स सहित आधुनिक, दिलचस्प फैशन कोरियोग्राफरों की शानदार ताकतों को आकर्षित किया है, जिनकी प्रस्तुतियों में हर बैलेरीना और हर नर्तक नृत्य करने का सपना देखता है।, इल्ज़े लीपा ने जारी रखा। - एक युवा कलाकार के लिए इस परियोजना में प्रवेश करना, एक नए कोरियोग्राफर को व्यक्तिगत रूप से छूना और उससे मिलना, उसके चारों ओर अप्रत्याशित कोरियोग्राफी के साथ एक संपूर्ण संगीत कार्यक्रम इकट्ठा करना एक महान चमत्कार है। मैं लोगों के लिए बहुत खुश हूं कि वे इस तरह से अपनी रचनात्मक जीवनी को समृद्ध करेंगे, और निश्चित रूप से इस परियोजना में खुद को एक नए तरीके से प्रकट करेंगे। और हम इस पूरे चमत्कार को देखेंगे!»

परियोजना का समापन, जिसका विचार कार्यक्रम के निर्माता अभी भी गुप्त रख रहे हैं, अप्रत्याशित रूप से उज्ज्वल होगा। यह केवल ज्ञात है कि सर्वश्रेष्ठ पसंदीदा जोड़े को विशेष रूप से प्रोजेक्ट पार्टनर, रूसी गैलरी द्वारा प्रदान किए गए पुरस्कार से सम्मानित किया जाएगा आभूषण कला"मिखाइलोव गैलरी"।

"द बोल्शोई बैले" का फिल्मांकन 30-31 जुलाई, 1, 4 और 5 अगस्त को 18.00 बजे से मॉसफिल्म (मोसफिल्मोव्स्काया सेंट, 1) के पवेलियन 1 में होगा।

वेबसाइट http://tvcultura.ru/ पर बोल्शोई बैले परियोजना के बारे में विस्तृत जानकारी

तस्वीरें इरीना श्यामचक द्वारा

संस्कृति पर "बोल्शोई बैले"। मुद्दा पहला।

22 अक्टूबर 2012

"रूस-संस्कृति" ने आखिरकार "द बोल्शोई बैले" दिखाना शुरू कर दिया है।

मैं प्रतियोगिता और संगीत कार्यक्रमों का प्रशंसक नहीं हूं, इसलिए मैं यह वादा नहीं कर सकता कि मैं सभी एपिसोड देखूंगा और उनका वर्णन करूंगा। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, मैं खुद को केवल पहले अंक तक ही सीमित नहीं रखूंगा, इसलिए मैं लाइवजर्नल में उपयुक्त टैग जोड़ रहा हूं।

सबसे पहले, मैं संगठनात्मक पक्ष के बारे में कहूंगा, ताकि यदि संभव हो तो मैं इस पर आगे न लौटूं।

यहां मेरे पास फिल्म क्रू के लिए 4 प्रश्न हैं: "क्यों?" और 2 प्रश्न "क्यों?":

1. साथ में इतनी सारी सामग्री क्यों है (प्रतिभागियों के बारे में कहानियाँ, जूरी के साथ बातचीत, जूरी और प्रतिभागियों के बीच बातचीत, आदि)?

यह स्पष्ट है कि बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया प्रारूप मानता है कि इस दर्शक को यह समझाना आवश्यक है - कौन, क्या, कहाँ, खासकर जब से कुछ प्रतिभागी (एकाटेरिनबर्ग निवासी, कज़ान निवासी, पर्म निवासी) बहुत अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं बैले दुनिया, लेकिन यह आवश्यक है कि मुझे इस सामग्री की खुराक कैसे देनी चाहिए? कम से कम ताकि इसमें प्रदर्शन से कई गुना अधिक समय न लगे।

वैसे, मैं अभी भी सोच रहा हूं: इस "गैर-प्रतिस्पर्धा" समय का उपयोग अगले अंकों में किस लिए किया जाएगा? ऐसा लगता है कि आज प्रतियोगियों के बारे में सब कुछ पहले ही कहा जा चुका है। या क्या उन्होंने पहली बार सभी बोनस एक साथ जारी करने का निर्णय लिया, और उसके बाद केवल वही दिखाया जाएगा जो स्टूडियो में फिल्माया गया था?

2. इतनी दयनीयता क्यों?

सामग्री में इतना कुछ नहीं (हालाँकि इसमें ज्यादतियाँ भी थीं, जैसे कि ओ. स्मिरनोवा की एम. सेमेनोवा से तुलना करना और बार-बार इस बात पर कटाक्ष करना कि यह कितना अद्भुत था कि गैर-महानगरीय थिएटरों के कलाकारों को, परियोजना के लिए धन्यवाद, के साथ काम करने का अवसर मिला) आधुनिक कोरियोग्राफर), लेकिन फॉर्म में। प्रस्तुतकर्ताओं द्वारा यह दयनीय उद्घोषणा, जो कुछ हो रहा है उसकी महानता और महत्व के माहौल में यह वृद्धि क्यों? परिचित लोग बैले दुनिया, जो दिखाया गया है उसका मूल्यांकन स्वयं करने में सक्षम हैं। यह सब केवल अजनबियों को डराएगा।

3. इतना संदिग्ध हास्य क्यों?

खैर, ठीक है, प्रस्तुतकर्ताओं और शॉट्स के "कॉमिक" संवाद जहां आई. पेरेज़ कैमरामैन का पीछा करते हैं, और ए. एर्मकोव मरिंस्की थिएटर की छत पर बेवकूफ बना रहे हैं, यह बिल्कुल मजाकिया नहीं है। लेकिन जब ए. सिगलोवा ने वी. लैंट्राटोव से पूछा कि क्या वह कनेक्शन के माध्यम से मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स और बीटी में शामिल हुआ, तो यह स्पष्ट रूप से बहुत अधिक है।

4. ओ स्कोरिक के इनकार के बारे में इतनी बात करना क्यों ज़रूरी था?

खैर, लड़की ने मना कर दिया, खैर, उसने आयोजकों को निराश कर दिया। हर कोई समझता है कि उसने जो किया वह गलत था, यह असंभव है। लेकिन ऑन एयर इस विषय पर बहुत अधिक जोर दिया गया और इसे बहुत ही घुसपैठ के साथ प्रस्तुत किया गया, जिसमें खराब छिपा हुआ संदेश था "याद रखें कि ओक्साना स्कोरिक कितनी बुरी है!" सबसे ख़राब स्थिति में, वे उसका साक्षात्कार ले सकते थे, जहाँ वह स्वयं अपने इनकार पर टिप्पणी करती, अन्यथा उसकी अनुपस्थिति में शर्मिंदगी के बोर्ड पर कील ठोंक दिए जाने का कुछ आभास होता।

5. बैले फिल्माने वाले निर्देशक और कैमरामैन यह क्यों नहीं समझ पाते कि नृत्य को लंबे शॉट में दिखाया जाना चाहिए?

उदाहरण के लिए, एकल प्रदर्शनों में क्लोज़-अप क्यों जिनमें किसी भी तरह का नकल नाटक शामिल नहीं होता (जैसे कि ला सिल्फाइड वेरिएशन)? या, इसके विपरीत, लंबी दूरी की योजनाएं जहां बिल्कुल कुछ भी नहीं देखा जा सकता है?

6. प्रतिभागियों और जूरी के संवादों को प्रदर्शन के तुरंत बाद नहीं, बल्कि कुछ समय बाद रिकॉर्ड क्यों नहीं किया जा सका, ताकि नर्तकियों की सांसें फूल न जाएं?

मैं कुछ और बिंदु जोड़ सकता हूं, लेकिन शायद मैं पाठकों को बोर नहीं करूंगा और प्रतियोगिता कार्यक्रम पर आगे बढ़ूंगा।

आज दिखाए गए सभी नंबरों में से, मैंने अपने लिए तीन पर प्रकाश डाला: आरजे का एक युगल ( ए. तिखोमीरोव - ए. ओवचारेंको), "नार्सिसस" (एस. पोलुनिन) और "ला बेअडेरे" (ओ. स्मिरनोवा - वी. लैंट्राटोव) से दो एडैगियोस।

RiJ से एडैगियो (कोरस एल. लावरोव्स्की, स्पेनिश ए. तिखोमीरोवा और ए. ओव्च्रारेन्को)।

मुख्य बात जो मैं नोट करना चाहूंगा वह यह है कि नर्तकियों को लावरोव्स्की की कोरियोग्राफी का प्रदर्शन करने का एक नया, आधुनिक तरीका मिला। ओवचारेंको और तिखोमीरोवा के लिए, यह एक नाटकीय बैले नहीं था, जिसमें इसकी सटीक मनोवैज्ञानिक बारीकियां थीं, जिसमें प्रत्येक संयोजन और प्रत्येक आंदोलन की विशिष्ट सामग्री की समझ थी, जिसमें कुछ हद तक चित्रण और मेलोड्रामैटिक नाटक था। उन्होंने प्रत्येक मुद्रा को यथासंभव बड़ा और निश्चित किया, जिससे प्लास्टिक पर आधारित टुकड़ों को शैली में नृत्य के टुकड़ों के करीब लाया गया। परिणामस्वरूप, स्वयं नृत्य और पात्रों की छवियां अधिक सामान्यीकृत हो गईं, इसलिए बोलने के लिए, अधिक "बैले-जैसी" (में) एक अच्छा तरीका मेंइस शब्द)।

छोटी-मोटी खामियां थीं. आर्टेम कुछ छलांगों पर उतरने से चूक गया; जब अन्ना को दिखाया गया क्लोज़ अपऊपरी सहारे के सामने - आप देख सकते हैं कि जब वह उस पर चल रही थी तो वह कितनी घबराई हुई थी। लेकिन यह सब महत्वहीन है; पूरी बात पूरी तरह से सफल रही।

नार्सिसस (कोरस: के. गोलेइज़ोव्स्की, स्पैनिश: एस. पोलुनिन)।

मैं प्रौद्योगिकी के बारे में कुछ नहीं लिखूंगा - यहां शब्द बिल्कुल शक्तिहीन हैं। पोलुनिन की संख्या की व्याख्या वासिलिव के करीब है - एक साहसी, स्वस्थ, प्राकृतिक नायक। प्रकृति का एक बच्चा, प्रकृति के साथ संख्या के समापन और विलय में। लेकिन, अगर वी. वासिल्वा के नृत्य में पुरातन विशेषताएं थीं और बहुत अधिक विचित्रता थी, तो पोलुनिन हमें शास्त्रीय काल की कला और यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक हेलेनिस्टिक "पतन" की याद दिलाता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि उनके नार्सिसस की सादगी और खुलापन भ्रामक है, कि इसके पीछे उनका असली सार छिपा है, जो उलझनों और विरोधाभासों से भरा हुआ है।

बैले "ला बेअडेरे" (कोरस: एम. पेटिपा, स्पैनिश: ओ. स्मिरनोवा और वी. लैंट्राटोव) से "शैडोज़" के दो एडैगियो अभिनय करते हैं।

बस एक शानदार प्रदर्शन. ओल्गा को कुछ महत्वपूर्ण बात कहनी है शास्त्रीय बैलेएक बैलेरीना के कद और बैलेरीना की गरिमा के साथ एक छवि के सटीक चित्रण को संयोजित करने की क्षमता। चौड़े पोज़ में पार्टर का संयोजन वास्तविक सेंट पीटर्सबर्ग शैली में "गाया" गया, जिसमें पूरे शरीर की लंबी, मुलायम रेखाएं दिखाई गईं। सामान्य तौर पर, तकनीक के संदर्भ में, छलांग से थोड़ी कठोर लैंडिंग के अलावा, मैंने दूसरे एडैगियो में केवल दो दोष देखे: गोता दौरों में रवैया थोड़ा कोणीय था, मुझे अधिक गोल रेखा पसंद थी, और सिसन्स में सहारे से पैर थोड़े तेजी से खुल गए।

व्लाद ने खुद को एक अद्भुत साथी दिखाया; एकल कूद संयोजनों में उन्होंने प्रत्येक छलांग में हवा में स्थिति को स्पष्ट रूप से दर्ज किया (यदि आप इसे तकनीकी दृष्टिकोण से देखते हैं, तो वह इस तथ्य के कारण सफल होते हैं कि उनकी छलांग में) गुब्बारा ऊंचाई पर हावी है)। मैं अभिनय पक्ष के बारे में कुछ नहीं कह सकता - उन दो अंशों में जिनमें उन्होंने और ओल्गा ने नृत्य किया, आप व्यावहारिक रूप से पूरे बैले से अलग कुछ भी नहीं दिखा सकते।

मैं अभी बाकी प्रतिभागियों का मूल्यांकन नहीं कर सकता।

के. शाप्रान,जैसा कि वी. डेरेविंको और डी. विश्नेवा ने सही ढंग से उल्लेख किया है, उन्होंने लैकोटे के "ला सिल्फाइड" से एक एकल चुना जो बहुत छोटा था और उनकी क्षमताओं को प्रदर्शित करने के लिए बहुत फायदेमंद नहीं था (इसके अलावा, संपादन के लिए "धन्यवाद", नृत्य का आधा हिस्सा असंभव था देखना)।

ए एर्मकोव - वी. टेरेशकिना(फिर से मैं डेरेविंको और विश्नेवा से सहमत हूं) वे पूरी तरह से अप्रमाणित संख्या लेकर आए।

के. एंड्रीवा - ओ. इवेंको और एल. ल्यूशिना - ए. सोरोकिनहमने विशेष रूप से परियोजना के लिए आधुनिक कोरियोग्राफी नृत्य किया, और इसमें, पाठ को जाने बिना, यह निर्धारित करना मुश्किल है कि नर्तक इसे कितना सही ढंग से प्रदर्शन कर रहे हैं।

लेकिन, शायद, मैं स्वयं "पाठों" के बारे में कुछ शब्द कहूंगा।

वैसे, "पाठ" के बारे में कुछ शब्द, यानी आधुनिक संख्याओं के बारे में। आई. पेरेज़ के प्रोडक्शन ने मुझे इसकी संगीतमयता से प्रसन्न किया, लेकिन युगल का विचार (नाटकीय रूप से और मंच पर इसके कार्यान्वयन में) पहले ही कई बार इस्तेमाल किया जा चुका है (डी. ब्रायंटसेव की "द रोड" तुरंत मेरी आंखों के सामने आ गई), और शब्दावली बहुत मौलिक नहीं है. एफ. मगादान अधिक दिलचस्प लगे, लेकिन मैं उनके युगल गीत को आधुनिक नृत्य नहीं कहूंगा। देखने में, कम से कम, यह बालानचाइन के काले और सफेद बैले की शैली में नियोक्लासिकल बैले की अधिक याद दिलाता था। हालाँकि, मैं आधुनिक नृत्य का कोई बड़ा विशेषज्ञ नहीं हूँ; जानकार लोग मुझे सुधार सकते हैं।

के. बारबाशेवा - ए. तारानोव(यहां मैं डी. विश्नेवा के साथ बहस करूंगा) सामान्य तौर पर उन्होंने काफी जीवंत और मनमौजी ढंग से नृत्य किया, लेकिन कोरियोग्राफी ("वालपुरगिस नाइट" से फौन और बैचे की जोड़ी, मुझे कोरियोग्राफर का नाम ठीक से याद नहीं है, मेरे में) राय, कोवालेव) ने उन्हें निराश किया: एडैगियो, वी. वैनोनेन द्वारा "मोशकोवस्की वाल्ट्ज" और ए. मेसेरर द्वारा "स्प्रिंग वाटर्स" जैसे सोवियत ब्रावुरा युगल गीतों के उद्देश्यों को फिर से गाते हुए और एकल टुकड़े, स्पष्ट रूप से विविधताओं और कोडा की याद दिलाते हैं। डायना और एक्टेऑन, ने समान मूल के प्रदर्शन क्लिच को जन्म दिया।

पी.एस. पाठ की उलझन के लिए मैं क्षमा चाहता हूं, अब मेरे पास पोस्ट को लंबे समय तक पढ़ने और संपादित करने का समय नहीं है।

लेखक ए.एस. गल्किन।

16 जनवरी 2016 से, लगभग दो महीने तक, रोसिया के टीवी चैनल के प्रसारण पर, रूस के छह प्रमुख संगीत थिएटरों के नर्तकियों के सात युगल ने परियोजना के दूसरे सीज़न के विजेताओं के खिताब के लिए प्रतिस्पर्धा की। "बोल्शोई बैले". सबसे कठिन परीक्षण हमारे पीछे हैं, प्रतिभागियों के लिए नई टेलीविजन स्थितियों में प्रदर्शन, नए भागों में, नई भूमिकाओं में, भीषण रिहर्सल, शारीरिक और भावनात्मक क्षमताओं की सीमा पर काम।

10 जुलाई से, रविवार को, रोसिया के टीवी चैनल, दर्शकों के अनुरोध पर, बोल्शोई बैले परियोजना को दोहराता है।

युवा कलाकारों के लिए बैले प्रतियोगिता एक शैक्षिक कार्य को भी हल करती है, और साथ ही यह नाटकीय टकरावों, अप्रत्याशित कथानक मोड़ों से भरा एक तमाशा है, जो न केवल पटकथा लेखकों द्वारा, बल्कि जीवन द्वारा भी निर्धारित होता है।

टेलीविज़न प्रतियोगिता "बोल्शोई बैले" बनाने का विचार टीवी चैनल "रूस - संस्कृति" के प्रधान संपादक, वीजीटीआरके शाखा के निदेशक - राज्य टेलीविजन और रेडियो प्रसारण कंपनी "संस्कृति" सर्गेई का है। लियोनिदोविच शुमाकोव।

बोल्शोई बैले प्रोजेक्ट के नए सीज़न के प्रतिभागियों में देश के छह प्रमुख थिएटरों के सात युगल शामिल थे: (बोल्शोई थिएटर), (तातार ओपेरा और बैले थिएटर), (क्रास्नोयार्स्क ओपेरा और बैले थिएटर), (मरिंस्की थिएटर), (मरिंस्की थिएटर) ), (मिखाइलोव्स्की थिएटर), (पर्म ओपेरा और बैले थिएटर)।

प्रोजेक्ट लीडर -बोल्शोई थिएटर बैले के एकल कलाकार, रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट और अभिनेता, थिएटर निर्देशक, लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा के पूर्व निदेशक।

इल्ज़े लीपा कहते हैं, "मुझे खुशी है कि टेलीविजन पर ऐसी प्रतियोगिता मौजूद है।" यह हमारा राष्ट्रीय खजाना है क्योंकि यह प्रतियोगिता अद्वितीय है क्योंकि "वास्तविक पेशेवर, प्रसिद्ध बैले कंपनियों के प्रमुख एकल कलाकार यहां प्रदर्शन करते हैं।"

जूरी में विश्व बैले सितारे शामिल थे: - बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक, जिन्होंने 20 वर्षों तक पेरिस ओपेरा बैले का नेतृत्व किया; एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा- रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे की प्रेरणा।

परियोजना के सर्वश्रेष्ठ युगल को प्रतियोगिता का ग्रांड प्रिक्स प्राप्त होता है - विशेष रूप से रूसी आभूषण कला गैलरी "मिखाइलोव गैलरी" द्वारा प्रतियोगिता के लिए बनाया गया।

सात कार्यक्रमों में से प्रत्येक में प्रोजेक्ट क्यूरेटर और समकालीन कोरियोग्राफर द्वारा आयोजित "अंतरिक्ष में नृत्य" नामक असामान्य कोरियोग्राफिक नंबर प्रस्तुत किए जाते हैं। आधुनिक टेलीविजन और नृत्य की संभावनाओं को मिलाकर, अन्ना अबालिखिना मल्टीमीडिया प्रदर्शन बनाती है जिसमें विशेष रूप से आमंत्रित नर्तक भाग लेते हैं।

परियोजनाबोल्शोई बैले 2016 को शैक्षिक कार्यक्रम श्रेणी में राष्ट्रीय टेलीविजन पुरस्कार TEFI से सम्मानित किया गया।

बोल्शोई बैले 2012 के मुख्य टेलीविजन कार्यक्रमों में से एक बन गया, और इसके लेखकों को संस्कृति के क्षेत्र में रूसी सरकार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया। हालाँकि, यह परियोजना जारी नहीं रही, जिससे "रूस के" चैनल पर कम शानदार घरेलू निर्मित शो "बिग ओपेरा" और "बिग जैज़" को रास्ता नहीं मिला। लेकिन कुछ साल बाद उन्होंने बोल्शोई बैले को फिर से शुरू करने का फैसला किया।

बोल्शोई बैले कार्यक्रम के नए सीज़न के फिल्मांकन की शुरुआत के लिए समर्पित एक संवाददाता सम्मेलन में एक आरजी पर्यवेक्षक के एक प्रश्न पर, रूस के चैनल के प्रतिनिधि हुसोव प्लैटोनोवा ने उत्तर दिया:

परियोजनाओं की अपनी मौसमी स्थिति होती है। हम कभी भी जल्दी में नहीं थे, यह महसूस करते हुए कि हमारी परियोजनाएँ एक कन्वेयर बेल्ट नहीं हो सकतीं - न तो ओपेरा, न जैज़, न ही बैले। और यह सौभाग्य की बात है कि "कल्चर" चैनल को वास्तविक नाम प्रकट करने का अवसर मिला है।

नए टेलीविज़न सीज़न में प्रोजेक्ट का नेतृत्व बोल्शोई थिएटर के बैले एकल कलाकार, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द रशियन फ़ेडरेशन इल्ज़े लीपा और अभिनेता, थिएटर निर्देशक, आंद्रेज सागरर्स द्वारा किया जाएगा, जिन्होंने 17 वर्षों तक लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा का नेतृत्व किया था। कार्यक्रम के क्यूरेटर प्रसिद्ध कोरियोग्राफर और कलाकार अन्ना अबलिखिना हैं। उन्होंने कहा कि इस बार परियोजना नृत्य और नई प्रौद्योगिकियों के संयोजन पर केंद्रित होगी: प्रमुख मीडिया कलाकारों को सहयोग के लिए आमंत्रित किया गया है। बोल्शोई बैले के ढांचे के भीतर आधुनिक नृत्य और नई प्रौद्योगिकियों के संश्लेषण के लिए समर्पित एक विशेष परियोजना भी होगी।

इस बार कार्यक्रम में छह संगीत थिएटरों के 14 नर्तक शामिल हैं: डारिया खोखलोवा और इगोर त्सविर्को (बोल्शोई थिएटर), नादेज़्दा बातोएवा और अर्नेस्ट लैटिपोव, रेनाटा शाकिरोवा और किमिन किम (मरिंस्की थिएटर), अनास्तासिया सोबोलेवा और विक्टर लेबेडेव (मिखाइलोव्स्की थिएटर), एकातेरिना बुलगुटोवा और यूरी कुद्रियात्सेव (क्रास्नोयार्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर), इन्ना बिलाश और निकिता चेतवेरिकोव (पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर का नाम पी.आई. त्चैकोव्स्की के नाम पर रखा गया), मिडोरी टेराडा और कोया ओकावा (तातार एकेडमिक स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर का नाम एम. जलील के नाम पर रखा गया) .

प्रेस कॉन्फ्रेंस में सवाल पूछा गया कि स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर से कोई प्रतिभागी क्यों नहीं थे। कोंगोव प्लैटोनोवा ने उत्तर दिया कि एक जोड़े को फिल्मांकन करना था, लेकिन चोटों ने उन्हें प्रतिभागियों के बीच रहने से रोक दिया। विशेष रूप से, बैले एकल कलाकार केन्सिया रियाज़कोवा को टेलीविजन कार्यक्रम में नृत्य करना था।

अच्छी खबर यह है कि जो लोग प्रतियोगियों के प्रदर्शनों की सूची को आकार देंगे और प्रदर्शन के लिए उनकी तैयारी में प्रत्यक्ष भाग लेंगे, उनमें सेर्गेई फिलिन (बोल्शोई थिएटर बैले के कलात्मक निदेशक) हैं। साथ ही थिएटर बैले मंडलों के कलात्मक निर्देशक: यूरी फतेयेव (मरिंस्की थिएटर), मिखाइल मेसेरर (मिखाइलोव्स्की थिएटर), व्लादिमीर याकोवलेव (एम. जलील के नाम पर तातार एकेडमिक स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर), एलेक्सी मिरोशनिचेंको (पर्म एकेडमिक ओपेरा और बैले) थिएटर का नाम पी.आई. त्चिकोवस्की), सर्गेई बोब्रोव (क्रास्नोयार्स्क स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर) के नाम पर रखा गया।

बोल्शोई बैले के विजेता जोड़े का निर्धारण एक पेशेवर जूरी द्वारा किया जाएगा: फ्रांसीसी बैले डांसर, कोरियोग्राफर और शिक्षक, जो लगभग 20 वर्षों तक पेरिस नेशनल ओपेरा के बैले के निदेशक ब्रिगिट लेफेब्रे थे; कोरियोग्राफर, बैले सिद्धांतकार, बीजिंग डांस अकादमी के प्रोफेसर, चीनी बैले सोसायटी के उपाध्यक्ष सुहुआ जिओ; जन कलाकारयूएसएसआर और आरएफ व्लादिमीर वासिलिव; कोरियोग्राफर, मरिंस्की थिएटर के पूर्व प्रमुख और मिखाइलोव्स्की थिएटर बैले के कलात्मक निर्देशक, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट फारुख रुज़िमातोव; बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, ला स्काला थिएटर की एटोइले, रूसी संघ की पीपुल्स आर्टिस्ट स्वेतलाना ज़खारोवा; मिखाइलोव्स्की थिएटर और लंदन रॉयल बैले की प्राइमा बैलेरीना नताल्या ओसिपोवा और बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना एवगेनिया ओबराज़त्सोवा।

लेकिन कार्यक्रम के निर्माता यह नहीं छिपाते कि प्रतिस्पर्धा वाला हिस्सा उनके लिए मुख्य बात नहीं है। टेलीविज़न शो का उद्देश्य प्रतियोगियों को प्रदर्शित करना और उजागर करना है, उन्हें बैले के क्षेत्र में प्राधिकारियों से मिलने और प्रदर्शन पर उनकी राय सुनने का अवसर देना है।

इस सीज़न में, बोल्शोई बैले का विजेता केवल और केवल युगल होगा। ज्वैलर्स उसके लिए एक विशेष पुरस्कार बनाएंगे।

प्रत्येक कार्यक्रम में, जूरी को परियोजना में भाग लेने वाले प्रत्येक जोड़े को अपना वोट देने का अवसर मिलेगा। प्रस्तुतकर्ताओं के पास इस सीज़न में विशेष शक्तियां हैं: इल्ज़ लीपा और आंद्रेज सागरर्स जूरी सदस्यों को अपनी गलतियों को सुधारने का मौका दे सकते हैं या बस एक वोट जोड़कर किसी विशेष जोड़े को उजागर करने की उनकी इच्छा में उनका समर्थन कर सकते हैं। केवल एक जोड़ा ही इसे प्राप्त कर पाएगा और केवल तभी जब जूरी सदस्य आपस में सहमत हो जाएं।

प्रेस कॉन्फ्रेंस में उन्होंने कहा कि कार्यक्रम के निर्माण के मूल में ऐसे कोरियोग्राफर थे, उदाहरण के लिए, यूरी ग्रिगोरोविच। और माया प्लिस्त्स्काया ने पिछला सीज़न देखा था, लेकिन महान बैलेरीना जूरी में बैठने से डरती थी, क्योंकि उसे ऐसा लगता था कि उसका वजनदार शब्द प्रतिभागियों को चोट पहुँचा सकता है।

इल्ज़े लीपा ने कहा कि एक समय में वह एक प्रतियोगी के रूप में ऐसे शो में ख़ुशी से हिस्सा लेती थीं। प्रतिभागियों के काम के बारे में, इल्ज़ ने फेना राणेव्स्काया के शब्दों को याद किया कि बैले फूलों में कठिन परिश्रम है, जिसके कारण ब्रिगिट लेफेब्रे को अनुमोदनपूर्वक मुस्कुराना पड़ा।

वैसे

परियोजना का फिल्मांकन मॉसफिल्म में 6 अगस्त तक जारी रहेगा। वे दर्शकों के बिना होंगे। लेकिन उन्होंने विभिन्न देशों और महाद्वीपों से बहुत प्रभावशाली पेशेवर दर्शक जुटाए। और पतझड़ में बोल्शोई बैले का नया सीज़न टेलीविजन पर देखा जा सकता है।