Pendidikan estetika di TK– penciptaan kondisi yang diperlukan untuk perwujudan kualitas dan kemampuan estetika anak, dan pembentukan pandangan dunia. Suatu proses yang menghasilkan berkembangnya kemampuan siswa untuk memperhatikan dan mengapresiasi keindahan seluruh dunia di sekelilingnya. Belajar mengapresiasi keindahan, memahaminya, terlibat secara pribadi di dalamnya, dan mencipta sesuai hukum “keindahan” adalah bagian penting dalam membesarkan anak sejak dini.
Menumbuhkan sikap yang benar terhadap keindahan tidak terbatas pada persepsi artistik atau musik. Ini adalah sistem yang kompleks: sikap terhadap pekerjaan, kehidupan, kehidupan sehari-hari, alam. Pengetahuan tentang seni adalah bagian yang berharga dan efektif dari sistem ini, yang mampu menumbuhkan kualitas moral, perasaan estetika, dan imajinasi.
Landasan teori: prinsip-prinsip dalam pendidikan estetika
Penyelenggaraan pendidikan estetika di Taman Kanak-kanak dilaksanakan dengan memperhatikan beberapa prinsip:
Tujuan dan sasaran
Tujuannya untuk membentuk sikap estetis yang memadai terhadap lingkungan, ajarkan si kecil melihat dan memahami keindahan. Pendidikan membentuk persepsi, imajinasi, mengembangkan ingatan, perasaan, minat, kecenderungan, dan kemampuan. Membantu mengembangkan sikap positif aktif terhadap kehidupan sehari-hari.
- membentuk gagasan tentang nilai-nilai indah, indah, anggun, serasi;
- membentuk persepsi keindahan dalam seni dan kehidupan sehari-hari;
- mempengaruhi daya tanggap emosional, keterampilan empati, rasa “perasa”;
- meletakkan dasar-dasar kreativitas dan pendidikan seni.
Hasil pendidikan adalah:
- pemahaman umum tentang yang baik, yang indah, yang benar;
- persepsi bentuk, isi;
- keterlibatan, empati;
- kecerahan ekspresi emosi, kesan, imajinasi.
Menumbuhkan sikap terhadap kecantikan. Kapan memulainya?
Sejak usia dini, anak kecil tertarik pada mainan dan benda yang menarik dan cerah. Mereka membangkitkan perasaan gembira, kesenangan yang nyata. Konsep “indah” mulai terbentuk. Bermain, mendengarkan dongeng, melihat gambar binatang, anak mendapat banyak emosi positif. Emosi-emosi ini adalah landasan bagi pembentukan kualitas-kualitas yang lebih kompleks yang bertanggung jawab untuk memahami “keindahan”. Persepsi keindahan yang tidak disadari secara bertahap berpindah ke rasa dan perkembangan yang harmonis secara sadar kreativitas. Tugas orang dewasa pada masa perkembangan ini adalah membantu anak dan membimbingnya ke arah yang benar.
Setiap proses pendidikan merupakan kegiatan bersama beberapa orang (guru-anak), yang bertujuan untuk menciptakan kondisi bagi pengembangan kualitas kepribadian yang diperlukan, oleh karena itu kepribadian guru memegang salah satu peran kunci.
Setiap lembaga prasekolah memiliki potensi untuk mengembangkan semua kualitas kepribadian yang paling penting. Skema pengasuhan yang dibangun dengan baik dengan bantuan keluarga menjamin terbentuknya anak sebagai warga masyarakat yang berkembang secara estetis.
Pendidikan selera pada anak prasekolah
Indera perasa merupakan kualitas kepribadian yang kompleks, diwujudkan dalam penerimaan kenikmatan spiritual dari “komunikasi” dengan keindahan seni yang sesungguhnya. Yaitu pengertian, menikmati karya seni, memahami keindahan alam, kekhasan hidup, pakaian. 
Dalam pembentukan selera, pelatihan dan pendidikan dengan dukungan keluarga yang terus-menerus memainkan peran yang menentukan. Pembiasaan dengan nilai-nilai budaya sastra dan musik membantu mengenal karya seni yang dapat diakses pada masa kanak-kanak, melihat atau belajar melihat keindahannya. Anak-anak mulai mengenal karya, muncullah dongeng dan karya musik favorit, yang pada periode ini menjadi cita-cita estetika bagi mereka. Dengan bantuan orang dewasa, mereka melihat keindahan dan kekayaan kata-kata dan musik. Inilah yang mendasari cita rasa seni, yang selanjutnya mempengaruhi pembentukan cita rasa sehari-hari.
Indera perasa menentukan kemampuan merasakan keindahan dunia sekitar, melindungi dan menghargainya. Anak harus memahami bahwa bunga di petak bunga lebih indah daripada di dalam vas; bahwa kebersihan adalah kunci kenyamanan dan keindahan, dan masih banyak aturan primitif lainnya.
Sarana pendidikan
Sarana adalah benda-benda yang khusus digunakan oleh guru, fenomena lingkungan yang dapat mempengaruhi pembentukan ciri-ciri kepribadian yang penting bagi masyarakat.
Sarana utama untuk menciptakan rasa “keindahan”:
- karya seni;
- acara budaya;
- berbagai jenis kegiatan terorganisir (seni, tenaga kerja), kegiatan mandiri anak-anak prasekolah;
- lingkungan, alam;
- estetika sehari-hari.
Estetika kehidupan sehari-hari merupakan sarana pendidikan yang pertama
Kebersihan, ketertiban masuk lembaga prasekolah– ini tidak hanya menjaga standar sanitasi dan higienis. Ini adalah bagian penting dari pendidikan, membantu anak itu sendiri untuk mulai menyadari keindahan dunia di sekitarnya sejak usia dini. Ada keinginan untuk menjaga segala keindahan yang dilihatnya disekitarnya. Oleh karena itu, lebih baik mendekorasi seluruh ruangan institusi dengan garis gaya yang konsisten. Dalam kelompok di taman kanak-kanak dan tempat lain mana pun harus ada gambar anak-anak lain, kerajinan tangan, dan karya seni rakyat. 
Saat mendekorasi tempat, disarankan untuk mengingat prinsip-prinsip berikut:
- Pembenaran praktis atas situasi tersebut;
- Menjaga kebersihan;
- Warna-warni;
- Kontras dalam desain, diperlukan agar anak dapat dengan cepat menemukan elemen yang disukainya;
- Menggabungkan semua elemen sebagai satu ansambel.
Karya seni merupakan sarana pendidikan yang paling penting
Seni adalah alat yang tiada habisnya untuk pendidikan moral dan estetika anak-anak prasekolah. Ini mengajarkan Anda untuk menghargai keindahan, bersikap baik, dan simpatik. Hasil komunikasi dengan mahakarya seni dunia dan nasional adalah pengayaan spiritual anak. Anak-anak sudah mengenal berbagai bentuk seni artistik: sastra, lukisan, arsitektur, patung, bioskop, dan teater. Penggunaannya dalam proses pendidikan adalah wajib.
Karya seni dapat digunakan baik selama kelas, kegiatan mandiri, maupun saat mendekorasi ruangan di lembaga prasekolah. Karya yang sesuai dengan usia mereka dipilih untuk anak-anak yang berbeda. Ilustrasi dari dongeng, benda mati dan lanskap, karya patung kecil (patung yang terbuat dari kayu, plester), dan berbagai bentuk seni dekoratif dapat digunakan. Semua acara harus diiringi musik.
Alam dalam pendidikan estetika
Alam merupakan sarana yang paling mudah diakses untuk mengembangkan budaya pemahaman keindahan sejak usia dini. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengajar melihat harmoni, keindahan dunia di sekitar Anda, kekayaan warnanya. Melalui alam, seorang anak belajar mereproduksi kesan-kesannya terhadap apa yang dilihatnya dalam bentuk gambar dan cerita lisan. Tamasya dan jalan-jalan dapat meninggalkan kesan yang mendalam. 
Sekadar merenungkan alam dan lukisan yang menggambarkan alam saja tidak cukup. Penggunaan ekskursi dan observasi harus disertai dengan cerita dari guru. Tugas guru bukan sekedar memperlihatkan keindahan pada setetes embun pada sehelai daun atau jalinan batang. Penting kata-kata apa yang diucapkan staf pengajar selama acara seperti itu. Bantuan akan diberikan melalui karya seni yang menggambarkan keindahan alam yang dapat dipahami oleh anak prasekolah.
Bekerja sebagai sarana pendidikan
Anak secara berkala menghadapi kesulitan dalam kehidupan sosial. Ketenagakerjaan merupakan salah satu... Fondasi kerja dibentuk dalam permainan. Anak prasekolah mencoba membuat bangunan yang indah dari kubus, menyusun mainan. Deskripsi pekerjaan berbagai profesi tidak hanya mengenalkan mereka pada karakteristiknya, tetapi juga membangkitkan keinginan untuk menirunya. Anak-anak mencoba peran yang berbeda (dokter, guru, polisi).
Pengembangan kreativitas
Kegiatan seni (menggambar, mendesain, membuat applique, modeling dan kegiatan lainnya) menjadi landasan bagi terbentuknya kemampuan mengekspresikan diri dan mengungkapkan kemampuan kreatif seseorang. Musik, lagu, dan tarian berkontribusi pada pengembangan rasa ritme, persepsi visual dan pendengaran, serta mendorong pengembangan tindakan dan gerakan baru. Mereka memaksa Anda untuk berfantasi, penuh perhatian dan rajin. Kegiatan seperti itu mengalihkan perhatian dari kejadian menyedihkan, membantu meredakan ketegangan saraf, dan menyemangati Anda.
Keterampilan artistik membantu membentuk apresiasi artistik, pengalaman dan selera, serta gambaran umum tentang keindahan.
Aktivitas seni mandiri memungkinkan anak-anak prasekolah mewujudkan ide dan rencana mereka dalam kreativitas seni. Ini difasilitasi oleh:
Liburan dan acara budaya
Liburan dan acara budaya lainnya di taman kanak-kanak berkontribusi pada pengembangan pengalaman estetika dan keinginan untuk menguji diri dalam berbagai genre seni. Antisipasi hari raya, persiapan dan pelaksanaannya menciptakan suasana menjelang hari raya secara umum. Partisipasi orang tua memberikan kehangatan tersendiri pada acara seperti itu.
Metode pendidikan di lembaga pendidikan prasekolah
Ada banyak sekali metode untuk mengembangkan sikap yang benar terhadap kecantikan pada anak-anak:
- Umum: persuasi, latihan, situasi masalah, penggunaan respon emosional;
- Tergantung pada arah pendidikan - metode pengenalan jenis seni tertentu;
- Metode pengajaran kegiatan seni: pengenalan teknik, contoh, instruksi, nasehat, penilaian diri.
- Metode untuk mengembangkan kemampuan kreatif - metode pencarian masalah.
Permainan dalam pendidikan estetika
Bermain merupakan bentuk utama aktivitas anak. Inilah peniruan, penerapan berbagai peran, persepsi anak terhadap kehidupan orang dewasa. Permainan membentuk semua kualitas dasar kepribadian anak. Dialah yang paling mempengaruhi pembentukan budaya estetika pada tahap awal. Permainan mengembangkan pemikiran imajinatif, ingatan, imajinasi, kualitas estetika dan moral.
Penggunaan teknik permainan dalam pembentukan budaya kecantikan memang dibenarkan. Situasi permainan mengembangkan keterampilan dan kemampuan kreatif, berkontribusi pada pengembangan minat terhadap kreativitas.
- situasi permainan yang bertujuan untuk mengembangkan aktivitas kreatif;
- lagu, dongeng, komposisi musik;
- demonstrasi episode pertunjukan, karya seni;
- penggunaan cerita, gambar, dan situasi pencarian.
Pendidikan estetika anak-anak prasekolah yang lebih muda
Pendidikan estetika pada kelompok muda memiliki ciri khas tersendiri. Prasekolah junior usia menguntungkan masa berkembangnya imajinasi anak. Dalam hal ini, penting untuk menciptakan lingkungan yang memfasilitasi kegiatan pencarian dan membantu menyelesaikan masalah anak dengan cara mereka sendiri. Jangan memberikan semua jawaban sekaligus. Permainan khusus, tugas, dan kegiatan perkembangan membantu menciptakan kondisi untuk pengembangan kemampuan kreatif yang optimal di masa depan. 
Ketika bekerja dengan anak-anak prasekolah dari kelompok yang lebih muda, guru perlu membuat proses mereka tinggal di lembaga sekreatif mungkin. Kreativitas harus secara diam-diam namun organik memasuki kehidupan seorang anak. Penting untuk menata kehidupan anak yang menarik dan kaya raya selama di taman kanak-kanak: memperkayanya dengan kesan yang jelas, orientasi emosional, dan berbagai bentuk pekerjaan. Ini merupakan bahan untuk pengembangan imajinasi, ingatan, dan perasaan estetika anak. Pada masa ini, komunikasi dengan seni menjadi penting.
Pemahaman anak tentang keindahan masih berkembang, dan sarana tampilan yang ekspresif dapat berperan dalam perkembangannya.
Kesatuan posisi guru dan orang tua dalam memahami prospek perkembangan anak usia ini menjadi penting.
Fitur pendidikan estetika anak-anak prasekolah yang lebih tua
Pada usia yang lebih tua, bentuk utama pendidikan estetika adalah pengenalan terhadap sastra dan seni, termasuk kartun dan film. Pahlawan buku dan tokoh kartun menjadi cita-cita, pembawa kebaikan atau kejahatan, cantik atau menjijikkan. 
Pendidikan estetika pada kelompok persiapan dipengaruhi oleh perubahan bidang motivasi. Sikap terhadap seni menjadi sadar, terdiferensiasi. Anak-anak mulai menganggap serius seni: mereka memahaminya secara estetis, mereka menikmati membaca, melihat lukisan, menggambar, dan mendengarkan musik. Lambat laun, keinginan akan bentuk kecantikan tertentu menjadi sebuah kebutuhan. Tugas utamanya adalah membentuk sikap kreatif terhadap kenyataan.
Usia ini merupakan masa khusus pendidikan estetika, dimana guru memegang peranan yang sangat penting. Guru yang terampil tidak hanya mampu memantapkan landasan terbentuknya rasa keindahan. Mereka dapat memberikan pandangan dunia estetis sebenarnya dari seorang anak kecil yang hubungannya dengan dunia sedang berkembang.
Perkembangan rasa pemahaman tentang keindahan terkait erat dengan pembentukan semua aspek kepribadian yang paling penting. Usia prasekolah melahirkan kecintaan terhadap seni; kemampuan dan kecenderungan kreatif yang dimiliki setiap anak mulai terlihat. Untuk melaksanakannya diperlukan pendidikan dan pelatihan yang terorganisir dengan memperhatikan usia dan karakteristik individu.
Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Republik Tatarstan
GAPOU "Perguruan Tinggi Multidisiplin Chistopol"
Pendidikan estetika anak sekolah menengah usia prasekolah melalui musik
pekerjaan kursus
Diselesaikan oleh seorang siswa
Abdukhanova Alina
Ilnurovna 311 kelompok
Khusus 440201
Pendidikan prasekolah
Bentuk studi: korespondensi
Penasihat ilmiah:
Ph.D. Rumyantseva N.N.
RT Chistopol 2016
Isi
Pendahuluan…………………………………………………………………………………...3
Bab 1. Landasan Teoritis Pendidikan Estetika Anak Usia Prasekolah Menengah Melalui Musik…………………………………….6
1.1 Hakikat pendidikan estetika dan isinya…………………...6
1.2 Musik sebagai salah satu sarana pendidikan estetika anak prasekolah………................................. ................................................ .......... .sebelas
1 .3 Pentingnya musik dalam pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah………………….................................. ......... ................................................ ......15
kesimpulan ……………………………………………………………………………..24
Bab 2. Meningkatkan tingkat pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui musik.................................. ...............25
2.1 Menentukan tingkat pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah (pastikan tahap penelitian)………………….25
2.2 Metode dan teknik peningkatan taraf pendidikan estetika melalui musik (penelitian tahap formatif)………………………..30
2.3 Hasil penelitian tingkat pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah dengan menggunakan musik (studi tahap kontrol)………………….................. ......... ................................................ ..36
Kesimpulan………………………………………………………………………...37
Referensi…………………………………………………………….38
Lampiran…………………………………………………………………………………..41
Perkenalan
Pendidikan estetika adalah pengaruh yang terarah dan sistematis pada seseorang dengan tujuan pengembangan estetikanya, yaitu pembentukan persepsi estetika, penilaian, rasa, perasaan, kesadaran estetika, pemahaman yang benar tentang keindahan dalam kenyataan dan seni; pengembangan kebutuhan dan minat estetika, kemampuan partisipasi kreatif dalam mengubah kehidupan sesuai hukum keindahan. Pendidikan estetika merupakan proses panjang pembentukan dan peningkatan kesadaran estetika, hubungan dan aktivitas estetika seseorang. Musik adalah salah satu sarana pendidikan yang paling kaya dan efektif; musik memiliki dampak emosional yang besar, mendidik perasaan seseorang, dan membentuk selera.
Pendidikan estetika adalah suatu proses yang bertujuan untuk membentuk kepribadian kreatif yang mampu mempersepsi, merasakan, mengapresiasi keindahan, dan menciptakan nilai-nilai seni.Pendidikan estetika erat kaitannya dengan seluruh aspek pendidikan. Meningkatkan efek pendidikan dari aspek pendidikan lainnya melalui pembentukan perasaan estetika, daya tanggap estetika, konsep dan penilaian estetika dan etika awal. Semua ini memberikan pendekatan terpadu terhadap perkembangan anak yang harmonis. Membesarkan seseorang, menjadi pribadi yang berkembang secara komprehensif, adalah tugas yang kompleks dan mendesak. Berkaitan dengan hal tersebut, kami akan mendefinisikan masalah penelitian: apa saja ciri-ciri pendidikan estetika di sekolah pedesaan; metode, bentuk karya, sarana apa yang harus digunakan seorang guru dalam proses pendidikan estetika untuk menanamkan kecintaan terhadap seni pada anak prasekolah dan membentuk landasan budaya estetika.
Tujuan penelitian: meningkatkan kondisi sosial dan pedagogis, menentukan ciri-ciri pendidikan estetika anak prasekolah melalui musik
Objek studi: proses pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah
Subyek studi: metode dan teknik pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui musik
Tujuan penelitian:
Mempelajari dan menganalisis literatur ilmiah dan metodologis tentang esensi dan isi, kondisi sosial dan pedagogis pendidikan estetika anak-anak usia prasekolah menengah melalui musik;
Melakukan kajian untuk meningkatkan taraf pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui musik;
Membuat rekomendasi ilmiah dan metodologis bagi pendidik dan orang tua tentang pendidikan estetika anak prasekolah.
Metode penelitian:
- teoretis (analisis, sintesis, perbandingan, penjajaran, perbandingan, induksi, deduksi, dll);
- empiris (observasi, percakapan, survei, eksperimen pedagogis);
- statistik (analisis kuantitatif dan kualitatif data penelitian).
Signifikansi teoritis dari penelitian ini:
Literatur psikologis dan pedagogis tentang masalah yang sedang dipertimbangkan dipelajari dan dianalisis;
Kondisi sosio-pedagogis pendidikan estetika, teknologi, metode dan teknik, pendidikan estetika anak-anak prasekolah melalui musik ditentukan.
Signifikansi praktis dari penelitian ini:
- rekomendasi ilmiah dan metodologis telah dibuat untuk spesialis prasekolah lembaga pendidikan tentang pendidikan estetika melalui musik untuk anak usia prasekolah menengah;
Rekomendasi ilmiah dan metodologis telah dibuat untuk orang tua mengenai masalah yang sedang dipertimbangkan;
- isi ragam permainan musik outdoor, permainan musikal-didaktik, permainan menyenangkan, catatan berbagai jenis kegiatan diberikan secara kompleks pelajaran musik.
Pekerjaan kursus terdiri dari: dari daftar isi, pendahuluan, dua bab, kesimpulan, kesimpulan, daftar pustaka, lampiran.
Bab 1. Landasan teori pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui musik
1.1 Hakikat pendidikan estetika dan isinya
Pendidikan estetika adalah pengaruh yang terarah dan sistematis pada seseorang untuk tujuan pengembangan estetikanya, yaitu. pembentukan aktivitas kreatif individu, yang mampu mempersepsi dan mengapresiasi keindahan dunia sekitar, seni dan penciptaannya. Dimulai dari tahun-tahun pertama kehidupan anak
Pendidikan estetika adalah konsep yang sangat luas. Meliputi pendidikan sikap estetis terhadap alam, karya, kehidupan sosial, kehidupan sehari-hari, dan seni. Namun pengetahuan tentang seni begitu beragam dan unik sehingga menonjol dari sistem pendidikan estetika umum sebagai bagian khusus darinya. Membesarkan anak melalui musik merupakan mata pelajaran pendidikan musik. Mengenal keindahan hidup dan seni tidak hanya mendidik pikiran dan perasaan anak, tetapi juga berkontribusi pada perkembangan imajinasi dan fantasi.
Dalam proses penyelenggaraan pendidikan estetika perlu diselesaikan tugas-tugas sebagai berikut: mengembangkan secara sistematis persepsi estetika, perasaan dan gagasan estetis anak, kemampuan seni dan kreatifnya, serta membentuk landasan cita rasa estetis.
Sejak tahun-tahun pertama kehidupannya, seorang anak secara tidak sadar menjangkau segala sesuatu yang cerah dan menarik, bergembira dengan mainan berkilau, bunga dan benda berwarna-warni. Semua ini memberinya perasaan senang dan tertarik. Kata “cantik” memasuki kehidupan anak sejak dini. Sejak tahun pertama kehidupan, mereka mendengar lagu, dongeng, melihat gambar; bersamaan dengan kenyataan, seni menjadi sumber pengalaman menyenangkan mereka. Dalam proses pendidikan estetika, mereka mengalami peralihan dari respon bawah sadar terhadap segala sesuatu yang cerah dan indah ke persepsi sadar akan keindahan. Kata estetika sendiri berasal dari bahasa Yunani aisthesis, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia berarti sensasi, perasaan.
Karena pendidikan estetika dilaksanakan dengan bantuan seni, maka isinya harus mencakup pengkajian dan pembiasaan siswa dengan berbagai jenis dan genre seni – musik, sastra, dan seni rupa. Inilah tujuan dimasukkannya ke dalam program ini sekolah Bahasa dan sastra Rusia, seni rupa dan musik. Aspek esensial dari pendidikan estetika juga merupakan pengetahuan tentang keindahan dalam hidup, alam, karakter moral dan perilaku seseorang.
Muatan pendidikan estetika meliputi pembentukan pengetahuan, keterampilan, pendidikan perasaan estetika, minat dan kebutuhan, penilaian dan selera. Pengetahuan anak tentang keindahan terbentuk dalam proses perkembangan estetika realitas di sekitarnya, dengan segala keanekaragamannya, serta seni sebagai refleksi keindahan yang paling terkonsentrasi. Keberagaman kehidupan memunculkan beragam jenis dan genre seni. Anak-anak usia prasekolah mengenal seni grafis, seni lukis, patung, seni dekoratif dan seni terapan yang masing-masing memiliki genre tersendiri.
Aspek yang sama pentingnya dari isi pendidikan estetika adalah fokusnya pada pengembangan pribadi anak prasekolah. Pertama-tama, perlu dibentuk pada anak usia prasekolah menengah kebutuhan estetika di bidang seni, dalam memahami nilai-nilai seni masyarakat.
Peran pendidikan estetika dalam pengembangan kepribadian dan pembentukannya secara menyeluruh sulit ditaksir terlalu tinggi. Persepsi estetis terhadap realitas memiliki ciri khas tersendiri. Hal utama baginya adalah bentuk sensorik benda - warna, bentuk, suaranya. Oleh karena itu, pengembangannya memerlukan budaya indrawi yang besar.
Keindahan dipersepsikan oleh anak sebagai kesatuan bentuk dan isi. Bentuk diekspresikan dalam kombinasi suara, warna, garis. Namun persepsi menjadi estetis hanya jika diwarnai secara emosional dan dikaitkan dengan sikap tertentu terhadapnya. Persepsi estetika terkait erat dengan perasaan dan pengalaman. Ciri perasaan estetis adalah kegembiraan tanpa pamrih, kegembiraan emosional yang jelas yang timbul dari pertemuan dengan keindahan.
Guru harus mengarahkan anak dari persepsi keindahan dan respon emosional terhadap pemahaman dan pembentukan ide estetika, penilaian, dan evaluasi. Ini adalah pekerjaan yang melelahkan, menuntut guru untuk mampu secara sistematis, diam-diam meresapi kehidupan anak dengan keindahan, memuliakan lingkungannya dengan segala cara yang memungkinkan. Anak-anak prasekolah memiliki akses ke hampir semua jenis kegiatan seni - mengarang cerita, menciptakan puisi, bernyanyi,. menggambar, membuat model. Secara alami, mereka memiliki orisinalitas yang luar biasa, yang diekspresikan dalam refleksi realitas yang naif dan langsung, dalam ketulusan yang luar biasa, dalam keyakinan akan kebenaran dari apa yang digambarkan, dalam kurangnya kepedulian terhadap pemirsa dan pendengar. Pada tahap ini sudah terjadi perkembangan kemampuan kreatif artistik anak, yang diwujudkan dalam munculnya suatu rencana, dalam pelaksanaannya dalam kegiatan, dalam kemampuan memadukan pengetahuan dan kesan, dalam keikhlasan yang besar dalam mengungkapkan perasaan dan pikiran. . Pengaruh seni sebagai unsur terpenting keindahan dan estetika sangat besar dan beragam terhadap realitas seseorang. Pertama-tama, ia melakukan fungsi kognitif yang besar dan dengan demikian berkontribusi pada pengembangan kesadaran dan perasaan individu, pandangan dan keyakinannya. V.G. Belinsky mencatat bahwa ada dua cara untuk memahami dunia di sekitar kita: jalur pengetahuan ilmiah dan pengetahuan melalui seni. Dia menunjukkan bahwa seorang ilmuwan berbicara dengan fakta, silogisme, konsep, dan seorang penulis, seniman - dengan gambar, gambar, tetapi mereka berbicara tentang hal yang sama. Seorang ekonom berbekal data statistik membuktikan bahwa posisi suatu kelas tertentu memburuk atau membaik karena alasan ini dan itu. Penyair menunjukkan perubahan-perubahan ini dengan bantuan penggambaran realitas yang figuratif dan artistik, yang memengaruhi fantasi dan imajinasi pembaca. Dalam hal ini, Belinsky menekankan bahwa seni berkontribusi terhadap perkembangan kesadaran dan keyakinan manusia tidak kalah dengan sains. Pendidikan seni dan estetika berperan besar dalam pembentukan moralitas. Aristoteles juga menulis bahwa musik mampu mempengaruhi sisi etika jiwa, dan karena memiliki khasiat tersebut, maka hendaknya dimasukkan dalam jumlah mata pelajaran dalam pendidikan remaja. Memperhatikan sisi dampak seni terhadap kepribadian, A.M. Gorky menyebut estetika sebagai etika masa depan. Dampak ini bersifat kompleks dan dimediasi oleh kekuatan dan kedalaman pengaruhnya terhadap kesadaran, emosi, dan perasaan seseorang.
Seni musik mengembangkan budaya estetika anak, mengajarinya memahami keindahan dan, sebagaimana telah disebutkan, membangun kehidupan sesuai dengan “hukum keindahan”. Namun, pengaruh seni terhadap pendidikan seseorang sangat bergantung pada perkembangan artistik dan estetikanya. Tanpa pengetahuan tentang hukum refleksi artistik terhadap realitas, tanpa pemahaman bahasa dan sarana artistik, seni tidak membangkitkan pikiran atau perasaan yang mendalam. Ini membawa kesenangan dan kesenangan hanya bagi orang yang memiliki pelatihan yang sesuai dan cukup terdidik secara estetis. Untuk memahami keindahan seni opera, misalnya, perlu diketahui ciri-cirinya, memahami bahasa musik dan vokal, yang dengannya komposer dan penyanyi menyampaikan semua corak kehidupan dan perasaan serta mempengaruhi pikiran. dan emosi pendengar. Persepsi terhadap puisi dan seni rupa juga memerlukan persiapan tertentu dan pemahaman yang tepat. Sebuah cerita yang menarik pun tidak akan memikat pembacanya jika ia belum mengembangkan teknik membaca ekspresif, jika ia menghabiskan seluruh tenaganya untuk menyusun kata-kata dari bunyi-bunyi yang diucapkan dan tidak merasakan dampak artistik dan estetisnya. Tugas sekolah adalah memberikan pelatihan estetika yang diperlukan bagi siswa, memperkenalkan mereka pada dunia seni yang besar, menjadikannya sarana yang efektif untuk memahami realitas di sekitarnya, mengembangkan pemikiran dan kesempurnaan moral. Komponen penting dari pendidikan estetika adalah perolehan pengetahuan yang berkaitan dengan pemahaman seni dan kemampuan mengungkapkan penilaian (pandangan) seseorang terhadap isu-isu refleksi artistik terhadap realitas. Tempat penting dalam isi pendidikan estetika ditempati oleh pembentukan selera artistik pada anak-anak prasekolah, terkait dengan persepsi dan pengalaman keindahan. Penting untuk mengajar anak-anak prasekolah untuk merasakan keindahan dan harmoni dari sebuah karya seni musik yang asli. Sifat estetis seseorang bukanlah bawaan lahir, tetapi mulai berkembang sejak dini dalam kondisi lingkungan sosial dan bimbingan pedagogis yang aktif. Dalam proses perkembangan estetika, anak secara bertahap menguasai budaya estetika, membentuk persepsi estetika, serta gagasan, konsep, penilaian, minat, kebutuhan, perasaan, aktivitas seni, dan kemampuan kreatif. Selera estetika diwujudkan dalam kenyataan bahwa seseorang menerima kesenangan, kesenangan spiritual dari bertemu keindahan sejati dalam seni, dalam kehidupan, dalam kehidupan sehari-hari. Selera estetika adalah konsep yang luas; tidak hanya mencakup memahami dan menikmati karya seni yang dalam dan indah, tetapi juga memahami keindahan alam, karya, kehidupan, pakaian. Dalam pembentukan cita rasa estetis pada anak usia prasekolah menengah, pendidikan memegang peranan yang besar. Di kelas, anak-anak prasekolah diperkenalkan dengan karya klasik sastra, musik, dan lukisan anak-anak. Anak-anak belajar mengenali dan mencintai karya seni musik sejati yang sesuai dengan usia mereka. Dengan menanamkan pada anak dasar-dasar cita rasa estetis, kami mengajari mereka untuk melihat dan merasakan keindahan lingkungan sekitar, serta menghargainya. Lebih baik menyimpan bunga di petak bunga, tetapi agar mekar dan membawa kegembiraan bagi orang lain, ia harus dirawat. Kebersihan dalam kelompok yang menimbulkan kenyamanan dan keindahan harus dijaga, tidak membuang sampah sembarangan, dan membuang mainan serta buku. Dengan demikian, dalam proses pendidikan dan pelatihan, tugas-tugas pendidikan estetika pada usia prasekolah terlaksana.
Pendidikan estetika tidak hanya sekedar memperluas wawasan, daftar buku yang dibaca, film yang dilihat, dan musik yang didengar. Inilah pengorganisasian perasaan manusia, pertumbuhan spiritual individu, pengatur dan koreksi perilaku. Jika suatu perbuatan maksiat membuat seseorang jijik dengan antiestetikanya, jika seorang anak mampu merasakan indahnya perbuatan positif, puisi karya kreatif, ini menandakan perkembangan estetikanya yang tinggi. Sebaliknya, ada masyarakat yang membaca novel dan puisi, menghadiri pameran dan konser, mengetahui peristiwa kehidupan seni, namun melanggar norma kesusilaan masyarakat. Orang-orang seperti itu jauh dari budaya estetika yang asli.
Dengan demikian, pendidikan estetika ditujukan untuk mengembangkan kemampuan kreatif musikal anak prasekolah, membina kemampuan mempersepsi, merasakan dan memahami musik, bertindak mandiri secara kreatif dalam berbagai jenis kegiatan musik, sehingga mengenal berbagai jenis kegiatan seni.
1.2 Musik sebagai salah satu sarana pendidikan estetika anak prasekolah
Perpaduan yang harmonis antara perkembangan mental dan fisik, kemurnian moral dan sikap estetis terhadap kehidupan dan seni merupakan syarat-syarat yang diperlukan bagi pembentukan kepribadian yang utuh. Pencapaian tujuan luhur ini sangat difasilitasi oleh penyelenggaraan pendidikan musik anak yang benar. Musik memainkan peran yang sangat penting dalam pendidikan estetika anak-anak prasekolah. Musik mempunyai sifat bunyi, sifat sementara, generalisasi gambaran, menjadi “seni perasaan”, seperti yang dikatakan P.I. Chaikovsky. Musik hendaknya didengarkan tidak hanya di kelas musik, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari, dalam permainan anak-anak, diikutsertakan dalam kegiatan lain, dan berfungsi sebagai hiburan dan relaksasi.
Musik mulai dibunyikan saat senam pagi, menciptakan suasana gembira, ceria pada anak, mengaktifkan dan meningkatkan vitalitasnya. Di musim panas dan kemarau, lagu tersebut harus dibawakan saat bertamasya, berjalan-jalan, dalam permainan tari melingkar, menciptakan kesamaan pengalaman dan kegembiraan.
Pendidikan estetika ditujukan untuk mengembangkan kemampuan anak prasekolah dalam mempersepsi, merasakan dan memahami keindahan, memperhatikan baik dan buruk, bertindak kreatif secara mandiri, sehingga terlibat dalam berbagai jenis kegiatan seni. Salah satu sarana pendidikan estetika yang paling cemerlang adalah musik. Untuk memenuhi fungsi penting ini, perlu dikembangkan musikalitas anak secara umum
Ciri musikalitas yang pertama adalah kemampuan merasakan watak dan suasana hati suatu karya musik, berempati terhadap apa yang didengar, menunjukkan sikap emosional, dan memahami citra musikal. Musik menggairahkan pendengar cilik, membangkitkan tanggapan, memperkenalkan fenomena kehidupan, dan memunculkan asosiasi. Tanda musikalitas yang kedua adalah kemampuan mendengarkan, membandingkan, dan mengevaluasi fenomena musik yang paling mencolok dan dapat dipahami. Hal ini memerlukan budaya pendengaran-musik dasar, perhatian pendengaran sukarela yang ditujukan pada sarana ekspresi tertentu. Tanda musikalitas yang ketiga adalah perwujudan sikap kreatif terhadap musik. Mendengarkannya, anak membayangkan gambaran seni dengan caranya sendiri, menyampaikannya dalam nyanyian, permainan, dan tarian.
Dengan berkembangnya musikalitas secara umum, anak-anak mengembangkan sikap emosional terhadap musik, pendengaran mereka meningkat, dan lahirlah imajinasi kreatif mereka. Pengalaman anak-anak memperoleh warna estetika yang unik.
Salah satu tugas penting pendidikan estetika anak-anak prasekolah adalah mengembangkan sikap estetika terhadap seni, dan melaluinya - terhadap segala sesuatu di sekitar mereka (alam, pekerjaan, kehidupan sehari-hari).
Seni musik, seperti seni lainnya, membantu anak memahami keindahan alam sekitar, membantu memperkaya pengalaman hidup, dan membangkitkan berbagai pengalaman emosional. Anak-anak mentransfer kesan yang dikumpulkan dari persepsi mereka tentang fenomena alam, serta kesan musik, ke dalam aktivitas seni mereka. Atas dasar itu, anak mengembangkan minat, kecenderungan, kemampuan artistik, dan mengembangkan cita rasa estetika.
Di taman kanak-kanak, penting untuk mengembangkan sikap estetika anak terhadap lingkungan, terhadap alam. Hal ini dicapai dengan berbagai cara, termasuk melalui seni musik. Melalui persepsi gambar musik yang membangkitkan berbagai pengalaman emosional, perasaan gembira, sedih, kelembutan, kebaikan pada anak, guru menumbuhkan sikap yang sama terhadap gambar alam nyata. Sikap estetis anak terhadap lingkungan meliputi respon emosional terhadap segala sesuatu yang indah, ekspresi perasaan yang baik, sikap peduli terhadap semua makhluk hidup, apresiasi terhadap keindahan alam dan seni (penghargaan terhadap keindahan, perpaduan yang serasi, warna, suara, dll).
Pembentukan kemampuan anak untuk memahami secara emosional keindahan alam, musik, dan secara kreatif mentransfer unsur-unsurnya ke dalam aktivitas artistik sangat bergantung pada pelatihan. Dalam kaitan ini, guru berperan penting dalam membantu anak mempersepsi dan mengapresiasi lingkungan sekitar secara estetis, mengeksplorasi alam, memahami keindahan dan keselarasannya melalui keindahan dan keselarasan bunyi musik. Dengan menumbuhkan sikap emosional terhadap gambaran seni alam yang diwujudkan melalui musik, guru mendorong anak untuk memahami nilai estetika dan moral alam bagi kehidupan manusia.
Membentuk selera musik dan estetika siswa merupakan proses yang kompleks dan menuntut guru musik untuk bersikap objektif dan luas dalam pandangan musiknya sendiri.
Saat memecahkan masalah pendidikan estetika anak-anak prasekolah, penting untuk mempertimbangkan hubungan yang ada antara fenomena alam dan perwujudan artistiknya dalam seni musik, dalam aktivitas musik praktis anak-anak, serta kemungkinan pengaruh musik. kualitas estetika. Pertama-tama, anak mengembangkan kemampuan mempersepsi dan membedakan kandungan emosional dan karakter karya musik. Musik biasanya mencerminkan realitas di sekitarnya: intonasi ekspresif ucapan manusia, suara yang menyampaikan ciri-ciri fenomena alam (suara laut, gumaman sungai, kicau burung, dll), pengalaman manusia.
Perasaan estetis yang timbul pada saat mempersepsi atau menampilkan musik merupakan tanda terbentuknya cita rasa musik dan estetis. Selera musik yang dikembangkan adalah kemampuan menikmati musik yang bernilai seni. Perkembangan selera musik ditunjukkan oleh jenis musik dan seberapa dalam seseorang mempersepsikannya.
Membentuk cita rasa musik dan estetika yang asli hanya mungkin dilakukan dengan memberikan perhatian yang sangat besar pada mendengarkan dan mempersepsikan musik. Perkembangan proses persepsi musik pada siswa hendaknya dimulai dari aspek indrawi, dengan kebangkitan emosi, pembentukan daya tanggap emosional sebagai bagian dari budaya musik dan estetika. Siswa secara bertahap harus mengenal berbagai genre, gaya, visualisasi dan ekspresi musik, mempelajari karya komposer, dan mengumpulkan pengetahuan tentang jenis pertunjukan dan gaya musik rakyat. Guru memberikan ide-ide musik dan estetika yang diperlukan, secara sistematis memperluas jangkauan pengetahuan yang ada, sehingga mencapai tujuan mendidik pendengar musik yang berkembang secara estetika yang memiliki selera musik dan estetika yang terbentuk dengan baik.
Dengan demikian, anak belajar berpikir, mencari, mencoba, dan mencari solusi. Upaya kreatif anak diarahkan pada pencarian cara, pilihan, dan kombinasi baru dalam aktivitas seni.
Metode yang digunakan dalam kelas musik bersifat mengatur aktivitas anak.
1 .3 Pentingnya musik dalam pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah.
Seni musik telah lama dikenal sebagai sarana penting dan tak tergantikan dalam membentuk kualitas pribadi dan dunia spiritual seseorang. Cara musik mempengaruhi itu unik. Dia memiliki “bahasanya sendiri”, “ucapannya” sendiri. Dibandingkan dengan seni lukis, patung, dan sastra, musik tidak dapat secara spesifik menggambarkan atau mendeskripsikan fenomena kehidupan, meskipun memiliki beberapa kemampuan visual.
Psikolog terkemuka B.M. Teplov menulis: “Isi musik yang paling langsung dan langsung adalah perasaan, emosi, suasana hati.” Karena musik adalah bentuk seni sementara, musik menyampaikan perubahan suasana hati, pengalaman, dan dinamika keadaan emosional dan psikologis.
Berdasarkan apa ekspresi bahasa musik? Apa saja sarana ekspresi musik? Ini termasuk tempo, dinamika, register, timbre, ritme, harmoni, melodi, mode, intonasi. Citra musik diciptakan melalui kombinasi sarana ekspresi musik. Misalnya, karakter yang mengancam ditampilkan dengan nada rendah dan dinamika yang keras, sedangkan karakter yang lebih rendah ditampilkan dengan ritme terukur dan dinamika lembut.
Pada awal abad kedua puluh, sistem pendidikan ritmik, yang didirikan oleh musisi dan guru Swiss E. Jaco Dalcroze, tersebar luas di banyak negara. Metodenya bermuara pada penggunaan latihan-latihan yang dipilih secara khusus untuk mengembangkan pada anak-anak (mulai dari usia prasekolah) telinga untuk musik, memori, perhatian, ritme, dan ekspresi gerakan plastik. Ketentuan ini patut mendapat perhatian dan diperhitungkan dalam pedagogi, dikembangkan lebih lanjut berdasarkan data ilmiah dari bidang fisiologi, psikologi, dan musikologi.
Pengembangan kemampuan bermusik dilakukan dalam proses peningkatan pendengaran dan kemampuan mengkoordinasikan gerak seseorang dengan musik. Keterampilan ini perlu mulai dikembangkan sedini mungkin dalam bentuk yang mudah diakses dan menarik bagi anak-anak prasekolah: latihan ritmis, permainan musik ah, menari, tarian melingkar.
Musik yang dirasakan oleh reseptor pendengaran mempengaruhi kondisi umum seluruh tubuh manusia sehingga menimbulkan reaksi yang berhubungan dengan perubahan sirkulasi darah dan pernapasan. V.M. Bekhterov, dengan menekankan fitur ini, membuktikan bahwa jika mekanisme pengaruh musik pada tubuh ditetapkan, Anda dapat menyebabkan atau melemahkan gairah. P.N. Anokhin, yang mempelajari pengaruh mode mayor pada keadaan tubuh, menyimpulkan bahwa penggunaan melodi, ritme, dan komponen lainnya dengan terampil membantu seseorang selama bekerja dan istirahat. Data ilmiah tentang karakteristik fisiologis persepsi musik memberikan pembenaran materialistis atas peran musik dalam membesarkan anak.
Psikologi berpendapat bahwa dampak musik pada aktivitas fungsional umum seorang anak menyebabkan reaksi motorik dalam dirinya. Menurut psikolog B.M. Teplov, persepsi musik “sepenuhnya secara langsung disertai dengan reaksi motorik tertentu yang kurang lebih akurat menyampaikan perjalanan waktu dari gerakan musik”. Dengan memilih musik yang sesuai, Anda dapat membangkitkan reaksi motorik tertentu, mengatur dan mempengaruhi kualitasnya.
Berbagai karya musik membangkitkan pengalaman emosional pada anak-anak, memunculkan suasana hati tertentu, di bawah pengaruh gerakan-gerakan yang memperoleh karakter yang sesuai. Misalnya, suara khusyuk dari suara pesta menyenangkan dan menyegarkan. Hal ini ditunjukkan dengan postur tubuh yang cerdas, gerakan tangan dan kaki yang tepat dan tegas.
Berusaha mencerminkan sifat aktif ceria dari musik dalam berjalan membantu mengembangkan postur yang baik, ritme, koordinasi gerakan lengan dan kaki, langkah yang ringan, yaitu. langsung membantu pekerjaan pendidikan jasmani. Gerakan yang berhubungan dengan musik selalu diiringi dengan peningkatan emosi, sehingga memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan fisik anak. Sebaliknya, sifat tarian yang tenang dan halus membuat postur tubuh Anda lebih bebas, gerakan Anda lebih santai, lembut, dan bulat.
Hubungan antara musik dan gerak tidak terbatas pada konsistensi karakter umumnya. Perkembangan citra musik, perbandingan struktur musik yang kontras dan serupa, pewarnaan modal, ciri-ciri pola ritme, corak dinamis, tempo - semua ini dapat tercermin dalam gerakan.
Citra artistik yang berkembang seiring berjalannya waktu disampaikan melalui kombinasi dan pergantian sarana ekspresi musik. Pergerakan juga berkaitan dengan waktu: sifat dan arahnya berubah, pola suasana hati terungkap, urutan individu dan kelompoknya bergantian. Prinsip kontras dan pengulangan dalam musik membangkitkan, dengan analogi, sifat kontras dari gerakan dan pengulangannya. Irama dan aksen sederhana direproduksi dengan tepuk tangan, hentakan, dinamis, penunjukan tempo dengan mengubah ketegangan, kecepatan, amplitudo dan arah gerakan. Gerakan membantu untuk lebih memahami sebuah karya musik, yang, pada gilirannya, memberikan ekspresi khusus pada gerakan tersebut. Dalam interaksi ini, musik menempati posisi terdepan, gerakan menjadi semacam sarana untuk mengekspresikan gambaran seni. Misalnya saja pergerakan kereta api yang dilakukan dengan lari yang ringan, agak “menyeret”, dan dipercepat secara bertahap. Sifat cepat dari karya M. Raucherger “Pilot, perhatikan cuaca!” membutuhkan ekspresi yang tepat dalam menjalankannya.
Dengan demikian, dalam kondisi aktivitas ritmis yang menarik dan mengasyikkan, terjadilah perkembangan musik dan estetika anak. Kelas ritmik berkontribusi pada pembentukan kepribadian anak, bidang kognitif, kemauan, dan emosionalnya. Kemampuan kognitif berkembang karena anak belajar banyak berkat beragamnya tema permainan musik, tarian melingkar, dan pembiasaan gerakan seni. Dengan menggambarkan, misalnya, speed skater dalam sebuah tarian, anak-anak mendapatkan gambaran yang benar tentang meluncur dengan tenang dan penting di atas es. Namun, proses kognitif selama kelas ritme diaktifkan jika anak dapat fokus pada ciri-ciri alat ekspresi musik. Semakin kompleks dan bervolume suatu karya musik, semakin banyak gerakan yang digunakan, semakin intensif perhatian pendengaran berkembang. Hal ini, pada gilirannya, berkontribusi pada pengembangan memori musik, yang didasarkan pada analisis pendengaran dan motorik. Saat melakukan gerakan mengikuti musik, anak secara mental membayangkan gambar ini atau itu. Perlu dicatat bahwa setiap kali anak mereproduksi gambar permainan musik dengan caranya sendiri dan dalam hubungan baru yang tidak biasa, menggabungkan elemen tarian, ciri-ciri karakter, memodifikasinya menjadi gerakan-gerakan baru yang asing, tidak hanya menyampaikan penampilan dan karakter karakter, tetapi juga sikap terhadapnya. Dari sinilah imajinasi kreatif lahir. Dengan demikian, aktivitas musik dan ritme memiliki efek menguntungkan tidak hanya pada fisik, tetapi juga pada keadaan psikologis anak.
Sistem pendidikan musik, seperti sistem pedagogi lainnya, adalah fenomena multi-komponen dan kompleks secara struktural. Sistem ini meliputi: aktivitas seorang guru yang menyampaikan pengalaman bermusik kepada muridnya, aktivitas seorang anak yang secara aktif menguasai pengalaman tersebut, sarana pendidikan, dan yang terpenting, seni musik, bentuk-bentuk pengorganisasian aktivitas bermusik anak. Salah satu komponen sistem ini adalah memimpin, menentukan, yang lain lebih bersifat turunan, dan semuanya ditujukan kepada kepribadian anak yang holistik, berpotongan melalui prisma kebutuhan, minat, usia, dan kemampuan individunya.
Masalah tersulit dalam pendidikan musik adalah hubungan antara arahan umum dan semua jenis kegiatan lainnya: menyanyi, memainkan alat musik, latihan musik dan ritme. DB Kabalevsky dengan tepat menekankan bahwa arah umum pendidikan musik harus seragam. Pada saat yang sama, setiap jenis aktivitas musik bersifat independen.
Bernyanyi sebagai salah satu jenis aktivitas musik terdiri dari latihan menyanyi dan pendengaran, nyanyian, serta berbagai tugas dan membedakan hubungan nada dan ritme.
Ide penggunaan gerak sebagai sarana pengembangan musikalitas anak dikemukakan oleh ilmuwan dan komposer Swiss E.Zh. Dalcroze. Menurutnya, ritme musik dan kelenturan berpadu dalam gerakan. Dia pikir. Bahwa pelajaran senam ritmik harus membawa kegembiraan bagi anak, jika tidak maka akan kehilangan nilainya.
Dengan beralih ke musik, anak-anak belajar memahaminya secara lebih utuh dan dengan demikian memperoleh kesan yang kuat dari karya seni. Pada saat yang sama, imajinasi mereka berkembang, dan selera mereka berangsur-angsur berkembang.
Di negara kita, sistem pendidikan musik dan ritme dikembangkan oleh M.A. Rumer, E.V. Konorova, V.A. Griner et al. Sehubungan dengan usia prasekolah, penelitian khusus dilakukan oleh N.A. Vetlugina, A.V. Keneman dan muridnya M.L. Palanddishvili, A.N. Zimina. T.S. berpartisipasi dalam pengembangan konten berirama. Babajan, N.A. Metlov, Yu.A. Dvoskina. Beberapa saat kemudian, A.N. Zakolpskaya, S.G. Govbina, E.N. Sokovnika, V.V. Tsivkina, E.P. Iova, I.V. Slepovich dan lainnya. Beberapa usulan untuk memperbaiki sistem ini dibuat oleh E.D. Rudneva, L.S. Jenderalova.
Semua gerakan musik dan ritme (latihan, permainan, tarian bundar, tarian) memenuhi tugas yang menentukan - untuk mencapai kesatuan sifat gerakan dan musik.
Pada tahap awal perkembangan musik, anak-anak tidak disengaja dalam tindakannya. Tetapi situasi yang terus-menerus muncul - kebutuhan untuk bertindak mengikuti musik - mengembangkan kualitas kemauan yang kuat.
Gerakan musik-ritmis membuat anak merasakan apa yang diungkapkan dalam musik. Dan ini, pada gilirannya, mempengaruhi kualitas kinerja. Menikmati musik dan merasakan keindahan gerakannya, anak menjadi kaya secara emosional dan mengalami semangat dan keceriaan yang istimewa.
Respons emosional anak terutama diekspresikan dalam gerakan tak sadar saat mendengarkan musik: ekspresi wajah berubah, lengan, kaki, dan badan bergerak tanpa sadar. Anak yang lebih besar menunjukkan respons emosional melalui gerakan sukarela selama bermain. Misalnya, pada saat perlombaan (setelah musik berakhir), anak-anak cukup mendengar bunyi-bunyian musik yang pertama, lalu disusun kembali dan jatuh pada tempatnya. Kelas ritme adalah proses pendidikan dan membantu perkembangan banyak aspek kepribadian anak: musikal-estetika, emosional, kemauan dan kognitif.
Keberhasilan dan prestasi dalam bidang pendidikan musik dan ritme tentunya bergantung pada perkembangan fisik anak secara umum, namun hal ini sangat difasilitasi oleh penataan dan sistematisasi kelas yang benar.
Pada masa kanak-kanak (di tahun pertama kehidupan), aktivitas musik-ritmis bayi diekspresikan dalam reaksi impulsif murni terhadap suara musik dan ditandai dengan peniruan yang hebat. Orang dewasa, yang mengaktifkan seorang anak dengan tampil, memaksanya bereaksi dengan kegembiraan motorik yang ceria terhadap melodi tarian dan lebih tenang terhadap lagu pengantar tidur. Manifestasi pertama dari respon emosional terhadap musik melalui gerakan muncul. Anak-anak di tahun kedua dan ketiga kehidupan siap untuk ekspresi musik dan motorik yang mandiri. Dalam permainan, menampilkan sisi luar dari tindakan karakter, perbedaan sifatnya. Ketika dilakukan secara individual, mereka dapat melakukan tindakan-tindakan yang terpisah dan terisolasi, sehingga sulit untuk menghubungkannya menjadi satu kesatuan. Anak-anak merasakan perubahan pada bagian-bagian karya (terutama dalam bentuk 2 bagian dengan struktur yang kontras) dan karenanya mengubah gerakan dengan bantuan orang dewasa. Merasakan denyut metrik, anak-anak mencoba menandainya dengan tepuk tangan.
Pada tahun keempat kehidupan, anak-anak dapat berbicara tentang permainan tersebut, mengingat momen-momen individualnya. Mereka mampu secara mandiri mengubah gerakan sesuai dengan dua bagian musik, jika bunyi setiap bagian cukup panjang (kira-kira * takaran). Namun, reaksi tersebut belum sempurna. Anak mudah menguasai pola metrik dalam bertepuk tangan, lebih sulit saat berjalan dan sangat sulit saat berlari. Tempo yang jelas dan perubahan yang dinamis membuat mereka ingin berlari.
Anak-anak tahun kelima kehidupan dapat memberikan komentar singkat tentang permainan musik-ritmik, latihan, menyentuh tema, alur, apalagi tentang musik, mampu memperhatikan bentuk gerakan dua dan tiga bagian, mengubah karakter mereka secara sewenang-wenang. dan arah, serta merasakan ekspresi gambar permainan musik, mencoba mengekspresikannya dengan beberapa ciri khas gerakan. Cowok bisa berjalan cukup jelas sesuai dengan denyut metriknya. Beberapa orang melakukan ini sambil berlari. Menyampaikan pola ritme dalam tarian dengan benar membuat mereka kesulitan. Merasakan perubahan tempo, mereka tidak selalu mereproduksinya secara akurat.
Anak-anak di tahun keenam kehidupan mencoba mencatat beberapa hubungan antara musik dan gerakan dalam pernyataan mereka. Sambil mendengarkan sebuah karya, mereka dapat mengingat dalam ingatannya urutan gerakan dalam permainan, tarian melingkar, dan tarian. Anak merasakan dan menyampaikan melalui gerakan-gerakan yang berulang-ulang, bagian-bagian musik, kalimat, frase yang kontras, jika terdefinisi dengan jelas, simetris dan panjang. Ekspresi motorik muncul dalam transmisi gambar musik dan permainan, akurasi dan keanggunan dalam tarian. Anak-anak pada usia ini dicirikan oleh manifestasi kreatif dari komposisi gerakan tari yang sudah dikenal dalam kombinasi baru. Ada juga rasa ritme yang lebih berkembang - kemampuan untuk mereproduksi ritme yang konstan, menonjolkan aksen, ketukan yang kuat, dan mengubah tempo.
Anak-anak di tahun ketujuh kehidupan, secara aktif mengamati musik, mencatat hubungannya dengan gerakan, merasakan fitur ekspresif dari suara musik. Mereka bergerak mandiri dalam tarian, tarian melingkar, senam, membedakan bentuk karya: pembagian menjadi frase, kalimat, konstruksi asimetri. Rasa ritme memungkinkan anak melakukan gerakan secara akurat, menari secara ekspresif, anggun, dan mengekspresikan diri dengan lebih jelas dalam permainan. Mereka menaruh minat besar pada tugas-tugas kreatif, menunjukkan inisiatif dan kreativitas dalam mengarang tarian, dan menyampaikan gambaran musik dan permainan.
Dengan demikian, berbagai jenis aktivitas musik - persepsi musik, nyanyian, gerakan ritmis musik, permainan musik dan didaktik berkontribusi pada pendidikan musik dan perkembangan anak-anak usia prasekolah menengah.
kesimpulan
Kekuatan dampak emosional itulah yang menjadi cara menembus kesadaran anak dan sarana pembentukan kualitas estetis seseorang. Memang sarana seni musik yang digunakan dalam proses pendidikan merupakan sarana pendidikan estetika anak usia prasekolah senior yang efektif. Guru yang berpengalaman, mengetahui hal ini, mampu, melalui seni, menumbuhkan kualitas estetika sejati seseorang: rasa, kemampuan mengapresiasi, memahami, dan menciptakan keindahan. Seringkali dalam praktiknya kita dihadapkan pada kenyataan bahwa guru di lembaga prasekolah sedikit menggunakan seni untuk tujuan pendidikan estetika anak, mencurahkan lebih banyak waktu dan tenaga untuk pengembangan keterampilan praktis. Hal ini tidak dapat diterima, karena tanpa orientasi terhadap nilai-nilai spiritual dan seni yang sejati, pendidikan estetika dan pengembangan pribadi tidak akan lengkap. Menurut hemat kami, dengan melaksanakan pendidikan estetika anak secara utuh pada usia prasekolah, khususnya pada usia lanjut, guru menjamin di masa depan akan terbentuknya kepribadian yang memadukan kekayaan spiritual, kualitas estetika sejati, kemurnian moral, dan potensi intelektual yang tinggi. Dengan melakukan pekerjaan secara sistematis, Anda dapat mencapai kesuksesan besar dalam pendidikan musik dan estetika anak-anak usia prasekolah menengah, yang utama adalah dapat menarik minat mereka pada materi yang dipilih dengan terampil.
Dapat dikatakan bahwa pendidikan musik dan estetika anak usia prasekolah senior dapat tercapai jika potensi integratif seni musik dalam interaksinya dengan jenis lainnya, berbagai jenis aktivitas manusia, dan seluruh kemampuan fungsional musik berkontribusi pada seni. dan pendidikan estetika anak usia prasekolah senior. Integrasi musik ke dalam semua aktivitas anak-anak usia prasekolah menengahlah yang paling efektif berkontribusi pada pendidikan estetika mereka.
Bab 2. Meningkatkan tingkat pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui musik
2.1 Penentuan tingkat pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah (pastikan tahap penelitian)
Penelitian tahap pemastian dilakukan atas dasar MBDOU dengan tujuan untuk meningkatkan taraf pendidikan musik dan estetika anak usia prasekolah menengah.
20 orang berpartisipasi dalam penelitian ini, di mana metode yang digunakan dimodifikasi sesuai dengan tujuan penelitian: tugas kreatif; diagnostik indikator pendidikan estetika anak usia 4-5 tahun;
Penelitian dilakukan dalam tiga tahap: memastikan, formatif, mengontrol.
Penelitian telah didahului tahap persiapan, di mana literatur pedagogis, musikologis, psikologis, estetika tentang masalah yang diteliti dipelajari dan dianalisis, maksud, objek, subjek dan tujuan penelitian ditentukan. Percakapan dengan spesialis dan survei terhadap orang tua dan guru dilakukan. Hasil survei orang tua dan guru diolah dan dianalisis, diadakan konsultasi dengan pendidik, workshop, dll. Pekerjaan ini membuahkan hasil sebagai berikut.
Gambaran kesadaran umum anak terhadap seni musik tidak akan lengkap tanpa memperjelas posisi orang tua terhadap peran budaya musik dalam kehidupan anak. Untuk tujuan ini, dilakukan survei terhadap orang tua, yang mengungkapkan jenis seni apa yang mereka sukai dalam keluarga muridnya, bagaimana mereka memperlakukannya dalam keluarga, dan apakah seni itu menarik perhatian mereka. Hasil survei menunjukkan bahwa banyak orang tua yang tidak hanya menanggapi dengan acuh tak acuh dengan jawaban bersuku kata satu, tetapi juga mengutarakan pendapat dan sikapnya terhadap seni. Hampir 60% orang tua yang disurvei menyatakan keinginannya untuk memberikan pendidikan musik kepada anak-anak mereka dan percaya bahwa pelajaran musik di taman kanak-kanak harus disertakan dalam pekerjaan dengan anak-anak mereka. Ternyata banyak keluarga yang sering mengadakan kunjungan bersama ke lembaga budaya bersama anak-anaknya, di mana terdapat peluang besar untuk memenuhi kebutuhan dan preferensi budaya. Untuk memperjelas kesiapan profesional guru dan kesulitan mereka dalam mengatur proses pendidikan artistik dan estetika anak-anak prasekolah, berdasarkan integrasi seni, guru kelompok menengah dan spesialis ditawari kuesioner kontrol pengantar. Analisis kuesioner menunjukkan bahwa meskipun ada beberapa kesulitan, banyak guru yang cukup dibekali pengetahuan dan keterampilan dalam mengatur proses pendidikan seni dan estetika dan menerapkannya dalam bekerja dengan anak-anak. Berdasarkan hasil survei, diadakan konsultasi kepada guru kelompok menengah dengan topik “Integrasi mata pelajaran siklus seni dan estetika dalam berbagai bentuk seni. aktivitas kreatif Lembaga pendidikan prasekolah”, di mana jenis kegiatan kreatif musik dan integrasi mata pelajaran siklus artistik dan estetika dengan anak-anak usia prasekolah menengah dipertimbangkan.
Sebuah dewan pedagogis juga diadakan dengan topik penelitian “Peran seni musik dalam pendidikan estetika anak-anak prasekolah.” Diputuskan: untuk memperkenalkan integrasi ke dalam sistem kelas yang diselenggarakan secara khusus di kelompok menengah dalam jenis kegiatan berikut: pengembangan bicara dan menggambar; perkembangan bicara - musik - menggambar; musik dan menggambar; menyetujui komposisinya kelompok kreatif terdiri dari pengarah musik, guru senior, guru kelompok menengah, dan koreografer.
Untuk penggunaan yang efektif berbagai bentuk dan metode bekerja dengan anak-anak di kelas terpadu dan untuk tujuan pengenalan teknologi untuk memodelkan berbagai jenis kegiatan, permainan, hiburan dari siklus musik-estetika dan artistik-kreatif, Permainan Bisnis “Guru Kreativitas dalam Kelas Musik” diselenggarakan dengan partisipasi kelompok guru sekolah menengah. Dalam masing-masing dari ketiga tugas tersebut, guru menunjukkan aktivitas, imajinasi dan kreativitas. Pekerjaan rumah yang diselesaikan membenarkan tujuan dan nilai didaktiknya.
Anak-anak ditawari tugas-tugas kreatif yang melibatkan penentuan sikap emosional dan nilai anak-anak prasekolah menengah terhadap aktivitas musik dan estetika: menunjukkan minat pada seni musik; preferensi anak-anak terhadap genre tertentu; reaksi emosional terhadap konten; sikap terhadap jenis kegiatan musik; ekspresi sikap seseorang terhadap realitas di sekitarnya.
Diagnosis perkembangan musik dan estetika anak usia prasekolah menengah melibatkan identifikasi tiga kemampuan musik dasar, oleh karena itu, pada awal dan akhir penelitian, diagnostik dilakukan sesuai dengan kriteria berikut: pengembangan pengertian modal, konsep pendengaran-musik, dan rasa ritme. Perasaan modal memanifestasikan dirinya sebagai kemampuan respons emosional terhadap sifat umum karya, perubahan suasana hati di dalamnya, sebagai perasaan beratnya suara. Persepsi musik dan pendengaran berkembang terutama saat bernyanyi, memainkan alat musik bernada tinggi dengan telinga, dan dalam proses persepsi yang mendahului pemutaran musik. Rasa ritme terbentuk dalam nyanyian, permainan alat musik, dan gerakan musik berirama.
Saat mendiagnosis perasaan modal, tugas dilakukan untuk menentukan secara memadai sifat musik dan perbedaan suasana hatinya, tugas untuk melakukan akhir melodi yang terganggu oleh suara yang tidak stabil, dll.
Dalam mendiagnosis konsep pendengaran musik, anak-anak ditawari tugas-tugas berikut: mengulangi melodi yang dinyanyikan atau dibawakan pada alat musik; perhatikan perubahan ritmis atau melodi dalam lagu atau melodi yang dipelajari; memilih melodi pada alat musik, dll.
Diagnostik rasa ritme juga terungkap dalam proses melakukan tugas untuk mengisolasi pola ritme dari keseluruhan tekstur suatu karya musik atau dalam proses berbagai permainan musik.
Hasilnya dinilai berdasarkan sistem poin dan diferensiasi level: level tinggi, level rata-rata, level rendah dan dimasukkan ke dalam tabel. Kriteria evaluasi:
level rendah - 0 poin - penolakan untuk menyelesaikan tugas atau menyelesaikannya dengan kesalahan besar;
tingkat rata-rata - 1 poin - penyelesaian sebagian tugas dengan sedikit bantuan dari guru, dengan sejumlah kecil kekurangan;
level tinggi - 2 poin - penyelesaian tugas yang benar tanpa kesalahan (1-2 ketidakakuratan diperbolehkan, diperbaiki secara mandiri).
Pada tahap pemastian penelitian, tingkat awal pendidikan musik dan estetika anak, sikap emosional dan nilai mereka terhadap aktivitas musik dan estetika diidentifikasi. Anak-anak dengan tingkat perkembangan musik dan estetika yang tinggi dicirikan oleh tujuan, estetika yang memadai dan persepsi aktif terhadap musik, kesatuan emosional dan intelektual, dan diferensiasi sensasi pendengaran. Pendengaran batin dan representasi musik berkaitan dengan kemampuan mendengar dan merasakan musik secara diam-diam. Anak-anak mempersepsi dan memahami sarana ekspresif musik, memahami bagaimana komposer mencapai efek estetika gambar musik pada pendengarnya, dan membangun hubungan sebab-akibat antara konten emosional gambar musik dan sarana ekspresi. Jadi, misalnya, dalam metode “Gambarlah musik yang Anda dengar”, Anna L. secara akurat menentukan suasana minor dari sebuah karya, hampir dengan tepat memberinya nama, dengan mengatakan: “Seolah-olah seseorang sedang kesakitan,” dipilih secara logis dengan benar kata-kata untuk mendeskripsikan dan menyampaikan apa yang didengarnya dalam gambarnya dengan warna yang sesuai dengan mood musiknya. Nama-nama musik "Seseorang Menangis" (Alexander B.), "Awan di Langit dan Hujan" (Daria B.), "Suasana Musim Gugur" (Dmitry B.), "Musim Gugur" diciptakan. Kishko (Sofia P.). Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa lima anak merasakan karya tersebut, melihat secara mendalam, dan menyampaikan perasaannya dalam gambar tersebut. Anak-anak dengan tingkat perkembangan musik dan estetika rata-rata tidak begitu akurat dalam menjawab, tetapi setelah berulang kali mendengarkan namanya, sebagian besar anak angkat bicara, memilih kata-kata yang cocok untuk deskripsi. Oleh karena itu, dalam gambar mereka paling dekat menyampaikan gambaran musik. Hanya Maxim Ch. yang tersentuh oleh musik secara dangkal. Dia tidak dapat berbicara tentang drama yang dia dengar, dan gambarnya hanya mencerminkan adegan yang ingin dia gambar saat ini.
Tingkat tinggi - 40% Tingkat tinggi - 50%
Level rata-rata - 30% Level rata-rata - 40%
Tingkat rendah - 30% Tingkat rendah -10%
Hasil penelitian tahap ini (jumlah anak yang menunjukkan perkembangan musik dan estetika tingkat tinggi tidak begitu besar - 45% dari total, tingkat rata-rata - 35%, tingkat rendah - 20%) mengarah pada pencarian tentang cara efektif mengatur pendidikan musik dan estetika anak-anak dalam proses pedagogis holistik lembaga pendidikan prasekolah. Pada kelompok eksperimen, hasil tingkat pendidikan estetika lebih tinggi. Dengan demikian, berdasarkan kegiatan yang dilakukan, dapat dikatakan bahwa seni sebagai sarana pendidikan estetika di lembaga prasekolah dilaksanakan di kelas seni (musik, menggambar, pengembangan bicara). Kebanyakan anak-anak Penampilan yang bagus pendidikan musik dan estetika, namun tidak semua anak memiliki budaya seni yang berkembang. Tidak semua orang mampu menunjukkan kemampuan kreatifnya, tidak mampu mempersepsikan fenomena estetis dalam realitas dan seni yang melingkupinya. Penilaian estetika terhadap fenomena dan objek di sekitarnya dapat diberikan dengan bantuan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan. Oleh karena itu, perlu dilakukan eksperimen formatif untuk mengenalkan anak pada dasar-dasar pengetahuan seni dan melibatkan mereka dalam kegiatan seni dan estetika, dengan mengintegrasikan berbagai jenis seni dalam kelas musik.
2.2 Metode dan teknik peningkatan taraf pendidikan estetika melalui musik (penelitian tahap formatif)
Berdasarkan kesimpulan penelitian tahap pemastian, maka disusun penelitian tahap formatif yang bertujuan untuk meningkatkan taraf pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui sarana seni musik, mengembangkan pemahaman anak tentang sarana umum. ekspresi berbagai jenis seni, kemampuan memperhatikan ciri-ciri integrasinya dalam penggambaran berbagai fenomena kehidupan di sekitarnya, kebutuhan stimulasi anak usia prasekolah menengah akan realisasi diri yang kreatif.
Pada tahap percobaan ini dikembangkan dan diuji kegiatan kebudayaan yang berbasis pada integrasi seni. Dalam perencanaan dan pengorganisasian pekerjaannya, mereka mengandalkan bagian dari program komprehensif T.N. Doronova “Dari Masa Kecil hingga Remaja”, didedikasikan untuk perkembangan musik seorang anak. Murid-murid dari kelompok eksperimen secara teratur menghadiri prasekolah sejak usia muda, yang berarti bahwa di usia prasekolah menengah, program “Pelangi” melaksanakan tugas utama bagian “Perkembangan Musik” - program ini memperkaya anak-anak dengan kesan musik, mengembangkan daya tanggap emosional, terbentuk keterampilan ekspresif dan plastis, dan mendidik mereka secara estetis. Berdasarkan pengalaman anak-anak ini, masalah perkembangan musik dapat terus diselesaikan sesuai dengan program “Dari Masa Kecil hingga Remaja”, yang melibatkan teknologi pendidikan berkelanjutan. Tinggal melengkapi dengan perkembangan kita sendiri berbagai bentuk kegiatan musik, berdasarkan maksud dan tujuan pendidikan musik dan estetika anak usia prasekolah menengah dengan menggunakan integrasi seni.
Setelah mengikuti penelitian ini, kami memahami dengan jelas bahwa kami bertindak sebagai perantara antara anak-anak dan dunia seni yang luas dan indah dan menetapkan tujuan khusus untuk diri kami sendiri: untuk mencapai produktivitas tinggi melalui metode, sarana, dan bentuk pendidikan musik dan estetika yang sesuai dengan usia. dan pelatihan; menggabungkan inovatif dan teknologi tradisional di bidang pendidikan musik; berpartisipasi secara kreatif dalam transformasi lingkungan perkembangan, dengan mempertimbangkan kekhasan pendidikan dan perkembangan musik dan estetika anak; menggunakan integrasi secara luas dan kreatif dalam kegiatan pendidikan dan musik dan berkoordinasi dengan spesialis lain yang bekerja dengan anak-anak dalam kelompok; melakukan pekerjaan pendidikan di antara orang tua dan guru di lembaga pendidikan prasekolah; mensistematisasikan alat bantu visual, sarana teknis dan menggunakannya dengan cara yang dibenarkan secara metodologis, untuk tujuan yang dimaksudkan, sehingga memenuhi persyaratan didaktik - dapat diakses dan memiliki tampilan estetis; memanfaatkan secara luas alat multimedia modern untuk mengembangkan berbagai peristiwa dalam siklus musik dan estetika. Pada tahap formatif penelitian, berbagai upaya dilakukan pada pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah melalui seni musik.
Kelas, pertemuan, percakapan, konser, hiburan, pertunjukan siang yang dikembangkan dan diselenggarakan dengan menggunakan integrasi seni membantu anak-anak usia prasekolah menengah menjadi tertarik pada berbagai jenis seni dan berkontribusi pada akumulasi pengetahuan dan keterampilan baru.
Untuk menarik perhatian anak-anak terhadap keanekaragaman bunyi-bunyian di dunia sekitar, termasuk bunyi-bunyian, dan cara pembentukannya, diadakan pembelajaran pendidikan dan penelitian “Dari mana bunyi-bunyian itu berasal”. Anak-anak dilibatkan dalam kajian pembentukan bunyi dan mampu menarik kesimpulan dan kesimpulan sendiri tentang asal usul dan perambatan bunyi, bahwa bunyi adalah getaran yang merambat dalam ruang. Kita tidak dapat melihatnya - kita hanya mendengarnya, tetapi mereka dapat memberi tahu kita banyak hal menarik. Anak-anak mulai mendengarkan dengan lebih cermat suara-suara di sekitar mereka dan menjadi yakin akan kekayaan dan keragamannya.
Untuk lebih mengembangkan kemampuan musikal dan kreatif anak usia prasekolah senior dalam proses kegiatan musik di Taman Kanak-kanak, a hari raya ritual. kondisi regionalisasi pendidikan, tugas ditetapkan untuk meningkatkan pengetahuan tentang budaya masyarakatnya, mendidik anak-anak dalam cita rasa estetis, kesadaran estetis. Liburan ini menunjukkan seberapa besar anak-anak mampu merasakan situasi, peran yang diberikan pada dirinya dan pasangannya
Kelas pendidikan terbuka untuk anak-anak “Perjalanan ke Dunia Kecantikan”, yang diselenggarakan bersama dengan guru kelompok, memiliki arti pendidikan yang sangat penting.
Efektivitas acara musik dan estetika yang diselenggarakan secara khusus tidak dapat disangkal: sarana seni musik benar-benar dapat berdampak pada anak-anak usia prasekolah menengah. Aktivitas musik yang terorganisir dengan baik yang ditujukan untuk anak akan membangkitkan minat dan respons yang tulus pada setiap anak prasekolah. Materi yang kaya akan emosi meninggalkan bekas yang dalam pada jiwa anak, yang kelak akan menjadi dasar terbentuknya cita rasa estetis, cita-cita, sikap, pengalaman, dan seiring berjalannya waktu, rasa estetis terhadap seni musik akan meninggalkan jejaknya. sikap terhadap kehidupan dan kenyataan. Penelitian kami juga menggunakan sejumlah kegiatan untuk mengembangkan cita rasa musik dan estetika.
Target: menentukan bagaimana sebuah karya yang didengar pertama kali memengaruhi seorang anak, perasaan, emosi, dan pengalaman apa yang ditimbulkannya. Peneliti mengingat kembali definisi musik kepada anak-anak yang dapat mereka gunakan untuk berbicara tentang musik. Mintalah anak-anak untuk mengkarakterisasi setiap istilah estetika yang digunakan dalam daftar.
Evaluasi Studi:
5 poin jika anak membedakan sifat karya, paling dekat menyampaikan gambar musik dalam gambar, dan secara logis memilih kata-kata untuk deskripsi.
2 poin diberikan kepada anak-anak jika mereka melakukan ketidakakuratan dalam membedakan mood suatu karya dan korelasinya dengan gambar musik.
0 poin - jika anak tidak memahami sifat pekerjaan, salah menentukan suasana hatinya.
"Mengunjungi dongeng."
Tujuan: untuk mengetahui tingkat cita rasa musik dan estetika melalui karangan dongeng oleh anak usia prasekolah yang lebih tua berdasarkan karya yang didengarkannya.
Evaluasi hasil penelitian:
Nilai tinggi diberikan bila “ucapan” anak bersifat kiasan, emosional, jelas, jika mereka paling akurat menyampaikan maksud pencipta dalam gambar, dan mampu mendengar “detail” kecil dari karya tersebut.
Hasil rata-rata - jika anak-anak tidak dapat merasakan pekerjaan dengan cukup akurat, gambarnya tidak konkrit, dan “ucapan” mereka tidak terlalu emosional.
Hasil rendah - kurangnya opini pribadi, gambar tidak mencerminkan esensi, “ucapan” kering, tidak emosional, dan pendek.
“Laut bergejolak - sekali...”
Target: menentukan pada anak-anak kemampuan untuk “membiasakan” gambar yang diusulkan, menembus dan memahami keadaan emosionalnya.
Isi tugas: Peneliti dan teman-teman mengingat permainan yang sudah dikenal “Laut bergejolak - sekali…”. Ia mengatakan bahwa game ini akan semakin menarik untuk dimainkan jika disuarakan. Untuk tujuan ini, karya dari “Karnaval Hewan” oleh C. Saint-Saens digunakan. Orang-orang tampil dengan pertunjukan kecil.
Nilai:
Nilai tinggi diberikan jika anak secara akurat menyampaikan gambaran yang dikandung pencipta, mendemonstrasikannya secara ekspresif, serta merasakan suasana hati dan karakter karya.
Nilai rata-rata - jika ada ketidakakuratan dalam penyampaian gambar, anak kurang emosional dan pemalu.
Skor rendah - jika anak tidak mengidentifikasi dengan benar karakter yang dimaksudkan oleh komposer, dan terkendala dalam menunjukkan emosi.
. “Menggambar gambaran mental”
Tujuan: mempelajari daya tanggap emosional dan stabilitas minat anak prasekolah terhadap persepsi musik.
Nilai:
Nilai tinggi diberikan jika anak aktif secara kreatif, mandiri, dan proaktif; dengan cepat memahami tugas, melakukannya secara akurat dan ekspresif tanpa bantuan orang dewasa; Dia memiliki emosi yang jelas.
Peringkat rata-rata - jika dia menunjukkan respons emosional, minat, dan keinginan untuk terlibat dalam aktivitas musik. Namun, sulit untuk menyelesaikan tugas tersebut. Membutuhkan bantuan guru, penjelasan tambahan, demonstrasi, pengulangan.
Skor rendah - jika anak memiliki emosi yang rendah; “genap”, mempunyai sikap tenang terhadap musik, aktivitas bermusik, tidak ada minat aktif, acuh tak acuh. Tidak mampu mandiri.
Perubahan positif yang terjadi selama tahap formatif percobaan memungkinkan kita untuk menganggap pekerjaan eksperimental cukup berhasil. Ada perubahan signifikan dalam pendidikan estetika anak usia prasekolah senior. Anak mulai mengembangkan kebutuhan estetika, cita-cita dan kemampuan estetika dalam bidang seni musik, sebagai ciri utama pendidikan estetika.
Dengan demikian, tahap formatif percobaan menegaskan keefektifan kegiatan yang kami kembangkan untuk pendidikan estetika lebih lanjut anak-anak usia prasekolah senior, yang diimplementasikan dalam proses kelas musik berdasarkan integrasi seni. Sarana seni di organisasi yang tepat dan menyajikannya kepada anak prasekolah benar-benar berkontribusi pada perkembangan intelektual dan spiritual serta pendidikan estetikanya. Tema acara, format acara “Dari Mana Suara Berasal”, pembelajaran edukasi dan penelitian “Bermain Pernikahan”, role-playing game “Perjalanan ke Laut”, pembelajaran edukasi terbuka untuk anak “Hubungan seni musik dengan jenis seni lainnya”, dewan pedagogis “Kreativitas” diadakan guru di kelas musik”, permainan bisnis “Gambarlah musik yang Anda dengar”, “Mengunjungi dongeng”, “Laut khawatir - sekali .. .”, “Menggambar gambaran mental dengan iringan musik”, berbagai tugas musik kreatif untuk anak usia prasekolah menengah.
2.3 Hasil penelitian tingkat pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah dengan menggunakan musik (studi tahap kontrol)
Tujuan dari penelitian tahap kontrol adalah untuk mengetahui tingkat pendidikan musik dan estetika anak usia prasekolah menengah dalam proses penggunaan berbagai pendekatan dalam penyelenggaraan kelas musik yang berkontribusi terhadap pendidikan estetika anak usia prasekolah menengah.
Untuk mencapai tujuan ini, berbagai tugas kreatif digunakan, mirip dengan tahap penelitian yang memastikan.
Selama percobaan kontrol, terungkap bahwa tahap formatif percobaan mempengaruhi perkembangan selera musik. Dengan menggunakan rangkaian kegiatan terpadu, dimana berbagai jenis seni terjalin, disatukan oleh satu tema, Anda dapat meningkatkan budaya musik dan estetika anak prasekolah. Hal ini terlihat dari anak-anak mulai lebih aktif berbicara tentang musik; mereka mulai tertarik pada berbagai jenis seni yang semua unsurnya saling berhubungan. Anak-anak mulai melihat dunia sebagai satu kesatuan dan memandang lingkungan sekitarnya melalui prisma musik, lukisan, ekspresi sastra, dan tarian. Mereka telah mengembangkan kemampuan untuk menggunakan akumulasi pengalaman mereka untuk bertindak dalam situasi tertentu.
Hasil pada tahap kontrol penelitian:
Berdasarkan indikatornya, anak diberikan tugas serupa, kemudian dinilai dan dicatat, lalu hasilnya dimasukkan ke dalam tabel.
Kelompok kontrol: Kelompok eksperimen:
Tingkat tinggi - 60% Tingkat tinggi - 70%
Level rata-rata - 30% Level rata-rata - 30%
Tingkat rendah - 10% Tingkat rendah - 0%
Dengan demikian, analisis hasil deskriptif dan statistik memungkinkan kita untuk meringkas penelitian: dalam kondisi lingkungan musik dan estetika yang terpadu, hasil pendidikan tinggi dan sosial yang baru secara kualitatif dicapai dalam kegiatan bersama tim pengajar dan anak-anak dari sebuah lembaga pendidikan prasekolah, indikator ditingkatkan di semua parameter diagnostik, tingkat pendidikan estetika menjadi jauh lebih signifikan. Hal ini menunjukkan keberhasilan penelitian.
Kesimpulan
Saat ini, di era krisis budaya spiritual dan estetika, di masa kemunduran cita-cita dan penilaian humanistik, yang disebabkan oleh banyak faktor negatif, termasuk faktor sosial ekonomi; penting untuk menghidupkan kembali kecenderungan sikap masyarakat yang berbasis nilai terhadap kepribadian manusia dan minat terhadap perkembangannya yang harmonis. Perlu diciptakan sistem pendidikan estetika generasi muda yang holistik, yang fokusnya adalah sekolah, di mana pengenalan anak terhadap seni dan khazanah budaya manusia universal dilakukan secara sistematis dan terarah dalam pembelajaran siklus estetika.
Pengerjaan pendidikan estetika di Taman Kanak-kanak erat kaitannya dengan seluruh aspek proses pendidikan, bentuk pengorganisasiannya sangat beragam, dan hasilnya diwujudkan dalam berbagai jenis kegiatan. Menumbuhkan sikap estetis terhadap lingkungan berkontribusi pada pembentukan banyak kualitas kepribadian anak. Ini adalah proses yang rumit dan panjang. Untuk belajar memahami keindahan dalam seni dan kehidupan, perlu banyak upaya untuk mengumpulkan kesan estetika dasar, sensasi visual dan pendengaran, dan diperlukan pengembangan proses emosional dan kognitif tertentu.
Perkembangan mental dan fisik yang utuh, kemurnian moral dan sikap aktif terhadap kehidupan dan seni musik menjadi ciri yang holistik, harmonis kepribadian yang dikembangkan, peningkatan moral yang sangat bergantung pada pendidikan estetika.
Penelitian kami menunjukkan bahwa minat kognitif terhadap seni pada anak-anak usia prasekolah senior cukup tinggi, dan adanya minat merupakan syarat pertama keberhasilan pendidikan. Selain itu, materi seni memiliki potensi emosional yang besar, baik berupa musik, sastra, maupun seni.
Bibliografi
1.Bekina S.I. Musik dan gerakan. - M.: Pendidikan - 2008.
2. Boguslavskaya E. Pendidikan musik di TK. - M.: Pendidikan, 2005. - 284 hal.
Psikologi perkembangan dan pendidikan: teks / comp. dan berkomentar. Shuare Marta O. - M.: Rumah penerbitan Moskow. Universitas, 2007. - 272 hal.
4. Psikologi usia dan pendidikan: buku teks. uang saku. M.V. Gamezo. - M.: Pendidikan, 2006. - 256 hal.
5. Psikologi usia dan pendidikan: buku teks. tunjangan / M.V. Matyukhina, T.S. Mikhalchik, N.F. Prokina dkk.; di bawah. ed. M.V. Gamezo. - M.: Pendidikan, 2005. - 256 hal.
6. Gavrilovets K.V. Pendidikan moral dan estetika anak sekolah. - Minsk, 2004.
7. Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Teori dan metode pendidikan musik anak prasekolah. edisi ke-2. - M.: Akademi, 2007. - 320 hal.
8. Dubrovina I.V. Psikologi: buku teks. - Edisi ke-2, terhapus. - M.: Akademi, 2001. - 464 hal.
9.Zenkovsky V.V. Psikologi masa kecil. - M.: Akademi, 2005. - 346 hal.
10. Kabalevsky D.B. Pendidikan pikiran dan hati. - M., 2005.
11. Kovalchuk Ya.I. Pendekatan individual untuk membesarkan anak. - M., 2006.
Kodzhaspirova G.M., Kodzhaspirov A.Yu. Kamus ensiklopedis pedagogis. - M.: Akademi, 2001. - 76 hal.
12.Kozlova S.A. “Pedagogi prasekolah” oleh S.A. Kozlova - M.: Academy, 2009.-162 hal.
13. Kulagina I.Yu. Psikologi terkait usia. - M., 2008.
14. Likhachev B.T., Lisina M.I. Komunikasi, kepribadian dan jiwa anak. - M.: Voronezh, 2007.
15. Maklakov A.G. Psikologi Umum. - SPb.: Peter, 2005. - 592 hal.
16.Matyukhina M.V. Motivasi belajar anak sekolah dasar. - M., 2005.
17. Metlov N.A. Musik untuk anak-anak. - M.: Pendidikan - 2005.
18. Obukhova L.F. Psikologi anak (usia). - M., 2006.
19. Matveeva R.A. Tinjauan program pendidikan estetika dan musik umum. // Sutradara musik. - 2009. - No. 2 - 2 hal.
20. Mukhina V.S. Psikologi terkait usia. - M., 2008. - 456 hal.
21. Mukhina V.S. Psikologi anak / bawah. ed. LA. Wenger. - M., 2008.
22.Nemensky B.M. Hikmah keindahan. - M., 2005.
23. Dasar-dasar pendidikan estetika/sub. ed. MA. Kushveava. - M., 2005. 24. 24. Kamus Pedagogis diedit oleh B.M. Bim- buruk. - M.: Ensiklopedia Besar Rusia. Pendidikan, 2003. - 312 hal.
25. Radynova O.P. Pendidikan musik anak-anak prasekolah. - M.: Pendidikan, 2005. - 322 hal.
26.Buku Kerja Psikolog Sekolah / I.V. Dubrovina, M.K. Akimova, E.M. Borisova dan lainnya; di bawah. ed. I.V. Dubrovina. - M.: Pendidikan, 2006. - 303 hal.
27. Rubinshtein S.L. Dasar-dasar psikologi umum. - SPb.: Peter, 2002. - 720 hal.
28. Sistem pendidikan estetika anak sekolah/pod. Ed. S.A. Gerasimova. - M., 2009.
29.Ulashenko N.B. "Musik. Kelompok senior. Kelas non-standar" - Volgograd. ITD "Corypheus". 2008. - 128 hal.
30. Mengajari anak menyanyi / Komp. Orova T.M., Bekina S.I. - M.: Pendidikan, 2009. - 144 hal.
31. Shainurova V.M. Fungsi guru kelas// Guru kelas. - 2005. - Nomor 6.
32. Shapovalenko I.V. Psikologi terkait usia. - M.: Gardariki, 2005. - 349 hal.
33. Kharlamov I.F. Pedagogi. - M., 2007. - 507 hal.
34. Shumakova V.R. Buku pegangan untuk guru kelas // Tangan kelas
Lampiran 1. Rekomendasi bagi guru untuk perbaikan
pendidikan estetika anak prasekolah melalui seni
Setelah mengunjungi kelas musik di taman kanak-kanak, terlihat bahwa sebagian besar kelas bersifat monoton dan sangat sedikit penggunaan bentuk pembelajaran permainan.
Memanfaatkan kebebasan untuk membuat rencana pembelajaran, guru sering kali mencurahkan sebagian besar waktu kelasnya untuk menyanyi. Dengan demikian, pembelajaran sebuah lagu berlangsung 10-15 menit, perhatian anak mulai terganggu dan cepat lelah. K.F. Ushinsky menulis: “Hukum dasar sifat anak-anak dapat diungkapkan sebagai berikut: seorang anak membutuhkan aktivitas terus-menerus dan lelah bukan karena durasinya, tetapi karena aktivitasnya yang monoton dan berat sebelah.” Berdasarkan pernyataan ini dan dari praktik saya sendiri dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah di sekolah musik anak-anak, saya merekomendasikan untuk mengatur semua jenis kegiatan musik anak-anak di bentuk permainan. Bermain merupakan aktivitas utama seorang anak, dan tidak ada aktivitas lain yang membuat anak memanifestasikan dirinya semaksimal mungkin selain bermain. Banyak yang dikatakan dan ditulis mengenai hal ini, namun dalam praktiknya penggunaan bentuk permainan di kelas merupakan hal yang luar biasa. Dalam latihan saya, di setiap pelajaran, saya “pergi” bersama teman-teman mengunjungi rumah musik, hutan, toko mainan, kebun binatang, dll. Semua tugas dalam pembelajaran berbentuk permainan. Misalnya kita mempelajari lagu dengan frase, seperti gema, dan tidak hanya mengulang 1 bait sebanyak tiga kali, untuk melakukan latihan ritme kita berubah menjadi operator radio, dll. Setiap pelajaran ditembus oleh garis perkembangan ujung ke ujung, satu peristiwa (tugas) mengikuti peristiwa (tugas) lainnya. Kelas-kelasnya sangat informatif dan menarik. Hal ini penting untuk mengingat materi pendidikan. Ingatan seorang anak adalah minatnya. Perasaan seperti terkejut, kagum, puas atas penemuan yang dilakukan membantu menjaga minat terhadap aktivitas, sehingga menjamin hafalan.
Pada saat yang sama, harus diingat bahwa pada anak-anak prasekolah, proses eksitasi lebih unggul daripada proses penghambatan. Oleh karena itu, penting untuk tidak membuat kelas terlalu jenuh, karena materi emosional yang berlebihan meninggalkan kenangan yang kabur dan kabur dalam ingatan, emosi yang berlebihan menyebabkan perilaku tidak seimbang, yang mempengaruhi kualitas perhatian dan hafalan. Seperti yang kita lihat dari bab sebelumnya, di kelas musik, kartu flash dan alat bantu visual yang disediakan di semua program pendidikan musik untuk anak-anak prasekolah praktis tidak digunakan. Hal ini berdampak negatif terhadap perolehan pengetahuan dan keterampilan. Pada anak usia ini perhatian involunter masih mendominasi sehingga perlu didukung melalui alat peraga dan tindakan anak itu sendiri dengan materi didaktik. Ketertarikan guru terhadap pelajaran juga penting. Diketahui bahwa orang dewasa dapat menarik minat anak-anak pada sesuatu hanya jika dia sendiri yang menyukainya. Jika seorang anak merasakan sikap seperti itu dari orang dewasa, kekaguman terhadap keindahan musik, lambat laun ia juga mengenali nilai-nilai musik. Jika orang dewasa menunjukkan ketidakpedulian, hal itu akan diteruskan kepada anak-anak. Dalam praktiknya, saya mengamati hal ini dalam contoh gerakan musik: di salah satu taman kanak-kanak, direktur musik menyukai dan tahu cara menari, dia pernah melakukan koreografi, dan anak-anak di kelasnya menari seolah-olah mereka sedang menghadiri kelas koreografi khusus. Di taman kanak-kanak lain, pengarah musik acuh tak acuh terhadap tarian dan anak-anak di kelasnya melakukan gerakan tari secara samar-samar dan tidak ekspresif.
Lampiran 2.
Rekomendasi ilmiah dan metodologis bagi pendidik dan orang tua dalam pembelajaran memainkan alat musik
Memainkan alat musik- Inisalah satu jenis pertunjukan anak. Penggunaan alat musik dan mainan anak memperkaya pengalaman musik anak prasekolah dan mengembangkan kemampuan musiknya. Di kelas musik dan dalam kehidupan sehari-hari, saya menawarkan anak-anak alat musik noise, perkusi, keyboard, string, dan alat musik tiup. Saya memperkenalkan mereka pada asal usul, suara, kemampuan ekspresif mereka - semua ini diperlukan anak-anak untuk kreativitas instrumental selanjutnya. Penting bagi anak untuk memainkan lagu yang paling sederhana sekalipun dengan satu suara secara ekspresif, menyampaikan suasana hati yang dia rasakan dan ingin ungkapkan. Dengan demikian, respons musik terhadap musik berkembang - dasar musikalitas. Saat mengajar anak memainkan alat musik, saya memperhitungkan kemampuan individu setiap anak. Beberapa anak mengatasi tugas tersebut dengan cukup mudah, sementara yang lain memerlukan pekerjaan persiapan yang lebih panjang.
Pada usia prasekolah yang lebih tua, anak sudah menyadari bahwa dengan bantuan alat musik apa pun, bahkan yang tidak memiliki tangga nada, suasana hati tertentu dapat tersampaikan. Saya memberi anak-anak kesempatan untuk memilih alat musik untuk dimainkan sendiri. Cerita-cerita menarik tentang musik dan alat-alat musik, disertai dengan tampilan ilustrasi, presentasi, dan reproduksi lukisan, menarik minat anak-anak, menciptakan pola pikir persepsi musik, memperdalam perasaan dan reaksi emosional terhadap musik.
Saya memulai belajar memainkan alat musik dengan sekelompok drum yang tidak mempunyai tangga nada. Kerincingan, rebana, lonceng, tongkat musik, sendok kayu. Pada awalnya, suara alat musik ini mengiringi gerakan anak – berjalan, berlari, menari. Saat anak-anak mulai merasakan dan mereproduksi, misalnya ritme musik saat bertepuk tangan, saya mengajak mereka memainkan sendiri alat musik tersebut. Pertama, saya membantu mereka menyesuaikan diri dengan musik, lalu tindakan mereka menjadi semakin mandiri.
Selama kelas, anak-anak menikmati memainkan instrumen kebisingan non-tradisional. Anak-anak tertarik tidak hanya oleh suara instrumen, tetapi juga oleh kenyataan bahwa mereka dapat mengekstraksi suara dari instrumen itu sendiri, tanpa bantuan siapa pun. Anak-anak prasekolah menyukai kesenangan, tawa, gerakan,
mereka tertarik pada alat musik yang tampak tidak biasa, mereka ingin bermain dan berkreasi, mereka memiliki minat sendiri pada musik.
Oleh karena itu, dalam pekerjaan saya, saya banyak menggunakan alat musik kebisingan non-tradisional.Mementaskan lagu, mendengarkan musik, improvisasi menari, menyuarakan puisi secara kreatif diiringi dengan memainkan alat musik berisik.
Selama kelas, anak-anak bergiliran menjadi penari, mengimprovisasi gerakan, atau musisi, mengiringi gerakan. Bahkan anak-anak yang masih sangat kecil pun mampu mengimprovisasi musik mereka. Lahir dari imajinasi mereka, negara ini sederhana dan indah, seperti negara masa kanak-kanak itu sendiri. Kotak-kotak sereal menceritakan bagaimana dedaunan berdesir sedih di bawah kaki di musim gugur, toples kacang polong melambangkan guntur, kulit kenari melambangkan nyanyian burung pelatuk, dan musik magis lahir dari dentingan gelas kristal.
Anak-anak ditransformasikan dalam pelajaran musik seperti itu: mereka membuka hati, mampu melihat musik dan puisi “menari”.
Untuk memastikan bahwa pendidikan dan pelatihan bersifat kreatif dan berkembang, saya dengan cermat memikirkan dan memilih materi visual dan praktis. Selama kelas saya menggunakan tampilan ilustrasi, reproduksi lukisan, dan potret komposer.
Saat mempersiapkan kelas, saya memilih teknik yang saya usulkan untuk menyelesaikan tugas yang diberikan. Namun, saya menggunakannya dengan sangat fleksibel. Saat pelajaran berlangsung, saya memantau aktivitas anak-anak, mengevaluasi reaksi dan tingkat minat mereka. Jika penggunaan suatu teknik tidak mencapai tujuan, saya menggantinya dengan teknik lain pada waktunya.
Salah satu teknik yang efektif dalam mengembangkan kemampuan kreatif adalah teknik permainan.. Misalnya, saat pelajaran saya bermain pipa, saya menyarankan: “Mau belajar bermain seperti ini?” Dan kemudian saya akan menjelaskan:-
“Masing-masing dari Anda memiliki pipanya sendiri, oleh karena itu lagunya juga harus milik Anda sendiri, tidak seperti yang lain.” Sejak awal, saya mendorong anak-anak untuk mengevaluasi secara kritis apa yang mereka lakukan.
DI DALAMkelompok menengah Saya mempersulit tugas. Selain teknik yang disebutkan, saya perkenalkan
yang lebih kompleks, misalnya tanya jawab musik, salam. “Halo, Natasha!” - "Halo!"
Untuk satu pelajaran saya membawa boneka Peterseli (be-ba-bo) dan berkata: “Anak-anak, kami kedatangan Peterseli sebagai tamu kami. Dia ingin berteman dengan Anda, tetapi tidak mengenal siapa pun namanya. Mari kita mengenalnya." Pada saat yang sama, saya mengingatkan Anda: Karena nama Anda semua berbeda dan agar dia mengingat Anda masing-masing dengan lebih baik, cobalah membuat nama Anda terdengar istimewa, tidak seperti yang lain.” Dan setiap anak mencoba menciptakan, mengarang lagunya sendiri, membawakannya, dan Petrushka mengatakan nama siapa yang paling dia ingat.
DI DALAMkelompok senior Saya mengajak anak-anak untuk membuat pola ritme dengan menggunakan suara dan alat musik non-tradisional. Anak-anak senang melakukan tugas-tugas kreatif berikut:
Ketuk dengan balok kayu atau kenari yang berbeda;
Kocok kotak kebisingan dan ketuk dengan jari Anda;
Mainkan musik guntur dan hujan pada instrumen kebisingan dengan kunci;
Ciptakan pola ritme Anda sendiri pada rebana.
Untuk mengembangkan kreativitas lagu, saya mengadakan permainan kreatif “Echo” di kelas, ketika satu anak menyanyikan frasa yang diciptakan, dan sisanya mengulanginya dalam paduan suara. Kemudian saya mengajak anak-anak untuk menyelesaikan melodi yang mereka ketahui (“masuk ke rumah mereka”) dan mengakhiri lagu dengan kalimat pendek. Misalnya, saya bernyanyi: “Angsa, angsa, di mana rumahmu?”, dan anak tersebut memberikan jawaban pada kata “dekat sungai di bawah jembatan”.
DI DALAMkelompok persiapan sekolah anak-anak prasekolah memainkan permainan musik seperti menyusun melodi untuk teks tertentu dalam genre tertentu. Saat menawarkan tugas kreatif, saya berbicara tentang masa kecil P.I. Tchaikovsky, menarik perhatian pada fakta bahwa komposer mulai menggubah musik pada usia 5 tahun. Anak-anak usia prasekolah senior juga berusia 5–6 tahun, dan mereka dapat mencobanya. Untuk melakukan ini, saya menggunakan teknik permainan ini. Saya memanggil subkelompok anak-anak dan memberi tahu mereka: “Bayangkan Anda telah menjadi komposer sejati. Para tamu mendatangi Anda dan meminta Anda membuat polka. Mereka punya permulaan, tapi mereka tidak tahu akhirnya. Bantu mereka! Kemudian anak-anak tamu menyanyikan bagian awal lagu, dan anak-anak komposer mengarang bagian akhir. Dengan cara ini, semua anak berpartisipasi dalam proses kreatif.
Improvisasi menarik perhatian anak-anak dengan mewujudkan ide dan imajinasi mereka sendiri, dan meningkatkan tingkat emosional persepsi musik. Penggunaan improvisasi cukup menjanjikanpenerimaan menumbuhkan minat terhadap musik, mengumpulkan pengalaman bermusik dan kreatif, karena anak langsung bersentuhan langsung dengan musik. Dalam karya saya, saya menggunakan improvisasi vokal dan instrumental serta cerita mini. Berikut dua contoh cerita mini yang mengandung improvisasi.
Lampiran 3.
Untuk spesialis lembaga pendidikan prasekolah. Catatan dari berbagai kelas musik.
Menggabungkan elemen teknik terkenal, saya mengadakan berbagai jenis kelas.
Kelas yang kompleks:
“Gambar Musik” - untuk anak usia 5-6 tahun, “Burung Dongeng” - untuk anak usia 6-7 tahun, dilakukan dengan cara yang menyenangkan. Anak-anak mendengarkan musik dengan mata tertutup, kemudian menyampaikan dengan warna (cat) perasaan yang timbul selama mendengarkan musik. Sebagai penutup, dia mengajak anak-anak prasekolah untuk membuat tarian mereka sendiri mengikuti musik yang mereka gambar;
memainkan instrumen kebisingan non-tradisional.
Kombinasi lukisan, kata-kata yang hidup, dan pembuatan musik dasar memperkenalkan unsur kejutan dan permainan ke dalam pelajaran dan memungkinkan imajinasi anak-anak terwujud dalam banyak cara.
Kelas depan:
"Buku Putih Musim Dingin" - untuk anak-anak berusia 5-6 tahun, "Kami adalah mainan yang dicat" - untuk anak-anak berusia 6-7 tahun, saya anggap paling efektif untuk pengembangan kemampuan musik dan kreatif anak-anak prasekolah.
Kelas tematik:
“Mengunjungi Domovoy” - untuk anak usia 6-7 tahun, “Sunny Bunnies” - untuk anak usia 3-4 tahun, “Bagaimana Masha mencari catatan” - untuk anak usia 5-6 tahun, “Saudara Mayor dan Saudara Kecil” - untuk anak usia 6 tahun -7 tahun, “Musik Hutan” - untuk anak usia 5-6 tahun, mengenalkan anak pada suara musik dan nonmusik, merangsang fantasi dan imajinasi suara.
Untuk meningkatkan aktivitas kreatif saya habiskansiklus pelajaran tematik tentang pengenalan suara gemerisik (kertas), kayu dan logam.
Kelas terpadu:
“Jam Ajaib untuk Teater Boneka” (dengan elemen origami) – untuk anak usia 6-7 tahun, “Sepatu Nakal” (dongeng musik dan gerak dengan elemen pantomim) – untuk anak usia 5-6 tahun, bentuknya tidak biasa dan isi. Pilihan seperti itu, yang menyimpang dari struktur stereotip, memberikan keaktifan dan spontanitas pada kelas.
Selain aktivitas yang tidak biasa, saya menggunakan bentuk pekerjaan non-tradisional lainnya. Saya mengadakan permainan “Two Grand Pianos”, “Lucky Chance”, “Guess the Melody”, di mana anak-anak mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh di kelas musik di klub “Funny Voices”.
Untuk memastikan efektivitas dalam pekerjaan saya, saya menggunakan alat pengajaran seperti musik, pidato, gerakan, pantomim dan permainan teater dalam kesatuan sinkretisnya.
pengemudi. - 2009. - No.1.
Olga Kuchkina
Pendidikan musik dan estetika anak-anak prasekolah yang lebih tua di taman kanak-kanak
Filsuf, guru, dan psikolog Rusia dan Soviet P.P. Bolonsky percaya bahwa tugas estetika pendidikan tidak begitu banyak tentang pendidikan seorang kontemplatif, penilai nilai estetika, sekaligus penciptanya.
Salah satu cara terpenting membesarkan anak adalah musik. Harmoni musikal perkembangan penting bagi anak-anak dari segala usia. Tapi anak-anak sangat membutuhkannya usia prasekolah. Usia ini adalah masa perkembangan intensif dan kepekaan musik. Kesan yang mereka terima persepsi musik, tetap tersimpan dalam ingatan anak untuk waktu yang lama. Itulah sebabnya perhatian besar diberikan pada pedagogi pendidikan musik anak-anak sejak usia sangat dini.
Bekerja pada estetika mendidik anak prasekolah melalui musik berhubungan erat dengan semua pihak proses pendidikan, bentuk organisasinya sangat beragam, dan hasilnya diwujudkan dalam berbagai jenis kegiatan.
Penting kondisi inklusi yang berhasil sebelum sekolah nilai estetika merupakan pedoman proses ini dari pihak guru. Bentuk utama pekerjaan pendidikan dengan anak-anak adalah pelajaran musik termasuk mendengarkan musik, mengajar menyanyi, ritme, elemen literasi musik, permainan dimulai instrumen anak-anak.
Saat merencanakan musikal di kelas, guru perlu memperhatikan beban anak (mental, fisik dan emosional, konsistensi dalam pembagian kegiatan, repertoar, kesinambungan perkembangan kemampuan musik, menguasai keterampilan, pengetahuan, tidak belajar repertoar musik, normativitas dan kesesuaian dengan kemampuan usia anak.
Pendidikan musik dan estetika memecahkan sejumlah hal penting tugas:
1. Perkembangan respon emosional terhadap musik.
2. Pengayaan tayangan musik.
3. Pengenalan berbagai spesies aktivitas musik: mendengarkan (persepsi) musik, pertunjukan (menyanyi, menari, dramatisasi, bermain alat musik anak-anak, secara musikal-pengetahuan pendidikan, kreativitas musik.
4. Perkembangan umum musikalitas, kemampuan individu, suara nyanyian dan ekspresi gerakan.
5. Pembangunan selera musik.
6. Pengembangan sikap kreatif terhadap musik dan aktivitas musik.
Musik menggairahkan anak, menunjukkan fenomena kehidupan, menciptakan asosiasi. Pawai dengan bunyinya yang ritmis membangkitkan perasaan gembira, dan lakon tentang boneka yang sakit membangkitkan kesedihan.
Kemampuan untuk mendengarkan, membandingkan dan mengevaluasi musikal esai mengharuskan anak untuk memiliki pengalaman pendengaran. Misalnya, teman-teman membandingkan sifat-sifat dasar suara musik(tinggi dan rendah, karakteristik timbre suara bassoon dan harpsichord, menandai ekspresi gambar artistik yang kontras (sifat bagian refrain yang penuh kasih sayang dan berlarut-larut serta sifat bagian refrain yang energik dan mengharukan). Seiring waktu, anak-anak mengembangkan kumpulan karya favorit, yaitu fondasi diletakkan selera musik. Selain itu, ada yang lebih suka menyanyi atau menari, ada pula yang bermain musikal instrumen atau mendengarkan musik, yang menunjukkan keragaman selera anak.
Mendengarkan musik, pendengar cilik merepresentasikan gambaran seni dengan caranya sendiri, menyampaikannya dalam nyanyian, permainan, tarian, sehingga menunjukkan sikap kreatif terhadap musik. Misalnya, setiap orang mencari gerakan ekspresif yang merupakan ciri khas angsa yang terkekeh, beruang yang berjalan dengan berat, rubah yang menyelinap, dll.
Dengan perkembangan umum musikalitas anak-anak mengembangkan sikap emosional terhadap musik, pendengaran meningkat, imajinasi kreatif lahir. Pengalaman anak-anak memperoleh warna estetika yang unik.
Melamar musikal permainan menggunakan fragmen musik klasik, kita membentuk cita rasa estetika yang luas pada anak.
Seperti yang disarankan oleh pengalaman pribadi, dengarkan musik yang lebih baik ketika anak dalam suasana hati yang baik dan siap berkomunikasi. Ini adalah pengalaman bersama tentang emosi yang terkait dengan persepsi musik. Anda perlu mendengarkan fragmen musik, sementara anak tetap memperhatikan. Beri jeda, bicara padanya, bagikan kesan. Waktu mendengarkan dapat disesuaikan berdasarkan karakteristik individu anak. Anda harus memulai dengan beberapa frase musik, secara bertahap meningkatkan waktu mendengarkan. Dalam game Anda bisa menggunakan ini musik seperti: I. Strauss, A. Dvorzhik, A. K. Lyadov, S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky "Musim", "Polisi militer".
Jadi, bergabung musik memperkenalkan anak ke dalam dunia pengalaman yang mengasyikkan dan menggembirakan, membuka baginya jalan menuju perkembangan estetika kehidupan dalam kerangka yang dapat diakses oleh usianya.
Kuchkina Olga Mikhailovna.
Musikal Kepala MDBOU d/s No.3
wilayah Kursk Oboyan.
Publikasi dengan topik:
Perkembangan musik dan estetika anak prasekolah 1 slide “Perkembangan musik dan estetika anak-anak prasekolah” 2 slide Pendidikan estetika – pengaruh sistematis yang bertujuan.
Khasanova G.A, guru kelompok senior(MBDOU No. 8 “Berezka”, Almetyevsk) Artikel dengan topik “Pendidikan kualitas fisik anak-anak prasekolah.
Pendidikan kualitas fisik anak prasekolah dalam interaksi taman kanak-kanak dan keluarga Perkembangan fisik adalah proses pembentukan dan perubahan selanjutnya sepanjang kehidupan individu yang bersifat morfofungsional alami.
Pendidikan seni dan estetika serta perkembangan anak prasekolah. Penggunaan teknik menggambar non-tradisional di GCD. Peran utama dalam pembentukan kepribadian anak prasekolah dan pembentukan dunia spiritualnya adalah milik lingkungan emosional. Tepatnya dengan ini.
Konsultasi untuk pendidik dengan topik: “Pendidikan patriotik anak-anak prasekolah di taman kanak-kanak” Seperti yang ditulis K. D. Ushinsky: “Ya.
Meningkatkan kesehatan anak dalam rangka interaksi antara TK dan keluarga Selama beberapa tahun terakhir, kita semua dikejutkan oleh statistik menyedihkan tentang kejadian penyakit pada anak-anak prasekolah. Setiap orang ketiga memiliki penyimpangan.
Salah satu masalah paling mendesak yang dihadapi masyarakat modern adalah ancaman pemiskinan spiritual individu, bahaya hilangnya pedoman moral. Dalam masyarakat, ada kebutuhan untuk melawan amoralitas, kurangnya spiritualitas, konsumerisme terhadap kehidupan, dan untuk menghidupkan kembali keinginan dan kebutuhan anak-anak akan aktivitas intelektual dan emosional yang aktif. Pendidikan estetika memberikan kontribusi yang sangat berharga dalam pencarian bentuk-bentuk baru pengorganisasian waktu luang bagi anak-anak prasekolah.
Cadangan besar untuk mengenalkan anak pada dunia keindahan spiritual tersembunyi dalam aktivitas musik dan bermain anak dengan emosi gembira, pencitraan, aktivitas motorik, partisipasi kolektif, pengembangan inisiatif kreatif, dan berbagai peluang pendidikan dan pendidikan.
Agar proses pendidikan estetika di lembaga pendidikan prasekolah dapat profesional dan seimbang, maka diperlukan pengarah musik yang berkualifikasi tinggi.
Bentuk dan metode pendidikan estetika di lembaga pendidikan prasekolah.
Pembentukan perasaan estetis dimulai pada anak usia dini. Usia prasekolah merupakan masa awal perkembangan kepribadian yang sebenarnya. Anak-anak usia prasekolah dan sekolah dengan penuh semangat membangun istana dan benteng dari salju, pasir basah atau kubus, paku palu, dan menggambar dengan rajin menggunakan pensil, cat atau kapur. Orang tua harus selalu mendukung, dan tidak menghambat, kebutuhan alami anak-anak ini.
Usia prasekolah merupakan tahap terpenting dalam perkembangan dan pendidikan individu. Ini adalah masa pengenalan anak dengan pengetahuan tentang dunia di sekitarnya, masa sosialisasi awalnya. Pada usia inilah pemikiran mandiri diaktifkan, minat kognitif dan rasa ingin tahu anak berkembang.
Psikolog mengidentifikasi 3 bidang utama perkembangan mental anak-anak prasekolah:
1. Pembentukan kepribadian.
1. anak mulai menyadari “aku”, aktivitasnya, aktivitasnya, mulai mengevaluasi dirinya secara objektif;
2. kehidupan emosi anak menjadi lebih rumit, kandungan emosinya diperkaya, dan terbentuklah perasaan yang lebih tinggi;
2. Memperluas cakupan kegiatan anak.
1. anak menguasai tujuan dan motif berbagai kegiatannya;
2. keterampilan, kesanggupan, kesanggupan dan tertentu kualitas pribadi(ketekunan, organisasi, keramahan, inisiatif, kerja keras, dll);
3.Perkembangan kognitif yang intensif.
1. budaya sensorik bahasa diperoleh;
2. persepsi warna, bentuk, ukuran, ruang, waktu terjadi;
3. jenis dan sifat ingatan, perhatian, imajinasi berkembang;
4. terjadi pembentukan bentuk-bentuk pemikiran visual dan berkembangnya fungsi-fungsi kesadaran tanda-simbolis.
Agar orang dewasa menjadi kaya secara spiritual, perlu memberikan perhatian khusus pada pendidikan estetika anak usia prasekolah dan sekolah dasar. B.T. Likhachev menulis: “Masa kanak-kanak prasekolah dan sekolah dasar mungkin merupakan masa yang paling menentukan dari sudut pandang pendidikan estetika dan pembentukan sikap artistik dan estetika terhadap kehidupan.” Penulis menekankan bahwa pada usia inilah terjadi pembentukan sikap paling intensif terhadap dunia, yang lambat laun berubah menjadi ciri-ciri kepribadian.
Sejak lama, diyakini bahwa persepsi estetika adalah pengalaman yang sepenuhnya pasif, penyerahan diri pada kesan, penghentian semua aktivitas organisme. Para psikolog telah menunjukkan bahwa ketidaktertarikan, kekaguman yang tidak mementingkan diri sendiri, penekanan total terhadap keinginan dan tidak adanya hubungan pribadi dengan objek estetika merupakan kondisi yang diperlukan untuk kemungkinan reaksi estetika.
Jika tujuan seni lukis hanya untuk membelai mata kita, dan musik untuk memberikan pengalaman yang menyenangkan bagi telinga kita, maka persepsi terhadap seni tersebut tidak akan menimbulkan kesulitan apapun, dan setiap orang, kecuali orang buta dan tuli, akan sama-sama terpanggil untuk mempersepsi. seni ini. Sementara itu, momen-momen persepsi indrawi terhadap rangsangan hanya merupakan impuls awal yang diperlukan untuk membangkitkan aktivitas yang lebih kompleks dan tidak memiliki makna estetika apa pun. “Untuk menghibur indera kita,” kata Christiansen, “bukanlah tujuan akhir dari desain artistik. Hal utama dalam musik adalah hal yang tidak terdengar, dalam seni plastik hal yang tidak terlihat dan tidak berwujud.”
Hal yang tidak kasat mata dan tidak berwujud ini hendaknya dipahami secara sederhana sebagai penekanan utama dalam proses estetis pada momen-momen respon reaksi terhadap kesan-kesan indrawi yang datang dari luar. Dalam pengertian ini, kita dapat sepenuhnya mengatakan bahwa pengalaman estetis dibangun menurut model reaksi biasa yang sepenuhnya tepat, yang tentu saja mengandaikan adanya tiga momen - iritasi, pemrosesan, dan respons. Momen persepsi indrawi terhadap bentuk, karya yang dilakukan oleh mata dan telinga, hanyalah momen pertama dan awal dari pengalaman estetis. Masih ada dua lagi yang perlu dipertimbangkan. Sebuah karya seni adalah sistem kesan eksternal atau pengaruh sensorik yang terorganisir secara khusus pada tubuh. Namun, pengaruh-pengaruh sensorik ini diatur dan dikonstruksi sedemikian rupa sehingga menimbulkan jenis reaksi yang berbeda dari biasanya di dalam tubuh, dan aktivitas khusus yang terkait dengan rangsangan estetika ini merupakan sifat pengalaman estetika.
Pendidikan estetika merupakan proses mengenalkan seseorang terhadap segala keindahan yang ada pada kehidupan, alam, dan seni disekitarnya. Inilah terbentuknya perasaan dan perilaku luhur dalam diri seseorang. Pendidikan estetika erat kaitannya dengan pendidikan moral, namun juga memiliki kekhasan tersendiri yaitu pengenalan seni.
Pendidikan estetika meliputi:
1. pengetahuan tentang hukum-hukum yang mendasari penciptaan karya seni;
2. memupuk dalam diri seseorang keinginan untuk merasakan dunia keindahan;
3. pengembangan kemampuan kreatif.
Tugas pendidikan estetika anak prasekolah berdasarkan tujuannya dapat disajikan dalam dua kelompok.
Kelompok tugas pertama ditujukan untuk mengembangkan sikap estetis anak terhadap lingkungan sekitarnya. Diberikan sebagai berikut: mengembangkan kemampuan melihat dan merasakan keindahan alam, perbuatan, seni, memahami keindahan; menumbuhkan cita rasa seni, kebutuhan akan pengetahuan tentang keindahan.
Kelompok tugas kedua ditujukan untuk mengembangkan keterampilan artistik di bidang berbagai seni: mengajar anak menggambar, memahat, mendesain; bernyanyi, bergerak mengikuti musik; pengembangan kreativitas verbal.
Kelompok tugas yang disebutkan akan memberikan hasil positif hanya jika mereka saling berhubungan erat dalam proses pelaksanaannya.
Untuk melaksanakan tugas pendidikan estetika anak prasekolah diperlukan syarat-syarat tertentu.
Gambar 1 Kondisi dan sarana pendidikan estetika
Pendidikan estetika anak di lembaga prasekolah dilaksanakan dalam berbagai bentuk, tergantung pada prinsip pembinaan kegiatannya, cara menyatukan anak prasekolah, dan jenis kegiatannya. Anak-anak menyukai kegiatan seni dan sering kali melakukannya atas inisiatif mereka sendiri. Tidak dapat dikatakan bahwa kegiatan seni mandiri sepenuhnya dilakukan tanpa bimbingan orang dewasa. Hanya saja sifat panduan ini adalah tidak langsung, tidak langsung. Guru menjaga akumulasi pengalaman dan kesan anak, yang nantinya akan tercermin dalam kegiatan menggambar, modeling, dan musik secara mandiri; mengajarkan metode dan teknik visual. Kegiatan seni mandiri bersifat mandiri karena muncul atas prakarsa anak, untuk memenuhi kebutuhan individu. Tugas guru adalah, tanpa melanggar rencana anak, membantunya jika diperlukan. Namun yang utama adalah menciptakan kondisi untuk aktivitas mandiri: anak harus tahu di mana mendapatkan bahan-bahan yang diperlukan, di mana tepatnya mereka bisa menggambar, membuat, dan bermain musik tanpa mengganggu orang lain.
Metode pendidikan estetika adalah: penjelasan, analisis karya seni, objek dan fenomena, pemecahan masalah estetika (menentukan genre seni, dll), latihan seni (mendengarkan musik, memainkan alat musik, menggambar, dll), contoh positif, dorongan dan lain-lain. Bentuk pendidikan estetika adalah percakapan dan ceramah tentang topik estetika, ceramah film, malam puisi, pertemuan meja bundar, diskotik, dll.
Dalam beragam aktivitas estetika siswa yang dipimpin oleh guru, digunakan sarana artistik dan estetika yang kompleks. Yang utama adalah: pengetahuan, pekerjaan, permainan, komunikasi, alam, seni, sastra, kehidupan sehari-hari. Sarana-sarana tersebut secara organik termasuk dalam sistem pendidikan estetika. Mari kita pertimbangkan secara singkat ciri-ciri dan signifikansinya bagi perkembangan estetika anak sekolah.
Proses ilmiah dan kognitif memiliki potensi besar bagi pendidikan estetika anak sekolah. Menembus pemikiran ke dalam esensi objek, proses, dan fenomena yang dapat dikenali, siswa pada saat yang sama merasakan sifat estetika yang melekat pada mereka. Proses kognisi realitas objektif, menurut rumusan terkenal V.I.Lenin, dimulai dengan persepsi indrawi (kontemplasi hidup). Pencarian kebenaran selalu diwarnai oleh pengalaman emosional. K. D. Ushinsky menulis: “Dalam setiap ilmu pengetahuan, kurang lebih terdapat unsur estetika, yang penyampaiannya kepada siswa harus diingat oleh guru.”
Berpikir memperdalam pengalaman estetis. Penulis K. Paustovsky mengatakan bahwa mereka yang mengetahui akan melihat keindahan bumi dimana orang yang tidak berpendidikan tidak akan pernah melihatnya. Kecantikan merupakan salah satu kriteria kebenaran ilmu. Fisikawan Perancis terkenal Paul Dirac berpendapat bahwa aksioma mungkin tidak sederhana, tetapi secara matematis selalu elegan dan indah.
Kerja – mental dan fisik – secara aktif mempengaruhi perkembangan estetika siswa melalui cara-cara berikut: proses kerja itu sendiri, isi pekerjaan, hasil kerja, dan hubungan dalam bekerja.
Rasa estetis anak sekolah ditimbulkan oleh unsur-unsur karya seperti ritme, tempo, simetri, proporsi, harmoni. Pekerjaan yang terorganisir dengan baik selalu disertai dengan perasaan puas bahkan senang. Bahan, gambar dan alat mempunyai asal usul estetis (estetika teknis).
Manusia senang dengan hasil jerih payahnya. Koherensi dalam pekerjaan dan keindahan hubungan antar anak sekolah dalam kerja sama merupakan hal yang sangat penting dalam pendidikan. A. S. Makarenko berpendapat bahwa dalam pendidikan komunis, estetika pakaian, ruangan, tangga, mesin tidak kalah pentingnya dengan estetika perilaku. Hal di atas sepenuhnya berlaku untuk olahraga dan permainan peran. Namun, kemungkinan estetika dan pendidikan dari permainan jauh lebih kaya. Keharmonisan gerak lebih jelas termanifestasi di dalamnya, setting, dan ritual permainan memungkinkan penggunaan seni.
Salah satu syarat utama bagi perkembangan estetika anak secara utuh dan pembentukan kemampuan artistiknya adalah perhatian pada aktivitas kreatif anak: bermain, visual, teatrikal, konstruktif, musikal. Jika diatur dengan benar, Anda dapat memastikan perkembangan artistik, estetika, menyeluruh anak dan mempersiapkannya untuk sekolah, menciptakan lingkungan yang sejahtera secara emosional, dan mengisi kehidupan anak dengan konten yang menarik.
Peran pengarah musik dalam pelaksanaan pendidikan estetika di lembaga pendidikan prasekolah
Musik mempunyai potensi untuk mempengaruhi tidak hanya orang dewasa, tetapi juga anak-anak yang masih sangat kecil. Terlebih lagi, dan ini telah terbukti, bahkan masa prenatal sangat penting untuk perkembangan seseorang selanjutnya: musik yang didengarkan ibu hamil memiliki efek positif pada kesejahteraan anak yang sedang berkembang (mungkin membentuk seleranya). dan preferensi). Dari uraian di atas kita dapat menyimpulkan betapa pentingnya menciptakan kondisi bagi pembentukan fondasi budaya musik anak prasekolah.
Tujuan utama pendidikan musik dapat dipertimbangkan:
Mengembangkan kemampuan bermusik dan kreatif (dengan memperhatikan kemampuan masing-masing) melalui berbagai jenis kegiatan bermusik;
Untuk membentuk permulaan budaya musik, untuk berkontribusi pada pembentukan budaya spiritual bersama.
Keberhasilan pemecahan masalah di atas tergantung pada isi pendidikan musik, terutama pada pentingnya repertoar yang digunakan, metode dan teknik pengajaran, bentuk pengorganisasian kegiatan musik, dll.
Penting untuk mengembangkan dalam diri seorang anak semua yang terbaik yang melekat dalam dirinya secara alami; dengan mempertimbangkan kecenderungan jenis aktivitas musik tertentu, berdasarkan berbagai kecenderungan alami, untuk membentuk kemampuan musik khusus, untuk mendorong perkembangan umum.
Kemampuan musik setiap anak memanifestasikan dirinya secara berbeda. Bagi sebagian orang, sudah di tahun pertama kehidupan, ketiga kemampuan dasar - indera modal, persepsi musik-pendengaran, dan rasa ritme - diekspresikan dengan cukup jelas, berkembang dengan cepat dan mudah, ini menunjukkan musikalitas; Bagi yang lain, ini nanti, lebih sulit. Yang paling sulit untuk dikembangkan adalah konsep musik dan pendengaran - kemampuan untuk mereproduksi melodi suatu suara, secara akurat, melantunkannya, atau memilihnya dengan telinga pada alat musik. Pada kebanyakan anak, kemampuan ini baru muncul pada usia lima tahun. Tetapi kurangnya manifestasi awal dari kemampuan, tegas musisi-psikolog B.M. Teplov, bukanlah indikator kelemahan atau, terlebih lagi, kurangnya kemampuan. Lingkungan tempat seorang anak tumbuh (terutama di tahun-tahun pertama kehidupannya) sangatlah penting. Manifestasi awal kemampuan bermusik diamati, sebagai suatu peraturan, pada anak-anak yang menerima kesan musik yang cukup kaya.
Bentuk utama kegiatan musik di taman kanak-kanak adalah kelas-kelas yang tidak hanya mendengarkan karya musik yang dapat dipahami anak, mengajarinya menyanyi, bergerak dalam permainan musik dan tarian, tetapi juga mengajarinya memainkan alat musik. Minat yang besar terhadap orkestra alat musik anak sebagai sarana pendidikan musik. Musisi dan pendidik terkemuka B. Asafiev, B. Yavorsky, dan K. Orff dari Austria menekankan pentingnya bentuk aktif aktivitas musik dalam orkestra anak-anak sebagai dasar pembuatan musik dasar dan perkembangan anak. Pencipta sistem pendidikan musik anak-anak prasekolah saat ini juga sangat mementingkan orkestra instrumen anak-anak.
Di tahun 20-an, N. Metlov dan L. Mikhailov berbicara tentang perlunya mengorganisir orkestra anak-anak sebagai sarana yang efektif untuk mengembangkan persepsi dan pendengaran musik pada anak-anak. Pada tahun 30-an dan 40-an, N. Metlov mengorganisir orkestra di taman kanak-kanak dan menciptakan alat musik dengan nada suara baru. Dimulai pada tahun 20-an dengan mengajar anak-anak memainkan alat musik perkusi (rebana, segitiga, lonceng, alat musik, dll.), N.A. Metlov segera memberi mereka hak hanya untuk menemani, memberikan warna tertentu pada karya tersebut meningkatkan instrumen melodi di mana anak-anak dapat memainkan melodi apa pun dan memainkan musik secara mandiri. Instrumen pertama untuk anak-anak adalah gambang dan metalofon. Saat mengajar anak memainkan alat musik ini, mereka menggunakan sistem notasi. Bekerja sama dengan pengrajin ahli V. Rachmaninov, V. Bodrov, dan lainnya, N. Metlov pada tahun 1941-1942 menciptakan metalofon dengan penyetelan yang presisi dan stabil serta suara yang jernih dan menyenangkan. Gambang dan metalofon modern menggambarkan nama-nama bunyi dan lokasinya pada paranada. Dengan memainkan alat musik tersebut, anak praktis menguasai unsur literasi musik. Metlov memperkenalkan sitar anak-anak, akordeon kancing, seruling, dan obo ke dalam kelompok instrumen melodi. Ia mengorganisir orkestra di taman kanak-kanak yang terdiri dari 30-40 anak yang memainkan alat musik. Untuk setiap karya, N.A. Metlov menciptakan instrumentasi dengan mempertimbangkan genre dan struktur karya, serta kekhasan instrumennya. Dia menugaskan peran khusus dalam instrumentasi pada bagian piano, yang dilakukan oleh direktur musik. Dia menghiasi bagian piano dengan sarana ekspresi tambahan yang harmonis dan bervariasi. Instrumentasi musik untuk orkestra perkusi dianggap sangat penting. Berdasarkan melodi dan lagu daerah, Metlov menciptakan repertoar untuk orkestra anak-anak, yang cocok untuk dimainkan dengan instrumen anak-anak; kemudian repertoarnya mencakup karya-karya komposer Soviet.
Sehubungan dengan meningkatnya kebutuhan pendidikan dan pelatihan generasi muda, kinerja guru prasekolah semakin meningkat. Mereka tidak hanya harus membentuk sejumlah pengetahuan dan keterampilan pada anak-anak, tetapi juga mengembangkan sepenuhnya aktivitas kognitif mereka, minat terhadap realitas di sekitarnya, kemandirian dan aktivitas kreatif dalam aktivitas artistik dan pidato, visual, musik, teater, dan permainan.
Kegiatan direktur musik di lembaga prasekolah bermacam-macam. Seorang guru-musisi, pertama-tama, harus mampu mengatur dan menyelenggarakan kelas, waktu luang dan hiburan malam, permainan musik dan didaktik, menemani di kelas senam pagi dan pendidikan jasmani, dan bekerja dengan orang tua.
Profesionalisme dalam pekerjaan seorang direktur musik tidak dapat dibayangkan tanpa pendidikan mandiri, peningkatan keterampilan pertunjukan yang terus-menerus, perolehan pengetahuan baru, pencarian kreatif, dan persepsi analitis terhadap aktivitas seseorang.
Perbaikan sistem pendidikan pada tahap sekarang melibatkan berbagai bentuk pengorganisasian kegiatan musik anak. Prinsip variabilitas memungkinkan untuk menunjukkan aktivitas kreatif dan ide-ide kreatif dalam membimbing beragam aktivitas musik anak prasekolah.
Selain itu, tanggung jawab direktur musik lembaga pendidikan prasekolah mencakup kontrol atas organisasi lingkungan perkembangan di ruang musik, kontrol atas konten “sudut musik” dalam kelompok. Pengarah musik wajib menggunakan piano, tape recorder, serta alat musik anak:
1. metalofon,
2. sendok kayu,
3. drum,
5. lonceng,
6. mainan kerincingan,
7. pipa, dll.
Selain itu, “Program…” melibatkan solusi yang ditargetkan untuk masalah pengembangan inisiatif kreatif anak-anak dalam pencarian intonasi nyanyian secara mandiri.
Oleh karena itu, pengarah musik dalam bekerja dengan anak-anak harus secara sistematis menggunakan latihan untuk mengembangkan telinga dan suara musik. Lagu-lagu latihan yang diberikan dalam buku ini berkontribusi pada pengembangan tindakan otomatis individu dari alat vokal, karena lagu-lagu tersebut dibangun di atas melodi dan nyanyian yang pendek dan berulang. Dengan menguasai latihan, anak belajar mereproduksi dengan benar berbagai jenis gerakan melodi dan pola intonasi paling khas yang terdapat dalam repertoar lagu untuk anak-anak usia ini. Dan hal ini pada gilirannya akan memudahkan anak-anak mempelajari lagu-lagu yang lebih kompleks di kemudian hari.
Dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak prasekolah, maka perlu dipusatkan pada latihan berupa lagu pendek dengan konten yang menyenangkan. Latihan semacam itu adalah lagu-lagu kecil yang dipilih oleh guru V.K. Kolosova, N.Ya. Di antara latihan tersebut terdapat banyak lagu yang ditulis oleh komposer E. Tilicheeva, V. Karaseva, lagu daerah...
Latihannya dibedakan berdasarkan variasi mode-warna harmonik, putaran melodi, dan gambar musik yang cerah.
Pendidikan estetika anak melalui seni.
Kita dapat membedakan dua kelompok manifestasi subjektif seorang anak dalam aktivitas musik: subjektif-emosional dan subjektif-aktivitas.
Manifestasi emosional-subyektif diekspresikan dalam minat anak terhadap musik dan preferensi terhadap jenis aktivitas ini. Anak suka mendengarkan musik, dia suka berpartisipasi dalam berbagai jenis kegiatan musik. Manifestasi subjektivitas lain yang sama pentingnya adalah sikap selektif terhadap musik, yaitu. preferensi anak terhadap satu atau lain kesempatan untuk berinteraksi dengan musik (mendengarkan, menyanyi, bermain, dll.).
Sepintas, tampaknya selektivitas hanya merupakan ciri khas anak-anak usia prasekolah senior. Sudah pada usia dini, seorang anak dapat memilih, misalnya, satu atau beberapa instrumen orkestra kebisingan; mungkin menjadi bosan saat bernyanyi, namun menjadi bersemangat saat bermain musik. Semakin cepat guru mengetahui kesukaan seorang anak, semakin sukses pula perkembangan musiknya!
Manifestasi aktivitas-subjektif berhubungan dengan aktivitas dan inisiatif anak dalam memilih aktivitas musik. Subjektivitasnya ditentukan oleh sikap kreatifnya terhadap pilihan konten aktivitas musik. Anak mulai secara mandiri menawarkan pilihan untuk menafsirkan karya musik tertentu, melakukan upaya pertamanya dalam menganalisis dan menganalisis sendiri “produk” aktivitas musik.
Cara paling sederhana untuk mengetahui manifestasi anak sebagai subjek aktivitas musik adalah sebagai berikut. Amati anak Anda di saat-saat aktivitas bebas. Jika ia ingin dan dapat membuat musik sendiri, di luar bentuk pendidikan musik yang diselenggarakan secara khusus, maka ini adalah wujud dirinya sebagai subjek kegiatan musik. Dan jika dalam praktek proses pedagogis Di TK gambaran seperti itu sangat jarang terjadi, lalu pikirkan mengapa ini terjadi? Menurut Anda apa yang dapat dilakukan seorang anak secara mandiri dalam bermusik?
Dengan demikian, anak sebagai subjek aktivitas musik menunjukkan kualitas berikut:
1. minat pada musik;
2. sikap selektif terhadap musik dan berbagai jenis kegiatan musik;
3. inisiatif, keinginan untuk terlibat dalam kegiatan musik;
4. kemandirian dalam memilih dan melaksanakan kegiatan musik;
5. kreativitas dalam interpretasi karya musik.
Perkembangan anak sebagai subjek aktivitas musik, peralihan dari tahap ke tahap dipastikan dalam proses akumulasi pengalaman dalam aktivitas ini.
Tabel 1 Orientasi sikap dan sifat aktivitas musik anak pada masa prasekolah
|
Arah hubungan |
Masalah dipecahkan oleh seorang anak |
Aktivitas terkemuka |
Sifat aktivitas musik |
|
|
13 tahun |
Dunia objek |
Pengetahuan aktif tentang objek, sifat dan kualitasnya; menguasai sarana dan metode orientasi dalam kondisi kegiatan objektif; pengembangan kemandirian dalam memanipulasi objek |
Berbasis subjek, manipulatif subjek |
Subjek musik |
|
Dunia hubungan sosial |
Orientasi terhadap orang lain; sosialisasi di lingkungan terdekat dengan orang dewasa dan teman sebaya; "mencoba" peran dan hubungan sosial |
Musikal dan permainan |
||
|
Hasil kegiatan sebagai cara sosialisasi |
Ekspresi diri, kreativitas dalam aktivitas yang mudah diakses dan menarik; presentasi diri “aku” dalam kelompok sebaya; keinginan untuk menjalin hubungan dan interaksi |
Kegiatan integratif yang kompleks, transisi ke kegiatan pendidikan |
Musikal dan artistik |
Pada usia prasekolah senior, sumber tayangan musik tidak hanya menjadi guru, tetapi juga dunia musik itu sendiri. Anak sudah dapat menjalin hubungan antara musik dan sastra, lukisan, dan teater. Dengan bantuan seorang guru, seni bagi anak berusia enam tahun menjadi cara holistik untuk memahami dunia dan realisasi diri. Pendekatan integratif dalam mengatur interaksi anak dengan seni membantu anak mengekspresikan emosi dan perasaannya menggunakan cara-cara yang dekat dengannya: suara, warna, gerakan, kata-kata.
Kedalaman pengalaman emosional diekspresikan dalam kemampuan untuk menafsirkan tidak begitu banyak rangkaian musik visual, melainkan nuansa suasana hati dan karakter yang diekspresikan dalam musik.
Pola dan ciri perkembangan proses mental anak prasekolah yang lebih tua memungkinkan pembentukan selera artistik dan pengetahuan musiknya. Ia tidak hanya merasakan, tetapi juga mempelajari musik, ragam genre musik, bentuk, dan intonasi pengarangnya. Dasar alami dan prasyarat untuk memperoleh pengetahuan adalah pengalaman emosional dan praktis berkomunikasi dengan musik yang dikumpulkan pada usia prasekolah dasar dan menengah.
Pada tahun-tahun prasekolah perkembangan anak, koneksi dan hubungan pertama terjalin yang mengarah pada pembentukan "kesatuan kepribadian" (A.I. Leontiev), oleh karena itu para ilmuwan menyoroti masalah pembentukan sikap terhadap realitas dan seni sebagai yang paling signifikan dalam pendidikan (M.S. Kagan, I Y. Lerner, V.N. Myasishchev, S.L. Rubinstein, dll.).
Karya-karya guru dan psikolog menunjukkan bahwa usia prasekolah senior adalah yang paling optimal untuk pembentukan proses sadar ketika memahami dunia di sekitar kita (E.A. Arkin, L.I. Bozhovich, L.A. Venger, L.S. Vygotsky, I.M. Gordeeva, O.M. Dyachenko, A.V. Zaporozhets, A.D. Kosheleva, T.S. Komarova, A.E. Olshannikova, dll.). Kami mengandalkan ketentuan ini ketika membentuk sikap sadar anak-anak prasekolah terhadap kebutuhan dan preferensi musik mereka.
Proses pengembangan sikap evaluatif terhadap musik dimulai sejak usia dini dan melalui berbagai tahap perkembangan. Pada anak-anak usia prasekolah dasar, penilaian musik lebih bersifat intuitif dan emosional. Anak-anak prasekolah yang lebih tua mampu secara sadar mendekati penilaian kesan, preferensi, dan pengalaman musik mereka; mengekspresikannya secara memadai pada tingkat yang dapat diakses. Sikap sadar-evaluatif positif terhadap musik klasik pada usia prasekolah senior dibentuk sebagai prasyarat untuk pengembangan kesadaran musik-estetika (emosi, perasaan, minat, penilaian, pemikiran, imajinasi, memori), yang penting dalam konteks penelitian. pendekatan baru terhadap pengembangan kepribadian yang estetis, berbasis nilai dan sesuai budaya.
Penting untuk diingat bahwa kelas musik pada kelompok senior di lembaga pendidikan prasekolah dirancang untuk mendidik dan mengembangkan perasaan estetika anak, gagasan yang benar tentang keindahan, memperluas pengetahuan, dan menumbuhkan cita rasa seni yang tinggi. Pelajaran musik menjadi pendorong untuk mencapai tujuan tersebut. Namun pemimpin kreatif haruslah direktur musik.
Pelajaran musik bertujuan guru untuk memupuk budaya musik pada anak-anak prasekolah yang lebih tua sebagai bagian dari budaya spiritual mereka secara umum.
Kepemilikan keterampilan menyanyi paduan suara di lembaga pendidikan prasekolah
Mungkin jenis aktivitas musik yang paling disukai seorang anak adalah menyanyi. Anda bisa membantah pendapat tersebut dengan mengatakan bahwa anak lebih suka bergerak.
Amati seorang anak dari segala usia. Ciri-ciri anak yang berkaitan dengan usia adalah keinginannya untuk mengatur ritme bicaranya mengarah ke pembacaan melodi... Jika seorang anak yakin tidak ada yang mengawasinya, dia pasti akan menyenandungkan sesuatu...
Bernyanyi merupakan salah satu jenis kegiatan musik yang paling disukai anak-anak. Berkat kata-katanya, konten lagu ini lebih mudah diakses oleh anak-anak dibandingkan genre musik lainnya. Nyanyian paduan suara menyatukan anak-anak dan menciptakan kondisi untuk komunikasi musik emosional mereka. Liriknya membantu anak lebih memahami gambaran musik. Pementasan lagu itu sendiri merupakan semacam reaksi emosional anak terhadap lingkungan, ekspresi suasana hatinya. Anak-anak bernyanyi dengan senang hati, mengabdikan diri sepenuhnya pada kegiatan ini.
Ciri-ciri aktivitas menyanyi anak ditentukan terutama oleh perkembangan spesifik suara nyanyian anak. Alat vokal anak halus dan rapuh. Diameter tenggorokannya sama dengan diameter pensil. Pita suara sangat tipis dan mudah tegang. Kekuatan suara (saat bernyanyi dengan keras) dicapai bukan dengan bernapas, seperti pada orang dewasa, tetapi dengan ketegangan pada pita suara, yang dapat menyebabkan pendarahan dan pembentukan simpul pada ligamen.
Berbeda dengan pernapasan orang dewasa - pernapasan kosta bawah, sukarela, dan dalam - pernapasan anak prasekolah bersifat kosta atas, dangkal, otomatis, vital.
Seorang anak usia prasekolah memiliki resonator kepala yang lebih berkembang, sehingga suara saat bernyanyi tidak boleh cerah dan kaya, tetapi ditandai dengan ringan dan terbang.
Nyanyian anak prasekolah yang ringan dan ekspresif dipastikan dengan pengembangan keterampilan menyanyi khusus oleh sekelompok orang.
Nyanyian paduan suara merupakan salah satu jenis kegiatan pertunjukan kolektif. Ini berkontribusi pada pengembangan budaya menyanyi anak-anak, perkembangan umum dan musik mereka, pendidikan dunia spiritual, pembentukan pandangan dunia mereka, dan pembentukan kepribadian masa depan. Pemecahan masalah pendidikan musik hanya mungkin jika anak mencapai penampilan artistik dari sebuah karya musik.
Nyanyian paduan suara adalah teknologi pedagogis yang sesuai dengan alam untuk pembentukan struktur jiwa yang harmonis pada anak-anak sebagai konstruksi esensi kemanusiaan seseorang - kesadaran moralnya. Kepribadiannya.
Pertunjukan ekspresif karya harus bersifat emosional, harus menyampaikan pemahaman yang mendalam tentang pendidikan musik. Oleh karena itu, pertunjukan ekspresif memerlukan penguasaan keterampilan dan kemampuan vokal dan paduan suara.
Mengerjakan sebuah lagu bukanlah penjejalan yang membosankan atau peniruan mekanis dari seorang guru, ini adalah proses yang mengasyikkan, mengingatkan pada pendakian yang gigih dan bertahap ke ketinggian. Guru menyadarkan anak-anak bahwa mereka harus bekerja keras dalam setiap lagu, bahkan lagu yang paling sederhana sekalipun.
Nyanyian paduan suara adalah aktivitas pertunjukan yang paling mudah diakses oleh anak-anak prasekolah. Perkembangan nyanyian yang benar, dengan mempertimbangkan karakteristik usia dan pola perkembangan suara, berkontribusi pada pengembangan alat vokal yang sehat.
Rentang suara yang terdengar paling bagus kecil: mi1 - sol1, fa1 - la1. Oleh karena itu, sebagai bahan menyanyi pada pelajaran pertama sebaiknya menggunakan miniatur sederhana, jangkauannya sangat terbatas, namun materi musiknya cerah.
Secara bertahap, jangkauan miniatur lagu meluas, karyanya mencakup lagu-lagu, nyanyian yang dibangun di atas suara triad tonik, fragmen terpisah Oke.
Dalam setiap lagu, anak-anak menguasai pergerakan nada melodi dengan bantuan motorik, teknik visual, yang meningkatkan koordinasi pendengaran dan suara, dan reproduksi suara yang akurat dalam nada.
Oleh karena itu, selama kelas, Anda harus mengupayakan suara yang santai, ringan dan cerah.
Perlu diketahui bahwa mengenalkan anak prasekolah pada kegiatan menyanyi merupakan syarat penting bagi pembentukan budaya musiknya.
Yang paling penting adalah repertoar yang sangat artistik, yang dikuasai dalam sistem dan urutan tertentu.
Keberhasilan pekerjaan tergantung pada keterampilan guru, pengetahuan dan pertimbangan karakteristik suara anak yang berkaitan dengan usia, pendekatan yang berbeda terhadap anak dalam pembentukan keterampilan menyanyi, dan pengembangan kemampuan musik dan kreatif.
Saat bekerja dengan anak-anak, sangat penting untuk menjaga kecepatan kelas. Anda harus bekerja cukup cepat, tetapi tanpa keributan, sehingga penyanyi muda tidak punya waktu untuk terganggu dan bosan. Bagian-bagian latihan harus saling berhubungan erat dan mengalir satu sama lain tanpa jeda. Ada baiknya jika di akhir kelas anak-anak merasa lebih baik, rasa lelahnya hilang, suaranya terdengar cerah dan gembira. Jika mereka tidak segera pergi setelah latihan berakhir, dan mata mereka terbakar, masalah utama telah terpecahkan. Mereka akan menyukai nyanyian paduan suara.
Untuk meringkas apa yang telah dikatakan, saya ingin menekankan bahwa ciri penting dari nyanyian paduan suara anak-anak, sebagai komponen pendidikan, adalah kesederhanaan dan aksesibilitasnya, dan tidak adanya hambatan keuangan yang tidak dapat diatasi untuk pelaksanaannya di setiap sekolah dan setiap taman kanak-kanak. Hal ini membutuhkan pemahaman, keinginan dan niat baik.
kesimpulan
Metode pendidikan estetika sangat beragam. Mereka bergantung pada banyak kondisi: volume dan kualitas informasi artistik, bentuk organisasi dan jenis kegiatan, serta usia anak. Tingkat pelatihan, keterampilan dan kemampuan guru memainkan peran penting.
Pendidikan musik di lembaga pendidikan prasekolah dilaksanakan oleh pendidik dan pengarah musik. Direktur musik bertanggung jawab atas pendidikan musik. Dia mengatur dan memimpin kelas musik, pertunjukan siang sastra dan musik, dan malam hari. Antara lain, direktur musik mengidentifikasi anak-anak yang berbakat musik dan bekerja dengan mereka secara individu dan kelompok. Dia berpartisipasi dalam senam pagi, pendidikan jasmani dan hiburan, memberikan musik pengiring untuk permainan terorganisir anak-anak di paruh kedua hari itu, dan melakukan permainan musik-didaktik, teater dan ritmis.
Proses memperkenalkan kecantikan kepada anak-anak prasekolah yang lebih tua memerlukan diagnosis rutin dan penyesuaian metode pendidikan estetika.
Bernyanyi juga merupakan sarana yang ampuh untuk menyeimbangkan sistem saraf dan jiwa baik bagi anak-anak maupun orang dewasa. Inilah mengapa sangat penting untuk mengajarkan nyanyian paduan suara kepada anak-anak prasekolah.
literatur
1. Astafieva N.E. Masalah pendidikan musik di lembaga pendidikan prasekolah - M.: Prospekt 2008
2. Babansky Yu.K. Pedagogi M.: Pendidikan 1983
3. Wenger N. Yu. Jalan menuju pengembangan kreativitas. // Pendidikan prasekolah. – 1982. – Nomor 11.
4. Vygotsky L.S., Psikologi pedagogis, M.: Pencerahan 2004.
5. Gogoberidze A.G. Teori dan metode pendidikan musik anak prasekolah: Buku Teks. bantuan untuk siswa lebih tinggi buku pelajaran Pendirian - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005.
6. Pedagogi prasekolah \ ed. DALAM DAN. Loginova. – M.: Pencerahan 1988. hal.22
7. Kostina, E. P. Modernisasi pendidikan musik untuk anak usia dini dan prasekolah // Vestn. MGUKI. – 2006. – No.1
8. Kuzmina N.V., Esai tentang psikologi pekerjaan guru, - M.: Kemajuan 2004.
9. Leontyeva O.T. Konsep pendidikan musik dan kepribadian. (Dari sejarah diskusi tahun 1970-an) // Seni Barat modern abad kedua puluh – M.: Nauka, 1988
10. Likhachev B.T. Landasan metodologis pedagogi / B.T. – Samara: Bakhrakh, 1998.
11. Repyuk O.N. Pendidikan estetika anak //http://festival.1september.ru/articles/528376/ Artikel akses gratis
12. Sistem pengajaran anak bermain alat musik di TK. Dari pengalaman guru prasekolah // www.ivalex.vistcom.ru/metod1_1.htm
13. Tarasova K.V. Tentang pertanyaan tentang tingkat perkembangan musikalitas pada anak-anak prasekolah. Pesan 1. Tentang tingkat perkembangan musikalitas pada anak-anak prasekolah yang lebih muda(yang belum belajar musik) // Penelitian baru di bidang psikologi. 1979. Nomor 1
14. Mengajari anak menyanyi: Lagu dan latihan untuk perkembangan suara anak usia 5-6 tahun: Buku. untuk pendidik dan musik. Kepala Det. taman / Komp. Orlova dan lainnya - M.: Pencerahan, 1990
15. Pembaca Metode Pendidikan Musik / Comp. O.O. Apraksina. - M.: Pendidikan, 1987
16. Elkonin D.B. Psikologi anak. M., 1960.
Pendidikan musik bukanlah pendidikan seorang musisi, tetapi pertama-tama pendidikan seseorang.
V.A.Sukhomlinsky.
Unduh:
Pratinjau:
Sutradara musik, MBDOU "TK No. 39", Biysk, Wilayah Altai
Pendidikan musik dan estetika anak-anak di lembaga pendidikan prasekolah modern.
Pendidikan musik bukanlah pendidikan seorang musisi,
dan yang terpenting adalah pendidikan seseorang.
V.A. Sukhomlinsky.
Jenis yang berbeda seni memiliki cara khusus untuk mempengaruhi seseorang. Musik memiliki kemampuan untuk mempengaruhi seorang anak pada tahap paling awal. Telah terbukti bahwa masa prenatal pun sangat penting untuk perkembangan seseorang selanjutnya: musik yang didengarkan ibu hamil berdampak pada kesejahteraan anak.
Musik adalah salah satu sarana pendidikan estetika yang paling kaya dan efektif; musik memiliki dampak emosional yang besar, mendidik perasaan seseorang, dan membentuk selera.
Penelitian ilmiah modern menunjukkan bahwa perkembangan kemampuan musik, pembentukan dasar-dasar budaya musik - yaitu. Pendidikan musik harus dimulai pada usia prasekolah. Kurangnya kesan musikal yang utuh di masa kanak-kanak sulit untuk ditebus di kemudian hari. Musik mempunyai sifat intonasi yang mirip dengan tuturan. Seperti halnya proses penguasaan tuturan yang memerlukan lingkungan tutur, agar dapat jatuh cinta pada musik, seorang anak harus mempunyai pengalaman mempersepsikan karya musik dari berbagai zaman dan gaya, membiasakan intonasinya, dan berempati dengan suasana hati.Perkembangan musik memiliki dampak yang sangat diperlukan terhadap perkembangan secara keseluruhan: lingkungan emosional terbentuk, pemikiran meningkat, kepekaan terhadap keindahan dalam seni dan kehidupan dipupuk. . Penulis cerita rakyat terkenal G.M. Naumenko menulis:“Hanya dengan mengembangkan emosi, minat, dan selera anak barulah ia dapat dikenalkan dengan budaya musik dan meletakkan fondasinya. Usia prasekolah sangat penting untuk penguasaan budaya musik lebih lanjut. Jika dalam proses aktivitas musik terbentuk kesadaran musikal-estetika, hal ini tidak akan berlalu tanpa meninggalkan bekas pada perkembangan selanjutnya seseorang, pembentukan spiritualnya secara umum.”
Ketika terlibat dalam pendidikan musik, penting untuk mengingat perkembangan umum anak-anak. Anak prasekolah mempunyai sedikit pengalaman dalam memahami perasaan manusia yang ada dalam kehidupan nyata. Musik yang menyampaikan keseluruhan perasaan dan nuansanya dapat memperluas gagasan tersebut. Selain aspek moral, pendidikan musik juga sangat penting untuk pembentukan perasaan estetis pada anak: dengan mengenal warisan budaya musik, anak mempelajari standar keindahan dan mengasimilasi pengalaman budaya yang berharga dari generasi ke generasi. Musik juga mengembangkan mental anak. Selain berbagai informasi tentang musik yang memiliki makna kognitif, perbincangan tentang musik juga memuat uraian tentang kandungan emosional dan kiasan, sehingga perbendaharaan kata anak diperkaya dengan kata-kata kiasan dan ungkapan-ungkapan yang menjadi ciri perasaan yang disampaikan dalam musik.
Kemampuan membayangkan dan mereproduksi nada suara dalam melodi juga melibatkan operasi mental: perbandingan, analisis, penjajaran, menghafal, yang juga mempengaruhi tidak hanya musik, tetapi juga perkembangan umum anak.
Pengembangan kemampuan bermusik merupakan salah satu tugas pokok pendidikan musik anak. Masalah utama dalam pedagogi adalah pertanyaan tentang sifat kemampuan musik: apakah itu merupakan sifat bawaan manusia atau berkembang sebagai hasil dari paparan lingkungan, pendidikan dan pelatihan. B.M. Teplov dalam karyanya memberikan analisis yang mendalam dan komprehensif tentang masalah pengembangan kemampuan bermusik. Ia mengenali ciri-ciri, kecenderungan, dan kecenderungan tertentu seseorang sebagai bawaan. “Kemampuan itu sendiri selalu merupakan hasil perkembangan. Kemampuan pada hakikatnya merupakan konsep yang dinamis. Ia hanya ada dalam pergerakan, hanya dalam perkembangan.” Kemampuan bergantung pada kecenderungan bawaan, tetapi berkembang dalam proses pendidikan dan pelatihan. Segala kemampuan bermusik muncul dan berkembang dalam aktivitas bermusik anak. “Intinya,” tulis sang ilmuwan, “bukanlah bahwa kemampuan diwujudkan dalam aktivitas, tetapi kemampuan diciptakan dalam aktivitas ini.” Pernyataan ini telah diterima secara umum dalam pedagogi dan psikologi.
Untuk mengembangkan kemampuan bermusik, anak memerlukan pengetahuan tertentu. Perkembangan modal feeling (membedakan pewarnaan emosional musik – karakter keseluruhan karya) mengandaikan pengetahuan bahwa isi musik adalah perasaan, suasana hati, perubahannya, bahwa gambaran dalam musik dari setiap fenomena dunia sekitar selalu memiliki a pewarnaan emosi tertentu, bahwa sarana ekspresi musik (skala mayor atau minor, timbre yang berbeda, dinamika, dll.) menciptakan suasana hati tertentu, lembut atau mengancam, ceria atau khusyuk, bahwa bentuk musik (jumlah bagian dalam karya) ditentukan oleh perubahan warna emosional musik, perubahan sifat intonasi pada bagian-bagian individu, dll.
Untuk pembentukan konsep pendengaran-musik, perlu diketahui bahwa bunyi-bunyian musik mempunyai nada-nada yang berbeda-beda, bahwa suatu melodi terdiri dari bunyi-bunyi yang bergerak ke atas, ke bawah, atau berulang-ulang pada nada yang sama. Perkembangan rasa ritme memerlukan pengetahuan bahwa suara musik memiliki panjang yang berbeda - bisa panjang dan pendek, bergerak, dan pergantiannya dapat diukur atau lebih aktif, bahwa ritme mempengaruhi karakter musik, pewarnaan emosionalnya, dan membuat berbagai genre lebih mudah dikenali. Pembentukan penilaian yang termotivasi terhadap karya musik, selain akumulasi pengalaman pendengaran, memerlukan pengetahuan tertentu tentang musik, jenis-jenisnya, pencipta, alat musik, sarana ekspresi musik, genre musik, bentuk, penguasaan istilah-istilah musik tertentu (daftar , tempo, frasa, bagian, dll.)
Kegiatan pendidikan musik tidak berdiri sendiri dari jenis lainnya. Pengetahuan dan informasi tentang musik tidak diberikan kepada anak dengan sendirinya, tetapi dalam proses mempersepsikan musik, pertunjukan, kreativitas, sepanjang jalan, di tempat. Setiap jenis kegiatan musik memerlukan pengetahuan tertentu. Untuk mengembangkan pertunjukan dan kreativitas diperlukan pengetahuan khusus tentang metode, teknik pertunjukan, dan sarana berekspresi. Dengan belajar menyanyi, anak memperoleh pengetahuan yang diperlukan untuk menguasai keterampilan menyanyi (produksi suara, pernapasan, diksi, dll). Dalam kegiatan musik dan ritme, anak prasekolah menguasai berbagai gerakan dan cara pelaksanaannya, yang juga memerlukan pengetahuan khusus: tentang kesatuan sifat musik dan gerakan, tentang ekspresi gambar yang dimainkan dan ketergantungannya pada sifat musik. melalui ekspresi musik (tempo, dinamika, aksen, register, jeda). Anak mempelajari nama-nama langkah tari, mempelajari nama-nama tarian dan tarian melingkar. Saat belajar memainkan alat musik, anak-anak juga memperoleh pengetahuan tertentu tentang warna nada, metode, dan teknik memainkan berbagai alat musik.
Anak-anak menunjukkan kecenderungan terhadap jenis kegiatan musik tertentu. Penting untuk memperhatikan dan mengembangkan keinginan setiap anak untuk berkomunikasi dengan musik dalam jenis aktivitas musik yang paling ia minati, di mana kemampuannya diwujudkan sepenuhnya. Bukan berarti jenis aktivitas musik lainnya tidak boleh dikuasainya. Namun, posisi psikologi pada jenis kegiatan utama yang mempengaruhi perkembangan kepribadian tidak dapat diabaikan. Jika jenis kegiatan unggulan ini muncul pada masa kanak-kanak prasekolah, maka perlu memperhatikan karakteristik setiap anak dan oleh karena itu mengarahkan proses pendidikan musik ke arah pengembangan kemampuan, kecenderungan, dan minatnya. Jika tidak, proses pembelajaran akan berujung pada “pelatihan”. Jika pelatihan dilakukan tanpa pendekatan yang dibedakan secara individual, maka pelatihan tersebut tidak lagi bersifat perkembangan.
Masa kanak-kanak merupakan masa pengenalan anak yang paling optimal terhadap dunia kecantikan. Tujuan pendidikan musik dan moral dibenarkan oleh persyaratan sosial perkembangan masyarakat modern dan ditujukan untuk memaksimalkan kepuasan kepentingan musik dan moral anak. “Restrukturisasi mendasar kehidupan masyarakat kita berdasarkan faktor ekonomi, sosial dan politik modern yang sedang mengalami perubahan mendasar tentu menentukan semakin besarnya peran pendidikan musik anak sebagai elemen penting dalam pengembangan diri pribadinya. budaya seni.” Di Taman Kanak-kanak diletakkan landasan pendidikan yang mengarah pada terbentuknya pandangan dunia, cita-cita, selera, dan kebutuhan.
DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN
1.Barinova M.N. Tentang pengembangan kemampuan kreatif - L: 1961;
2. Aliev Yu B. Metode pendidikan musik anak dari TK sampai sekolah dasar. M.: Pedagogika, 1998;
3. Kamus Filsafat M.: Nauka, 1983;
5. Gogoberidze A.G. Teori dan metodologi pendidikan musik anak prasekolah / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005.
6. Bagaimana cara mengetahui dan mengembangkan kemampuan anak? / Komp. V.M.Voskoboynikov. – Sankt Peterburg: Rispex, 1996;
7. Radynova O.P. Metode pendidikan musik di TK. -M., 1994;
8. Tarasov G.S. Pedagogi dalam sistem pendidikan musik - M., 1986;
9. Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik - M., Leningrad, 1977;
10. Metode pendidikan musik di TK/pod. Ed. N.A.Vetlugina. – M, 1982.
Pratinjau:
Pobezhimova Lyudmila Vasilievna,
Sutradara musik, MBDOU "TK No. 39", Biysk, wilayah Altai
Penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam kegiatan profesional direktur musik di lembaga pendidikan prasekolah.
“Setiap peserta dalam proses pendidikan
memutuskan untuk mengikuti masa depan
atau berjalan mundur"
Anatoly Gin. Ketua internasional
Laboratorium Teknologi Pendidikan
"Pendidikan untuk Era Baru"
Teknologi pedagogis modern dalam pendidikan prasekolah ditujukan untuk menerapkan Standar Pendidikan Negara Bagian Federal untuk Pendidikan Prasekolah.
Aspek fundamental penting dalam teknologi pedagogis adalah posisi anak dalam proses pendidikan, sikap orang dewasa terhadap anak. Saat berkomunikasi dengan anak-anak, orang dewasa menganut posisi: “Bukan di sebelahnya, bukan di atasnya, tapi bersama-sama!” Tujuannya adalah untuk mendorong perkembangan anak sebagai individu.
Teknologi - ini adalah seperangkat teknik yang digunakan dalam bisnis, keterampilan, seni apa pun (kamus penjelasan).
Teknologi pedagogis- ini adalah seperangkat sikap psikologis dan pedagogis yang menentukan seperangkat dan susunan khusus bentuk, metode, metode, teknik pengajaran, sarana pendidikan; ini adalah perangkat organisasi dan metodologis dari proses pedagogis (B.T. Likhachev).
Teknologi pendidikan modern meliputi:
- teknologi hemat kesehatan;
- teknologi kegiatan proyek;
- teknologi penelitian;
- teknologi informasi dan komunikasi;
- teknologi yang berorientasi pada manusia;
- teknologi portofolio untuk anak-anak prasekolah dan guru;
- teknologi permainan;
- Teknologi TRIZ, dll.
Taman kanak-kanak adalah bagian dari masyarakat, dan seperti setetes air, taman kanak-kanak mencerminkan masalah yang sama seperti di seluruh negeri. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengatur proses pembelajaran agar anak aktif mengikuti kelas dengan semangat dan minat. Kombinasi metode pengajaran tradisional dan teknologi informasi modern, termasuk komputer, dapat membantu guru dalam memecahkan masalah sulit ini.
Informatisasi saat ini dianggap sebagai salah satu cara utama untuk memodernisasi sistem pendidikan. Hal ini tidak hanya disebabkan oleh perkembangan teknologi dan teknologi, tetapi juga, pertama-tama, karena perubahan-perubahan yang disebabkan oleh perkembangan masyarakat informasi, yang nilai utamanya adalah informasi dan kemampuan untuk bekerja dengannya, perkembangannya. proyek dan program yang berkontribusi pada pembentukan kepribadian dalam masyarakat modern. Dunia tempat anak modern berkembang pada dasarnya berbeda dengan dunia tempat orang tuanya dibesarkan. Hal ini menimbulkan tuntutan kualitatif baru pada pendidikan prasekolah sebagai mata rantai pertama pendidikan seumur hidup: pendidikan menggunakan teknologi informasi modern (komputer, papan tulis interaktif, tablet, dll.).
Informatisasi masyarakat menimbulkan tantangan bagi guru prasekolah tugas:
- untuk mengikuti perkembangan zaman,
- menjadi panduan bagi anak terhadap dunia teknologi baru,
- mentor dalam memilih program komputer,
- untuk membentuk dasar budaya informasi kepribadiannya,
- meningkatkan tingkat profesional guru dan kompetensi orang tua.
Pemecahan masalah ini tidak mungkin dilakukan tanpa memperbarui dan merevisi semua bidang pekerjaan taman kanak-kanak dalam konteks informatisasi.
Tujuan utama tim pengajar adalah menciptakan kondisi untuk mengidentifikasi dan mengembangkan kemampuan setiap anak, membentuk individu yang memiliki pengetahuan dasar yang kokoh dan mampu beradaptasi dengan kondisi kehidupan modern. Informatisasi pendidikan harus dianggap sebagai salah satunya sarana penting mencapai tujuan yang telah ditetapkan. Ini berarti menyelesaikan sejumlah masalah yang berurutan: peralatan teknis, penciptaan sarana didaktik, pengembangan teknologi pengajaran baru, dll, yang menentukan tahapan proses modernisasi sistem pendidikan.
Informatisasi masyarakat telah secara signifikan mengubah praktik kehidupan sehari-hari.
Teknologi pengajaran komputer (informasi baru) adalah proses mempersiapkan dan mengirimkan informasi kepada pelajar, yang sarananya adalah komputer.
Fungsi komputer dalam kegiatan pengajaran
sutradara musik.
- Sumber informasi (pendidikan, musik).
- materi visual.
- Alat untuk menyiapkan teks, materi musik, dan menyimpannya.
- Alat persiapan pidato.
Teknologi informasi, misalnya di kelas musik, membantu memecahkan sejumlah masalah:
- membuat materi dapat diakses oleh persepsi tidak hanya melalui penganalisis pendengaran, tetapi juga melalui penganalisis visual. Seperti yang ditulis oleh guru hebat K.D. Ushinsky: “Jika Anda memasuki kelas yang sulit mengucapkan sepatah kata pun, mulailah menunjukkan gambar, dan kelas akan berbicara, dan yang paling penting, berbicara dengan bebas…” Ya, Anda dan saya dapat mengatakan bahwa pelajaran yang mencakup slide presentasi dan data ensiklopedia elektronik membangkitkan respons emosional pada anak. Layarnya menarik perhatian dan membangkitkan minat besar setiap anak. Dengan demikian, pengarah musik dapat mempraktikkan gagasan individualisasi pendidikan anak;
- penggunaan komputer secara signifikan memperluas jangkauan konseptual topik musik, membuat suara spesifik alat musik dapat diakses dan dipahami oleh anak-anak, dll.;
- menjadi landasan bagi pembentukan cita rasa musik, pengembangan potensi kreatif anak, dan keselarasan perkembangan kepribadian secara keseluruhan.
Untuk membentuk dan mengembangkan minat kognitif yang stabil pada pelajaran musik pada anak-anak, pengarah musik menghadapi tugas berikut: membuat pelajaran menarik, kaya dan menghibur. Materi hendaknya mengandung unsur-unsur yang luar biasa, mengejutkan, tidak terduga, membangkitkan minat anak prasekolah terhadap proses pendidikan dan berkontribusi terhadap terciptanya lingkungan belajar emosional yang positif, serta pengembangan kemampuan musikal dan kreatif. Bagaimanapun, proses kejutan itulah yang mengarah pada proses pemahaman.
Kemungkinan penggunaan TIK dalam pendidikan musik anak prasekolah.
Seorang pengarah musik dapat menggunakan berbagai alat TIK pendidikan baik dalam persiapan pelajaran musik, di kelas (saat menjelaskan materi baru, mempelajari lagu, tarian, pengulangan, untuk mengkonsolidasikan pengetahuan yang diperoleh), dan selama hiburan dan perayaan. Paket Microsoft memberikan bantuan besar kepada guru dalam mempersiapkan dan menyelenggarakan kelas musik, yang mencakup, selain editor teks Word yang terkenal, juga presentasi Power Point elektronik.
Dengan menggunakan kekuatan Power Point, Anda dapat membuat presentasi multimedia.
Presentasi multimedia - strip film elektronik, termasuk animasi, fragmen audio dan video, elemen interaktivitas (reaksi terhadap tindakan pengguna) - jenis presentasi materi demonstrasi yang paling umum. Disarankan untuk menggunakan presentasi multimedia baik menggunakan komputer maupun layar proyeksi multimedia.
Penggunaan alat presentasi memungkinkan Anda menghadirkan efek visual ke dalam kelas dan membantu anak mempelajari materi lebih cepat, dengan fokus pada poin-poin penting dari informasi yang disajikan; membuat gambar visual yang efektif dalam bentuk diagram, diagram, gambar, dan komposisi grafis. Dalam arti tertentu, presentasi adalah buklet atau katalog yang menjadi hidup. Oleh karena itu, presentasi multimedia menjadi bentuk pengajaran yang semakin populer dan efektif dari tahun ke tahun. Bagi seorang guru, program ini membuka banyak peluang, karena mudah digunakan, hampir tidak memerlukan keahlian khusus, dan memungkinkan Anda membuat tidak hanya ilustrasi ilustratif, tetapi juga permainan interaktif, tes, dan bahkan kartun. Saat menjelaskan materi baru, pembuatan slide memungkinkan penggunaan animasi, yang membantu menyajikannya langkah demi langkah. materi pendidikan. Pemilihan objek dan memindahkannya sepanjang slide memusatkan perhatian anak pada hal utama dalam materi yang dipelajari. Dengan menggunakan komputer, anak-anak dapat menjelajahi aula museum (misalnya, Museum Alat Musik), mengenal karya komposer, dan bahkan mempelajari notasi musik. Persepsi audiovisual anak-anak berkembang secara aktif di bawah pengaruh layar. Dalam hal ini gambaran musik dan seni dipersepsikan lebih dalam, utuh, cerah, karena bunyi musik dilengkapi dengan gambar, gerak, perkembangan, dan gambaran gambar dan gambaran dilengkapi dengan suara. Pesatnya perkembangan presentasi multimedia dan skala penerapannya dalam bidang pendidikan terutama disebabkan oleh banyaknya keuntungan penggunaan.
Ini termasuk:
- Kapasitas informasi - perbedaan utama antara presentasi dan metode penyajian informasi lainnya adalah kekayaan kontennya yang khusus, kemampuan untuk menempatkan informasi grafis, teks, dan audio dalam jumlah yang cukup besar dalam satu presentasi multimedia;
- Kekompakan - dapat digunakan sebagai media presentasi multimedia Berbagai jenis disk, kartu USB, namun apa pun bentuk dan kapasitasnya, semua jenis media ini kompak dan mudah disimpan;
- Aksesibilitas – kelebihan presentasi adalah mudah dibuat;
- Visibilitas dan daya tarik emosional - presentasi multimedia memungkinkan penyajian informasi tidak hanya dalam urutan yang nyaman untuk persepsi, tetapi juga menggabungkan gambar suara dan visual secara efektif, memilih warna dominan dan kombinasi warna yang akan menciptakan sikap positif pada anak prasekolah terhadap informasi yang disajikan. , akan berkontribusi pada persepsi yang komprehensif dan menghafal materi yang lebih baik;
- Portabel - yang perlu Anda peragakan hanyalah media dan komputer;
- Multifungsi - kemampuan untuk menggunakan kembali satu presentasi multimedia, melengkapinya dengan teks baru dan materi grafis, dan memodifikasinya.
Penggunaan teknologi informasi tersebut memungkinkan pengembangan semua jenis persepsi pada anak secara lebih efektif: visual, auditori, sensorik. Gunakan semua jenis memori di kelas: visual, auditori, figuratif, asosiatif, dll.
Persiapan presentasi - serius proses kreatif, yang setiap unsurnya harus dipikirkan dengan matang dan bermakna dari sudut pandang persepsi anak.
Dengan menggunakan kemampuan program Power Point, Anda dapat mengembangkan dan menggunakan presentasi tentang semua jenis aktivitas musik:
- persepsi musik - saat mengenal karya komposer tertentu, penggunaan potret, ilustrasi video untuk karya musik, pengenalan genre musik, dll.;
- musik - gerakan dan tarian ritmis - penggunaan tabel mnemonik (skema yang berisi informasi tertentu), yang dengannya anak-anak dapat melakukan berbagai formasi atau mempelajari elemen tarian;
- bernyanyi - menggunakan gambar grafik untuk mempelajari berbagai nyanyian, latihan untuk pengembangan alat vokal, menggunakan petunjuk gambar untuk mengenali dan mempelajari lagu;
- permainan musik dan didaktik yang mengembangkan persepsi musik dan pendengaran, rasa harmoni dan rasa ritme (presentasi “Menyenangkan dan Sedih”, “Tiga Genre Musik”, “Tentukan Irama”, dll.);
- memainkan alat musik anak-anak: menggunakan pola untuk mempelajari bagian-bagian dalam orkestra.
Pada acara hiburan dan perayaan, Anda juga dapat menggunakan slide sebagai latar belakang animasi ilustratif untuk acara. Dengan bantuan multimedia, liburan seperti itu terlihat spektakuler dan mengesankan. Program komputer berikut dapat digunakan saat merancang acara:
- Vegas Pro 11.0 (program untuk membuat video, mengedit video, menambahkan musik, transisi, animasi dan berbagai efek);
- Format Factoru (pengonversi file multimedia multifungsi);
- PM Nero 7 (program perekaman di media elektronik).
Membuat presentasi multimedia menuntut seorang pengarah musik untuk memiliki kemampuan menggunakan teknologi komputer dan banyak waktu, yang pada akhirnya dibenarkan dengan meningkatkan minat kognitif anak dalam kegiatan bermusik.
Dalam pekerjaan sehari-hari, guru menggunakan TIK dalam menyiapkan dokumentasi dalam format elektronik (rencana, pemantauan, penyusunan skenario dan hiburan, berbagai permainan musik dan pendidikan, konsultasi tentang pendidikan musik anak prasekolah, dll).
Jadi, pemanfaatan perangkat teknologi informasi akan membuat proses belajar dan tumbuh kembang anak cukup efektif dan membuka peluang pendidikan baru tidak hanya bagi anak itu sendiri, tetapi juga bagi gurunya. Dibandingkan dengan bentuk pembelajaran tradisional, multimedia memiliki sejumlah keunggulan:
- menyajikan informasi di layar dengan cara yang menyenangkan membangkitkan minat yang besar pada anak-anak;
- membawa jenis informasi kiasan;
- gerakan, suara, animasi dan ilustrasi menarik perhatian anak dalam waktu yang lama.
Presentasi multimedia memungkinkan Anda menyajikan materi pendidikan sebagai sistem gambar pendukung yang jelas. Saat menggunakan alat TIK, anak menggunakan berbagai saluran persepsi.
Kesalahan dalam penggunaan teknologi informasi dan komunikasi:
- kesiapan metodologis guru yang tidak memadai;
- definisi yang salah tentang peran didaktik dan tempat TIK di kelas;
- penggunaan TIK secara acak dan tidak terencana;
- kelebihan kelas demonstrasi.
Untuk guru masa kini harus menjadi hal yang lumrah: mencari informasi yang diperlukan, bekerja dengan email, menggunakan jaringan informasi. Budaya informasi menjadi bagian dari budaya pedagogis secara umum. Profesionalisme seorang guru mencakup berbagai kompetensi, termasuk kompetensi komputer. Guru harus menggunakan jaringan komputer lokal dan global dalam kegiatan sehari-hari dan profesional selanjutnya: mampu menganalisis informasi yang diterima, secara mandiri mencari teman dan kolega baru di berbagai negara di dunia, berkorespondensi, bahkan mendengar dan melihat mereka.
Literatur.
Sumber daya internet:
1. Petelina N.V. “Penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam pembelajaran musik di sekolah dasar.
2. Afanasyeva O.V. “Penggunaan TIK dalam proses pendidikan”
3.Belyakov E.V. “Konsep TIK dan perannya dalam proses pendidikan”
4. Kruglova L. “Teknologi informasi sebagai bagian dari lingkungan budaya dan informasi anak-anak prasekolah.”
5. Knyazeva Yu. N. Penggunaan teknologi informasi dan komunikasi dalam kegiatan profesional direktur musik di lembaga pendidikan prasekolah [Teks] / Yu. N. Knyazeva, T. V. Gaus // Pedagogi: tradisi dan inovasi: materi III internasional. ilmiah konf. (Chelyabinsk, April 2013). - Chelyabinsk: Dua anggota Komsomol, 2013. - P. 52-54.
6.Barinova M.N. Tentang pengembangan kemampuan kreatif - L: 1961;
7. Aliev Yu B. Metode pendidikan musik anak dari TK sampai sekolah dasar. M.: Pedagogika, 1998;
8. Kamus Filsafat M.: Nauka, 1983;
10. Gogoberidze A.G. Teori dan metodologi pendidikan musik anak prasekolah / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2005.
11. Bagaimana cara mengetahui dan mengembangkan kemampuan anak? / Komp. V.M.Voskoboynikov. – Sankt Peterburg: Rispex, 1996;
12.. Radynova O.P. Metode pendidikan musik di TK. -M., 1994;
13. Tarasov G.S. Pedagogi dalam sistem pendidikan musik - M., 1986;
14. Teplov B.M. Psikologi kemampuan musik - M., Leningrad, 1977;
15. Metode pendidikan musik di TK/pod. Ed. N.A.Vetlugina. – M, 1982.
