Isi: Direktur musik Peralatan aula musik Teater dan studio musik "Kunci Emas" - fantasi teater, kreativitas anak-anak - pemutaran musik instrumental Bintang kami Tim kreatif Kami adalah seniman Kerjasama Penghargaan kami Kesimpulan Bahan arsip

Direktur musik Lulus dari Glinka Magnitogorsk Music College pada tahun 1975, dengan spesialisasi konduktor paduan suara dan guru solfeggio. 35 tahun pengalaman mengajar. Kategori kualifikasi tertinggi. Kredo pedagogi saya: “Anak bukanlah bejana yang perlu diisi, tetapi obor yang perlu dinyalakan, dan hanya orang yang membakar dirinya sendiri yang dapat menyalakan obornya!”

Studio Teater dan Musik "Kunci Emas" Tujuan: Untuk membentuk minat berkelanjutan terhadap kegiatan produksi teater Untuk membebaskan potensi kreatif anak-anak prasekolah Untuk mengajar anak-anak menguasai alat-alat musik yang paling sederhana Untuk mengembangkan memori, perhatian, pemikiran dan persepsi

Kesimpulan Kegiatan teater dan musik dalam kehidupan anak tidak hanya sekedar pendidikan estetika dan pengenalan nilai-nilai budaya, tetapi juga merupakan cara yang efektif untuk mengembangkan kemampuan anak, jalan menuju spiritualitas. hidup yang bahagia dan realisasi diri sebagai individu.

Bahan arsip Sinopsis liburan “Mengunjungi anak-anak prasekolah musim semi” Sinopsis liburan “Mengunjungi anak-anak prasekolah musim semi” Pelajaran tentang kegiatan teater dalam kelompok persiapan ke sekolah: “Sendok Ajaib” Pelajaran tentang kegiatan teater dalam kelompok persiapan ke sekolah: “Keajaiban Sendok” Pengalaman kerja “Cerita rakyat musik sebagai sarana pengembangan kreativitas musik” Pengalaman kerja “Cerita rakyat musik sebagai sarana pengembangan kreativitas musik”

Seperti yang Anda ketahui, teater adalah salah satu bentuk refleksi artistik kehidupan yang paling visual, berdasarkan persepsi dunia melalui gambar. Sarana khusus untuk mengungkapkan makna dan isi dalam teater adalah pertunjukan panggung yang muncul dalam proses interaksi main-main antar aktor. Namun, di bidang pendidikan musik dasar untuk anak-anak, aktivitas musik dan teater tampaknya merupakan bidang yang paling kurang berkembang, sementara keefektifannya terlihat jelas, sebagaimana dibuktikan oleh banyak penelitian psikologis dan pedagogis.

Pendidikan musik merupakan sintesa dari berbagai jenis kegiatan. Proses pendidikan musik mencakup semua jenis kegiatan musik, termasuk pertunjukan teater. Di kelas musik, sandiwara harus menempati tempat yang signifikan, bersama dengan jenis kegiatan lainnya, sandiwara mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan kemampuan kreatif dan pemikiran imajinatif anak.

Dalam proses permainan teatrikal terjadi pendidikan terpadu anak, mereka belajar membaca ekspresif, menyanyi, dan memainkan alat musik. Terciptanya suasana kreatif yang membantu setiap anak mengungkapkan dirinya sebagai individu, menggunakan kemampuan dan kemampuannya sendiri. Dalam proses penciptaan pertunjukan teater berdasarkan karya musik, sisi lain seni terbuka bagi seorang anak, cara lain untuk mengekspresikan diri yang dengannya ia dapat menjadi pencipta langsung adalah gerakan ke musik.

Komponen musik dari kelas teater memperluas kemampuan perkembangan dan pendidikan teater, meningkatkan efek dampak emosional pada suasana hati dan pandangan dunia anak, karena bahasa teater ekspresi wajah, gerak tubuh dan gerakan plastik ditambahkan ke bahasa musik. pikiran dan perasaan.

Tergantung pada metode pengajaran musik yang digunakan, guru dapat menjadikan pertunjukan teater sebagai dasar pembelajaran. Unsur sandiwara dapat digunakan baik pada saat acara hiburan dan hari raya, maupun pada kelas dasar, dimulai dari kelompok junior. Dalam proses pendidikan musik anak, latihan yang dilakukan anak lambat laun menjadi lebih kompleks, dan pada saat yang sama realisasi dirinya dalam bidang kreatif meningkat.

Pertunjukan teater dan pertunjukan karya musik menempati tempat penting dalam pendidikan musik holistik seorang anak. Teateralisasi memungkinkan anak dari segala usia dan jenis kelamin menemukan kesempatan untuk “bermain” dan belajar pada saat yang bersamaan. Jenis kegiatan ini dapat diakses oleh semua orang dan memiliki efek menguntungkan pada perkembangan kreatif anak, keterbukaannya, pembebasannya, dan memungkinkan anak terbebas dari rasa malu dan kerumitan yang tidak perlu.

Berdasarkan sifatnya, seni teater paling dekat dengan permainan peran anak-anak, yang berkembang sebagai dasar berfungsinya relatif mandiri komunitas anak-anak dan pada usia 5 tahun mengambil posisi memimpin kegiatan anak-anak. Komponen yang paling penting permainan anak dan teater berperan dalam pengembangan dan pengetahuan tentang realitas di sekitarnya, sebagai refleksi artistiknya. Dalam kegiatan bermain peran dimediasi melalui gambar lakon, dan dalam kegiatan teater melalui gambar panggung. Bentuk pengorganisasian proses-proses ini juga serupa: - permainan peran dan akting. Dengan demikian, aktivitas teatrikal memenuhi kesesuaian alami pada usia ini, memenuhi kebutuhan dasar anak - kebutuhan bermain, dan menciptakan kondisi untuk perwujudan aktivitas kreatifnya melalui gerakan musik dan ritme.

Biasanya, materi pertunjukan panggung adalah dongeng musikal, yang memberikan “gambaran dunia yang sangat cerah, luas, dan multi-nilai”. Dengan berpartisipasi dalam dramatisasi, anak seolah-olah memasuki citra, menjelma di dalamnya, menjalani kehidupannya. Ini mungkin implementasi yang paling sulit, karena... ia tidak bergantung pada model apa pun yang terwujud (lihat lampiran). Kecenderungan alami anak-anak prasekolah untuk “menari” menjelaskan minat mereka yang besar dalam mengamati dan berpartisipasi dalam pertunjukan musik dan teater. Memenuhi kebutuhan yang berkaitan dengan usia dalam kreativitas musik dan teater membebaskan anak dari hambatan, memberinya rasa akan kekhususannya sendiri, dan memberikan banyak momen menyenangkan dan kesenangan besar bagi anak.

Diketahui bahwa dasar dari sebuah gambar musik adalah gambaran suara dari dunia nyata. Oleh karena itu, untuk perkembangan musik seorang anak, penting untuk memiliki pengalaman sensorik yang kaya, yang didasarkan pada sistem standar sensorik (nada, durasi, kekuatan, timbre suara), yang sebenarnya direpresentasikan dalam gambar suara dunia sekitarnya. (misalnya burung pelatuk mengetuk, pintu berderit, aliran sungai berdeguk, dll d.).

Pada saat yang sama, proses aktivitas musik terutama dibangun di atas gambar-gambar yang dibuat secara artifisial, yang tidak memiliki analogi suara dan ritme dengan realitas di sekitarnya (boneka bernyanyi, kelinci menari, dll.), semua ini dapat dimainkan dengan bantuan dari sandiwara.

Kegiatan teatrikal memberikan ruang yang luas bagi kreativitas anak itu sendiri, sehingga memungkinkannya menghasilkan gerakan dan metode tindakan tertentu untuk menyampaikan citra pahlawannya. Dalam kreativitas tari, seorang anak mempunyai kesempatan untuk memperoleh rasa percaya diri yang ceria dan meneguhkan diri, yang menjadi latar belakang yang sangat baik bagi perkembangan ranah intelektualnya.

Ada kebutuhan untuk menggunakan ritmeoplasti dalam menangani anak-anak, yang bertujuan untuk emansipasi psikologis anak melalui penguasaan tubuhnya sendiri sebagai instrumen ekspresif. Dalam ritmeoplasti, gerakan harus sesuai dengan musik, dapat diakses oleh kemampuan motorik anak, selangkah demi selangkah dalam isi gambar permainan, bervariasi, dan tidak stereotip. Dalam tari ritmis modern terdapat subordinasi penuh terhadap hukum internal bentuk musik, yang menentukan organisasi ritmis gerakan dan kebebasan pengembangan plastik, tidak terkait dengan tradisi tari.

Untuk dapat menyampaikan gambaran teatrikal melalui gerak musikal dan ritmis, seorang anak harus mempunyai cadangan gerak tertentu. Mereka dipinjam dari Latihan fisik, dramatisasi alur, tari. Anak-anak, berperan sebagai tokoh dongeng atau nyata, menyampaikan gambaran-gambaran yang ada dalam hubungan tertentu. Berbagai macam kesan yang diperoleh dengan mengamati tindakan orang dewasa, pergerakan berbagai kendaraan, kebiasaan binatang, burung, dll. Kesan ini diperdalam oleh program televisi, film, dan pertunjukan. Para pria menggunakan gerak tubuh dan tindakan yang khas, sambil menunjukkan banyak penemuan, imajinasi, dan kreativitas. Gerakan seperti itu disebut figuratif, imitatif, plot. Keterampilan musik-ritmik dan keterampilan gerak ekspresif saling berkaitan erat dan merupakan satu proses dalam mempersepsikan musik dan mereproduksi ciri-cirinya dalam berbagai gerakan.

Musik menempati posisi terdepan dalam produksi teater. Isi karya, sarana musik, dan konstruksinya menjadi penggerak utama gerak ekspresif anak. Selain itu, karya harus dinamis, nyaman, serasi bentuknya, membawa kegembiraan bagi anak, dan membantu meningkatkan geraknya. Dalam praktik pengajaran gerak, digunakan musik vokal dan instrumental – musik orisinal dan folk.

Dukungan atas inisiatif improvisasi dalam tari - kegiatan teater memungkinkan Anda untuk mengembangkan minat "hidup" pada pelajaran musik pada anak-anak, mengubahnya dari tugas yang membosankan menjadi pertunjukan yang menyenangkan. Kegiatan teater berkontribusi pada perkembangan mental dan fisik anak, dan memungkinkan, melalui permainan teater, untuk belajar tentang norma, aturan, dan tradisi masyarakat tempat ia tinggal.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Kerja bagus ke situs">

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Persepsi seni musik tidak mungkin terjadi tanpa penerimaan subyektif dan kreatif terhadap suatu gambar musik, maka perlu adanya perluasan konten pembiasaan anak prasekolah dengan seni musik dan, yang terpenting, revisi sikap terhadap standar sensorik yang terkait dengan dunia suara.

Diketahui bahwa dasar dari sebuah gambar musik adalah gambaran suara dari dunia nyata. Oleh karena itu, untuk perkembangan musik seorang anak, penting untuk memiliki pengalaman sensorik yang kaya, yang didasarkan pada sistem standar sensorik (nada, durasi, kekuatan, timbre suara), yang sebenarnya direpresentasikan dalam gambar suara dunia sekitarnya. (misalnya burung pelatuk mengetuk, pintu berderit, aliran sungai berdeguk, dll d.).

Pada saat yang sama, proses aktivitas musik terutama dibangun di atas gambar-gambar yang dibuat secara artifisial, yang tidak memiliki analogi suara dan ritme dengan realitas di sekitarnya (boneka bernyanyi, kelinci menari, dll.), semua ini dapat dimainkan dengan bantuan dari sandiwara.

Kegiatan teater anak meliputi beberapa bagian: dasar-dasar dalang, akting, kreativitas bermain, imitasi alat musik, kreativitas lagu dan tari anak, mengadakan liburan dan hiburan.

Untuk menyelenggarakan kelas, hiburan dan pertunjukan, bersama-sama guru dan orang tua perlu membuat dekorasi, atribut, topeng, kostum tokoh dongeng, emblem, alat musik berisik (kaleng sereal, batu; kotak berisi tongkat, dll. )

Dengan anak-anak, Anda dapat memperhatikan refleksi gambar binatang yang luar biasa, menganalisis sifat gerakan, intonasi: burung besar dan kecil terbang, kelinci bahagia dan sedih, kepingan salju berputar, jatuh ke tanah. Gunakan latihan psiko-senam: hujan, angin bertiup, matahari bersinar, ada awan.

Secara umum, perlu untuk memastikan bahwa anak-anak menyampaikan suasana hati mereka, mengubah ekspresi wajah mereka, dan mengirim pekerjaan dengan anak-anak aspek penting adalah mendorong partisipasi anak dalam pertunjukan dan keinginan untuk berperan. Selama proses pembelajaran, anak belajar menyebutkan nama peralatan teater dengan benar, memperlakukannya dengan hati-hati, menavigasi ruang aula, dan memantau perkembangan aksi. Banyak perhatian harus diberikan pada ucapan anak, pengucapan kata yang benar, konstruksi frasa, dan upaya untuk memperkaya ucapan. Bersama anak-anak Anda, Anda dapat mengarang cerita kecil, dan bersama-sama membuat dialog untuk para tokohnya. Anak-anak dapat secara mandiri mengarang dan memerankan cerita apa pun.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua dapat membuat melodi dalam genre lagu pengantar tidur untuk beruang, boneka, dll. Dalam kreativitas menari, perhatian harus diberikan untuk menumbuhkan minat dan keinginan untuk bergerak dalam berbagai gambar - binatang, kepingan salju, peterseli. Berbagai atribut harus digunakan di kelas: bunga, daun, pita, kembang api, saputangan, kubus, bola, dll. Migunova E.V. Organisasi kegiatan teater di TK: Pendidikan dan Perangkat. - Veliky Novgorod: NovSU dinamai. Yaroslav yang Bijaksana, 2006. - Hal.57 (26)

Tahapan penting dalam kegiatan teater adalah melatih kemampuan akting anak. Sebagai contoh, Anda dapat mengajak anak untuk menunjukkan sebuah gambar permen lezat, kelinci pengecut, dll.

Dalam kelompok yang lebih tua, perlu untuk mencapai ucapan yang ekspresif, mengembangkan gagasan kualitas moral, aturan perilaku penonton di suatu pertunjukan. Dengan bantuan kegiatan teatrikal, anak belajar mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi dengan lebih tepat, belajar sopan santun, penuh perhatian, membiasakan diri dengan tokohnya, mampu menganalisis penampilan dirinya dan penampilan tokoh lain, serta mempelajari teknik-teknik baru. untuk memainkan alat musik.

Kegiatan teater memberikan banyak ruang bagi kreativitas anak, memungkinkan dia untuk menghasilkan suara aksi tertentu, memilih alat musik untuk pertunjukan, dan citra pahlawannya. Kalau mau, anak harus bisa memilih perannya sendiri, tanpa ada paksaan.

Dimungkinkan untuk menggunakan permainan untuk perhatian dan imajinasi, saya berusaha untuk menyampaikan gambaran yang beragam dengan jelas. Dalam kreativitas tari, seorang anak mempunyai kesempatan untuk memperoleh rasa percaya diri yang ceria dan meneguhkan diri, yang menjadi latar belakang yang sangat baik bagi perkembangan ranah intelektualnya.

Mendukung inisiatif untuk melakukan improvisasi pada kegiatan alat musik, menyanyi, tari dan teater memungkinkan anak-anak mengembangkan minat yang “hidup” terhadap pelajaran musik, mengubahnya dari tugas yang membosankan menjadi pertunjukan yang menyenangkan. Kegiatan teater berkontribusi pada perkembangan mental dan fisik anak, dan memungkinkan, melalui permainan teater, untuk belajar tentang norma, aturan, dan tradisi masyarakat tempat ia tinggal.

Peralatan musik berikut dapat digunakan:

- alat musik untuk karya direktur musik;

- alat musik anak-anak;

- mainan musik;

-alat bantu musik dan didaktik: materi pendidikan dan visual, musik papan dan permainan didaktik;

- alat bantu audiovisual dan perlengkapan khusus untuknya; perlengkapan untuk kegiatan seni dan teater;

- atribut dan kostum.

Dengan demikian, kegiatan teatrikal dalam proses pendidikan musik anak menjalankan fungsi sosialisasi sehingga memberikan dorongan bagi perkembangan lebih lanjut kemampuan anak.

Kegiatan bermusik dan teatrikal merupakan sumber perkembangan perasaan, pengalaman mendalam dan penemuan seorang anak, serta mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Ini adalah hasil yang nyata dan nyata.

Kegiatan musik dan teater memungkinkan untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena setiap karya sastra atau dongeng untuk anak prasekolah selalu memiliki orientasi moral (persahabatan, kebaikan, kejujuran, keberanian, dll).

Kegiatan musik dan teater adalah bentuk sintetik bekerja dengan anak-anak dalam pendidikan musik dan seni. Itu termasuk:

- persepsi musik;

- kreativitas lagu dan permainan;

- intonasi plastik;

- pemutaran musik instrumental;

- kata artistik;

- permainan teater;

- Aksi panggung dengan konsep artistik tunggal.

Metode paling efektif untuk mendengarkan musik adalah sebagai berikut:

- “Dengarkan dan beritahu aku”

- “Dengarkan dan menari”

- “Dengarkan dan mainkan”

- “Dengarkan dan Nyanyikan”, dll.

Selain mendengarkan dan menyanyi, perhatian besar dalam karya musik dan teater diberikan pada aktivitas seperti gerakan ritmis, gerakan plastik, dan improvisasi tari. Dalam produksi dongeng atau musikal, tarian figuratif para karakter menempati salah satu tempat yang paling mencolok dan menarik. Solovyanova O.Yu. Kegiatan musik dan teatrikal sebagai syarat untuk mengintensifkan perkembangan vokal siswa. // Pendidikan musik: penelitian ilmiah dalam memecahkan masalah-masalah terkini dalam proses pendidikan. - M.: Pendidikan, 2009. Jilid 1. - Hlm.63-64. (41)

Kegiatan teater meliputi aspek-aspek perkembangan musik sebagai berikut:

1. Dramatisasi lagu;

2. Sketsa teater;

3. Hiburan;

4. Liburan cerita rakyat;

5. Dongeng, musikal, vaudeville, pertunjukan teater.

DI ATAS. Vetlugina dalam penelitiannya menganalisis secara komprehensif kemampuan anak dalam melakukan tugas kreatif, asal usulnya kreativitas anak-anak, cara-cara perkembangannya, memperkuat gagasan tentang hubungan, saling ketergantungan pembelajaran dan kreativitas anak, secara teoritis dan eksperimental membuktikan dalam karyanya bahwa proses-proses tersebut tidak bertentangan, tetapi berkaitan erat dan saling memperkaya satu sama lain. Ditemukan bahwa syarat yang diperlukan bagi munculnya kreativitas anak adalah akumulasi kesan-kesan dari persepsi seni yang menjadi model kreativitas, sumbernya. Syarat lain kreativitas musik anak adalah akumulasi pengalaman pertunjukan. Dalam improvisasi, anak secara emosional dan langsung menerapkan segala sesuatu yang telah dipelajarinya selama proses pembelajaran. Pada gilirannya, pembelajaran diperkaya dengan manifestasi kreatif anak dan memperoleh karakter perkembangan.

Kreativitas musik anak, seperti halnya pertunjukan anak, biasanya tidak memiliki nilai seni bagi orang-orang di sekitarnya. Ini penting bagi anak itu sendiri. Kriteria keberhasilannya bukanlah nilai seni dari gambar musik yang diciptakan oleh anak, tetapi adanya kandungan emosional, ekspresi gambar itu sendiri dan perwujudannya, variabilitas, dan orisinalitasnya.

Agar seorang anak dapat mengarang dan menyanyikan melodi, ia perlu mengembangkan kemampuan musik dasar. Selain itu, kreativitas membutuhkan imajinasi, imajinasi, dan orientasi bebas dalam situasi yang tidak biasa.

Kreativitas musik anak pada hakikatnya merupakan aktivitas sintetik. Itu dapat memanifestasikan dirinya dalam semua jenis aktivitas musik: menyanyi, ritme, memainkan alat musik anak-anak. Penting untuk mengembangkan kreativitas lagu mulai dari usia prasekolah awal, dengan menggunakan tugas-tugas kreatif yang layak dilakukan anak. Keberhasilan ekspresi kreatif anak tergantung pada kekuatan keterampilan menyanyinya, kemampuan mengungkapkan perasaan dan suasana hati tertentu dalam bernyanyi, serta bernyanyi dengan jelas dan ekspresif. Untuk mengorientasikan anak-anak prasekolah dalam kreativitas lagu N.A. Vetlugina menawarkan latihan untuk mengumpulkan pengalaman pendengaran dan mengembangkan konsep musik dan pendengaran. Penting untuk menarik perhatian anak-anak pada ekspresi improvisasi mereka bahkan dalam latihan yang paling sederhana. Selain menyanyi, kreativitas anak dapat diwujudkan dalam ritme dan permainan alat musik. Aktivitas kreatif anak-anak dalam ritme sangat bergantung pada organisasi pelatihan gerakan musik dan ritme. Kreativitas penuh seorang anak dalam ritme hanya mungkin terjadi jika pengalaman hidupnya, khususnya ide-ide musik dan estetika, terus-menerus diperkaya, jika ada kesempatan untuk menunjukkan kemandirian.

Perhatian yang lebih besar harus diberikan pada pemilihan karya musik yang berfungsi sebagai semacam skenario tindakan mandiri anak. Program musik menempati posisi terdepan dalam tugas-tugas kreatif, karena teks puisi dan kata-kata kiasan membantu anak lebih memahami isinya.

Kreativitas instrumental anak-anak, pada umumnya, diwujudkan dalam improvisasi, yaitu. mengarang sambil memainkan alat musik, ekspresi kesan langsung dan sesaat. Hal ini juga muncul berdasarkan kehidupan anak-anak dan pengalaman musik.

Salah satu syarat yang menjamin keberhasilan kreativitas instrumental adalah kepemilikan keterampilan dasar dalam memainkan alat musik, berbagai metode produksi suara, yang memungkinkan Anda menyampaikan gambar musik paling sederhana (gemerincing kuku, kepingan salju yang berjatuhan secara ajaib). Penting bagi anak-anak untuk memahami bahwa saat membuat gambar apa pun, perlu untuk mengekspresikan suasana hati dan karakter musik. Bergantung pada sifat gambar yang ingin disampaikan, anak-anak memilih cara berekspresi tertentu; hal ini membantu anak untuk merasakan dan memahami secara mendalam ciri-ciri bahasa ekspresif musik, dan mendorong improvisasi mandiri.

Semua kondisi di atas terpenuhi dalam kegiatan teater. Dengan demikian, dapat kita simpulkan bahwa proses kegiatan teatrikal tidak dapat dipisahkan dengan perkembangan musik anak.

2 .3 Analisis program yang menggabungkan kegiatan teater dan pendidikan musik

Mari kita lihat lebih dekat.

1. Grup kreatif diedit oleh K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sintesis".

“Sintesis” adalah program pengembangan persepsi musik pada anak berdasarkan sintesis seni. Ini adalah program mendengarkan musik. Kelompok penulis program ini mendasarkan karyanya pada kenyataan bahwa pada awalnya, pada tahap awal perkembangan sejarah seni rupa manusia, bersifat sinkretis dan mencakup dasar-dasar seni verbal dan musik, bentuk awal koreografi dan pantomim. Para penulis menggunakan prinsip sinkretisme seni di kelas musik dengan anak-anak: “sintesis memungkinkan untuk menggabungkan seni yang berbeda demi kepentingan saling memperkaya, meningkatkan ekspresi figuratif.”

Para penulis percaya bahwa persepsi dan kesadaran penuh seseorang terhadap karya seni apa pun hanya mungkin terjadi jika mereka memiliki pengetahuan dasar di bidang jenis seni lainnya.

“Pendidikan “poliglot artistik” semacam ini harus dimulai sejak masa kanak-kanak, karena orientasi sinkretis di dunia dan sifat sinkretis dari aktivitas artistik dan kreatif adalah hal yang wajar bagi seorang anak.” Yang paling bermanfaat, menurut penulis, adalah sintesis musik, seni lukis, dan sastra, yang memberikan peluang besar bagi perkembangan seni budaya anak.

Program ini didasarkan pada interaksi beberapa prinsip penyelenggaraan kelas musik dengan anak:

- Pilihan repertoar musik khusus;

- Menggunakan sintesis seni;

- Penggunaan jenis kegiatan musik anak lainnya sebagai kegiatan tambahan selama kelas mendengarkan musik: menyanyi, bermain orkestra, memimpin.

- Pengembangan beberapa blok konten untuk pelajaran musik dan garis besar plotnya.

Repertoar musik dari program ini mencakup karya-karya dari era dan gaya berbeda yang memenuhi dua prinsip utama - seni tinggi dan aksesibilitas. Berdasarkan fakta bahwa program ini didasarkan pada sintesis seni, penulisnya juga beralih ke genre musik, yang didasarkan pada sintesis organik dari beberapa seni - opera dan balet. Dalam upaya membuatnya dapat diakses oleh anak-anak, preferensi diberikan pada dongeng - dongeng dalam opera dan dongeng dalam balet.

Karya musik dari program ini digabungkan menjadi blok tematik dan disajikan di dalamnya dalam urutan kompleksitas yang semakin meningkat. Topik blok untuk anak usia 5 tahun adalah “Alam dalam musik”, “Hariku”, “Gambar rakyat Rusia”, “Dongeng dalam musik”, “Saya belajar nada”, dll.

Karya seni rupa yang ditawarkan dalam program ini tidak sebatas tugas memberikan pengetahuan saja tentang objek, peristiwa, karakter yang tercermin dalam bunyi. Baik lukisan maupun patung ditawarkan sebagai varian pemahaman figuratif musik pada tataran hubungan asosiatif. Hal ini membangkitkan imajinasi kreatif anak dan merangsang pemikiran imajinatifnya. Lanskap oleh A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar membantu menciptakan suasana puitis dan berfungsi sebagai semacam pembukaan yang menentukan suasana persepsi musik yang didedikasikan untuk gambar alam Rusia (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G .Sviridov).

Bekerja sesuai program melibatkan variabilitas di kelas. Penulis merekomendasikan untuk menjadikan mendengarkan musik sebagai aktivitas tersendiri, dan dilakukan pada sore hari. Selain programnya, paket materinya meliputi: “Antologi Repertoar Musik”, “Rekomendasi Metodologis”, kaset dengan rekaman studio karya musik, satu set slide, kaset video, dan strip film.

Program "SINTESIS" untuk anak-anak usia 6 tahun dibangun di atas landasan ilmiah dan prinsip metodologis yang sama dan menyelesaikan serangkaian tugas yang sama untuk perkembangan musik dan seni umum anak seperti program "SINTESIS" untuk anak-anak usia 6 tahun. tahun ke 5 kehidupan. Pada saat yang sama, isi dan bentuk penyajiannya lebih mendalam dan kompleks, yang dikaitkan dengan peningkatan kemampuan anak-anak prasekolah yang lebih tua.

Program ini memiliki dua bagian besar: "Musik kamar dan simfoni" dan "Opera dan balet". Yang pertama, anak-anak berkenalan dengan karya-karya I.S. Bach, J.Haidn, V.A. Mozart, S.Prokofiev. Di bagian kedua program, anak-anak disuguhi dua dongeng musikal - balet oleh P.I. "The Nutcracker" karya Tchaikovsky dan opera oleh M.I. Glinka "Ruslan dan Lyudmila". Agar anak-anak mendapatkan kesan yang lebih lengkap tentang genre seni yang kompleks seperti balet dan opera, mereka disuguhi potongan video balet “The Nutcracker” dan opera “Ruslan dan Lyudmila”.

Penulis program K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban.

2. Program penulis “Langkah Teater” E.G. Savina

Program penulis “Langkah Teater” (252 jam) untuk anak usia 5-8 tahun.

Pelatihan menurut program dilaksanakan dengan memperhatikan prinsip-prinsip dasar pendidikan perkembangan: stimulasi emosional aktivitas pendidikan dan kognitif, pengembangan minat kognitif anak, perkembangan fungsi mentalnya, kemampuan kreatif dan kualitas pribadinya. Di kelas, metode pengajaran perkembangan banyak digunakan, dengan bantuan guru memecahkan masalah yang dihadapinya. tugas belajar- memastikan anak mengembangkan motivasi positif atas tindakannya dalam menguasai seni musik dan teater.

Menciptakan situasi sukses di kelas adalah salah satu metode utama stimulasi emosional dan mewakili rangkaian situasi yang khusus diciptakan oleh guru di mana anak mencapai hasil yang baik, yang mengarah pada perasaan percaya diri dan “kemudahan” belajar. proses. Gairah emosional mengaktifkan proses perhatian, menghafal, pemahaman, menjadikan proses ini lebih intens dan dengan demikian meningkatkan efektivitas tujuan yang dicapai.

Metode pengembangan kesiapan mempersepsi materi pendidikan dengan menggunakan zona perkembangan proksimal dan metode stimulasi dengan konten yang menghibur dengan pemilihan teks yang cerah dan imajinatif merupakan metode utama untuk mengembangkan minat kognitif anak terhadap teater.

Cara menciptakan situasi masalah adalah dengan menyajikan bahan pelajaran dalam bentuk masalah yang mudah dipahami, imajinatif, dan gamblang. Anak-anak, karena karakteristik usianya, dibedakan oleh rasa ingin tahu yang besar, dan oleh karena itu setiap masalah yang disajikan dengan jelas dan dapat diakses segera “menyalakan” mereka. Metode menciptakan bidang kreatif (atau metode pemecahan masalah yang bersifat berbeda) adalah kunci untuk memastikan suasana kreatif dalam tim. Bekerja “di bidang kreatif” menciptakan peluang untuk mencari berbagai cara untuk memecahkan masalah, untuk mencari sarana artistik baru untuk mewujudkan citra panggung. Setiap penemuan baru adalah satu

Metode yang berharga untuk merangsang minat terhadap kegiatan musik dan teater adalah metode penggunaan berbagai bentuk permainan dalam mengatur kegiatan anak. Cara untuk memindahkan aktivitas bermain ke tingkat kreatif adalah dengan memasukkan unsur-unsur baru ke dalam permainan yang dikenal dan akrab bagi anak-anak: aturan tambahan, keadaan eksternal baru, tugas lain dengan komponen kreatif, atau kondisi lain.

Bentuk utama penyelenggaraan kelas dalam program “Langkah Teater” adalah permainan. Pelatihan permainan sebagai bentuk komunikasi khusus dalam proses kegiatan musik dan teater anak-anak prasekolah adalah serangkaian tugas dan latihan yang dipilih secara khusus yang bertujuan untuk mengembangkan proses mental dasar mereka (perhatian, ingatan, imajinasi, ucapan), yang menurut teater guru (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), komponen dasar akting, serta pengembangan musikalitas, vokal-pendengaran, dan keterampilan musik-motorik.

Program ini memiliki logika tertentu untuk menguasai materi pendidikan: orientasi awal anak dalam cara bertindak ekspresif dan penguasaan keterampilan dasar transformasi musik dan panggung (improvisasi, fantasi, etudes), pengembangan dan pemantapan keterampilan tersebut secara produktif. kegiatannya, yaitu dalam produksi musik dan teater; pembentukan pengetahuan dasar tentang kemunculan dan perkembangan seni teater, termasuk teater musikal.

Isi kelas ditujukan agar anak-anak menguasai tindakan individu dan kolektif dalam memahami realitas di sekitarnya, analisis dan pengendaliannya; untuk mengorientasikan anak-anak dalam cara bertindak ekspresif, berdasarkan improvisasi pantomimik dan verbal-emosional, serta penguasaan komponen vokal-paduan suara dan musik-ritmik kegiatan musik dan panggung oleh anak-anak; menguasai keterampilan tindakan verbal dan pidato panggung; mengikutsertakan anak dalam kegiatan aktif produktif dan kreatif.

Sesuai dengan logika penguasaan materi, program ini dirancang untuk tiga tahun pembelajaran, kelas dibangun berdasarkan prinsip peningkatan volume tindakan anak tergantung pada tahun pembelajaran.

I. “Teater primer”, yang disebut “langkah pertama”, adalah siklus kegiatan terpadu, termasuk permainan untuk pengembangan perhatian, imajinasi, pengembangan dan diferensiasi koordinasi vokal-pendengaran dan musik-motorik, serta musikal. -sensasi pendengaran.

Perkembangan kreativitas teater dimulai dengan tahap propaedeutik - komunikasi anak-anak prasekolah yang terorganisir secara khusus dalam kerangka kreativitas teater, yang secara bertahap memperkenalkan anak ke dunia teater yang menakjubkan. Komunikasi tersebut dilakukan dalam bentuk latihan permainan, yang merupakan cara anak beradaptasi dengan tim baru; sarana untuk mengembangkan tindakan yang bertujuan untuk menguasai realitas di sekitarnya; suatu kondisi bagi perkembangan pribadi dan pertumbuhan kreatif anak.

Jenis kegiatan ini membantu anak untuk hidup dan memahami situasi tertentu, mengaktifkan keinginan anak untuk bertindak, mengembangkan kesiapan untuk menerima secara positif posisi orang lain, dan berkontribusi pada pengembangan kualitas yang diperlukan untuk kehidupan masa depan dalam masyarakat.

Selama tahun pertama studi, anak-anak mengembangkan:

- keterampilan tindakan kolektif (memantau dan mengevaluasi tindakan sendiri dan tindakan kawan, membandingkan tindakan seseorang dengan tindakan anak lain, interaksi);

- mengembangkan keterampilan mempersepsi dan mengendalikan objek-objek realitas di sekitarnya melalui penganalisis visual, pendengaran dan sentuhan serta keterampilan emansipasi psikofisik dan emosional melalui pengaktifan otot-otot wajah dan tubuh;

- gagasan umum awal tentang konsep "gambar artistik", "sarana untuk menciptakan gambar artistik" terbentuk

- keterampilan dasar khusus untuk membuat gambar ini menggunakan berbagai sarana artistik, panggung dan musik terbentuk (pantomim, intonasi bicara, warna nada alat musik anak-anak);

- dasar-dasar pidato panggung diletakkan;

- keterampilan vokal-paduan suara dan keterampilan gerakan musik-ritmik terbentuk.

II. “Teater musikal”, yang disebut “tahap kedua”, adalah kegiatan di mana anak-anak dilibatkan dalam karya kreatif pementasan pertunjukan musik. Keterampilan yang diperoleh selama kelas pada “langkah pertama” dikembangkan dan dikonsolidasikan oleh anak-anak dalam kegiatan musik dan panggung yang produktif.

Dengan demikian, tahap ini bersifat reproduktif dan kreatif. Kelas-kelas di bagian “Teater Musikal” dari program ini dirancang untuk menggabungkan semua kemampuan dan keterampilan yang diperoleh anak untuk memaksimalkan penggunaan potensi kreatifnya ketika menciptakan pertunjukan musik sebagai produk kreatif dari sekelompok besar aktor kecil.

Selama kelas pada “langkah” ini, anak-anak melakukan hal berikut:

- memikirkan kembali keterampilan dan kemampuan yang diperoleh sebelumnya dengan menggunakan materi musik dan panggung baru yang spesifik;

- terjadi klarifikasi lebih lanjut konsep “gambar artistik” dan “sarana menciptakan gambar artistik”;

- gagasan awal tentang konsep "pertunjukan", "peran", "adegan pertunjukan", "ansambel akting" terbentuk;

- ada pengembangan lebih lanjut dari pidato panggung, pembentukan keterampilan tindakan verbal (perendaman emosional dalam kata-kata yang diucapkan);

- pengembangan keterampilan vokal-paduan suara dan keterampilan gerakan musik-ritmik;

- minat yang stabil sedang terbentuk pada seni teater pada umumnya dan teater musikal pada khususnya.

Pada tahap ini, penggunaan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan musik dan teater seperti teater drama dan produksi musikal adalah hal yang khas. Contoh lakon musik adalah lakon L. Polyak “Turnip” (lihat lampiran).

AKU AKU AKU. “Percakapan tentang teater”, yang disebut “langkah ketiga” adalah perkuliahan tahun ketiga, dimana seiring dengan kelanjutan kelas pelatihan dan produksi, anak memperoleh pengetahuan dasar tentang sejarah kemunculan dan perkembangan seni teater.

“Percakapan tentang teater” adalah suatu siklus sistematis kegiatan pencarian masalah di mana, untuk memuaskan minat mereka, anak-anak terlibat dalam kegiatan penelitian untuk mempelajari sifat teater pada umumnya, dan teater musikal pada khususnya. Pemecahan masalah pendidikan yang dikemukakan oleh program ini dijamin oleh logika penyajian materi pendidikan tertentu, yang disajikan di bawah ini.

Dalam proses pembelajaran pada bagian ini, anak-anak menguasai konsep-konsep yang sudah diketahui pada tingkat baru melalui penggunaan terminologi teater baru dan selanjutnya menguasai unsur-unsur dasar kegiatan musik dan panggung dalam produksi teater baru.

Dukungan metodologis dari program “Langkah Teater” mencakup seperangkat manual dan materi praktis yang dikembangkan secara khusus (“Langkah Teater: Permainan ABC”, “Langkah Teater: Teater Musikal”, “Langkah Teater: Percakapan tentang Teater”). Perkembangan pendidikan untuk anak-anak (“Panduan Teater Musikal”) memberikan anak untuk secara mandiri menyelesaikan beberapa tugas di rumah untuk mengkonsolidasikan kesan dari informasi yang diterima selama pelajaran.

Praktek bekerja di bawah program ini menunjukkan bahwa pada akhir tahun ketiga studi, anak-anak cukup memahami, menganalisis gambaran realitas di sekitarnya dan secara kreatif merefleksikannya, mewujudkan ide dan fantasi melalui tindakan ekspresif. Mereka menguasai pengetahuan dasar, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan seorang aktor teater musikal muda, yang meliputi pantomim, ekspresi seni, nyanyian dan gerakan musik, dan menerapkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh dalam praktik dalam proses pementasan pertunjukan musik sebagai sebuah pelaku peran tertentu.

Anak-anak menunjukkan minat yang stabil pada seni musik dan teater dan tingkat literasi musik dan teater, pengetahuan dan budaya penonton yang sesuai dengan usia, yang dijamin oleh persepsi sadar terhadap karya genre musik dan teater (opera, balet, operet, musikal, dll.).

kesimpulan

Musik memainkan peran khusus dalam membesarkan anak. Usia prasekolah merupakan masa terbentuknya kemampuan awal yang memungkinkan anak terlibat dalam berbagai jenis kegiatan, termasuk musik.

Dalam pendidikan musik anak-anak, jenis kegiatan musik berikut dibedakan: persepsi, pertunjukan, kreativitas, kegiatan musik dan pendidikan.

Kegiatan teater memberikan banyak ruang bagi kreativitas anak, memungkinkan dia untuk menghasilkan suara aksi tertentu, memilih alat musik untuk pertunjukan, dan citra pahlawannya.

Ketika menganalisis program pelatihan yang menggabungkan pertunjukan teater dan pendidikan musik, saya menunjukkan bahwa hampir semua program yang digunakan didasarkan pada “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-kanak” yang diperbarui, ed. MA. Vasilyeva.

Selain program MA Vasilyeva menggunakan teknologi yang menggunakan kegiatan teater, seperti: E.G. Churilova “Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama”, A.E. Antipina “Kegiatan teater di TK” dan S.I. Merzlyakova “Dunia Ajaib Teater”.

Pada saat yang sama, program-programnya berdiri sendiri-sendiri kelompok kreatif“Sintesis” dan program penulis E.G. Sanina "Langkah teater".

Kesimpulan

Sejak dini, seorang anak perlu diperkaya dengan kesan artistik yang hidup, pengetahuan, dan kemampuan mengekspresikan emosinya. Hal ini mendorong kreativitas dalam berbagai kegiatan. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengenalkan anak pada musik, seni lukis, sastra dan tentunya teater.

Kemampuan artistik dan kreatif merupakan salah satu komponen struktur kepribadian secara keseluruhan. Perkembangannya memberikan kontribusi terhadap perkembangan kepribadian anak secara keseluruhan.

Dalam literatur psikologis dan pedagogis, perkembangan musik dan aktivitas teater anak-anak prasekolah dipertimbangkan secara luas. Namun kemungkinan kegiatan teater anak dalam perkembangan musik anak belum menjadi bahan penelitian khusus.

Komponen musik dari kelas teater memperluas kemampuan perkembangan dan pendidikan teater, meningkatkan efek dampak emosional pada suasana hati dan pandangan dunia anak, karena bahasa musikal pikiran dan perasaan yang dikodekan ditambahkan ke bahasa teater ekspresi wajah dan isyarat.

Kegiatan teater meliputi aspek perkembangan musik sebagai berikut: dramatisasi lagu; sketsa teater; hari libur cerita rakyat; dongeng, musikal, vaudeville, pertunjukan teater.

Ketika menganalisis program pelatihan yang menggabungkan pertunjukan teater dan pendidikan musik, saya menunjukkan bahwa hampir semua program yang digunakan didasarkan pada “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-kanak” yang diperbarui, ed. MA. Vasilyeva.

Selain program MA Vasilyeva menggunakan teknologi yang menggunakan kegiatan teater, seperti: E.G. Churilova “Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama”, A.E. Antipina “Kegiatan teater di TK” dan S.I. Merzlyakova “Dunia Ajaib Teater”.

Pada saat yang sama, program kelompok kreatif “Sintesis” dan program penulis E.G. Sanina "Langkah teater".

Berdasarkan hasil analisis literatur psikologis dan pedagogis, dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut: proses aktivitas teatrikal anak prasekolah terkait erat dengan perkembangan musik anak.

Bibliografi:

1. Antipina A.E. Kegiatan teater di TK. - M.: VLADOS, 2003. - 103 detik.

2.Bekina S.I. Musik dan gerakan - M.: Pendidikan, 1984 - 146 hal.

3. Berezina V.G., Masa kecil dari kepribadian kreatif. - SPb.: Rumah Penerbitan Bukovsky, 1994. - 60 hal.

4. Bogat V. Mengembangkan pemikiran kreatif (TRIZ di TK). // Pendidikan prasekolah. - No.1. - 1994. - Hal.17-19.

5. Wenger N.Yu. Jalan untuk mengembangkan kreativitas. // Pendidikan prasekolah. - No.11. - 1982. - Hal.32-38.

6. Veraksa N.E. Pemikiran dialektis dan kreativitas. // Pertanyaan psikologi. - 1990 No.4. hal.5-9.

7.Vetlugina N.A. Pendidikan musik di TK - M.: Pendidikan, 1981 - 240 hal.

8. Vetlugina N.A., Pendidikan musik di TK - M.: Pendidikan, 1981

9. Vygotsky L.N., Imajinasi dan kreativitas di usia prasekolah. - SPb: Soyuz, 1997. - 92 halaman.

10. Vygotsky L.N., Imajinasi dan kreativitas di usia prasekolah. - SPb.: Soyuz, 1997. 92 halaman.

11. Godefroy J., Psikologi, ed. dalam 2 jilid, jilid 1. - M. Mir, 1992. hlm.435-442.

12. Golovashchenko O.A. Pengembangan potensi kreatif kepribadian yang muncul, melalui kegiatan proyek di kelas musik dan teater paduan suara. // Pendidikan prasekolah. - Nomor 11. - 2002. - Hal.12

13. Dyachenko O.M., Apa yang tidak terjadi di dunia. - M.: Pengetahuan, 1994. 157 halaman.

14. Endovitskaya T. Tentang pengembangan kemampuan kreatif. - Pendidikan prasekolah. - 1967 Nomor 12. hal.73-75.

15. Efremov V.I. Pendidikan kreatif dan pendidikan anak berbasis TRIZ. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Satu set permainan untuk mengembangkan imajinasi. - Pertanyaan psikologi. - 1993 No.2. hal.54-58.

17. Ilyenkov E.I. Tentang “kekhususan” seni. // Pertanyaan filsafat. -- 2005. -- No. 5. -- Hlm.132--144.

18.Kartamysheva A.I. Kegiatan musik dan teater sebagai sarana pengembangan keterampilan seni dan pertunjukan pada anak prasekolah. - Minsk: MGI, 2008. - 67 hal.

19. Kolenchuk I.V. Pengembangan kemampuan musik anak prasekolah melalui kegiatan teater // Seni di sekolah - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Sekolah kepribadian kreatif. - Pendidikan prasekolah. -1992 Nomor 7,8. hal.11-20.

21. Kudryavtsev V., Anak prasekolah: pendekatan baru untuk mendiagnosis kemampuan kreatif. -1995 No.9 hal.52-59, No.10 hal.62-69.

22. Lebedeva L.V. Pembentukan dasar-dasar budaya musik anak-anak prasekolah melalui dunia dongeng musik // Pendidikan prasekolah. - Nomor 10. - 2007. - Hal.21

23. Levin V.A., Menumbuhkan kreativitas. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 halaman.

24. Luk A.N., Psikologi kreativitas. - Sains, 1978. 125 hal.

25. Metode pendidikan musik di TK/pod. Ed. N.A.Vetlugina. - M, 1982

26.Migunova E.V. Organisasi kegiatan teater di taman kanak-kanak: Panduan pendidikan dan metodologi. - Veliky Novgorod: NovSU dinamai. Yaroslav yang Bijaksana, 2006. - 126 hal.

27. Murashkovskaya I.N., Ketika saya menjadi penyihir. - Riga: Eksperimen, 1994. 62 hal.

28. Nesterenko A.A., Negeri Dongeng. - Rostov-on-Don: Rumah Penerbitan Universitas Rostov. - 1993. 32 hal.

29. Nikitin B., Kami, anak cucu kami, - M.: Young Guard, 1989. hlm.255-299.

30. Nikitin B., Game edukasi. - M.:3pengetahuan, 1994.

31. Palashna T.N., Perkembangan imajinasi dalam pedagogi rakyat Rusia. - Pendidikan prasekolah. -1989 Nomor 6. hal.69-72.

32. Poluyanov D. Imajinasi dan kemampuan. - M.:3pengetahuan, 1985. - 50 hal.

33. Poluyanov D., Imajinasi dan kemampuan. - M.: 3 Pengetahuan, 1985. 50 halaman.

34. Prokhorova L. Mengembangkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. - Pendidikan prasekolah. - 1996 Nomor 5. hal.21-27.

35. Prokhorova L. Mengembangkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. // Pendidikan prasekolah. - Nomor 5. - 1996. - Hal. 21-27.

36. Savina MISALNYA. Program langkah teater dalam praktek kelompok pengembangan sekolah musik anak dan sekolah seni anak. // Ekaterinburg: Pusat Metodologi Pendidikan Seni - 65 hal.

37. Kegiatan seni mandiri anak prasekolah / Ed. N.A.Vetlugina. - M.: Pedagogi, 1980. - 120 hal.

38. Samukina L.V. Permainan di sekolah dan di rumah: latihan psikoteknik dan program pemasyarakatan - M.: INFRA, 1995 - 88 hal.

39. Safonova O. Lembaga prasekolah: dasar-dasar manajemen mutu pendidikan // Pendidikan prasekolah - No. 12, - 2003. - P. 5 - 7

40. Program “Sintesis” untuk pengembangan persepsi musik pada anak berdasarkan sintesis seni (tahun ke-6 kehidupan) / diedit oleh K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 hal.

41. Solovyanova O. Peran teater musikal anak-anak dalam pelatihan vokal siswa Sekolah Tinggi Seni Musik dan Teater // Seni di sekolah.

42. Solovyanova O.Yu. Kegiatan musik dan teatrikal sebagai syarat untuk mengintensifkan perkembangan vokal siswa. // Pendidikan musik: penelitian ilmiah dalam memecahkan masalah-masalah terkini dalam proses pendidikan. - M.: Pendidikan, 2009. Jilid 1. - Hlm.63-67.

43. Tanina L.V. Pengembangan kreativitas dalam aktivitas artistik anak-anak prasekolah // Materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia: Masalah pendidikan prasekolah pada panggung modern. - Togliatti, 2003. - Hal.5 - 7

44. Khalabuzar P., Metode pendidikan musik - M., 1989

45. Churilova E.G. Metode dan organisasi kegiatan teater untuk anak prasekolah dan anak sekolah dasar, M.: VLADOS, 2001. - 71 hal.

46. ​​​​Shusterman M.N., Buku "Buku Masakan" pendidik. - Norilsk, 1994. - 50 hal.

Lampiran 1

Teater Drama Anak.

Lobak (L.Polyak)

Sebuah drama dalam satu babak, dalam dua adegan

Karakter

Kakek, Baba, Lobak, Cucu, Serangga, Kucing, Tikus.

Adegan satu

Pemandangan di atas panggung: gubuk, kebun sayur. Tirai terbuka. Kakek dan Baba sedang berdebat di teras.

Suara di balik layar.

Kakek tinggal di desa yang sama

Bersama Nenek selama bertahun-tahun.

Kakek.

Persiapkan, Nenek, Kakek

Lobak kukus untuk makan malam.

(Nenek mengusirnya dan menggelengkan kepalanya.)

Anda tidak seharusnya membantah saya,

Persiapkan dengan cepat!

Nenek (menghentakkan kakinya, melambaikan tangan ke arah Kakek, lalu merentangkan tangannya).

Kamu membuatku sangat marah!

Makan bubur! Ya, tidak ada lobak!

Jika Anda ingin lobak, silakan

Tanam di kebun.

Kakek.

Baiklah, kurasa aku akan pergi

Ya, dan saya akan menanam lobak.

Sebenarnya, aku akan pergi -

Saya akan menanam lobak manis.

Lobak telah tumbuh menjadi kemuliaan...

(Wanita itu pergi ke gubuk. Kakek menanam lobak di taman: meniru menggali dengan sekop, menabur benih.)

Lobak (naik perlahan, bersenandung).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

(Luruskan hingga setinggi mungkin.)

Jadi dia tumbuh besar.

(Melihat dirinya sendiri, mengagumi.)

Betapa baiknya saya!

(Berbalik, menari.)

Manis dan kuat

Saya dipanggil Lobak!

Kakek (kagum).

Lobak telah tumbuh menjadi kemuliaan...

Aku belum pernah melihat yang seperti ini, sungguh!

Sungguh keajaiban keajaiban?!

Lobak - hampir ke surga!

(Dia muncul, meraih lobak dengan tangannya, mencoba mencabutnya.)

Aku akan menariknya... Bukan seperti itu -

Seseorang tidak cukup kuat.

Apa yang harus saya lakukan? Bagaimana kita bisa berada di sini?

Saya akan menelepon Nenek untuk membantu.

Ayo, Nenek, datanglah,

Lihatlah lobak ajaib!

(Nenek mendekat, Kakek menunjuk lobak.)

Kakek.

Saya sangat ingin lobak

Ya, ternyata akarnya kuat

Lobak itu menempel di tanah...

Bantu aku, bantu aku!

Nenek (menggelengkan kepalanya karena terkejut).

Saya telah hidup bertahun-tahun,

Tapi saya belum pernah melihat yang seperti ini.

(Menunjuk lobak dengan tangannya, katanya kagum.)

Kebenaran adalah keajaiban keajaiban:

Lobaknya hampir mencapai langit!

Aku akan meraih Dedka,

Mari kita tarik lobak bersama-sama.

(Kakek dan Baba sedang mencoba mencabut lobak itu bersama-sama.)

Nenek (memerintah dengan keras).

Sekali - itu saja!

Sekali - itu saja!

(Menyeka keringat dari wajahnya dan meratap.)

Oh!.. Tidak ada cara untuk menariknya keluar...

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya dipanggil Lobak!

Untukmu dengan kecantikan seperti itu

Tidak ada cara untuk mengatasinya!!!

Nenek (menunjukkan telapak tangannya kepada Kakek).

Kau tahu, tanganku melemah.

Saya akan menelepon cucu saya untuk meminta bantuan,

Ayo, Mashenka, lari,

Bantu aku menarik lobaknya!

Cucu perempuan (melompat keluar sambil bernyanyi riang).

Saya berlari, bergegas untuk membantu.

Dimana dia, sayur nakal itu?!

Tangan kecilku tidak lemah.

Aku akan mengambil jaket Baba.

Tidak peduli seberapa eratnya kamu berpegangan,

Kami akan mengalahkanmu, Repka!

(Kakek, Baba, dan Cucu perempuan sedang mencoba mencabut lobak tersebut.)

Cucu perempuan (memerintah dengan keras).

Sekali - itu saja!

Dua - itu saja!

(Dia mengangkat tangannya karena terkejut.)

TIDAK! Tidak ada cara untuk menariknya keluar...

Turnip (bernyanyi dan menari).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya menyebut diri saya Repka.

Dengan lobak yang indah

Dan kami bertiga tidak bisa mengatasinya!!!

Cucu perempuan.

Itu lobak! Sayuran yang luar biasa!

Anda tahu, Anda harus meminta bantuan...

(Memanggil anjing itu.)

Serangga! Serangga!

Lari, bantu cabut lobaknya!

(Bug habis.)

Serangga.

Guk guk guk! Saya dengar:

Kakek ingin lobak untuk makan malam.

Pakan! Zhuchka siap membantu!

Aku akan melekat, guk-guk, pada cucuku.

(Kakek, Baba, Cucu dan Bug mencoba mencabut lobak).

Zhuchka (memerintah dengan keras).

Guk-guk - mereka mengambilnya!

Guk-guk - bersama-sama!

(Terkejut.)

Pakan!!! Dan lobak sudah ada di tempatnya!

Guk – sekali lagi, seperti itu!

(Gundah.)

Guk - tidak ada cara untuk menariknya keluar....

Turnip (bernyanyi dan menari).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya menyebut diri saya Repka.

Dengan lobak yang indah

Kami berempat tidak bisa mengatasinya!!!

Serangga.

Pakan! Anda harus mengklik kucing itu

Untuk membantu sedikit.

(Memanggil kucing itu.)

Murka! Kucing! Berlari!

Bantu aku menarik lobaknya!

(Murka keluar, melangkah pelan.)

Murka (dengan penuh kasih sayang, dengan suara yang sedikit menyanyikan lagu).

Aku-aku-oo! Mu-u-r! Saya senang membantu.

Katakan padaku, apa yang harus aku lakukan selanjutnya?

Po-nya-la-a, jawabannya di sini pro-o-st:

Aku akan meraih ekor serangga itu.

(Semua orang mencoba mencabut lobak bersama-sama.)

Murka (perintah).

Meong - mereka mengambilnya bersama-sama!

(Terkejut.)

Mu-u-r-r, tapi lobaknya masih ada!

Meong! Moore! Selengkapnya!.. Itu dia!..

(Gundah.)

Mu-rr-r-r. Tidak ada cara untuk menariknya keluar...

Turnip (bernyanyi dan menari).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya menyebut diri saya Repka.

Untukmu dengan kecantikan seperti itu

Lima orang tidak bisa mengatasinya!!!

Murka.

Murrr. Tanpa Mouse, rupanya kita,

Anda tidak dapat mengontrol Turnip.

Saya mungkin akan mencari Mouse...

Bersembunyi di suatu tempat, pengecut kecil!

(Tikus muncul, melihat sekeliling dengan waspada, mencicit, dan berhenti ketakutan di depan Murka.)

Kucing (dengan penuh kasih sayang).

Jangan takut padaku, sayang.

Saya tetangga, Murka si kucing.

Meong! Moore! Kejar aku

Bantu aku menarik lobaknya!

Tikus (dengan gembira).

Kencing-kencing-kencing! Lucunya!

Saya akan membantu jika saya memiliki kekuatan yang cukup.

(Berbicara kepada hadirin.)

Kalau begitu, aku tidak akan takut

Dan aku akan berpegang teguh pada Murka.

Saya tidak takut pada kucing

Dan aku akan ambil ekornya!

(Tikus itu meraih ekor Murka dan memerintahkan: "Peep-pee-pee!" Semua orang berkumpul dan, sambil mengeluarkan lobak, jatuh.)

Adegan dua

Kakek (berbicara kepada hadirin).

Berapa besar kekuatan yang dimiliki Mouse?!

Nah, persahabatan menang!

Bersama-sama kami mengeluarkan lobak,

Bahwa dia duduk kokoh di tanah.

Nenek (alamat Kakek).

Makanlah untuk kesehatanmu, Kakek,

Makan siang Anda yang telah lama ditunggu-tunggu!

Cucu perempuan (alamat Kakek).

Perlakukan Nenek dan Cucu juga.

Zhuchka (alamat Kakek).

Sajikan tulangnya ke Bug.

Murka (sapa Kakek).

Dokumen serupa

Peranan drama teater dalam perkembangan kepribadian anak. Isi kegiatan pedagogi yang bertujuan untuk mengenalkan anak prasekolah pada fiksi dan pembentukan aktivitas kreatif anak dalam proses kegiatan teater dan bermain.

tesis, ditambahkan 06/05/2012


Ciri-ciri kondisi perkembangan musik anak dalam keluarga. Arti dan tugas pendidikan musik anak. Pengaruh musik yang didengarkan ibu hamil terhadap kesejahteraan anak. Bentuk penyelenggaraan kegiatan musik anak dalam keluarga.

tes, ditambahkan 13/02/2013


Maksud dan tujuan pendidikan musik di TK. Metode pengajaran musik. Pengaruh musik terhadap perkembangan anak. Proses pembentukan representasi musik-auditori. Latihan tari sebagai bidang prioritas kelas gerak musik.

tes, ditambahkan 19/11/2015


Pengalaman domestik menggunakan kegiatan teater dalam pendidikan. Pengaruhnya terhadap perkembangan kepribadian. Fungsi kognitif, komunikatif dan permainan teater. Mempelajari kreativitas remaja fenomena pedagogis menggunakan contoh studio teater.

tesis, ditambahkan 18/05/2015


Pendidikan dan perkembangan anak usia dini, kegiatan bermainnya sebagai dasar pendidikan musik. Organisasi dan metodologi untuk mengidentifikasi respons emosional dan tingkat pembentukannya. Kondisi pedagogis pendidikan musik anak-anak.

tugas kursus, ditambahkan 21/04/2016


Analisis pendekatan modern terhadap masalah aktivitas bermain anak-anak prasekolah dalam literatur psikologis dan pedagogis. Perkembangan aktivitas bermain pada anak usia prasekolah. Permainan musik dan pengaruhnya terhadap perkembangan musik anak.

tugas kursus, ditambahkan 19/11/2011


Prinsip, metode dan kekhususan pendidikan musik bagi anak tunagrahita di panti asuhan khusus. Bentuk pengendalian dan pengelolaan pendidikan musik. Fungsi staf pengajar dalam proses ini.

abstrak, ditambahkan 18/06/2009


Tugas pokok dan prinsip pendidikan musik untuk anak prasekolah. Pengaruh proses mendengarkan musik terhadap pembentukan sisi moral dan estetika kepribadian anak. Analisis ciri-ciri penggunaan teknik permainan di kelas musik dan menyanyi.

tugas kursus, ditambahkan 16/03/2010


Peran dan tempat musik dalam kehidupan taman kanak-kanak. Iringan musik sepanjang hari. Musik dan pendidikan jasmani. Kegiatan musik dan teater. Hiburan malam hari, jenis dan bentuknya. Fungsi direktur musik. Pendidikan musik dalam keluarga.

ringkasan pelajaran, ditambahkan 06/05/2010


Arti dan tugas pendidikan musik anak di TK. Karakteristik usia anak prasekolah. Metode dan teknik yang digunakan dalam proses ini. Menyusun program pendidikan musik yang sesuai untuk anak-anak prasekolah.

Galimova Daniya Zulkaramovna, Direktur Musik MBDOU – TK No.8 tipe gabungan.

Seperti yang Anda ketahui, pendidikan musik dan estetika anak merupakan salah satu tugas terpenting perkembangan yang harmonis kepribadian. Namun pendidikan akan produktif hanya jika semua kemampuan kreatif anak kecil dan semua jenis aktivitas musik yang tersedia untuk usia prasekolah digunakan. Dan pertama-tama, ini adalah kegiatan teatrikal. Keberhasilan pendidikan musik tergantung pada seberapa menarik karya tentang perkembangan musik dan estetika anak disusun.

Sebagian besar program pendidikan menyediakan kombinasi berbagai jenis kegiatan musik, termasuk pertunjukan teater. Besar pengaruhnya terhadap perkembangan kemampuan kreatif anak, fantasi, imajinasi, kecerdasan, kesenian, terbentuknya hubungan komunikatif, dan dipupuknya sikap ramah terhadap satu sama lain.

Dalam proses permainan teatrikal terjadi pendidikan terpadu anak: belajar membaca ekspresif, gerak plastis, menyanyi, dan memainkan alat musik. Terciptanya suasana kreatif yang membantu setiap anak mengungkapkan dirinya sebagai individu, menggunakan kemampuan dan kemampuannya sendiri.

Di taman kanak-kanak kami, perhatian besar diberikan pada sandiwara. Dengan mengikuti permainan teatrikal, anak mengenal dunia sekitar melalui gambar, warna, dan suara. Pengaruh permainan teatrikal yang serba guna terhadap kepribadian anak memungkinkannya digunakan sebagai alat pedagogi yang kuat namun tidak mengganggu, karena anak merasa santai dan bebas selama bermain.

Permainan teater membantu menciptakan suasana yang menyenangkan dan santai.

Permainan dramatisasi menempati tempat khusus. Di sini anak bermain sendiri, menggunakan cara berekspresinya sendiri - intonasi, ekspresi wajah, pantomim.

Kami mulai memperkenalkan permainan teater di kelas musik dari kelompok junior pertama. Beberapa karakter selalu datang mengunjungi anak-anak: kucing, anjing, ayam jantan, dll. Kami pastikan untuk menyapanya dan memberikan nama untuknya. Mempelajari onomatopoeia dengan intonasi yang berbeda. Kami memainkan semua lagu dan nyanyian dengan boneka dan mainan lainnya.

Di kelompok yang lebih muda, kami mengembangkan keterampilan figuratif dan ekspresif yang paling sederhana pada anak-anak (kemampuan meniru gerakan khas hewan dongeng): burung terbang, mematuk biji-bijian; kelinci melompat dan menari; kuda berlari kencang dan lain-lain. Seluruh pelajaran didasarkan pada semacam plot. Anak-anak sendiri yang mengendarai mainan, menari bersama mereka, mempelajari onomatopoeia, memberikan suara mereka timbre yang sesuai. Setiap anak berusaha menunjukkan dirinya, sehingga mengembangkan ekspresi wajah, plastisitas, ucapan yang jelas, dan intonasi yang benar. (Foto 1).

Pada usia yang lebih tua, anak-anak secara aktif berpartisipasi dalam permainan teater dan dramatisasi. Jenis kegiatan ini memberikan kesempatan kepada anak untuk menunjukkan kreativitas dan imajinasi. Anak-anak sendiri mencari teknik ekspresif untuk menciptakan gambar permainan: mereka memunculkan ciri-ciri gerakan karakter, ekspresi wajah, intonasi, dan gerak tubuh yang berbeda.

Karena sandiwara berkaitan erat dengan jenis utama kegiatan musik, maka perlu untuk mensistematisasikannya menjadi satu kesatuan proses pedagogis jelas.

Mari kita pertimbangkan bentuk dan metode inovatif dalam berbagai jenis kegiatan musik.

1. Untuk mempersepsikan musik kita menggunakan metode mendengarkan secara aktif.

Persepsi aktif adalah mendengarkan sebuah karya musik dan transmisi simultan dari ciri-ciri gambar permainan musik oleh berbagai jenis kreativitas musik.

Salah satu yang utama sarana pedagogis aktivasi persepsi musik adalah sandiwara, permainan (ucapan intonasi dan plastik figuratif) gambar musik oleh guru dan anak-anak.

Kami menaruh perhatian besar pada pemilihan gerakan mandiri sesuai dengan sifat musik, kemampuan merespon musik secara emosional, kami mengembangkan kemampuan bicara dan imajinasi anak.

Nyanyian. Nyanyian.

Untuk menguasai keterampilan menyanyi, kami menggunakan lagu-lagu indah Alla Evtodieva, yang didasarkan pada dialog antara berbagai karakter dongeng. Nyanyian dirancang untuk menyuarakan suara para pahlawan dalam dongeng yang sudah dikenal secara sadar, yang melibatkan nyanyian dengan suara sedang dan tinggi. Ini adalah permainan peran, akting teater dan musikal etudes dengan bantuan suara, ekspresi wajah dan gerak tubuh secara efektif dan kualitatif meningkatkan efektivitas latihan permainan ini, memungkinkan anak-anak dengan cepat dan berhasil menguasai teknik intonasi murni, seni dalam bernyanyi, dan berkontribusi pada pengembangan kemampuan vokal dan teatrikal. dari anak itu.

Nyanyian lucu seperti itu multifungsi:

1. Berkat situasi permainan, ini mengembangkan imajinasi imajinatif anak-anak, pemahaman sadar anak-anak tentang pilihan suara yang tepat (rendah atau tinggi) karena menyuarakan karakter yang akrab.
2. Mengembangkan diksi, artikulasi, pernapasan dalam bernyanyi.
3. Mengembangkan kemampuan kreatif anak, mengembangkan keterampilan teatrikal, karena bermain nyanyian melibatkan memerankan sketsa teatrikal dengan menggunakan berbagai ekspresi wajah dan gerak tubuh tokoh, serta bernyanyi dalam peran.
4. Nyanyian yang menyenangkan dapat dengan lancar beralih ke permainan musik - dramatisasi, tarian, pengulangan dan konsolidasi gerakan musik-ritmis, bermain musik.

Sangat membantu dalam pekerjaan permainan jari. Nilai permainan jari dalam konteks perkembangan musikalitas anak terletak pada representasi pengalaman pertama seni pertunjukan.

Mengerjakan teks dengan gambar isyarat juga membantu mengaktifkan pemikiran abstrak dan figuratif-asosiatif. Permainan jari merupakan permainan yang orisinal dan menarik karena mewakili miniatur teater di mana para aktornya memainkan jari.

Permainan jari:

• mengembangkan sistem otot, keterampilan motorik halus, sensitivitas sentuhan;
• "mengantisipasi" kesadaran, reaktivitasnya (karena kecepatan gerakan berubah);
• meningkatkan tingkat pengorganisasian anak secara keseluruhan;
• ditujukan untuk mengembangkan rasa ritme, keterampilan motorik diksi, intonasi bicara ekspresif, dan koordinasi gerak.

Kami mulai mengerjakan permainan jari sejak usia prasekolah yang sangat dini, menggunakan teks yang pendek dan isinya sederhana serta dapat diakses oleh anak-anak.

Di usia prasekolah yang lebih tua, permainan jari dan gerak tubuh menjadi lebih kompleks

menjadi yang paling simbolis, sehingga permainan tersebut berubah menjadi teater pidato jari yang nyata. (Lampiran 1. Foto 2, 3).

Permainan wicara memungkinkan anak menguasai semua sarana ekspresif musik. Pembuatan musik wicara diperlukan, karena pendengaran musik berkembang erat kaitannya dengan pendengaran wicara. Dalam permainan pidato, teks dinyanyikan atau dibacakan secara ritmis dalam paduan suara, solo atau duet. Dasarnya adalah cerita rakyat anak-anak. Alat musik, isyarat suara, gerakan, sarana nyaring atau warna ditambahkan ke dalam suara. Selain itu, pembentukan tuturan pada manusia terjadi dengan partisipasi gerak tubuh, yang dapat mengiringi, menghiasi atau bahkan menggantikan kata-kata. Seni plastik memperkenalkan kemungkinan pantomimik dan teatrikal ke dalam pembuatan musik pidato. Penggunaan permainan bicara di kelas musik dan kelas teater secara efektif mempengaruhi perkembangan ekspresi emosional dalam bicara anak, aktivitas motorik. (Lampiran 2).

Dalam pekerjaan kami, kami menggunakan bentuk non-tradisional perkembangan musikalitas. Ini adalah deklamasi ritmis dan deklamasi melodi.

Pembacaan melodi - membaca puisi atau teks diiringi musik dan nyanyian bagian dari teks.

Deklamasi ritmis adalah sintesis musik dan puisi. Ini dapat didefinisikan sebagai model pedagogi musikal di mana teksnya tidak dinyanyikan, tetapi dibacakan secara ritmis.

Tujuan utama deklamasi ritmis, pertama-tama, adalah pengembangan pendengaran musik dan puisi, perasaan kata-kata, dan imajinasi. Aturan utama deklamasi ritmis: setiap kata, setiap suku kata, bunyi direproduksi secara bermakna, dengan sikap tulus pelaku terhadap ucapan yang dibunyikan. Teks yang sama dapat diwarnai dengan emosi yang berbeda, karena... sikap terhadap karakter atau peristiwa yang sama dapat berubah dengan cara yang berbeda.

Deklamasi ritmik adalah permainan pidato yang melibatkan kebebasan berkreasi dalam intonasi dan pelaksanaan ritmis teks. Tergantung pada tujuan dan sasarannya, hampir semua model bisa digunakan "mengembangkan" ke tingkat "pertunjukan teater" , dimana pengajian, tarian, nyanyian, permainan alat musik, pantomim, improvisasi, dan lain-lain dapat dipadukan dalam berbagai proporsi, serta dilengkapi dengan kegiatan seni dan visual. Bentuk-bentuk seperti itu lahir secara bertahap, terkadang secara tidak terduga, dalam proses pengerjaan suatu model; anak sangat menyukainya dan membantu mereka mengekspresikan diri dalam situasi baru, melihat secara berbeda hal-hal yang sudah diketahui, memperkaya kesan artistik anak, dan berkontribusi pada hal tersebut. pengembangan imajinasi dan kemampuan berimprovisasi.

Penggunaan teknologi dan bentuk metodologi ini dalam praktiknya memungkinkan kita mencapai tujuan utama: menciptakan suasana komunikasi yang menyenangkan, semangat yang tinggi, dan rasa diri yang harmonis selama kelas musik dan liburan.

Dengan demikian, permainan teater di kelas musik memungkinkan untuk memecahkan banyak masalah pedagogis yang berkaitan dengan pembentukan ekspresi bicara anak, pendidikan intelektual dan artistik-estetika.

Aktivitas teater adalah sumber pengembangan perasaan, pengalaman, penemuan emosional, dan cara yang tidak ada habisnya untuk mengenal kekayaan spiritual. Akibatnya, anak belajar tentang dunia dengan pikiran dan hatinya, mengekspresikan sikapnya terhadap yang baik dan yang jahat; mempelajari kegembiraan yang terkait dengan mengatasi kesulitan komunikasi dan keraguan diri.

Dengan bimbingan pedagogis yang terampil dan beragam tema, sarana representasi, dan emosionalitas, permainan teater memungkinkan untuk digunakan untuk tujuan pendidikan komprehensif dan pengembangan pribadi. (foto 4,5, 6).

Bibliografi:

1. EA. Kegiatan teater Antipova di TK: Permainan, latihan, skenario. edisi ke-2, direvisi. – M.: TC Sfera, 2009;
2. O.A. Sistem karya musik dan rekreasi Arsenevskaya di taman kanak-kanak: kelas, permainan, latihan. – Volgograd: Guru, 2011.
3. TA. cendawan “Metodologi pengembangan musikalitas anak” ; majalah “Sutradara Musik No. 1-6 2004”
4. A A. Evtodieva Belajar menyanyi dan menari sambil bermain: panduan metodologis dan praktis untuk mengajar menyanyi dan gerakan dengan cara yang menyenangkan. – Kaluga, 2007.
5. O.V. Metode Katser Game Mengajari Anak Menyanyi: Buku Teks. Keuntungan. – edisi ke-2, tambahkan. – St.Petersburg: Rumah penerbitan "Palet musik" , 2008.

Lampiran 1

Kisah jari "Sarung tangan"

Dari balik hutan, dari balik gunung, anak-anak bertepuk tangan
Kakek Yegor sedang menghentak. Berlutut.
Dia sedang terburu-buru untuk pulang - Mereka menunjukkan sisi sebaliknya
Dia menjatuhkan sarung tangannya. telapak tangan dengan ibu jari direntangkan ke atas - isyarat "Sarung tangan" .

Tikus berlari melintasi lapangan, "Berlari" jari satu tangan di sisi lain.
Saya melihat sarung tangan itu. Sikap "Sarung tangan" .

Apakah tidak ada yang menunggu tikus di sini? Mereka mengibaskan jari mereka.

Saya mulai hidup dan hidup,
Nyanyikan lagu dengan keras. Tepuk tangan.
Kelinci berlari melintasi lapangan, Gestur "Kelinci" .
Saya melihat sarung tangan itu. Sikap "Sarung tangan" .

Siapa, siapa yang tinggal di sini? Mereka mengetuk dengan tangan kanan di telapak tangan kiri.
Apakah dia menyanyikan sebuah lagu dengan keras? Tepuk tangan.
Tikus mengundang kelinci, memanggilnya sambil memberi isyarat dengan tangan kanannya.
Dia memberiku teh manis. Regangkan tangan Anda ke depan, menangkupkan telapak tangan Anda.

Lompat kelinci, lompat kelinci,
Saya membuat beberapa pai yang lezat. "Memanggang" pai.
Bagaikan seekor rubah yang berjalan melintasi lapangan, gerakan tangannya lembut.
Saya melihat sarung tangan. Sikap "Sarung tangan" .

Siapa, siapa yang tinggal di sini? Mereka mengetuk dengan tangan kanan di telapak tangan kiri.
Apakah dia menyanyikan sebuah lagu dengan keras? Tepuk tangan.
Dan rubah diundang, Gerakan tangan yang lembut.
Mereka mentraktir kami pai. "Memanggang" pai.

Saya mulai tinggal di sana
Sapu lantai dengan sapu. Gerakan tangan ke kiri dan ke kanan.
Beruang itu berjalan melintasi lapangan sambil berlutut dengan tinjunya.
Saya melihat sarung tangan itu. Sikap "Sarung tangan" .

Siapa, siapa yang tinggal di sini? Mereka mengetuk dengan tangan kanan di telapak tangan kiri.
Apakah dia menyanyikan sebuah lagu dengan keras? Tepuk tangan.
Hewan-hewan menjadi takut, kepalkan jari Anda "kunci" .
Mereka lari ketakutan. Rentangkan tangan Anda ke samping.

Lampiran 2:

Permainan pidato dengan alat musik

Matryoshka dan Peterseli.

Ini dia boneka bersarang yang lucu
Tok Tok!
Mereka membawakan kami sendok yang dicat.
Tok Tok!

Kami bermain sendok.
Tok-tok! Tok tok!
Sendok kami mulai menari.
Tok-tok! Tok-tok!

Ini dia teman kita, Petrushka,
Perhiasan, giling.
Dia membawakan mainan kerincingan untuk anak-anak,
Perhiasan, giling.

Bunyi kerincingan berbunyi -
Regangkan, giling, giling! Regangkan, giling, giling!
Mereka menyanyikan sebuah lagu dengan keras -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!

Tok-tok, tok-tok,
Tren-tren-tren-di-tren!
Ini akan menyenangkan untuk dimainkan
Orkestra kami sepanjang hari!

Lagu shur-shur
Dalam kesunyian, suara gemerisik berdesir:
Shur-shur, shur-shur, shur-shur.
Mereka terlihat seperti tikus kecil.

Shur-shur, shur-shur, shur-shur. Anak-anak terus bermain "bergemerisik" - bulu dengan kertas atau strip polietilen.
Dan di suatu tempat seekor kucing mendengkur sedang tidur.
Mur-mur, pur-pur, pur-pur.
Dalam tidurnya dia menyanyikan sebuah lagu:

Mur-mur, pur-pur, pur-pur.
Anak-anak bermain segitiga.
Shur-shur! Mendengkur mendengkur!
Shur-shur! Mendengkur mendengkur!

Selamat orkestra.
"Boom bum! Trem-sana-sana!” -
Drum mulai ditabuh.
“Terlalu-terlalu-terlalu!” -

Sendok mulai dimainkan.
"manik-manik rosario" , -
Kerincingannya berderak.
“Ding-dong, ding-dong!” -

Metalofon berdering.
“Larangan balalal!” -
Segitiga itu berbunyi!
“Bumba-boomba!” -

Rumbanya bergemuruh!
Dan sekarang kita membutuhkannya
Mari kita semua bermain bersama.

Dari pengalaman kerja pedagogis seorang direktur musik

MBOU - sekolah menengah Pervomaiskaya

(departemen prasekolah)

Filimonenko Natalya Evgenievna

“Kegiatan musik dan teater sebagai salah satu faktor pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah”

Klintsy

2014.

Rencana:

Pendahuluan................................................................................................................................ 3

I. Bagian Teoritis………………………………………………….. 6

1.1 Pengalaman guru rumah tangga dalam kegiatan musik dan teater di TK 6

1.2 Klasifikasi permainan teatrikal..……………………………15

1.3 Membuat teater wayang dan pemandangan…………………..20

II. Bagian praktis (dari pengalaman pribadi)…………………………….31

2.1 Manajemen kegiatan musik dan teater......31

2.2 Peran musik dalam menciptakan citra pertunjukan…………44

2.3 Peran guru dan orang tua…………………………………….45

2.4 Pengembangan kemampuan menyanyi dalam kegiatan musik dan teater…………………………………….…...46

2.5 Pengembangan kemampuan menari dalam kegiatan musik dan teater...50

2.6 Aturan main dalang……………………………………….51

2.7 Diagnostik survei tingkat perkembangan anak dalam kegiatan musik dan teater...53

Efektivitas pengalaman…………………………………………………57

Kesimpulan………………………………………………….……………59

Referensi……………………………………………………………60

Lampiran……………………………………………………………...62

« Tidak ada satu pun seni yang memilikinya

pendidikan yang begitu efektif

kekuatan, seperti teater musikal

kegiatan yang merupakan sarana

kesadaran diri spiritual manusia..."

G.V.Kuznetsova.

“Teater adalah dunia magis.

Beliau memberikan pelajaran keindahan dan moralitas

dan moralitas.

Dan semakin kaya mereka, semakin sukses pula mereka.

dunia spiritual sedang berkembang

anak-anak..."

B.M. Teplov

Perkenalan

Usia prasekolah merupakan salah satu masa krusial dalam kehidupan setiap orang. Pada tahun-tahun inilah landasan kesehatan, keharmonisan mental, moral dan perkembangan fisik anak, kepribadian seseorang terbentuk. Dalam kurun waktu tiga sampai tujuh tahun, seorang anak tumbuh dan berkembang dengan pesat. Oleh karena itu, sejak usia dini sangat penting untuk mengenalkan minat si kecil terhadap budaya asalnya, teater, sastra, seni lukis, dan musik. Semakin cepat Anda memulai, semakin besar hasil yang bisa Anda capai.

Kemampuan unik setiap anak paling termanifestasi dan dikembangkan dalam kegiatan kreatif, salah satunya di Taman Kanak-kanak adalah pertunjukan teater. Memikat anak-anak dengan seni dan mengajari mereka memahami keindahan adalah misi utama seorang direktur musik. Kegiatan musik dan teater di taman kanak-kanak merupakan jenis kreativitas dan bentuk hiburan anak yang paling umum di taman kanak-kanak, yang erat kaitannya dengan perkembangan musik anak. Ini adalah tujuan paling populer dan menarik. Dalam kegiatan ini anak menjadi partisipan dalam berbagai peristiwa kehidupan manusia, hewan, tumbuhan, belajar memperhatikan perbuatan baik dan buruk, menunjukkan rasa ingin tahu, menjadi lebih santai dan mudah bergaul, belajar merumuskan dan mengungkapkan pikirannya dengan jelas.

Kegiatan musik dan teater berubah menjadi

liburan yang sesungguhnya. Musik membantu menyampaikan karakter tokoh dalam gerak; tokoh bernyanyi dan menari. Ada pengayaan kesan musik, kebangkitan aktivitas kreatif, tekad, ketekunan, pembentukan daya tanggap emosional terhadap musik, rasa harmoni, persepsi musik-auditori, dan rasa ritme. Anak-anak suka memerankan lagu sendiri, memerankan aksi dongeng, dan plot sastra yang sudah dikenal. Musik membangkitkan emosi gembira, mengembangkan ingatan anak, ucapan, rasa estetika, mendorong perwujudan inisiatif kreatif, pembentukan kepribadian anak, pembentukan gagasan moralnya, meredakan ketegangan dan kekakuan, mengembangkan rasa ritme dan koordinasi gerakan, ekspresi plastis dan musikalitas, kemampuan menggunakan intonasi, mengungkapkan perasaan dasar, terbentuk sikap hormat satu sama lain.

Kegiatan musik dan teater jelas mengajarkan anak untuk menjadi individu yang kreatif, mampu mempersepsikan hal-hal baru dan kemampuan berimprovisasi.

Tahap perkembangan sistem pendidikan prasekolah saat ini ditandai dengan pencarian dan pengembangan teknologi baru untuk mengajar dan membesarkan anak. Kegiatan teater berkontribusi pada penerapan bentuk-bentuk komunikasi baru dengan anak-anak, pendekatan individual kepada setiap anak.

Target: Pengembangan kemampuan kreatif anak dalam kegiatan musik dan teater.

Tugas:

1. Membangkitkan dalam jiwa setiap anak rasa keindahan dan menanamkan kecintaan terhadap seni, mengintensifkan minat kognitif anak;

2. Mengembangkan perhatian visual dan pendengaran, memori, observasi, akal, fantasi, imajinasi, pemikiran imajinatif;

3. Mengembangkan kebutuhan anak untuk diperkaya secara spiritual melalui kegiatan teater dan musik;

4. Mengembangkan kemampuan teater dan kreatif anak serta keterampilan budaya teater.

5. Mengembangkan keterampilan komunikasi anak: kemampuan berkomunikasi dengan orang dewasa dan anak, berdasarkan kaidah komunikasi tutur, mendorong kemampuan membangun dialog bermain peran dalam proses memerankan dongeng.

6. Meringankan rasa sesak dan kaku;

7. Menciptakan kondisi bagi berkembangnya aktivitas kreatif anak.

8. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menanggapi suatu perintah atau isyarat musik.

9. Mengisi dan mengaktifkan kosakata anak, mengenalkan anak pada istilah dasar teater (Lampiran No.15).

7. Menarik minat orang tua dalam membuat kostum dan atribut pertunjukan, menciptakan karya kreatif bersama dengan anak.

8. Meningkatkan rasa percaya diri terhadap guru.

9. Ajari anak ekspresi diri dalam kegiatan musik dan teater.

8. Pembentukan minat anak terhadap permainan dramatisasi, untuk mendorong pengembangan kualitas komunikatif anak prasekolah melalui kegiatan teater, bermain dan musik. Mempromosikan harmonisasi hubungan antara anak-anak dan orang dewasa.

9. Penggunaan dalam kegiatan ini: permainan teater, pertunjukan musik, dongeng, sandiwara, pertunjukan teater boneka;

SAYA. Bagian teoritis

1.1. Pengalaman guru dalam negeri dalam menyelenggarakan kegiatan musik dan teater di TK

Analisis terhadap praktik pendidikan prasekolah memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa semakin banyak perhatian yang diberikan guru untuk mengungkap potensi kemampuan anak, miliknya. bakat tersembunyi melalui seni teater.

Saat ini, banyak program telah muncul untuk mendidik dan melatih anak-anak prasekolah dalam proses kegiatan teater, yang sangat relevan dari sudut pandang pendekatan kreatif terhadap pengembangan pribadi. Mari kita lihat beberapa di antaranya.

Sebuah program untuk mengatur kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah dasar “Seni Fantasi” oleh E. G. Churilova.

Program ini memfokuskan guru pada penciptaan kondisi untuk mengaktifkan sikap estetika anak sebagai karakteristik integral dari pandangan dunia dan perilakunya. Konten program memungkinkan merangsang kemampuan anak-anak untuk secara imajinatif dan bebas memahami dunia di sekitar mereka (manusia, nilai-nilai budaya, alam), yang berkembang seiring dengan persepsi rasional tradisional, memperluas dan memperkayanya.

Tujuan program: pengembangan kemampuan estetis melalui seni teater terdiri dari harmonisasi hubungan anak dengan dunia luar, yang kelak akan menjadi perlindungan baginya dari konfrontasi sosial dan interpersonal.

Tujuan utama dari program ini: pengembangan kemampuan estetika; pengembangan lingkup perasaan, keterlibatan, empati; aktivasi proses berpikir dan minat kognitif; menguasai keterampilan komunikasi dan kreativitas kolektif.

Program ini terdiri dari lima bagian pekerjaan dengan anak-anak dari kelompok senior dan persiapan taman kanak-kanak:

1. Permainan teater. Yang penting bukanlah perolehan keterampilan dan kemampuan profesional oleh anak, melainkan pengembangan perilaku bermain, rasa estetika, kemampuan kreatif dalam tugas apa pun, dan kemampuan berkomunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa dalam situasi kehidupan apa pun. Permainan pada bagian ini secara konvensional dibagi menjadi pendidikan, khusus, dan teatrikal.

2. Ritmoplasti. Termasuk permainan dan latihan ritmis, musik, plastik kompleks yang menjamin perkembangan kemampuan psikomotorik alami anak, memperoleh rasa keselarasan tubuhnya dengan dunia luar, dan pengembangan kebebasan dan ekspresi gerakan tubuh.

3. Budaya dan teknik berbicara. Menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernafasan dan kebebasan alat bicara, kemampuan menguasai artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi yang bervariasi, logika bicara dan orthoepy. Bagian ini mencakup permainan dengan kata-kata yang mengembangkan ucapan kiasan, imajinasi kreatif, kemampuan mengarang cerita pendek dan dongeng, dan memilih pantun sederhana. Latihan dibagi menjadi tiga jenis: pernapasan dan artikulasi; diksi dan intonasi; permainan kreatif dengan kata-kata.

4. Dasar-dasar budaya teater. Penguasaan pengetahuan dan konsep dasar oleh anak-anak, terminologi profesional seni teater. Topik utama bagian ini: ciri-ciri seni teater; jenis seni teater; lahirnya pertunjukan; teater di luar dan di dalam; budaya penonton.

5. Kerjakan drama itu– bagian tambahan berdasarkan naskah penulis, mencakup topik: pengantar drama; dari sketsa hingga pertunjukan.

Program “Teater - kreativitas - anak-anak: bermain teater boneka” oleh N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Program ini difokuskan pada pengembangan kepribadian dan individualitas anak secara menyeluruh. Ini mensistematisasikan cara dan metode kegiatan teater dan bermain, dan memperkuat distribusinya sesuai dengan karakteristik psikologis dan pedagogis dari tahapan masa kanak-kanak prasekolah.

Tujuan utama: secara konsisten memperkenalkan anak kepada semua orang kelompok umur dengan berbagai jenis teater (boneka, drama, opera, balet, komedi musikal, lelucon rakyat); penguasaan bertahap anak terhadap berbagai jenis kreativitas berdasarkan kelompok umur; meningkatkan keterampilan artistik dalam hal mengalami dan mewujudkan suatu gambar, memodelkan keterampilan perilaku sosial dalam kondisi tertentu.

Program ini terdiri dari empat bagian sesuai dengan periode usia masa kanak-kanak prasekolah (3 - 4 tahun, 4 - 5 tahun, 5 - 6 tahun, 6 - 7 tahun). Ini menyoroti dua jenis tugas:- pendidikan, bertujuan untuk mengembangkan emosi, kecerdasan, dan kemampuan komunikasi anak melalui teater anak;

Pendidikan, berkaitan langsung dengan pengembangan keterampilan seni dan pertunjukan panggung yang diperlukan untuk partisipasi dalam teater anak-anak.

Program “Kelas teater di taman kanak-kanak” oleh M. D. Makhaneva.

Program ini mempromosikan penerapan bentuk-bentuk komunikasi baru dengan anak-anak, pendekatan individual kepada setiap anak, dan cara-cara interaksi non-tradisional dengan keluarga.

Sesuai dengan kecenderungan dan minat anak-anak, karya sanggar diselenggarakan: “Teater Boneka untuk Anak-Anak”, “Salon Teater”, “Dalam

mengunjungi dongeng”, dll.

Lingkungan subjek-spasial menyediakan kegiatan teatrikal bersama untuk anak-anak, menjadi dasar kreativitas mandiri setiap anak, suatu bentuk pendidikan mandiri yang unik, sedangkan programnya memperhatikan: karakteristik sosio-psikologis individu anak; ciri-ciri perkembangan emosional dan pribadinya; minat, kecenderungan, preferensi dan kebutuhan; rasa ingin tahu, minat penelitian dan kreativitas.

Merancang zona untuk kegiatan teater anak-anak mengandaikan kepatuhan terhadap prinsip-prinsip dasar membangun lingkungan subjek-spasial: memastikan keseimbangan antara kegiatan bersama dan individu anak-anak; pengorganisasian “zona privasi”; memberikan hak dan kebebasan memilih; menciptakan kondisi untuk pemodelan, pencarian dan eksperimen; fungsionalitas penggunaan tempat dan peralatan.

Kegiatan teater meliputi memerankan dongeng, sandiwara, dialog bermain peran berdasarkan ilustrasi, improvisasi mandiri pada topik yang diambil dari kehidupan (kejadian lucu, peristiwa menarik, dll); menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya; permainan dramatisasi; memerankan dongeng dan dramatisasi; latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja (verbal dan non-verbal); latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.

Program “Kegiatan teater di TK” oleh E. A. Antipina.

Tujuan program: pengembangan kemampuan seni anak melalui kegiatan teater.

Tujuan dan metode: pengenalan yang konsisten dengan jenis-jenis teater; penguasaan seni kreatif anak secara bertahap berdasarkan kelompok umur; meningkatkan keterampilan seni anak; emansipasi anak; mengerjakan ucapan dan intonasi; tindakan kolektif, interaksi; membangkitkan pada anak kemampuan membayangkan secara gamblang apa yang terjadi, bersimpati, dan berempati.

Prinsip: improvisasi, kemanusiaan, sistematisasi pengetahuan, dengan memperhatikan kemampuan individu.

Isi kelas kegiatan teater meliputi: menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya; permainan dramatisasi; latihan untuk perkembangan sosial-emosional anak; permainan pemasyarakatan dan pengembangan; latihan diksi (senam artikulasi); tugas untuk pengembangan ekspresi intonasi bicara); permainan transformasi, latihan imajinatif; latihan untuk pengembangan plastisitas; menit berirama (logorhythmics); pelatihan permainan jari untuk pengembangan keterampilan motorik tangan; latihan untuk pengembangan ekspresi wajah ekspresif, unsur seni pantomim; sketsa teater; latihan individu tentang etika selama dramatisasi; persiapan dan pementasan dongeng dan dramatisasi; pengenalan teks dongeng, cara dramatisasinya - gerak tubuh, ekspresi wajah, gerakan, kostum, pemandangan, mise-en-scène.

Program "Masa Kecil".

Kegiatan teater bersifat integratif, di dalamnya persepsi, pemikiran, imajinasi, tuturan muncul dalam hubungan yang erat satu sama lain, terwujud dalam jenis yang berbeda aktivitas anak (bicara, motorik, musik, dll) dan kreativitas dalam tiga aspek (O. Akulova):

Penciptaan konten dramatis (interpretasi, memikirkan kembali plot yang diberikan oleh teks sastra atau menyusun variabel atau plot sendiri);

Eksekusi rencana sendiri (kemampuan mewujudkan citra artistik dengan menggunakan sarana ekspresi: intonasi, ekspresi wajah, pantomim, gerakan, nyanyian);

Desain pertunjukan - dalam pembuatan (pemilihan, produksi, penggunaan non-standar) pemandangan, kostum, musik pengiring, poster, program.

Aktivitas teatrikal dan bermain anak prasekolah harus menjadi bernilai diri, bebas, dan kreatif untuk menyelesaikan kontradiksi: antara kebebasan anak dalam bermain dan landasan bermakna wajib dari sandiwara; sifat improvisasi permainan dan persiapan pertunjukan teater; penekanan dalam permainan pada proses itu sendiri, dan sandiwara pada hasilnya.

Kegiatan teater dan bermain anak dipandang dalam dua aspek yang saling berkaitan: sebagai jenis kegiatan seni yang menyatu dengan seni sastra, musik, dan seni rupa; sebagai permainan cerita kreatif berdasarkan pengalaman bermain mandiri anak.

Kreativitas bermusik anak merupakan salah satu faktor penting dalam perkembangan kepribadian anak. Hal ini dapat memanifestasikan dirinya dalam semua jenis aktivitas musik: menyanyi, menari, memainkan alat musik anak-anak. Apa yang dia pikirkan? O.P.Radynova “Kreativitas musik anak-anak, pada dasarnya, merupakan aktivitas sintetik.” Anak-anak biasanya melakukan improvisasi secara spontan dalam berbagai permainan. Mereka menyanyikan lagu pengantar tidur untuk boneka, menyenandungkan barisan tentara, rela mengarang lagu, dan menciptakan melodi berdasarkan teks yang diberikan.

Anak-anak suka mendramatisasi lagu dan menciptakan gerakan tarian melingkar. Teks sastra dan sifat musik membantu mereka dalam hal ini. Jika orang dewasa tidak memperlihatkan gerakan-gerakan yang sudah jadi selama pertunjukan, maka anak-anak dapat menciptakan gambar-gambar orisinal dan orisinal yang diekspresikan dalam gerakan-gerakan.

Meneliti masalah kemampuan B.M.Teplov, mengingat bahwa kemampuan selalu merupakan hasil perkembangan. Mereka hanya ada dalam pembangunan. Oleh karena itu, kemampuan bukanlah bawaan. Mereka berkembang dalam aktivitas spesifik yang sesuai. Namun ada kecenderungan alamiah yang bersifat bawaan, yang mempengaruhi perwujudan kemampuan tertentu anak.

Kemampuan kreatif dapat terwujud secara berbeda pada setiap anak, tergantung pada kecenderungan alamiah dan perkembangan kemampuan musik dasar. Oleh karena itu, permasalahan pengembangan kemampuan kreatif anak harus didekati secara individual dengan memperhatikan karakteristik masing-masing anak.

Kemampuan anak-anak dalam melakukan tugas-tugas kreatif dalam aktivitas musik telah dianalisis secara cermat dalam penelitian N.A.Vetlugina. Telah ditemukan bahwa suatu kondisi yang diperlukan Munculnya kreativitas musik anak merupakan akumulasi kesan-kesan dari persepsi seni yang menjadi sumber kreativitas, keteladanannya. Oleh karena itu, perlu pemanfaatan karya seni untuk memperkaya pengalaman kreatif anak. Yaitu mendengarkan musik klasik, melihat karya seni lukis, membaca fiksi, menonton pertunjukan.

L.S.Khodonovich mencatat bahwa untuk mengembangkan kreativitas lagu pada seorang anak, perlu dikembangkan kemampuan musik dasar: rasa harmoni, persepsi musik dan pendengaran, rasa ritme.

Keberhasilan perwujudan kreatif anak bergantung pada kekuatan keterampilan menyanyinya, kemampuan mengungkapkan perasaan dan suasana hati tertentu dalam bernyanyi, serta bernyanyi dengan jelas dan ekspresif.

Manifestasi kreatif anak dalam ritme dan tarian merupakan indikator penting perkembangan musik. Anak mulai berimprovisasi, menciptakan citra musikal dan permainannya sendiri, menari, jika ia memiliki persepsi yang berkembang tentang musik, karakternya, sarana ekspresifnya, dan jika ia memiliki keterampilan motorik. Keaktifan anak dalam kreativitas tari sangat bergantung pada pembelajaran gerak musik dan ritme.

Berdasarkan E.Gorshkova - Pentingnya mempersiapkan anak untuk kreativitas bermusik ketika belajar menari dengan gerakan individu. Dia menyarankan untuk mengajari anak-anak teknik komposisi tari yang paling sederhana, yang merupakan varian dari cara-cara tertentu untuk mewujudkan konten tertentu. Tarian cerita dapat membantu memecahkan masalah ini.

L.S.Khodanovich mencatat pentingnya pembekalan kreativitas tari, baik di taman kanak-kanak maupun di keluarga: musik pengiring, ragam kostum dan atribut, serta ruang untuk menari.

L.S.Khodanovich Untuk mengembangkan kreativitas instrumental anak, disarankan tidak hanya mengajarkan anak keterampilan tertentu, tetapi juga menggunakan berbagai tugas kreatif.

Dia merekomendasikan untuk memberikan tugas-tugas tersebut dalam bentuk emosional, figuratif, serta membangkitkan imajinasi dan imajinasi anak-anak dengan perbandingan puitis, menggunakan plot dongeng, yang membantu membebaskan anak-anak, membuat mereka tertarik dan membantu mewarnai improvisasi anak-anak dengan perasaan yang berbeda.

Oleh karena itu, agar keberhasilan pengembangan kemampuan kreatif anak dalam kegiatan bermusik diperlukan syarat-syarat sebagai berikut:

Menghormati prinsip kebebasan;

Akumulasi kesan dari persepsi seni;

Akumulasi pengalaman pertunjukan (menyanyi, gerak, memainkan alat musik);

Pengembangan kemampuan musik dasar;

Membekali kreativitas bermusik, baik di taman kanak-kanak maupun di keluarga, dengan musik pengiring, ragam kostum dan atribut, ruang menari, dan alat musik anak.

Menurut ilmuwan modern yang mempelajari masalah pendidikan prasekolah, pengungkapan kualitas batin seseorang dan realisasi diri dari potensi kreatifnya paling banyak difasilitasi oleh pendidikan artistik dan estetika, yang sebagian di antaranya adalah perkembangan anak dalam kegiatan teater. .

Dengan demikian, semua program dan teknologi yang kami pertimbangkan ditujukan untuk mengungkapkan potensi kreatif anak, mengembangkan kemampuan komunikasinya, proses mental, memastikan ekspresi individualitas individu, dan memahami dunia batin melalui kegiatan teater.

1.2 Klasifikasi permainan teater

Ada banyak sudut pandang mengenai penggolongan permainan teater boneka untuk anak prasekolah yang merupakan kegiatan musik dan teater.

Misalnya, guru L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova (program Rosinka) sedang mempertimbangkan:
- teater boneka meja (teater dengan gambar datar, lingkaran, meja magnet, teater kerucut, teater mainan (siap pakai, buatan sendiri));
- stand teater (flanelgraph, shadow, magnetic stand, stand - book);
- teater di tangan (jari, gambar di tangan, sarung tangan, sarung tangan, bayangan);
- boneka berkuda (di gapit, di sendok, bibabo, tongkat);
boneka lantai (boneka, teater kerucut);
- teater boneka hidup (teater dengan “tangan hidup”, boneka seukuran manusia, teater topeng, Tanta-Moreski).
Misalnya, G.V.Genov Beginilah cara dia mengklasifikasikan jenis teater untuk anak prasekolah:
- karton;
- bersifat magnetis;
- Desktop;
- lima jari;
- masker;
- bayangan manual;
- bayangan "hidup";
- bayangan jari;
- buku teater;
- teater boneka untuk satu pemain.

L.V. Artemova menawarkan klasifikasi permainan sutradara sesuai dengan ragam teaternya (meja, datar, bibabo, jari, wayang kulit, bayangan, kain flanel, dll).

Teater mainan meja. Mainan dan kerajinan yang digunakan berdiri kokoh di atas meja dan tidak mengganggu pergerakan.

Teater gambar meja. Karakter dan pengaturan – gambar. Tindakan mereka terbatas. Keadaan tokoh, suasana hatinya disampaikan melalui intonasi pemain. Karakter muncul seiring berjalannya aksi, sehingga menimbulkan unsur kejutan dan membangkitkan minat anak.

Buku stand. Dinamika dan rangkaian peristiwa digambarkan dengan ilustrasi bergantian. Membalik lembaran-lembaran stand buku, presenter memperagakan berbagai adegan yang menggambarkan peristiwa dan pertemuan.

kain flanel. Gambar atau karakter ditampilkan di layar. Mereka ditahan dengan kain flanel, yang menutupi layar dan bagian belakang gambar. Alih-alih kain flanel, Anda bisa merekatkan potongan beludru atau amplas pada gambar. Gambar dipilih bersama anak-anak dari buku-buku lama, majalah atau dibuat secara mandiri.

Teater bayangan. Ini membutuhkan layar yang terbuat dari kertas tembus pandang, karakter datar hitam, dan sumber cahaya terang di belakangnya, berkat karakter yang menghasilkan bayangan di layar. Gambar juga dapat diperoleh dengan menggunakan jari Anda. Pertunjukan tersebut diiringi dengan suara yang sesuai.

Permainan - dramatisasi dapat dipentaskan tanpa penonton atau bersifat pertunjukan konser. Jika dipentaskan dalam bentuk teatrikal biasa (panggung, tirai, pemandangan, kostum, dll) atau dalam bentuk tontonan plot massal, maka disebut sandiwara.

L.V. Artemova menawarkan klasifikasi permainan dramatisasi: permainan - tiruan gambar binatang, manusia, karakter sastra; dialog bermain peran berdasarkan teks; pementasan karya dan lagu; pementasan pertunjukan berdasarkan satu atau lebih karya; permainan - improvisasi dengan memainkan plot tanpa persiapan sebelumnya. Dramatisasi didasarkan pada tindakan seorang pemain yang mungkin menggunakan boneka.

Drama teater dapat dibagi menjadi dua kelompok: sutradara dan dramatisasi.

Dalam permainan sutradara anak bukanlah seorang aktor, ia berperan sebagai tokoh mainan, ia sendiri berperan sebagai penulis skenario dan sutradara, mengendalikan mainan atau wakilnya. Kemandirian dalam menciptakan plot dianggap sangat penting untuk pengembangan permainan dan imajinasi lebih lanjut (E.E. Kravtsova).“Menyuarakan” karakter dan mengomentari plot, dia menggunakan cara berekspresi yang berbeda. Sarana ekspresi yang dominan dalam permainan ini adalah intonasi dan ekspresi wajah yang terbatas, karena anak bertindak dengan benda atau mainan yang tidak bergerak.

Ciri penting dari permainan ini adalah pengalihan fungsi dari satu objek realitas ke objek realitas lainnya. Kemiripannya dengan karya sutradara adalah anak memunculkan mise-en-scène, yaitu. mengatur ruang, memainkan semua peran sendiri, atau sekadar mengiringi permainan dengan teks “penyiar”.

Dalam permainan ini, sutradara anak memperoleh kemampuan untuk “melihat keseluruhan sebelum bagian-bagiannya”, yang sesuai dengan konsepnya V.V.Davydova, merupakan ciri utama imajinasi sebagai bentukan baru usia prasekolah.

Permainan sutradara dapat berupa permainan kelompok: setiap orang memimpin mainan sesuai dengan alur cerita yang sama atau bertindak sebagai direktur konser atau pertunjukan dadakan. Pada saat yang sama, pengalaman komunikasi, koordinasi rencana dan tindakan plot terakumulasi.

Jenis permainan – dramatisasi :

Permainan dramatisasi dengan jari. Anak itu meletakkan atribut di jarinya. Dia “memainkan” karakter yang gambarnya ada di tangannya. Saat plot terungkap, dia bertindak dengan satu atau lebih jari, mengucapkan teks. Anda dapat menggambarkan tindakan saat berada di belakang layar atau bergerak bebas di sekitar ruangan.

Game dramatisasi dengan boneka bibabo. Dalam permainan ini, boneka bibabo diletakkan di jari. Mereka biasanya beroperasi pada layar di belakang tempat pengemudi berdiri. Anda bisa membuat boneka seperti itu sendiri menggunakan yang lama

Improvisasi- Ini adalah akting dari sebuah plot tanpa persiapan awal.

Dalam pedagogi tradisional permainan - dramatisasi tergolong kreatif, termasuk dalam struktur merencanakan - permainan peran .

Permainan dramatisasi dianggap dalam kerangka permainan teatrikal sebagai bagian dari, bersama dengan permainan sutradara, dalam struktur permainan peran. Namun, permainan sutradara, termasuk komponen-komponen seperti situasi imajiner, pembagian peran antar mainan, pemodelan nyata hubungan sosial dengan cara yang menyenangkan. Pengorganisasiannya tidak memerlukan generalisasi permainan tingkat tinggi yang diperlukan untuk permainan bermain peran (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).

Selama pertandingan teater:

· pengetahuan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka semakin luas dan mendalam;

· proses mental berkembang: perhatian, ingatan, persepsi, imajinasi;

· operasi mental dirangsang;

· terjadi perkembangan berbagai penganalisis: visual, pendengaran, ucapan dan motorik;

· kosa kata, struktur tata bahasa ucapan, pengucapan suara, keterampilan bicara yang koheren, sisi intonasi melodi ucapan, tempo, ekspresifitas ucapan diaktifkan dan ditingkatkan;

· keterampilan motorik, koordinasi, kelancaran, kemampuan beralih, dan tujuan gerakan ditingkatkan;

· lingkungan emosional-kehendak berkembang;

· terjadi koreksi perilaku;

· rasa kolektivisme dan tanggung jawab satu sama lain berkembang, dan pengalaman perilaku moral terbentuk;

· pengembangan kreativitas, aktivitas pencarian, dan kemandirian dirangsang;

· Partisipasi dalam permainan teater membawa kegembiraan bagi anak-anak, membangkitkan minat aktif, dan memikat hati mereka.

1.3 Produksi teater boneka dan pemandangan

Untuk menyelenggarakan kegiatan teater, Anda dapat menggunakan mainan dan boneka yang diproduksi oleh industri (teater meja, bibabo). Namun mainan yang dibuat oleh anak sendiri mempunyai nilai pendidikan yang paling besar, yaitu mengembangkan keterampilan visual, keterampilan manual, dan kreativitas.
Mainan untuk teater meja dapat dibuat dari kertas, karton, karet busa, kotak, kawat, bahan alami, dll.
Yang paling mudah dibuat adalah kain flanel. Gambarlah gambar pada karton tipis, guntinglah, dan rekatkan potongan kain flanel pada sisi sebaliknya. Layar: tutupi karton tebal dengan potongan kain flanel (35x30 cm).
Mainan datar.
Karakter digambar di karton tipis, dipotong, gambar diletakkan di karton, bagian kedua digariskan dan dipotong. Rekatkan kedua bagian dengan memasukkan tongkat tipis atau sedotan kertas(sekrup kertas yang dilapisi lem pada isi ulang pulpen bekas, keluarkan isi ulangnya). Gambar dipasang pada gulungan benang (lebih baik jika gulungan dipotong menjadi dua) pada sumbat plastik yang berlubang.
Anda dapat memotong gambar yang digambar, menyisakan sepotong kecil karton di bagian bawah kedua bagian gambar, sehingga dengan menekuk bagian-bagian ini dan mengolesnya dengan lem, rekatkan ke dudukan lingkaran karton.
Dudukannya bisa dari kayu atau karton, tetapi Anda bisa melakukannya tanpa dudukannya - patung itu ditekuk pada sudut siku-siku di suatu tempat. Teater semacam itu dapat digambar dengan cat, spidol, dan dihias dengan applique kertas dan kain.
Mainan terbuat dari kerucut dan silinder.
Dengan menggunakan kompas atau stensil, potong lingkaran dengan diameter berbeda, lipat menjadi dua, potong sepanjang garis lipatan, rekatkan kerucut dari setengah lingkaran, ubah menjadi gambar, dan rekatkan bagian-bagiannya. Untuk membuat mainan dari silinder, rekatkan dari lembaran kertas tebal berbentuk persegi panjang. Lebih baik menghiasinya dengan applique yang terbuat dari kertas, kain, renda, kepang, benang, kancing, manik-manik, manik-manik, dijahit atau direkatkan pada kerajinan. Lem pati cocok untuk merekatkan kertas dan kain tipis, dan lebih baik merekatkan karton, kancing, manik-manik, dan kepang dengan lem PVA.
Boneka bisa dibuat dari kertas, karton, kain, dan kepala karakter bisa dibentuk menjadi kerucut. Kertas koran disobek-sobek kecil-kecil dan diisi air. Setelah kertas basah, tiriskan airnya, tambahkan segenggam tepung dan uleni adonan (3/4 massa kertas dan satu bagian tepung). Tempatkan bola yang digulung dari massa ke dalam kerucut karton dan pahat kepala langsung di atasnya.
Kepala dikeringkan di atas kerucut. Kemudian bagian-bagiannya dilepas, dicat, dan direkatkan (rambut, jilbab, dll). Kain yang sesuai dipilih untuk merekatkan kerucut. Slot dibuat pada kerucut tempat kaki, ekor, dan lengan dimasukkan. Dengan memiliki beberapa kerucut ini, Anda dapat dengan cepat mendesain mainan apa pun.
Mainan busa.
Anak-anak diberikan potongan karet busa yang sudah diwarnai sebelumnya. Pewarnaan dilakukan oleh guru. Pewarna anilin, yang diencerkan dalam air, harus dicelupkan seluruhnya ke dalam karet busa.
Agar pewarnaannya lebih baik, celupkan karet busa ke dalam pewarna beberapa kali dan peras. Pemotongan dibuat, pengikat dibuat, bagian-bagian dijahit, bagian-bagian yang tidak perlu dipotong, dan karet busa diberi bentuk yang diperlukan.
Teater magnetis.
Mainan yang dibuat oleh anak-anak dari kerucut kertas, silinder, karet busa, juga dapat disesuaikan untuk teater magnet. Potongan logam ditempelkan pada bagian bawah kerucut dan silinder menggunakan potongan kertas. Anda dapat memasukkan potongan logam ke dalam lubang kumparan. Kemudian stand dibuat. Sepotong kain direkatkan pada triplek tipis untuk menggerakkan magnet di bawah dudukan yang diletakkan di tepi dua meja yang diletakkan berdampingan.
Mainan dari kotak.
Pilih kotak dengan berbagai bentuk dan ukuran (dari produk makanan, produk wewangian, obat-obatan yang tidak mengalir bebas, dll.), rekatkan, tutupi dengan potongan kertas, kain dan hiasi dengan elemen potongan.
Kotak apa pun dapat disesuaikan dengan kepala boneka (kemasan karton krim asam, kertas, plastik, kubik, silinder, dll.). Yang penting tangan anak bisa masuk dengan bebas ke dalamnya. Ada dua pilihan pembuatan: kotak menggambarkan keseluruhan patung, atau hanya kepala yang dibuat. Dalam hal ini, rok kain pertama kali dikenakan di tangan. Pada saat yang sama, tangan disembunyikan di dalam kotak, dan lengan disembunyikan dari pergelangan tangan hingga siku dengan rok dengan karet gelang.
Boneka seperti itu dapat dibuat menjadi mainan yang bisa berbicara dengan membuat lubang di mulutnya. Jika Anda menggerakkan jari telunjuk Anda ke dalam kotak dekat lubang, maka akan tercipta ilusi bahwa boneka itu sedang berbicara.
Mainan terbuat dari bahan alami.
Kerucut, biji ek, kastanye, kulit kayu, biji-bijian, biji-bijian, dll. digunakan, yang tidak direkatkan dengan plastisin, Anda memerlukan lem PVA, kasein, atau pertukangan.
Lebih baik melapisi bahan alami dengan pernis tidak berwarna. Jangan menggunakan bahan yang dapat membahayakan kesehatan anak (burdock, duri, tanaman beracun, buah dan biji-bijian, dll).
Lebih mudah untuk menampilkan teater mainan yang terbuat dari bahan alami di atas pasir. Untuk melakukan ini, papan setinggi 10 cm dipaku ke meja di semua sisi, pasir dituangkan, dan hiasan dibuat menggunakan akar, kulit kayu, kerikil, dan cabang tanaman. Anda bisa menggali wadah berisi air ke dalam pasir, lalu karakternya bisa mengapung di rakit dan perahu kulit kayu.
Teater Jari.
Karakter dibuat dari kertas, kotak-kotak kecil yang dibuat lubang untuk jari. Ini adalah patung mini yang terbuat dari kerucut dan silinder yang dikenakan di jari. Gambar atau hanya kepala digambar, direkatkan ke cincin karton dan dipasang di jari.
Yang menarik adalah teater jari yang terbuat dari karet busa yang dipotong kepala tokohnya. Di tempat kepala seharusnya memiliki leher, dibuat lekukan untuk jari. Lebih baik menjahit detailnya menggunakan karet busa multi-warna dan potongan kain.
Karakter teater jari dapat dibuat dari berbagai jenis kain. Jika kain tidak mengalir bebas, bagian-bagian tersebut harus dijahit dengan jahitan “jarum ke depan” dari sisi depan, mendung “melampaui tepi”, atau bagian-bagian tersebut harus dijahit dari sisi yang salah, kemudian diputar ke sisi kanan. . Tombol digunakan benang wol, kepang, renda.
Teater jari terbuat dari bubur kertas. Silinder karton kecil direkatkan dan diletakkan di jari. Segumpal bubur kertas ditempatkan pada silinder dan bentuk yang diinginkan dicetak. Setelah kering, cat kepala dengan cat. Anda dapat merekatkan detailnya - telinga, mata; Kain, benang, derek, dan kulit pohon menghasilkan rambut yang bagus.
Boneka sarung tangan.
Karakter bisa dibuat dari sarung tangan bekas. Jika Anda menjahit sepotong stocking atau celana ketat ke sarung tangan, membuat mata dari kancing dan meletakkan sarung tangan seperti itu di tangan Anda, Anda akan mendapatkan seekor ular. Dia bisa membungkuk dengan gerakan lengan dan tangannya, membuka mulut dan berbicara. Anda bisa membuat mainan dari dua sarung tangan bekas. Pertama, ikat jari telunjuk dengan jari tengah berpasangan, jari manis dengan jari kelingking, potong ibu jari sarung tangan - ini ekornya. Lipat sarung tangan menjadi dua melintang dan sembunyikan bagian berlebih di tengah sarung tangan yang terlipat. Tarik telinga – ujung jari tengah dan jari manis lalu jahit bagian di persimpangan telinga. Anda akan mendapatkan kepala; itu harus dijahit ke jari tengah sarung tangan lainnya. Kemudian mereka menjahit bagian ekornya - jari yang sebelumnya dipotong dari sarung tangan pertama, dan ini dilakukan di tempat ujung tangan. Yang tersisa hanyalah menjahit kancing mata, hidung manik-manik, dan patungnya sudah siap. Dengan mengubah bentuk kepala dan ekor, Anda bisa membuat binatang apa saja.
Saat Anda meletakkan mainan di tangan Anda, seluruh bagiannya (kepala, empat kaki) menjadi dapat digerakkan.
Dasar dari boneka sarung tangan bisa berupa sarung tangan empat jari. Melipat jari manis, letakkan tangan Anda di atas selembar kertas dan jiplak dengan pensil - ini adalah sebuah pola. Sarung tangan dijahit dari dua potong kain yang dipotong memanjang. Pita elastis dimasukkan ke lapisan atasnya. Anda bisa menggunakan bidal atau tutup parfum plastik untuk kaki Anda. Hasilnya adalah boneka - stomp.
Boneka karton.
Boneka karton diikatkan ke lengan dengan karet gelang. Bagian atas gambar digambar di atas kertas, direkatkan ke karton tebal dan dipotong.
Boneka sarung tangan.
Sarung tangan dapat melambangkan kepala boneka, dengan ibu jari sarung tangan berfungsi sebagai hidung karakter. Sarung tangan dapat diubah menjadi binatang utuh, kemudian ibu jari sarung tangan akan menjadi ekor, dan sarung tangan itu sendiri akan menjadi badan, kepala dan bagian lain dijahit padanya. Boneka ini mempunyai ekor (ibu jari) yang aktif. Jika Anda tidak memiliki sarung tangan yang tidak perlu, Anda bisa menjahitnya dari barang rajutan atau kain bekas. Dalam hal ini, Anda tidak perlu membuat tempat untuk ibu jari Anda. Berbagai detail dijahit pada sarung tangan tersebut.
Boneka penari.
Terbuat dari karton atau plastik. Badan, lengan, dan kaki dipotong terpisah. Kemudian mereka diikatkan ke badan dengan tali, dan kawat yang kuat dipasang di bagian belakang gambar. Untuk boneka seperti itu, Anda memerlukan panggung khusus dengan slot horizontal tipis di dinding belakang, yang terbuat dari karton dan ditempelkan ke meja dengan kancing. Di bagian samping terdapat tirai lebar, di belakangnya ditempatkan patung, dimasukkan kawat melalui celahnya, digunakan untuk membawa boneka ke atas panggung dan mengontrol gerakan tarian.
Boneka.
Karakter teater boneka juga dibuat dari bahan yang berbeda. Bagian-bagiannya dapat dijahit sesuai prinsip pembuatan mainan lunak dengan menggunakan pola-pola yang diaplikasikan pada kain, diberi garis dengan kapur, dipotong, dan bagian-bagian sederhana dijahit menjadi satu. Prinsip pengoperasian mainan tersebut adalah berkat tali pancing yang diikatkan pada salib.
Mainan memantul.
Untuk membuat karakter teater seperti itu, Anda membutuhkan karet gelang tipis berbentuk bulat (topi karet). Gulung segumpal bubur kertas sehingga elastis berada di dalamnya, dan ujung simpul tetap berada di bagian bawah luar. Ini adalah kepala karakter atau batang tubuh. Bagian yang tersisa bisa dilem. Kertas, kain, karet busa, kawat, kain minyak digunakan.
Boneka kincir.
Pembuatannya dianalogikan dengan mainan yang memantul, tetapi bagian-bagiannya dilekatkan pada tongkat. Saat menggerakkan tongkatnya, boneka aktif bergerak sambil melambaikan tangan dan ekornya.
Boneka Bibabo.
Cara kerjanya adalah dengan dikenakan di tangan. Di jari telunjuk terdapat kepala boneka, dan ibu jari serta jari tengah berfungsi sebagai tangan. Gaun dijahit untuk mereka, dihiasi dengan detail (saku, celemek, ikat pinggang). Kepala dapat dibuat dari karet busa, bubur kertas, kain, papier-mâché.
Pakaian rajut apa pun cocok untuk membuat kepala kain: stoking tua, celana ketat; handuk wafel yang tidak perlu, dicat dengan pewarna anilin atau guas yang diencerkan dalam air. Untuk kepala, potong lingkaran, kumpulkan di sekelilingnya dengan seutas benang, tarik perlahan, isi dengan kapas dan tarik seluruhnya. Hidung berbentuk bola kecil dibuat dengan prinsip yang sama seperti kepala; rambut dari kain lap, benang, berbagai kain.
Mainan menarik yang menggabungkan mainan berputar dan bibabo. Cara pembuatannya seperti ini: kepala dilekatkan pada sebatang tongkat, secarik kain dikumpulkan dan ditempelkan pada tongkat (leher), dan dua lubang bundar dipotong pada kain (gaun) tempat ibu jari dan jari telunjuk dimasukkan. . Keunikan mainan ini adalah kedua tangan terlibat dalam pengerjaannya. Tangan kiri memegang tongkat, dan jari tangan kanan dimasukkan ke dalam lubang. Dengan boneka seperti itu, kepala bisa berputar dan tangan bisa bertindak lebih leluasa (memegang benda, bertepuk tangan, dll).
Boneka balon.
Kepalanya terbuat dari balon yang ditiup. Hidungnya bisa dibuat seperti ini: pisahkan bagian balon yang mengembang lemah dan ikat dengan benang, Anda akan mendapatkan yang kecil di atas balon besar. Bola diikat ke tongkat (panjang 20-25 cm), kain dijahit dengan jahitan besar menggunakan jahitan “jarum ke depan”, dirangkai, ditarik dan ditempelkan di leher (dipasang seperti gantungan). Lengan dijahit ke bahu boneka - potongan kain dikumpulkan di ujungnya menjadi karet gelang. Pita elastis dipasang di pergelangan tangan. Boneka itu dikendalikan oleh dua orang. Yang satu memegang tongkat dengan tangan kiri di tempat lehernya berada, yang lain menggunakan tangan kanannya.

Boneka besar.
Boneka besar (setinggi anak-anak) berbentuk pipih dan tebal, sebaiknya terbuat dari karet busa. Anak mengikatkan pita di bagian belakang lehernya yang ditempelkan pada kepala boneka, dan pita pada ikat pinggang di belakang punggungnya (seperti celemek) di bagian pinggang boneka. Anak menempelkan kaki dan lengan boneka pada pergelangan tangan dan pergelangan kaki dengan menggunakan karet gelang yang dijahit pada lengan dan kaki boneka.
Boneka rotan berukuran besar.
Kepala diikatkan pada tongkat, tangan digerakkan dengan bantuan tongkat (kawat tebal, tongkat). Kepalanya terbuat dari papier-mâché dan kain. Gaun dihias dengan kepang, renda, dan pita yang dilem atau dijahit.
Boneka tongkat pipih terbuat dari karton. Prinsip pembuatannya sama dengan wayang kulit, hanya saja dibuat dalam ukuran besar, dicat, dan dihias dengan applique.
Teater bayangan.
Patung-patung untuk teater bayangan jari sangat mudah dibuat. Menurut gambar, potong kepala dari karton tipis dan tempelkan tabung kertas ke dalamnya (dengan lem, benang, klip kertas) untuk jari telunjuk pemain. Tangan pemain adalah batang tubuh karakter, dan bagian tengah serta ibu jari adalah kakinya.
Akan lebih baik jika figur tersebut memiliki kepala, anggota badan, dan ekor yang bergerak. Tusukan dibuat di bagian-bagiannya, seutas kawat dimasukkan ke dalam sarungnya dan dipelintir di kedua sisi dalam bentuk spiral. Mata: buat tusukan, lebarkan lubang dengan benda runcing, tempelkan lapisan film transparan berwarna pada lubang, tutupi bagian tersebut dengan cat hitam.
Bayangan "hidup".
Bayangan “hidup” dapat dibuat dengan bantuan tangan Anda - teater bayangan tangan, potongan siluet, kostum, wig palsu, janggut, kumis. Gerakannya harus ekspresif dan jelas, para pemainnya tidak boleh mengaburkan satu sama lain. Anda bisa mengenakan sarung tangan atau kaus kaki di tangan Anda agar terlihat seperti cakar binatang. Cakar mudah dibuat kawat lunak atau tabung koktail (jahit, ikat, masukkan ke dalam kain sarung tangan).
Boneka “hidup” (tanta - moreski).
Boneka “hidup” mempunyai kepala yang nyata dan hidup, tetapi badan, lengan, dan kakinya seperti boneka. Untuk satu rangka dibuat dua buah rangka kayu berukuran 60x90 cm. dinding belakang adegan) tarik bahan hitam, jahit jas, yang bisa diisi dengan kapas atau kertas kusut. Di atas jas (di bagian kerah) buat lubang sempit untuk kepala pemain.
Potong dua pasang kaki dan dua pasang gagang dari kayu lunak. Masukkan pegangan ke dalam selongsong. Masukkan penusuk ke bagian belakang masing-masing tangan, dorong melalui bahan hitam. Putar penusuk - dan boneka itu akan melambaikan tangannya; ambil ujung atas kakinya - mereka sedang bergerak. Pasang tirai geser ke bingkai kedua.
Meja tempat panggung diletakkan ditutup dengan taplak meja hingga ke lantai sehingga kaki pemain tidak terlihat.
Artis terkecil.
Tutupi meja dengan taplak meja hingga ke lantai. Salah satu pemain berdiri di depan meja dan meletakkan sepatu bot atau sepatu bot dan jaket pelana atau jaket di tangannya (dari belakang ke depan). Dia mengontrol gerakan kaki artis cilik; kepalanya adalah kepala seorang seniman. Pemain kedua berdiri di belakang pemain pertama dan memasukkan tangannya ke dalam lengan jaketnya. Dia memberi isyarat kepada artis cilik itu.
Teater topeng.
Topeng-topi atau topeng-tudung dibuat sesuai dengan ukuran kepala pemain, yang mana bagian-bagiannya dijahit.
Pemandangan.
Anak-anak dapat secara mandiri membuat pohon, bangku, menggunakan kompor Rusia dari kotak, atau membuat balok istana dari beberapa kotak dengan ukuran dan bentuk berbeda, menutupinya dengan kertas, dan menghias bagian depan dengan applique; atap datar untuk menara, rekatkan ke kotak.
Produksi teater meja memerlukan perubahan pemandangan yang sering. Untuk melakukan ini, pemandangan yang diperlukan untuk pertunjukan tersebut harus ditempel pada potongan karton dan diikat menjadi semacam buku. Tempatkan di belakang layar dan, membolak-balik halaman karton, langsung mengubah pemandangan.
Anda dapat membuat struktur universal dari karton atau kayu lapis untuk semua jenis gambar. Di bagian depan ada potongan lengkungan (mirip dengan teralis) - cermin panggung. Tirai terbuat dari karton atau kain (kemudian ditempelkan tongkat bundar tipis di belakang “cermin” dengan jarak 2-3 cm darinya). Garis putus-putus menunjukkan sebuah palang yang dapat dengan mudah dilepas untuk sosok yang berjalan di lantai dan untuk menyembunyikan tangan para pemain.
Dengan desain ini, pemandangan dapat berbentuk layar berdaun banyak atau diletakkan di atas lingkaran karton. Lingkaran ini berputar pada paku atau peniti tipis, mengubah pemandangan dan menunjukkan gerakannya.
Untuk mengubah pemandangan dengan cepat, mereka dipasang pada meja putar, mirip dengan tato alat tulis; Ini adalah kawat tebal yang ditancapkan ke sepotong kayu bundar - alasnya. Di belakang meja putar terdapat sekat yang terbuat dari tiga usungan yang dilapisi kain kasa, dicat biru atau Warna biru. Melalui latar belakang yang transparan, para pemain akan dapat melihat keseluruhan panggung dan dengan percaya diri mengendalikan figur-figurnya.
Pemandangan teater bayangan dipotong, seperti figur pahlawan, dari karton tipis atau kertas tebal. Untuk bagian yang bergerak ringan (gorden, api, awan, dll.) lebih baik menggunakan film berwarna atau kertas pembungkus. Penting untuk membuat hiasan atas - holly, yang digantung pada kerangka kerja sepanjang pertunjukan sebagai bingkai artistik utama. Paduga menetapkan tema dan warna (mencerminkan waktu dalam setahun, lokasi aksi). Transparansi, strip film, program slide dapat berfungsi sebagai dekorasi asli pertunjukan (lanskap berwarna, interior).
Pencahayaan memainkan peran besar dalam teater meja. Bola lampu harus diposisikan sedemikian rupa sehingga menerangi panggung dengan baik, tetapi harus dihalangi dari sisi depan - cahayanya tidak boleh mengenai penonton.
Untuk efek pencahayaan (cahaya bulan, matahari terbit, dll) yang menghiasi setiap pertunjukan teater, diperlukan kaca berwarna, plastik, kertas papirus berwarna, dll.
Untuk efek pencahayaan pertunjukan bayangan, satu set kacamata atau film berwarna dipilih (I.A. Lykova). Cara termudah adalah dengan membawa sepotong film berwarna atau kaca berwarna ke lampu pada waktu yang tepat.

Lebih mudah menggunakan bingkai yang dapat ditarik pada kotak dengan sumber cahaya dan memasukkan film atau kaca ke dalamnya.
Petir dapat digunakan untuk menunjukkan kilatan petir. Masukkan selembar kertas hitam dengan potongan bulan sabit di atasnya, arahkan lampu latar ke layar dan gerakkan film secara perlahan dengan bulan. Pemirsa melihat bulan di layar melayang melintasi langit yang gelap.
Jika Anda menyambungkan beberapa strip film dan memutarnya dari sisi ke sisi di depan sumber cahaya, sinar berwarna akan melintasi layar, seperti kembang api atau lampu sorot di sirkus. Hujan dapat ditunjukkan dengan menuangkan bedak (bubuk gigi, semolina, garam halus) dari kotak berlubang kecil di depan lampu.
Dekorasi kaca - "transparansi" - mudah dibuat sendiri. Potong potongan kaca seukuran transparansi standar. Cuci gelas dengan air dan soda, lap hingga bersih dengan kain kering dan tutupi dengan emulsi yang bisa Anda siapkan sendiri: satu bagian gula halus dicampur dengan lima bagian putih telur mentah; sedikit lem kayu diencerkan dalam segelas air panas dan dididihkan (sampai campuran menjadi transparan); Kocok putih satu butir telur, biarkan selama 5-6 menit dan campur dengan dua sendok teh air panas.
Saat membuat boneka teater bersama anak-anak, pertama-tama buatlah karakter-karakter yang sering ditemukan di dalamnya cerita rakyat, karya yang direkomendasikan untuk kelompok umur yang berbeda. Kegiatan seni mandiri anak akan lebih menarik jika anak didorong untuk membuat dan bermain sendiri berbagai boneka. Sambil bermain dengan mereka, anak-anak menciptakan dongengnya sendiri, berfantasi, dan berkreasi. Bagi mereka, ini adalah sekolah komunikasi, ekspresi diri, pengetahuan, dan kreativitas.

II. Bagian praktis (dari pengalaman pribadi)

2.1 Pengelolaan kegiatan musik dan teater

Topik yang saya pilih sudah jelas pada tahap sekarang: penggunaan unsur sandiwara, pengembangan kreativitas musik, improvisasi dalam proses mengajar dan membesarkan anak menjadi semakin nyata, menjadi salah satu bidang pemikiran pedagogis yang menjanjikan.

Dalam pekerjaan saya dengan anak-anak, saya menaruh perhatian besar pada kegiatan musik dan teater.

Keterampilan dan kemampuan yang diharapkan anak:

1. Mampu bertindak secara terkoordinasi;

2. Mereka tahu bagaimana meredakan ketegangan dari kelompok otot individu;

3. Ingat pose-pose ini;

4. Ingat dan jelaskan penampilan anak mana pun;

5. Mengetahui latihan artikulasi (Lampiran No.16) ;

6. Mereka tahu bagaimana membangun dialog sederhana.

Hasil yang diharapkan:

1. Anak-anak akan belajar mendramatisasi dongeng yang sudah dikenal dengan bantuan seorang guru.

2. Anak prasekolah akan memperoleh gambaran tentang teater dan budaya teater.

3. Anak-anak akan mengembangkan minat yang stabil pada kegiatan teater dan bermain serta keinginan untuk berpartisipasi dalam pertunjukan berdasarkan alur cerita dongeng yang sudah dikenal.

4. Belajar berimprovisasi gambar tokoh dongeng menggunakan berbagai cara ekspresif (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, intonasi).

5. Kemampuan membangun dialog bermain peran dan mengoordinasikan tindakan seseorang dengan anak lain selama pertunjukan.

6. Kemampuan berdiri bebas di atas panggung.

7. Anak akan menjadi lebih ramah dan timbul rasa kebersamaan.

8. Ketertarikan orang tua terhadap kehidupan anak di lembaga pendidikan prasekolah akan meningkat

Berkenalan dengan ide-ide modern tentang pendidikan perkembangan, saya memahami sendiri esensinya, mencoba untuk mematuhinya prinsip-prinsip utama: pengembangan, kreativitas, bermain.

Saya telah bertekad prinsip dasar yang menjadi dasar percobaan:

Prinsip tujuan . Saya memperhitungkan bahwa maksud dan tujuan pekerjaan saya didasarkan pada konsep terpadu kebijakan negara di bidang pendidikan prasekolah.

Prinsip aksesibilitas . Berdasarkan itu, saya memperhitungkan karakteristik usia, kebutuhan, minat, tingkat kesiapan anak, sedikit pengalaman hidup mereka.

Prinsip visualisasi pembelajaran . Saya sedang memikirkan:

Tujuan didaktik dari penelitian visualisasi,

Metodologi tampilan

Besarnya kejelasan dan urutan demonstrasi,

Kombinasi jenis visibilitas tertentu,

Pelibatan anak dalam analisis objek yang diamati,

Kepatuhan dengan persyaratan budaya tampilan dan desain visual.

Prinsip pendidikan pendidikan dan perkembangan. Saya menentukan tujuan pembelajaran utama: kognitif, pendidikan, perkembangan. Dalam proses berkarya, saya mendorong anak-anak untuk mencari improvisasi secara mandiri.

Prinsip kekuatan. Saya menerapkan semua keterampilan dan kemampuan yang dikembangkan dalam praktik; melakukan pendekatan individual – diferensiasi dalam proses setiap pembelajaran.

Saya menggunakan berbagai bentuk penyelenggaraan kegiatan teater. Di kelas musik, saya mengajar anak-anak untuk memahami bahasa musik: mendengar awal dan akhir frasa musik dan keseluruhan struktur musik, menganalisis apa yang mereka dengarkan menggunakan sarana ekspresi musik yang kompleks. Dalam gerakan , saat menampilkan etudes plastik dan komposisi tari, ia mengajarkan cara menyampaikan suasana hati dan perasaan para karakter, serta menciptakan citra musik yang holistik. Segala cara yang saya gunakan di kelas musik ditujukan untuk membantu anak lebih memahami musik, mendalami isinya, dan kemudian musik membantu anak menampilkan gambar ini atau itu dengan lebih ekspresif.

Dalam pekerjaan saya, saya telah menggunakan kegiatan musik dan teater selama bertahun-tahun, tetapi saya mulai mempelajarinya lebih mendalam tahun lalu dengan anak-anak dari kelompok senior.

Dalam proses persiapannya digunakan metode pengembangan kreativitas anak pembuatan musik SD karya K. Orff (Lampiran No. 26 “b”) , program oleh N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, serta pengembangan metodologi oleh A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Saya telah mencoba membuktikannya salah satunya cara yang efektif Pengembangan kemampuan musikal dan kreatif anak prasekolah adalah kegiatan teatrikal. Hal ini dekat dan dapat dimengerti oleh anak, terletak jauh di dalam kodratnya dan tercermin secara spontan, karena berkaitan dengan permainan. Anak ingin menerjemahkan setiap penemuannya, kesan dari kehidupan di sekitarnya menjadi gambaran dan tindakan yang hidup. Melalui kegiatan musik dan teatrikal setiap anak dapat mengungkapkan perasaan, emosi, keinginan dan pandangannya, tidak hanya secara pribadi, tetapi juga di depan umum, tanpa merasa malu dengan kehadiran pendengar. Oleh karena itu, dalam karya saya tentang pendidikan musik saya memasukkan berbagai permainan teater, latihan permainan, etudes dan pertunjukan teater.

Menurut saya, keterlibatan sistematis anak prasekolah dalam kegiatan teater membawa perubahan signifikan pada perkembangan kemampuan kreatif musikal pada anak.

Repertoar musik, permainan, sastra dipilih, dianalisis dan disusun, tema setiap pelajaran musik dikembangkan , memberikan konsultasi kepada para guru (Lampiran No.18) dan orang tua (Lampiran No.12).

Pengenalan pertama anak-anak prasekolah ke teater terjadi melalui pengenalan teater boneka.

Wayang golek- ini adalah jenis kegiatan yang menarik dan mudah diakses oleh anak-anak prasekolah, di mana seorang anak dapat menunjukkan kemampuan kreatifnya dalam ekspresi diri dan pengetahuan diri.

Saat menampilkan pertunjukan teater boneka, kata artistik dan gambar visual digunakan - boneka, peterseli, dan desain dekoratif yang indah (Lampiran No. 21 “g”) , dan musik - lagu, musik pengiring. Penggunaan teater boneka yang terampil juga memberikan bantuan besar dalam pekerjaan sehari-hari taman kanak-kanak dalam pendidikan mental, moral, ideologi dan estetika anak-anak prasekolah.

Anak-anak prasekolah suka menonton pertunjukan teater boneka. Dia dekat dengan mereka, dapat dimengerti, dapat diakses. Anak-anak melihat boneka yang akrab dan favorit: rubah, serigala, nenek, kakek, yang hidup kembali, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Namun teater boneka tidak bisa dianggap hanya sekedar hiburan. Nilai pendidikannya sangat penting. Pada masa prasekolah, anak mulai mengembangkan sikap terhadap lingkungan, karakter, dan minatnya. Pada usia inilah berguna untuk menunjukkan contoh persahabatan, kebaikan, kejujuran, dan kerja keras kepada anak-anak.

Konvensi teater boneka dekat dan dapat diakses oleh anak-anak; mereka terbiasa menggunakannya dalam permainan mereka. Itu sebabnya anak-anak begitu cepat terlibat dalam drama tersebut: menjawab pertanyaan boneka, melaksanakan instruksi mereka, memberi nasihat, memperingatkan tentang bahaya, dan memberikan bantuan kepada karakter dalam drama tersebut. Keanehan tontonan ini memikat mereka dan membawa mereka ke dunia yang menakjubkan dan menakjubkan. Teater boneka memberikan kegembiraan yang besar bagi anak-anak prasekolah.

Dari semua jenis teater, yang paling populer di antara kita adalah: teater gambar, yang kami bagi menjadi gambar-gambar di kain flanel (Lampiran No. 22 “1”) dan gambar di karton, teater bibabo (Lampiran No. 22 “2”), teater mainan, teater kerucut meja (Lampiran No. 22 “3”), teater jari

Di usia prasekolah yang lebih tua Anak-anak sendiri sudah menampilkan pertunjukan boneka. Bentuk karya ini sangat menarik dan bermanfaat. Pertunjukan semacam itu sangat mengembangkan kemampuan seni anak-anak dan mengajarkan mereka untuk memahami dan merasakan isi karya sastra. Kami mempersiapkan dan menunjukkan kepada anak-anak dongeng “Lobak”. (Lampiran No.17) , “Teremok”, dll. Anak-anak memerankan kedatangan berbagai tokoh dongeng berdasarkan alur naskah (Lampiran No.1, No.2), menyiapkan pertunjukan dalam 3 babak (Lampiran No.4).

Efektivitas dampak pertunjukan teater boneka terhadap penonton muda bergantung pada seberapa tinggi persyaratan pemilihan lakon, desain artistik, persiapan dan pelaksanaan pertunjukan boneka. Saya mencoba melakukan pekerjaan ini dengan efisien, dan tidak pernah melupakannya wayang golek- ini adalah pengenalan pertama anak-anak prasekolah ke teater.

Tidak ada keraguan bahwa pengenalan anak-anak prasekolah pada kegiatan teater memerlukan bimbingan yang ditargetkan dari pihak direktur musik dan guru. Saya memulai pekerjaan saya dalam memperkenalkan teater kepada anak-anak yang lebih besar dengan percakapan, yang tujuannya adalah untuk membentuk pemahaman tentang teater sebagai bentuk seni pada tingkat emosional. Percakapan ini secara kasar dapat disebut: "Halo, teater!" Selama percakapan, saya mengajak anak-anak untuk mendiskusikan pertanyaan-pertanyaan berikut: “Apa yang dilakukan penonton di teater?”, “Siapa yang ikut serta dalam pertunjukan?”, “Siapa yang membagi peran antar aktor?”, “Bagaimana cara mengetahui di mana dan kapan aksi berlangsung?”, “Siapa menjahit kostum untuk para seniman?”, “Siapa yang melukis pemandangan?”, “Bagaimana seharusnya seseorang berperilaku di teater?”. Kemudian saya mengajak anak-anak untuk menyelesaikan tugas-tugas kreatif: memerankan dongeng “Rubah - Adik Perempuan dan Serigala Abu-abu”, membuat pertunjukan berdasarkan dongeng “Pondok Kelinci”, menulis naskah dan memerankan dongeng tersebut (Lampiran No.14).

Secara alamiah, anak tidak serta merta menguasai kemampuan berperilaku yang benar di atas panggung: terkekang, tutur katanya tidak ekspresif, dan ceroboh. Untuk membantu anak mengungkapkan potensinya, menyadari perlunya menggarap peran, berperilaku nyaman di atas panggung, dan mampu menyampaikan esensi karakternya, diperlukan pelatihan akting khusus dalam permainan dan kelas. Tujuan mereka adalah membantu Anda menguasai hal-hal berikut sarana ekspresi figuratif :

Intonasi- Saya menyarankan agar anak-anak mengucapkan setiap kata dan kalimat dengan intonasi yang berbeda (pertanyaan, permintaan, keterkejutan, kesedihan, ketakutan, dll.) secara mandiri, tanpa disuruh oleh orang dewasa.

Tujuan mengerjakan intonasi- mencapai ekspresi dan kealamian.

Pose- pertama saya mengajak anak-anak memainkan permainan yang sudah dikenal seperti “Laut Bermasalah”; kemudian gambarkan seseorang atau sesuatu dalam suatu pose (misalnya: karateka, laba-laba, pohon birch) dan jelaskan mengapa mereka memilih pose ini atau itu. Hal ini berguna untuk memberikan tugas tentang bagaimana menemukannya, namun gerakan yang paling mencolok yang akan membuat gambar (Baba Yaga, pria gendut, pohon...) mudah dikenali.

Gerakan- Saya mulai dengan tugas panggung sederhana: bagaimana menunjukkan keadaan atau perasaan seseorang dengan isyarat (panas sekali, saya kedinginan, saya kedinginan, saya kesakitan, dll.); latihan berikut sudah mencakup beberapa tindakan (menjahit kancing, mencuci piring, mengecat, dll).

Dengan ekspresi wajah - Saya mengajari anak-anak menentukan suasana hati seseorang melalui ekspresi wajah (mata dan alis, bibir) (Lampiran No.11) , lalu gunakan ekspresi wajah untuk mengekspresikan Anda kondisi emosional atau reaksi terhadap suatu peristiwa imajiner (makan permen manis, lemon asam, cabai, dll).

Pantomim, yang menggabungkan pose plastik, gerak tubuh dan ekspresi wajah. Saya mengajak anak-anak, dengan menggunakan cara kiasan yang ditunjukkan, untuk membayangkan situasi berikut: “Saya sedang mencuci piring dan secara tidak sengaja memecahkan cangkir”, “Saya sedang menjahit kancing dan jari saya tertusuk jarum.” Kemudian kami meminta anak-anak untuk “menggambarkan” bunga yang sedang mekar, katak yang melompat, anak yang tertidur, pohon yang bergoyang tertiup angin, dan sebagainya.

Setelah anak-anak cukup melatih teknik akting mereka, kami mengatur hiburan teater di taman kanak-kanak - kami menyiapkan dramatisasi dongeng terkenal, dan selama bekerja kami memastikan bahwa siswa kami menggunakan semua cara ekspresi akting yang telah mereka pelajari di kelas. (Lampiran No.7) , serta dongeng modern berdasarkan plot (Lampiran No.8, No.9, 29)

Aturan untuk mempersiapkan pertunjukan:

· jangan membebani anak-anak secara berlebihan;

· jangan memaksakan pendapat Anda;

· memberi semua anak kesempatan untuk mencoba diri mereka sendiri dalam peran yang berbeda.

Persiapan pertunjukan biasanya disusun menurut skema perkiraan berikut:

1. Memilih lakon atau dramatisasi, membaca, berdiskusi.

2. Membagi menjadi beberapa episode dan menceritakannya kembali oleh anak-anak.

3. Mengerjakan episode berupa sketsa dengan teks improvisasi.

4. Dengarkan musik untuk berbagai adegan drama. Kami membuat koreografi tarian, lagu, membuat sketsa pemandangan dan kostum bersama anak-anak dan orang tua, mendekorasi ruangan, dan menyiapkan hadiah untuk para tamu.

5. Transisi ke teks lakon: mengerjakan episode-episode (ekspresifitas ucapan, keaslian perilaku dalam kondisi panggung).

6. Latihan lukisan individu dalam komposisi berbeda dengan detail pemandangan dan alat peraga (mungkin bersyarat), dengan iringan musik.

7. Latihan keseluruhan lakon dengan kostum, alat peraga, pemandangan. Memperjelas tempo pertunjukan.

8. Pertunjukan perdana. Diskusi dengan anak-anak dan penonton.

9. Persiapan pameran gambar anak berdasarkan lakon.

Hal terpenting dalam teater kreatif anak adalah proses latihan, proses pengalaman dan implementasi kreatif, dan bukan hasil akhir. Karena dalam proses pengerjaan gambar itulah kepribadian anak berkembang, kemampuannya dalam menciptakan gambar-gambar baru. Dalam proses bekerja berkembang pemikiran simbolik, motorik, dan pengendalian emosi. Norma perilaku sosial dipelajari. Oleh karena itu, mengerjakan sketsa tidak kalah pentingnya dengan pertunjukan itu sendiri.

Saat terlibat dalam aktivitas teater dengan anak-anak, kami memecahkan dua jenis masalah:

Tipe 1 adalah mendidik tugas-tugas yang ditujukan untuk mengembangkan emosi, intelektualitas, serta pengembangan sifat komunikatif anak melalui sarana teater.

Tipe 2 adalah mendidik tugas-tugas yang berhubungan langsung dengan pengembangan seni dan keterampilan pertunjukan panggung yang diperlukan untuk partisipasi dalam teater anak-anak.

Orang tua kita memberi kita bantuan yang sangat besar dalam memecahkan kedua jenis masalah ini. Mereka berpartisipasi dalam produksi pemandangan, dan saya mengerjakan dekorasi. (Lampiran No. 21 “b”, “c”). Saya membuat boneka, atribut dan dekorasi untuk dongeng dan sandiwara (Lampiran No. 20, No. 21 “a”, “d”) , merancang dan membuat kostum panggung (Lampiran No.29) – gadis – “Yolochka”, gadis “Putri Duyung”, Koschey yang Abadi. Pendidik juga berpartisipasi dalam pertunjukan; paling sering, kami mengambil peran karakter negatif (Pastor Frost, Baba Yaga, Kikimora, Orang-orangan Sawah, Vodyanoy, dll.) (Lampiran No.24) , tapi kami bermain Musim Gugur, Musim Dingin - Musim Dingin, Nenek, Alice si Rubah, Basilio si Kucing, Kelinci, Badut (Lampiran No.29) dan seterusnya. Singkatnya, pertunjukan apa pun yang dipentaskan bersama anak-anak, liburan apa pun dengan unsur teater dan kreativitas bermain, pertama-tama, adalah permainan yang kita, orang dewasa, bantu anak mengatur, mendekorasi, memberinya semacam aksi dongeng khusus. , dan kami memainkan permainan ini bersama.

Anak-anak dari kelompok senior dan persiapan menunjukkan kepada anak-anak dongeng karya A. Suteev “Di Bawah Jamur” dan “Sekantong Apel”, di mana mereka sendiri adalah pahlawan dan melakukan tindakan dalam menyampaikan gambar tertentu (Lampiran No.30). Anak-anak memerankan sandiwara (Lampiran No.3, No.6, No.27) dan kedatangan hewan-hewan menakjubkan (Lampiran No.10).

Bagaimana kami mempersiapkan dongeng “Angsa - Angsa”. Kami mempersiapkan pertunjukan selama 2 bulan. Kami mulai dengan memilih dongeng. Saya ingin semua anak terlibat dalam dongeng. Guru membacakannya kepada anak, mendiskusikan setiap tokoh, mencoba memahami motif perilaku, pengalaman dan perasaannya, serta menceritakannya kembali bersama anak. fragmen individu dongeng. Dari latihan jelas bahwa lebih mudah bagi anak-anak untuk bekerja dengan teks puisi, dan oleh karena itu saya menyusun teks puisi dongeng, yang melengkapi komponen musik dongeng. Agar anak-anak dari seluruh kelompok dapat terlibat dalam dongeng, dan bukan hanya mereka yang memainkan karakter utama, saya menyertakan permainan tari bundar “Burn Clear”, lagu rakyat Rusia “Molasses dengan Jahe” dan putaran menari "Dan aku di Padang Rumput", menari " Ayo pergi ke taman untuk memetik raspberry." Jadi bahwa dalam dongeng tidak hanya ada nyanyian individu, tetapi juga nyanyian paduan suara.

Pada saat yang sama, kami sedang mempersiapkan pemandangan untuk pertunjukan, memilih pemandangan tambahan materi musik, mengembangkan kostum untuk setiap pahlawan dongeng (Yablonka, sungai, kompor, Baba Yaga, dan lainnya).

Ada anak-anak yang melakukan segalanya dengan baik sekaligus, sementara yang lain harus memperoleh pengetahuan dan keterampilan tertentu serta mengamati teman-temannya. Karena peran Baba Yaga negatif, ia mengajak seluruh kelompok untuk memerankan Baba Yaga. Semua orang memutuskan bahwa Polina ideal untuk peran Baba Yaga - "Baba Yaga Polina sangat ceria, seperti aslinya." Dan secara bertahap, dari sketsa kecil, muncul pertunjukan besar yang indah - opera anak-anak, yang disukai orang dewasa dan anak-anak di taman kanak-kanak kami. Penayangan perdananya sukses! Itu benar-benar hari libur!

Dalam proses pengerjaan kreatif lakon, anak menjadi lebih mudah bergaul, bersahabat, penuh perhatian, dan sering saling membantu. Harga diri anak berkemampuan rata-rata meningkat, dan hubungan dalam kelompok pun berubah. Jadi kami juga memecahkan masalahnya Pendidikan moral generasi muda.

Di kelompok persiapan- Permainan teater, dongeng, dan sandiwara dibedakan berdasarkan karakter yang lebih kompleks.

· pengembangan menyeluruh kemampuan seni anak ditingkatkan melalui seni teater;

· mengembangkan kemandirian kreatif: improvisasi permainan, nyanyian, tari, serta improvisasi alat musik anak;

· memperdalam pengetahuan tentang benda, boneka, dan dekorasi;

· kosakata anak berkembang dan menjadi lebih aktif; budaya komunikasi verbal dipupuk;

· keterampilan berimprovisasi dari dongeng yang sudah dikenal dikonsolidasikan dan anak-anak didorong untuk menciptakan cerita baru;

· sarana ekspresif dicari untuk menciptakan suatu gambaran dengan menggunakan postur, ekspresi wajah, gerak tubuh, intonasi bicara;

· sikap negatif terhadap kekejaman, kelicikan, kepengecutan dimunculkan, dan terbentuklah perasaan gotong royong dan gotong royong;

· keterampilan lagu meningkat;

· kemandirian kreatif berkembang, mendorong Anda untuk menyampaikan suasana hati dan karakter musik dengan plastisitas tubuh Anda, menciptakan citra pahlawan yang jelas.

Saya menggunakan unsur pertunjukan teater di kelas musik, hiburan, dan liburan. Saya ingin mencatat bahwa tidak hanya guru dan anak-anak prasekolah, tetapi juga orang tua berpartisipasi aktif dalam pekerjaan ini (Lampiran No.23) , ada interaksi dengan sekolah – partisipasi dalam liburan untuk anak usia sekolah (Lampiran No.9, No.28) dan ini sangat penting. Aktivitas kreatif bersama anak-anak dan orang dewasa membantu mengatasi pendekatan tradisional terhadap rezim lembaga pendidikan prasekolah, mendorong realisasi diri setiap anak dan saling memperkaya setiap orang, karena orang dewasa dan anak-anak bertindak di sini sebagai mitra interaksi yang setara. Ruang pengajaran dilengkapi dengan berbagai jenis teater boneka , diperlukan untuk pertunjukan teater: jari (Lampiran No.22) , bayangan, bi-ba-bo, boneka manusia, teater gambar, teater meja, topeng .

Saya memperbarui materi secara berkala, dengan fokus pada minat anak-anak. Terdapat ruang kostum tempat saya menunjukkan kreativitas saya dalam membuat dan menjahit kostum.

Saya percaya bahwa setiap anak pada awalnya berbakat dan semakin cepat bekerja dengan anak-anak mulai mengembangkan kemampuan melalui seni musik dan teater, semakin besar hasil yang dapat dicapai dalam kreativitas lagu, tari dan permainan. Saat melakukan teater, saya panggung di depan target- menjadikan kehidupan anak kita menarik dan bermakna, mengisinya dengan kesan yang jelas, kegiatan yang menarik, dan kegembiraan berkreasi. Agar anak dapat menerapkan keterampilan yang diperoleh dalam kegiatan teater dalam kehidupan sehari-hari.

Atribut untuk dramatisasi. Atribut (elemen kostum, topeng, dekorasi) membantu anak membenamkan diri dalam dunia dongeng, lebih merasakan karakternya, dan menyampaikan karakternya. Ini menciptakan suasana hati tertentu, mempersiapkan seniman cilik untuk memahami dan menyampaikan perubahan yang terjadi selama alur cerita. Atribut tidak harus rumit. Saat membuat topeng, yang penting bukanlah kemiripan potretnya dengan karakternya (seberapa akurat, misalnya, tambalannya digambar), tetapi penyampaian suasana hati sang pahlawan dan sikap kita terhadapnya.

Mulai tahun ini, di grup junior kedua, saya menaruh perhatian besar pada sudut mummers. Anak-anak kecil adalah aktor yang luar biasa: begitu salah satu dari mereka mengenakan setidaknya sebagian kostumnya, dia langsung menjadi karakternya. Tugas saya adalah membujuk anak untuk bermain lebih jauh, bersama-sama, membimbingnya dalam permainan, memberinya kesempatan untuk melakukan sesuatu dengan caranya sendiri, memberinya kebebasan memilih. Hanya dengan demikian permainan dapat berlangsung dan secara bertahap berubah menjadi pertunjukan yang utuh.

Tahun ini saya memperkenalkan anak-anak kelompok junior kedua dengan boneka teater - bibabo, dan permainan teater. Anak-anak menonton dramatisasi dan pertunjukan yang dibawakan oleh guru (Lampiran No.5). Anak-anak dengan senang hati menggambarkan kebiasaan binatang dalam adegan-adegan kecil, menirukan gerakan dan suaranya. Saya mengembangkan perhatian.

Dalam refleksi gambar binatang yang luar biasa, kami menganalisis sifat gerakan, intonasi: ayam atau ayam kecil berjalan, kelinci bahagia dan sedih, dedaunan berputar, jatuh ke tanah, kami juga menggunakan latihan psiko-senam: sedang hujan, angin bertiup, matahari dan awan.

Saya berusaha memastikan bahwa anak-anak menyampaikan suasana hati, ekspresi gerakan meniru, mampu mengoordinasikan gerakan dengan musik dan lirik lagu, mengembangkan keterampilan motorik halus, dan mengubah ekspresi wajah (dalam latihan “Telapak Tangan - telapak tangan ke lirik oleh E. Karganova, musik oleh M. Iordansky).

Saat mengerjakan keterampilan akting, saya memberikan tugas: kelinci takut, rubah mendengarkan, permen enak, landak berduri, kucing malu, beruang tersinggung. Saya menggunakan permainan untuk perhatian dan imajinasi, dan saya berusaha untuk menyampaikan gambaran yang beragam dengan jelas.

Saya selalu menaruh perhatian besar pada ucapan anak, pengucapan kata yang benar, konstruksi frasa, dan pengayaan ucapan. Bersama anak-anak, kami mengarang cerita kecil dan membuat dialog untuk para karakter. Anak-anak dapat secara mandiri mengarang dan memerankan cerita apa pun. Dengan melatih ekspresi ucapan karakter dan pernyataan mereka sendiri, kosakata anak-anak diaktifkan dan budaya bicara yang sehat ditingkatkan.

Tujuan utama kepemimpinan pedagogis– membangkitkan imajinasi anak, menciptakan kondisi bagi kecerdikan dan kreativitas anak.

2.2 Peran musik dalam menciptakan citra suatu pertunjukan

Musik adalah salah satu elemen utama dari semua produksi teater, pertunjukan, bisa dikatakan aktor. Ini beragam. Saat menampilkan teater boneka, saya selalu menggunakan musik pengiring dan desain suara. Ini mengiringi aksi atau mengisi jeda, menekankan pengalaman pahlawan atau mengiringi tarian. Sebelum mengaransemen pertunjukan dengan musik, perlu dilakukan pemilihan musik untuk pertunjukan, biarkan anak mendengarkannya, minta mereka bergerak menyampaikan gambar, jika anak tidak mampu menunjukkannya kepada orang dewasa.

Biasanya, pertunjukan dimulai dengan pengenalan musik, pembukaan kecil. Musik yang dipadukan dengan efek suara dan cahaya membantu menciptakan gambaran artistik yang lengkap. Tentu saja, harus sederhana dan mudah diakses oleh anak-anak.

Anak-anak suka bermain dan meniru permainan alat musik: balalaika, biola, piano. Saya mendukung inisiatif improvisasi alat-alat musik: segitiga, glockenspiel, gambang, kerincingan, kerincingan, sendok, pipa, kendang, rebana, alat musik derau, lonceng. Anak-anak sendiri menemukan berbagai cara untuk menyuarakan penampilan pahlawan ini atau itu - kedatangan kuda itu– sendok, lonceng, alat musik atau sendok kayu; telepon- bel sepeda, jam alarm; suara hujan- memiringkan kotak kayu lapis panjang datar dengan kacang polong. Kami secara mandiri memilih alat musik untuk para pahlawan dongeng.

Saya merekam musik pengiring pada cakram. Saya menggunakan rekaman kaset audio.

2.3 Peran pendidik dan orang tua

Saya percaya bahwa guru memainkan peran penting dalam memimpin kelas. Dia menjadi asisten pertama dan utama saya. Guru terlibat aktif dalam proses persiapan dan penyelenggaraan kelas musik dan teater. Memainkan peran dalam pertunjukan, mengambil bagian dalam dekorasi aula, membuat kostum dan atribut. Saya menganjurkan agar guru melakukan pelatihan pendahuluan untuk anak-anak: percakapan tematik, melihat gambar, membaca karya sastra. Hal ini membantu menggunakan waktu secara lebih efisien di kelas, sehingga memecahkan masalah kurangnya waktu. Selain itu, interaksi kreatif antara pengarah musik dan guru memungkinkan anak memperoleh banyak kesan dan emosi.

Tim kami sangat mementingkan bekerja dengan orang tua (Lampiran No.19) . Partisipasi orang tua dalam pertunjukan teater, liburan, dan hiburan membantu meningkatkan kualitas pengembangan kreatif anak-anak. Pekerjaan taman kanak-kanak dan keluarga didasarkan pada prinsip interaksi dan kerjasama.

Prestasi utama guru dalam pendidikan musik adalah kemampuan bekerja sama: Direktur musik, pendidik dan orang tua dalam satu tim kreatif.

Sangat penting bagi saya, sebagai seorang pengarah musik, bahwa di dunia yang dipenuhi dengan informasi dan teknologi baru, seorang anak tidak kehilangan kemampuan untuk menjelajahi dunia dengan pikiran dan hatinya, mampu mendengarkan dan mendengar musik, berkreasi, mengekspresikan sikapnya terhadap yang baik dan yang jahat, dapat merasakan kegembiraan yang berhubungan dengan mengatasi kesulitan komunikasi dan keraguan diri.

2.4 Pengembangan kemampuan menyanyi dalam kegiatan musik dan teater

- respons emosional terhadap musik,

- perasaan modal,

- pertunjukan musik dan pendengaran,

- rasa ritme.

Kemampuan bermusik diperlukan agar seorang anak dapat mengarang dan menyanyikan melodi, yaitu mengekspresikan dirinya secara kreatif dalam improvisasi lagu. Dengan demikian, dalam proses kreativitas lagu, anak mengembangkan kemampuan bermusik dan kreatif. Anak-anak memperoleh pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperlukan agar mampu mengekspresikan kesan musiknya sendiri dalam penulisan lagu. Semua ini menunjukkan gagasan untuk mempelajari nyanyian secara mendalam.

Dengan membawakan lagu, anak mempersepsikan musik lebih dalam dan secara aktif mengekspresikan perasaan dan suasana hatinya; dengan memahami dunia bunyi musik, mereka belajar mendengar Dunia, ungkapkan kesan Anda, sikap Anda terhadapnya. Nyanyian, sebagai aktivitas musik pertunjukan yang aktif, ia berkontribusi besar terhadap hal ini. “Ini adalah dasar terpenting bagi pengembangan “konsep pendengaran musikal”, yang menentukan perkembangan semua kemampuan musik.” (Berkman T.L.).

Menghadapi masalah pengembangan kemampuan menyanyi pada anak, Anda menjadi yakin bahwa anak usia prasekolah senior memiliki keinginan tidak hanya untuk menyanyi dalam paduan suara, dalam ansambel, tetapi juga untuk menjadi solois, dan muncul hasrat sejati untuk menyanyi. Anak-anak memiliki keinginan yang besar untuk memerankan dialog musik kecil, sandiwara, dramatisasi, dan pertunjukan. Anak-anak tertarik pada kreativitas menari dan bermain, teater, dan keinginan untuk memainkan peran yang berbeda. Keterampilan penilaian estetika terbentuk.

Dalam sebuah lagu, seorang anak dapat secara aktif menunjukkan sikapnya terhadap musik. Ini memainkan peran penting dalam perkembangan musik dan pribadi anak. Lagu tersebut mendidik, mencerdaskan, memberikan rasa percaya diri, serta mengungkap potensi spiritual dan kreatif anak. Ini memberikan peluang nyata untuk beradaptasi dengan lingkungan sosial.

Hasil yang diharapkan adalah berkembangnya kecintaan terhadap musik dan keinginan untuk mengembangkan kemampuan menyanyi seseorang.

Dari uraian di atas, dapat diambil kesimpulan sebagai berikut:

Dalam proses pembelajaran menyanyi, pengetahuan anak tentang dunia sekitar semakin luas dan mendalam, anak memperoleh pengalaman, belajar mengenal diri sendiri dan orang lain, mengevaluasi tindakan, tindakan;

Proses mental berkembang dan meningkat: persepsi, ingatan, pemikiran, imajinasi, sensasi, kebutuhan baru, minat, emosi muncul, kemampuan berkembang;

Sikap estetis terhadap kehidupan dan musik berkembang dengan sukses, dan pengalaman anak diperkaya;

Kemampuan sensorik musik dan terutama representasi musik-auditori dari hubungan nada, pengetahuan khusus tentang musik terbentuk secara aktif;

Peningkatan: koordinasi, kelancaran, ekspresi gerak, imajinasi, fantasi dalam kreativitas musik anak;

Rasa kolektivisme, tanggung jawab satu sama lain berkembang, dan pengalaman perilaku moral terbentuk;

Pengembangan aktivitas kreatif dan pencarian serta kemandirian dirangsang;

Kelas menyanyi mendatangkan kegembiraan bagi anak-anak, membangkitkan minat aktif, dan memikat hati mereka.

Oleh karena itu, pelajaran menyanyi sangat penting bagi perkembangan anak secara menyeluruh, dan oleh karena itu merupakan landasan bagi perkembangan kemampuan kreatif anak. Oleh karena itu, pengarah musik berkewajiban:

1. Ciptakan kondisi untuk terwujudnya pengalaman artistik dan kreatif anak.

2. Untuk memperkenalkan anak pada perwujudan kreatif mandiri dari gambar musik dalam bentuk yang dapat diakses olehnya: improvisasi lagu, tarian dan permainan, permainan musik dan didaktik, dan kegiatan teater.

Anak-anak selalu menyukai dongeng dan drama. Mereka dengan senang hati berpartisipasi dalam apa yang terjadi baik sebagai aktor – pemain maupun sebagai penonton. Berubah menjadi satu gambar atau lainnya, anak-anak prasekolah tertawa ketika karakter mereka tertawa, mereka merasa sedih, mereka merasakan dan berpikir dengan cara yang sama seperti pahlawan dongeng mereka.

Penting bagi guru untuk memahami makna kegiatannya dan dapat menjawab sendiri pertanyaan-pertanyaannya: mengapa, untuk tujuan apa saya melakukan ini, apa yang dapat saya berikan kepada anak, apa yang dapat diajarkan anak kepada saya? Penting juga bahwa dalam proses interaksi kreatif dengan seorang anak, perhatian guru terutama pada proses pendidikan, bukan pengajaran. Perlu dicatat bahwa ketika menampilkan bagian musik dalam dongeng, operet, opera, anak-anak memiliki keinginan untuk bernyanyi lebih baik dan lebih baik. Di sini kita memecahkan masalah selanjutnya - pengembangan keterampilan menyanyi.

Keterampilan menyanyi dapat berkembang dengan sukses hanya jika pekerjaan dilakukan secara sistematis dan sistematis untuk mengembangkan persepsi nada dan ritme anak.

Pertunjukan teatrikal tidak hanya bertujuan untuk memperoleh pengalaman positif, tetapi juga tidak perlu takut gagal. Mereka secara sempurna memperkuat karakter anak, mengajari mereka untuk khawatir dan menumbuhkan kemampuan untuk mengalah kepada orang lain, dan ini sangat penting dalam kehidupan. Orang dewasa harus mengidentifikasi dan menekankan sifat positif karakter dongeng dan mengutuk yang negatif. Citra negatif akan kehilangan daya tariknya jika ditampilkan sedemikian rupa sehingga menimbulkan gelak tawa dan kecaman universal. Dan peran ini paling baik diberikan kepada orang dewasa dalam pertunjukan.

Karena saya terlibat dalam kegiatan teater di taman kanak-kanak, saya memutuskan dalam pekerjaan saya untuk memperhatikan pengembangan kemampuan menyanyi. Karena anak-anak menyukai dongeng dan suka menyanyi, maka muncullah ide untuk mementaskan pertunjukan musik, dongeng, dll.

Tidak dapat dikatakan bahwa kegiatan seperti ini merupakan hal baru di taman kanak-kanak kami. Guru secara tradisional menggunakan permainan teater, dramatisasi dongeng, dan pertunjukan boneka dalam karyanya.

2.5 Pengembangan kemampuan menari dalam kegiatan musik dan teater

Dalam kreativitas tari Saya menumbuhkan minat dan keinginan untuk bergerak dalam berbagai gambar - binatang, kepingan salju, peterseli, kurcaci, dll. Saya menggunakan berbagai atribut: bunga, daun, pita, bulu, saputangan, kubus, bola, pohon Natal, mainan bulu, dll.

Dalam proses pendidikan musik dan ritme, saya menggunakan program “Rhythmic Moses” oleh A.I. Burenina, karena bertujuan untuk mengembangkan landasan artistik dan kreatif individu, yang berkontribusi pada emansipasi psikologis setiap anak. Program ini mencakup berbagai pilihan komposisi tari dan ritme. Berikut lagu dan melodi anak-anak, musik terkenal dari film. Anak-anak saya memiliki kesempatan untuk menyanyikan tidak hanya lagu favorit mereka, seperti: “Antoshka”, “Cheburashka” oleh V. Shainsky, “ Permainan penuh warna"B. Savelyeva, "Bunga Ajaib" oleh Yu. Chichkov, tetapi juga menari mengikuti mereka. Hal ini memberi mereka kegembiraan yang besar, dan jika anak-anak senang melakukannya, maka hasil yang baik selalu dapat diharapkan.

2.6 Aturan dalang

Belajar teknik dalang sebaiknya dimulai dari teater sendok. Boneka yang terbuat dari sendok kayu ini mudah dikendalikan. Anak itu mengambil gagang sendok dan mengangkatnya. Tangan anak itu disembunyikan di bawah rok yang diletakkan di atas sendok.
Saat bekerja dengan layar, anak harus merasakan boneka itu “berjalan” tanpa terjatuh dan tidak terlalu terangkat. Anda perlu mengajarkan cara menyampaikan gaya berjalan, gambaran karakter tertentu (ringan, berjalan terhuyung-huyung, cerewet, dll). Boneka itu harus keluar secara bertahap - sama seperti ia masuk. Saat boneka “berbicara”, boneka yang sedang “berbicara” bergerak sedikit. Yang lain pada saat ini “mendengarkan” dengan cermat dan menghentikan sementara gerakan apa pun. Teknik ini memungkinkan penonton untuk menentukan boneka mana yang menyampaikan dialognya. Selama percakapan, boneka-boneka itu harus “memandang” satu sama lain, berdiri berhadapan. Penting agar ucapan anak bertepatan dengan gerakan boneka; sketsa akan membantu “menghidupkan kembali” boneka dan menguasai dasar-dasar dalang.
Aturan umum dalang
Boneka itu harus dipegang pada tingkat tertentu dalam kaitannya dengan layar. Boneka yang diletakkan dekat tepi layar harus setinggi tiga perempat tingginya.
Saat boneka melakukan gerakan, lengannya harus ditekan ke badan.
Boneka itu harus dipegang lurus. Boneka itu dimiringkan dengan cara memiringkan tangan. Pinggang boneka itu jatuh tepat di atas pergelangan tangan. Saat menurunkan boneka ke latar belakang, Anda harus menaikkannya lebih tinggi. Untuk mendudukkan boneka, Anda harus memiringkannya terlebih dahulu, menekuknya di bagian pergelangan tangan, lalu meletakkan pergelangan tangan Anda di tempat boneka itu duduk. Ketika boneka yang duduk sebelumnya berdiri, pertama-tama ia mencondongkan tubuh ke depan, meluruskan dirinya, dan pada saat yang sama naik ke posisi tegak.
Jika boneka tidak memiliki kaki, duduklah di tepi layar, letakkan tangan Anda yang bebas di bawah lutut imajiner, lalu tutupi dengan pakaian boneka.
Gerakan dan perkataan boneka harus diarahkan pada objek perhatian tertentu.
Boneka yang bisa berbicara harus menjadi yang paling ditekankan kata-kata penting gerakan kepala atau tangan.
Ketika satu boneka berbicara, sisanya harus tidak bergerak: jika tidak, tidak jelas milik siapa kata-kata itu.
Karakter aktor ditransfer ke boneka itu.

2.7 Pemeriksaan diagnostik tingkat perkembangan anak dalam kegiatan musik dan teater

Kelompok senior untuk tahun ajaran September 2013 dan Mei 2014. G.

TIDAK.

Nama depan dan belakang anak

Tingkat perkembangan (B, C, L)

Emosionalitas tinggi Naya tanggap

Kemampuan untuk bebas dan santai tapi pertahankan performanya niah

Keterampilan dan bekal

Memori yang cepat dan abadi teks

Intensif perkembangan bahasa baru

Kosakata yang luas

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

Anastasia A.

Tatyana K.

Yaroslav K.

Anastasia L.

dmitri p.

Polina S.

Nikita Ch.

Tinggi - 3 (anak mengatasi tugas secara mandiri, tanpa kesalahan) tingkat tinggi di awal tahun - 21,5%, di akhir tahun 58,3%

Rata-rata - 2 (anak menyelesaikan tugas dengan bantuan orang dewasa) tingkat rata-rata di awal tahun - 56,2%, di akhir tahun 31,3%

Rendah - 1 (anak, bahkan dengan bantuan orang dewasa, membuat kesalahan dalam menyelesaikan tugas) tingkat rendah di awal tahun - 22,3%, di akhir tahun 10,4%

Diagram tingkat perkembangan anak kelompok senior dalam kegiatan musik dan teater tahun ajaran September 2013 dan Mei 2014. G.

Tingkat tinggi di awal tahun - 21,5%, di akhir tahun - 58,3%;

tingkat rata-rata di awal tahun adalah 56,2%, di akhir tahun - 31,3%;

level rendah di awal tahun - 22,3%, di akhir tahun - 10,4%

Dari diagram tingkat perkembangan anak kelompok senior dalam kegiatan musik dan teater bulan September 2013 terlihat bahwa sebelum percobaan dimulai, anak yang memiliki tingkat perkembangan tinggi pada awal tahun adalah 21,5%, dengan tingkat rata-rata - 56,2%, dengan tingkat rendah - 22,3 %.

Setelah percobaan selesai, hasilnya meningkat secara signifikan. Pada tahun ajaran Mei 2014. Terdapat lebih banyak anak dengan tingkat tinggi - 58,3%, dengan tingkat rata-rata - 31,3%, dan hanya 10,4% dengan tingkat rendah.

DIAGNOSA

tingkat perkembangan anak kelompok persiapan kegiatan musik dan teater per September 2014.

TIDAK.

Nama depan dan belakang anak

Tingkat perkembangan (B, C, L)

Tingkat perkembangan anak secara umum

Emosionalitas tinggi Naya tanggap Kemampuan bermusik, orientasi spasial yang baik

Kemampuan membedakan suasana hati, pengalaman, dan keadaan emosi tokoh.

Kemampuan untuk bebas dan santai tapi pertahankan performanya niah

Keterampilan dan bekal menggunakan ekspresi wajah, pantomim, gerakan ekspresif dan intonasi

Memori yang cepat dan abadi teks

Intensif perkembangan bahasa baru

Kosakata yang luas

Kemampuan untuk memainkan peran Anda sendiri.

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

potongan pertama

mengiris

Daniel B.

Kirill M.

Tatyana M.

Polina S.

anastasia s.

Darina H.

Valeria Ch.

Alexander Ch.

Arseniy Sh.

Andrey D.

level tinggi - 3 (anak secara mandiri, tanpa kesalahan, mengatasi tugas) level tinggi di awal tahun - 50%,

tingkat rata-rata - 2 (anak menyelesaikan tugas dengan bantuan orang dewasa) tingkat rata-rata di awal tahun - 36,25%,

level rendah - 1 (anak-anak, bahkan dengan bantuan orang dewasa, melakukan kesalahan dalam menyelesaikan tugas) level rendah di awal tahun - 13,75%.

Diagram tingkat perkembangan anak kelompok persiapan kegiatan musik dan teater tahun ajaran September 2014

Level tinggi di awal tahun – 50%;

Rata-rata tingkat awal tahun sebesar 36,25%;

Level terendah di awal tahun adalah 13,75%.

Mari kita analisa diagram tingkat perkembangan anak kelompok persiapan kegiatan musik dan teater tahun ajaran September 2014. Dengan level tinggi di awal tahun - 50%, dengan level rata-rata - 36,25%, dengan level rendah - 13,75%. Alasan terjadinya perubahan signifikan ini adalah karena anak-anak tidak bersekolah di prasekolah selama musim panas.

Berdasarkan analisis pengalaman saya sendiri, saya sampai pada kesimpulan bahwa sistem kerja yang dilakukan ternyata paling optimal, memadai dan efektif dalam pekerjaan saya dengan anak-anak. Anak-anak memamerkan prestasinya pada perayaan dan hiburan. Penampilan mereka dibedakan oleh penampilan artistik mereka yang cerah dan percaya diri. Saya, sebagai seorang pengarah musik, yang mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak melalui kegiatan musik dan teater, mendapatkan kesenangan dan kegembiraan dari proses kegiatan kreatif bersama.

Efektivitas pengalaman

Nilai dan manfaat kegiatan musik dan teater terlihat jelas, karena berkaitan erat dengan jenis kegiatan lain - menyanyi, bergerak mengikuti musik, mendengarkan, menggambar, dll. Dalam mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui kegiatan musik dan teatrikal dalam proses observasi, saya memperhatikan hal-hal berikut:

Pada anak-anak, setelah tahun pertama bersekolah, perkembangan kemampuan kreatif bermusik ternyata lebih besar level tinggi ke segala arah.

Kemampuan berimprovisasi (lagu, instrumental, tarian) meningkat secara signifikan.

Anak mulai aktif menggunakan sarana ekspresi (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerak).

Respons emosional meningkat, orientasi terhadap isi emosional telah berkembang, yang didasarkan pada kemampuan membedakan perasaan, suasana hati dan membandingkannya dengan manifestasi akting yang sesuai.

Anak-anak mulai menunjukkan lebih banyak aktivitas dan inisiatif dengan berpartisipasi dalam permainan.

Anak mengembangkan ciri-ciri kepribadian moral, komunikatif dan berkemauan keras (keramahan, kesopanan, kepekaan, kebaikan, kemampuan menyelesaikan tugas atau peran).

Anak-anak mulai menampilkan lagu, tarian, dan puisi dengan lebih emosional dan ekspresif.

Anak memperoleh kemampuan untuk mengekspresikan pemahamannya tentang alur permainan dan karakter tokoh (dalam gerakan, ucapan).

Anak-anak mulai ingin mengarang, bercerita, mengarang tarian, dll.

Anak-anak mulai menunjukkan minat yang kuat terhadap kegiatan teater.

Dengan demikian, kegiatan musik dan teater mengembangkan anak secara menyeluruh.

Kesimpulan

Seni teater mewakili interaksi musik, tari, melukis, akting, mengenalkan dunia sekitar, meningkatkan gerak, keterampilan motorik jari, memperoleh keterampilan kreativitas lagu dan tari, serta berkontribusi terhadap pencapaian tujuan pendidikan modern. Permainan teater selalu menyenangkan anak-anak,

Mereka menikmati kesuksesan.

Anak-anak dengan senang hati mengikuti berbagai jenis kegiatan teater, termasuk permainan sutradara dan permainan dramatisasi. Mereka memungkinkan Anda menciptakan dasar emosional yang menguntungkan untuk pengembangan emosi positif dan perasaan etis.
Penyelesaian individu dari berbagai tugas kreatif dengan cara yang menyenangkan mengarah pada kesimpulan sederhana, membantu anak-anak menganalisis secara mandiri pekerjaan yang dilakukan, membandingkan dan membedakan plot dan pertunjukan.

Pengalaman kerja saya menunjukkan bahwa kegiatan musik dan teater dapat digunakan baik di kelas maupun dalam kegiatan seni mandiri, dalam pekerjaan pendahuluan dan individu dengan anak-anak, dll. Anak-anak menantikan setiap pelajaran, terlibat dengan keinginan dan kegembiraan, yang berkontribusi pada pengungkapan manifestasi kreatif mereka.

Di masa depan, saya berencana untuk memperluas ruang kelas metodologis dan menggunakan jenis teater boneka lainnya dalam pekerjaan saya.

Bagaimanapun, teater adalah permainan, keajaiban, keajaiban, dongeng!

Bibliografi

1. Akulova O. Permainan teater // Pendidikan prasekolah. 2005. Nomor 4.

2. Antipina E.A. Kegiatan teater di TK. M., 2009.
3. Asafiev B.V. “Tentang keterampilan musik dan kreatif pada anak-anak.” Leningrad, 1975.

4. Artemova L.V. Permainan teater untuk anak prasekolah (panduan metodologi), M, 2006.

5. Bezgina E.N. Kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah bahasa Inggris. Metode, panduan. M., 2008.

6. Belobrykina O.A. Dunia magis home theater. M., 1999.
7. Beltyukova G.V. Teater Magnetik // Guru prasekolah. 2008. Nomor 12.
8. Berezin V.I. Seni desain pertunjukan. M., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Permainan dramatisasi adalah dasar untuk mengenal budaya orang lain // Pendidikan prasekolah. – 1994. - Nomor 3.

10. Burenina A.I. "Mosaik berirama". Sankt Peterburg, 2000

11. Burenina A.I. "Teater Segalanya"

12. Burenina A.I. "Tarian komunikatif" Petersburg: Palet musik, 2004.

13. Vygotsky L. S. Imajinasi dan kreativitas di masa kanak-kanak. M., 1991.
14. Vygotsky L. S. Permainan dan perannya dalam perkembangan mental anak // Pertanyaan psikologi. 1966. Nomor 6.

15.Vetlugina N.A. “Perkembangan Musik Anak” M.: Pencerahan, 1967

16.Voronova V.Ya. "Permainan kreatif untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua." M., Pendidikan, 1971

17. Goncharova O.V. Program “Palet Teater” pendidikan seni dan estetika.
18. Gubanova N.F. Kegiatan teater anak-anak prasekolah 2-
bertahun-tahun. Metode, rekomendasi, catatan pelajaran, naskah permainan dan pertunjukan. M., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Permainan dan anak prasekolah. Perkembangan anak usia prasekolah senior dalam kegiatan bermain / St. Petersburg, 2004.
20. Doronova T.N. Perkembangan anak usia 4 hingga 7 tahun dalam kegiatan teater // Anak di TK. 2001. Nomor 2.
21. Ermolaeva M.V. Psikologi praktis kreativitas anak-anak. M., 2001.
Ershova A.P. Hubungan antara proses pelatihan dan pendidikan dalam pendidikan teater // Pendidikan estetika. Pengalaman, masalah, prospek. Buku Tahunan IKhO RAO. M., 2002.
22. Zimina I. Teater dan permainan teater di taman kanak-kanak // Pendidikan prasekolah. 2005. Nomor 4.
23. Karamanenko T.N. "Teater boneka untuk anak-anak." M.: Pendidikan, 1982.

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogi prasekolah. M., 2000.
24. Makhaneva M. Kegiatan teater anak-anak prasekolah // Pendidikan prasekolah. – 1999. - Nomor 11.
25. Merzlyakova S.I. Cerita Rakyat - Musik - Teater: Program dan Catatan Pelajaran untuk Guru pendidikan tambahan, bekerja dengan anak-anak prasekolah / M., 1999.
26. Sorokina N.F. Bermain teater boneka: Program “Teater-kreativitas-anak-anak.”-M.: ARKTI, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Kemampuan estetika anak prasekolah: teori dan diagnostik. M., 1994.
28. Ushakova O.S. Perkembangan bicara dan kreativitas pada anak prasekolah. Permainan, latihan, catatan pelajaran / M., 2008.
29. Churilova E.G. Metodologi dan organisasi kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah dan anak sekolah dasar. M., 2001.
30. Shtanko I.V. Kegiatan teater di kelompok senior // Guru prasekolah. 2008. Nomor 2.