किंडरगार्टन में थिएटरों के प्रकार और नाट्य खेलों की विशेषताएँ। कार्य अनुभव से रिपोर्ट विषय: “किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ

कार्य अनुभव से रिपोर्ट विषय: “नाट्य गतिविधियाँ KINDERGARTEN»

नाट्य गतिविधि सबसे सामान्य प्रकार है बच्चों की रचनात्मकता.

यह इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाता है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है। एक परी कथा की बदौलत, एक बच्चा दुनिया के बारे में न केवल अपने दिमाग से, बल्कि अपने दिल से भी सीखता है। और वह न केवल सीखता है, बल्कि अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है। पसंदीदा हीरो रोल मॉडल बन जाते हैं. यह बच्चे की नकल करने की क्षमता है जो शिक्षकों को नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से बच्चों पर सकारात्मक प्रभाव डालने की अनुमति देती है।

यह नाटकीय गतिविधि है जो एक बच्चे को एक चरित्र की ओर से अप्रत्यक्ष रूप से कई समस्याग्रस्त स्थितियों को हल करने की अनुमति देती है। इससे डरपोकपन, आत्म-संदेह और शर्मीलेपन पर काबू पाने में मदद मिलती है।

यह एक बच्चे के करीब और समझने योग्य है; यह उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है।

नाटकीय खेल क्षमताओं को विकसित करते हैं, सामान्य विकास में मदद करते हैं, जिज्ञासा की अभिव्यक्ति, नई चीजें सीखने की इच्छा, जानकारी और अभिनय के नए तरीकों को आत्मसात करते हैं, सोच विकसित करते हैं और दृढ़ता का निर्माण करते हैं। इसके अलावा, ये खेल रचनात्मक क्षमताओं और आध्यात्मिक ज़रूरतों को विकसित करते हैं, आत्मसम्मान को मुक्त करते हैं और बढ़ाते हैं।

नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ व्यापक हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और कुशलता से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए मजबूर करते हैं। साथ मानसिक विकासवाणी सुधार का भी गहरा संबंध है। पात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय हो जाती है, भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी स्वर संरचना में सुधार होता है। निभाई गई भूमिका और बोली जाने वाली पंक्तियाँ बच्चे को खुद को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और समझदारी से व्यक्त करने की आवश्यकता का सामना कराती हैं। उनके संवादात्मक भाषण और उसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार होता है।

पूर्वस्कूली बच्चे के पालन-पोषण और शिक्षा में नाट्य खेलों के महत्व को समझते हुए, मैं इसे अपने काम में उपयोग करता हूँ। जो कार्य मैंने अपने लिए निर्धारित किए वे रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना थे; नाट्य संस्कृति से परिचय; एक ही शैक्षणिक प्रक्रिया में अन्य प्रकार की गतिविधियों के साथ इसका अंतर्संबंध सुनिश्चित करना।

मैं अपने काम में हूँ बहुत ध्यान देनामैं खुद को नाटकीय और चंचल रचनात्मकता के लिए समर्पित करता हूं।

थिएटर से प्रीस्कूलरों का पहला परिचय कठपुतली थिएटर से परिचित होने के माध्यम से होता है।

कठपुतली थिएटर एक सिंथेटिक कला है; यह युवा दर्शकों को कलात्मक साधनों से प्रभावित करता है। कठपुतली थिएटर प्रदर्शन दिखाते समय, कलात्मक शब्द और दृश्य छवि दोनों का उपयोग किया जाता है - एक गुड़िया, अजमोद, और सुरम्य - सजावटी डिज़ाइन, और संगीत - गीत, संगीत संगत। कठपुतली थिएटर का कुशल उपयोग प्रीस्कूल बच्चों की मानसिक, नैतिक, वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा में किंडरगार्टन के दैनिक कार्य में भी बहुत सहायता प्रदान करता है।

प्रीस्कूलर को कठपुतली थिएटर का प्रदर्शन देखना बहुत पसंद है। वह उनके निकट है, समझने योग्य है, सुलभ है। बच्चे परिचित और पसंदीदा गुड़िया देखते हैं: एक भालू, एक खरगोश, एक कुत्ता, जो जीवित हो गया, चला गया, बोला और और भी अधिक आकर्षक और दिलचस्प बन गया। हालाँकि, कठपुतली थियेटर को केवल मनोरंजन नहीं माना जा सकता। इसका शैक्षिक मूल्य बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूल अवधि के दौरान, बच्चा पर्यावरण, चरित्र और रुचियों के प्रति दृष्टिकोण विकसित करना शुरू कर देता है। इस उम्र में बच्चों को दोस्ती, दयालुता, सच्चाई और कड़ी मेहनत के उदाहरण दिखाना उपयोगी होता है।

कठपुतली थिएटर की परंपराएँ बच्चों के लिए करीब और सुलभ हैं; वे अपने खेलों में इसके आदी हैं। यही कारण है कि बच्चे खेल में इतनी जल्दी शामिल हो जाते हैं: वे गुड़िया के सवालों का जवाब देते हैं, उनके निर्देशों का पालन करते हैं, सलाह देते हैं, खतरे के बारे में चेतावनी देते हैं और खेल में पात्रों को सहायता प्रदान करते हैं। तमाशे की असामान्यता उन्हें मोहित कर लेती है और उन्हें एक शानदार, आकर्षक दुनिया में ले जाती है। कठपुतली थियेटर प्रीस्कूलर के लिए बहुत खुशी लाता है।

हम बड़े, जटिल प्रदर्शन बनाने का प्रयास नहीं करते हैं - चाहे वह फलालैनग्राफ बोर्ड पर दिखाई गई एक छोटी परी कथा हो, बच्चों के खिलौनों की मदद से अभिनय किया गया एक छोटा दृश्य हो, या स्क्रीन पर चित्रों या पार्सले थिएटर का एक छोटा प्रदर्शन हो। यह महत्वपूर्ण है कि ऐसे शो व्यवस्थित रूप से आयोजित किए जाएं और सभी प्रकार के कठपुतली थिएटर का उपयोग किया जाए।

सभी प्रकार के थिएटरों में से, निम्नलिखित हमारे देश में बहुत लोकप्रिय हैं: चित्रों का थिएटर, जिसे हमने फलालैन पर चित्रों और कार्डबोर्ड पर चित्रों में विभाजित किया है, खिलौनों का थिएटर और पार्सले का थिएटर। हम कठपुतली थिएटर शो के दौरान संगीत संगत का उपयोग करते हैं। संगीत निर्देशक बच्चों को संगीत सुनने, स्वयं गीत गाने और गुड़िया नृत्य देखने का अवसर देने के लिए संगीत के साथ प्रदर्शन की व्यवस्था करता है।

चित्रों का रंगमंच फलालैनग्राफ से शुरू होता है। इसे डिज़ाइन करना और प्रदर्शित करना सबसे आसान है। यहां के चित्र एवं सजावट सपाट हैं, इन्हें एक विशेष बोर्ड पर दर्शाया गया है। कार्डबोर्ड पर चित्र भी सपाट हैं। कार्डबोर्ड की सजावट को स्टेज-टेबल पर रखा जाता है और चित्रित कार्डबोर्ड चित्रों को स्टैंड की मदद से स्थानांतरित किया जाता है।

खिलौनों और अजमोद के रंगमंच में, सब कुछ त्रि-आयामी है। खिलौना थिएटर में सामान्य बच्चों की गुड़िया और खिलौनों के साथ-साथ शिक्षकों, स्वयं बच्चों और उनके माता-पिता द्वारा बनाए गए खिलौनों का उपयोग किया जाता है। विभिन्न सामग्रियां. प्रदर्शन को खिलौनों से भी सजाया गया है। इसलिए, प्रदर्शन तैयार करते समय, लगभग किसी शिल्प की आवश्यकता नहीं होती है, इससे यह आसान हो जाता है प्रारंभिक कार्य(दिखाओ)।

पार्स्ले थिएटर का नाम प्राचीन लोक कठपुतली नायक - पार्स्ले के नाम पर रखा गया है। कठपुतली अपने हाथ पर एक अजमोद गुड़िया रखता है, उसे नियंत्रित करता है, उसके लिए बोलता है, एक स्क्रीन के पीछे खड़ा होता है।

बड़ी पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे पहले से ही कठपुतली शो स्वयं करते हैं। कार्य का यह रूप बहुत ही रोचक और उपयोगी है। इस तरह के शो बच्चों की कलात्मक क्षमताओं को गहराई से विकसित करते हैं, उन्हें साहित्यिक कार्यों की सामग्री को समझना और अनुभव करना सिखाते हैं (हमने तैयारी समूह के बच्चों को परी कथा "द मिटेन" तैयार की और दिखाई)।

युवा दर्शकों पर कठपुतली थिएटर प्रदर्शन के प्रभाव की प्रभावशीलता इस बात पर निर्भर करती है कि खेल की पसंद के लिए आवश्यकताएं कितनी ऊंची हैं, सजावट, कठपुतली शो की तैयारी और प्रदर्शन। हम इस कार्य को कुशलतापूर्वक करने का प्रयास करते हैं, और हम यह कभी नहीं भूलते कि कठपुतली थिएटर प्रीस्कूलरों का थिएटर से पहला परिचय है।

में कम उम्रहम ममर्स कॉर्नर पर बहुत ध्यान देते हैं। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं: जैसे ही उनमें से कोई एक पोशाक का कम से कम हिस्सा पहनता है, वह तुरंत चरित्र में आ जाता है। हमारा काम बच्चे को साथ मिलकर खेलना जारी रखने के लिए प्रेरित करना, उसे खेल में आगे ले जाना, उसे अपने तरीके से कुछ करने का मौका देना, उसे पसंद की आजादी देना है। तभी खेल आगे बढ़ सकता है और धीरे-धीरे संपूर्ण प्रदर्शन में बदल सकता है।

बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में नाट्य कला की भूमिका लंबे समय से ज्ञात है। हम यह भी जानते हैं कि एक बच्चे के लिए परियों की कहानियों और नाटकीय खेलों की नाटकीयता में भाग लेना हमेशा एक छुट्टी होती है। इसलिए, हम अक्सर अपने काम में वयस्कों के साथ इस प्रकार की बच्चों की स्वतंत्र और संयुक्त गतिविधियों का उपयोग करते हैं।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्रीस्कूल बच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराने के लिए शिक्षक की ओर से लक्षित मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है। और हम बातचीत के साथ बच्चों को थिएटर से परिचित कराने पर काम शुरू करते हैं, जिसका उद्देश्य भावनात्मक स्तर पर एक कला के रूप में थिएटर की समझ बनाना है। इन वार्तालापों को मोटे तौर पर कहा जा सकता है: "हैलो, थिएटर!" बातचीत के दौरान, हम, शिक्षक के रूप में, बच्चों को निम्नलिखित प्रश्नों पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करते हैं: "दर्शक थिएटर में क्या करते हैं?", "प्रदर्शन में कौन भाग लेता है?", "अभिनेताओं के बीच भूमिकाएँ कौन वितरित करता है?", " आप यह कैसे पता लगाएंगे कि कार्रवाई कहां और कब होती है?'', 'अभिनेताओं के लिए पोशाकें कौन सिलता है?' फिर हम बच्चों को दृश्यों में अभिनय करने के लिए आमंत्रित करते हैं - संवाद: "हेयरड्रेसर पर", "दुकान", "माँ फोन पर बुला रही है", " छोटी बहनमुझे सर्दी लग गई," "लिटिल रेड राइडिंग हूड और वुल्फ।" शिक्षक को युवा अभिनेताओं को हर पंक्ति के बारे में सोचने, संवाद की एक पंक्ति बनाने और भूमिका के सार को समझने में मदद करनी चाहिए।

स्वाभाविक रूप से, बच्चे मंच पर सही ढंग से व्यवहार करने की क्षमता में तुरंत महारत हासिल नहीं करते हैं: वे विवश होते हैं, उनका भाषण अभिव्यंजक नहीं होता है, और लापरवाह होते हैं। बच्चों को अपनी क्षमता प्रकट करने, किसी भूमिका पर काम करने की आवश्यकता का एहसास करने, मंच पर सहज व्यवहार करने और अपने चरित्र का सार बताने में सक्षम होने में मदद करने के लिए, खेलों और कक्षाओं में विशेष अभिनय प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। उनका लक्ष्य आलंकारिक अभिव्यक्ति के निम्नलिखित साधनों में महारत हासिल करने में मदद करना है:

स्वर-शैली - हम बच्चों को किसी वयस्क के संकेत के बिना, स्वतंत्र रूप से अलग-अलग स्वरों (प्रश्न, अनुरोध, आश्चर्य, उदासी, भय, आदि) के साथ अलग-अलग शब्दों और वाक्यों का उच्चारण करने के लिए आमंत्रित करते हैं। स्वर-शैली पर काम करने का लक्ष्य अभिव्यंजना और स्वाभाविकता प्राप्त करना है।

मुद्राएँ - सबसे पहले हम बच्चों को "समुद्र उत्तेजित है" जैसे परिचित खेल खेलने के लिए आमंत्रित करते हैं; फिर किसी व्यक्ति या चीज़ को एक मुद्रा में चित्रित करें (उदाहरण के लिए: एक कराटेका, एक मकड़ी, एक बर्च का पेड़) और बताएं कि उन्होंने यह या वह मुद्रा क्यों चुनी। किसी एक को कैसे खोजा जाए, इस पर एक कार्य देना उपयोगी है, लेकिन सबसे हड़ताली आंदोलन जो छवि (बाबा यागा, मोटा आदमी, पेड़) को आसानी से पहचानने योग्य बना देगा।

इशारे - हम सरल चरण कार्यों से शुरू करते हैं: किसी व्यक्ति की स्थिति या भावना को इशारे से कैसे दिखाया जाए (यह बहुत गर्म है, मुझे ठंड लग रही है, मुझे ठंड लग रही है, मुझे दर्द हो रहा है, आदि); निम्नलिखित अभ्यासों में पहले से ही कई क्रियाएं शामिल हैं (बटन सिलना, बर्तन धोना, पेंट करना आदि)।

परिवार द्वारा - हम बच्चों को चेहरे के भाव (आँखें और भौहें, होंठ) द्वारा किसी व्यक्ति के मूड को निर्धारित करना सिखाते हैं, और फिर, चेहरे के भावों की मदद से, किसी काल्पनिक घटना पर अपनी भावनात्मक स्थिति या प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं (मीठी कैंडी, खट्टा नींबू खाया, तीखी मिर्च, आदि) चेहरे के भावों द्वारा व्यक्त भावनाओं की तस्वीरों के साथ एक एल्बम तैयार किया गया है।

पैंटोमिमिक, जो प्लास्टिक पोज़, हावभाव और चेहरे के भावों को जोड़ती है। हम बच्चों को संकेतित आलंकारिक साधनों का उपयोग करके निम्नलिखित स्थितियों की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करते हैं: "मैं बर्तन धो रहा था और गलती से एक कप टूट गया," "मैं एक बटन पर सिलाई कर रहा था और मेरी उंगली में सुई चुभ गई।" फिर हम बच्चों से खिलते हुए फूल, कूदते मेंढक, सोते हुए बच्चे, हवा में लहराते पेड़ आदि का "चित्रण" करने के लिए कहते हैं।

इसके बाद, खेल और पाठ के दौरान, कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं: हम ऐसे दृश्यों का अभिनय करने की पेशकश करते हैं जिनमें कुछ क्रियाएं, पात्रों के बीच संबंध और प्रत्येक प्रतिभागी की मनोदशा शामिल होती है। उदाहरण के लिए: "रविवार को पारिवारिक दोपहर का भोजन", "फुटबॉल खेलना", "सुबह", आदि। प्रत्येक बच्चा पहले से ही ज्ञात आलंकारिक साधनों का उपयोग करके यह तय करता है कि वह क्या करेगा और कैसे करेगा।

बच्चों द्वारा अभिनय तकनीक का पर्याप्त अभ्यास करने के बाद, हम किंडरगार्टन में नाटकीय शाम का आयोजन करते हैं - हम नाटकीयताएँ तैयार करते हैं प्रसिद्ध परीकथाएँकाम करते समय, हम यह सुनिश्चित करते हैं कि हमारे छात्र अभिनय अभिव्यक्ति के उन सभी साधनों का उपयोग करें जो उन्होंने कक्षा में सीखे हैं।

किसी प्रदर्शन की तैयारी आमतौर पर निम्नलिखित अनुमानित योजना के अनुसार संरचित की जाती है:

1. हम एक साथ एक परी कथा पढ़ते हैं - एक स्क्रिप्ट, उस पर चर्चा करते हैं, चुनते हैं कि कौन कौन बनना चाहेगा।

2. हम एक परी कथा के आधार पर चित्र बनाते हैं, दृश्यावली बनाते हैं, एक परी कथा गढ़ते हैं, मानो किसी प्रदर्शन की मॉडलिंग कर रहे हों।

3. नाटक के विभिन्न दृश्यों के लिए संगीत सुनें।

4. यदि संभव हो, तो हम आवश्यक पोशाकें या पोशाकों के तत्व बनाते हैं, दृश्यावली बनाते हैं, कमरे को सजाते हैं और मेहमानों के लिए उपहार तैयार करते हैं।

5. हम रिहर्सल करते हैं - हम बजाते हैं, संगीत सुनने की कोशिश करते हैं, जो मूड बनाता है, नायक की छवि को बेहतर ढंग से व्यक्त करने में मदद करता है और आवश्यक माहौल बनाता है।

बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात रिहर्सल प्रक्रिया, रचनात्मक अनुभव और कार्यान्वयन की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम। चूँकि छवि पर काम करने की प्रक्रिया में ही बच्चे के व्यक्तित्व का विकास होता है, उसकी नई छवियाँ बनाने की क्षमता विकसित होती है। कार्य की प्रक्रिया में, प्रतीकात्मक सोच, मोटर और भावनात्मक नियंत्रण विकसित होता है। व्यवहार के सामाजिक मानदंड सीखे जाते हैं। इस प्रकार, रेखाचित्रों पर काम करना प्रदर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

नाट्य खेलों और प्रदर्शनों में बच्चों की भागीदारी तब संभव हो जाती है जब इस प्रकार की गतिविधि के लिए उनकी तत्परता बनती है, जिसमें हमारे दृष्टिकोण से शामिल हैं: एक कला के रूप में रंगमंच का ज्ञान (बच्चों को रंगमंच से परिचित कराने के लिए एक सारांश विकसित किया गया है, थिएटर का भ्रमण), भावनात्मक - उसके प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण, नाटकीय और खेल गतिविधियों का एक निश्चित अनुभव।

बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों में संलग्न होने पर, हम दो प्रकार की समस्याओं का समाधान करते हैं:

टाइप 1 - ये शैक्षिक कार्य हैं जिनका उद्देश्य थिएटर के माध्यम से भावनात्मकता, बौद्धिकता के साथ-साथ बच्चे की संचार विशेषताओं को विकसित करना है।

टाइप 2 है शैक्षिक उद्देश्य, जो सीधे तौर पर बच्चों के रंगमंच में भागीदारी के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से संबंधित हैं।

हमारे माता-पिता हमें इन दो प्रकार की समस्याओं को हल करने में अत्यधिक सहायता प्रदान करते हैं। वे दृश्यों के निर्माण में भाग लेते हैं, मंच की वेशभूषा या उनके तत्वों का आविष्कार और निर्माण करते हैं, और हमारे खेलों - नाटकीयताओं और स्वयं, हमारे मार्गदर्शन में, मंच परियों की कहानियों - प्रदर्शनों में भी भाग लेते हैं। हम, शिक्षक, प्रदर्शनों में भी भाग लेते हैं; अक्सर, हम नकारात्मक पात्रों (बाबा यगा, बार्मेली, स्केयरक्रो, आदि) की भूमिका निभाते हैं, लेकिन हम शरद ऋतु, मैत्रियोश्का, दादी आदि की भूमिका भी निभाते हैं। एक शब्द में, बच्चों और उनके माता-पिता, या स्वयं माता-पिता के साथ मंचित कोई भी प्रदर्शन, नाटकीय और चंचल रचनात्मकता के तत्वों के साथ कोई भी छुट्टी, सबसे पहले, एक खेल है जिसे हम, वयस्क, बच्चे को व्यवस्थित करने, सजाने, देने में मदद करते हैं। एक विशेष प्रकार की परी-कथा कार्रवाई, और हम इस खेल को एक साथ खेलते हैं।

इस विषय पर काम करने की प्रक्रिया में, हम लगातार अपने ज्ञान का विस्तार और गहरा करते हैं, आपसी यात्राओं, शिक्षण घंटों और पुनश्चर्या पाठ्यक्रमों के दौरान अपने अनुभव साझा करते हैं।

अपने समूह में, सबसे पहले, मैंने बच्चों की नाट्य क्षमताओं के विकास के लिए कुछ स्थितियाँ बनाईं: एक नाट्य क्षेत्र दीर्घकालिक योजना, प्रासंगिक साहित्य का चयन, विभिन्न गुड़िया बनाना।

एल. एस. वायगोत्स्की का मानना ​​था: रचनात्मक गतिविधि के लिए पर्याप्त मजबूत नींव बनाने के लिए, बच्चे के अनुभव का विस्तार करना आवश्यक है। टेबलटॉप थिएटर, फिंगर थिएटर, फलालैनग्राफ और ड्रामाटाइजेशन गेम्स की मदद से मैंने बच्चों में कलाकार बनने की इच्छा जगाई।

छोटी उम्र में, सबसे सरल और सबसे अधिक दिलचस्प दृश्यथिएटर-उंगली. उंगलियों से खेलना पहला कदम है, खेल की पहली परिपाटी को जानना। यह विशेषताओं के बिना एक थिएटर है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चीज के साथ - नायक और उसका जीवन।

हैरानी की बात यह है कि एक बच्चा इस कठिन परंपरा को आसानी से समझ लेता है। साथ ही, वह परिचित कविताओं और नर्सरी कविताओं का सफलतापूर्वक नाटक करते हैं। बच्चों के साथ काम करते हुए, मैंने चेहरे के भावों और चंचल सुधारों का उपयोग करके, उनके पात्रों के लिए स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक विशेषताएं ढूंढने में उनकी मदद करने की कोशिश की। मध्य समूह में भी यही कार्य जारी रहा।

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, नाटकीय खेलों के आयोजन में बच्चों की स्वतंत्रता को विकसित करना, उन्हें दूसरे व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को समझना और स्वयं का अनुभव करना सिखाना आवश्यक है। इसमें ध्यान, भय, खुशी, खुशी, दुःख की अभिव्यक्ति के लिए रेखाचित्रों द्वारा मदद की जाती है: "अनुमान लगाओ कि मैं क्या खा रहा हूँ", "अनुमान लगाओ कि मैं कहाँ हूँ", "लोमड़ी छिपकर बातें कर रही है", आदि। नाटकीय खेलों में, बच्चे अधिक पात्रों की छवियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, वे स्वयं परियों की कहानियों का मंचन करते हैं - प्रदर्शन करते हैं, बातचीत करते हैं, भूमिकाएँ वितरित करते हैं। बड़ी इच्छा से वे बच्चों और माता-पिता के लिए प्रदर्शन दिखाते हैं, जिनमें शामिल हैं: "गीज़-स्वान", "द थ्री लिटिल पिग्स", "लिटिल रेड राइडिंग हूड"।

माता-पिता के साथ भी काम किया गया: बातचीत: "पूर्वस्कूली बच्चों में नाटकीय कला में रुचि कैसे पैदा करें", परामर्श: "पूर्वस्कूली बच्चों के भाषण को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय नाटक", "खेल और रंगमंच", "थिएटर और माता-पिता" , अभिभावक बैठकें"प्रीस्कूल थिएटर की दुनिया", प्रतियोगिता "थिएटर के लिए सर्वश्रेष्ठ गुड़िया", "बेस्ट थिएटर मास्क"। माता-पिता ने नाटकीय गतिविधियों में गहरी रुचि दिखाई, थिएटर के लिए पोशाक और गुड़िया बनाने में सहायता प्रदान की और बच्चों के साथ नाटकों के संयुक्त प्रस्तुतियों में भूमिकाएँ निभाईं।

प्रीस्कूलर के लिए विकासात्मक कार्य रचनात्मकतानाटकीय खेलों की प्रक्रिया में इसका फल मिलता है: बच्चों की शब्दावली सक्रिय और समृद्ध हुई है, वे संचार में अधिक स्वतंत्र, अधिक सहज हो गए हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे भावनात्मक उत्थान का अनुभव करते हैं।

जब वे "थिएटर" शब्द सुनते हैं, तो उनकी आंखें खुशी से चमक उठती हैं, और उनके चेहरे पर मुस्कान आ जाती है।

साहित्य:

1. ई.ए. एंटिपोवा "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ" स्फीयर शॉपिंग सेंटर, मॉस्को 2006।

2. एम.डी. मखनेवा "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों पर कक्षाएं" स्फीयर शॉपिंग सेंटर, मॉस्को 2007।

3. पत्रिका " पूर्वस्कूली शिक्षक»नंबर 10 /2010

किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियाँ .

में आधुनिक समाजबुद्धि और वैज्ञानिक ज्ञान की सामाजिक प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई। इसके साथ जुड़ी है बच्चों को ज्ञान देने, उन्हें पढ़ना, लिखना और गिनना सिखाने की इच्छा, लेकिन महसूस करने, सोचने और सृजन करने की क्षमता पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। मुख्य रूप से सोच के विकास पर शैक्षणिक ध्यान बच्चे के भावनात्मक और आध्यात्मिक सार को द्वितीयक मूल्य में बदल देता है। आधुनिक बच्चे 10-15 साल पहले के अपने साथियों से कहीं अधिक जानते हैं, वे तेजी से निर्णय लेते हैं तर्क समस्याएं, लेकिन उनकी प्रशंसा करने और आश्चर्यचकित होने, क्रोधित होने और सहानुभूति रखने की बहुत कम संभावना है, अधिक से अधिक वे उदासीनता, क्रूरता और संवेदनहीनता दिखाते हैं, उनकी रुचियां सीमित हैं, और उनके खेल नीरस हैं।

इसके अलावा, हाल ही में बच्चे कंप्यूटर और अन्य नए-नए खिलौनों से मोहित हो गए हैं, जिनकी मदद से माता-पिता अपने साथियों की जगह लेने की कोशिश कर रहे हैं, बच्चे को परेशानियों से बचा रहे हैं, वयस्क भी इसकी कमी को पूरा करने की कोशिश कर रहे हैं; बच्चों का समुदाय, बच्चे के विकास में वयस्कों की सहायता और भागीदारी, इसके बिना व्यक्ति का पूर्ण मानसिक और सामाजिक-भावनात्मक विकास असंभव है।

एक और महत्वपूर्ण समस्या है जो शिक्षकों और मनोवैज्ञानिकों को चिंतित करती है। आंकड़ों के अनुसार, स्कूल में बच्चे के मनोवैज्ञानिक अनुकूलन की अवधि के दौरान, 67-69% बच्चे भय, टूटन, सुस्ती और उधम का अनुभव करते हैं। जिन बच्चों ने, जैसा कि मनोवैज्ञानिक कहते हैं, "खेल ख़त्म नहीं किया" अक्सर स्वैच्छिक व्यवहार के कौशल की कमी होती है और उनकी स्मृति और ध्यान अपर्याप्त रूप से विकसित होते हैं।

सबसे छोटा रास्ता बच्चे की भावनात्मक मुक्ति, सीखने, महसूस करने और कलात्मक कल्पना की संकीर्णता से मुक्ति - यह खेल, कल्पना और लेखन के माध्यम से मार्ग है।

इन समस्याओं का समाधान हैनाट्य गतिविधि.

किंडरगार्टन में बच्चों के लिए संगठित शिक्षा प्रणाली में नाटकीय गतिविधियाँ शामिल नहीं हैं। दुर्भाग्य से, शिक्षक इसका उपयोग अपने काम में मुख्य रूप से बच्चों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए करते हैं और अक्सर छुट्टियों के लिए प्रदर्शन के रूप में करते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी- समूह में बच्चों के जीवन को अधिक रोमांचक और विविध बनाने के लिए, अक्सर अपने विवेक पर, काफी अव्यवस्थित रूप से, एपिसोडिक रूप से। किसी प्रदर्शन की तैयारी में अक्सर बच्चों द्वारा पाठ को कई बार दोहराते हुए भूमिकाएँ सीखना शामिल होता है। और कुछ शिक्षक तो नाटकीयता का खेल भी बच्चों पर छोड़ देते हैं।

आज, प्रीस्कूल शिक्षाशास्त्र "स्कूल" प्रकार के शिक्षण के विपरीत विशुद्ध रूप से बच्चों की गतिविधियों में बच्चों को विकसित करने के तरीकों की तलाश कर रहा है, और खेल सात साल से कम उम्र के बच्चों की प्रमुख गतिविधि है, जिसका उपयोग मुख्य रूप से शिक्षकों द्वारा किया जाना चाहिए।

नाट्य खेल से बहुत करीब से जुड़ा हुआ है भूमिका निभाने वाला खेलऔर इसका एक रूपांतर है.भूमिका निभाने वाला खेल एक बच्चे में लगभग दिखाई देता है तीन साल काऔर 5-6 साल में अपने चरम पर पहुँच जाता है, नाट्य नाटक 6-7 साल में अपने चरम पर पहुँच जाता है।

रंगमंच बच्चों के लिए कला के सबसे लोकतांत्रिक और सुलभ रूपों में से एक है; यह आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान से संबंधित कई महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है:

कला शिक्षा और बच्चों का पालन-पोषण;

सौंदर्य स्वाद का गठन;

नैतिक शिक्षा;

व्यक्तिगत संचार गुणों का विकास;

इच्छाशक्ति की शिक्षा, स्मृति, कल्पना, पहल, कल्पना, भाषण का विकास;

सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा बनाना, तनाव दूर करना, समाधान करना संघर्ष की स्थितियाँखेल के माध्यम से.

मुख्य बात यह है कि थिएटर बच्चे की आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता को प्रकट करता है और उसे सामाजिक परिवेश के अनुकूल होने का वास्तविक अवसर देता है।

बचपन की दुनिया, बच्चे की आंतरिक दुनिया, हमारे जीवन की कई रोमांचक समस्याओं की कुंजी है। खेल बच्चों की चेतना की दुनिया के अनमोल दरवाजे खोलने में मदद करता है। खेल बच्चों को एक दूसरे से, बच्चों को वयस्कों को एक जादुई संपूर्णता में जोड़ता है। और यदि कोई बच्चा आप पर भरोसा करना, विश्वास करना शुरू कर दे, तो आप सृजन कर सकते हैं, कल्पना कर सकते हैं, कल्पना कर सकते हैं।

बच्चे के व्यक्तित्व पर खेलों का व्यापक और विविध प्रभाव उन्हें एक मजबूत, लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, क्योंकि खेलते समय बच्चा अधिक आराम, स्वतंत्र और स्वाभाविक महसूस करता है।

पहला खेल शिक्षक स्वयं संचालित करते हैं, जिसमें बच्चों को शामिल किया जाता है। इसके बाद, छोटे अभ्यासों और खेलों का उपयोग किया जाता है जिसमें शिक्षक खेल में भागीदार बनता है और बच्चे को इसे आयोजित करने में पहल करने के लिए आमंत्रित करता है, और केवल पुराने समूहों में ही शिक्षक कभी-कभी खेल में भागीदार बन सकता है और बच्चों को प्रोत्साहित कर सकता है। कथानक चुनने और उसे निभाने में स्वतंत्र।

के लिए उचित संगठनयह अनुशंसा की जाती है कि निम्नलिखित सिद्धांतों को ध्यान में रखा जाए।

कक्षाओं की सामग्री, विषयों की विविधता और कार्य के तरीके।

सभी प्रकार के संगठन में नाट्य खेलों का दैनिक समावेश शैक्षणिक प्रक्रिया, जो उन्हें उपदेशात्मक और कथानक-भूमिका-निभाने वाले के रूप में आवश्यक बना देगा।

खेलों की तैयारी और संचालन के सभी चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि।

बच्चों का एक दूसरे के साथ और वयस्कों के साथ सहयोग।

शिक्षकों की तैयारी और रुचि. पाठ में सभी खेलों और अभ्यासों को इस तरह से चुना गया है कि वे विभिन्न रूपों में आंदोलनों, भाषण, चेहरे के भाव, मूकाभिनय को सफलतापूर्वक जोड़ते हैं।

युवा समूह में नाट्य खेलों के प्रोटोटाइप हैंखेल साथ भूमिका। बच्चे, अपनी भूमिका के अनुसार कार्य करते हुए, अपनी क्षमताओं का अधिक पूर्ण उपयोग करते हैं और कई कार्यों को अधिक आसानी से पूरा करते हैं। सतर्क गौरैयों, बहादुर चूहों या मित्रवत हंसों की ओर से कार्य करते हुए, वे सीखते हैं, और खुद के लिए किसी का ध्यान नहीं जाता। इसके अलावा, रोल-प्लेइंग गेम बच्चों की कल्पना को सक्रिय और विकसित करते हैं, उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक खेल के लिए तैयार करते हैं। छोटे समूह के बच्चे कुत्तों, बिल्लियों और अन्य परिचित जानवरों में परिवर्तित होकर खुश हैं, लेकिन वे अभी तक कथानक को विकसित करने और खेलने में सक्षम नहीं हैं। वे केवल जानवरों की नकल करते हैं, बाहरी रूप से उनकी नकल करते हैं, उनकी व्यवहारिक विशेषताओं को प्रकट किए बिना, इसलिए छोटे समूह के बच्चों को मॉडल के आधार पर खेल क्रियाओं के कुछ तरीके सिखाना महत्वपूर्ण है। इस उद्देश्य के लिए, हम "भालू और चूजे", "भालू और शावक", "हरे और छोटे खरगोश" खेल खेलने की सिफारिश कर सकते हैं, और कक्षा में बच्चों के रोजमर्रा के जीवन के छोटे-छोटे दृश्य खेलें, साहित्यिक पर आधारित खेलों का आयोजन करें। कार्य: ए. बार्टो द्वारा "खिलौने", वी. ज़ुकोवस्की द्वारा "बिल्ली" और बकरी"।
नाटकीय खेलों में रुचि विकसित करते समय, बच्चों को यथासंभव परियों की कहानियाँ और अन्य साहित्यिक रचनाएँ पढ़ना और बताना आवश्यक है। एक शिक्षक की मदद से, परिचित परी कथाओं, लोक गीतों, नर्सरी कविताओं, खिलौनों, सपाट आकृतियों का उपयोग करके छोटे मनोरंजक दृश्यों को नाटकीय बनाना सीखें। फिंगर थिएटर, फलालैनोग्राफ़। किसी साहित्यिक पाठ में वर्णित स्थिति का चित्रण करना सीखें।

में रुचि विकसित करें विभिन्न प्रकारनाट्य गतिविधियाँ
मध्य समूह में आप पहले से ही बच्चों को भूमिकाओं में गति और शब्दों को संयोजित करना, दो से चार वर्णों के मूकाभिनय का उपयोग करना सिखा सकते हैं। शैक्षिक अभ्यासों का उपयोग करना संभव है, उदाहरण के लिए, "अपने आप को एक छोटे खरगोश के रूप में कल्पना करें और हमें अपने बारे में बताएं।" सबसे सक्रिय बच्चों के समूह के साथ, टेबलटॉप थिएटर (परी कथा "कोलोबोक") का उपयोग करके सबसे सरल परी कथाओं का नाटक करने की सलाह दी जाती है। निष्क्रिय बच्चों को खेलों में शामिल करके, आप उन कार्यों को नाटकीय बना सकते हैं जिनमें थोड़ी मात्रा में कार्रवाई होती है (तुकबंदी, चुटकुले)

अभिव्यंजक साधनों (स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव) का उपयोग करके परिचित साहित्यिक कथानकों पर आधारित सरल प्रदर्शन करना सीखें। अपनी आवाज को नियंत्रित करना, धीरे-धीरे, जोर से, अशिष्टता से बोलना, आश्चर्य, खुशी, उदासी, भय को स्वर के साथ व्यक्त करना सिखाएं। बच्चों को भूमिकाओं में गति और शब्दों का संयोजन करना सिखाएं। बच्चों में थिएटर स्टूडियो के नाटकीय प्रदर्शन (भीड़ के दृश्यों में) में नाटकीय खेलों में भाग लेने की इच्छा पैदा करना। बच्चों को थिएटर से, थिएटर स्क्रीन से परिचित कराएं। साझेदारी की भावना विकसित करें. नाट्य एवं खेल गतिविधियों में बच्चों की रुचि विकसित करना।

में वरिष्ठ समूह बच्चे अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करना जारी रखते हैं। शिक्षक उन्हें स्वतंत्र रूप से आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीके खोजना सिखाते हैं। नाटकीय संघर्ष, पात्रों का विकास, स्थितियों की गंभीरता, भावनात्मक तीव्रता, संक्षिप्त, अभिव्यंजक संवाद, भाषा की सरलता और आलंकारिकता - यह सब परी कथाओं पर आधारित नाटकीय खेलों के संचालन के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण करता है।
पुराने प्रीस्कूलरों के खेलों का अवलोकन करते हुए, कोई यह नोट कर सकता है: ऐसा खेल एक बच्चे के लिए जीवन की घटनाओं की नकल करने से अधिक कठिन है, क्योंकि इसमें पात्रों की छवियों, उनके व्यवहार, सीखने और काम के पाठ को समझने और महसूस करने की आवश्यकता होती है। बच्चों के अनुभवों को समृद्ध करना और उनके गेमिंग कौशल को विकसित करना जारी रखें।

परिचित परियों की कहानियों, कविताओं और गीतों पर आधारित नाटकों में अभिनय करने में बच्चों की पहल और स्वतंत्रता का विकास करना।

परियों की कहानियों का आविष्कार करें और उन पर अभिनय करें, परिचित कथानक में नए पात्रों का परिचय दें।

कलात्मक भाषण गतिविधियों और कोरियोग्राफी में कक्षाओं का उपयोग करके साझेदारी की भावना विकसित करना जारी रखें।

थिएटर स्टूडियो के काम में भाग लें, मुख्य भूमिकाएँ निभाएँ।

तैयारी समूह

कोरियोग्राफी, कलात्मक भाषण और अन्य प्रकार की गतिविधियों में कक्षाओं में, सौंदर्य बोध, भावनात्मक प्रतिक्रिया, आंदोलनों की प्लास्टिसिटी, भाषण की अभिव्यक्ति, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं में सुधार होता है, नाटकीय खेलों के आयोजन में स्वतंत्रता में सुधार होता है।

बच्चों को स्टूडियो थिएटर (संगीत, नाटकीय प्रदर्शन, रेखाचित्र) के बहुमुखी प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करें।

बच्चों की सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से प्रदर्शन पर प्रारंभिक कार्य करना।

नाट्य खेल की तैयारी तीन चरणों में की जाती है:

1. उस साहित्यिक पाठ में महारत हासिल करना जिसका नाटकीयकरण किया जाएगा। चयन करते समय, यह महत्वपूर्ण है कि कार्य स्पष्ट हो मजबूत भावनाएँ, अनुभव। कई मुख्य और एपिसोडिक भूमिकाएँ होनी चाहिए, और संवाद भी होना चाहिए। किसी कार्य को चुनने के बाद, शिक्षक उसे कई बार पढ़ता है, चित्रों को देखता है, जो पढ़ता है उसके बारे में बात करता है और पाठ को दोबारा बताना सीखता है;

2. बच्चे काम के पात्रों और घटनाओं के बारे में अपनी समझ हासिल करते हैं और उसका विस्तार करते हैं; वे भाषण देने के लिए अभिव्यंजक साधन ढूंढते हैं और पात्रों की गतिविधियों और वेशभूषा का निर्माण करते हैं;

3. एक नाट्य खेल का संचालन करना जिसमें बच्चे पहले से अर्जित विचारों, ज्ञान और कौशल का उपयोग करते हैं।

हम एक परी कथा लिखते हैं

आज, पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान और स्कूल रचनात्मक कल्पना को सक्रिय करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं। मुझे उनमें एक और चीज़ जोड़ना उचित लगता है: बच्चों के साथ परियों की कहानियाँ लिखना और उनका नाटकीयकरण करना। बड़े प्रीस्कूल बच्चों के लिए, यह न केवल उनकी कल्पनाशीलता को विकसित करने में मदद करेगा, बल्कि सीखने को एक रोमांचक प्रक्रिया भी बनाएगा।

इतालवी लेखिका जियानी रोडारी परियों की कहानियां लिखने का एक अलग तरीका पेश करती हैं। स्वयं एक अद्भुत स्वप्नदृष्टा और आविष्कारक होने के नाते, रोडारी ने बच्चों को भी यह सीखने की पेशकश करने का निर्णय लिया।

जियानी रोडारी कहानी को अद्यतन करने के कई तरीके सुझाते हैं:

– परियों की कहानियों का "घुमाव" (पहले से ही परिचित परी कथा की पैरोडी),

– "दी गई कुंजी" में परियों की कहानियां,

– परियों की कहानियों से "सलाद" (एक परी कथा में विभिन्न पात्रों का संयोजन),

– परियों की कहानियां "अंदर से बाहर" (कथानक और पात्रों को निकालकर पुराने से कुछ नया प्राप्त करना),

– "फिर क्या हुआ?" (अंत के बाद परी कथाओं की निरंतरता),

आइए इन तरीकों पर अधिक विस्तार से विचार करें।

1. एक परी कथा का "घुमावदार"।

बच्चों को किसी भी परी कथा को याद करने और उन्हीं पात्रों के साथ एक अलग कहानी बनाने या कम से कम एक नया चरित्र जोड़ने के लिए आमंत्रित करें। उदाहरण के लिए: इवाश्को, एक चुड़ैल द्वारा चुराया गया (परी कथा "इवाश्को एंड द विच" का नायक), जंगल में अपने पैर से लटके एक भेड़िये से मिलता है। परी कथा का कथानक कैसे बदलेगा? कैसे बचेंगे वीर?

2. "दी गई कुंजी" में एक परी कथा।

फंतासी का यह रूप विशेष रूप से कक्षाओं में उपयुक्त है पर्यावरण शिक्षास्कूल और हाई स्कूल दोनों में पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों के समूह. यहां वयस्क स्वयं एक विषय लेकर आता है और उसे बच्चों के सामने चर्चा के लिए प्रस्तुत करता है।

– लेसोविचोक ने रेड बुक में सूचीबद्ध पौधों और जानवरों की दुर्लभ प्रजातियों को संरक्षित करने की महत्वपूर्ण समस्या को हल करने के लिए वन निवासियों - जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की एक आम सभा की घोषणा की, बाबा यगा, मरमेड, लेशी, किकिमोरा को आमंत्रित किया।

– दादा, दादी, पोती, कुत्ता, बिल्ली, चूहा (रूसी लोक कथा "शलजम") को अन्य परिस्थितियों में स्थानांतरित कर दिया जाता है। उदाहरण के लिए, वे एक पर्यावरण संरक्षण समाज में एकजुट होते हैं, प्रदूषण की धारा को साफ़ करते हैं, और दुर्भाग्यपूर्ण पर्यटकों को उनके घर जाने में मदद करते हैं।

3. परियों की कहानियों से "सलाद"।

विभिन्न परियों की कहानियों से नायकों को इकट्ठा करके, आप एक नया संस्करण लेकर आ सकते हैं।

– माशा और भालू के नए कारनामे, जिनमें
मैजिक रिंग के दो साथी भाग ले रहे हैं।

– बिल्ली, मुर्गा और ज़िखरका बहन एलोनुष्का को भाई इवानुष्का को बचाने में मदद करते हैं।

– ताबूत में से दो लोग यात्री बन गए और बैरन नाइटिंगेल द रॉबर के साथ चंद्रमा का दौरा किया, फिर सर्प गोरींच को हराया और जादुई बगीचे से फायरबर्ड प्राप्त किया।

4. परियों की कहानियां "अंदर से बाहर।"

ये उलटी परिचित परीकथाएँ हैं: अच्छे पात्र बुरे बन जाते हैं, और बुरे पात्र अच्छे बन जाते हैं। इस संबंध में, नए कथानक मोड़ सामने आते हैं। इस तरह का काम मध्यम आयु वर्ग के और हास्य की भावना वाले बड़े बच्चे भी कर सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, आप परी कथा "द थ्री लिटिल पिग्स" ले सकते हैं और "इसे अंदर बाहर कर सकते हैं": भेड़िये को अच्छा और सूअर के बच्चों को बुरा बनाओ।

5. "और फिर क्या हुआ।"

सभी बच्चों को अपनी पसंदीदा परियों की कहानियाँ शुरू से अंत तक याद रहती हैं और वे उनमें एक भी शब्द बदलना पसंद नहीं करते। लेकिन फिर भी, कभी-कभी कुछ जिज्ञासु बच्चे होते हैं जो सवाल पूछते हैं: "फिर क्या हुआ?"

जब सब कुछ इतना अच्छा रहा तो नायकों का क्या हुआ? बच्चों को प्रसिद्ध परियों की कहानियों की अगली कड़ी बनाने के लिए आमंत्रित करें। उदाहरण के लिए, राजा बनने पर एमिली ने क्या करना शुरू किया; क्या छोटा लड़का बड़ा हो गया है...

आविष्कार के विकल्प परिकथाएंबहुत भिन्न हो सकता है. आविष्कृत परियों की कहानियों पर आधारित प्रदर्शन विशेष रूप से दिलचस्प हैं, जिसमें बच्चे और भी अधिक इच्छा से शामिल होते हैं।

प्रीस्कूल में नाट्य गतिविधियों का विकास शिक्षण संस्थानोंऔर बच्चों में भावनात्मक और संवेदी अनुभव का संचय एक दीर्घकालिक कार्य है जिसमें माता-पिता की भागीदारी की आवश्यकता होती है। विषयगत शामें भी उनकी रुचि को बढ़ाने में मदद करती हैं। उनके विषय अलग-अलग हो सकते हैं - "पसंदीदा परी कथाएँ", " मजेदार कहानियाँ", "थिएटर मीटिंग्स"। माता-पिता दृश्यावली, वेशभूषा बनाने और भूमिकाएँ निभाने में शामिल हो सकते हैं। किसी भी मामले में, शिक्षकों और अभिभावकों का मिलन बौद्धिक, भावनात्मक और योगदान देगा सौंदर्य विकासबच्चे।

और एक आखिरी बात. पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में अपूरणीय भूमिकातथाकथित "फेयरी टेल कॉर्नर" का प्रदर्शन करें। यह एक प्रकार का स्थान है जिसे वयस्कों द्वारा बच्चों के विचारों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। यहाँविभिन्न प्रकार की वस्तुएं एकत्र की गई हैं जो एक जादुई ट्रेन या एक अंतरतारकीय जहाज में बदल सकती हैं। यहां आप न केवल आविष्कार कर सकते हैं, बल्कि आपके द्वारा अभी-अभी आविष्कार की गई किसी भी कहानी को प्रदर्शित भी कर सकते हैं।

अंत में, आइए हम ए.एस. के अद्भुत शब्दों को याद करें। मकरेंको: “बच्चे के जीवन में खेल महत्वपूर्ण है; इसका एक वयस्क की गतिविधि, कार्य या सेवा के समान ही महत्व है। एक बच्चा खेलने में कैसा होता है, कई मायनों में वह बड़ा होने पर काम पर भी होगा। इसलिए, भावी नेता की शिक्षा मुख्य रूप से खेल में होती है। और एक कार्यकर्ता और कार्यकर्ता के रूप में एक व्यक्ति का पूरा इतिहास, खेल के विकास और काम में उसके क्रमिक परिवर्तन में दर्शाया जा सकता है।

शैक्षणिक स्थितियों का समाधान

1. बच्चों के एक नाटक में नकारात्मक किरदार की भूमिका निभा रहे एक अभिनेता को प्रदर्शन के बीच में सभागार के एक रास्ते से मंच पर आना पड़ा। छोटे दर्शकों ने उसे रोकने की कोशिश की, उसकी पोशाक पकड़ कर खींची, उसके पैर पकड़ लिए, उसे चिकोटी काटी और पीटा, इसलिए वह सबसे दयनीय स्थिति में मंच पर बाहर आया।

प्रश्न: शिशुओं के व्यवहार को स्पष्ट करें।

2. मेरी बहन चार वर्षीय साशा को अपने साथ "स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स" देखने के लिए थिएटर में ले गई।

प्रदर्शन के दौरान, वह बहुत घबरा गया, उछल पड़ा और दुष्ट सौतेली माँ-रानी पर अपनी मुट्ठी हिला दी। और जब वह धुंए वाले कड़ाही के ऊपर जादू करने लगी, तो वह अपनी बहन की गोद में अपना चेहरा छिपाकर रोने लगा। रात में, साशा को ठीक से नींद नहीं आई, उसने अपनी माँ को बुलाया और जब वह पालने के पास पहुँची तो उसने उसे जाने नहीं दिया।

प्रश्न: प्रदर्शन के दौरान साशा ने इस तरह की प्रतिक्रिया क्यों दी और रात को सोने में परेशानी क्यों हुई?

प्रश्न: क्या बच्चों को थिएटर ले जाना चाहिए?

3. मिशा (6 वर्ष) पर बिखरा हुआ, अनुपस्थित-दिमाग वाला और किसी भी चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ होने का आरोप लगाया गया था।

एक दिन मीशा कठपुतली थिएटर में थी। उसने एक क्षण भी दूर देखे बिना प्रसन्नता से उन पात्रों को देखा जिन्हें वह जानता था और पसंद करता था। घर पहुँचकर उन्होंने अपने अनुभव सबके साथ साझा किये और घर पर कठपुतली थिएटर बनाने की इच्छा व्यक्त की। उनकी मां और बड़ी बहनकेट. मीशा को यह दिखाने का निर्णय लिया गया कि एक जटिल और अपरिचित कार्य शुरू करने से पहले, आपको हर चीज़ पर ध्यान से सोचने की ज़रूरत है। "कठपुतली थिएटर में," मेरी माँ ने कहा, "जनता को प्रदर्शन दिखाने से पहले, वे एक बैठक करते हैं, चर्चा करते हैं, बहस करते हैं, एक कार्यक्रम की रूपरेखा बनाते हैं, जाँचते हैं कि सब कुछ ठीक चल रहा है या नहीं। हम यही करेंगे।” हम तीनों मेज पर बैठ गए, योजना बनाने और चर्चा करने लगे। उन्होंने उस स्थान का नक्शा तैयार किया जहां प्रदर्शन दिखाया जाएगा, जहां दर्शकों को बैठाया जाएगा, वे किसे बुलाएंगे, किसे मदद के लिए लाएंगे।

मीशा ने इन सभी मामलों में बढ़-चढ़कर हिस्सा लिया और बेहद अनुशासित तरीके से व्यवहार किया. प्रदर्शन रविवार के लिए निर्धारित था। मीशा ने लगन और सावधानी से सभी कार्य किए और लंबी तैयारी के दौरान कोई अनुपस्थित-दिमाग या अस्थिरता नहीं दिखाई, इसके विपरीत, वह एक गंभीर, चौकस, कर्तव्यनिष्ठ सहायक और फिर भूमिका का एक अच्छा कलाकार था। उत्पादन एक बड़ी सफलता थी, जिस पर मीशा को गर्व था।

प्रश्न: मीशा के व्यवहार में अचानक आए बदलाव को समझाइए।

कठपुतली थिएटर खेल के आयोजन और संचालन का शैक्षणिक मूल्य क्या है?

इस खेल के लिए प्रबंधन तकनीकों का विश्लेषण दीजिए।

4. बी कैलेंडर योजनाशिक्षक ने लिखा: 1 मार्च - "किंडरगार्टन" का खेल, 2 मार्च - "मेल" का खेल, 3 मार्च - "थिएटर" का खेल, आदि। साथ ही, शिक्षिका ने यह सुनिश्चित किया कि बच्चे उनके द्वारा बताए गए खेल खेलें।

प्रश्न: खेलों के आयोजन में ऐसी योजना पर आपके क्या विचार हैं?

5. बच्चे परी कथा "द फॉक्स एंड द बियर" पर आधारित कठपुतली शो करते हैं। उन्होंने भूमिकाएँ सौंपी और प्रदर्शन शुरू किया, लेकिन जैसे-जैसे कार्रवाई आगे बढ़ी, इस बात पर विवाद पैदा हो गया कि किस पात्र को क्या कहना चाहिए। कथानक "टूट जाता है", और बच्चे धीरे-धीरे खेल में रुचि खो देते हैं।

प्रश्न: इस स्थिति का समाधान कैसे करें? इस स्थिति में अपने कार्यों को नाम दें ताकि खेल जारी रहे।

6. शिक्षक बच्चों को टेबलटॉप थिएटर खेलने के लिए आमंत्रित करते हैं। परी कथा के चयन को लेकर चर्चा चल रही है. बच्चे परी कथा "टेरेमोक" का मंचन करने की इच्छा व्यक्त करते हैं। हालाँकि, यह पता चला है कि टेबलटॉप थिएटर में इस परी कथा के सभी नायक नहीं हैं। फिर बच्चे मौजूदा फ्लैट आंकड़ों को छांटते हुए पेश करते हैं नया विकल्पपरी कथाएँ "टेरेमोक"।

प्रश्न: इस स्थिति में आपकी क्या प्रतिक्रिया है? वर्तमान स्थिति में बच्चों को किस प्रकार की शिक्षक सहायता की आवश्यकता है? खेल की स्थिति? एक शिक्षक बच्चों की नाट्य गतिविधियों के विकास के स्तर के बारे में क्या निष्कर्ष निकाल सकता है?

7. बच्चे परी कथा "कोलोबोक" पर अभिनय करने का निर्णय लेते हैं, भूमिकाएँ आपस में बाँट लेते हैं, लेकिन एक बच्चे को भूमिका नहीं मिलती है। इन शब्दों के साथ: "मैं भी खेलना चाहता हूँ!" परेशान बच्चा कुर्सी पर बैठ जाता है.

प्रश्न: इस गेम स्थिति को अनुकूलित करने के लिए आपके अगले कदम क्या हैं? किंडरगार्टन समूह में ऐसी स्थितियों को रोकने के लिए सिफारिशें तैयार करें।

8 . दोपहर के नाश्ते के बाद, बच्चे स्वतंत्र खेल में व्यस्त हो जाते हैं। एक बच्चा एक परी कथा पर अभिनय करने का निर्णय लेता है। वह बिबाबो गुड़िया उठाता है और अन्य बच्चों को भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है, लेकिन वे अपने खेल में व्यस्त हैं और निमंत्रण का जवाब नहीं देते हैं।

सवाल: मौजूदा हालात पर आपकी क्या प्रतिक्रिया है? अपने कार्यों का वर्णन करें.

वर्ग पहेली सुलझाना

( एल.वी.कुत्सकोवा और एस.आई.मर्ज़लियाकोवा)

दस आर

1. प्रदर्शन और तमाशे का स्थान।

2. शो के लिए नाटक कौन लिखता है?

3. नाटक के निर्माण का निर्देशन कौन करता है?

4. संगीतकारों का एक समूह नाटक के लिए संगीत प्रस्तुत कर रहा है।

5. ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने वाला व्यक्ति

उत्तर. 1. रंगमंच. 2. नाटककार. 3.पेरहनाccep. 4. आर्केस्ट्रा. 5. कंडक्टर. 6. संगीतकार.

रंगमंच का साँप

प्रदर्शन और तमाशा के लिए एक जगह.

नाटक के मुख्य निर्देशक, निर्देशक.

किसी प्रदर्शन की तैयारी में किसी चीज़ (उदाहरण के लिए, एक नाटक) का प्रारंभिक प्रदर्शन (दर्शकों के बिना)।

मंच के सामने का वह स्थान जहाँ आर्केस्ट्रा संगीतकार बैठते हैं।

नाट्य प्रदर्शन में भूमिकाओं का कलाकार।

प्रोसेनियम के साथ एक निचला अवरोध जो दर्शकों की ओर से मंच की ओर लक्षित प्रकाश व्यवस्था को अवरुद्ध करता है।

नाटक की क्रियाओं के बीच एक विराम।

एक संगीत कार्यक्रम में एक कलात्मक संख्या की तरह, संगीत के साथ एक निश्चित लय, गति में प्रदर्शन किया गया आंदोलन।

आपके पसंदीदा कलाकार को देने के लिए सबसे अच्छा उपहार क्या है?

जवाब : 1.रंगमंच. 2.निदेशक. 3.रिहर्सल. 4. गड्ढा. 5.अभिनेता. 6.रैंप. 7. मध्यांतर. 8.नृत्य. 9.फूल.

K से शुरू होने वाले शब्द

1. स्क्रीन पर घटनाओं के बारे में बताने की कला जिस पर छवि घूम रही है।

2. जाली नहीं, बल्कि पत्तों से, शर्ट नहीं, बल्कि सिल दी गई, इंसान नहीं, बल्कि बता रहा हूं।

3.मंच पर संगीत, गायन, नृत्य संख्याओं का प्रदर्शन।

उत्तर. 1. सिनेमा. 2. किताब. 3. संगीत कार्यक्रम. 4. संगीतकार.

A से शुरू होने वाले शब्द

1.प्रदर्शन के बारे में घोषणा.

2. एक कलाकार के रूप में मंच पर प्रस्तुति देने वाला व्यक्ति।

3. नाटक की क्रियाओं के बीच एक विराम।

4. तालियाँ.

उत्तर. 1. पोस्टर. 2. कलाकार. 3. मध्यांतर. 4. तालियाँ.

रंगमंच की शैलियाँ

वर्टिकल शब्द तमाशे और प्रदर्शन के स्थान को दर्शाता है।

1.नृत्य और चेहरे की गतिविधियों से युक्त नाट्य प्रदर्शन,

संगीत के साथ.

2. थिएटर में किया जाने वाला एक संगीतमय और नाटकीय कार्य, सभी अक्षरवे केवल ऑर्केस्ट्रा के साथ गाते हैं।

3.जोकरों के साथ सर्कस का प्रदर्शन।

4. एक प्रदर्शन जिसमें गायन बातचीत और नृत्य के साथ वैकल्पिक होता है।

5. अभिनेताओं द्वारा किया जाने वाला साहित्यिक कार्य

मंच पर (पात्रों के अनुभवों पर आधारित सामग्री के साथ)।

जवाब . 1 . बैले. 2. ओपेरा. 3. विदूषक. 4. आपरेटा. 5. नाटक.

ऊध्र्वाधर शब्द है रंगमंच।

रंगमंच के पेशे

लंबवत - मुख्य नाट्य पेशे को दर्शाने वाला शब्द।

1. थिएटर प्रस्तुतियों के लिए नाटक कौन लिखता है?

2. एक थिएटर कार्यकर्ता जो कलाकारों के लिए मेकअप करता है।

3.प्रदर्शन के लिए संगीत कौन लिखता है?

4. नाटक के निर्माण के मुख्य निर्देशक.

5. एक थिएटर कार्यकर्ता जो प्रदर्शन के दौरान अभिनेताओं को शब्द सुझाता है।

6. मंच प्रकाश व्यवस्था के लिए जिम्मेदार रंगमंच कर्मी।

जवाब . 1. नाटककार. 2. मेकअप आर्टिस्ट. 3. संगीतकार. 4. निदेशक. 5. प्रोम्प्टर. 6.

प्रकाशक. लंबवत शब्द- कलाकार।

हम आपके ध्यान में पुस्तक का एक अंश प्रस्तुत करते हैं " किंडरगार्टन में थिएटर गतिविधियाँ। 4-5 वर्ष के बच्चों वाली कक्षाओं के लिएशेटकिन ए.वी. / एड। ओ. एफ. गोर्बुनोवा। - एम.: मोसाइका-सिंटेज़, 2007. - 128 पी।

रचनात्मक गतिविधिऔर मानव रचनात्मक क्षमताओं का विकास- आधुनिक सामाजिक व्यवस्था की सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक दिशाओं का एक अभिन्न अंग है। सामाजिक अर्थ में "रचनात्मकता" शब्द का अर्थ किसी ऐसी चीज़ की खोज करना, चित्रित करना है जिसका पिछले अनुभव, व्यक्तिगत और सामाजिक, में सामना न किया गया हो। रचनात्मक गतिविधि वह गतिविधि है जो किसी नई चीज़ को जन्म देती है; एक नया उत्पाद बनाने की स्वतंत्र कला जो व्यक्तिगत "मैं" को दर्शाती है। रचनात्मकता न केवल भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति में कुछ नया बनाना है, बल्कि एक व्यक्ति का स्वयं का सुधार भी है, मुख्यतः आध्यात्मिक क्षेत्र में।

बच्चों की रचनात्मकता- वर्तमान समस्याओं में से एक पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्रऔर बाल मनोविज्ञान. इसका अध्ययन एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. लियोन्टीव, जे.आई. द्वारा किया गया था। आई. वेंगर, एन. ए. वेटलुगिना, बी. एम. टेप्लोव, ओ. एम. डायचेन्को, ए. आई. वोल्कोव और कई अन्य।

रंगमंच गतिविधियाँ - यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन के छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। चरित्र में प्रवेश करते हुए, वह कोई भी भूमिका निभाता है, जो उसने देखा और जिसमें उसकी रुचि थी उसका अनुकरण करने की कोशिश करता है, और बहुत भावनात्मक आनंद प्राप्त करता है।

थिएटर गतिविधियाँ बच्चे की रुचियों और क्षमताओं को विकसित करने में मदद करती हैं; समग्र विकास में योगदान; जिज्ञासा की अभिव्यक्ति, नई चीजें सीखने की इच्छा, नई जानकारी और कार्रवाई के नए तरीकों को आत्मसात करना, साहचर्य सोच का विकास; दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, सामान्य बुद्धि की अभिव्यक्ति, भूमिकाएँ निभाते समय भावनाएँ। इसके अलावा, नाटकीय गतिविधियों के लिए बच्चे को निर्णायक, काम में व्यवस्थित और मेहनती होने की आवश्यकता होती है, जो मजबूत इरादों वाले चरित्र लक्षणों के निर्माण में योगदान देता है। बच्चे में छवियों, अंतर्ज्ञान, सरलता और सरलता को संयोजित करने की क्षमता और सुधार करने की क्षमता विकसित होती है। नाटकीय गतिविधियाँ और दर्शकों के सामने मंच पर लगातार प्रदर्शन बच्चे की रचनात्मक शक्तियों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं, मुक्ति और बढ़े हुए आत्म-सम्मान की प्राप्ति में योगदान करते हैं।

कलाकार और दर्शक के कार्यों को बदलने से, जो बच्चा लगातार करता है, उसे अपने साथियों को अपनी स्थिति, कौशल, ज्ञान और कल्पना प्रदर्शित करने में मदद मिलती है।

वाणी, श्वास और आवाज के विकास के लिए व्यायाम से बच्चे के भाषण तंत्र में सुधार होता है। जानवरों और परी कथाओं के पात्रों की छवियों में खेल कार्यों को पूरा करने से आपके शरीर को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने और आंदोलनों की प्लास्टिक संभावनाओं का एहसास करने में मदद मिलती है। नाटकीय खेल और प्रदर्शन बच्चों को बड़ी रुचि और सहजता के साथ कल्पना की दुनिया में डूबने की अनुमति देते हैं, और उन्हें अपनी और दूसरों की गलतियों पर ध्यान देना और उनका मूल्यांकन करना सिखाते हैं। बच्चे अधिक आरामदेह और मिलनसार हो जाते हैं; वे अपने विचारों को स्पष्ट रूप से तैयार करना और उन्हें सार्वजनिक रूप से व्यक्त करना, अधिक सूक्ष्मता से महसूस करना और अनुभव करना सीखते हैं हमारे चारों ओर की दुनिया.

नाटकीय गतिविधियों से बच्चों को न केवल परी कथाओं की समझ के माध्यम से अपने आस-पास की दुनिया का अध्ययन करने और समझने का अवसर मिलना चाहिए, बल्कि इसके साथ सद्भाव में रहना, कक्षाओं, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों और कार्यों के सफल समापन से संतुष्टि प्राप्त करना चाहिए।

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

रंगमंच का खेल

नाट्य अभिनय एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक घटना है, एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि जो मनुष्य की विशेषता है।

रिदमप्लास्टी

रिदमोप्लास्टी में जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक खेल और अभ्यास शामिल हैं जो पूर्वस्कूली बच्चों की प्राकृतिक साइकोमोटर क्षमताओं के विकास, शरीर के आंदोलनों की स्वतंत्रता और अभिव्यक्ति, और बाहरी दुनिया के साथ किसी के शरीर के सामंजस्य की भावना के अधिग्रहण को सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

भाषण की संस्कृति और तकनीक

कार्य का यह खंड सांस लेने और वाक् तंत्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ता है।

नाट्य संस्कृति की मूल बातें

कार्य के इस भाग का उद्देश्य बच्चों को नाट्य कला की प्राथमिक अवधारणाओं और पेशेवर शब्दावली (नाटकीय कला की विशेषताएं; नाट्य कला के प्रकार, अभिनय की मूल बातें; दर्शक संस्कृति) से परिचित कराना है।

नाटक पर काम करें

कार्यक्रम के कार्य

बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को सक्रिय करें।

दृश्य और श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, संसाधनशीलता, कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करें।

जकड़न और जकड़न से छुटकारा.

किसी आदेश या संगीत संकेत पर स्वेच्छा से प्रतिक्रिया देने की क्षमता विकसित करना।

अन्य बच्चों के साथ अपने कार्यों का समन्वय करना सीखें।

साथियों के साथ संबंधों में सद्भावना और संपर्क विकसित करें।

परिचित परी कथाओं के आधार पर नाटकीय खेलों को सुधारना सीखें।

लय की भावना और आंदोलनों के समन्वय का विकास करें।

प्लास्टिक अभिव्यंजना और संगीतात्मकता विकसित करें।

खुद को समान स्थिति में रखने और एक-दूसरे से टकराए बिना मंच के चारों ओर घूमने की क्षमता विकसित करें।

विकास करना वाक् श्वासऔर सही अभिव्यक्ति.

टंग ट्विस्टर्स और कविता का उपयोग करके उच्चारण विकसित करें।

किसी शब्द के अंत में व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण का अभ्यास करें।

अपनी शब्दावली समृद्ध करें.

ऐसे शब्दों का चयन करना सीखें जो दी गई आवश्यक विशेषताओं के अनुरूप हों।

बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करना सीखें।

नाटक के रचनाकारों का परिचय दें.

नाट्य शब्दावली का परिचय दें.

सभागार और मंच की संरचना से परिचित हों।

थिएटर में व्यवहार की संस्कृति को बढ़ावा दें।

बच्चों का अपेक्षित कौशल

वे एक साथ अभिनय करने में सक्षम हैं।

वे जानते हैं कि व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों से तनाव कैसे दूर किया जाए।

दिए गए पोज़ याद रखें.

किसी भी बच्चे की शक्ल-सूरत याद रखें और उसका वर्णन करें।

जानिए 5-8 अभिव्यक्ति अभ्यास।

वे जानते हैं कि अदृश्य छोटी सांस लेते हुए लंबी सांस कैसे छोड़नी है।

वे अलग-अलग दरों पर टंग ट्विस्टर्स का उच्चारण कर सकते हैं।

वे विभिन्न स्वरों के साथ टंग ट्विस्टर्स का उच्चारण करना जानते हैं।

वे जानते हैं कि एक सरल संवाद कैसे बनाया जाता है।

वे दिए गए शब्दों से वाक्य बना सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

सितम्बर

पाठ 1. हमारा पसंदीदा हॉल लोगों का फिर से स्वागत करते हुए बहुत खुश है

पाठ 2. आइए बदलने का प्रयास करें

पाठ 3. एक, दो, तीन, चार, पाँच - क्या आप खेलना चाहते हैं?

पाठ 4, खेल पाठ

पाठ 1. हम एक साधारण परी कथा दिखाना चाहते हैं

पाठ 2. उंगलियों से खेलना

पाठ 3. चलो दरवाज़ा खटखटाएँ

पाठ 4. कठफोड़वा ने एक गड्ढा खोखला कर दिया है, यह सूखा और गर्म है

पाठ 1. घर ने कई लोगों की सेवा की है, चाहे घर में कोई भी रहता हो

पाठ 2. क्लबफुट आया और छोटे से घर को नष्ट कर दिया

पाठ 3. विभिन्न तरीकों से बोलना सीखना

पाठ 4, स्पष्ट बोलना सीखना

पाठ 1. एक, दो, तीन, चार, पाँच - हम शैलियाँ बनाएंगे

पाठ 2. मज़ेदार कविताएँ पढ़ें और तुकबंदी वाले शब्द जोड़ें

पाठ 3. हम अपने पसंदीदा खेलों और परियों की कहानियों के बारे में बात करते हैं

पाठ 4. सुंदर पेट्या का जन्म हुआ; वह सबके सामने गौरवान्वित था

पाठ 1. पेटेंका को अपनी सुंदरता पर गर्व है, लेकिन वह अपने पैरों को अपने नीचे महसूस नहीं कर सकती

पाठ 2. पेट्या ने शेखी बघारी और हँसी, फॉक्स ने उसे लगभग पकड़ ही लिया

पाठ 3. एक नई परी कथा की रचना करना

पाठ 4. हम स्वयं परियों की कहानियाँ बनाते हैं, और फिर उन्हें बजाते हैं

पाठ 1. हमारी भावनाएँ

पाठ 2. विभिन्न भावनाओं का चित्रण

पाठ 3. चेहरे के भावों और आवाज़ के स्वरों से भावनाओं को पहचानना

पाठ 4. एक दुष्ट, बुरे, बुरे साँप ने एक युवा गौरैया को काट लिया

पाठ 1. यदि मित्र न हों तो बेचारी गौरैया खो जाएगी

पाठ 2. एक दोस्त हमेशा मदद के लिए आएगा

पाठ 3. महिमा, ऐबोलिट की महिमा, महिमा, सभी मित्रों की महिमा!

पाठ 4. जब आप भयभीत होकर कुछ ऐसा देखते हैं जो वहां है ही नहीं

पाठ 1. डर हर किसी को बड़ा लगता है

पाठ 2. डर पर काबू पाना

पाठ 3. डर की आंखें बड़ी होती हैं

पाठ 4. यदि आपका किसी मित्र से झगड़ा हो जाए...

पाठ 1. चंद्रमा और सूर्य कैसे हो सकते हैं, वे झगड़ा नहीं सुलझा सकते!

पाठ 2. बिजली और गरज का देवता जल्दी में था। चंद्रमा और सूर्य के बीच का विवाद शीघ्र ही सुलझ गया

पाठ 3. सूर्य और चंद्रमा में किस प्रकार झगड़ा हुआ

पाठ 4. प्रश्नोत्तरी "हमें परियों की कहानियां पसंद हैं"

किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियाँ।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र धीरे-धीरे उपदेशात्मक से विकासात्मक होता जा रहा है। इसका क्या मतलब है? सबसे पहले, न केवल मनोवैज्ञानिक, बल्कि अभ्यास करने वाले शिक्षक भी प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व, उसकी रचनात्मक क्षमता, क्षमताओं और रुचियों के विकास में अपनी शैक्षिक गतिविधियों के परिणामों को समझना और देखना शुरू करते हैं।

इस संबंध में, मूल भाषा की भूमिका को कम करके आंकना असंभव है, जो बच्चों को उनके आसपास की दुनिया को सचेत रूप से समझने में मदद करती है और संचार का एक साधन है।

भाषण विकास की प्रक्रिया में न केवल सामग्री, बल्कि भाषा के आलंकारिक, भावनात्मक पक्ष पर भी महारत हासिल करना शामिल है। मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज के संबंधित सदस्य एस.एल. रुबिनस्टीन (1889-1960) ने अपने काम "ऑन द साइकोलॉजी ऑफ स्पीच" में लिखा है: "भाषण जितना अधिक अभिव्यंजक होगा, भाषण उतना ही अधिक होगा, और केवल भाषा नहीं, क्योंकि भाषण जितना अधिक अभिव्यंजक होगा, वक्ता उतना ही अधिक उसमें प्रकट होगा ; उसका चेहरा, स्वयं।" उन्होंने अभिव्यंजना को भाषण की गुणात्मक विशेषता माना, जिसका किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति से गहरा संबंध है। तदनुसार, बच्चों द्वारा अभिव्यंजक भाषण के विभिन्न साधनों का उपयोग समय पर बौद्धिक, भाषण, साहित्यिक और कलात्मक विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

बच्चों में अनैच्छिक भावनात्मक भाषण से लेकर बच्चों में तीव्र भाषण तक पूरे पूर्वस्कूली उम्र में भाषण की अभिव्यक्ति विकसित होती है। मध्य समूहऔर वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में भाषण की भाषाई अभिव्यक्ति।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य का विश्लेषण हमें यह बताने की अनुमति देता है कि "भाषण अभिव्यक्ति" की अवधारणा प्रकृति में एकीकृत है और इसमें मौखिक (स्वर, शब्दावली और वाक्यविन्यास) और गैर-मौखिक (चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा) साधन शामिल हैं।

भाषण के अभिव्यंजक पक्ष को विकसित करने के लिए, ऐसी स्थितियाँ बनाना आवश्यक है जिसमें प्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल सामान्य बातचीत में, बल्कि सार्वजनिक रूप से, बाहरी श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा हुए बिना व्यक्त कर सके। बचपन में इसे सिखाना महत्वपूर्ण है, क्योंकि अक्सर ऐसा होता है कि समृद्ध आध्यात्मिक सामग्री और अभिव्यंजक भाषण वाले लोग शांत, शर्मीले, सार्वजनिक बोलने से बचते हैं और अपरिचित चेहरों की उपस्थिति में खो जाते हैं।

अभिव्यंजक सार्वजनिक भाषण की आदत किसी व्यक्ति में कम उम्र से ही दर्शकों के सामने बोलने में शामिल करके ही विकसित की जा सकती है। पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में नाटकीय गतिविधियाँ इस संबंध में बहुत मददगार हो सकती हैं। वे बच्चों को हमेशा खुश रखते हैं और उनके निरंतर प्यार का आनंद लेते हैं।

नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ व्यापक हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और कुशलता से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए मजबूर करते हैं। वाणी के सुधार का मानसिक विकास से भी गहरा संबंध है। पात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय हो जाती है, उसके भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी स्वर संरचना में सुधार होता है। निभाई गई भूमिका और बोली जाने वाली पंक्तियाँ बच्चे को खुद को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और समझदारी से व्यक्त करने की आवश्यकता का सामना कराती हैं। उनके संवाद भाषण और उसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार होता है।

यह तर्क दिया जा सकता है कि नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का स्रोत है और उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है। लेकिन यह भी कम महत्वपूर्ण नहीं है कि नाट्य गतिविधियाँ बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का विकास करें, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखें और चल रही घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखें। "इस सहानुभूति की प्रक्रिया में," जैसा कि प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिक और शिक्षक, शिक्षाविद् बी.एम. टेप्लोव (1896-1965), "कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनाए जाते हैं जिनमें केवल संप्रेषित और आत्मसात किए गए आकलन की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक जबरदस्त बल होता है।" इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियाँ बच्चों में सहानुभूति विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन हैं, अर्थात्। चेहरे के भाव, हावभाव, स्वर से किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को पहचानने की क्षमता, विभिन्न परिस्थितियों में खुद को उसकी जगह पर रखने की क्षमता और सहायता के पर्याप्त तरीके खोजने की क्षमता। वी.एम. ने तर्क दिया, "किसी और की खुशी का आनंद लेने और किसी और के दुःख के प्रति सहानुभूति रखने के लिए, आपको खुद को किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति में स्थानांतरित करने, मानसिक रूप से उसकी जगह लेने के लिए अपनी कल्पना का उपयोग करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।" Teplov.

नाटकीय गतिविधियाँ इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल के अनुभव को विकसित करना संभव बनाती हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है। एक परी कथा की बदौलत, एक बच्चा दुनिया के बारे में न केवल अपने दिमाग से, बल्कि अपने दिल से भी सीखता है। और वह न केवल जानता है, बल्कि अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है। पसंदीदा नायक रोल मॉडल और पहचान बन जाते हैं। यह बच्चे की अपनी पसंदीदा छवि को पहचानने की क्षमता है जो शिक्षकों को नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से बच्चों पर सकारात्मक प्रभाव डालने की अनुमति देती है। प्रसिद्ध संगीतकार डी.बी. काबालेव्स्की ने अपनी पुस्तक "एजुकेशन ऑफ माइंड एंड हार्ट" में बच्चों के लिए कला के महत्व के बारे में लिखा है: "जीवन भर के लिए एक अमिट छाप छोड़ते हुए, पहले से ही इन शुरुआती वर्षों में यह हमें न केवल सुंदरता का सबक देता है, बल्कि नैतिकता और नैतिकता का भी सबक देता है।" , और ये पाठ जितना समृद्ध और अधिक सार्थक होगा, बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया का विकास उतना ही आसान और अधिक सफल होगा। इन पाठों की गुणवत्ता और मात्रा मुख्य रूप से माता-पिता और किंडरगार्टन शिक्षकों पर निर्भर करती है, एक नियम के रूप में, छोटे बच्चे उसी चीज़ में सक्रिय होते हैं जो उनकी रुचि जगाती है।

नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे को किसी पात्र की ओर से अप्रत्यक्ष रूप से कई समस्याग्रस्त स्थितियों को हल करने की अनुमति देती हैं। इससे डरपोकपन, आत्म-संदेह और शर्मीलेपन पर काबू पाने में मदद मिलती है। इस प्रकार, नाट्य गतिविधियाँ बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करने में मदद करती हैं। इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में काम की सामग्री और तरीकों के लिए अस्थायी (अनुमानित) आवश्यकताओं में एक विशेष खंड "नाटकीय गतिविधियों में बाल विकास" शामिल है, जिसके मानदंड इस बात पर जोर देते हैं कि शिक्षक इसके लिए बाध्य है:

- नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ (प्रदर्शन रचनात्मकता को प्रोत्साहित करें, प्रदर्शन करते समय स्वतंत्र रूप से और आराम से कार्य करने की क्षमता विकसित करें, चेहरे के भाव, अभिव्यंजक आंदोलनों और स्वर-शैली आदि के माध्यम से सुधार को प्रोत्साहित करें);

- बच्चों को नाट्य संस्कृति से परिचित कराएं (उन्हें थिएटर की संरचना, नाट्य शैलियों, विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटरों से परिचित कराएं);

- एक ही शैक्षणिक प्रक्रिया में नाट्य और अन्य प्रकार की गतिविधियों के बीच संबंध सुनिश्चित करना;

- बच्चों और वयस्कों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

इन मानदंडों को पूरा करने के लिए कुछ शर्तें बनाना आवश्यक है। यह, सबसे पहले, कार्य का उपयुक्त संगठन है। क्यों, सबसे पहले, "संगठन" और "सामग्री" नहीं? हमारी राय में, बच्चों की नाटकीय गतिविधियों का केवल एक उचित संगठन ही शिक्षण स्टाफ को इस मुद्दे पर काम के सर्वोत्तम निर्देश, रूप और तरीके चुनने और कर्मियों की क्षमता का तर्कसंगत उपयोग करने में मदद करेगा। यह बच्चों के साथ संचार के नए रूपों, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, परिवार के साथ बातचीत के गैर-पारंपरिक तरीकों आदि के कार्यान्वयन में योगदान देगा, और अंततः, शैक्षणिक प्रक्रिया की अखंडता और इसके कार्यान्वयन के रूपों में योगदान देगा। , बच्चों और वयस्कों के जीवन को एक साथ व्यवस्थित करने के लिए एकल, सुविचारित प्रणाली के रूप में कार्य करना।

किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ सुबह और शाम के समय अनियमित समय पर आयोजित की जा सकती हैं; विभिन्न अन्य कक्षाओं (संगीत, कलात्मक, आदि) में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया है, और मूल भाषा में कक्षाओं के साप्ताहिक कार्यक्रम और बाहरी दुनिया से परिचित होने की भी विशेष रूप से योजना बनाई गई है। यह वांछनीय है कि नाट्य गतिविधियों के सभी संगठित रूप छोटे उपसमूहों में किए जाएं, जो प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण सुनिश्चित करेगा। इसके अलावा, हर बार कक्षाओं की सामग्री के आधार पर उपसमूह अलग-अलग बनाए जाने चाहिए।

बच्चों के रुझान और रुचि के अनुसार, शाम को विभिन्न स्टूडियो ("बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर", "थिएटर सैलून", "विजिटिंग ए फेयरी टेल", आदि) का काम आयोजित किया जा सकता है। यह तब उपयोगी होता है जब स्टूडियो कार्य (शारीरिक श्रम, दृश्य, संगीत, नाटकीय गतिविधियाँ) के परिणाम अंततः एक समग्र उत्पाद में संयुक्त हो जाते हैं। यह एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन या किसी प्रकार की छुट्टी हो सकती है जिसके लिए पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के सभी स्टूडियो के प्रतिभागी तैयारी कर रहे हैं। ऐसे सामान्य आयोजनों में, प्रत्येक बच्चा एक समान लक्ष्य से एकजुट टीम का सदस्य बन जाता है।

शिक्षक और माता-पिता स्टूडियो के काम में भाग ले सकते हैं, और यह बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों और वयस्कों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की जीवन शैली के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण को दूर करना संभव बनाती है, जो कि विभिन्न उम्र के बच्चों के रेजिमेंटेशन और कृत्रिम अलगाव, एक दूसरे और विभिन्न वयस्कों के साथ उनके संचार की एक सीमित सीमा की विशेषता है। (बच्चे खुद को अपने अलग-थलग "सेल" - आयु समूह - में शामिल पाते हैं और एक नियम के रूप में, तीन से चार वयस्कों के साथ संवाद करते हैं)। इसलिए, पूर्वस्कूली बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियों का ऐसा संगठन न केवल नए ज्ञान, कौशल, क्षमताओं के विकास और बच्चों की रचनात्मकता के अधिग्रहण के लिए स्थितियां बनाता है, बल्कि बच्चे को अन्य समूहों के बच्चों, विभिन्न वयस्कों के संपर्क में आने की भी अनुमति देता है। संचार के दायरे का विस्तार एक पूर्ण विकास वातावरण बनाता है, प्रत्येक बच्चे को अपना विशेष स्थान ढूंढने में मदद करता है, और समुदाय का पूर्ण सदस्य बन जाता है। इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियों का ऐसा संगठन प्रत्येक बच्चे के आत्म-प्राप्ति और सभी के पारस्परिक संवर्धन में योगदान देता है, क्योंकि वयस्क और बच्चे यहां बातचीत में समान भागीदार के रूप में कार्य करते हैं, यह एक सामान्य प्रदर्शन या संगीत कार्यक्रम में बच्चा स्वाभाविक रूप से और आसानी से होता है व्यवहार के पैटर्न को अपनाते हुए, वयस्कों के समृद्ध अनुभव को आत्मसात करता है। इसके अलावा, ऐसी संयुक्त गतिविधियों में, शिक्षक बच्चों को उनके चरित्र, स्वभाव, सपनों और इच्छाओं की विशेषताओं के बारे में बेहतर तरीके से जान पाते हैं। व्यक्ति के प्रति सम्मान के आधार पर एक माइक्रॉक्लाइमेट बनाया जाता है छोटा आदमी, उसका ख्याल रखना, विश्वास का रिश्तावयस्कों और बच्चों के बीच.

पर्यावरण बच्चे के व्यक्तित्व के विकास का एक मुख्य साधन है, जो उसके व्यक्तिगत ज्ञान और सामाजिक अनुभव का स्रोत है। इसके अलावा, विषय-स्थानिक वातावरण को न केवल बच्चों की संयुक्त नाटकीय गतिविधियों को सुनिश्चित करना चाहिए, बल्कि प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता, उसकी स्व-शिक्षा का एक अनूठा रूप भी होना चाहिए। इसलिए, बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियाँ प्रदान करने वाले विषय-स्थानिक वातावरण को डिज़ाइन करते समय, निम्नलिखित को ध्यान में रखा जाना चाहिए:

- बच्चे की व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं;

- उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं;

- रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और आवश्यकताएं;

- जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता;

- आयु और लिंग भूमिका विशेषताएँ।

पूर्वस्कूली बच्चों की सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं बच्चे की साथियों और वयस्कों के साथ संयुक्त गतिविधियों में भाग लेने की इच्छा के साथ-साथ समय-समय पर उत्पन्न होने वाली गोपनीयता की आवश्यकता का सुझाव देती हैं। साथ ही, बच्चों की संयुक्त और स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों का इष्टतम संतुलन सुनिश्चित करने के लिए, प्रत्येक आयु समूह को एक थिएटर क्षेत्र या एक परी कथा कोने के साथ-साथ एक "शांत कोने" से सुसज्जित किया जाना चाहिए जहां बच्चा अकेला रह सके और दर्पण के सामने किसी भूमिका का पूर्वाभ्यास करना या किसी प्रदर्शन आदि के लिए चित्रों को दोबारा देखना।

बच्चे के भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए अद्वितीय गोपनीयता क्षेत्रों के डिजाइन की आवश्यकता होती है - विशेष स्थान जहां प्रत्येक बच्चा अपनी निजी संपत्ति संग्रहीत करता है: उसका पसंदीदा घरेलू खिलौना, सजावट, किसी प्रकार की पोशाक, आदि, जिसका वह उपयोग कर सकता है नाट्य गतिविधियों में.

प्रीस्कूलरों की व्यक्तिगत रुचियों, झुकावों और जरूरतों को महसूस करने के लिए, विषय-स्थानिक वातावरण को प्रत्येक बच्चे को उसकी पसंदीदा गतिविधि या उसके पसंदीदा काम के नाटकीय प्रदर्शन के लिए पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता सुनिश्चित करनी चाहिए। इसलिए, नाट्य गतिविधि के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटर (उंगली, द्वि-बा-बो, कठपुतली), बच्चों के चित्र आदि होने चाहिए। इसके अलावा, समय-समय पर हितों पर केंद्रित सामग्री को अद्यतन करना आवश्यक है। अलग-अलग बच्चे. यह शिक्षकों और प्रत्येक बच्चे के बीच व्यक्तिगत संचार की स्थितियाँ बनाता है।

जिज्ञासा और अनुसंधान रुचि का विकास प्रदर्शन के लिए विशेषताओं, दृश्यों और वेशभूषा को तैयार करते समय विभिन्न सामग्रियों के साथ मॉडलिंग, खोज और प्रयोग के अवसरों की एक श्रृंखला के निर्माण पर आधारित है। ऐसा करने के लिए नाट्य गतिविधि के क्षेत्र में विभिन्न प्रकार की प्राकृतिक और का होना आवश्यक है अपशिष्ट पदार्थ, कपड़े, सजने-संवरने के लिए पोशाकें।

विशेष बहुक्रियाशील कमरे (संगीत और थिएटर हॉल, ड्रेसिंग रूम, परी कथा कक्ष, आदि) भी बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान करते हैं, जहां नाटकीय कक्षाएं, स्टूडियो कार्य और विभिन्न छुट्टियां आयोजित की जा सकती हैं। "स्कूल ऑफ डेवलपमेंट>> वी.ए." में। सुखोमलिंस्की एक विशेष परी कथा कक्ष से सुसज्जित था, जहाँ बच्चे जादुई छवियों की दुनिया में महसूस करते थे। प्रतिभाशाली शिक्षक ने उस वातावरण की सौंदर्यात्मक प्रकृति को बहुत महत्व दिया जिसमें बच्चे परी कथा सुनेंगे और उस पर अभिनय करेंगे। उन्होंने "आई गिव माई हार्ट टू चिल्ड्रन" पुस्तक में लिखा: "प्रत्येक चित्र, प्रत्येक दृश्य छवि ने कलात्मक शब्द के प्रति संवेदनशीलता को तेज किया, परी कथा के विचार को और अधिक गहराई से प्रकट किया। यहां तक ​​कि परी कथा कक्ष में प्रकाश व्यवस्था ने भी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

किसी बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं के एक पहलू के रूप में उसकी उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, एक समूह में थिएटर क्षेत्र को डिजाइन करते समय, उपकरण और सामग्रियों के आयु-विशिष्ट लक्ष्यीकरण प्रदान करने की आवश्यकता होती है। 5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के समूह में, विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटर, प्रदर्शन के लिए विशेषताएँ बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्री आदि का अधिक व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाना चाहिए।

बच्चों की लिंग भूमिका विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, नाटकीय गतिविधियों के लिए क्षेत्रों में उपकरण और सामग्री रखी जाती है जो लड़कों और लड़कियों दोनों के हितों को पूरा करती है।

इस प्रकार, बच्चों की नाट्य गतिविधियों के लिए एक क्षेत्र का डिज़ाइन पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में विषय-स्थानिक वातावरण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों के अनुपालन को मानता है:

- बच्चों की संयुक्त और व्यक्तिगत गतिविधियों के बीच संतुलन सुनिश्चित करना;

- "गोपनीयता क्षेत्र" का संगठन;

- पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता प्रदान करना;

- मॉडलिंग, खोज और प्रयोग के लिए परिस्थितियाँ बनाना;

- परिसर और उपकरणों के उपयोग की बहुक्रियाशीलता;

- उपकरण और सामग्री का आयु और लिंग भूमिका लक्ष्यीकरण।

नाट्य कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं;

- कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

- नाटकीयता वाले खेल;

- विभिन्न परियों की कहानियों और नाटकीयताओं का अभिनय करना;

- प्रदर्शन की अभिव्यक्ति विकसित करने के लिए अभ्यास (मौखिक और गैर-मौखिक);

- बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम।

निःसंदेह, वह अंदर थियेट्रिकलगतिविधियों में शिक्षक की बहुत बड़ी भूमिका होती है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए थियेट्रिकलकक्षाओं को एक साथ संज्ञानात्मक, शैक्षिक और विकासात्मक कार्य करने चाहिए और किसी भी तरह से केवल भाषण तैयार करने तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए। उनकी सामग्री, रूप और कार्यान्वयन के तरीकों को एक साथ तीन मुख्य लक्ष्यों की उपलब्धि में योगदान देना चाहिए: भाषण और कौशल का विकास नाट्य और प्रदर्शन कलाएँगतिविधियाँ; रचनात्मकता का माहौल बनाना; सामाजिक-भावनात्मकबच्चों का विकास.

इसलिए, ऐसी कक्षाओं की सामग्री न केवल किसी साहित्यिक कृति या परी कथा के पाठ से परिचित होती है, बल्कि हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, वेशभूषा, मिस-एन-सीन, यानी से भी परिचित होती है। दृश्य भाषा के "संकेतों" के साथ। इसके अनुरूप व्यावहारिक कार्रवाईइन कक्षाओं के संचालन के लिए प्रत्येक बच्चा सबसे महत्वपूर्ण पद्धतिगत सिद्धांत है।

यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल स्पष्ट रूप से कुछ पढ़े या बताए, देखने और देखने, सुनने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी "परिवर्तन" के लिए भी तैयार रहे, अर्थात। अभिनय और निर्देशन कौशल की बुनियादी बातों में महारत हासिल की। मुख्य स्थितियों में से एक जो पढ़ा जा रहा है उसके प्रति एक वयस्क का भावनात्मक रवैया है। पढ़ते समय बच्चों को उतनी कलात्मकता की आवश्यकता नहीं है जितनी शिक्षक की भावनाओं की ईमानदारी और वास्तविकता की। बच्चों के लिए, यह कुछ स्थितियों के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण के एक मॉडल की तरह है।

इसके अलावा, बच्चा जितना छोटा होगा, पढ़ना उतना ही अधिक विशिष्ट और तीव्र होना चाहिए। हालाँकि, अतिरंजना करने की अनुशंसा नहीं की जाती है - बच्चे अतिशयोक्ति और झूठ के प्रति बहुत संवेदनशील होते हैं।

पुराने प्रीस्कूलरों को अधिक संयमित, कम भावनात्मक रूप से व्यक्त किया जा सकता है, ताकि सामग्री के उनके स्वतंत्र आत्मसात में हस्तक्षेप न हो। किसी भी परिस्थिति में आपको जो पढ़ा जाता है उसके प्रति अपना आकलन या दृष्टिकोण थोपना नहीं चाहिए। इसके विपरीत, बच्चों को बोलने और भावनात्मक गतिविधि दिखाने का अवसर प्रदान करना आवश्यक है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि उसकी अभिनय गतिविधि और ढीलापन एक डरपोक बच्चे को दबा न दे, उसे केवल एक दर्शक में बदल न दे। यहां तक ​​कि बच्चों को "कलाकार" और "दर्शक" में विभाजित करने का विचार भी अस्वीकार्य है, अर्थात्। लगातार प्रदर्शन करने और दूसरों को "खेलते" देखने के लिए लगातार बने रहने पर। कक्षा के माहौल में गलतियों का डर नहीं होने देना चाहिए ताकि बच्चे "मंच पर" जाने से डरें। इसलिए, जब कुछ "खेलने" या "दिखाने" की पेशकश की जाती है, तो शिक्षक को विशिष्ट बच्चों की वास्तविक क्षमताओं से आगे बढ़ना चाहिए।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की तैयारी कई चरणों में होनी चाहिए।

सबसे पहले, शिक्षक को कार्य को स्पष्ट रूप से पढ़ना होगा, और फिर उस पर बातचीत करनी होगी, न केवल सामग्री, बल्कि अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की समझ को समझाना और स्पष्ट करना होगा। उदाहरण के लिए, एस. मार्शल की कविता "किटन्स" पढ़ने के बाद, आप बच्चों से पूछ सकते हैं: "कविता की शुरुआत में परिचारिका किस मूड में थी?" आपने इस बारे में कैसे अनुमान लगाया? ए. टॉल्स्टॉय की परी कथा "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोच्चियो" को पढ़ने के बाद, आप निम्नलिखित प्रश्न सुझा सकते हैं: "किन नायकों को दुष्ट कहा जा सकता है?" क्यों?"।

बच्चे काम को जितना अधिक पूरी तरह और भावनात्मक रूप से समझेंगे, उनके लिए जो कुछ उन्होंने पढ़ा है उसे नाटकीय रूप देना उतना ही आसान होगा। इसलिए, पढ़ते समय, स्वर-शैली, शाब्दिक और वाक्यात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे परिसर का व्यापक रूप से उपयोग करने की सलाह दी जाती है। शिक्षक को बच्चों के बारे में गहन ज्ञान होना आवश्यक है ताकि वह यह समझ सके कि बच्चा उसे पढ़ते हुए सुनते समय क्या और कैसा महसूस करता है। इस पर वी.ए. ने जोर दिया था। सुखोमलिंस्की। यदि कोई बच्चा, उन्होंने लिखा, "अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष का अनुभव नहीं करता है, अगर प्रशंसा की आनंदमय रोशनी के बजाय उसकी आँखों में तिरस्कार है, तो इसका मतलब है कि बच्चे की आत्मा में कुछ टूट गया है, और बहुत प्रयास करना होगा बच्चे की आत्मा को सीधा करने के लिए बनाया गया।”

इसीलिए शिक्षक के सामने दो मुख्य कार्य होते हैं: पहला, समझना, यह पता लगाना कि बच्चा क्या महसूस कर रहा है, उसके अनुभव क्या हैं, वे कितने गहरे और गंभीर हैं, और दूसरा, उसे अपनी भावनाओं को और अधिक व्यक्त करने में मदद करना। पूरी तरह से, उसके लिए विशेष परिस्थितियाँ बनाने के लिए जिसमें उसकी गतिविधि स्वयं प्रकट होगी, उन लोगों को उसकी सहायता करना जिनके बारे में उसने सुना है।

किसी कार्य को पढ़ते समय या वीडियो देखते समय एक शिक्षक को बच्चों की भावनात्मक गतिविधि पर कैसे प्रतिक्रिया देनी चाहिए? बेशक, आपको बच्चों पर टिप्पणी नहीं करनी चाहिए या उन्हें चुपचाप बैठने का आग्रह नहीं करना चाहिए।" इससे उन्हें परी कथा की घटनाओं का पूरी तरह से अनुभव करने से रोका जा सकेगा, और शिक्षक को उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया का निरीक्षण करने की अनुमति नहीं दी जाएगी, जो बदले में उन्हें प्रभावित करेगी। उसके लिए अपना काम जारी रखना कठिन बना दिया जाए।”

बच्चों में ध्यान से सुनने, घटनाओं के क्रम को याद रखने, पाठ को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने और पात्रों की छवियों की कल्पना करने की क्षमता विकसित करने के लिए, आप विशेष अभ्यास, समस्या स्थितियों जैसे "क्या आप इससे सहमत हैं?" का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक शिक्षक पढ़ता है एक परी कथा का एक अंश और पूछता है; "क्या आप सहमत हैं कि यह गीत भेड़िये का है, न कि परी कथा "द वुल्फ एंड द सेवेन लिटिल गोट्स" की बकरी का? ("छोटे बच्चों, खुल जाओ, खुल जाओ...") आप ऐसा क्यों सोचते हैं? या वह बच्चों को एक लोमड़ी का चित्रण दिखाता है और पूछता है: "क्या आप सहमत हैं कि यह लोमड़ी परी कथा "द फॉक्स, द हरे एंड द रोस्टर" से है? आपने यह निर्णय क्यों लिया?” इन सवालों का जवाब देकर और यह समझाकर कि वे ऐसा क्यों सोचते हैं, बच्चों को पाठ याद रखने और एक निश्चित छवि की कल्पना करने के लिए मजबूर किया जाता है।

बच्चों की किताबों में चित्र, साथ ही विभिन्न कार्यों पर वीडियो, सामग्री को समझने में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं। बच्चों के साथ चित्र देखते समय, चित्रों में चित्रित पात्रों की भावनात्मक स्थिति का विश्लेषण करने पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए ("उसे क्या हुआ है?", "वह क्यों रो रहा है?", आदि)।

जो पढ़ा गया (या बताया गया) और इसी तरह के अभ्यासों के बारे में बातचीत के बाद, पाठ पर फिर से लौटना आवश्यक है, जिसमें बच्चों को इसके अलग-अलग अंशों के उच्चारण में शामिल किया जाना चाहिए। इसके अलावा, किसी को भी सामग्री के शाब्दिक पुनरुत्पादन की मांग नहीं करनी चाहिए। यदि आवश्यक हो, तो आप आसानी से बच्चे को सुधार सकते हैं और बिना देर किए आगे बढ़ सकते हैं। हालाँकि, जब पाठ अच्छी तरह से समझ में आ जाता है, तो उसकी प्रस्तुति में सटीकता और अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया जाना चाहिए। किंडरगार्टन में अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों से लेखक के निष्कर्षों को न खोना महत्वपूर्ण है, इसकी अनुशंसा की जाती है:

- दूसरे कनिष्ठ समूह में, बच्चों में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाने के लिए (परी-कथा जानवरों की विशिष्ट गतिविधियों की नकल करने में सक्षम होने के लिए);

- मध्य समूह में, अभिव्यक्ति के कलात्मक और आलंकारिक साधनों के तत्वों को सिखाएं (स्वर, चेहरे के भाव और मूकाभिनय);

- वरिष्ठ समूह में, कलात्मक और आलंकारिक प्रदर्शन कौशल में सुधार करें;

- स्कूल के लिए तैयारी करने वाले समूह में, एक छवि व्यक्त करने, भाषण की अभिव्यक्ति और मूकाभिनय क्रियाओं में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करना।

बच्चों को शारीरिक शिक्षा और संगीत कक्षाओं और निःशुल्क गतिविधियों में (परी-कथा वाले जानवरों की) नकल की गतिविधियाँ सिखाई जा सकती हैं।

संगीत पात्रों के चरित्र को गति में व्यक्त करने में मदद करता है। उदाहरण के लिए, रूसी लोक राग "द हेन एंड द कॉकरेल" की रिकॉर्डिंग सुनने के बाद, शिक्षक बच्चों से पूछ सकते हैं कि क्या यह संगीत परी कथा "द फॉक्स, द हरे एंड द रोस्टर" के बहादुर कॉकरेल की छवि के अनुरूप है। ,” और उनसे इस छवि को गति में दिखाने के लिए कहें। इसके बाद, आप बच्चों को विभिन्न जानवरों की हरकतों की नकल करते हुए एक-दूसरे से पहेलियां पूछने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। इसके अलावा, बच्चों के साथ कलाकारों को देखते समय, उन्हें एक छवि के चरित्र में अंतर देखना सिखाना आवश्यक है ("लोमड़ी तान्या और लोमड़ी अलेंका के बीच क्या अंतर है?", आदि)।

बच्चों को मौखिक अभिव्यक्ति के साधन सिखाते समय, परिचित और पसंदीदा परियों की कहानियों का उपयोग करना आवश्यक है, जो रूसी भाषा के अभिव्यंजक साधनों की पूरी श्रृंखला को केंद्रित करती हैं और बच्चे को स्वाभाविक रूप से समृद्ध भाषाई संस्कृति से परिचित होने का अवसर प्रदान करती हैं। रूसी लोग. इसके अलावा, यह परियों की कहानियों का अभिनय है जो बच्चों को उनके संयोजन (भाषण, मंत्रोच्चार, चेहरे के भाव, मूकाभिनय, चाल) में विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करना सिखाना संभव बनाता है।

सबसे पहले, परियों की कहानियों के अंशों को अभ्यास के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, बच्चों को मेंढक या भालू (रूसी लोक कथा "टेरेमोक") की तरह टेरेमोक में जाने के लिए कहा जाता है, जिसके बाद शिक्षक पूछते हैं कि उनमें से कौन आवाज और व्यवहार में इन पात्रों के समान था। अगली बार आप एक बच्चे को दो पात्रों के बीच संवाद का अभिनय करने के लिए आमंत्रित करके (वैकल्पिक) कार्य को जटिल बना सकते हैं (शब्दों का उच्चारण करना और प्रत्येक के लिए अभिनय करना), आदि। इस तरह, विनीत और स्वाभाविक रूप से, बच्चे मौखिक प्रतिरूपण सीखते हैं, चरित्र के चरित्र, आवाज़ और आदतों को हर किसी द्वारा आसानी से पहचाने जाने का प्रयास करते हैं। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि आंदोलनों का अनुकरण करते समय बच्चों को कार्रवाई और कल्पना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करना महत्वपूर्ण है।

पुराने समूहों में, बच्चों को भाषण अभिव्यक्ति के साधन सिखाने के लिए अधिक जटिल अभ्यासों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, आप बच्चों को अलग-अलग स्वरों के साथ सबसे परिचित शब्द कहने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं: "लेना", "लाना", "मदद", "हैलो" और अन्य (दोस्ताना, लापरवाही से, विनती करते हुए, मांग करते हुए, आदि), या ध्यान आकर्षित करना इस तथ्य पर, आप तार्किक तनाव को पुनर्व्यवस्थित करके (हर बार एक अलग शब्द में) किसी वाक्यांश का अर्थ कैसे बदल सकते हैं: "मुझे एक गुड़िया दो", "माँ मेरे लिए आई", आदि। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि शिक्षक की आवाज़ का स्वर एक आदर्श है, इसलिए बच्चों को कोई भी कार्य देने से पहले आपको स्वयं कई बार इसका अभ्यास करना चाहिए।

इस तरह के अभ्यास करने से स्वाभाविक रूप से बच्चों को बुनियादी भावनात्मक स्थितियों (खुशी, उदासी, भय, आश्चर्य, क्रोध, आदि) और उनकी अशाब्दिक और मौखिक अभिव्यक्ति के तरीकों से परिचित कराने की आवश्यकता होती है। इस तथ्य से इस कार्य का महत्व बढ़ जाता है वह भी बिना किसी गहरी समझ के भावनात्मक स्थितिऔर इसके बाहरी अभिव्यक्ति के तरीके, भाषण की अभिव्यक्ति असंभव है।

इस समस्या का समाधान "विभिन्न मूड" (चित्रलेख कार्ड के आधार पर), कार्यों को पढ़ना और कठपुतली शो देखना और चर्चा करना जैसे कार्यों से सुगम होता है, जो स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित होते हैं विभिन्न राज्य(एस. मार्शाक "किटन्स", एल. टॉल्स्टॉय "लायन एंड द डॉग", "बर्ड", ई. चारुशिन "स्केरी स्टोरी", एन. नोसोव "लिविंग हैट", आदि), व्यक्तिगत अनुभव से कहानियों पर चर्चा आदि वर्निसेज पेंटिंग, संगीत रचनाएँ सुनना (पी. त्चिकोवस्की "द डिज़ीज़ ऑफ़ द डॉल", "डेथ ऑफ़ द डॉल", "न्यू डॉल", आदि), "मैं खुश हूँ जब...", "मैं" जैसे व्यायाम मैं दुखी हूं जब...'', आदि.डी.

इस मामले में, शिक्षक को विशेष रूप से व्यवहारकुशल होना चाहिए और अनुपात की भावना का पालन करना चाहिए। भावनात्मक स्थिति को रिकॉर्ड करने के क्षण स्वाभाविक रूप से होने चाहिए, शिक्षक की ओर से अधिकतम सद्भावना के साथ, और किसी भी तरह से चेहरे के भावों में सबक में नहीं बदलना चाहिए।

आप बच्चों को अलग-अलग छोटे दृश्यों में अभिनय करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं जहां चेहरे के भावों के साथ स्थिति की विशेषताओं पर जोर देना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, चित्रित करें कि कैसे एक लड़की को एक नई गुड़िया दी गई या कैसे एक बच्चा भालू से डरता था, आदि। यह अच्छा है अगर कई बच्चे (या कई जोड़े) एक ही दृश्य खेलते हैं। साथ ही, आपको यह सवाल लेकर दूसरों की ओर नहीं मुड़ना चाहिए कि इसे किसने बेहतर किया। यह पूछना बेहतर होगा कि ऐसा किसने और क्यों किया।

बच्चों को मनोदशा और मौखिक और गैर-मौखिक अभिव्यक्ति (आवाज की शक्ति, गति, स्वर और तार्किक तनाव) की विशेषताओं के बीच संबंध पर विशेष ध्यान देना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आप "बातचीत करने वाली तस्वीरें" अभ्यास का उपयोग कर सकते हैं - योजनाबद्ध चित्रों पर आधारित कहानियां जो एक संयुक्त चर्चा के दौरान खींची जाती हैं या जब एक बच्चा बताता है और अन्य (3-5 लोग) अभिव्यक्ति के गैर-मौखिक साधनों का उपयोग करके भूमिका निभाते हैं। अभिव्यक्ति के मौखिक साधनों का उपयोग करते हुए चित्रों पर आधारित भूमिका-निभाने वाले संवाद बहुत लाभकारी होते हैं। वहीं, अभिनय अपने आप में कोई अंत नहीं है। कार्य को तीन भाग की संरचना के अनुसार संरचित किया गया है: बातचीत, मार्ग का प्रदर्शन, पुनरुत्पादन की अभिव्यक्ति का विश्लेषण।

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियों में परियों की कहानियों और कुछ नाटकों के अभिनय के साथ-साथ चित्रण पर आधारित भूमिका-निभाने वाले संवाद, जीवन से लिए गए विषयों पर स्वतंत्र सुधार (एक मजेदार घटना, एक दिलचस्प घटना, आदि) दोनों शामिल हो सकते हैं।

कक्षाएं मुख्य रूप से एक ही योजना के अनुसार संरचित होती हैं:

- विषय का परिचय, भावनात्मक मनोदशा बनाना;

- नाट्य गतिविधियाँ (विभिन्न रूपों में), जहाँ शिक्षक और प्रत्येक बच्चे को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने का अवसर मिलता है;

- भावनात्मक निष्कर्ष, नाट्य प्रदर्शन की सफलता सुनिश्चित करना।

इस प्रकार, बच्चों की नाटकीय गतिविधियों के ऐसे संगठन से आत्मविश्वास और सामाजिक व्यवहार कौशल का विकास होता है, जब प्रत्येक बच्चे को किसी न किसी भूमिका में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है, इसके लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना आवश्यक है:

- बच्चों की इच्छानुसार भूमिका का चयन;

- सबसे डरपोक, शर्मीले बच्चों को मुख्य भूमिकाएँ सौंपना;

- कार्डों पर भूमिकाओं का वितरण (बच्चे शिक्षक के हाथों से कोई भी कार्ड लेते हैं जिस पर एक चरित्र को योजनाबद्ध रूप से दर्शाया गया है);

- जोड़ियों में भूमिकाएँ निभाना।

इससे दो मुख्य समस्याएँ उत्पन्न होती हैं:

- यदि सभी बच्चों के लिए पर्याप्त भूमिकाएँ न हों तो क्या करें;

- जो नकारात्मक किरदार निभाएंगे.

पहलाइनमें से, कक्षाओं का उपसमूह संगठन थियेट्रिकलगतिविधियाँ (एक उपसमूह में 10-12 बच्चे), जोड़ीदार भूमिका निभाना। इसके अलावा, शिक्षक, सभी बच्चों तक पहुँचने के लिए, अतिरिक्त भूमिकाएँ लेकर आ सकता है।

दूसरानकारात्मक पात्रों की भूमिकाएँ निभाने की समस्या कुछ अधिक जटिल है और इसके लिए विशिष्ट बच्चों के विचारशील अवलोकन की आवश्यकता होती है, व्यक्तिप्रत्येक बच्चे के प्रति दृष्टिकोण। चूँकि सकारात्मक गुणों को प्रोत्साहित किया जाता है और नकारात्मक गुणों की निंदा की जाती है, बच्चे, ज्यादातर मामलों में, दयालु, मजबूत और साधन संपन्न पात्रों की भूमिकाएँ निभाना चाहते हैं और बुरे, क्रूर, बेईमान चरित्र नहीं निभाना चाहते। ऐसे में इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए थियेट्रिकलगतिविधियाँ, हर कोई - बच्चे और वयस्क दोनों - कलाकार हैं, और उन्हें सकारात्मक और नकारात्मक दोनों भूमिकाएँ निभाने में सक्षम होना चाहिए। इसके अलावा, नकारात्मक नायक की भूमिका निभाना अक्सर अधिक कठिन होता है।

हालाँकि, कभी-कभी ऐसा भी होता है: नाटकीय गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लेने, अपनी ओर ध्यान आकर्षित करने की इच्छा, बच्चे को लगातार नकारात्मक भूमिकाएँ निभाने के लिए प्रेरित करती है। धीरे-धीरे, छवि उससे चिपक जाती है, और अंत में, यह बच्चा अन्य बच्चों का उपहास उड़ाना शुरू कर देता है, इसलिए प्रत्येक बच्चे के लिए नकारात्मक और सकारात्मक दोनों भूमिकाएँ निभाना आवश्यक है।

कक्षाओं के दौरान आपको यह करना होगा:

- बच्चों के उत्तरों और सुझावों को ध्यान से सुनें;

- यदि वे उत्तर नहीं देते हैं, तो स्पष्टीकरण की मांग न करें, बल्कि चरित्र के साथ कार्रवाई के लिए आगे बढ़ें;

- बच्चों को कार्यों के नायकों से परिचित कराते समय, समय निर्धारित करें ताकि वे उनके साथ अभिनय कर सकें या बात कर सकें;

- अंत में, विभिन्न तरीकों से बच्चों के लिए खुशियाँ लाएँ।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में नाट्य गतिविधियों का विकास और बच्चों में भावनात्मक और संवेदी अनुभव का संचय एक दीर्घकालिक कार्य है जिसमें माता-पिता की भागीदारी की आवश्यकता होती है। विषयगत शामें जिनमें माता-पिता और बच्चे समान भागीदार होते हैं, उनकी रुचि को बढ़ाने में योगदान करते हैं। ऐसी शामों के विषय अलग-अलग हो सकते हैं, उदाहरण के लिए: "पसंदीदा परी कथाएँ," "थिएटर बैठकें," "मजेदार कहानियाँ," आदि।

ऐसी शामों में माता-पिता को भूमिकाओं के कलाकार, पाठ के लेखक, दृश्यों के निर्माता, वेशभूषा आदि की सक्रिय भागीदारी में शामिल करने की सलाह दी जाती है। किसी भी स्थिति में, शिक्षकों और अभिभावकों का मिलन बच्चों के बौद्धिक, भावनात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान देगा।

इस प्रकार, भाषण की अभिव्यक्ति को विकसित करने और बच्चे के सामाजिक-भावनात्मक विकास के उद्देश्य से नाटकीय गतिविधियों का उपयोग संभव हो जाता है यदि निम्नलिखित शर्तें पूरी होती हैं:

- सामाजिक-भावनात्मक और संज्ञानात्मक विकास की एकता;

- इस गतिविधि को ऐसी सामग्री से संतृप्त करना जो बच्चों के लिए दिलचस्प और भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण हो;

- अभिव्यक्ति के विभिन्न मौखिक और गैर-मौखिक साधनों से क्रमिक और लगातार परिचय;

- दिलचस्प की उपलब्धता और प्रभावी तरीकेऔर बच्चों के साथ काम करने की तकनीकें;

- इस प्रक्रिया में बच्चों और वयस्कों (शिक्षकों और माता-पिता) की संयुक्त भागीदारी।

बच्चों की रचनात्मकता ही बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास का आधार है। बच्चों के प्रभावी प्रकारों में से एक किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ हैं।

नाट्य प्रदर्शन बच्चों के करीब और समझने योग्य होते हैं, क्योंकि वे खेल पर आधारित होते हैं - बच्चे के सार का आधार। किंडरगार्टन में बच्चे बड़े उत्साह के साथ नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेते हैं।

इसके अलावा, रंगमंच बच्चे के सर्वांगीण विकास में योगदान देता है, आधुनिक शिक्षाशास्त्र की कई समस्याओं को हल करने में मदद करता है। यह बुद्धि का भी विकास करता है, कलात्मक और सौंदर्य बोध का निर्माण करता है।

किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों के क्या लाभ हैं?

ऐसी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, निम्नलिखित होता है:

• पर्यावरण के बारे में ज्ञान बढ़ाना;
• स्वतंत्रता और रचनात्मक गतिविधि का गठन;
• शब्दावली संवर्धन;
• स्मृति, कल्पनाशील सोच और कल्पना का विकास;
• आंदोलनों, सहजता और लचीलेपन का बेहतर समन्वय;
• भाषण और उच्चारण की अभिव्यक्ति में वृद्धि;
• चेहरे के भाव, हावभाव और स्वर के माध्यम से पात्रों की भावनाओं को बाहरी रूप से व्यक्त करने का कौशल प्राप्त करना;
• एक टीम में काम करने की क्षमता.

किंडरगार्टन में नाटकीय प्रदर्शन योगदान देता है नैतिक शिक्षापूर्वस्कूली. आख़िरकार, प्रत्येक विचार किसी न किसी चीज़ पर आधारित होता है साहित्यक रचनाया एक परी कथा जिसमें आध्यात्मिक और नैतिक घटक हो।

भावनात्मक धारणा के माध्यम से, बच्चा दोस्ती, ईमानदारी, साहस, विश्वासघात, अच्छाई, बुराई आदि जैसी महत्वपूर्ण अवधारणाओं को समझता है।

किंडरगार्टन में एक नाटकीय परी कथा एक बच्चे को डरपोकपन और शर्मीलेपन से उबरने में मदद करती है। धीरे-धीरे, बच्चे को अपनी क्षमताओं पर विश्वास हो जाएगा, और उसका आत्म-सम्मान लगातार बढ़ रहा है।

एक नियम के रूप में, सबसे पहले शिक्षक बच्चों को थिएटर के प्रकारों से परिचित कराते हैं। किंडरगार्टन में नाटकीय कोनों की उपस्थिति से यह कार्य बहुत सुविधाजनक हो गया है। उनमें निम्नलिखित प्रकार के थिएटर शामिल हो सकते हैं: कठपुतली, मुखौटा, मैत्रियोश्का, टेबलटॉप, प्लास्टिसिन या खिलौनों से बना थिएटर, आदि।

छोटे प्रीस्कूलरों के लिए, कठपुतली या फिंगर थिएटर एक आकर्षक तमाशा है। धीरे-धीरे बच्चे नाट्य खेलों में शामिल होने लगे। फिर खेल के कार्य धीरे-धीरे और अधिक कठिन हो जाते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर पहले से ही प्रदर्शन में प्रत्यक्ष भाग ले सकते हैं। दर्शकों के सामने मंच पर पहला प्रदर्शन एक बच्चे के लिए एक कठिन परीक्षा होती है। यह महत्वपूर्ण है कि माता-पिता अपने बच्चे पर विश्वास करें और हर संभव तरीके से उसका समर्थन करें और उसे प्रोत्साहित करें। और फिर धीरे-धीरे डर और शर्म की जगह आत्मविश्वास और खेल का आनंद ले लेगा।

बच्चों के लिए थिएटर मनोरंजक और ढेर सारी सकारात्मक भावनाएं हैं। और चूँकि नाट्य गतिविधियाँ संगीत और नृत्य के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, इससे बच्चों का प्रभाव और भी बढ़ता है और खेल और भी आकर्षक हो जाता है।

वहीं, किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियां माता-पिता के लिए काफी परेशानी ला सकती हैं। आख़िरकार, अक्सर एक युवा अभिनेता या अभिनेत्री को खेल के लिए पोशाकें बनाने या किराए पर लेने की ज़रूरत होती है। आपको अपनी पसंदीदा प्रतिभा को लगातार मदद और समर्थन करने की भी आवश्यकता है। लेकिन, सभी संभावित कठिनाइयों के बावजूद, परिणाम आपकी सभी अपेक्षाओं से अधिक होगा।

बच्चे की आंखें खुशी से चमक उठेंगी और माता-पिता अपने बढ़ते बच्चे के लिए खुशी और गर्व की भावना महसूस करेंगे।

किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ बच्चों को अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखना सिखाती हैं। इसके अलावा, बच्चों का रंगमंच बच्चों में उनकी संस्कृति, रंगमंच और साहित्य के प्रति रुचि जगाता है। और नाट्य नाटक के दौरान, बच्चे की क्रमिक मुक्ति होती है, जो रचनात्मक गतिविधि और सुधार करने की क्षमता विकसित करने में मदद करती है।