ओल्गा क्रावचेंको
"संगीत और नाट्य गतिविधियाँ।" शिक्षकों के लिए परामर्श

प्रत्येक बच्चे को रचनात्मकता की आवश्यकता होती है गतिविधियाँ. बचपन में, एक बच्चा अपनी क्षमता का एहसास करने के अवसरों की तलाश करता है, और रचनात्मकता के माध्यम से ही वह खुद को एक व्यक्ति के रूप में पूरी तरह से प्रकट कर सकता है। रचनात्मक गतिविधि गतिविधि है, किसी नई चीज़ को जन्म देना; व्यक्तिगत का मुक्त प्रतिबिंब "मैं". किसी बच्चे के लिए कोई भी रचनात्मकता परिणाम से अधिक एक प्रक्रिया है। इस प्रक्रिया के दौरान, वह अपने अनुभव का बेहतर विस्तार करता है, संचार का आनंद लेता है, और खुद पर अधिक भरोसा करना शुरू कर देता है। यहीं पर मन के विशेष गुणों की आवश्यकता होती है, जैसे अवलोकन, तुलना और विश्लेषण करने की क्षमता, कनेक्शन और निर्भरता खोजने की क्षमता - ये सभी मिलकर रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण करते हैं।

बच्चों की रचनात्मकता पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र और बाल मनोविज्ञान की गंभीर समस्याओं में से एक है। इसका अध्ययन एल.एस. वायगोत्स्की, ए.एन. लियोन्टीव, एल.आई. वेंगर, एन.ए. वेटलुनिना, बी.एम. टेप्लोव और कई अन्य लोगों द्वारा किया गया था।

Teatralnaya गतिविधि- यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन के छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह नाट्यकला के माध्यम से है गतिविधिप्रत्येक बच्चा श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा हुए बिना, न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी अपनी भावनाओं, संवेदनाओं, इच्छाओं और विचारों को व्यक्त कर सकता है। इसलिए, मेरे काम में संगीत शिक्षामैं विभिन्न प्रकार के नाटकीय खेल शामिल करता हूँ, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन।

मेरी राय में, नाट्यकला में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी गतिविधिविकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन लाता है म्यूजिकल रचनात्मकताबच्चों में।

नाट्यकला की विशिष्टताएँ बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में गतिविधियाँ

संगीत की शिक्षाविभिन्न प्रकार का संश्लेषण है गतिविधियाँ. प्रक्रिया संगीत शिक्षासभी प्रकार शामिल हैं संगीत गतिविधिऔर नाटकीयता भी शामिल है। जीसीडी के दौरान, नाटकीयता को अन्य प्रकारों के साथ-साथ एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए गतिविधियाँनाटकीयता का बच्चे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है म्यूजिकलरचनात्मक क्षमता, कल्पनाशील सोच।

नाटकीय खेलों की प्रक्रिया में, एक एकीकृत parenting, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक मूवमेंट, गाना, बजाना सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र. एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में म्यूजिकलकाम एक बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खोलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और बुनियादी कक्षाओं दोनों में किया जा सकता है। प्रगति पर है बच्चों की संगीत शिक्षा, बच्चे द्वारा किए गए अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, और साथ ही रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-बोध बढ़ जाता है।

नाट्य प्रदर्शन, अभिनय म्यूजिकलकार्य समग्रता में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं एक बच्चे की संगीत शिक्षा. नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को अवसर खोजने की अनुमति देता है "खेल"और साथ ही सीखें. ऐसा ही नजारा गतिविधियाँसभी के लिए सुलभ और प्रीस्कूलर के रचनात्मक विकास, उसके खुलेपन, मुक्ति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और उसे बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से छुटकारा दिलाने की अनुमति मिलती है।

एक नियम के रूप में, मंच कार्यान्वयन के लिए सामग्री परियों की कहानियां हैं जो देती हैं "दुनिया की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, व्यापक, बहु-मूल्यवान छवि". नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्य है, क्योंकि यह किसी भौतिक मॉडल पर आधारित नहीं है।

संगीतनाट्य घटक विकासात्मक और का विस्तार करता है थिएटर के शैक्षिक अवसर, बच्चे की मनोदशा और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भाव और हावभाव की नाटकीय भाषा में एक कोडित भाषा जोड़ी जाती है म्यूजिकलविचारों और भावनाओं की भाषा. ऐसे में बच्चों में एनालाइजर की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है (दृश्य, श्रवण, मोटर) .

उसी समय, प्रक्रिया संगीत गतिविधिमुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाया गया है, जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है (गुड़िया गाती है, खरगोश नृत्य करते हैं, आदि, यह सब नाटकीयता का उपयोग करके खेला जा सकता है।

Teatralnaya गतिविधिबच्चों में कई शामिल हैं धारा:

कठपुतली कला की मूल बातें,

अभिनय कौशल,

खेल रचनात्मकता,

सिमुलेशन चालू संगीत वाद्ययंत्र,

बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता,

उत्सव और मनोरंजन.

मुख्य लक्ष्य

1. आयु वर्ग के अनुसार बच्चों की विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में क्रमिक निपुणता

2. सभी आयु वर्ग के बच्चों को लगातार विभिन्न प्रकार के थिएटर (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले) से परिचित कराएं। संगीतमय हास्य)

3. छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के संदर्भ में बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करना। दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार कौशल का मॉडलिंग करना।

बच्चों के रंगमंच में रंगमंच के प्रकार बगीचा:

टेबलटॉप थिएटर

पुस्तक-थिएटर

फाइव फिंगर थिएटर

कठपुतली का तमाशा

हाथ छाया रंगमंच

फिंगर शैडो थिएटर

थिएटर "जीवित"छैया छैया

चुंबकीय रंगमंच

बच्चों के साथ काम के मुख्य क्षेत्र

रंगमंच का खेल

कार्य: बच्चों को अंतरिक्ष में नेविगेट करना, खेल के मैदान के चारों ओर समान रूप से जगह बनाना और किसी दिए गए विषय पर एक साथी के साथ संवाद बनाना सिखाएं। व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों को स्वेच्छा से तनाव देने और आराम करने की क्षमता विकसित करें, प्रदर्शन में पात्रों के शब्दों को याद रखें, दृश्य श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, कल्पनाशील सोच, कल्पना, कल्पना, प्रदर्शन कला में रुचि विकसित करें।

रिदमप्लास्टी

कार्य: किसी आदेश पर स्वत: प्रतिक्रिया देने की क्षमता विकसित करना संगीत संकेत, समन्वित तरीके से कार्य करने की तत्परता, गति का समन्वय विकसित करना, दिए गए पोज़ को याद रखना और उन्हें आलंकारिक रूप से व्यक्त करना सीखें।

भाषण की संस्कृति और तकनीक

कार्य: विकास करना वाक् श्वासऔर सही अभिव्यक्ति, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर और भाषण का तर्क; लघु कथाएँ और परियों की कहानियाँ लिखना सीखें, सरल छंदों का चयन करें; टंग ट्विस्टर्स और कविताओं का उच्चारण करें, अपनी शब्दावली का विस्तार करें।

नाट्य संस्कृति की मूल बातें

कार्य: बच्चों को नाट्य शब्दावली, नाट्य कला के मुख्य प्रकारों से परिचित कराना, ऊपर लानाथिएटर में व्यवहार की संस्कृति.

नाटक पर काम करें

कार्य: परियों की कहानियों पर आधारित रेखाचित्र बनाना सीखें; काल्पनिक वस्तुओं के साथ काम करने में कौशल विकसित करना; विभिन्न प्रकार को अभिव्यक्त करने वाले स्वरों का उपयोग करने की क्षमता विकसित करना भावनात्मक स्थिति (दुखी, प्रसन्न, क्रोधित, आश्चर्यचकित, प्रसन्न, दयनीय, ​​आदि).

एक नाट्य कोने का संगठन गतिविधियाँ

समूह में KINDERGARTENनाट्य प्रस्तुतियों और प्रस्तुतियों के लिए कोनों का आयोजन किया गया है। वे फिंगर और टेबल थिएटर के साथ निर्देशकों के खेल के लिए जगह प्रदान करते हैं।

कोने में स्थित हैं:

- विभिन्न प्रकारथियेटर: बिबाबो, टेबलटॉप, फलालैनग्राफ पर थिएटर, आदि;

दृश्यों में अभिनय के लिए सहारा और प्रदर्शन के: गुड़िया का एक सेट, कठपुतली थियेटर के लिए स्क्रीन, वेशभूषा, पोशाक तत्व, मुखौटे;

विभिन्न खेलों के लिए विशेषताएँ पदों: नाट्य सामग्री, दृश्यावली, स्क्रिप्ट, किताबें, नमूने संगीतमय कार्य, पोस्टर, कैश रजिस्टर, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नाट्य संगठन के रूप गतिविधियाँ

नाटकीयकरण के लिए सामग्री चुनते समय, आपको बच्चों की आयु क्षमताओं, ज्ञान और कौशल पर निर्माण करने, उनके जीवन के अनुभव को समृद्ध करने, नए ज्ञान में रुचि जगाने, रचनात्मक विस्तार करने की आवश्यकता है संभावना:

1. संयुक्त नाट्य प्रदर्शन वयस्कों और बच्चों की गतिविधियाँ, नाट्य गतिविधि, छुट्टियों में नाट्य नाटक और मनोरंजन।

2. स्वतंत्र नाट्य एवं कलात्मक गतिविधि, रोजमर्रा की जिंदगी में नाटकीय खेल।

3. अन्य कक्षाओं में मिनी-गेम, नाटकीय खेल-प्रदर्शन, बच्चे अपने माता-पिता के साथ सिनेमाघरों में जाते हैं, बच्चों के साथ क्षेत्रीय घटक के अध्ययन के दौरान गुड़िया के साथ मिनी-दृश्य, मुख्य कठपुतली - पार्स्ले - को शैक्षिक समाधानों में शामिल करना

1 मिलीलीटर में गतिविधि. समूह

नाट्य और चंचलता में रुचि जगाना गतिविधियाँ, बच्चों को इस गतिविधि में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करें गतिविधियाँ

समूह कक्ष और हॉल में नेविगेट करना सीखें।

कौशल विकसित करें और चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करें

आप 1 मिली से बच्चों को थिएटर से परिचित कराना शुरू कर सकते हैं। समूह

फिंगर गेम्स आपके बच्चे के साथ खेलने का एक शानदार अवसर है। उंगली की कठपुतलियों के साथ खेलने से बच्चे को अपनी उंगलियों की गतिविधियों को बेहतर ढंग से नियंत्रित करने में मदद मिलती है। वयस्कों के साथ खेलकर, बच्चा बहुमूल्य संचार कौशल सीखता है, लोगों की तरह व्यवहार करने वाली गुड़ियों के साथ विभिन्न स्थितियों में खेलता है, जिससे बच्चे की कल्पनाशीलता विकसित होती है

मध्य समूह में - हम और अधिक जटिल की ओर बढ़ते हैं थिएटर: हम बच्चों को थिएटर स्क्रीन और सवारी गुड़िया से परिचित कराते हैं। लेकिन इससे पहले कि बच्चे पर्दे के पीछे काम करना शुरू करें, उन्हें खिलौने से खेलने की अनुमति देनी चाहिए।

में वरिष्ठ समूहबच्चों को मैरियनेट्स से परिचित कराया जाना चाहिए। मैरियनेट्स ऐसी गुड़ियाएं हैं जिन्हें अक्सर तारों की मदद से नियंत्रित किया जाता है। ऐसी गुड़ियाएं योनि की मदद से गति करती हैं। (अर्थात लकड़ी का क्रॉस) ऊपर लानानाटकीय और गेमिंग में स्थिर रुचि गतिविधियाँरेखाचित्रों में एक अभिव्यंजक चंचल छवि बनाने के लिए बच्चों का नेतृत्व करें।

थिएटर के आयोजन के मुख्य कार्य गतिविधियाँवरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में

अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों की समझ का विस्तार करें

शब्दकोश को पुनः भरें और सक्रिय करें

कामचलाऊ व्यवस्था में पहल बनाए रखें

विभिन्न प्रकार के थिएटरों के बारे में बच्चों के विचारों को समेकित करना, उन्हें अलग करने और उनके नाम बताने में सक्षम बनाना

सुसंगत और अभिव्यंजक ढंग से दोबारा कहने की क्षमता में सुधार करें

नियंत्रण विधि के अनुसार गुड़ियों को दो भागों में बाँटा गया है दयालु:

घुड़सवार गुड़िया हैं जिन्हें नियंत्रित किया जाता है स्क्रीन: दस्ताना और बेंत

फर्श पर खड़ा होना - फर्श पर काम करना - बच्चों के सामने

उपयुक्त भी "कलाकार", डायमकोवो खिलौने के प्रकार के अनुसार मिट्टी से गढ़ी गई, साथ ही लकड़ी की, बोगोरोडस्काया खिलौने के प्रकार के अनुसार बनाई गई। दिलचस्प गुड़िया बनाई जा सकती हैं कागज शंकु, विभिन्न ऊंचाइयों के बक्से।

बच्चों पर कठपुतली थियेटर का लाभकारी प्रभाव पूर्वस्कूली उम्रजो कोई भी इस आनंददायक और उपयोगी गतिविधि में शामिल होगा, वह आश्वस्त हो जाएगा।

1.1 नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा प्रणाली में कलात्मक रचनात्मकता के विकास की समस्या वर्तमान में दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित कर रही है।

समाज को लगातार रचनात्मक व्यक्तियों की आवश्यकता होती है जो सक्रिय रूप से कार्य करने, लीक से हटकर सोचने और जीवन की किसी भी समस्या का मूल समाधान खोजने में सक्षम हों।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य के अनुसार, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण करना, तुलना करना, निरीक्षण करना, तर्क करना, सामान्यीकरण करना जानता है, तो, एक नियम के रूप में, उसके पास उच्च स्तर की बुद्धि है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभा दी जा सकती है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, जो एक रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करते हैं, रचनात्मक क्षमताओं के सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, जुड़ाव में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

घरेलू शिक्षाशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को जीवन और कला में सुंदरता को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है, कलात्मक गतिविधि के परिचय और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के रूप में (ई.ए. फ्लेरिना, एन.पी. सकुलिना, एन.ए. वेटलुगिना, एन.एस. कारपिंस्काया, टी.एस. कोमारोवा और अन्य)।

कला के कार्यों की सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में, बच्चा कलात्मक जुड़ाव विकसित करता है; वह आकलन, तुलना, सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है, जिससे कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति की सामग्री और साधनों के बीच संबंध के बारे में जागरूकता पैदा होती है। पूर्वस्कूली बच्चों की गतिविधि कलात्मक हो जाती है जब यह विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित होती है, जो बच्चे के लिए अद्वितीय और सुलभ रूपों में प्रस्तुत की जाती है। ये दृश्य, नाटकीय, संगीत और साहित्यिक (कलात्मक और भाषण) गतिविधियाँ हैं।

पर। वेटलुगिना ने प्रीस्कूलर की कलात्मक गतिविधि में निम्नलिखित विशेषताओं की पहचान की: विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति बच्चे के दृष्टिकोण का एहसास, उसकी रुचियों और भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति, आसपास के जीवन का सक्रिय कलात्मक विकास। उन्होंने कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं (धारणा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रियाओं) को एक परिसर में माना।

एन.ए. के अनुसार सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ जो पूर्वस्कूली बचपन में बनती हैं। वेतलुगिना, सहजता, भावुकता और आवश्यक रूप से जागरूकता से प्रतिष्ठित हैं। इस गतिविधि के दौरान, बच्चे की रचनात्मक कल्पना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, वह सचेत रूप से खेल की छवि को व्यक्त करता है और उसमें अपनी व्याख्या लाता है।

जीवन के अनूठे प्रतिबिंब के रूप में कला जीवन की घटनाओं को कलात्मक रूप में प्रकट करना संभव बनाती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों (साहित्यिक, दृश्य, संगीत, नाटकीय) में बच्चों की रचनात्मकता का अध्ययन करने के उद्देश्य से शैक्षणिक अनुसंधान हमेशा कला के कार्यों के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की आवश्यकता पर जोर देता है (एन.ए. वेतलुगिना, एन.पी. सकुलिना, टी.जी. काजाकोवा, ए.ई. शिबित्सकाया, टी.आई. अलीवा) , एन.वी.

कलाओं की अंतःक्रिया की समस्या पर विभिन्न पहलुओं में विचार किया गया: बच्चों की रचनात्मकता पर संगीत और चित्रकला के बीच संबंधों का प्रभाव कैसे पड़ता है (एस.पी. कोज़ीरेवा, जी.पी. नोविकोवा, आर.एम. चुमिचेवा); विभिन्न कलाओं की परस्पर क्रिया की स्थितियों में पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संबंधी धारणा का विकास (के.वी. तारासोवा, टी.जी. रुबन)।

अधिकांश रूसी मनोवैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रियाओं की आलंकारिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर बच्चों की रचनात्मक क्षमताएँ प्रकट और विकसित होती हैं। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में स्थायी रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है और सोच को प्रोत्साहित करती है।

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण पर नाट्य कला का प्रभाव ई.बी. के कार्यों में प्रकाशित होता है। वख्तंगोव, आई.डी. ग्लिकमैन, बी.ई. ज़खावी, टी.ए. कुरीशेवा, ए.वी. लुनाचार्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, ए.या. ताईरोवा, जी.ए. टोव्स्टनोगोव; हमारे देश में कठपुतली थिएटर के संस्थापकों - ए.ए. - की कृतियाँ थिएटर के माध्यम से बच्चों के नैतिक विकास की समस्याओं के लिए समर्पित हैं। ब्रायंटसेवा, ई.एस. डेमेनी, एस.वी. ओबराज़त्सोव, और बच्चों के लिए संगीत थिएटर - एन.आई. शनि.

इसे दो मुख्य बिंदुओं द्वारा समझाया गया है: सबसे पहले, बच्चे द्वारा स्वयं किए गए कार्य पर आधारित नाटक कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभव के साथ सबसे करीब, प्रभावी और सीधे जोड़ता है।

जैसा कि पेट्रोवा वी.जी. नोट करते हैं, नाटकीय गतिविधि जीवन के अनुभवों का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छाओं की परवाह किए बिना, अनायास अपनी अभिव्यक्ति पाता है।

नाटकीय रूप में, कल्पना का एक पूरा चक्र साकार होता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनी एक छवि मूर्त रूप लेती है और फिर से वास्तविकता में साकार होती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, क्रिया की, अवतार की, प्राप्ति की इच्छा, जो कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाटकीयता में पूरी तरह से पूर्ण होती है।

एक बच्चे के लिए नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण किसी भी नाटकीयता का खेल के साथ संबंध है। नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में अधिक निकट है, इसका सीधा संबंध खेल से है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता का मूल है, और इसलिए यह सबसे समकालिक है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

शैक्षणिक अनुसंधान (डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया, आर.आई. ज़ुकोव्स्काया, एन.एस. कारपिंस्काया, एन.ए. वेतलुगिना) से पता चलता है कि नाटकीयता खेल कथानक-भूमिका-खेल खेल के रूपों में से एक है और एक साहित्यिक पाठ और भूमिका-खेल खेल की धारणा के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है। साथ ही, नाट्य गतिविधि में परिवर्तन में नाटक-नाटकीयकरण की भूमिका पर जोर दिया जाता है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशनिना, एल.एस. फुरमिना)।

एन.ए. के कार्यों में बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण वेटलुगिना, एल.ए. पेनेव्स्काया, ए.ई. शिबित्सकाया, एल.एस. फुरमिना, ओ.एस. उषाकोवा, साथ ही नाट्य कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के बयान, नाट्य गतिविधियों में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से साबित करते हैं। इस समस्या को हल करने के लिए दो दृष्टिकोण हो सकते हैं: उनमें से एक में प्रजनन (पुनरुत्पादन) प्रकार की शिक्षा शामिल है, दूसरा सामग्री के रचनात्मक प्रसंस्करण और नई कलात्मक छवियों के निर्माण के लिए स्थितियों को व्यवस्थित करने पर आधारित है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि के विभिन्न पहलू कई वैज्ञानिक अध्ययनों का विषय हैं। बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के संगठन और कार्यप्रणाली के मुद्दे वी.आई. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। आशिकोवा, वी.एम. बुकाटोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, ओ.ए. लापिना, वी.आई. लॉगिनोवा, एल.वी. मकरेंको, एल.ए. निकोल्स्की, टी.जी. पेनी, यू.आई. रूबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य।

एल.ए. के अध्ययन में बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के विकास में नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने की संभावनाओं का पता चलता है। तारासोवा (सामाजिक संबंध), आई.जी. एंड्रीवा (रचनात्मक गतिविधि), डी.ए. स्ट्रेलकोवा, एम.ए. बाबाकानोवा, ई.ए. मेदवेदेवा, वी.आई. कोज़लोवस्की (रचनात्मक रुचियां), टी.एन. पोलाकोवा (मानवीय संस्कृति), जी.एफ. पोखमेलकिना (मानवतावादी अभिविन्यास), ई.एम. कोटिकोवा (नैतिक और सौंदर्य शिक्षा)।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाट्य गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (प्राथमिक स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास का गठन), ओ.एन. के कार्यों में परिलक्षित होती है। सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में एक संगीत छवि की धारणा का विकास)।

हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाट्य गतिविधि की संभावनाएँ अभी तक विशेष शोध का विषय नहीं रही हैं।

साहित्य के एक विश्लेषण से पता चला कि संगीत के विकास को उनके अंतर्संबंध में विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में बच्चों के उद्देश्यपूर्ण शिक्षण के लिए स्थितियों के एक विशेष संगठन द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है।

संगीत के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों को शिक्षित करने के सिद्धांत और अभ्यास का विकास बी.वी. के विचारों से प्रभावित था। आसफीवा, टी.एस. बाबाजयान, वी.एम. बेखटेरेवा, पी.पी. ब्लोंस्की, एल.एस. वायगोत्स्की, पी.एफ. कपटेरेवा, बी.एम. टेपलोवा, वी.एन. शत्सकोय, बी.एल. यावोर्स्की और अन्य, जिन्होंने शुरुआत करते हुए इस कार्य की आवश्यकता पर बल दिया प्रारंभिक अवस्थानैतिक और के लिए बौद्धिक विकासबच्चों का व्यक्तित्व.

पूर्वस्कूली बच्चों की घरेलू संगीत शिक्षा की प्रणाली, जो 60-70 के दशक में विकसित हुई। XX सदी, पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत धारणा के विकास की समस्याओं के शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक अध्ययन पर आधारित थी (एस.एम. बेलीएवा-एक्ज़ेम्प्लार्स्काया, आई.ए. वेटलुगिना, आई.एल. डेज़रझिंस्काया, एम. निल्सन, एम. विकट, ए.आई. कैटिनिन, ओ.पी. रेडिनोवा, एस.एम. शोलोमोविच) ) और संगीत का मूल्यांकन करने में बच्चों की क्षमताएं (II.A. वेटलुप्शा, L.N. कोमिसारोवा, I.A. चिचेरिना, A.I. शेलेपेंको)।

द्वितीय.ए. वेतलुगिना, जिन्होंने बच्चों की संगीत गतिविधि की कई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित किया, ने संगीत शिक्षण और पालन-पोषण के अभ्यास में पारंपरिक और नवीन शिक्षाशास्त्र के तरीकों के संयोजन का प्रस्ताव रखा। इस दृष्टिकोण का अनुसरण ए.डी. द्वारा किया जाता है। आर्टोबोलेव्स्काया, ए.आई.आई. ज़िमिना, ए.आई. कैटिनिन, एल.एन. कोमिसारोवा, एल.ई. कोस्त्र्युकोवा, एम.एल. पलंदिशविली, ओ.पी. रेडिनोवा, टी.आई. स्मिरनोवा और अन्य।

अधिकांश निर्मित तकनीकों में, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व की शिक्षा संयोजन की प्रक्रिया में की जाती है अलग - अलग प्रकारकलात्मक गतिविधियाँ, जिनमें से प्रत्येक (गायन, संचलन, सस्वर पाठ, शोर और ताल वाद्य बजाना, कला और शिल्प और दृश्य कला) एक बच्चे के लिए जैविक है, लेकिन व्यवहार में, अक्सर एक प्रकार की संगीत गतिविधि को प्राथमिकता दी जाती है।

कई पद्धतिगत अनुसंधान और विकास का विरोधाभास प्रक्रिया पर जोर देने में निहित है रचनात्मक गतिविधिऔर इसके उत्पाद के शैक्षणिक महत्व को कम आंकना (अधिग्रहित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली अक्सर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उत्पाद को प्रतिस्थापित कर देती है)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश मौजूदा अवधारणाएं और स्वामित्व विधियां, एक नियम के रूप में, छोटी समय अवधि (3-4 वर्ष, 5-7 वर्ष, प्राथमिक विद्यालय की आयु) पर केंद्रित हैं, यानी, वे विभिन्न शैक्षिक संस्थानों तक ही सीमित हैं प्रकार. इस तरह के "उम्र से संबंधित" विखंडन से बच्चे के संगीत विकास की निरंतरता सुनिश्चित करने के उद्देश्य से विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है।

इन नकारात्मक प्रवृत्तियों पर काबू पाने में, बच्चों के लिए लिखे गए संगीत और मंचीय कार्य विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। बच्चों के रचनात्मक संगीत विकास के एकीकृत सिद्धांतों को बनाने की प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका संगीतकारों - विदेशी (बी. ब्रिटन, के. ओर्फ़, जेड. कोडाली, पी. हिंडेमिथ) और घरेलू (सी. कुई, ए. ग्रेचानिनोव,) ने निभाई। एम. क्रासेव, एम. कोवल, डी. काबालेव्स्की, एम. मिंकोव, आदि)।

हाल के दशकों में, कई नए संगीत और मंच कार्य सामने आए हैं, जो आधुनिक बच्चों के लिए सुलभ और रोमांचक सामग्री होने के कारण उनके रचनात्मक विकास को एक नए स्तर तक बढ़ा सकते हैं। इन कार्यों में ही बच्चा विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त और महसूस करने में सक्षम होता है। गायन, प्लास्टिक कला, अभिनय, प्रदर्शन के लिए एक कलात्मक समाधान विकसित करना - ये सभी घटक हैं जिनके बिना मंच कार्यों पर काम करना असंभव है।

1.2 प्रीस्कूलर के लिए रचनात्मक खेल

घरेलू में पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्रखेल में बच्चों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर बच्चों के खेलों का एक वर्गीकरण विकसित किया गया है। प्रारंभ में, पी.एफ. ने इस सिद्धांत के अनुसार खेलों का वर्गीकरण किया। लेसगाफ़्ट, बाद में उनका विचार एन.के. के कार्यों में विकसित हुआ। क्रुपस्काया।

वह बच्चों के सभी खेलों को 2 समूहों में बाँट देती है। प्रथम एन.के. क्रुपस्काया ने उन्हें रचनात्मक कहा; उनकी मुख्य विशेषता - स्वतंत्र चरित्र पर जोर देते हुए। बच्चों के खेलों के वर्गीकरण के लिए यह नाम पारंपरिक घरेलू प्रीस्कूल शिक्षाशास्त्र में संरक्षित किया गया है। इस वर्गीकरण में खेलों का एक अन्य समूह नियमों वाले खेल हैं।

आधुनिक घरेलू शिक्षाशास्त्र भूमिका-खेल, निर्माण और नाटकीय खेलों को रचनात्मक खेलों के रूप में वर्गीकृत करता है। नियमों वाले खेलों के समूह में उपदेशात्मक और आउटडोर खेल शामिल हैं।

नाटकीय खेल कथानक-भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसकी विविधता है। रोल-प्लेइंग खेल लगभग 3 साल की उम्र में एक बच्चे में प्रकट होता है और 5-6 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है; नाटकीय खेल 6-7 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है।

जैसे-जैसे एक बच्चा बड़ा होता है, वह कई चरणों से गुजरता है, और उसका खेल भी चरण दर चरण विकसित होता है: वस्तुओं के साथ प्रयोग करना, उनसे खुद को परिचित करना, खिलौनों और वस्तुओं के साथ क्रियाओं को प्रदर्शित करना, फिर पहले कथानक सामने आते हैं, फिर भूमिका- खेल को जोड़ा जाता है और अंत में, कथानकों का नाटकीयकरण किया जाता है।

डी.बी. एल्कोनिन रोल-प्लेइंग को एक रचनात्मक प्रकृति की गतिविधि कहते हैं, जिसमें बच्चे स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करके वयस्कों की गतिविधियों और संबंधों को सामान्यीकृत रूप में पुन: पेश करते हैं। नाट्य नाटक एक निश्चित अवधि में प्रकट होता है और, जैसे कि यह कथानक-भूमिका-खेल से विकसित होता है। यह ऐसे समय में होता है जब, बड़ी उम्र में, बच्चे केवल वयस्कों के बीच वास्तविक संबंधों के कथानकों को पुन: प्रस्तुत करने से संतुष्ट नहीं होते हैं। बच्चे खेल को साहित्यिक कृतियों पर आधारित करने, उसमें अपनी भावनाओं को प्रकट करने, सपनों को साकार करने, वांछित कार्य करने, शानदार कथानकों पर अभिनय करने और कहानियों का आविष्कार करने में रुचि रखते हैं।

कथानक-भूमिका-निभाने वाले खेलों और नाटकीय खेलों के बीच अंतर यह है कि कथानक-भूमिका-निभाने वाले खेलों में बच्चे जीवन की घटनाओं को प्रतिबिंबित करते हैं, और नाटकीय खेलों में वे साहित्यिक कार्यों से कथानक लेते हैं। रोल-प्लेइंग गेम में कोई अंतिम उत्पाद, खेल का परिणाम नहीं होता है, लेकिन नाटकीय खेल में ऐसा कोई उत्पाद हो सकता है - एक मंचन, एक मंचन।

इस तथ्य के कारण कि दोनों प्रकार के खेल, भूमिका-खेल और नाटकीय, रचनात्मक प्रकार के हैं, रचनात्मकता की अवधारणा को परिभाषित किया जाना चाहिए। विश्वकोश साहित्य के अनुसार, रचनात्मकता कुछ नया है, कुछ ऐसा जो पहले कभी नहीं हुआ है। इस प्रकार, रचनात्मकता को 2 मुख्य मानदंडों की विशेषता है: उत्पाद की नवीनता और मौलिकता। क्या बच्चों के रचनात्मक उत्पाद इन मानदंडों को पूरा कर सकते हैं? हरगिज नहीं। बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के एक प्रमुख शोधकर्ता एन.ए. वेटलुगिना का मानना ​​है कि अपनी रचनात्मकता में एक बच्चा अपने बारे में नई चीजें खोजता है, और दूसरों को अपने बारे में नई चीजें बताता है।

नतीजतन, बच्चों की रचनात्मकता के उत्पाद में वस्तुनिष्ठ नहीं, बल्कि व्यक्तिपरक नवीनता होती है। उल्लेखनीय वैज्ञानिक शिक्षक टी.एस. कोमारोवा एक बच्चे की कलात्मक रचनात्मकता को "बच्चे द्वारा एक व्यक्तिपरक नए उत्पाद का निर्माण (सबसे पहले बच्चे के लिए सार्थक) (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल, बच्चे द्वारा आविष्कार) के रूप में समझते हैं।" अज्ञात, पहले से अप्रयुक्त विवरणों के लिए नए आविष्कार करना जो एक नए तरीके से बनाई जा रही छवि को चित्रित करते हैं (एक ड्राइंग में, एक कहानी में, आदि), अपनी खुद की शुरुआत, नए कार्यों का अंत, नायकों की विशेषताओं आदि का आविष्कार करना। नई स्थिति में चित्रण के पहले से सीखे गए तरीकों या अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करना (किसी परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता आदि की महारत के आधार पर), बच्चे का हर चीज में पहल दिखाना, अलग-अलग चीजें करना छवियों, स्थितियों, आंदोलनों के लिए विकल्प, साथ ही एक परी कथा, कहानी, खेल - नाटकीयता, ड्राइंग, आदि की छवियां बनाने की प्रक्रिया, किसी समस्या को हल करने के तरीकों के लिए गतिविधि की प्रक्रिया में खोज (दृश्य, चंचल, संगीतमय)।

दरअसल, खेल में बच्चा खुद ही बहुत कुछ लेकर आता है। वह खेल के विचार और सामग्री के साथ आता है, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का चयन करता है, और खेल को व्यवस्थित करता है। खेल में, बच्चा खुद को एक कलाकार के रूप में प्रकट करता है जो कथानक का अभिनय करता है, और एक पटकथा लेखक के रूप में इसकी रूपरेखा तैयार करता है, और एक डेकोरेटर के रूप में खेल के लिए जगह की व्यवस्था करता है, और एक डिजाइनर के रूप में एक तकनीकी परियोजना को मूर्त रूप देता है।

एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक संयोजन गतिविधि कल्पना पर आधारित होती है। कल्पना की सहायता से ही बच्चे के खेल बनते हैं। वे उन घटनाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करते हैं जो उसने वयस्कों से देखी और सुनी थीं।

एल.एस. वायगोत्स्की का मानना ​​है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की कल्पना से बहुत कमज़ोर होती है, इसलिए बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, कल्पना के विकास का ध्यान रखना चाहिए। धारणाओं और आलंकारिक विचारों को जमा करने की प्रक्रिया में कल्पना विकसित होती है; इसके लिए धारणा के लिए यथासंभव भोजन प्रदान करना आवश्यक है। अपने खेल में, बच्चा जो देखता और सुनता है उसे संयोजित करेगा, उसे जीवन और किताबों से ली गई छवियों में बदल देगा।

कल्पना और संबंधित रचनात्मक गतिविधि के मनोवैज्ञानिक तंत्र को समझने के लिए, मानव व्यवहार में कल्पना और वास्तविकता के बीच मौजूद संबंध को स्पष्ट करके शुरुआत करना सबसे अच्छा है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का पहला रूप यह है कि कल्पना की कोई भी रचना हमेशा वास्तविकता से लिए गए तत्वों से बनी होती है और किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव में निहित होती है।

इस प्रकार, कल्पना में हमेशा वास्तविकता द्वारा दी गई सामग्रियां शामिल होती हैं। सच है, जब इसे उपरोक्त मार्ग से देखा जा सकता है, तो कल्पना अधिक से अधिक नई संयोजन प्रणाली बना सकती है, पहले वास्तविकता के प्राथमिक तत्वों (बिल्ली, लक्ष्य, ओक) को जोड़ती है, फिर दूसरी बार काल्पनिक छवियों (मत्स्यांगना, भूत) आदि को जोड़ती है। . लेकिन अंतिम तत्व जिनसे वास्तविकता से सबसे दूर का शानदार विचार बनता है। ये अंतिम तत्व हमेशा वास्तविकता की छाप रहेंगे।

यहां हमें पहला और सबसे महत्वपूर्ण नियम मिलता है जिसके अधीन कल्पना की गतिविधि होती है। इस कानून को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: कल्पना की रचनात्मक गतिविधि सीधे किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव की समृद्धि और विविधता पर निर्भर करती है, क्योंकि यह अनुभव उस सामग्री का प्रतिनिधित्व करता है जिससे काल्पनिक निर्माण होते हैं। किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होता है, उसकी कल्पना में उतनी ही अधिक सामग्री होती है। यही कारण है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में कमज़ोर होती है, और यह उसके अनुभव की अधिक गरीबी से समझाया जाता है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का दूसरा रूप एक और, अधिक जटिल संबंध है, इस बार किसी शानदार निर्माण के तत्वों और वास्तविकता के बीच नहीं, बल्कि कल्पना के तैयार उत्पाद और वास्तविकता की कुछ जटिल घटना के बीच। यह पिछले अनुभव में जो समझा गया था उसे पुन: उत्पन्न नहीं करता है, बल्कि इस अनुभव से नए संयोजन बनाता है।

कल्पना की गतिविधि और वास्तविकता के बीच संबंध का तीसरा रूप है भावनात्मक संबंध. यह संबंध दो प्रकार से प्रकट होता है। एक ओर, प्रत्येक भावना, प्रत्येक भावना इस भावना के अनुरूप कुछ छवियों में सन्निहित होने का प्रयास करती है।

उदाहरण के लिए, डर न केवल पीलापन, कंपकंपी, शुष्क गला, बदलती श्वास और दिल की धड़कन में व्यक्त किया जाता है, बल्कि इस तथ्य में भी व्यक्त किया जाता है कि इस समय एक व्यक्ति द्वारा महसूस किए गए सभी प्रभाव, उसके मन में आने वाले सभी विचार आमतौर पर घिरे होते हैं उस भावना से जो उसे नियंत्रित करती है। काल्पनिक छवियां हमारी भावनाओं के लिए एक आंतरिक भाषा प्रदान करती हैं। यह भावना वास्तविकता के अलग-अलग तत्वों का चयन करती है और उन्हें एक ऐसे संबंध में जोड़ती है जो भीतर से हमारे मूड से निर्धारित होता है, न कि बाहर से, हमारी छवियों के तर्क से।

हालाँकि, कल्पना और भावना के बीच एक प्रतिक्रिया संबंध भी है। यदि हमारे द्वारा वर्णित पहले मामले में, भावनाएँ कल्पना को प्रभावित करती हैं, तो दूसरे, विपरीत मामले में, कल्पना भावना को प्रभावित करती है। इस घटना को कल्पना की भावनात्मक वास्तविकता का नियम कहा जा सकता है।

रिबोट इस कानून का सार इस प्रकार तैयार करते हैं: "रचनात्मक कल्पना के सभी रूपों में," वे कहते हैं, "भावात्मक तत्व होते हैं।" इसका मतलब यह है कि कल्पना का कोई भी निर्माण हमारी भावनाओं पर नकारात्मक प्रभाव डालता है, और भले ही यह निर्माण अपने आप में वास्तविकता के अनुरूप न हो, वास्तव में अनुभवी भावना जो किसी व्यक्ति को मोहित कर लेती है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध के चौथे, अंतिम रूप के बारे में अभी भी कुछ कहा जाना बाकी है। यह अंतिम रूप, एक ओर, अभी वर्णित रूप से निकटता से संबंधित है, लेकिन दूसरी ओर, यह इससे काफी भिन्न है।

इस अंतिम रूप का सार यह है कि कल्पना का निर्माण अनिवार्य रूप से नया हो सकता है, मानव अनुभव में नहीं और किसी भी वास्तव में मौजूदा वस्तु के अनुरूप नहीं, हालांकि, बाहर सन्निहित होने के कारण, भौतिक अवतार लेने के बाद, यह "क्रिस्टलीकृत" कल्पना वस्तु बन गई है , दुनिया में वास्तव में अस्तित्व में आना और अन्य चीजों को प्रभावित करना शुरू कर देता है। ऐसी कल्पना हकीकत बन जाती है.

ऐसी क्रिस्टलीकृत या मूर्त कल्पना के उदाहरण कोई तकनीकी उपकरण, मशीन या उपकरण आदि हो सकते हैं। वे मनुष्य की संयुक्त कल्पना से निर्मित होते हैं, वे प्रकृति में मौजूद किसी भी पैटर्न के अनुरूप नहीं होते हैं, लेकिन वे वास्तविकता के साथ सबसे ठोस, प्रभावी, व्यावहारिक संबंध प्रकट करते हैं, क्योंकि, अवतार लेने के बाद, वे अन्य चीजों की तरह ही वास्तविक हो जाते हैं।

एल.एस. वायगोत्स्की का कहना है कि एक बच्चे का खेल "उसने जो अनुभव किया है उसकी एक साधारण स्मृति नहीं है, बल्कि अनुभवी छापों का एक रचनात्मक प्रसंस्करण है, उन्हें संयोजित करना और उनसे एक नई वास्तविकता का निर्माण करना है जो बच्चे की जरूरतों और इच्छाओं को पूरा करता है।"

क्या बच्चों में रचनात्मक गुणों का विकास संभव है? यह संभव है, सीखने और रचनात्मकता के बाद से, वैज्ञानिकों का कहना है (टी.एस. कोमारोवा, डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ई.ए. फ्लेरिना, आदि)। रचनात्मक शिक्षा बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने का तरीका है, ई.ए. बताते हैं। फ़्ल्यूरिना, यानी रचनात्मकता पूरी सीखने की प्रक्रिया में व्याप्त होनी चाहिए। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियाँ बनाना महत्वपूर्ण है; बच्चों को रचनात्मक रूप से खेलने के लिए स्थान प्रदान करें; लोलुपता और स्वतंत्रता का वातावरण बनाएं; बच्चों की कल्पना को सक्रिय और उत्तेजित करना; सक्षम शैक्षणिक नेतृत्व प्रदान करें।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय खेल" की अवधारणा "नाटकीय खेल" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटकीयता वाले खेलों को एक प्रकार के भूमिका निभाने वाले खेल मानते हैं। तो, एल.एस. के अनुसार. फ़ुरमिना के अनुसार, नाट्य खेल ऐसे खेल हैं - प्रदर्शन जिसमें किसी साहित्यिक कृति को स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल जैसे अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके चेहरों पर खेला जाता है, यानी विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया जाता है। एल.एस. के अनुसार पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय और खेल गतिविधियाँ। फुरमिना, दो रूप लेती है: जब पात्र वस्तुएं (खिलौने, गुड़िया) होते हैं और जब बच्चे स्वयं, चरित्र की छवि में, वह भूमिका निभाते हैं जो उन्होंने ली है। पहले खेल (विषय-आधारित) विभिन्न प्रकार के कठपुतली थिएटर हैं; दूसरे खेल (गैर-उद्देश्य) नाटकीयता वाले खेल हैं। एल.वी. के कार्यों में थोड़ा अलग दृष्टिकोण। आर्टेमोवा। उनके शोध के अनुसार, नाटकीय खेल भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर भिन्न होते हैं जिनके माध्यम से विषय और कथानक को खेला जाता है। इस मामले में सभी नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटकीयता के खेल। निर्देशन खेलों में टेबलटॉप, शैडो थिएटर, फलालैनग्राफ थिएटर शामिल हैं। इन खेलों में एक बच्चा या वयस्क सभी पात्रों की भूमिका निभाते हैं।

टेबलटॉप थिएटर पारंपरिक रूप से थिएटर, खिलौने और पिक्चर थिएटर का उपयोग करता है। अब अन्य प्रकार के टेबलटॉप थिएटर दिखाई दे रहे हैं: कैन थिएटर, बुना हुआ थिएटर, बॉक्स थिएटर, आदि।

एल.वी. के नाटकीय खेलों के लिए। आर्टेमोवा में भूमिका निभाने वाले खिलाड़ी (वयस्क और बच्चे) के कार्यों पर आधारित खेल शामिल हैं, जो बिबाबो या हाथ से पकड़ने वाली गुड़िया का उपयोग कर सकते हैं फिंगर थिएटर, साथ ही पोशाक तत्व भी।

विज्ञान में खेल-नाटकीयकरण को "पूर्व-सौंदर्य गतिविधि" (ए.एन. लियोन्टीव) के रूप में परिभाषित किया गया है और यह अन्य लोगों को प्रभावित करने के विशिष्ट उद्देश्य के साथ उत्पादक, सौंदर्य गतिविधि में संक्रमण के रूपों में से एक है। नाटक-नाटकीकरण को प्रीस्कूलरों की एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जाता है और यह कुछ असामान्य चीज़ों के लिए उनकी ज़रूरतों को पूरा करता है, खुद को परी-कथा पात्रों की छवियों में बदलने की इच्छा, कल्पना करना, किसी और की तरह महसूस करना।

एन.एस. कारपिंस्काया ने नोट किया कि नाटकीय खेल में पूर्वस्कूली बच्चों की गतिविधियों के परिणाम अभी तक कला नहीं हैं; हालाँकि, सामग्री को पुन: प्रस्तुत करके, बच्चे पात्रों की छवियों को इस हद तक व्यक्त करते हैं कि यह उनके लिए सुलभ है, इसलिए, एक उपलब्धि देखी जाती है जो नाटकीय खेल को कलात्मक गतिविधि के एक सन्निकटन के रूप में विचार करने का अधिकार देती है, विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली में आयु।

निष्कर्ष

नाट्य गतिविधियाँ रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती हैं। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, बुद्धि, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, उसका जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ-साथ, नाटकीयता या नाटकीय उत्पादन बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. के कार्यों में परिलक्षित होती है। पिलिपेंको (युवा स्कूली बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (सामाजिक-सांस्कृतिक अभिविन्यास का गठन), ओ.एन. सोकोलोवा-नाबॉयचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में एक संगीत छवि की धारणा का विकास)।

हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाट्य गतिविधि की संभावनाएँ अभी तक विशेष शोध का विषय नहीं रही हैं।

आइए हम नाट्य खेलों के पहलू में पूर्वस्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों पर विचार करें।

नाटकीय खेल कथानक-भूमिका-खेल से बहुत निकटता से संबंधित है और इसकी विविधता है।

भूमिका निभाने वाले खेल और नाट्य नाटक में एक समान संरचना (संरचना) होती है। इनमें प्रतिस्थापन, कथानक, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका निभाने वाली क्रियाएं शामिल हैं।

इस प्रकार के खेलों में रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चे रचनात्मक रूप से वह सब कुछ उत्पन्न करते हैं जो वे अपने आसपास देखते हैं: बच्चा चित्रित घटना में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, रचनात्मक रूप से विचार को लागू करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, और वस्तुओं और विकल्पों का उपयोग करता है अपने तरीके से खेल.

शैक्षणिक साहित्य में, "नाटकीय खेल" की अवधारणा "नाटकीय खेल" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य लोग नाटकीयता वाले खेलों को एक प्रकार के भूमिका निभाने वाले खेल मानते हैं।

2. संगीत विकासनाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में प्रीस्कूलर

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। लोगों की भावनाओं और इच्छा को गहराई से और विविध रूप से प्रभावित करके, संगीत उन पर लाभकारी प्रभाव डाल सकता है सामाजिक गतिविधियां, व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करते हैं।

संगीत की शैक्षिक भूमिका का प्रभाव, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति, सबसे महत्वपूर्ण मानदंड प्रतीत होते हैं जो संगीत के सामाजिक महत्व और आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

आज, जब संगीत की दुनिया विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों की एक अत्यंत विस्तृत श्रृंखला द्वारा प्रस्तुत की जाती है, तो श्रोता में अच्छा स्वाद पैदा करने की समस्या, जो संगीत कला के उच्च कलात्मक उदाहरणों को निम्न-श्रेणी के उदाहरणों से अलग करने में सक्षम हो, विशेष रूप से जरूरी होती जा रही है। इसलिए, युवा पीढ़ी में उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं और बहुमुखी कलात्मक क्षमताओं का विकास करना बहुत महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, संगीत शिक्षण और बच्चों के पालन-पोषण के रोजमर्रा के अभ्यास में विभिन्न संस्कृतियों के संगीत और निश्चित रूप से अपने लोगों के संगीत के अत्यधिक कलात्मक उदाहरणों का उपयोग करना आवश्यक है।

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत एक विशेष भूमिका निभाता है। एक व्यक्ति जन्म से ही इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में और बाद में स्कूल में लक्षित संगीत शिक्षा प्राप्त करता है। संगीत शिक्षा बच्चे के व्यक्तित्व को आकार देने का एक साधन है। संगीत शिक्षा में बच्चों की संगीत के प्रति धारणा प्रमुख गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ही ज्वलंत संगीत छापों पर आधारित हैं। संगीत के बारे में जानकारी उसकी "लाइव" ध्वनि के आधार पर भी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है; सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक सिंथेटिक अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। प्रत्येक वयस्क को इसे जानना और याद रखना आवश्यक है। यह उस पर और केवल उस पर ही निर्भर करता है कि बच्चा भविष्य में क्या बनेगा, अपने प्राकृतिक उपहार का उपयोग कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन भर के लिए एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमताओं का शीघ्र प्रकट होना बच्चे की संगीत शिक्षा यथाशीघ्र शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करता है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं को विकसित करने के अवसर के रूप में खोया गया समय अपूरणीय होगा। इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की पद्धति है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं बनती हैं, जो बच्चे को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं। जहाँ तक संगीत विकास के क्षेत्र की बात है, यहीं पर संगीतात्मकता की प्रारंभिक अभिव्यक्तियों के उदाहरण मिलते हैं, और शिक्षक का कार्य बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करना और बच्चे को संगीत से परिचित कराना है। संगीत में बच्चे में सक्रिय क्रियाएं उत्पन्न करने की क्षमता होती है। वह सभी ध्वनियों में से संगीत को अलग करता है और अपना ध्यान उस पर केंद्रित करता है। नतीजतन, यदि संगीत का किसी बच्चे पर उसके जीवन के पहले वर्षों में ही इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो इसे शैक्षणिक प्रभाव के साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और एक बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है और उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

बच्चा, एक वयस्क की नकल करते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों, वाक्यांशों के अंत के साथ गाता है, और फिर सरल गीत और गायन के साथ-साथ बाद में वास्तविक गायन गतिविधि शुरू होती है; और यहां शिक्षक का कार्य बच्चों की गायन ध्वनि को विकसित करने का प्रयास करना है, इस उम्र के लिए उपलब्ध गायन और कोरल कौशल की मात्रा को बढ़ाना है। बच्चों को अपने गायन में प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कुछ गीत प्रसन्नतापूर्वक और प्रसन्नतापूर्वक गाए जाने चाहिए, जबकि अन्य गीत कोमलता और स्नेहपूर्वक गाए जाने चाहिए।

किसी चीज़ को याद रखने के लिए, निष्क्रिय सुनना पर्याप्त नहीं है; आपको सक्रिय रूप से संगीत का विश्लेषण करने की आवश्यकता है। प्रीस्कूलर के लिए संगीत कक्षाओं में दृश्य सहायता न केवल संगीत छवि के अधिक संपूर्ण प्रकटीकरण के लिए, बल्कि ध्यान बनाए रखने के लिए भी आवश्यक है। दृश्य सहायता के बिना, बच्चे जल्दी ही विचलित हो जाते हैं। वी.ए. सुखोमलिंस्की ने लिखा: “ध्यान दें छोटा बच्चा- यह एक मनमौजी "प्राणी" है। यह मुझे एक डरपोक पक्षी की तरह लगता है जो घोंसले के करीब जाने की कोशिश करते ही उड़ जाता है। जब आप अंततः पक्षी को पकड़ने में कामयाब हो जाते हैं, तो आप उसे केवल अपने हाथों में या पिंजरे में ही पकड़ सकते हैं। यदि कोई पक्षी कैदी जैसा महसूस करता है तो उससे यह अपेक्षा न करें कि वह गाएगा। एक छोटे बच्चे का ध्यान भी ऐसा ही होता है: "यदि आप इसे पक्षी की तरह पकड़ते हैं, तो यह एक बुरा सहायक है।"

पूर्वस्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के विकास में, संगीत और संवेदी क्षमताओं का निर्माण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस गठन का आधार बच्चे का संगीतमय ध्वनि के चार गुणों (पिच, अवधि, समय और शक्ति) को सुनना, पहचानना और पुन: प्रस्तुत करना है।

इतने व्यापक अर्थों में संगीत बोध विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक बच्चों को पूरे पाठ के दौरान बज रहे संगीत को सुनने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। केवल जब पाठ में संगीत एक ध्वनि पृष्ठभूमि बनना बंद हो जाता है, जब लगातार बदलते चरित्र और मनोदशा उसमें व्यक्त होती है, तो बच्चे महसूस करेंगे और महसूस करेंगे, अपने प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त करेंगे, अर्जित कौशल और क्षमताओं से संगीत विकास को लाभ होगा। यह संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य में योगदान देगा - भावनात्मक प्रतिक्रिया का विकास, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना।

पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, एल.एस. वायगोत्स्की, बी.एम. टेप्लोव, ओ.पी. रेडिनोवा जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों का शोध बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच और क्षमताओं के निर्माण की संभावना और आवश्यकता को साबित करता है। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत कक्षाएं थीं, जिसमें संगीत और उपदेशात्मक खेल और मैनुअल प्रमुख गतिविधि थे। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य मौखिक तरीकों के संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है, जो पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत-संवेदी विकास में सबसे प्रभावी है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक संसाधनों की कमी, ट्रेडिंग नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक सहायता की कमी से समझाया गया है।

बेशक, संगीत-उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत-संवेदी विकास, महान रचनात्मकता और कौशल, सामग्री को सौंदर्यपूर्ण रूप से तैयार करने और डिजाइन करने की क्षमता और इच्छा के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, और हर नहीं संगीत निर्देशक के पास ऐसी क्षमताएं हैं.

शिक्षाशास्त्र में, शिक्षण विधियों को चिह्नित करने और वर्गीकृत करने के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, सबसे आम हैं: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत शैक्षणिक गतिविधियां. उन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के बारे में सामान्य जानकारी के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, बच्चों को गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है जिनके बिना यह संभव नहीं है, और पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इस कारण से, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण, एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा एक जैसी नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा इसकी अनैच्छिक प्रकृति और भावनात्मकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक ढंग से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और कार्य की प्रकृति निर्धारित कर सकता है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव और संगीत सुनने के अनुभव के संवर्धन के साथ, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

संगीत की बारीकियाँ बच्चों में कम उम्र से ही विकसित हो जाती हैं। प्रत्येक आयु चरण में, बच्चा अपनी क्षमताओं की मदद से अभिव्यक्ति के सबसे ज्वलंत साधनों को अलग करता है - गति, भाषण, खेल, आदि। अतः संगीत बोध का विकास सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से किया जाना चाहिए। यहां संगीत सुनने को पहले स्थान पर रखा जा सकता है। कोई गीत या नृत्य करने से पहले बच्चा संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चा लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की भाषा का आदी हो जाता है, विभिन्न शैलियों के संगीत को समझने का अनुभव अर्जित करता है, और विभिन्न युगों की "अंतर-ध्वनि शब्दावली" को समझता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस. स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक अद्भुत परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम थोड़ा जानना होगा।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है और संगीतमय भाषा कोई अपवाद नहीं है। अवलोकनों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू. वे लयबद्ध संगीत पर अनैच्छिक गतिविधियों के साथ प्रतिक्रिया करते हैं। पूरे पूर्वस्कूली बचपन में, परिचित स्वरों का दायरा फैलता है, समेकित होता है, प्राथमिकताएँ प्रकट होती हैं, और समग्र रूप से संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की अनुभूति न केवल सुनने से होती है, बल्कि संगीत प्रदर्शन के माध्यम से भी होती है - गायन, संगीतमय लयबद्ध गति, संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

संगीत-श्रवण अवधारणाओं के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीतमय ध्वनियों की अलग-अलग पिचें होती हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बनता है जो एक ही पिच पर ऊपर, नीचे या दोहराई जाती हैं। लय की भावना के विकास के लिए इस ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत की ध्वनियों की लंबाई अलग-अलग होती है - वे लंबी और छोटी हो सकती हैं, वे चलती हैं और उनके विकल्प को मापा जा सकता है या अधिक सक्रिय किया जा सकता है, लय संगीत के चरित्र, उसके भावनात्मक रंग और को प्रभावित करती है। विभिन्न शैलियों को अधिक पहचानने योग्य बनाता है। संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए, श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों की महारत के बारे में कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर) , गति, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग मौजूद नहीं हैं। संगीत के बारे में ज्ञान और जानकारी बच्चों को अकेले नहीं दी जाती है, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता को समझने की प्रक्रिया में, बिंदु तक दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखकर, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत-लयबद्ध गतिविधियों में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उनके निष्पादन के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति की एकता के बारे में, बजने वाली छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, नृत्यों और गोल नृत्यों के नाम सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते समय, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों और तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ विशेष प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति रुझान दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, संगीत गतिविधि के प्रकार में जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं का पूरी तरह से एहसास होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालाँकि, व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। यदि ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि पूर्वस्कूली बचपन में दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकाव और रुचियों के विकास की ओर उन्मुख करना आवश्यक है। में अन्यथा, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" तक आती है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।

रूसी समाज में जीवन के सांस्कृतिक और नैतिक क्षेत्र में चल रहे परिवर्तनों के संबंध में, बहुत कम उम्र से बच्चों के पालन-पोषण की भूमिका बढ़ रही है। कई लेखकों के अनुसार, आध्यात्मिक क्षेत्र में नकारात्मक घटनाओं पर काबू पाने का एक तरीका शुरुआती दौर में बच्चों की संगीत शिक्षा हो सकती है।

संगीत "पाठ" न केवल बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराता है, बल्कि उन्हें स्वर-श्वास की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने, उनकी आवाज और सुनने की क्षमता विकसित करने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की भी अनुमति देता है।

बच्चे शास्त्रीय संगीत सुनते हैं और भावनात्मक और आलंकारिक क्षेत्र को विकसित करने के उद्देश्य से नाटकीय रेखाचित्र प्रस्तुत करते हैं। छोटे बच्चों का संगीत विकास बच्चों को रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करता है, और माता-पिता और शिक्षकों को बच्चे की प्रतिभा और आकांक्षाओं को शीघ्रता से प्रकट करने में मदद करता है।

असफ़ीव, विनोग्रादोव, गुसेव, नोवित्स्काया और कई अन्य जैसे वैज्ञानिक और शिक्षक बच्चों की संगीत शिक्षा और पालन-पोषण के आधार के रूप में लोक संगीत पर प्रकाश डालते हैं। लोक कलाऐतिहासिक सटीकता, उच्च आदर्शों और विकसित सौंदर्य स्वाद की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है।

लोक संगीत और काव्य रचनात्मकता की नैतिक और सौंदर्य सामग्री, इसकी शैक्षणिक और मनोचिकित्सा क्षमताओं का स्थायी मूल्य हमें पालन-पोषण और शिक्षा के आधुनिक अभ्यास में लोककथाओं को संरक्षित करने और व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता के बारे में समझाता है। शिक्षा के स्रोत के रूप में लोक संस्कृति की ओर मुड़ने से, बच्चों में बौद्धिक, नैतिक, सौंदर्य संबंधी विभिन्न गुणों के निर्माण और विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिल सकती है।

संगीत शिक्षा में लोकगीत सामग्री का उपयोग अनिवार्य रूप से बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज की ओर ले जाता है, जहां बच्चा केवल शिक्षा की वस्तु नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य में भागीदार बन जाता है, जो बदले में विकास को सक्रिय करता है। उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताएँ।

2.2 बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की विशिष्टताएँ

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान के पास डेटा है कि सभी प्रकार की कलाओं से बच्चों में न केवल कलात्मक क्षमताएं विकसित होती हैं, बल्कि "एक सार्वभौमिक सार्वभौमिक मानवीय क्षमता भी विकसित होती है, जिसे विकसित होने पर मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है" (ई.आई. इलिनकोव) - करने की क्षमता रचनात्मक बनो। और जितनी जल्दी बच्चा कला का सामना करेगा, इस क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया उतनी ही प्रभावी होगी।

जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच चंचल बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालाँकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित क्षेत्र प्रतीत होती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

संगीत शिक्षा विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत कक्षाओं में, अन्य प्रकार की गतिविधियों के साथ-साथ नाटकीयता का एक महत्वपूर्ण स्थान होना चाहिए, नाटकीयता का बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं और कल्पनाशील सोच के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक आंदोलन, गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, एक बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।

संगीत सिखाने की प्रयुक्त विधियों के आधार पर, शिक्षक पाठ के आधार के रूप में नाट्य प्रदर्शन को ले सकता है। नाटकीयता के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और युवा समूह से शुरू करके बुनियादी कक्षाओं में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए जाने वाले अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जाते हैं, और साथ ही, रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-बोध बढ़ता है।

एक बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में नाट्य प्रदर्शन और वादन संगीत कार्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए सुलभ है और बच्चे के रचनात्मक विकास, उसके खुलेपन, मुक्ति पर लाभकारी प्रभाव डालती है और बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से मुक्त करने की अनुमति देती है।

अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों की भूमिका निभाने वाले खेल के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 वर्ष की आयु तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि की स्थिति लेती है। बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक अपने कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में आसपास की वास्तविकता को समझने और समझने की भूमिका है। गेमिंग गतिविधियों में, भूमिका को खेल छवि के माध्यम से और थिएटर में - मंच छवि के माध्यम से मध्यस्थ किया जाता है। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी ज़रूरत - खेल की आवश्यकता को संतुष्ट करती है, और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियाँ बनाती है।

एक नियम के रूप में, मंच कार्यान्वयन के लिए सामग्री परी कथाएँ हैं, जो "दुनिया की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, व्यापक, बहु-मूल्यवान छवि" प्रदान करती हैं। नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि... यह किसी भौतिक मॉडल पर निर्भर नहीं है।

इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" की स्वाभाविक प्रवृत्ति संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों को समझने और उनमें भाग लेने में उनकी गहरी रुचि को स्पष्ट करती है। संगीत और नाटकीय रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को अवरोधों से मुक्ति मिलती है, उसे अपनी विशिष्टता का एहसास होता है, और बच्चे को बहुत सारे आनंदमय क्षण और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्दों" की धारणा संवेदी प्रणालियों के कनेक्शन के कारण अधिक जागरूक और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में किसी की अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "खुद" में भी देखने की अनुमति देती है। उसके अनुभव को समझें, उसे रिकॉर्ड करें और उसका मूल्यांकन करें।

संगीत और सौंदर्य विकास के लिए समूहों में 5-8 वर्ष की आयु के बच्चों को संगीत और नाटकीय रचनात्मकता से परिचित कराना।

बच्चों के साथ काम करने में नाटकीयता का प्रयोग बहुत कम उम्र से ही किया जाना चाहिए। बच्चे ख़ुशी-ख़ुशी जानवरों की आदतों को छोटे-छोटे दृश्यों में चित्रित करते हैं, उनकी गतिविधियों और आवाज़ों की नकल करते हैं। उम्र के साथ, नाटकीय गतिविधियों के कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं, बच्चे लघु परी कथाओं और काव्य रचनाओं का मंचन करते हैं; नाट्यकरण में शिक्षकों को शामिल करना भी आवश्यक है, जो बच्चों की तरह परी कथाओं के नायकों की भूमिका निभाएंगे। प्रदर्शन की तैयारी में माता-पिता को शामिल करना भी महत्वपूर्ण है, जिससे परिवार को किंडरगार्टन में बच्चों के जीवन के करीब लाया जा सके। वयस्कों, बड़े बच्चों और हमारे छात्रों के बीच संयुक्त कार्यक्रम नाटकीय गतिविधियों में पारस्परिक रुचि पैदा करते हैं।

संगीत छवि की व्यक्तिपरक और रचनात्मक स्वीकृति के बिना संगीत कला की धारणा असंभव है, फिर पूर्वस्कूली बच्चों को संगीत की कला से परिचित कराने की सामग्री का विस्तार करने और सबसे ऊपर, इससे जुड़े संवेदी मानकों के प्रति दृष्टिकोण को संशोधित करने की आवश्यकता है। ध्वनियों की दुनिया.

यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार ध्वनिमय छवि है असली दुनिया. इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (पिच, अवधि, शक्ति, ध्वनि का समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियों में दर्शाया जाता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाज़ा चरमराता है, एक धारा गड़गड़ाती है, आदि)।

इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनी होती है, जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं होता है (गुड़िया गाती है, खरगोश नृत्य करते हैं, आदि), यह सब इसकी मदद से खेला जा सकता है नाटकीयता.

बच्चों की नाट्य गतिविधियों में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली की मूल बातें, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्रों की नकल, बच्चों के गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियां आयोजित करना और मनोरंजन।

कक्षाओं, मनोरंजन और प्रदर्शनों का संचालन करने के लिए, शिक्षकों और अभिभावकों के साथ मिलकर, सजावट, विशेषताएँ, मुखौटे, परी-कथा पात्रों की पोशाक, प्रतीक, शोर संगीत वाद्ययंत्र (अनाज के डिब्बे, पत्थर; छड़ियों के साथ बक्से, आदि) बनाना आवश्यक है। )

बच्चों के साथ, आप जानवरों की परी-कथा छवियों के प्रतिबिंब पर ध्यान दे सकते हैं, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण कर सकते हैं, स्वर: एक बड़ा और छोटा पक्षी उड़ रहा है, खुश और उदास खरगोश, बर्फ के टुकड़े घूम रहे हैं, जमीन पर गिर रहे हैं। मनो-जिम्नास्टिक अभ्यासों का उपयोग करें: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज चमक रहा है, बादल है।

सामान्य तौर पर, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे मूड बताएं, अपने चेहरे के भाव बदलें, बच्चों के साथ काम करें, एक महत्वपूर्ण पहलू प्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी, भूमिका निभाने की इच्छा को प्रोत्साहित करना है। सीखने की प्रक्रिया के दौरान, बच्चे नाटकीय उपकरणों को सही ढंग से नाम देना, देखभाल के साथ व्यवहार करना, हॉल के स्थान को नेविगेट करना और कार्रवाई के विकास की निगरानी करना सीखते हैं। ज्यादा ग़ौरआपको बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण, भाषण को समृद्ध करने की कोशिश पर ध्यान देने की आवश्यकता है। आप अपने बच्चों के साथ मिलकर छोटी कहानियाँ बना सकते हैं, और साथ में पात्रों के लिए संवाद बना सकते हैं। बच्चे स्वतंत्र रूप से कोई भी कहानी लिख सकते हैं और उस पर अभिनय भी कर सकते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर भालू, गुड़िया आदि के लिए लोरी शैली में धुनें बना सकते हैं। नृत्य रचनात्मकता में, विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद में रुचि और स्थानांतरित करने की इच्छा पैदा करने पर ध्यान दिया जाना चाहिए। कक्षाओं में विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जाना चाहिए: फूल, पत्ते, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि।

नाट्य गतिविधि का एक महत्वपूर्ण चरण काम है अभिनय कौशलबच्चे। उदाहरण के तौर पर, आप बच्चे को एक छवि दिखाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं स्वादिष्ट कैंडी, कायर खरगोश, आदि।

पुराने समूहों में, अभिव्यंजक भाषण प्राप्त करना, नैतिक गुणों की समझ विकसित करना और प्रदर्शन में दर्शकों के लिए आचरण के नियमों को विकसित करना आवश्यक है। नाटकीय गतिविधियों की मदद से, बच्चे जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, विनम्र, चौकस रहना सीखते हैं, चरित्र के अभ्यस्त हो जाते हैं, अपने प्रदर्शन और अन्य पात्रों के प्रदर्शन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं और नई तकनीक सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए.

नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती हैं, जिससे उसे क्रियाओं की एक या दूसरी ध्वनि के साथ आने, प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र चुनने और अपने नायक की छवि चुनने की अनुमति मिलती है। यदि वे चाहें तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ स्वयं चुनने में सक्षम होना चाहिए।

ध्यान और कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करना संभव है, मैं एक विविध छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं। नृत्य रचनात्मकता में, एक बच्चे को हंसमुख, आत्म-पुष्टि करने वाला आत्मविश्वास हासिल करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।

संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और थिएटर गतिविधियों में सुधार करने की पहल का समर्थन करने से बच्चों में संगीत पाठों में "जीवित" रुचि विकसित होती है, जो उन्हें एक उबाऊ कार्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल देती है। नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, और नाटकीय खेल के माध्यम से, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में सीखने की अनुमति देती हैं जिसमें वह रहता है।

निम्नलिखित संगीत उपकरण का उपयोग किया जा सकता है:

संगीत निर्देशक के कार्य के लिए संगीत वाद्ययंत्र;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र;

संगीतमय खिलौना;

संगीत और उपदेशात्मक सहायता: शैक्षिक और दृश्य सामग्री, बोर्ड संगीत और उपदेशात्मक खेल;

उनके लिए दृश्य-श्रव्य सहायता और विशेष उपकरण; कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के लिए उपकरण;

गुण एवं वेशभूषा.

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, एक सामाजिककरण कार्य करती है और इस तरह बच्चे की क्षमताओं के आगे के विकास को गति देती है।

संगीत और नाट्य गतिविधि एक बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का स्रोत है और उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है।

संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल के अनुभव को विकसित करना संभव बनाती हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है।

संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ बच्चों के साथ संगीत और कलात्मक शिक्षा में काम करने का एक सिंथेटिक रूप हैं। इसमें शामिल है:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बजाना;

कलात्मक शब्द;

नाट्य खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

संगीत सुनने के सबसे प्रभावी तरीके निम्नलिखित हैं:

- "सुनो और मुझे बताओ"

- "सुनो और नाचो"

- "सुनो और खेलो"

- "सुनो और गाओ", आदि।

सुनने और गाने के अलावा, संगीत और नाटकीय कार्यों में लयबद्ध आंदोलनों, प्लास्टिक आंदोलनों और नृत्य सुधार जैसी गतिविधियों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। परियों की कहानियों या संगीत की प्रस्तुतियों में, पात्रों के आलंकारिक नृत्य सबसे आकर्षक और दिलचस्प स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं।

नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

1. गीतों का नाटकीयकरण;

2. रंगमंच रेखाचित्र;

3. मनोरंजन;

4. लोकगीत छुट्टियाँ;

5. परियों की कहानियां, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

पर। वेतलुगिना ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की क्षमताओं, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीकों का व्यापक विश्लेषण किया, रिश्ते के विचार, बच्चों की सीखने और रचनात्मकता की परस्पर निर्भरता को सैद्धांतिक रूप से प्रमाणित किया और अपने कार्यों में प्रयोगात्मक रूप से यह साबित करना कि ये प्रक्रियाएँ विरोध नहीं करतीं, बल्कि निकटता से संपर्क में हैं और परस्पर एक-दूसरे को समृद्ध कर रही हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन अनुभव का संचय है। सुधारों में, बच्चा भावनात्मक रूप से और सीधे तौर पर वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया के दौरान सीखा है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है और एक विकासात्मक चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं रखती है। यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को धुन बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता है। इसके अलावा, रचनात्मकता के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना और मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह स्वयं को सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट कर सकता है: गायन, लय, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करके, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से शुरू करके गीत रचनात्मकता विकसित करना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्ति की सफलता उनके गायन कौशल की ताकत, गायन में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता और स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है। प्रीस्कूलरों को एन.ए. की गीत रचनात्मकता में उन्मुख करने के लिए। वेटलुगिना श्रवण अनुभव को संचित करने और संगीत और श्रवण अवधारणाओं को विकसित करने के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सबसे सरल अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके सुधार की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता लय और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में भी प्रकट हो सकती है। लय में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों में प्रशिक्षण के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक प्रकार के परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यक्रम संगीत लेता है अग्रणी स्थानरचनात्मक कार्यों में, चूँकि काव्यात्मक पाठ और आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, स्वयं को सुधारों में प्रकट करती है, अर्थात। किसी वाद्ययंत्र को बजाते समय रचना करना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में बुनियादी कौशल, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीकों का अधिकार है, जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों की गड़गड़ाहट, जादुई गिरने वाली बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देता है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे समझें कि कोई भी छवि बनाते समय संगीत की मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करना आवश्यक है। व्यक्त की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधन चुनते हैं; इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, और स्वतंत्र सुधार को बढ़ावा मिलता है।

उपरोक्त सभी स्थितियाँ नाट्य गतिविधियों में देखी जाती हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

2.3 नाट्य गतिविधियों और संगीत शिक्षा के संयोजन वाले कार्यक्रमों का विश्लेषण

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, मैंने दिखाया कि उपयोग किए गए लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

इसी समय, रचनात्मक समूह "सिंथेसिस" के कार्यक्रम और ई.जी. के लेखक के कार्यक्रम अलग-अलग हैं। सानिना "थिएटर स्टेप्स"। आइए उन पर करीब से नज़र डालें।

1. के.वी. द्वारा संपादित रचनात्मक समूह। तारासोवा, एम.एल. पेट्रोवा, टी.जी. रुबन "संश्लेषण"।

"संश्लेषण" कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों में संगीत धारणा के विकास के लिए एक कार्यक्रम है। यह एक संगीत सुनने का कार्यक्रम है. कार्यक्रम के लेखकों के समूह ने अपने काम को इस तथ्य पर आधारित किया कि प्रारंभ में, मानव कला इतिहास के विकास के शुरुआती चरणों में, यह प्रकृति में समकालिक था और इसमें मौखिक और संगीत कला की मूल बातें, कोरियोग्राफी के प्रारंभिक रूप और पैंटोमाइम शामिल थे। लेखक बच्चों के साथ संगीत कक्षाओं में कला के समन्वय के सिद्धांत का उपयोग करते हैं: "संश्लेषण विभिन्न कलाओं को उनके पारस्परिक संवर्धन के हित में संयोजित करना संभव बनाता है, आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।"

"इस तरह की "कलात्मक बहुभाषी" की शिक्षा शुरू होनी चाहिए बचपन, क्योंकि दुनिया में एक समन्वित अभिविन्यास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की समन्वित प्रकृति एक बच्चे के लिए स्वाभाविक है। लेखकों के अनुसार, सबसे उपयोगी, संगीत, चित्रकला, साहित्य का संश्लेषण है, जो विकास के महान अवसर प्रदान करता है कलात्मक संस्कृतिबच्चा।

यह कार्यक्रम बच्चों के साथ संगीत कक्षाएं आयोजित करने के कई सिद्धांतों की बातचीत पर आधारित है:

संगीत प्रदर्शनों की सूची का विशेष चयन;

कलाओं के संश्लेषण का उपयोग करना;

संगीत सुनने की कक्षाओं में सहायक के रूप में बच्चों की अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग: गायन, ऑर्केस्ट्रा में बजाना, संचालन करना।

संगीत पाठों और उनके कथानक की रूपरेखा के लिए सामग्री के कुछ ब्लॉकों का विकास।

कार्यक्रम के संगीतमय भंडार में विभिन्न युगों और शैलियों के काम शामिल हैं जो दो प्रमुख सिद्धांतों - उच्च कलात्मकता और पहुंच को पूरा करते हैं। इस तथ्य के आधार पर कि कार्यक्रम कला के संश्लेषण पर आधारित है, इसके लेखकों ने संगीत शैलियों की ओर भी रुख किया, जो कई कलाओं - ओपेरा और बैले के कार्बनिक संश्लेषण पर आधारित हैं। यह सुनिश्चित करने के प्रयास में कि वे बच्चों के लिए सुलभ हों, एक परी कथा को प्राथमिकता दी जाती है - ओपेरा में एक परी कथा और बैले में एक परी कथा।

कार्यक्रम के संगीत कार्यों को विषयगत ब्लॉकों में जोड़ा जाता है और बढ़ती जटिलता के क्रम में उनमें प्रस्तुत किया जाता है। 5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए ब्लॉक के विषय हैं "संगीत में प्रकृति", "मेरा दिन", "रूसी लोक छवियां", "संगीत में परी कथा", "मैं नोट्स सीख रहा हूं", आदि।

कार्यक्रम में प्रस्तुत दृश्य कला के कार्य केवल उन वस्तुओं, घटनाओं, पात्रों के बारे में ज्ञान प्रदान करने के कार्य तक सीमित नहीं हैं जो ध्वनियों में परिलक्षित होते हैं। पेंटिंग और मूर्तियां दोनों को साहचर्य संबंधों के स्तर पर संगीत की आलंकारिक समझ के एक प्रकार के रूप में पेश किया जाता है। यह बच्चे की रचनात्मक कल्पना को जागृत करता है और उसकी कल्पनाशील सोच को उत्तेजित करता है। ए. सावरसोव, आई. लेविटन, आई. ग्रैबर के परिदृश्य एक काव्यात्मक माहौल बनाने में मदद करते हैं और एक प्रकार के प्रस्ताव के रूप में काम करते हैं जो रूसी प्रकृति के चित्रों को समर्पित संगीत की धारणा के लिए मूड सेट करता है (पी. त्चिकोवस्की, एस. प्रोकोफिव, जी) . स्विरिडोव)।

कार्यक्रम के अनुसार कार्य करने से कक्षाओं में परिवर्तनशीलता आती है। लेखक संगीत सुनने को एक अलग गतिविधि बनाने और इसे दोपहर में आयोजित करने की सलाह देते हैं। कार्यक्रम के साथ, सामग्री के पैकेज में शामिल हैं: "संगीतमय प्रदर्शनों का संकलन", " दिशा-निर्देश", संगीत कार्यों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग वाला एक कैसेट, स्लाइड, वीडियोटेप और फिल्मस्ट्रिप्स का एक सेट।

जीवन के 6 वें वर्ष के बच्चों के लिए "सिंथेसिस" कार्यक्रम समान वैज्ञानिक नींव और पद्धति संबंधी सिद्धांतों पर बनाया गया है और बच्चे के संगीत और सामान्य कलात्मक विकास के लिए कार्यों के समान सेट को हल करता है, जैसा कि बच्चों के लिए "सिंथेसिस" कार्यक्रम है। जीवन का 5वां वर्ष. साथ ही, इसकी सामग्री और इसकी प्रस्तुति के रूप अधिक गहराई और जटिलता से प्रतिष्ठित हैं, जो पुराने प्रीस्कूलरों की बढ़ती क्षमताओं से जुड़ा है।

कार्यक्रम के दो बड़े खंड हैं: "चैंबर और सिम्फोनिक संगीत" और "ओपेरा और बैले"। उनमें से सबसे पहले, बच्चे आई.एस. के कार्यों से परिचित होते हैं। बाख, जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट, एस. प्रोकोफिव। कार्यक्रम के दूसरे भाग में, बच्चों को दो संगीतमय परियों की कहानियों की पेशकश की जाती है - पी.आई. द्वारा बैले। त्चिकोवस्की का "द नटक्रैकर" और एम.आई. का ओपेरा। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला"। बच्चों को बैले और ओपेरा जैसी जटिल कला शैलियों का अधिक संपूर्ण प्रभाव प्राप्त करने के लिए, उन्हें बैले "द नटक्रैकर" और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के वीडियो टुकड़े पेश किए जाते हैं।

कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षण विकासात्मक शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए किया जाता है: शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की भावनात्मक उत्तेजना, बच्चे में संज्ञानात्मक रुचि का विकास, उसके मानसिक कार्यों का विकास, रचनात्मक क्षमताएं और व्यक्तिगत गुण। कक्षा में, विकासात्मक शिक्षण विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से शिक्षक अपने सामने आने वाले शैक्षिक कार्य को हल करता है - यह सुनिश्चित करना कि बच्चों में संगीत और नाट्य कला में महारत हासिल करने के लिए उनके कार्यों के लिए सकारात्मक प्रेरणा विकसित हो।

कक्षा में सफलता की स्थितियाँ बनाना भावनात्मक उत्तेजना के मुख्य तरीकों में से एक है और शिक्षक द्वारा विशेष रूप से बनाई गई स्थितियों की श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें बच्चा अच्छे परिणाम प्राप्त करता है, जिससे आत्मविश्वास की भावना पैदा होती है और सीखने में "आसानी" होती है। प्रक्रिया। भावनात्मक उत्तेजना ध्यान, याद रखने, समझने की प्रक्रियाओं को सक्रिय करती है, इन प्रक्रियाओं को और अधिक तीव्र बनाती है और जिससे प्राप्त लक्ष्यों की प्रभावशीलता बढ़ जाती है।

धारणा की तत्परता बनाने की विधि शैक्षिक सामग्रीसमीपस्थ विकास के क्षेत्र का उपयोग करना और उज्ज्वल, कल्पनाशील पाठों का चयन करते समय मनोरंजक सामग्री के साथ उत्तेजना की विधि, थिएटर में बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि विकसित करने की मुख्य विधियाँ हैं।

समस्या परिस्थितियाँ निर्मित करने की विधि पाठ्य सामग्री को सुलभ, कल्पनाशील एवं ज्वलंत समस्या के रूप में प्रस्तुत करना है। बच्चे, अपनी उम्र की विशेषताओं के कारण, अत्यधिक जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, और इसलिए प्रस्तुत की गई कोई भी स्पष्ट और सुलभ समस्या उन्हें तुरंत "प्रज्वलित" करती है। एक रचनात्मक क्षेत्र बनाने की विधि (या भिन्न प्रकृति की समस्याओं को हल करने की विधि) टीम में रचनात्मक माहौल सुनिश्चित करने की कुंजी है। "रचनात्मक क्षेत्र में" काम करने से समस्याओं को हल करने के विभिन्न तरीकों की खोज करने, मंच की छवि को मूर्त रूप देने के नए कलात्मक साधनों की खोज करने का अवसर मिलता है। प्रत्येक नई खोज एक की

संगीत और नाट्य गतिविधियों में रुचि बढ़ाने का एक मूल्यवान तरीका बच्चों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने में विभिन्न खेल रूपों का उपयोग करना है। गेमिंग गतिविधि को रचनात्मक स्तर पर स्थानांतरित करने की विधि बच्चों के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित खेल में नए तत्वों का परिचय है: एक अतिरिक्त नियम, एक नई बाहरी परिस्थिति, एक रचनात्मक घटक के साथ एक अन्य कार्य, या अन्य शर्तें।

"थिएटर स्टेप्स" कार्यक्रम में कक्षाएं संचालित करने का मुख्य रूप एक खेल है। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और नाटकीय गतिविधियों की प्रक्रिया में संचार के एक विशेष रूप के रूप में खेल प्रशिक्षण उनकी बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, कल्पना, भाषण) को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से चयनित कार्यों और अभ्यासों का एक सेट है, जो थिएटर के अनुसार शिक्षक (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एल.ए. वोल्कोव), अभिनय के मूलभूत घटक, साथ ही संगीतमयता, स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर कौशल का विकास।

कार्यक्रम में शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने के लिए एक निश्चित तर्क है: अभिनय की अभिव्यक्ति के साधनों में बच्चों का प्रारंभिक अभिविन्यास और संगीत और मंच परिवर्तन (इम्प्रोवाइजेशन, फंतासी, एट्यूड्स) के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना, उत्पादक में इन कौशलों का विकास और समेकन। गतिविधियाँ, अर्थात् संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों में; संगीत थिएटर सहित नाट्य कला के उद्भव और विकास के बारे में बुनियादी ज्ञान का गठन।

कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य बच्चों को आसपास की वास्तविकता की धारणा, उसके विश्लेषण और नियंत्रण की व्यक्तिगत और सामूहिक क्रियाओं में महारत हासिल करना है; बच्चों को मूकाभिनय और मौखिक-भावनात्मक सुधारों के आधार पर अभिनय अभिव्यक्ति के साधनों में उन्मुख करना, साथ ही संगीत और मंच गतिविधियों के स्वर-कोरल और संगीत-लयबद्ध घटकों में बच्चों की महारत हासिल करना; मौखिक क्रियाओं और मंच भाषण के कौशल में महारत हासिल करना; बच्चों को सक्रिय उत्पादक और रचनात्मक गतिविधियों में शामिल करना।

सामग्री में महारत हासिल करने के तर्क के अनुसार, कार्यक्रम तीन साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षाएं अध्ययन के वर्ष के आधार पर बच्चों के कार्यों की मात्रा बढ़ाने के सिद्धांत पर बनाई गई हैं।

I. "थिएटर प्राइमर", तथाकथित "पहला कदम", एकीकृत गतिविधियों का एक चक्र है, जिसमें ध्यान, कल्पना, विकास और स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर समन्वय के विकास के साथ-साथ संगीत के विकास के लिए खेल शामिल हैं। -श्रवण संवेदनाएँ.

नाट्य रचनात्मकता का विकास प्रोपेड्यूटिक चरण से शुरू होता है - नाट्य रचनात्मकता के ढांचे के भीतर प्रीस्कूलरों का विशेष रूप से संगठित संचार, जो धीरे-धीरे बच्चे को थिएटर की आकर्षक दुनिया से परिचित कराता है। यह संचार खेल प्रशिक्षण के रूप में किया जाता है, जो बच्चे के लिए एक नई टीम के अनुकूल होने का एक तरीका है; आसपास की वास्तविकता पर महारत हासिल करने के लिए उसके लिए उद्देश्यपूर्ण कार्यों को विकसित करने का एक साधन; के लिए शर्त व्यक्तिगत विकासऔर बच्चे का रचनात्मक विकास।

इस प्रकार की गतिविधि बच्चों को किसी विशेष स्थिति को जीने और समझने में मदद करती है, बच्चों में कार्य करने की इच्छा को सक्रिय करती है, किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति को सकारात्मक रूप से स्वीकार करने की तत्परता विकसित करती है और समाज में भावी जीवन के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान करती है।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, बच्चों का विकास होता है:

सामूहिक कार्रवाई कौशल (अपने स्वयं के कार्यों और साथियों के कार्यों की निगरानी और मूल्यांकन करना, अपने कार्यों की तुलना अन्य बच्चों के कार्यों से करना, बातचीत करना);

दृश्य, श्रवण और स्पर्श विश्लेषकों के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को देखने और नियंत्रित करने के कौशल और चेहरे और शरीर की मांसपेशियों को सक्रिय करने के माध्यम से मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक मुक्ति के कौशल विकसित किए जाते हैं;

अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार " कलात्मक छवि", "एक कलात्मक छवि बनाने का साधन"

विभिन्न कलात्मक, मंच और संगीत के साधनों का उपयोग करके इस छवि को बनाने के लिए विशिष्ट प्राथमिक कौशल बनाए जाते हैं (पैंटोमाइम, भाषण स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों की लय);

मंचीय भाषण की नींव रखी जा चुकी है;

गायन-कोरल कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल बनते हैं।

द्वितीय. "म्यूजिकल थिएटर", तथाकथित "दूसरा चरण", एक ऐसी गतिविधि है जिसमें बच्चे शामिल होते हैं रचनात्मक कार्यएक संगीत प्रदर्शन के मंचन के लिए. "पहले चरण" में कक्षाओं के दौरान अर्जित कौशल बच्चों द्वारा उत्पादक संगीत और मंच गतिविधियों में विकसित और समेकित किए जाते हैं।

इस प्रकार, यह चरण प्रजननात्मक और रचनात्मक है। कार्यक्रम के "म्यूजिकल थिएटर" खंड में कक्षाएं छोटे अभिनेताओं के एक बड़े समूह के रचनात्मक उत्पाद के रूप में संगीत प्रदर्शन बनाते समय उसकी रचनात्मक क्षमता के उपयोग को अधिकतम करने के लिए बच्चे की सभी क्षमताओं और अर्जित कौशल को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

इस "चरण" पर कक्षाओं के दौरान, बच्चे निम्नलिखित कार्य करते हैं:

नई विशिष्ट संगीत और मंच सामग्री का उपयोग करके पहले अर्जित कौशल और क्षमताओं पर पुनर्विचार करना;

"कलात्मक छवि" और "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं का एक और स्पष्टीकरण है;

"प्रदर्शन", "भूमिका", "प्रदर्शन का दृश्य", "अभिनय पहनावा" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक विचार बनते हैं;

मंच भाषण का एक और विकास होता है, मौखिक क्रिया कौशल का निर्माण (बोले गए शब्दों में भावनात्मक विसर्जन);

गायन-कोरल कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का विकास;

सामान्य रूप से नाट्य कला और विशेष रूप से संगीत थिएटर में एक स्थिर रुचि बन रही है।

इस स्तर पर, नाटक थिएटर और संगीत के उत्पादन जैसे संगीत और नाटकीय गतिविधियों के आयोजन के ऐसे रूपों का उपयोग विशिष्ट है। संगीतमय नाटक का एक उदाहरण एल. पॉलीक का नाटक "शलजम" है (परिशिष्ट देखें)।

तृतीय. "थिएटर के बारे में बातचीत", तथाकथित "तीसरा चरण" कक्षाओं का तीसरा वर्ष है, जहां, प्रशिक्षण और उत्पादन कक्षाओं की निरंतरता के साथ, बच्चे नाटकीय कला के उद्भव और विकास के इतिहास के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं।

"थिएटर के बारे में बातचीत" समस्या-खोज गतिविधियों का एक व्यवस्थित चक्र है जिसमें, अपनी रुचि को संतुष्ट करते हुए, बच्चे सामान्य रूप से थिएटर की प्रकृति और विशेष रूप से संगीत थिएटर का अध्ययन करने के लिए अनुसंधान गतिविधियों में संलग्न होते हैं। कार्यक्रम द्वारा प्रस्तुत शैक्षिक समस्याओं का समाधान नीचे प्रस्तुत शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के एक निश्चित तर्क द्वारा सुनिश्चित किया जाता है।

इस खंड में अध्ययन की प्रक्रिया में, बच्चे नई नाट्य शब्दावली के उपयोग के माध्यम से पहले से ही ज्ञात अवधारणाओं को एक नए स्तर पर निपुण करते हैं और नई नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत और मंच गतिविधियों के बुनियादी तत्वों में महारत हासिल करते हैं।

"थिएटर स्टेप्स" कार्यक्रम के पद्धतिगत समर्थन में विशेष रूप से विकसित मैनुअल और व्यावहारिक सामग्री ("थिएटर स्टेप्स: एबीसी ऑफ गेम्स", "थिएटर स्टेप्स: म्यूजिकल थिएटर", "थिएटर स्टेप्स: थिएटर के बारे में बातचीत") का एक सेट शामिल है। बच्चों के लिए शैक्षिक विकास ("म्यूजिकल थिएटर के लिए गाइड") पाठ के दौरान प्राप्त जानकारी के प्रभाव को मजबूत करने के लिए बच्चे को घर पर कुछ कार्यों को स्वतंत्र रूप से पूरा करने की सुविधा प्रदान करता है।

इस कार्यक्रम के तहत काम करने के अभ्यास से पता चलता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चे आसपास की वास्तविकता की छवियों को पर्याप्त रूप से समझते हैं, उनका विश्लेषण करते हैं और उन्हें रचनात्मक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं, अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से विचारों और कल्पनाओं को मूर्त रूप देते हैं। वे एक युवा संगीत थिएटर अभिनेता के आवश्यक बुनियादी ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं, जिसमें मूकाभिनय, कलात्मक अभिव्यक्ति, गायन और संगीत की गतिविधियां शामिल हैं, और अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को एक संगीत प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में अभ्यास में लागू करते हैं। एक विशिष्ट भूमिका निभाने वाला।

बच्चे संगीत और नाट्य कला में स्थिर रुचि दिखाते हैं और संगीत और नाट्य साक्षरता, विद्वता और दर्शक संस्कृति का एक आयु-उपयुक्त स्तर दिखाते हैं, जो संगीत और नाट्य शैलियों (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, संगीत,) के कार्यों की सचेत धारणा द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। वगैरह।)।

निष्कर्ष

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत एक विशेष भूमिका निभाता है। पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं बनती हैं, जो बच्चे को संगीत सहित विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधियाँ प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भावों की नाटकीय भाषा में विचारों और भावनाओं की एक कोडित संगीतमय भाषा जोड़ी जाती है और इशारे.

नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती हैं, जिससे उसे क्रियाओं की एक या दूसरी ध्वनि के साथ आने, प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र चुनने और अपने नायक की छवि चुनने की अनुमति मिलती है।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, मैंने दिखाया कि उपयोग किए गए लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

एम.ए. कार्यक्रम के अलावा वासिलीवा नाटकीय गतिविधियों का उपयोग करते हुए प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और जूनियर स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ" और एस.आई. मर्ज़लियाकोवा "थिएटर की जादुई दुनिया"।

निष्कर्ष

बहुत कम उम्र से, एक बच्चे को ज्वलंत कलात्मक छापों, ज्ञान और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से समृद्ध करने की आवश्यकता होती है। यह विभिन्न गतिविधियों में रचनात्मकता को बढ़ावा देता है। इसलिए, बच्चों को संगीत, चित्रकला, साहित्य और निश्चित रूप से थिएटर से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास और नाटकीय गतिविधियों दोनों पर व्यापक रूप से विचार किया जाता है। हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाट्य गतिविधि की संभावनाएँ अभी तक विशेष शोध का विषय नहीं रही हैं।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भावों की नाटकीय भाषा में विचारों और भावनाओं की एक कोडित संगीतमय भाषा जोड़ी जाती है और इशारे.

नाट्य गतिविधियों में संगीत विकास के निम्नलिखित पहलू शामिल हैं: गीतों का नाटकीयकरण; नाट्य रेखाचित्र; लोकगीत छुट्टियाँ; परियों की कहानियाँ, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, मैंने दिखाया कि उपयोग किए गए लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

एम.ए. कार्यक्रम के अलावा वासिलीवा नाटकीय गतिविधियों का उपयोग करते हुए प्रौद्योगिकियों का उपयोग करते हैं, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "प्रीस्कूलर और जूनियर स्कूली बच्चों की नाटकीय गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ" और एस.आई. मर्ज़लियाकोवा "थिएटर की जादुई दुनिया"।

इसी समय, रचनात्मक समूह "सिंथेसिस" के कार्यक्रम और ई.जी. के लेखक के कार्यक्रम अलग-अलग हैं। सानिना "थिएटर स्टेप्स"।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक प्रीस्कूलर की नाटकीय गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

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आपको मेरा खंडन नहीं करना चाहिए,

तुमने मुझे सचमुच क्रोधित कर दिया!

दलिया खाओ! खैर, कोई शलजम नहीं!

यदि आप शलजम चाहते हैं, तो आगे बढ़ें

अच्छा, मुझे लगता है मैं जाऊँगा

हाँ, और मैं शलजम लगाऊंगा।

वास्तव में, मैं जा रहा हूँ -

मैं एक मीठा शलजम लगाऊंगा।

शलजम की महिमा बढ़ गई है...

(महिला झोपड़ी में जाती है। दादाजी बगीचे में शलजम लगाते हैं: फावड़े से खुदाई की नकल करते हैं, बीज बोते हैं।)

शलजम (धीरे-धीरे उठता है, गुनगुनाता हुआ)।

लोगों के बीच सम्मानित

मैं बगीचे में उगता हूं.

(अपनी पूरी ऊंचाई तक सीधा हो जाता है।)

इसलिए वह बड़ी हो गई.

(खुद को देखता है, प्रशंसा करता है।)

मैं कितना अच्छा हूँ!

(घूमता है, नाचता है।)

मीठा और मजबूत

मुझे शलजम कहा जाता है!

दादाजी (प्रशंसापूर्वक)।

शलजम की महिमा बढ़ गई है...

मैंने वास्तव में ऐसा कोई नहीं देखा है!

यह कैसा चमत्कार है?

शलजम - लगभग स्वर्ग तक!

(वह ऊपर आता है, शलजम को अपने हाथों से पकड़ता है, उसे बाहर निकालने की कोशिश करता है।)

मैं इसे खींच लूंगा... ऐसा नहीं था -

कोई इतना मजबूत नहीं है.

मुझे क्या करना चाहिए? हम यहाँ कैसे हो सकते हैं?

मैं मदद के लिए दादी को बुलाऊंगा।

आओ, दादी, आओ,

(दादी पास आती हैं, दादाजी शलजम की ओर इशारा करते हैं।)

मुझे सचमुच शलजम चाहिए

हाँ, जाहिरा तौर पर, जड़ें मजबूत हैं

शलजम ज़मीन से चिपक गया...

मेरी मदद करो, मुझ पर एक उपकार करो!

दादी (आश्चर्य से सिर हिलाती हैं)।

मैंने कई साल जीये हैं,

लेकिन मैंने ऐसा कुछ नहीं देखा.

(अपने हाथ से शलजम की ओर इशारा करते हुए, वह प्रशंसापूर्वक कहता है।)

सत्य चमत्कारों का चमत्कार है:

शलजम लगभग आसमान पर है!

मैं डेडका को पकड़ लूंगा,

आइए मिलकर शलजम को एक साथ खींचें।

(दादाजी और बाबा मिलकर शलजम को बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं।)

दादी (जोर से आदेश देती हैं)।

एक बार - बस इतना ही!

एक बार - ऐसे ही!

(चेहरे से पसीना पोंछता है और विलाप करता है।)

ओह!.. इसे बाहर निकालने का कोई रास्ता नहीं है...

लोगों के बीच सम्मानित

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मुझे शलजम कहा जाता है!

ऐसी सुंदरता के साथ आपके लिए

सामना करने का कोई रास्ता नहीं!!!

दादी (दादाजी को अपनी हथेलियाँ दिखाते हुए)।

तुम्हें मालूम है, मेरे हाथ कमज़ोर हो गये हैं।

मैं मदद के लिए अपनी पोती को बुलाऊंगा,

चलो, माशेंका, भागो,

शलजम खींचने में मेरी मदद करो!

पोती (खुशी से गाते हुए बाहर कूदती है)।

मैं दौड़ रहा हूं, मदद के लिए जल्दी कर रहा हूं।

वह कहाँ है, शरारती सब्जी?!

मेरे छोटे हाथ कमजोर नहीं हैं.

मैं बाबा की जैकेट ले लूँगा।

चाहे तुम कितनी भी कसकर पकड़ लो,

हम तुम पर विजय पा लेंगे, रिप्का!

(दादा, बाबा और पोती शलजम को बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं।)

पोती (जोर से आदेश देती है)।

एक बार - बस इतना ही!

दो - बस इतना ही!

(आश्चर्य से हाथ फैलाता है।)

नहीं! इसे बाहर निकालने का कोई उपाय नहीं...

शलजम (गाती और नाचती है)।

लोगों के बीच सम्मानित

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मैं अपने आप को रेप्का कहता हूँ।

खूबसूरत शलजम के साथ

और हममें से तीन इसे संभाल नहीं सकते!!!

वह शलजम है! क्या सब्जी है!

तुम्हें पता है, तुम्हें मदद के लिए फोन करना होगा...

(कुत्ते को बुलाता है।)

कीड़ा! कीड़ा!

भागो, शलजम खींचने में मदद करो!

(बग ख़त्म हो जाता है।)

वूफ़ वूफ़ वूफ़! मैंने सुन लिया:

दादाजी रात के खाने के लिए शलजम चाहते हैं।

वाह! ज़ुचका मदद के लिए तैयार है!

मैं अपनी पोती से लिपटा रहूँगा।

(दादाजी, बाबा, पोती और बग शलजम को बाहर निकालने की कोशिश कर रहे हैं)।

ज़ुचका (ज़ोर से आदेश देता है)।

वूफ़-वूफ़ - उन्होंने इसे ले लिया!

वूफ़-वूफ़ - एक साथ!

(हैरान।)

वाह!!! और शलजम अपनी जगह पर है!

वूफ़ - एक बार और, ऐसे ही!

(परेशान।)

वूफ़ - इसे बाहर निकालने का कोई रास्ता नहीं है....

शलजम (गाती और नाचती है)।

लोगों के बीच सम्मानित

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मैं अपने आप को रेप्का कहता हूँ।

एक खूबसूरत शलजम के साथ

हममें से चार लोग इसे संभाल नहीं सकते!!!

वाह! आपको बिल्ली पर क्लिक करना होगा

थोड़ी मदद करने के लिए.

(बिल्ली को बुलाता है।)

मुरका! किट्टी! दौड़ना!

शलजम खींचने में मेरी मदद करो!

(मुरका धीरे से कदम बढ़ाते हुए बाहर आता है।)

मुरका (स्नेहपूर्वक, हल्की-सी गायन-गीत वाली आवाज में)।

मैं-मैं-ऊ! मु-उ-र! मुझे मदद करने में खुशी होगी.

मुझे बताओ, मुझे आगे क्या करना चाहिए?

पो-न्या-ला-ए, यहाँ उत्तर प्रो-ओ-सेंट है:

मैं कीड़े की पूँछ पकड़ लूँगा।

(सभी मिलकर शलजम को बाहर निकालने की कोशिश करते हैं।)

मुरका (आदेश)।

म्याऊ - उन्होंने इसे एक साथ लिया!

(हैरान।)

मु-उ-र-र, लेकिन शलजम अभी भी वहाँ है!

मियांउ! मूर! और अधिक!.. बस इतना ही!..

(परेशान।)

मु-र्र-र्र-र। इसे बाहर निकालने का कोई उपाय नहीं...

शलजम (गाती और नाचती है)।

लोगों के बीच सम्मानित

मैं बगीचे में उगता हूं.

मैं कितना बड़ा हूँ!

मैं कितना अच्छा हूँ!

मीठा और मजबूत

मैं अपने आप को रेप्का कहता हूँ।

ऐसी सुंदरता के साथ आपके लिए

पाँच लोग इसे संभाल नहीं सकते!!!

मुर्रर. माउस के बिना, हम, जाहिरा तौर पर,

आप शलजम को नियंत्रित नहीं कर सकते.

मैं शायद माउस की तलाश करूंगा...

कहीं छुप गया, थोड़ा कायर!

(चूहा प्रकट होता है, सावधानी से चारों ओर देखता है, चीख़ता है, और डर के मारे मुर्का के सामने रुक जाता है।)

बिल्ली (स्नेहपूर्वक)।

मुझसे डरो मत, बेबी.

मैं एक पड़ोसी हूँ, मुर्का बिल्ली।

मियांउ! मूर! मेरे पीछे भागो

शलजम खींचने में मेरी मदद करो!

चूहा (खुशी से)।

पी-पी-पी! कितना प्यारा!

अगर मुझमें पर्याप्त ताकत होगी तो मैं मदद करूंगा।

(दर्शकों को संबोधित करता है।)

यदि हां, तो मैं नहीं डरूंगा

और मैं मुर्का से चिपक जाऊंगा।

मैं बिल्लियों से नहीं डरता

और मैं पूंछ पकड़ लूंगा!

(चूहा मुर्का की पूँछ पकड़ लेता है और आदेश देता है: "पीप-पी-पी!" हर कोई एक साथ खींचता है और शलजम को बाहर खींचकर गिर जाता है।)

दादाजी (दर्शकों को संबोधित करते हैं)।

माउस में कितनी शक्ति होती है?!

खैर, दोस्ती जीत गई!

हमने मिलकर एक शलजम निकाला,

कि वह जमीन में मजबूती से बैठ गयी.

दादी (दादाजी को संबोधित करती हैं)।

अपने स्वास्थ्य के लिए खाओ, दादाजी,

आपका लंबे समय से प्रतीक्षित दोपहर का भोजन!

पोती (दादाजी को संबोधित करती है)।

दादी और पोती का भी इलाज करें.

ज़ुचका (दादाजी को संबोधित करता है)।

बग को हड्डी परोसें।

मुरका (दादाजी को संबोधित करते हुए)।

पूर्वस्कूली बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि / एड। एन.ए. वेटलुगिना। - एम.: शिक्षाशास्त्र, 1980. - पी. 4 (37) सविना ई.जी. बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों के विकास समूहों के अभ्यास में थिएटर स्टेप्स कार्यक्रम। // एकाटेरिनबर्ग: कला शिक्षा के लिए पद्धति केंद्र - पी. 3 - 4 (36)

कोमलेवा वेरोनिका विक्टोरोव्ना

शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार, रूसी शिक्षा अकादमी के संघीय राज्य बजटीय वैज्ञानिक संस्थान "कला शिक्षा और सांस्कृतिक अध्ययन संस्थान" के शोधकर्ता।

एनोटेशन:

लेख संगीत प्रदर्शन में जूनियर स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास और भागीदारी की जांच करता है। यह गतिविधि का एक विशेष क्षेत्र है जिसमें बच्चा खुद को अभिव्यक्त और महसूस कर सकता है। संगीत थिएटर और नाटक या प्रदर्शन तैयार करने की प्रक्रिया प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने के तरीकों में से एक है। एक शिक्षक के लिए एक नाट्य संगीत प्रदर्शन बच्चों के विकास के रचनात्मक स्तर का निदान करने और प्रतिभा के पैमाने पर संकेतक निर्धारित करने का एक अवसर है। रिहर्सल अवधि और संगीत प्रदर्शन बच्चे और शिक्षक की रचनात्मक वृद्धि की प्रतिभा और प्रतिभा के पैमाने के संकेतकों का परीक्षण और निर्माण करने का एक तरीका है।

प्रकाशन राज्य कार्य 2015/Р9 के भाग के रूप में तैयार किया गया था

एक बच्चे के लिए थिएटर कक्षाएं इतनी महत्वपूर्ण क्यों हैं? क्योंकि सीखने की प्रक्रिया में बच्चे के कलात्मक और सौंदर्य विकास के उद्देश्य से विषय बच्चे की सभी धारणा प्रणालियों को शामिल करने के लिए मजबूर करते हैं। "म्यूजिकल थिएटर" विषय की कक्षाएं बच्चे की संवेदी प्रणालियों को सीखने की प्रक्रिया में अधिक प्रभावी ढंग से शामिल करने में मदद करती हैं। वी. ऑकलैंडर अपने काम "विंडोज़ इनटू द चाइल्ड्स वर्ल्ड" में बताते हैं कि दृष्टि, श्रवण, स्पर्श, स्वाद और गंध के माध्यम से हम स्वयं के बारे में जागरूक होते हैं और दुनिया के संपर्क में आते हैं। इसके बाद, हम भावनाओं से दूर जाकर यांत्रिक रूप से कार्य करना शुरू कर देते हैं। कारण भावनाओं को विस्थापित करता है, लेकिन कारण हमारे अस्तित्व के उन घटकों में से एक है जिसे एक बच्चे में विकसित किया जाना चाहिए और उसका पूरा उपयोग किया जाना चाहिए। आइए मन को छोड़कर भावनाओं की ओर लौटने का प्रयास करें। बच्चे की एक संवेदी प्रणाली को विकसित करके, शिक्षक दूसरे को बंद कर देता है। हम शांति से चित्र बनाते और गढ़ते हैं और डेस्क पर हाथ जोड़कर चुपचाप संगीत सुनते हैं, अपनी भावनाओं को व्यक्त किए बिना शोर प्रभाव, ध्वनि निकालने का प्रयोग करते हैं। एन बसीना और ओ सुसलोवा का तर्क है कि संगीत दृश्य और अदृश्य है। संगीत गति उत्पन्न करता है और बच्चे का स्वभाव इससे आने वाले आवेगों पर तुरंत प्रतिक्रिया करता है। एक बच्चा संगीत को छूने, देखने, सुनने में सक्षम है, क्योंकि संगीत का एक टुकड़ा अमूर्त है, लेकिन बहुत कामुक है। बच्चा संगीत, रंग और शब्दों की धारणा के प्रति अधिक खुला है। उसके हाथों में, यह सब अपनी अमूर्तता को दूर करने और मूर्त रूप लेने, देह धारण करने, दृश्यमान, जीवंत बनने का प्रयास करता है। एस. कोझोखिना ने अपने काम "जर्नी टू द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में स्वाद कौशल और गंध के रूपों के विकास पर प्राथमिक स्कूली बच्चों के साथ कक्षाओं में सकारात्मक अनुभवों का वर्णन किया है। एक बच्चे के लिए, गंध और स्वाद को रंग, कुछ रेखाओं, ध्वनियों और कोरियोग्राफिक सुधारों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। कई शिक्षक सहयोगी ड्राइंग, प्लास्टिक कल्पनाओं और अचानक शोर का उपयोग करते हैं। यह मनोचिकित्सा अभ्यास में विश्राम और ध्यान का आधार है। एसोसिएटिव एड लिबास का उपयोग परीक्षण के लिए और डायग्नोस्टिक ट्रैकिंग के सहायक के रूप में किया जा सकता है। प्रत्येक थिएटर पाठ में एक प्रशिक्षण ब्लॉक, एक रिहर्सल ब्लॉक और एक प्रकार के व्यक्तिगत परीक्षण सर्वेक्षण के रूप में रचनात्मक सुधार शामिल होता है। कक्षाओं के दौरान दो विश्राम अवकाश होते हैं। ये सामूहिक कोरियोग्राफिक मिनी-ब्लॉक हैं जिनका उद्देश्य गतिविधि के प्रकार को बदलना और सूचनाओं का आदान-प्रदान करना है। पाठ के अंत में समीक्षा और समूह चर्चा। पाठ को कई चरणों में विभाजित किया गया है: मनोवैज्ञानिक मनोदशा - अनुकूलन। संगीतमय एवं चंचल अभिवादन. होमवर्क की जाँच करना. नई सामग्री में महारत हासिल करने के लिए बातचीत, प्रस्तुति, रवैया। संज्ञानात्मक अवरोध. "रंगमंच" की भूमि की यात्रा. प्रशिक्षण ब्लॉक. नई सामग्री से परिचित होना। संगीतमय विराम. रचनात्मक खोज, नई सामग्री का सक्रिय विकास, नई छवि बनाने के लिए परीक्षण और प्रयोग। व्यावहारिक ब्लॉक. रिहर्सल क्षण. चर्चा, अवलोकन, एकल छवि की सामूहिक खोज। प्रदर्शन ब्लॉक. विश्राम विराम, संगीतमय और कोरियोग्राफिक विराम। रचनात्मक एवं भावनात्मक गतिविधि की पहचान. व्यक्तिगत एवं सामूहिक गृहकार्य की चर्चा। ब्लॉक परीक्षण - पाठ का अंत। प्रत्येक ब्लॉक: संज्ञानात्मक, शैक्षिक, व्यावहारिक, प्रदर्शन, ब्लॉक परीक्षण में बड़ी मात्रा में निदर्शी सामग्री शामिल है। ये घरेलू वस्तुएं हैं, संगीत और नाटकीय प्रदर्शन के अंशों का मीडिया प्रदर्शन, कला के कार्यों से परिचित होना, मूल भूमि के जीवन और परंपराओं से परिचित होना, विभिन्न लोगों का इतिहास और संस्कृति। म्यूजिकल ब्रेक बच्चों के लिए पिछली कक्षाओं के उनके पसंदीदा संगीत कार्यों के विषयों पर एक मनो-भावनात्मक आराम है, जो पिछले विषयों की पुनरावृत्ति के रूप में लौटता है। रिहर्सल का क्षण पाठ का सबसे पसंदीदा हिस्सा है, जहां बच्चे रचनाकारों और व्यक्तियों की तरह महसूस करते हैं। चित्रित नायक के चरित्र की रचनात्मक खोज, एक कलाकार, पोशाक डिजाइनर, शोर ऑर्केस्ट्रा में संगीतकार या अभिनेता की भूमिका में खुद को आज़माना बच्चे को एक नए सामाजिक स्तर पर ले जाता है। वह अधिक आवश्यक, महत्वपूर्ण, परिपक्व, उपयोगी महसूस करता है। थिएटर-आधारित शिक्षा का शिक्षा के अन्य रूपों और पाठ्येतर गतिविधियों के प्रकारों पर मुख्य लाभ है, क्योंकि यह पूरी तरह से शिक्षक और बच्चे की रचनात्मक खोज और फिर एक नाटकीय उत्पाद के निर्माण पर आधारित है। "म्यूजिकल थिएटर" विषय पर कक्षाओं में, येगोरीवस्क शहर में जॉर्जिएवस्क जिमनैजियम के स्कूली बच्चे सामान्य रूप से गायन की सामूहिक प्रकृति और सौंदर्य के संपर्क के सबसे सुलभ रूप के रूप में विकसित होते हैं, एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति के लिए धन्यवाद। आवाज़” प्रत्येक व्यक्ति में। स्कूल में छात्रों को कला से परिचित कराने का सबसे सक्रिय और मनोरंजक तरीका स्कूली संगीत के मंचन के रूप में थिएटर के साथ गायन प्रशिक्षण का एकीकरण है। संगीत पर काम करना शिक्षकों और बच्चों के लिए बहुत रोमांचक और दिलचस्प साबित हुआ अलग-अलग उम्र केऔर माता-पिता के लिए. इसीलिए पहली कक्षा के बच्चों को इस काम में शामिल करने का निर्णय लिया गया। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, पाठ्येतर गतिविधि कार्यक्रम "चिल्ड्रन्स म्यूज़िकल थिएटर" को चुना गया। बच्चों के लिए नाट्य गतिविधियाँ एक विशेष दुनिया हैं; आइए कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टानिस्लावस्की और नताल्या इलिनिचना सैट्स के बीच बातचीत के एक अंश को याद करें: “क्या आपने कभी सोचा है कि बचपन से बच्चों का थिएटर बनाना कितना अच्छा होगा? आख़िरकार, हर बच्चे में परिवर्तन के साथ खेलने की प्रवृत्ति होती है। कई बच्चों में पुनर्जन्म का यह जुनून कभी-कभी हम पेशेवर कलाकारों के बीच भी घबराहट का कारण बनता है। शिक्षाशास्त्र में कुछ ऐसा है जो पहल करने के इस बचकाने साहस को खत्म कर देता है, और तभी, वयस्क होने पर, उनमें से कुछ मंच पर खुद को तलाशना शुरू कर देते हैं। लेकिन अगर हम इस अंतर को खत्म कर दें, अगर हम प्रतिभाशाली बच्चों को उनकी बचपन की रचनात्मकता के चरम पर बच्चों के थिएटर में एकजुट करें और तब से उनकी प्राकृतिक आकांक्षाओं को विकसित करें - कल्पना करें कि उनके परिपक्व वर्षों में रचनात्मकता का कितना उत्सव मनाया जा सकता है, आकांक्षाओं की एकता क्या होगी ।” संघीय राज्य बजटीय संस्थान IOCiK RAO नेक्रासोवा एल.एम. की एकीकरण प्रयोगशाला के कर्मचारियों के सहयोग से बच्चों के साथ काम करना। और जॉर्जीव्स्क व्यायामशाला बासोवा आई.एस. के शिक्षक कोमलेवा वी.वी. ने बच्चों के नाटकीय विकास के लिए एक कार्यक्रम बनाया। शिक्षा का क्षेत्रबच्चों का संगीत थिएटर कार्यक्रम एक कला है। नए शैक्षिक मानक शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों पर अधिक माँगें रखते हैं। सबसे महत्वपूर्ण शैक्षणिक कार्यों में से एक छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक स्तर को बढ़ाना है, साथ ही सौंदर्य स्वाद और आध्यात्मिक संस्कृति की आवश्यकता का निर्माण करना है। कला का परिचय बच्चे के विश्वासों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को विकसित करने, उसके कलात्मक स्वाद को आकार देने में मदद करता है। चूँकि कलात्मक अनुभव हमेशा एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत अनुभव होता है, छात्र को न केवल इस या उस जानकारी को आत्मसात करना, सीखना और याद रखना चाहिए, बल्कि इसके प्रति अपने दृष्टिकोण को संसाधित करना, मूल्यांकन करना और व्यक्त करना भी चाहिए। अर्थात्, कला को समझने के लिए, कौशल के एक निश्चित समूह में महारत हासिल करना पर्याप्त नहीं है; कला का ज्ञान उस भाषा की मदद से संभव है जो कला स्वयं बोलती है। बच्चों को कला की दुनिया से सक्रिय रूप से परिचित कराने का एक रूप बच्चों का संगीत थिएटर है अतिरिक्त शिक्षा . नाटकीय रूप स्कूली विषयों के सौंदर्य चक्र के साथ समर्थन और घनिष्ठ संबंध मानता है; आपको बच्चे की रचनात्मक क्षमता का पूरी तरह से एहसास करने की अनुमति देता है; विभिन्न प्रकार की कलाओं की सक्रिय धारणा, कौशल की एक पूरी श्रृंखला के विकास में योगदान देता है। रंगमंच के माध्यम से शिक्षा में कला की पूर्ण धारणा, कला की भाषा और उसकी विशिष्टता की समझ का विकास शामिल है। एन.पी. कुरापत्सेवा और एल.जी. सुरीन ने अपने काम "अवर फ्रेंड द थिएटर" में इस बारे में लिखा है। किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव की प्रक्रिया में संवेदी धारणा, कल्पना, भावनाओं और विचारों का विकास कला में जीवन की घटनाओं के समग्र अनुभव और समझ के माध्यम से होता है। इस समग्र अनुभव के माध्यम से, कला व्यक्ति के संपूर्ण आध्यात्मिक संसार को समाहित करते हुए, व्यक्तित्व को समग्र रूप से आकार देती है। नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने से बच्चों को अपूरणीय रचनात्मक अनुभव प्राप्त होता है। काम के दौरान, विभिन्न अभ्यासों का उपयोग किया जाता है जो बच्चों को एक-दूसरे के साथ संपर्क स्थापित करने, साथियों के साथ बातचीत करने की क्षमता, अपने आवेगों को नियंत्रित करने और नियंत्रित करने, संयुक्त गतिविधियों के लिए एक साथी चुनने, कुछ निर्दिष्ट कार्यों को करने, अभिव्यक्ति प्राप्त करने जैसे संचार कौशल में महारत हासिल करने में मदद करते हैं। स्टेज पर। रिहर्सल अवधि के दौरान, बच्चे शब्दों, अवधारणाओं, मोनोलॉग को उद्देश्यपूर्ण ढंग से याद रखना और पुन: पेश करना सीखते हैं, वस्तुओं के बीच अर्थपूर्ण संबंध स्थापित करने का कौशल प्रकट होता है, स्मृति और ध्यान की मात्रा का विस्तार होता है, और मौखिक स्मृति लगातार विकसित हो रही है। संगीत कार्यों के साथ काम करना, गाना और एक शोर ऑर्केस्ट्रा में भाग लेना बातचीत को उत्तेजित करता है, ध्यान के स्तर को बढ़ाता है, भावनाओं के उद्भव और नई छवियों के जन्म में योगदान देता है। प्लास्टिक कला और कोरियोग्राफी बच्चे को गैर-मौखिक रूप से खुद को सक्रिय रूप से व्यक्त करने, अपनी व्यक्तित्व का एहसास करने और अक्सर छिपी हुई रचनात्मक संभावनाओं को प्रकट करने में सक्षम बनाती है। रचनात्मक प्रयोगशाला "म्यूजिकल थिएटर" विषय के पाठ का आधार है क्योंकि यह प्रत्येक बच्चे में कुछ अनोखा सामने लाती है। बच्चे के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति एक रचनात्मक कार्य के रूप में प्रकट होती है। ई.ए. याकोवलेवा बताते हैं: “रचनात्मकता किसी व्यक्ति की अपनी वैयक्तिकता के अहसास से ज्यादा कुछ नहीं है। यह प्रस्तुति किस क्षेत्र में और किस माध्यम से की जाती है, इसके आधार पर हम विशिष्ट प्रकार की रचनात्मकता के बारे में बात कर सकते हैं। एक बच्चा एक सामाजिक प्राणी है, उसके अद्वितीय व्यक्तित्व को व्यक्त किया जाना चाहिए और अन्य लोगों के सामने प्रस्तुत किया जाना चाहिए। पाठ में बच्चा जो चित्र बना रहा है उससे खुद को पहचानने, छवि को ध्वनि देने और उसे गति में जीवंत बनाने की विधि का उपयोग किया जाता है। बच्चे कठिनाइयों का अनुभव करते हैं, लेकिन हार नहीं मानते। खोज बार-बार तब तक चलती रहती है जब तक कि सफलता न मिल जाए, शिक्षक और साथियों की स्वीकृति न मिल जाए और बच्चे की आत्म-संतुष्टि न मिल जाए। बच्चे अक्सर चित्रों के माध्यम से अपनी बाद की संवेदनाओं को सुदृढ़ करते हैं। विषय "म्यूजिकल थिएटर" परियों की कहानियों और कल्पनाओं की दुनिया है, एक बच्चे के लिए अद्भुत परिवर्तनों की दुनिया है, इसलिए संपूर्ण शिक्षण पद्धति अचानक भावनात्मक और दर्शकों के उच्चारण के क्षणों पर बनाई जानी चाहिए। शिक्षक को स्वयं निर्माता होना चाहिए और बच्चों को सृजन करने के लिए बाध्य करना चाहिए। संगीत की ध्वनि से अधिक आश्चर्यजनक और थिएटर में प्रदर्शन से अधिक जादुई क्या हो सकता है? लेकिन इस शैक्षिक विषय , और शिक्षक के कुछ कार्य और शैक्षिक लक्ष्य हैं - बच्चों को थिएटर और संगीत थिएटर की शैलियों दोनों से परिचित कराना। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे को यह समझाएं कि रचनात्मकता क्या है, बच्चों को सृजन करना सिखाएं, रचनात्मकता को बच्चों के लिए हवा की तरह आवश्यक बनाएं और प्राप्त अनुभव को जीवन दिशा के रूप में देखें। थिएटर सभी कलाओं को जोड़ता है, बच्चे कोशिश कर सकते हैं स्वयं विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में। और यह शिक्षक ही है जो यह पता लगाने का मिशन लेता है कि बच्चे के लिए क्या नया है और बच्चे में क्या नया है। जितनी जल्दी बच्चे की प्रतिभा का पता चलता है, शिक्षक के लिए विकास का व्यक्तिगत रचनात्मक मार्ग और शैक्षिक प्रक्रिया की सामान्य दिशा उतनी ही अधिक स्पष्ट होती है। कई प्रतिभाशाली बच्चे हैं, और भी अधिक प्रतिभाशाली, लेकिन उन पर ध्यान नहीं दिया जाता, शामिल नहीं किया जाता, समझा नहीं जाता, पूरी तरह विकसित नहीं किया जाता। संगीत थिएटर का मुख्य घटक नाट्य अभिनय है। नाट्य खेलों का विशेष महत्व है, वे एक साथ शिक्षा और पालन-पोषण के क्षेत्र में भी हैं। इन खेलों के विषय और सामग्री आम तौर पर आसपास की वास्तविकता की बच्चों के करीब समझने योग्य घटनाओं को दर्शाते हैं, आदतों, चरित्र, जानवरों, पक्षियों, बच्चों की परिचित छवियों और स्वयं उनके कार्यों को प्रकट करते हैं। खेल प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चों के लिए गतिविधि का निकटतम रूप है। नाटकीयकरण और संगीत खेल के विकास को निर्धारित करते हैं, छवियों को गहरा करते हैं और उचित मूड बनाते हैं। कक्षा में सुधार करते हुए, बच्चा सक्रिय रूप से खेलता और घूमता है, संगीत सुनता है और खोज गतिविधियों में शामिल होता है। खेल छवियों की उपलब्धता, खेल में रुचि, एक प्रकार की कार्यप्रणाली तकनीक के रूप में कार्य से पहले शिक्षक की भावनात्मक कहानी, अभिव्यंजक संगीत चित्रण और नाटकीय रेखाचित्र बच्चों को विभिन्न खेलों के प्रदर्शन में अपने व्यक्तिगत रंग देने की अनुमति देते हैं छवियों की पहचान करना और बच्चों से परिचित वस्तुओं के पात्रों की खोज करना विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। रचनात्मक उत्पाद की तैयारी और निर्माण पर काम के सभी चरणों में विभिन्न प्रकार और प्रकारों में खेल आयोजित किए जाते हैं। बच्चे के कल्पनाशील विकास के अधिक उन्नत चरण में, खेल बच्चे की आवश्यक स्वैच्छिक सुधारात्मक कार्रवाई को उत्तेजित करता है। गैर-कथानक खेलों में कोई विशिष्ट विषय नहीं हो सकता है, लेकिन ऐसे खेलों में मंत्रोच्चार, नृत्य, पकड़ना, प्रतिस्पर्धा, वस्तुओं और खिलौनों के साथ खेल का निर्माण और पुनर्निर्माण के तत्व होते हैं। यह नायक के चरित्र का पता लगाने में बहुत उपयोगी है। इससे खेल की आवश्यक चमक पैदा होती है। चंचल तरीके से यह आकर्षण बच्चों की रचनात्मकता और क्षमता को और विकसित करने में मदद करता है। बच्चों की गति, एकल गायन और सस्वर पाठ की अभिव्यक्ति शिक्षक द्वारा दिए गए कथानक के भावनात्मक रंग पर निर्भर करती है। बच्चों को नये से परिचित कराना कहानी का खेल, एक खोज कार्य या एक रेखाचित्र, शिक्षक को सबसे पहले बच्चों की रुचि बढ़ानी चाहिए, सामग्री बतानी चाहिए और चित्रों का वर्णन करना चाहिए। समग्र रूप से कार्य की धारणा और नायक के चरित्र के मूल्यांकन में परिवर्तन पर बच्चों का ध्यान लगातार निर्देशित करना आवश्यक है। म्यूजिकल थिएटर कार्यक्रम एक बच्चे को थिएटर की दुनिया से परिचित कराता है और उसे अभिनय कौशल सिखाता है। इस कार्यक्रम का परीक्षण येगोरीवस्क में जॉर्जिएवस्क जिमनैजियम और गैलीस अर्ली डेवलपमेंट लिसेयुम में किया गया था। किसी भी कार्यक्रम को बनाते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि बच्चे और माता-पिता दीर्घकालिक सीखने के लिए प्रतिबद्ध हैं। यह व्यापक है शैक्षिक प्रक्रिया बच्चों और वयस्कों के लिए, जिसका उद्देश्य नया ज्ञान, कौशल और रचनात्मक अनुभव प्राप्त करना है। प्रोग्राम मोबाइल और मॉड्यूलर होना चाहिए, जो अतिरिक्त अनुभागों और नई विधियों को शामिल करने में सक्षम हो। विश्राम विराम, समापन विश्राम, कला चिकित्सा, व्यक्तिगत शैक्षिक मार्ग, चरण, रचनात्मक और प्रयोगात्मक स्तरों पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। किसी भी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत बच्चे की सबसे प्राकृतिक अवस्था के साथ खेल से होनी चाहिए, जो संपर्क बनाने, आवश्यक आरामदायक माहौल निर्धारित करने और बच्चों को मोहित करने में मदद करेगी। "म्यूजिकल थिएटर" विषय की थिएटर कक्षाओं में बच्चे नाटक थिएटर और संगीत थिएटर से परिचित होते हैं, थिएटर में शामिल व्यवसायों के बारे में सीखते हैं, यह तय करने का प्रयास करते हैं कि वे क्या करना चाहते हैं - खुद को एक अभिनेता के रूप में आज़माएं या किसी में भाग लें ऑर्केस्ट्रा, प्रकाश व्यवस्था या सजावट करें। प्रतिभा परीक्षण का उपयोग करके शैक्षणिक अवलोकन, पूछताछ और निदान के परिणामस्वरूप, बच्चों के तीन समूहों की पहचान की जाती है: सामान्य आयु-संबंधित कलात्मक विकास वाले बच्चे; विकसित कलात्मक क्षमताओं वाले रचनात्मक रूप से सक्रिय बच्चे; प्रतिभाशाली बच्चे। बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ाने के लिए शिक्षक प्रत्येक समूह के लिए रचनात्मक कार्यों का चयन करता है। इसके बाद, शैक्षिक समस्याओं को हल करने के लिए चरण-दर-चरण कार्यों को एक ही मार्ग में संयोजित किया जाता है, जिसका परिणाम एक संगीत प्रदर्शन होता है। कक्षाएं, "म्यूजिकल थिएटर" विषय में एक रिहर्सल अवधि, कक्षाओं के दौरान खेल कार्य, बच्चों द्वारा पूरा किया गया रचनात्मक होमवर्क शिक्षक को प्रत्येक बच्चे में रचनात्मक प्रतिभा के दाने पर विचार करने और उसकी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद करता है। एक नाट्य संगीत प्रदर्शन बच्चों के विकास के रचनात्मक स्तर का निदान करने और प्रतिभा के पैमाने पर संकेतक निर्धारित करने का एक तरीका है। रिहर्सल अवधि और संगीत प्रदर्शन बच्चे और शिक्षक की रचनात्मक वृद्धि की प्रतिभा और प्रतिभा के पैमाने के संकेतकों का परीक्षण और निर्माण करने का एक तरीका है। यह शैक्षिक प्रक्रिया में माता-पिता और वयस्कों को शामिल करने और बच्चों के साथ वयस्कों के लिए रचनात्मक प्रतियोगिताओं में भाग लेने का एक तरीका है, जिनमें से एक वयस्कों का रचनात्मक विकास और नाटकीय वेशभूषा, दृश्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं और शो में स्वतंत्र भागीदारी है। पूरा करना। "दादी की छाती" और "भूली हुई वस्तु" प्रतियोगिताओं में भाग लेना बच्चों और वयस्कों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय है। एक रचनात्मक उत्पाद बनाने के लिए शिक्षक के काम की प्रक्रिया में, कलात्मक और सौंदर्य चक्र के विषयों को अंतःविषय कनेक्शन के स्तर पर एकीकृत किया जाता है, जिससे सामग्री, परिचालन और प्रेरक घटकों को एकता में बनाने की अनुमति मिलती है। शैक्षणिक गतिविधियां. व्यक्ति की आध्यात्मिकता, बच्चे की रचनात्मक क्षमता और सुंदरता को देखने और बनाने की क्षमता विकसित होती है। इस प्रकार, एक सामंजस्यपूर्ण की शिक्षा बहुमुखी व्यक्तित्व, उसकी रचनात्मक क्षमता और सामान्य सांस्कृतिक दृष्टिकोण का विकास, कला को सक्रिय रूप से समझने में सक्षम। बच्चे के विकास के लिए निम्नलिखित कार्य किए जाते हैं: कला की समग्र समझ बनती है; रचनात्मक गतिविधि के कौशल बनते हैं; विभिन्न प्रकार की कलाओं के लिए सामान्य और विशेष अवधारणाओं के बारे में विचारों का विस्तार हो रहा है; अभिनय, स्वर और गायन प्रदर्शन के क्षेत्र में कौशल और क्षमताएं बनती हैं; प्रदर्शन कौशल के स्तर में सुधार के लिए काम जारी रखना: अर्जित ज्ञान को व्यवहार में लागू करने में सक्षम होना। शैक्षिक कार्य किए जाते हैं: कलात्मक और सौंदर्य स्वाद, कला में रुचि के विकास में योगदान दिया जाता है; कला को सक्रिय रूप से समझने की क्षमता विकसित करें। विकास कार्य कार्यान्वित किए जा रहे हैं: रचनात्मक क्षमताओं की प्राप्ति के लिए परिस्थितियाँ बनाना; स्मृति, स्वैच्छिक ध्यान, रचनात्मक सोच और कल्पना विकसित होती है; व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं की पहचान और विकास किया जाता है; कलात्मक मूल्यों में स्वतंत्र रूप से महारत हासिल करने की क्षमता बनती है। "म्यूजिकल थिएटर" विषय में प्रशिक्षण निम्नलिखित सिद्धांतों के अनुसार किया जाता है: - भावनात्मक और सचेतन की एकता; - छात्रों की व्यापक शिक्षा और विकास। कक्षा में अग्रणी कार्यप्रणाली तकनीक कलात्मक सुधार की विधि है। सभी कक्षाएं दो मुख्य प्रकार की गतिविधियों को जोड़ती हैं: नाट्य कला की बारीकियों के बारे में बातचीत (यह प्रतिकृतियां, पेंटिंग, फोटो और वीडियो देखना है, जिसकी मदद से बच्चे एक कला के रूप में थिएटर का विचार विकसित करते हैं, थिएटर की विशेषताएं) और एक खेल (संपर्क, कथानक-भूमिका-खेल खेल)। में खेल का रूपनई प्रकार की गतिविधियों से परिचित होना, रचनात्मक कार्यों में कौशल का अधिग्रहण होता है (उदाहरण के लिए, खेल "फनी कैप" में बच्चे एक टोपी चुनते हैं जिसके तहत एक कार्य होता है: एक गीत गाएं, एक कविता पढ़ें, एक वस्तु का चित्रण करें। , एक जानवर, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य, आदि)। इससे बच्चे को अपने बारे में "बताने", एक-दूसरे को जानने और एक टीम में कार्य करने का तरीका सिखाने का अवसर मिलता है। रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए इम्प्रोवाइजेशन को मुख्य विधि के रूप में चुना गया है: कोरियोग्राफिक इम्प्रोवाइजेशन (सहज नृत्य - प्रदर्शन, किसी दिए गए संगीत विषय पर नृत्य रचनाओं की रचना); आंदोलनों की नकल (शरीर की प्लास्टिसिटी के माध्यम से किसी भी छवि को व्यक्त करने के लिए); नाटकीयकरण (व्यक्तिगत एपिसोड का नाटकीयकरण), किसी दिए गए विषय पर सुधार (रचनात्मक कार्य, रचनात्मक कल्पना के विकास के लिए रेखाचित्र); वाद्य सुधार; संगीत के एक टुकड़े को ध्वनि संबंधी गतिविधियों (ताली, स्टॉम्प) के साथ प्रस्तुत करने का सुधार। स्टेज साक्षरता कक्षाएं भागीदारों की उपस्थिति को ध्यान में रखते हुए, संगठित, शोर रहित तरीके से मंच पर खुद को वितरित करने की क्षमता विकसित करने के साथ शुरू होती हैं। मंच पर शब्द स्पष्ट रूप से सुनाई देना चाहिए, विचार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना चाहिए, भावनात्मक रूप से समृद्ध होना चाहिए - यह शब्द पर उचित कार्य को निर्देशित करता है: भाषण की तकनीक और तर्क का अध्ययन, मौखिक कार्रवाई की व्यावहारिक महारत। कक्षाओं में आवश्यक रूप से अभिव्यक्ति, उच्चारण (बात करने के खेल, जीभ घुमाने वाले, जीभ घुमाने वाले), भाषण श्वास के लिए खेल और व्यायाम (होठों, जीभ के लिए व्यायाम), साथ ही साँस लेने के व्यायाम के विकास के लिए व्यायाम शामिल हैं। भाषण की सहज अभिव्यक्ति के विकास के लिए अभ्यास बहुत महत्वपूर्ण हैं (विभिन्न परी-कथा पात्रों की ओर से एक काव्य पाठ का पाठ करना, संगीत के साथ पाठ करना, लयबद्ध सस्वर पाठ। परियों की कहानियों के अंशों को पढ़ना और बजाना सुनिश्चित करें; परियों की कहानियों को स्कोर करना) शोर वाले वाद्ययंत्रों के साथ जिन्हें बच्चे घर पर स्वयं बना सकते हैं, गायन-कोरल कार्य (गायन श्वास और आवाज को विकसित करने के लिए व्यायाम) पर अधिक ध्यान दिया जाता है। संगीत खेल, गीत प्रदर्शनों की सूची के साथ काम करना, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर काम करना), साथ ही संगीत के एक टुकड़े को सुनना और उसकी प्लास्टिक छवि (संगीत-लयबद्ध अभ्यास) बनाना, गीतों को बजाने के साथ नृत्य रचनाएँ सीखना, गीतों का मंचन करना। मुख्य कार्यों को पूरा करने के बाद, छोटे स्कूली बच्चों को विश्राम अवकाश की आवश्यकता होती है। बच्चे बड़े मजे से मांसपेशियों की स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए व्यायाम करते हैं, जिसकी मदद से वे सही मंच व्यवहार का कौशल हासिल करते हैं; वे वास्तव में मज़ेदार संगीतमय शारीरिक शिक्षा मिनटों को पसंद करते हैं, जहाँ एनिमेटेड पात्र उनके लिए नृत्य चालें दिखाते हैं। शिक्षक और बच्चों के लिए मुख्य परीक्षण कार्य नाट्य प्रदर्शन है। किसी प्रदर्शन के मंचन पर काम करते समय, प्रतिभागियों को निम्नलिखित समूहों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है: - एकल कलाकार: इस समूह में वे बच्चे शामिल हैं जिनके पास संगीत क्षमताओं के विकास का काफी उच्च स्तर है, साथ ही गायन क्षमताओं या उनकी संभावना वाले बच्चे भी शामिल हैं। विकास; - अभिनय समूह: मंच पर मुख्य पात्र; - नृत्य समूह: अच्छी प्लास्टिक क्षमताओं वाले बच्चे - बच्चों का शोर ऑर्केस्ट्रा: इस समूह में वे बच्चे शामिल हो सकते हैं जो सक्षम हैं कई कारणचरण साक्षरता में महारत हासिल करने के लिए लंबी अवधि की आवश्यकता होती है। ये सभी छोटे समूह गतिशील हैं; अगले प्रदर्शन के दौरान बच्चों को बड़े ध्यान से एक समूह से दूसरे समूह में स्थानांतरित किया जा सकता है प्रभावी मददरचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के परिवार, मित्र और वयस्क शामिल होते हैं। अपने बच्चों के साथ पोशाकें और सजावट तैयार करने की रचनात्मक प्रक्रिया में माता-पिता को शामिल करना परिवार और स्कूल को करीब लाने का एक तरीका है। संगीत थिएटर कक्षाओं को छात्र पारंपरिक पाठ के रूप में नहीं देखते हैं; उनके लिए यह एक छुट्टी है, अपनी क्षमताओं को दिखाने, रचनात्मक होने, मुस्कुराने, हंसने और मजाक करने का अवसर है। कक्षाओं के दौरान बने आरामदायक माहौल की बदौलत बच्चों को बढ़ावा मिलता है अच्छा मूडऔर बार-बार खूबसूरत चीजें बनाने के लिए तैयार रहते हैं। काम के दौरान, प्रदर्शन तैयार किए गए - ब्रदर्स ग्रिम की परी कथा "सिंड्रेला", एन आर्चर, द यंग डेयरडेविल", आई. बसोवा "हम आकाशगंगा के बच्चे हैं", "विजय का बकाइन"। इस तरह नाट्य प्रदर्शन का जन्म होता है, बच्चों का रचनात्मक विकास होता है और प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान होती है। विषय "म्यूजिकल थिएटर" को येगोरीवस्क में म्यूनिसिपल एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन "जॉर्जिएव्स्काया जिमनैजियम" में अतिरिक्त शिक्षा में पेश किया गया था। नई थिएटर-आधारित तकनीकें अधिक लचीली अनलोडिंग और स्कूल में अत्यधिक संतृप्त शैक्षिक स्थान को व्यवस्थित करने का एक नया तरीका प्रदान करती हैं। इस प्रकार, बच्चे के अत्यधिक संतृप्त सीखने के माहौल को बदलने का एक कार्य हल हो गया है। प्राथमिक स्कूल. छोटे स्कूली बच्चों के लिए नए नाट्य रूप और गतिविधियों के प्रकार विकसित किए जा रहे हैं। प्रशिक्षण सामग्री थिएटर व्यवसायों में रचनात्मक कौशल प्राप्त करने के तरीकों का उपयोग करती है। बच्चे और वयस्क अमूल्य रचनात्मक अनुभव प्राप्त करते हैं। विश्व संगीत, दृश्य और नाटकीय कला की क्षमता पूरी तरह से प्रकट और उपयोग की जाती है।

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पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास में नाटकीय और खेल गतिविधियाँ

नाटकीय और खेल गतिविधियाँ बच्चे की संगीत क्षमताओं को प्रभावी ढंग से विकसित करने में मदद करती हैं। यह व्यक्तिगत कलाओं का संग्रह है। संगीत और नाटकीय रचनात्मकता में बच्चों की लगभग सभी प्रकार की गतिविधियाँ शामिल हैं: गीत, नृत्य, खेल, भाषण, कला, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार, साथ ही लगभग सभी प्रकार के थिएटर - फिंगर थिएटर से नाटक तक। इस प्रकार की रचनात्मक गतिविधि का बच्चे की आंतरिक दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ता है और ज्वलंत भावनाएं पैदा होती हैं।
अपने पेशेवर अभ्यास में, मैं नाटकीय और खेल गतिविधियों का व्यापक रूप से उपयोग करता हूं। इसके अलावा, मैं इस गेम को हर प्रकार की संगीत गतिविधि में शामिल करता हूं। रचनात्मक खेल के माध्यम से, बच्चे खुद को मुक्त करते हैं, कल्पना करते हैं और रचना करते हैं। वे वाणी, कल्पनाशक्ति विकसित करते हैं और तनाव दूर करते हैं।
बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियों में संलग्न होने पर, निम्नलिखित कार्य हल होते हैं:
शिक्षात्मक- इसका उद्देश्य भावनात्मकता, बौद्धिकता के विकास के साथ-साथ बच्चे की संचार विशेषताओं का विकास करना है।
शैक्षिक उद्देश्य- बच्चों के रंगमंच में भागीदारी के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं।
प्रीस्कूलर के साथ अपनी संगीत कक्षाओं में, मैं थिएटर और खेल गतिविधियों को पढ़ाने के निम्नलिखित चरणों का उपयोग करता हूं।

1.आंदोलन -
छोटे समूह के बच्चे विभिन्न प्रकार के चलने, दौड़ने और कूदने में महारत हासिल करते हैं। सबसे पहले, हम अकेले चलना सीखते हैं, फिर समूहों में, और धीरे-धीरे दूरी बनाए रखते हुए और "सर्कल को तोड़े बिना" एक घेरे में चलना सीखते हैं। मैं सबसे कम उम्र के छात्रों को दिखाता हूं और उनसे छवियां दोहराने के लिए कहता हूं
"भालू", "खरगोश", "लोमड़ियाँ", "कुत्ते", "बिल्लियाँ" और अन्य। "चिकन और बकरी", "पक्षी और बिल्ली" जैसे खेल यहां उपयुक्त हैं। ये संगीत संगत के साथ आउटडोर गेम हैं। विद्यार्थी ढीले होकर दौड़ना और "गुच्छे" में इकट्ठा होना सीखते हैं।
बड़े बच्चे अंतरिक्ष में नेविगेट करने की अपनी क्षमता को मजबूत करते हैं:
साँप की तरह चलना और दौड़ना, जोड़े में चलना, किसी न किसी में बाँटना
हॉल के कोने में, केंद्र में झुंड में इकट्ठा हों, तितर-बितर हों और
अपना स्थान फिर से ढूंढें, कॉलम में बदलें।

तब से मध्य समूह, छात्र विशिष्ट हरकतें सीखते हैं: "क्रोधित भालू", "कायर खरगोश", "चालाक लोमड़ी", "दुष्ट कुत्ता", "स्नेही बिल्ली", आदि।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे सुधार करते हैं और अधिक जटिल विशिष्ट गतिविधियाँ करते हैं: "एक भालू रसभरी चुनता है, "एक खरगोश डर के मारे भेड़िये से दूर भागता है," "एक लोमड़ी नाचती है," आदि।
2.सुनना-
मुख्य लक्ष्य संगीत के एक अंश की मनोदशा को सुनना है। संगीत को बच्चे की कल्पना को सक्रिय करना चाहिए, रचनात्मकता को प्रोत्साहित करना चाहिए और अभिव्यंजक आंदोलनों के उपयोग को प्रोत्साहित करना चाहिए।
यदि बच्चों ने संगीत सुनना और उसके स्वरों को सुनना सीख लिया है, तो वे
वे अपनी गतिविधियों में संगीत के चरित्र को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, और वे सफल होते हैं
दिलचस्प छवियां.
छोटे समूह में, बच्चे काम सुनते हैं और सरल रेखाचित्र प्रस्तुत कर सकते हैं: जंगल के रास्ते से गुजरना (चलना, फूलों को सूँघना, पत्तियाँ इकट्ठा करना), घोड़ों की तरह सरपट दौड़ना, गुड़िया को "लोरी" की धुन पर झुलाना आदि।
मध्यम और बड़े समूहों के बच्चे संगीत सुनते हैं, कल्पनाशील कहानियाँ बनाते हैं, कल्पनाएँ करते हैं और परियों की कहानियाँ गढ़ते हैं।
मैं अक्सर इसे पुराने समूहों को देता हूं रचनात्मक कार्य, उदाहरण के लिए: जंगल में घूमें, जंगल के जानवरों, आवाज़ों और गतिविधियों को देखें, पक्षियों की नकल करें, एक काल्पनिक गेंद से खेलें, खुश रहें, दुखी रहें।
बच्चे संगीत पर विभिन्न रेखाचित्र प्रस्तुत करने का आनंद लेते हैं।
मैं उन विषयों के आधार पर सभी वर्गों को एक कथानक के साथ एकजुट करने का प्रयास करता हूं जो ब्लॉकों में संयुक्त हैं: "मौसम", "जानवर", "परी कथाओं के नायक" और अन्य। उत्सव के प्रदर्शनों, प्रस्तुतियों और गोल नृत्य खेलों में रेखाचित्र के तत्व अपना स्थान पाते हैं।
3. अभिव्यंजक वाचन -
भाषण अभ्यास संगीत कक्षाओं में एक बड़ा स्थान रखता है। ये हैं गिनती की कविताएँ, नर्सरी कविताएँ, चुटकुले, फिंगर जिम्नास्टिक. मेरे छात्रों को विभिन्न नर्सरी कविताओं का नाटकीयकरण करना पसंद है। जब हम उन्हें याद करते हैं, तो हम भूमिकाओं में विभाजित हो जाते हैं, और हमें छोटे-छोटे प्रदर्शन मिलते हैं। उदाहरण के लिए, "दादी नताशा की तरह, हमने स्वादिष्ट दलिया खाया," "रॉबिन-बोबिन-बारबेक," "ओह, कायर बन्नी के लिए कितना डरावना है," आदि।
4. खेल - नाटकीयता, गोल नृत्य, गीतों का प्रदर्शन -
गीत सीखते समय, यदि चालें उनके साथ मेल खाती हों तो बच्चे शब्दों को बेहतर ढंग से याद रख पाते हैं। इसके अलावा, छात्र स्वयं इन आंदोलनों का चयन करते हैं। बेशक, छोटे समूह के बच्चे ऐसा नहीं कर पाएंगे। वे शिक्षक के सभी इशारों को दोहराते हैं, और इस तरह भविष्य में अपने स्वयं के आंदोलनों का आविष्कार करना सीखते हैं। मध्य समूह से शुरू करके, बच्चों को कार्य दिए जा सकते हैं: "आइए सोचें कि हम इस गोल नृत्य की गतिविधियों को और कैसे दिखा सकते हैं?", "और मैं इसे इस तरह करूंगा।"
एक ज्वलंत उदाहरणशायद गाना "टू चीयरफुल गीज़"। छात्र स्वयं हरकतें करते हैं - "खाई में छिप गए", "दादी चिल्लाती हैं", "दादी को प्रणाम किया", "अपनी गर्दन फैलाई" और अन्य।
पुराने समूहों में, बच्चे, शिक्षक के संकेत के बिना, विभिन्न संगीतों पर गोल नृत्य मुद्राएँ या नृत्य तत्व प्रस्तुत करते हैं।
संगीतमय नाटकीय खेल बच्चों के लिए सुलभ होने चाहिए
गतिविधि की छवियां और सामग्री.
सबसे पहले, बच्चे नाटकीयता के लिए चुने गए अंश को सुनते हैं
शुरुआत से अंत तक। हम कार्य पर समग्र और व्यक्तिगत रूप से चर्चा करते हैं
पात्र, उनका चरित्र. बच्चों को अपनी छवि स्वयं चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
इसके बाद, हम पाठ सीखते हैं और प्रदर्शन की ओर बढ़ते हैं।
5. संगीत वाद्ययंत्रों पर इम्प्रोवाइज़ेशन बजाना -
बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र सिखाने में नाटकीय और खेल गतिविधियों का उपयोग कैसे किया जा सकता है?
मैं इस तकनीक का उपयोग भाषण विकास के साथ जोड़कर करता हूं। बच्चों के साथ हम परियों की कहानियों, कहानियों और विभिन्न कहानियों को याद करते हैं और सुनाते हैं। फिर मैं विभिन्न उपकरणों का उपयोग करके पात्रों को आवाज देने का सुझाव देता हूं। बच्चे स्वयं इस या उस वाद्ययंत्र को चुनते हैं और, मेरे संकेत से, निर्णय लेते हैं कि इसे कैसे बजाया जाए (शांत या तेज़, धीरे या तेज़ी से, इत्यादि)। उदाहरण के लिए, "द टेल ऑफ़ द रयाबा चिकन": दादा और महिला को लकड़ी के चम्मचों से, मुर्गे को खड़खड़ाहट से, चूहे को खड़खड़ाहट से, अंडे को तंबूरा के प्रहार से पीटना, एक बच्चे के रोने को दर्शाया गया है। दादा और दादी एक पाइप के पास, इत्यादि। प्रत्येक शिक्षक अपने विवेक से उपकरण का चयन कर सकता है। एक संगीतमय परी कथा में पियानो या साउंडट्रैक बजाया जाता है, और बच्चे, संगीत सुनते हुए, लय, गति और रंगों का अवलोकन करते हुए संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं। कुल मिलाकर, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा द्वारा बताई गई एक परी कथा बन जाती है। छात्र वास्तव में ऐसे शोर ऑर्केस्ट्रा को पसंद करते हैं, और बाद की कक्षाओं में वे स्वयं इस या उस परी कथा या कहानी को आवाज देने की पेशकश करते हैं। कभी-कभी, बच्चों के साथ मिलकर, हम स्वयं कहानी का कथानक लेकर आते हैं और उसे निभाते हैं। मैं मध्य समूह से संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए इस प्रकार की शिक्षा का उपयोग करना शुरू करता हूं।
6. मंचन प्रदर्शन, परियों की कहानियां, नाटकीयता -
किसी प्रदर्शन की तैयारी के लिए कुछ तैयारी की आवश्यकता होती है। सबसे पहले, मैं बच्चों को स्क्रिप्ट से परिचित कराता हूँ, हम उस पर चर्चा करते हैं, और पात्रों का चरित्र-चित्रण करते हैं। तब प्रक्रिया चल रही हैप्रदर्शन के लिए चयनित गीत और नृत्य सीखना। भूमिकाएँ सौंपी जाती हैं और शब्द सीखे जाते हैं। संगीत का चयन किया जाता है, बच्चे निश्चित संगीत के तहत भूमिका को बेहतर ढंग से सीखते हैं और यहां तक ​​कि सुधार करना भी शुरू कर देते हैं। प्रदर्शन पर काम में माता-पिता शामिल हैं। मैं उनके साथ परामर्श करता हूं, और वे पोशाक और दृश्यावली बनाने में मदद करने में प्रसन्न होते हैं। और अंत में, प्रदर्शन दिखाया गया है. एक प्रदर्शन में बच्चे (मेरे अवलोकन के अनुसार) एक महान भावनात्मक उत्थान का अनुभव करते हैं और जिम्मेदारी की भावना विकसित करते हैं।
छोटे समूहों में, मुख्य भूमिकाएँ वयस्कों - शिक्षकों द्वारा निभाई जाती हैं, और हम माता-पिता को भी इसमें शामिल करते हैं, और बच्चे उनके साथ खेलते हैं। लेकिन यहां के युवा छात्र दर्शक नहीं, बल्कि प्रदर्शन में पूर्ण भागीदार हैं। मध्य समूह से शुरू करके, मैं बच्चों के लिए भूमिकाओं के साथ सबसे सरल परिदृश्यों का चयन करता हूँ। वरिष्ठ में और तैयारी समूहमेरे छात्र स्वतंत्र अभिनेता हैं।

इस तकनीक के उपयोग के परिणामस्वरूप, बच्चे रिश्ते बनाना, संघर्ष की स्थितियों को हल करना, अपने व्यवहार और दूसरों के व्यवहार का विश्लेषण करना और निष्कर्ष निकालना सीखते हैं। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीत और नाटकीय गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करती है और उसे गहरे मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है।

बोगदानोवा एलेसा
"नाट्य गतिविधियों" में संगीत निर्देशक के रूप में अनुभव

रंगमंच एक जादुई दुनिया है. वह सौंदर्य की शिक्षा देता है

नैतिकता और नैतिकता. वे अधिक अमीर क्यों हैं?

बच्चों के आध्यात्मिक संसार का विकास उतना ही अधिक सफल होगा...

बी. एम. टेप्लोव

आधुनिक प्रीस्कूल संस्थान शिक्षा के लिए नए मानवतावादी, व्यक्ति-केंद्रित दृष्टिकोण की तलाश कर रहे हैं। इसलिए, कई शिक्षकों की तरह, मैं कई महत्वपूर्ण समस्याओं को हल करते हुए बच्चों के साथ बातचीत करने के गैर-पारंपरिक तरीकों की खोज में व्यस्त हूं। प्रशन:

- बच्चे के साथ हर पाठ को रोचक और रोमांचक कैसे बनाएं, उसे दुनिया की सुंदरता और विविधता के बारे में सरल और विनीत तरीके से कैसे बताएं;

- एक बच्चे को वह सब कुछ कैसे सिखाया जाए जो इस जटिल आधुनिक जीवन में उसके लिए उपयोगी होगा; इस दुनिया में रहना कितना दिलचस्प है;

- इसकी बुनियादी शिक्षा और विकास कैसे किया जाए क्षमताओं: सुनें, देखें, महसूस करें, समझें, कल्पना करें और आविष्कार करें।

हाथ में कार्य के आधार पर, मैं, जैसा संगीत निर्देशक, आकर्षित किया नाट्य गतिविधि. प्रकृति नाट्य गतिविधियाँ विविध हैं. यह वास्तुकला, चित्रकला, क्रिया के प्लास्टिक संगठन के साधनों को जोड़ता है संगीत, लय और शब्द। प्रगति पर है नाट्य खेल, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक मूवमेंट, गाना, बजाना सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र. एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुलने, अपनी क्षमताओं और योग्यताओं का उपयोग करने में मदद करता है।

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। इन्हीं वर्षों के दौरान स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और की नींव पड़ी शारीरिक विकासबालक, व्यक्ति का व्यक्तित्व बनता है। तीन से सात वर्ष की अवधि में बच्चा तेजी से बढ़ता और विकसित होता है। इसीलिए परिचय देना बहुत ज़रूरी है छोटा आदमीको थिएटर, साहित्य, चित्रकला, संगीत. आप जितनी जल्दी शुरुआत करेंगे, उतने बेहतर परिणाम प्राप्त कर सकेंगे। प्रत्येक बच्चे की अद्वितीय क्षमताएं रचनात्मक रूप से पूरी तरह से प्रकट और विकसित होती हैं गतिविधियाँ, जिनमें से एक किंडरगार्टन में है नाटकीयता. बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना मुख्य मिशन है संगीत निर्देशक.

« नाट्य गतिविधियाँबच्चे की भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, जो उसे आध्यात्मिक संपदा से परिचित कराता है। एक परी कथा का मंचन आपको चिंतित करता है, चरित्र और घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखता है, और इस सहानुभूति की प्रक्रिया में, कुछ रिश्ते और नैतिक मूल्यांकन बनाए जाते हैं, बस संप्रेषित और आत्मसात किए जाते हैं। (वी. ए. सुखोमलिंस्की).

वर्तमान चरण में मेरे द्वारा चुने गए विषय की प्रासंगिकता संघीय राज्य शैक्षिक मानक द्वारा निर्धारित की जाती है (संघीय राज्य शैक्षिक मानक) यानी शिक्षाशास्त्र से "उपदेशात्मक विकासात्मक हो जाता है", जिसका अर्थ है तत्वों का उपयोग नाटकीयता, विकास म्यूजिकलरचनात्मक क्षमताएं, बच्चों को पढ़ाने और पालने की प्रक्रिया में सुधार तेजी से ध्यान देने योग्य होता जा रहा है, जो शैक्षणिक विचार के आशाजनक क्षेत्रों में से एक है। विकासात्मक शिक्षा के आधुनिक विचारों से परिचित होकर, मैंने स्वयं उनके सार को समझा, इसके मुख्य का पालन करने का प्रयास किया सिद्धांतों: विकास, रचनात्मकता, खेल। मैं उनका समर्थन करता हूं शैक्षणिक विचार, जिसका सार एक ही तक सिमट कर रह जाता है अवधारणाओं: बाल विकास को आत्म-जागरूकता की एक सक्रिय प्रक्रिया के रूप में समझा जा सकता है, सक्रियएक छोटे से व्यक्ति की अपनी व्यक्तिगत जीवनी की रचनाएँ। और एक वयस्क को उसकी मदद करनी चाहिए - इस मामले में शिक्षक - मैं, संगीत निर्देशक, सहायता और सहयोग के सामान्य संबंधों द्वारा इसके साथ जुड़ा हुआ है।

लिखने की प्रक्रिया में अनुभवके. ओर्फ़ द्वारा प्रारंभिक संगीत-निर्माण में बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने की विधि, एन.ए. वेतलुगिना, ई.पी. कोस्टिना, ई.ए. डबरोव्स्काया के कार्यक्रम, साथ ही पद्धतिगत विकास ए. आई. बुरेनिना, एन. सोरोकिना, ए. वी. शचेतकिना, जी. पी. नोविकोवा।

व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि संचित सामग्री (योजना, कक्षाएं) आगे बढ़ती हैं संगीत शिक्षा, शिक्षकों और अभिभावकों के लिए परामर्श, आदि) का उपयोग छुट्टियों, मनोरंजन, बच्चों के रोजमर्रा के जीवन में, कक्षाओं में किया जा सकता है थिएटर क्लब.

वैज्ञानिक नवीनता एवं सैद्धांतिक महत्व अनुभवविकास की समस्या पर विचार करना है म्यूजिकलसाधनों द्वारा प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताएँ नाट्य कला, वी कार्य के रूपों और विधियों का विकासकक्षाओं की तरह बच्चों के साथ संगीत शिक्षा, और कक्षा के बाहर, संगठन की मुख्य दिशाओं की पहचान करने में संगीत और नाट्य कला.

लक्ष्य एवं कार्य कार्य अनुभव जो आप स्क्रीन पर देखते हैं.

लक्ष्य: कलात्मक और सौंदर्य विकास का गठन, अर्थ के निर्धारण के माध्यम से एक प्रीस्कूलर का व्यापक रूप से विकसित रचनात्मक व्यक्तित्व थियेट्रिकलविकास के साधन के रूप में कला म्यूजिकलबच्चों की रचनात्मक क्षमता, भावनात्मक क्षेत्र, जीवन की भावनात्मक धारणा का गठन।

कार्य:

1. प्रत्येक बच्चे की आत्मा में सौंदर्य की भावना जगाएं और कला के प्रति प्रेम पैदा करें;

2. इसमें प्रयोग करें गतिविधियाँ: नाट्य खेल, संगीत प्रदर्शन और परियों की कहानियां, कठपुतली निर्माण थिएटर;

3. बच्चों में आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होने की आवश्यकता पैदा करना नाट्य गतिविधियाँ, संगीत;

4. विभिन्न प्रकारों के माध्यम से रचनात्मक कल्पना के सरल कौशल का विकास करना नाट्य गतिविधियाँ, संगीत.

मेरा मुख्य विचार कामके माध्यम से बच्चों को कला से परिचित कराना है नाट्य गतिविधियाँ, दिखाने की क्षमता संगीत रचनात्मकता.

उसके में काममैंने संगठन के विभिन्न रूपों का उपयोग किया नाट्य गतिविधियाँ. पर म्यूजिकलकक्षाओं में मैंने बच्चों को भाषा समझना सिखाया संगीत: आरंभ और अंत सुनें संगीत वाक्यांश और संपूर्ण संगीत संरचनाएँ, टूल के एक सेट का उपयोग करके आपने जो सुना उसका विश्लेषण करें संगीतमय अभिव्यक्ति. आंदोलनों में, प्लास्टिक रेखाचित्रों और नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन करते समय, उन्होंने पात्रों की मनोदशाओं और भावनाओं को व्यक्त करना, एक समग्र बनाना सिखाया संगीतमय छवि. मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी उपकरण संगीत का पाठ, का उद्देश्य बच्चे को बेहतर ढंग से समझने में मदद करना था संगीत, इसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करें, और फिर संगीतबच्चों को इस या उस छवि को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद मिली।

काम पर नाटकीयतामैंने इसे छोटी उम्र के बच्चों के साथ प्रयोग किया। बच्चों ने ख़ुशी-ख़ुशी जानवरों की आदतों को छोटे-छोटे दृश्यों में चित्रित किया, उनकी गतिविधियों और आवाज़ों की नकल की। जानवरों की परी-कथा छवियों के प्रतिबिंब में, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण किया गया था, आवाज़ का उतार-चढ़ाव: एक मुर्गी या छोटी मुर्गियाँ चल रही हैं, ख़ुश और उदास ख़रगोश, पत्तियाँ घूम रही हैं, ज़मीन पर गिर रही हैं, मैंने व्यायाम भी किया मनो-जिम्नास्टिक: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज और बादल। मैं उस पर काम कियाताकि बच्चे मूड बता सकें, अपने चेहरे के भाव बदल सकें (बी गाने में)। "हस्तक्षेप मत करो, मैं तुम्हें काट लूंगा"- गुस्सैल चेहरा; "हंसमुख भृंग गाता है"- खुश चेहरे)। उम्र के साथ, कार्य नाट्य गतिविधियाँ और अधिक जटिल हो गईं, बच्चों ने लघु परी कथाओं और काव्य रचनाओं का मंचन किया। परियों की कहानियों का नाटकीयकरण किया गया "टेरेमोक", "शलजम", "सोकोटुखा उड़ो", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी"और आदि।

गीत रचनात्मकता में, मैं बच्चों को व्यक्तिगत धुनों के साथ आने के लिए प्रोत्साहित करता हूँ शब्द: “तुम क्या चाहती हो, किटी? "थोड़ा सा दूध!". एनओडी में वरिष्ठ प्रीस्कूलर एक भालू या गुड़िया के लिए लोरी की शैली में एक राग लिखते हैं; नृत्य में - "मेंढक नाच रहे हैं". नृत्य रचनात्मकता में, मैं विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद, सूक्ति, आदि में रुचि और इच्छा पैदा करता हूं। मैं विभिन्न का उपयोग करता हूं गुण: फूल, पत्तियां, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि। बच्चों ने खेलकर उनकी नकल की संगीत वाद्ययंत्र: बालालिका, पाइप, ड्रम, पियानो। मैं सुधार पहल का समर्थन करता हूं संगीत वाद्ययंत्र: त्रिकोण, मेटलोफोन, खड़खड़ाहट, चम्मच। बच्चे स्वयं इस या उस नायक की उपस्थिति - घोड़े के आगमन - चम्मच, घंटियाँ - को आवाज देने के विभिन्न तरीके लेकर आए; स्वतंत्र रूप से चयनित म्यूजिकलनायकों के लिए उपकरण परिकथाएं: एक खरगोश के लिए - एक ड्रम, एक भालू के लिए - एक तंबूरा। कार्यरतअभिनय कौशल पर, मैं देता हूं कार्य: खरगोश डरता है, लोमड़ी सुन रही है, स्वादिष्ट कैंडी, कांटेदार हाथी, बिल्ली शर्मिंदा है, भालू नाराज है। लोगों ने बिना किसी दबाव के अपनी इच्छा से अपनी भूमिकाएँ चुनीं। मैं ध्यान और कल्पना के लिए गेम का उपयोग करता हूं, और मैं एक विविध छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने का प्रयास करता हूं। मैं हमेशा बच्चे की बोली, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण और वाणी के संवर्धन पर बहुत ध्यान देता हूँ। बच्चों के साथ मिलकर, हमने छोटी-छोटी कहानियाँ लिखीं और पात्रों के लिए संवाद बनाए। बच्चे स्वतंत्र रूप से कोई भी कहानी लिख सकते हैं और उस पर अभिनय भी कर सकते हैं। कार्यरतपात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर, बच्चों की शब्दावली सक्रिय होती है, और भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है।

प्रगति पर है संगीत की दृष्टि से-लयबद्ध शिक्षा मैं कार्यक्रम का उपयोग करता हूं "लयबद्ध मोज़ेक"ए.आई. बुरेनिना, क्योंकि इसका उद्देश्य व्यक्ति की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करना है, जो प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति में योगदान देता है। कार्यक्रम में नृत्य और लयबद्ध रचनाओं का विस्तृत चयन शामिल है। यहां बच्चों के मशहूर गाने और धुनें हैं फिल्मों से संगीत. मेरे बच्चों को न केवल अपने पसंदीदा गाने गाने का अवसर मिलता है, जैसे कैसे: "अन्तोशका", "चेबुरश्का"वी. शैंस्की, "रंग का खेल"बी. सेवलीवा, "जादुई फूल"यू.चिचकोवा, लेकिन उन्हें नृत्य करने के लिए भी. इससे उन्हें बहुत खुशी मिलती है, और अगर बच्चों को ऐसा करने में आनंद आता है, तो हमेशा अच्छे परिणाम की उम्मीद की जा सकती है।

मैं प्रत्येक में कक्षाएं संचालित करता हूं आयु वर्गसप्ताह में एक बार दोपहर में।

कार्य अनुभव से पता चलता हैबच्चे प्रत्येक पाठ का बेसब्री से इंतजार करते हैं, इच्छा और आनंद के साथ अध्ययन करते हैं, जो निस्संदेह उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के विकास में योगदान देता है।

मेरा मानना ​​है कि कक्षा संचालन में शिक्षक की अहम भूमिका होती है। वह मेरा पहला और मुख्य सहायक बन जाता है. शिक्षक तैयारी और संचालन की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल होता है संगीत और नाट्य कक्षाएं. प्रदर्शनों में भूमिकाएँ निभाता है, हॉल की सजावट, वेशभूषा और विशेषताएँ बनाने में भाग लेता है। मेरा सुझाव है कि शिक्षक प्रारंभिक प्रशिक्षण आयोजित करें बच्चे: विषयगत बातचीत, पेंटिंग देखना, पढ़ना साहित्यक रचना. इससे कक्षा में समय का अधिक कुशलता से उपयोग करने में मदद मिली, जिससे समय की कमी की समस्या हल हो गई। इसके अलावा, रचनात्मक सहयोग संगीत निर्देशकऔर शिक्षक बच्चों को ढेर सारे प्रभाव और भावनाएँ प्राप्त करने का अवसर देता है।

हमारी टीम इसे बहुत महत्व देती है माता-पिता के साथ काम करना. माता-पिता की भागीदारी नाट्य प्रदर्शन, छुट्टियां और मनोरंजन बच्चों के रचनात्मक विकास की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करते हैं। कामकिंडरगार्टन और परिवार बातचीत और सहयोग के सिद्धांतों पर बनाया गया है। में शिक्षकों की मुख्य उपलब्धि संगीत पर काम करेंशिक्षा एक कौशल है साथ मिलाकर काम करना, प्रबंधक, कार्यप्रणाली के प्रयासों का संयोजन, संगीत निर्देशक, शिक्षक और माता-पिता एक ही रचनात्मक टीम में।

स्वतंत्र रूप से कार्यान्वित करना गतिविधियाँप्रत्येक में पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान समूहएक कोना प्रदान किया गया है « थिएटर» , सुसज्जित "पात्र"उंगली, कठपुतली, मेज, छाया के लिए थिएटर और अन्य सामग्रीप्रदर्शनों के मंचन के लिए आवश्यक.

एक शिक्षक के रूप में मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना और नई प्रौद्योगिकियों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने दिल और दिमाग से दुनिया को समझने की क्षमता न खोए और सुनने और सुनने में सक्षम हो। संगीत, सृजन, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हुए, वह संचार और आत्म-संदेह की कठिनाइयों पर काबू पाने से जुड़े आनंद का अनुभव कर सकता है।

क्षमता अनुभव

कक्षाओं का मूल्य और लाभ नाट्य गतिविधि स्पष्ट है, क्योंकि इसका अन्य प्रजातियों से गहरा संबंध है गतिविधियाँ - गायन, नीचे घूम रहा है संगीत, सुनना, चित्र बनाना, आदि। विकास करते समय म्यूजिकलबच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के माध्यम से नाट्य गतिविधियाँअवलोकन प्रक्रिया के दौरान, मैंने देखा अगले:

शिक्षा के प्रथम वर्ष के बाद ही बच्चे विकसित हो चुके होते हैं म्यूजिकलरचनात्मक क्षमताएँ सभी क्षेत्रों में उच्च स्तर पर निकलीं।

सुधार करने की क्षमता में उल्लेखनीय रूप से सुधार हुआ (गीत, वाद्य, नृत्य).

बच्चे अभिव्यक्ति के साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग करने लगे (चेहरे के भाव, हावभाव, हरकतें).

भावनात्मक प्रतिक्रिया में वृद्धि हुई है, भावनात्मक सामग्री में अभिविन्यास विकसित हुआ है, जो भावनाओं, मनोदशाओं के बीच अंतर करने और संबंधित अभिनय अभिव्यक्तियों के साथ उनकी तुलना करने की क्षमता पर आधारित है।

बच्चों ने खेल में भाग लेते हुए अधिक सक्रियता और पहल दिखाना शुरू कर दिया।

बच्चों में नैतिक, संचारी और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले व्यक्तित्व लक्षण (सामाजिकता, विनम्रता, संवेदनशीलता, दयालुता, किसी कार्य या भूमिका को पूरा करने की क्षमता) विकसित होते हैं।

बच्चे अधिक भावनात्मक और अभिव्यंजक ढंग से गीत, नृत्य और कविताएँ प्रस्तुत करने लगे।

बच्चों के पास अब खेल के कथानक और चरित्र के चरित्र के बारे में अपनी समझ व्यक्त करने की क्षमता है (गति में, भाषण).

बच्चों में आविष्कार करने, परी कथा सुनाने, नृत्य रचने आदि की इच्छा थी।

बच्चों ने इसमें गहरी रुचि दिखानी शुरू कर दी नाट्य गतिविधियाँ.

बच्चों ने सकारात्मक परिवर्तन दिखाए जिनकी तुलना प्रशिक्षण अवधि के अंत में बच्चे की प्रारंभिक विशेषताओं और विशेषताओं के परिणामों के आधार पर की जा सकती है।

आरेख 2012 2014 (स्क्रीन पर).

चित्र दिखाते हैं कि प्रयोग शुरू होने से पहले, बच्चे उच्च स्तर संगीत की दृष्टि से-रचनात्मक विकास में 33 नाट्य गतिविधियाँ थीं.5%, निम्न स्तर के साथ - 26%, औसत स्तर के साथ - 40.5%। प्रयोग पूरा करने के बाद परिणाम में काफी वृद्धि हुई। उच्च स्तर वाले काफी अधिक बच्चे थे - 61%, औसत स्तर वाले - 30%, और निम्न स्तर वाले केवल 9%। निम्न स्तर का अनुमानित कारण बीमारी के कारण बच्चों की अनुपस्थिति है।

अपने स्वयं के विश्लेषण को ध्यान में रखते हुए अनुभव इस निष्कर्ष पर पहुंचा, जिसे सिस्टम ने क्रियान्वित किया काममेरे लिए सबसे इष्टतम, पर्याप्त और प्रभावी साबित हुआ बच्चों के साथ काम करना. इन दो वर्षों के दौरान, बच्चों ने त्योहारों और मनोरंजन में अपनी उपलब्धियों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन को उनके उज्ज्वल, आत्मविश्वासपूर्ण कलात्मक प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। एक शिक्षक के रूप में, मैं बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में लगा हुआ हूं नाट्य गतिविधियाँ, मुझे संयुक्त रचनात्मक प्रक्रिया से ही खुशी, खुशी मिलती है गतिविधियाँ.