20वीं सदी की प्रसिद्ध रूसी बैलेरिनास। अन्ना पावलोवा: जीवनी और तस्वीरें। महान रूसी बैलेरीना

1881 सेंट पीटर्सबर्ग में। लड़की नाजायज़ थी, उसकी माँ प्रसिद्ध बैंकर लज़ार पॉलाकोव के लिए नौकरानी के रूप में काम करती थी, उसे बच्चे का पिता माना जाता है। फाइनेंसर ने स्वयं उसके जन्म में अपनी भागीदारी स्वीकार नहीं की, लेकिन लड़की को अन्ना लाज़रेवना के रूप में दर्ज किए जाने पर कोई आपत्ति नहीं जताई।

आन्या की माँ ने बच्चे को गोद में लेकर पॉलाकोव का घर छोड़ दिया और सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरीय इलाके में बस गईं। लड़की अपनी माँ की देखरेख में बड़ी हुई और विकसित हुई, जिसने अपनी बेटी में कला के प्रति प्रेम पैदा करने के लिए हर संभव कोशिश की।

अन्ना पावलोवा की रचनात्मक जीवनी

एक दिन मेरी माँ आन्या को मरिंस्की थिएटर ले गईं। उन्होंने प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की की "द स्लीपिंग ब्यूटी" दिखाई। ऑर्केस्ट्रा की पहली आवाज़ के साथ, आन्या चुप हो गई। फिर उसने बिना रुके, अपनी सांसें रोककर बैले देखा, उसका दिल ख़ुशी से कांप रहा था, मानो किसी खूबसूरत चीज़ को छू रहा हो।

दूसरे एक्ट में लड़के और लड़कियों ने मंच पर वाल्ट्ज नृत्य किया।

क्या आप इस तरह डांस करना चाहेंगे? - मध्यांतर के दौरान आन्या की मां ने कोर डे बैले डांस का जिक्र करते हुए पूछा।

नहीं... मैं स्लीपिंग ब्यूटी की तरह डांस करना चाहती हूं... - लड़की ने जवाब दिया।

मरिंस्की थिएटर नामक एक शानदार जगह का दौरा करने के बाद, आन्या ने बैले का सपना देखना शुरू कर दिया। अब से घर में सभी बातचीत कोरियोग्राफिक कला के विषय पर ही होती थी, लड़की सुबह से रात तक दर्पण के सामने नृत्य करती थी, बिस्तर पर जाती थी और बैले के बारे में सोचती हुई उठती थी। यह शौक बिल्कुल भी बचकाना नहीं लगा, नृत्य उनके जीवन का हिस्सा बन गया।

यह देखकर मां आन्या को बैले स्कूल ले गईं। उस समय लड़की मुश्किल से आठ साल की थी। शिक्षकों ने आन्या की निस्संदेह क्षमताओं को देखते हुए उसे दो साल में वापस आने की सलाह दी। 1891 में, भावी बैलेरीना को बैले विभाग में सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ़ थिएटर आर्ट्स में भर्ती कराया गया था।

पढ़ाई प्रकृति में संयमी थी, सब कुछ सख्त अनुशासन के अधीन था, कक्षाएं दिन में आठ घंटे चलती थीं। लेकिन 1898 में अन्ना ने सम्मान के साथ कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक प्रदर्शन को "इमेजिनरी ड्रायड्स" कहा जाता था, जिसमें लड़की ने बटलर की बेटी की भूमिका निभाई।

अन्ना को तुरंत मरिंस्की थिएटर में स्वीकार कर लिया गया। उनकी शुरुआत पास डे ट्रोइस (तीन का नृत्य) में बैले "वेन प्रीकॉशन" से हुई। दो साल बाद, अन्ना पावलोवा ने सीज़र पुगनी के संगीत पर "द फिरौन्स डॉटर" के निर्माण में मुख्य भूमिका निभाई। फिर महत्वाकांक्षी बैलेरीना ने ला बायडेरे में निकिया के रूप में प्रदर्शन किया, जिसे रूसी बैले के पितामह मारियस पेटिपा ने खुद कोरियोग्राफ किया था। 1903 में, पावलोवा ने पहले ही बैले गिजेल में शीर्षक भूमिका निभाई थी।

विकास

1906 में, अन्ना को मरिंस्की थिएटर बैले मंडली का प्रमुख नर्तक नियुक्त किया गया था। इसकी गंभीरता से शुरुआत हो चुकी है रचनात्मक कार्यनए फॉर्म खोजने के लिए. रूसी बैले को अद्यतन करने की आवश्यकता थी, और पावलोवा आधुनिक कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की के साथ सहयोग करके आधुनिकता की भावना में कई छवियां बनाने में कामयाब रहे, जिन्होंने कथानक को नाटकीय बनाने की कोशिश की और नृत्य में कुछ त्रासदी के कट्टर समर्थक थे।

अन्ना पावलोवा और मिखाइल फ़ोकिन

20वीं सदी की शुरुआत में, रूसी बैले सुधार आंदोलनों से प्रभावित था। बैले की कला में आमूल-चूल परिवर्तन के सबसे प्रबल समर्थकों में से एक कोरियोग्राफर थे, उन्होंने नृत्य को पैंटोमाइम से अलग करने के पारंपरिक तरीके को त्याग दिया। सुधारक फ़ोकिन का अगला लक्ष्य के प्रयोग को ख़त्म करना था तैयार प्रपत्र, चालें और संयोजन। उन्होंने सभी बैले कला के आधार के रूप में नृत्य में सुधार का प्रस्ताव रखा।

अन्ना पावलोवा मिखाइल फ़ोकिन की प्रस्तुतियों में मुख्य भूमिकाओं की पहली कलाकार थीं। ये थे "मिस्र की रातें", "बेरेनिस", "चोपिनियाना", "द वाइन", "यूनिस", "पवेलियन ऑफ आर्मिडा"। लेकिन सहयोग का मुख्य परिणाम सेंट-सेन्स के संगीत के लिए बैले "द डाइंग स्वान" था, जिसे 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले के प्रतीकों में से एक बनना तय था। कोरियोग्राफी की इस उत्कृष्ट कृति के साथ बैलेरीना पावलोवा का इतिहास अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मरते हुए हंस के बैले दृश्य ने पूरी दुनिया को झकझोर कर रख दिया।

दिसंबर 1907 में, एक चैरिटी कॉन्सर्ट में, अन्ना पावलोवा ने "द डाइंग स्वान" का प्रदर्शन किया। संगीतकार केमिली सेंट-सेन्स, जो उपस्थित थे, उनके संगीत की व्याख्या से हैरान थे और उन्होंने लघुचित्र के प्रतिभाशाली प्रदर्शन के लिए गहरी प्रशंसा व्यक्त की। उन्होंने व्यक्तिगत रूप से बैलेरीना को उसके द्वारा दी गई खुशी के लिए धन्यवाद दिया, घुटनों के बल झुककर इन शब्दों के साथ: "आपका धन्यवाद, मुझे एहसास हुआ कि मैं अद्भुत संगीत लिखने में कामयाब रहा।"

सभी महाद्वीपों के सर्वश्रेष्ठ बैलेरिनाओं ने प्रसिद्ध बैले लघु प्रदर्शन करने का प्रयास किया। अन्ना पावलोवा के बाद माया प्लिस्त्स्काया इस काम को पूरी तरह से करने में सफल रहीं।

विदेशी दौरे

1907 में इंपीरियल मरिंस्की थिएटर विदेश चला गया। प्रदर्शन स्टॉकहोम में हुए। रूस लौटने के तुरंत बाद, विश्व प्रसिद्ध बैलेरीना, अन्ना पावलोवा ने अपना मूल थिएटर छोड़ दिया, जिससे उन्हें आर्थिक रूप से काफी नुकसान हुआ, क्योंकि अनुबंध तोड़ने के लिए उन्हें भारी जुर्माना देना पड़ा। हालाँकि, इसने नर्तक को नहीं रोका।

व्यक्तिगत जीवन

एना पावलोवा, व्यापक रचनात्मक योजनाओं वाली एक बैलेरीना, पेरिस गईं, जहां उन्होंने रूसी सीज़न में भाग लेना शुरू किया और जल्द ही परियोजना की स्टार बन गईं। फिर उसकी मुलाकात बैले कला के महान पारखी विक्टर डांड्रे से हुई, जिन्होंने तुरंत अन्ना को अपने संरक्षण में ले लिया, उसे पेरिस के उपनगर में एक अपार्टमेंट किराए पर दिया और उसे एक नृत्य कक्षा से सुसज्जित किया। हालाँकि, यह सब काफी महंगा था, और डैंड्रे ने सरकारी धन की बर्बादी की, जिसके लिए उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और उन पर मुकदमा चलाया गया।

तब पावलोवा अन्ना पावलोवना ने लंदन की एजेंसी "ब्रैफ" के साथ एक बहुत महंगा लेकिन गुलाम बनाने वाला अनुबंध किया, जिसकी शर्तों के तहत उन्हें प्रतिदिन, दिन में दो बार प्रदर्शन करना था। प्राप्त धन से विक्टर डैंड्रे को जेल से मुक्त करने में मदद मिली, क्योंकि उनके कर्ज चुका दिए गए थे। प्रेमियों ने पेरिस के रूढ़िवादी चर्चों में से एक में शादी कर ली।

एक बैलेरीना के जीवन में हंस

पावलोवा ने ब्रेफ़ एजेंसी के साथ एक अनुबंध के तहत आंशिक रूप से काम करने के बाद, अपनी खुद की बैले मंडली बनाई और फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन में विजयी प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। एजेंसी के साथ पूरी तरह से समझौता करने के बाद, अन्ना पावलोवा, जिनका निजी जीवन पहले ही स्थापित हो चुका था, लंदन में डैंड्रे के साथ बस गईं। उनका घर आइवी हाउस हवेली थी जिसके पास एक तालाब था जहाँ सुंदर सफेद हंस रहते थे। अब से, अन्ना पावलोवा का जीवन इस अद्भुत घर और महान पक्षियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। हंसों के साथ संवाद करके बैलेरीना को शांति मिली।

आगे की रचनात्मकता

सक्रिय स्वभाव की पावलोवा अन्ना पावलोवना अपने तरीके से योजनाएँ बनाती थीं रचनात्मक विकास. उसके पति को, सौभाग्य से, अचानक उत्पादन करने की क्षमता का पता चला और उसने अपनी पत्नी के करियर को बढ़ावा देना शुरू कर दिया। वह अन्ना पावलोवा का आधिकारिक इम्प्रेसारियो बन गया, और महान बैलेरीना को अब अपने भविष्य के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं थी, यह अच्छे हाथों में था;

1913 और 1914 में, नर्तकी ने मरिंस्की थिएटर सहित मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने आखिरी बार निकिया की भूमिका में नृत्य किया। मॉस्को में, अन्ना पावलोवा हर्मिटेज गार्डन में मिरर थिएटर के मंच पर दिखाई दीं। इस प्रदर्शन के बाद वह यूरोप के लंबे दौरे पर गयीं. इसके बाद संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील, चिली और अर्जेंटीना में महीनों के दौरे हुए। फिर, एक छोटे से ब्रेक के बाद, डेंड्रे ने ऑस्ट्रेलिया और एशियाई देशों का दौरा आयोजित किया।

सुधार के प्रति प्रतिबद्धता

यहां तक ​​कि मरिंस्की थिएटर में काम के पहले वर्षों में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, अन्ना पावलोवा को बैले कला में स्थापित सिद्धांतों को बदलने की क्षमता महसूस हुई। युवा बैलेरीना को बदलाव की तत्काल आवश्यकता महसूस हुई। उन्हें ऐसा लगा कि कोरियोग्राफी को नए रूपों के माध्यम से विस्तारित और समृद्ध किया जा सकता है। शैली के क्लासिक्स कुछ पुराने लग रहे थे, जिनमें आमूल-चूल अद्यतन की आवश्यकता थी।

"ए वेन प्रिकॉशन" में अपनी भूमिका का अभ्यास करते समय, पावलोवा ने सुझाव दिया कि मारियस पेटिपा एक क्रांतिकारी कदम उठाएं और छोटी क्रिनोलिन स्कर्ट को लंबे, तंग-फिटिंग ट्यूनिक से बदल दें, जबकि बैले के प्रतिनिधि, प्रसिद्ध मारिया टैग्लियोनी का जिक्र करते हुए रोमांटिक युग, जिसने बैले टूटू और पॉइंट जूते को उपयोग में लाया, और फिर उसने बहने वाले कपड़ों के पक्ष में छोटी स्कर्ट को त्याग दिया।

कोरियोग्राफर पेटिपा ने अन्ना की राय सुनी, उन्होंने उसके कपड़े बदले और मारियस ने शुरू से अंत तक नृत्य देखा। उसके बाद, यह "स्वान लेक" जैसे प्रदर्शनों की एक विशेषता बन गई, जहां एक छोटी स्कर्ट उत्पादन की शैली के लिए उपयुक्त थी। कई लोगों ने मुख्य प्रकार के बैले कपड़ों के रूप में अंगरखा की शुरूआत को सिद्धांतों का उल्लंघन माना, लेकिन फिर भी, बैलेरीना के लंबे, बहने वाले कपड़ों को बाद में बैले पोशाक की कला में प्रदर्शन के एक आवश्यक हिस्से के रूप में नोट किया गया।

रचनात्मकता और विवाद

अन्ना पावलोवा ने खुद को एक अग्रणी और सुधारक कहा। उसे गर्व था कि वह "तू-तू" (क्रिनोलिन स्कर्ट) को छोड़ने और अधिक उचित तरीके से कपड़े पहनने में कामयाब रही। उन्हें पारंपरिक बैले के पारखी लोगों के साथ लंबे समय तक बहस करनी पड़ी और यह साबित करना पड़ा कि बैले टूटू सभी प्रदर्शनों के लिए उपयुक्त नहीं है। और नाटकीय वेशभूषा का चयन मंच पर जो हो रहा है उसके अनुसार किया जाना चाहिए, न कि शास्त्रीय सिद्धांतों को खुश करने के लिए।

पावलोवा के विरोधियों ने तर्क दिया कि खुले पैर मुख्य रूप से नृत्य तकनीक का प्रदर्शन थे। अन्ना सहमत हुए, लेकिन साथ ही पोशाक चुनने में अधिक स्वतंत्रता की बात कही। उनका मानना ​​था कि क्रिनोलिन लंबे समय से एक शैक्षणिक विशेषता बन गई थी और रचनात्मकता के लिए बिल्कुल भी अनुकूल नहीं थी। औपचारिक रूप से, दोनों पक्ष सही थे, लेकिन उन्होंने अंतिम शब्द जनता पर छोड़ने का फैसला किया।

अन्ना पावलोवा को लंबे कपड़ों की केवल एक कमी पर अफसोस हुआ - अंगरखा ने बैलेरीना को उसकी "कमजोरी" से वंचित कर दिया। वह स्वयं इस शब्द के साथ आई थी; इस शब्द का अर्थ था कि सिलवटें शरीर की उड़ान गतिविधियों को बाधित करती हैं, या यूं कहें कि वे उड़ान को ही छिपा देती हैं। लेकिन फिर अन्ना ने इस खामी का इस्तेमाल करना सीख लिया। बैलेरीना ने अपने साथी को उसे सामान्य से थोड़ा ऊपर फेंकने के लिए आमंत्रित किया, और सब कुछ ठीक हो गया। नृत्य में गति और अनुग्रह की आवश्यक स्वतंत्रता दिखाई दी।

सर्ज लिफ़र: इंप्रेशन

"मैंने ऐसी दिव्य चमक, भारहीन वायुहीनता और ऐसी सुंदर हरकतें कभी नहीं देखीं।" सबसे बड़े फ्रांसीसी कोरियोग्राफर सर्ज लिफ़र ने रूसी बैलेरीना अन्ना पावलोवा के साथ अपनी मुलाकात के बारे में यही लिखा है।

“पहले मिनट से ही मैं उसकी प्लास्टिसिटी की प्रकृति से मंत्रमुग्ध हो गया था, उसने नृत्य किया जैसे कि वह आसानी से और स्वाभाविक रूप से सांस ले रही हो, उचित बैले, फ़ुएट या कलाप्रवीण चाल की कोई इच्छा नहीं थी और केवल प्राकृतिक शारीरिक गतिविधियों की प्राकृतिक सुंदरता थी वायुहीनता, वायुहीनता..."

"मैंने पावलोवा में एक बैलेरीना नहीं, बल्कि नृत्य की एक प्रतिभा देखी। उसने मुझे जमीन से ऊपर उठाया, मैं न तो तर्क कर सकता था और न ही मूल्यांकन कर सकता था, जैसे किसी देवता में नहीं हो सकती।"

भ्रमण और आँकड़े

अन्ना पावलोवा ने 22 वर्षों तक सक्रिय भ्रमणशील जीवन व्यतीत किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने नौ हज़ार प्रदर्शनों में भाग लिया, जिनमें से दो तिहाई मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। एक शहर से दूसरे शहर जाते हुए, बैलेरीना ने ट्रेन से कम से कम 500 हजार किलोमीटर की यात्रा की। एक इतालवी बैले जूता निर्माता अन्ना पावलोवा के लिए प्रति वर्ष दो हजार जोड़ी पॉइंट जूते सिलता था।

दौरों के बीच, बैलेरीना ने अपने पति के साथ अपने घर में, पालतू हंसों के बीच, पेड़ों की छाया में, एक साफ तालाब के पास आराम किया। इनमें से एक यात्रा पर, डेंड्रे ने प्रसिद्ध फोटोग्राफर लाफायेट को आमंत्रित किया, और उन्होंने अपने पसंदीदा हंस के साथ अन्ना पावलोवा की तस्वीरों की एक श्रृंखला ली। आज इन तस्वीरों को 20वीं सदी की महान बैले नृत्यांगना की याद के तौर पर देखा जाता है।

ऑस्ट्रेलिया में, रूसी बैलेरीना अन्ना पावलोवा के सम्मान में, इसका आविष्कार मेरिंग्यू के साथ विदेशी फलों से किया गया था। वैसे, न्यूजीलैंडवासियों का दावा है कि उन्होंने फलों का इलाज बनाया है।

एक बार अन्ना पावलोवा ने थिएटर के मंच पर लोकप्रिय मैक्सिकन लोक नृत्य "जराबे टैपेटियो" नृत्य किया, जिसका अर्थ उनकी व्याख्या में "टोपी के साथ नृत्य" है। उत्साही मेक्सिकन लोगों ने बैलेरीना और पूरे मंच पर टोपियाँ फेंकी। और 1924 में इस नृत्य को मैक्सिकन गणराज्य का राष्ट्रीय नृत्य घोषित किया गया।

चीन में, अन्ना पावलोवा ने मैदान में घूम रहे एक हाथी की पीठ पर लगे एक छोटे से मंच पर बिना रुके 37 फाउट्स नृत्य करके दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया।

डच फूल उत्पादकों ने बर्फ-सफेद ट्यूलिप की एक विशेष किस्म उगाई, जिसे महान बैलेरीना अन्ना पावलोवा का नाम मिला। पतले तनों पर सुंदर फूल अनुग्रह का प्रतीक हैं।

बैलेरीना को समर्पित कई अलग-अलग स्मारक लंदन में बनाए गए थे। उनमें से प्रत्येक उसके जीवन की एक निश्चित अवधि से संबंधित है। आइवी हाउस के पास तीन स्मारक बनाए गए हैं, जहां पावलोवा ने अपना अधिकांश जीवन बिताया।

अन्ना मानवता के प्रति एक दुर्लभ प्रेम से प्रतिष्ठित थीं, वह दान कार्य में शामिल थीं, और बेघर बच्चों के लिए कई अनाथालय और आश्रय स्थल खोले। इन संस्थाओं के अतिथियों में से नृत्य करने की क्षमता रखने वाली लड़कियों और लड़कों को चुनकर आइवी हाउस में खोले गए बच्चों की कोरियोग्राफी के स्कूल में भेज दिया गया।

अन्ना पावलोवा की दानशीलता का एक अलग कार्य वोल्गा क्षेत्र के भूखे लोगों की सहायता करना था। इसके अलावा, उनकी ओर से सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल को नियमित रूप से पार्सल भेजे जाते थे।

एक महान नर्तक की मृत्यु

23 जनवरी, 1931 को हेग शहर में एक दौरे के दौरान निमोनिया से अन्ना पावलोवा की मृत्यु हो गई। ठंडे हॉल में रिहर्सल के दौरान बैलेरीना को सर्दी लग गई। उनकी राख लंदन के गोल्डर्स ग्रीन कोलंबेरियम में है। यह कलश उनके पति विक्टर डैंड्रे के अवशेषों के बगल में स्थित है।

अन्ना पावलोवा की याद में बनाई गई फिल्म

दुनिया भर में जीवन और नियति प्रसिद्ध बैलेरीनाएमिल लोटेनु की पटकथा पर आधारित पांच भाग वाली टेलीविजन फिल्म में प्रतिबिंबित किया गया था।

पावलोवा के अनुसार फिल्म की कहानी महान बैलेरीना और अद्भुत व्यक्ति के छोटे लेकिन घटनापूर्ण जीवन के बारे में बताती है। 1983, जिस समय श्रृंखला रिलीज़ हुई थी, वह नर्तक के जन्म की 102वीं वर्षगांठ का वर्ष था। फिल्म में कई किरदार हैं और पावलोवा की भूमिका अभिनेत्री ने निभाई थी

8 चुने गए

नृत्य में एक बैलेरीना की उड़ान कितनी सुंदर है, यह कितनी हल्की और हवादार है, और इस स्पष्ट हल्केपन के रास्ते पर उसका काम कितना कठिन है। हजारों लड़कियाँ बैले स्कूलों में इस रास्ते पर चलती हैं, लेकिन केवल कुछ ही महान बैलेरिनास बन पाती हैं। 23 अप्रैल बैले की दुनिया में एक महत्वपूर्ण तारीख है - मारिया टैग्लियोनी के जन्म के 210 साल, जो पॉइंट जूते पर खड़े होने वाली पहली बैलेरीना और हवादार बादल में बैले टूटू प्रस्तुत करने वाली पहली थीं। लेकिन ये बैले के इतिहास में लिखे गए मुख्य पन्ने नहीं हैं महान बैलेरीना- उनका नृत्य, हवादार, रहस्यमय, जिसकी तुलना पगनिनी के वायलिन से की गई, बैले की सबसे प्रसिद्ध किंवदंती बन गई।

मारिया टैग्लियोनी (1804-1884)

मारिया के पिता एक कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर थे, इसलिए उन्होंने अपनी बेटी में कुछ ऐसा देखा जो दूसरों ने नहीं देखा। और कैसे? आख़िरकार, उसे तीसरी पीढ़ी की बैलेरीना बनना था! और वह अपने अन्य छात्रों के बीच एक बदसूरत, कुबड़ी बत्तख की तरह दिखती थी, जिनसे उसे बहुत उपहास सहना पड़ता था। पिता क्षमाशील और सख्त थे, कभी-कभी सबक थकी हुई मारिया के बेहोश होने के साथ समाप्त होता था, लेकिन यह कठिन परिश्रम था जिसने उसे एक बैले अप्सरा में बदल दिया। और उसके आगे एक जीत थी - 1827 में, पेरिस में "वेनिस कार्निवल", जिसके बाद उसने 28 साल की उम्र में अपने पिता के प्रोडक्शन "ला सिल्फाइड" में ग्रैंड ओपेरा और विश्व प्रसिद्धि में नृत्य किया। सिल्फाइड की भूमिका उनके जीवन में मुख्य बन गई - एक चौथाई सदी तक वह इस भूमिका की सर्वश्रेष्ठ कलाकार थीं। इसके बाद उन्हें फिलिप टैग्लियोनी की प्रस्तुतियों में अन्य भूमिकाएँ मिलीं, ग्रैंड ओपेरा के साथ एक लंबा अनुबंध और... रूस में दौरे। और सेंट पीटर्सबर्ग सचमुच "बैले से बीमार हो गया" - उसने हर दूसरे दिन प्रदर्शन किया, जिससे हमेशा खुशी और प्रशंसा हुई, शाही परिवार का ध्यान और जनता का ध्यान आकर्षित हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में बैलेरीना का अंतिम प्रदर्शन 1 मार्च, 1842 को हुआ था। उन्होंने उसे अठारह बार बुलाया - वह, सिल्फाइड, बैले टूटू के गैस बादल में अपने नुकीले जूतों की नोक पर मंच के ऊपर उड़ रही थी...

अन्ना पावलोवा (1881-1931)

भविष्य के रूसी बैले स्टार ने दीवार पर मारिया टैग्लियोनी के चित्र के साथ एक सफेद रिहर्सल हॉल का सपना देखा। एक रेलवे ठेकेदार और एक धोबी की बेटी में उत्कृष्ट प्राकृतिक बैले क्षमताएं और महान दृढ़ता थी, जिसकी बदौलत वह एक थिएटर स्कूल में एक छात्रा बनने में सक्षम थी, क्योंकि उसे तुरंत स्वीकार नहीं किया गया था! केवल दूसरा प्रयास सफल रहा, मारियस पेटिपा को धन्यवाद, जिन्होंने छोटी लड़की में "हवा में एक पंख" देखा। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, अन्ना ने मरिंस्की थिएटर में प्रवेश किया, जहां वह मंच पर अपनी पहली उपस्थिति के 6 साल बाद प्रिंसिपल बन गईं। "ला बेअडेरे", "गिजेल", "द नटक्रैकर" ने अपने शानदार प्रदर्शन से थिएटर दर्शकों और चुनिंदा "बैलेटोमैन" को प्रसन्न किया। असली प्रसिद्धि उन्हें 1907 में सेंट-सेन्स के संगीत पर लघु "द डाइंग स्वान" के प्रदर्शन के बाद मिली, जिसे मिखाइल फॉकिन ने एक चैरिटी कॉन्सर्ट में प्रदर्शन के लिए रात भर मंचित किया था। लघुचित्र हमेशा के लिए 20वीं सदी के रूसी बैले का प्रतीक बन गया। 1910 से, "रूसी हंस" के दौरे और इसकी विश्व प्रसिद्धि के इतिहास की एक श्रृंखला शुरू हुई। पेरिस में "रूसी सीज़न" रूसी और विश्व बैले के इतिहास में "सुनहरे पन्नों" में से एक बन गया। एना पावलोवा ने अपनी खुद की मंडली, अपना खुद का बैले परिवार बनाया, जिसके साथ वह दुनिया के सामने खुलती हैं शास्त्रीय बैलेत्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव। 1913 में वह लंदन चली गईं और फिर कभी रूस नहीं लौटीं। अमेरिका, यूरोप, भारत, क्यूबा, ​​​​ऑस्ट्रेलिया ने पावलोवा की सराहना की, जो एक जीवित किंवदंती बन गई। 23 जनवरी, 1931 को हेग में एक दौरे के दौरान निमोनिया से अन्ना पावलोवा की मृत्यु हो गई।

ओल्गा स्पेसिवत्सेवा (1895-1991)

किस चीज़ ने बैलेरीना की आत्मा को सबसे अधिक तोड़ दिया - क्रांति के झटके, उत्प्रवास के आरोप जिसने उसे "जासूसी" के रूप में परेशान किया, आध्यात्मिक नाटक या गिजेल की छवि में पूर्ण विसर्जन, जिसके लिए उसने मानसिक रूप से घरों का दौरा किया बीमार है और उसने अपना पागलपन किसके साथ साझा किया? वह अब मंच पर नहीं जा सकीं और 1931 में टूट कर संयुक्त राज्य अमेरिका चली गईं, जहां उन्होंने जल्द ही खुद को पूरी तरह से स्मृति हानि की स्थिति में एक अस्पताल में पाया, जहां वह 1963 तक रहीं। एक चमत्कार हुआ, उनकी याददाश्त वापस आ गई और अपनी मृत्यु तक ओल्गा स्पेसिवत्सेवा लियो टॉल्स्टॉय फाउंडेशन के बोर्डिंग हाउस में रहीं और एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म में अभिनय करने का प्रबंध किया...

एग्रीपिना वागानोवा (1879-1951)

वह एक महान बैलेरीना नहीं बन पाईं, लेकिन उनका नाम दुनिया भर में एक महान बैले शिक्षक के नाम से जाना जाता है, जिसे नृत्य अकादमी धारण करती है...

मंच पर, उन्हें केवल तीसरे दर्जे की भूमिकाएँ मिलीं - वह दिखने में आकर्षक नहीं थीं और पहली भूमिकाओं ने उन्हें दरकिनार कर दिया, और आलोचकों ने उन्हें "ईथर सौंदर्य" के रूप में नहीं देखा। कड़ी मेहनत, प्रतिभा और उत्कृष्ट प्रदर्शन तकनीक एक सुंदर बाहरी आवरण से अधिक महत्वपूर्ण साबित हुई। एग्रीपिना वागनोवा ने खुद को "तराशा" और शुरुआत में सहायक भूमिकाएँ हासिल कीं, जिनकी छवियों को उन्होंने जनता के लिए फिर से खोजा। पहले से ही घिसी-पिटी छवियों की अधिक से अधिक नई विविधताएँ बनाते हुए, उन्हें आलोचकों से "विविधताओं की रानी" की उपाधि मिली। उसने नहीं किया प्रसिद्ध बैलेरीना, पहले से ही 36 साल की उम्र में उन्हें "रिटायर" होने के लिए भेज दिया गया था, लेकिन, खुद को कोरियोग्राफी के लिए समर्पित करते हुए, वह सबसे प्रसिद्ध शिक्षिका बन गईं, जिन्होंने बैले के इतिहास में अपना नाम सुनहरे अक्षरों में लिखा। उन्होंने खुद को उन वर्षों में कोरियोग्राफी के लिए समर्पित कर दिया जब बैले को एक विदेशी कला के रूप में खत्म करने के मुद्दे पर काफी गंभीरता से चर्चा की जा रही थी। वागनोवा स्कूलयह सही मायने में दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गया है, ऐसे बैलेरिना का निर्माण कर रहा है जिनके नाम उचित रूप से "महान" उपसर्ग के लायक हैं: मरीना सेमेनोवा, गैलिना उलानोवा, नताल्या डुडिंस्काया। एग्रीपिना वागानोवा ने निर्देशन किया अकादमिक रंगमंच 1931-1937 में ओपेरा और बैले, एक नए संस्करण में "स्वान लेक" और "एस्मेराल्डा" का मंचन, अपने विशेष तरीके से, जिसे "वागनोवा" कहा जाता है। उसकी शिक्षण अनुभवउनकी लिखी पुस्तक, "फंडामेंटल्स ऑफ क्लासिकल डांस" के कारण दुनिया भर में संपत्ति बन गई, जिसका दुनिया की लगभग सभी भाषाओं में अनुवाद किया गया और 7 पुनर्मुद्रण हुए।

एलिसिया अलोंसो (1920)

क्यूबा के राष्ट्रीय बैले के निर्माता, एलिसिया मार्टिनेज डेल होयो ने 9 साल की उम्र में, रूसी कोरियोग्राफर निकोलाई यावोर्स्की के उस समय क्यूबा के एकमात्र बैले स्कूल में प्रवेश लिया। और पहले दिन से ही बैले उसके पूरे जीवन का अर्थ बन गया। कदम दर कदम, एलिसिया एक के बाद एक अपने लक्ष्यों की ओर बढ़ती गई: एक पेशेवर बैलेरीना बनना, और फिर क्यूबा में एक राष्ट्रीय बैले स्कूल बनाना। जब राजनीति ने उनकी योजनाओं में हस्तक्षेप किया, और क्यूबा में बैले मंडली का अस्तित्व असंभव हो गया, तो उन्होंने बेहतर समय तक सबसे प्रतिभाशाली नर्तकियों का समर्थन करना अपना लक्ष्य बना लिया। 1959 में क्यूबा क्रांति की जीत के बाद, उन्होंने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों का चयन किया और एक नया लक्ष्य निर्धारित किया - क्यूबा बैले को विश्व स्तर पर उठाना। लेकिन उनके जीवन में न केवल बड़े पैमाने की योजनाएँ थीं, उनके जीवन में बैले भी थे, जिनमें से एलिसिया ने खुद को "मजदूर" कहा था, उनकी पेरिस, मिलान, वियना, नेपल्स, मॉस्को, प्राग द्वारा सराहना की गई थी, लेकिन वह थीं खुद से कभी संतुष्ट नहीं होती. 19 साल की उम्र में उनकी पहली आँख की सर्जरी हुई; हर साल उनकी दृष्टि ख़राब होती गई, लेकिन उन्होंने नृत्य किया। "डांसिंग इन द डार्क" - यही उन्होंने महान क्यूबाई बैलेरीना के बारे में कहा था। विशेष रूप से उसके लिए, मंच का केंद्र सबसे चमकदार स्पॉटलाइट से रोशन था - उसने मंच के पीछे, दृश्यों को नहीं देखा, उसने अपनी आत्मा के साथ नृत्य किया... बहुत सारे प्रदर्शन, छवियां - उसने नृत्य किया, नृत्य किया, हमेशा नृत्य किया, उम्र और दृष्टि हानि के लिए खुद को कोई रियायत या छूट दिए बिना। उनके द्वारा मंचित बैले "बटरफ्लाई" में एलिसिया अलोंसो का आखिरी प्रदर्शन 1995 में हुआ था, जब बैलेरीना 75 वर्ष की हो गईं! वह अभी भी अंदर बैठी नाच रही है व्हीलचेयरअपनी दृष्टि पूरी तरह से खो देने के बाद भी, वह अभी भी अपने हाथों और दिल से नृत्य करती है। एलिसिया अलोंसो - प्राइमा बैलेरीना एसोलुटा।

एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म जिसे निर्देशक ने किरोव के बहुत युवा 5 रूसी बैलेरिना के बारे में तीन साल तक फिल्माया, जो मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में सेंध लगाने की कोशिश कर रहे थे। बर्ट्रेंड नॉर्मन का विचार एक बैलेरीना की दुनिया को अंदर से दिखाने का था: अंतहीन काम, दर्द, और बैले के लिए एक सर्वग्रासी जुनून, जिसे नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया गया। फिल्म में मारियस पेटिपा, मिखाइल फोकिन, लियोनिद लावरोव्स्की और जॉर्ज बालानचाइन की प्रसिद्ध प्रस्तुतियों के अंशों का शानदार चयन किया गया है।

टैनहौसर: मैं आपको बैले में एक नया उप-खंड प्रदान करता हूं..."21वीं सदी के बैलेरीना"...यह पेज मरिंस्की थिएटर की युवा और प्रतिभाशाली बैलेरीना एवगेनिया ओबराज़त्सोवा को समर्पित है, जिनसे आपको परिचित होने का अवसर मिला है अकादमी में भावी बैलेरिना का प्रशिक्षण। ए वागनोवा। कई साल पहले मंचित एक अद्भुत फिल्म, एवगेनिया ओबराज़त्सोवा के बारे में भी बताती है और इसमें आप मरिंस्की थिएटर के वर्तमान प्राइमा को देखेंगे बोल्शोई रंगमंच...डायना विश्नेवा, स्वेतलाना ज़खारोवा, उलियाना लोपाटकिना...मैं अपने उपधारा के प्रकाशन की आवृत्ति निर्धारित नहीं करूंगा...मूड में...हमेशा की तरह...)) बाद में मिलते हैं...

एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा - कई अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के विजेता, रूस में सर्वोच्च थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता।

2002 में उन्होंने रूसी बैले अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ए. हां वागनोवा, मरिंस्की थिएटर के पहले एकल कलाकार, 2010 से - मॉस्को म्यूजिकल थिएटर के अतिथि एकल कलाकार। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, 2011 से - बोल्शोई थिएटर की अतिथि प्राइमा बैलेरीना, जहां उन्होंने बड़ी सफलता के साथ कित्री के रूप में अपनी शुरुआत की। वह रोम ओपेरा, एरेना डि वेरोना, ला स्काला, कोवेंट गार्डन, एनबीए बैले (टोक्यो) और बर्लिन स्टेट ओपेरा में अतिथि एकल कलाकार हैं।

उन्होंने प्रदर्शनों की सूची के सभी प्रमुख भागों का प्रदर्शन किया, जिनमें ला सिल्फाइड (ला सिल्फाइड), गिजेल (गिजेल), ला बयादेरे (ला बयादेरे), द स्लीपिंग ब्यूटी (प्रिंसेस ऑरोरा), द नटक्रैकर (माशा), डॉन क्विक्सोट (किट्री) शामिल हैं। "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" (मारिया), "रोमियो एंड जूलियट" (जूलियट), "द लीजेंड ऑफ लव" (शिरिन), "सिंड्रेला" (सिंड्रेला), "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" (द ज़ार मेडेन), "अन्ना करेनिना" "(किट्टी), "ओन्डाइन" (ओन्डाइन) (भाग का पहला कलाकार)।