Jenis teater di taman kanak-kanak dan atribut permainan teater. Laporan dari pengalaman kerja Topik: “Kegiatan teater di TK

Laporan dari pengalaman kerja Topik: “Kegiatan teater di taman kanak-kanak»

Aktivitas teater adalah jenis yang paling umum kreativitas anak-anak.

Terbentuknya pengalaman keterampilan berperilaku sosial karena setiap karya sastra atau dongeng untuk anak prasekolah selalu mempunyai orientasi moral (persahabatan, kebaikan, kejujuran, keberanian, dan lain-lain). Berkat dongeng, seorang anak belajar tentang dunia tidak hanya dengan pikirannya, tetapi juga dengan hatinya. Dan dia tidak hanya belajar, tetapi juga mengungkapkan sikapnya sendiri terhadap kebaikan dan kejahatan. Pahlawan favorit menjadi panutan. Kemampuan meniru anak inilah yang memungkinkan guru memberikan pengaruh positif kepada anak melalui kegiatan teatrikal.

Aktivitas teatrikallah yang memungkinkan seorang anak memecahkan banyak situasi bermasalah secara tidak langsung atas nama karakternya. Ini membantu mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu.

Hal ini dekat dan dapat dimengerti oleh seorang anak; hal itu terletak jauh di dalam kodratnya dan tercermin secara spontan, karena berkaitan dengan permainan.

Permainan teatrikal mengembangkan kemampuan, membantu perkembangan umum, perwujudan rasa ingin tahu, keinginan mempelajari hal-hal baru, mengasimilasi informasi dan cara bertindak baru, mengembangkan pemikiran, dan membangun ketekunan. Selain itu, permainan ini mengembangkan kreativitas dan kebutuhan spiritual, membebaskan dan meningkatkan harga diri.

Kemungkinan pendidikan dari kegiatan teater sangat luas. Dengan berpartisipasi di dalamnya, anak-anak mengenal dunia di sekitar mereka dengan segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dengan terampil memaksa mereka untuk berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan dan generalisasi. DENGAN perkembangan mental Peningkatan kemampuan bicara juga berkaitan erat. Dalam proses mengerjakan ekspresi ucapan karakter dan pernyataan mereka sendiri, kosa kata anak diaktifkan secara tidak kentara, budaya bicara yang sehat dan struktur intonasinya ditingkatkan. Peran yang dimainkan dan kalimat yang diucapkan menempatkan anak pada kebutuhan untuk mengekspresikan dirinya dengan jelas, jelas, dan dapat dipahami. Pidato dialogisnya dan struktur tata bahasanya membaik.

Memahami pentingnya permainan teater dalam pengasuhan dan pendidikan anak prasekolah, saya menggunakan ini dalam pekerjaan saya. Tugas yang saya tetapkan sendiri adalah menciptakan kondisi untuk pengembangan aktivitas kreatif; memperkenalkan budaya teater; memastikan keterkaitannya dengan jenis kegiatan lain dalam satu proses pedagogis.

Aku sedang dalam pekerjaanku perhatian besar Saya mengabdikan diri pada kreativitas teater dan permainan.

Pengenalan pertama anak-anak prasekolah ke teater terjadi melalui pengenalan teater boneka.

Teater boneka adalah seni sintetik; ia mempengaruhi penonton muda dengan sarana artistik yang kompleks. Saat menampilkan pertunjukan teater boneka, kata artistik dan gambar visual digunakan - boneka, peterseli, dan gambar - desain dekoratif, dan musik - lagu, musik pengiring. Penggunaan teater boneka yang terampil juga memberikan bantuan besar dalam pekerjaan sehari-hari taman kanak-kanak dalam pendidikan mental, moral, ideologi dan estetika anak-anak prasekolah.

Anak-anak prasekolah suka menonton pertunjukan teater boneka. Dia dekat dengan mereka, dapat dimengerti, dapat diakses. Anak-anak melihat boneka yang familiar dan favorit: beruang, kelinci, anjing, yang hidup, bergerak, berbicara, dan menjadi lebih menarik dan menarik. Namun teater boneka tidak bisa dianggap hanya sekedar hiburan. Nilai pendidikannya sangat penting. Pada masa prasekolah, anak mulai mengembangkan sikap terhadap lingkungan, karakter, dan minatnya. Pada usia inilah berguna untuk menunjukkan contoh persahabatan, kebaikan, kejujuran, dan kerja keras kepada anak-anak.

Konvensi teater boneka dekat dan dapat diakses oleh anak-anak; mereka terbiasa menggunakannya dalam permainan mereka. Itu sebabnya anak-anak begitu cepat terlibat dalam drama tersebut: menjawab pertanyaan boneka, melaksanakan instruksi mereka, memberi nasihat, memperingatkan tentang bahaya, dan memberikan bantuan kepada karakter dalam drama tersebut. Keanehan tontonan ini memikat mereka dan membawa mereka ke dunia yang menakjubkan dan mempesona. Teater boneka memberikan kegembiraan yang besar bagi anak-anak prasekolah.

Kami tidak berusaha untuk menciptakan pertunjukan yang besar dan rumit - baik itu dongeng kecil yang ditampilkan di papan flanel, adegan kecil yang diperankan dengan bantuan mainan anak-anak, atau pertunjukan singkat gambar atau teater peterseli di layar. Pertunjukan semacam itu harus dilakukan secara sistematis dan semua jenis teater boneka digunakan.

Dari semua jenis teater, berikut ini yang sangat populer di negara kita: teater gambar, yang kami bagi menjadi gambar di atas kain flanel dan gambar di karton, teater mainan dan teater peterseli. Kami menggunakan musik pengiring selama pertunjukan teater boneka. Pengarah musik mengatur pertunjukan dengan musik untuk memberikan kesempatan kepada anak-anak untuk mendengarkan musik, menyanyikan lagu sendiri, dan menonton tarian boneka.

Teater gambar dimulai dengan kain flanel. Ini adalah yang paling mudah untuk dirancang dan ditampilkan. Gambar dan dekorasi di sini berbentuk datar, dipajang di papan khusus. Gambar di karton juga rata. Dekorasi karton ditempatkan di atas meja panggung dan gambar karton yang dicat dipindahkan dengan bantuan dudukan.

Di teater mainan dan peterseli, semuanya berbentuk tiga dimensi. Teater mainan menggunakan boneka dan mainan anak-anak biasa, serta mainan yang dibuat oleh guru, anak itu sendiri, dan orang tuanya berbagai bahan. Pertunjukannya juga dihias dengan mainan. Oleh karena itu, dalam mempersiapkan sebuah pertunjukan hampir tidak diperlukan kerajinan tangan, sehingga lebih mudah pekerjaan persiapan(menunjukkan).

Teater Peterseli dinamai pahlawan boneka rakyat kuno - Peterseli. Dalang meletakkan boneka peterseli di tangannya, mengendalikannya, berbicara mewakilinya, berdiri di belakang layar.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, anak-anak sudah menampilkan pertunjukan wayang golek sendiri. Bentuk karya ini sangat menarik dan bermanfaat. Pertunjukan semacam itu sangat mengembangkan kemampuan artistik anak-anak, mengajarkan mereka untuk memahami dan merasakan isi karya sastra (kami mempersiapkan dan menunjukkan dongeng “The Mitten” kepada anak-anak dari kelompok persiapan).

Efektivitas dampak pertunjukan teater boneka terhadap penonton muda bergantung pada seberapa tinggi persyaratan pemilihan lakon, dekorasi, mempersiapkan dan menampilkan pertunjukan boneka. Kami berusaha melaksanakan pekerjaan ini dengan efisien, dan kami tidak pernah lupa bahwa teater boneka adalah pengenalan pertama anak-anak prasekolah terhadap teater.

DI DALAM usia yang lebih muda Kami menaruh perhatian besar pada sudut mummers. Anak-anak kecil adalah aktor yang luar biasa: begitu salah satu dari mereka mengenakan setidaknya sebagian kostumnya, dia langsung menjadi karakternya. Tugas kita adalah membujuk anak untuk terus bermain, bersama-sama, membimbingnya dalam permainan, memberinya kesempatan melakukan sesuatu dengan caranya sendiri, memberinya kebebasan memilih. Hanya dengan demikian permainan dapat berlangsung dan secara bertahap berubah menjadi pertunjukan yang utuh.

Peran seni teater dalam pendidikan estetika anak telah dikenal sejak lama. Kita juga tahu bahwa bagi seorang anak, partisipasi dalam dramatisasi dongeng dan permainan teater selalu merupakan hari libur. Oleh karena itu, kami cukup sering menggunakan aktivitas mandiri dan bersama anak-anak seperti ini dengan orang dewasa dalam pekerjaan kami.

Tidak dapat dipungkiri bahwa mengenalkan anak prasekolah pada kegiatan teater memerlukan bimbingan yang tepat sasaran dari pihak guru. Dan kami mulai berupaya memperkenalkan teater kepada anak-anak dengan percakapan, yang tujuannya adalah untuk membentuk pemahaman tentang teater sebagai bentuk seni pada tingkat emosional. Percakapan ini secara kasar dapat disebut: “Halo, teater!” Dalam perbincangan, kami sebagai pendidik mengajak anak-anak mendiskusikan pertanyaan-pertanyaan berikut: “Apa yang dilakukan penonton di teater?”, “Siapa yang ikut serta dalam pertunjukan?”, “Siapa yang membagi peran antar aktor?”, “ Bagaimana cara mengetahui di mana dan kapan aksi berlangsung? ", "Siapa yang menjahit kostum untuk para aktor?", "Siapa yang melukis pemandangan?", "Bagaimana seharusnya seseorang berperilaku di teater?" Kemudian kami mengajak anak-anak untuk memerankan adegan – dialog: “Di penata rambut”, “Toko”, “Ibu menelepon”, “ Adik perempuan Saya masuk angin,” “Kerudung Merah Kecil dan Serigala.” Guru harus membantu para aktor muda memikirkan setiap dialog, membangun alur dialog, dan memahami esensi peran.

Secara alamiah, anak tidak serta merta menguasai kemampuan berperilaku yang benar di atas panggung: terkekang, tutur katanya tidak ekspresif, dan ceroboh. Untuk membantu anak mengungkapkan potensinya, menyadari perlunya menggarap peran, berperilaku nyaman di atas panggung, dan mampu menyampaikan esensi karakternya, diperlukan pelatihan akting khusus dalam permainan dan kelas. Tujuan mereka adalah membantu menguasai sarana ekspresi figuratif berikut:

INTONASI - kami mengajak anak mengucapkan setiap kata dan kalimat dengan intonasi yang berbeda-beda (pertanyaan, permintaan, keterkejutan, kesedihan, ketakutan, dll) secara mandiri, tanpa disuruh orang dewasa. Tujuan mengerjakan intonasi adalah untuk mencapai ekspresi dan kealamian.

POSES - pertama kami mengajak anak-anak memainkan permainan yang sudah dikenal seperti “Laut sedang gelisah”; kemudian gambarkan seseorang atau sesuatu dalam suatu pose (misalnya: karateka, laba-laba, pohon birch) dan jelaskan mengapa mereka memilih pose ini atau itu. Hal ini berguna untuk memberikan tugas tentang bagaimana menemukan satu, tetapi gerakan yang paling mencolok yang akan membuat gambar (Baba Yaga, pria gendut, pohon.) mudah dikenali.

GESTUR - kita mulai dengan tugas panggung sederhana: bagaimana menunjukkan keadaan atau sensasi seseorang dengan isyarat (panas sekali, saya kedinginan, saya kedinginan, saya kesakitan, dll.); latihan berikut sudah mencakup beberapa tindakan (menjahit kancing, mencuci piring, mengecat, dll).

OLEH KELUARGA - kami mengajari anak-anak untuk menentukan suasana hati seseorang melalui ekspresi wajah (mata dan alis, bibir), dan kemudian dengan bantuan ekspresi wajah untuk mengekspresikan keadaan emosi atau reaksi terhadap suatu peristiwa imajiner (makan permen manis, lemon asam, panas pepper, dll.) Sebuah album telah disusun dengan foto-foto emosi yang diungkapkan oleh ekspresi wajah.

PANTOMIMIC, yang memadukan pose plastik, gerak tubuh, dan ekspresi wajah. Kami mengundang anak-anak, dengan menggunakan cara kiasan yang ditunjukkan, untuk membayangkan situasi berikut: “Saya sedang mencuci piring dan secara tidak sengaja memecahkan cangkir”, “Saya sedang menjahit kancing dan jari saya tertusuk jarum.” Kemudian kami meminta anak-anak untuk “menggambarkan” bunga yang sedang mekar, katak yang melompat, anak yang tertidur, pohon yang bergoyang tertiup angin, dan sebagainya.

Selanjutnya, selama permainan dan pelajaran, tugas menjadi lebih rumit: kami menawarkan untuk memerankan adegan yang mencakup tindakan tertentu, hubungan antar karakter, dan suasana hati setiap peserta. Misalnya: “Makan siang keluarga pada hari Minggu”, “Bermain sepak bola”, “Pagi”, dll. Setiap anak memutuskan terlebih dahulu apa yang akan dia lakukan dan bagaimana dia akan melakukannya, dengan menggunakan cara kiasan yang sudah dia ketahui.

Setelah anak-anak cukup berlatih teknik akting, kami mengadakan malam teater di taman kanak-kanak - kami menyiapkan dramatisasi dongeng terkenal Saat bekerja, kami memastikan bahwa siswa kami menggunakan semua cara ekspresi akting yang telah mereka pelajari di kelas.

Persiapan pertunjukan biasanya disusun menurut skema perkiraan berikut:

1. Kita membaca dongeng bersama - naskah, mendiskusikannya, memilih siapa yang ingin menjadi siapa.

2. Kita menggambar berdasarkan dongeng, menggambar pemandangan, memahat dongeng, seolah-olah memodelkan sebuah pertunjukan.

3. Dengarkan musik untuk berbagai adegan drama.

4. Jika memungkinkan, kita membuat kostum atau elemen kostum yang diperlukan, membuat pemandangan, mendekorasi ruangan, dan menyiapkan hadiah untuk para tamu.

5. Kami berlatih - kami bermain, mencoba mendengarkan musik, yang menciptakan suasana hati, membantu menyampaikan citra pahlawan dengan lebih baik dan menciptakan suasana yang diperlukan.

Hal terpenting dalam teater kreatif anak adalah proses latihan, proses pengalaman dan implementasi kreatif, dan bukan hasil akhir. Karena dalam proses pengerjaan gambar itulah kepribadian anak berkembang, kemampuannya dalam menciptakan gambar-gambar baru. Dalam proses bekerja berkembang pemikiran simbolik, motorik, dan pengendalian emosi. Norma perilaku sosial dipelajari. Oleh karena itu, mengerjakan sketsa tidak kalah pentingnya dengan pertunjukan itu sendiri.

Partisipasi anak-anak dalam permainan dan pertunjukan teater menjadi mungkin ketika kesiapan mereka untuk kegiatan semacam ini terbentuk, yang menurut kami meliputi: pengetahuan tentang teater sebagai suatu bentuk seni (ringkasan telah dikembangkan untuk memperkenalkan teater kepada anak-anak, tamasya ke teater), emosional - sikap positif terhadapnya, pengalaman tertentu dalam kegiatan teater dan bermain.

Saat terlibat dalam aktivitas teater dengan anak-anak, kami memecahkan dua jenis masalah:

Tipe 1 - ini adalah tugas-tugas pendidikan yang ditujukan untuk mengembangkan emosi, intelektualitas, serta pengembangan karakteristik komunikatif anak, melalui sarana teater.

Tipe 2 adalah tujuan pendidikan, yang berhubungan langsung dengan pengembangan seni dan keterampilan pertunjukan panggung yang diperlukan untuk partisipasi dalam teater anak-anak.

Orang tua kita memberi kita bantuan yang sangat besar dalam memecahkan kedua jenis masalah ini. Mereka berpartisipasi dalam produksi pemandangan, menciptakan dan membuat kostum panggung atau elemennya, dan juga mengambil bagian dalam permainan kami - dramatisasi dan diri mereka sendiri, di bawah bimbingan kami, mementaskan dongeng - pertunjukan. Kami, para pendidik, juga berpartisipasi dalam pertunjukan; paling sering, kami berperan sebagai karakter negatif (Baba Yaga, Barmaley, Orang-orangan Sawah, dll.), tetapi kami juga memainkan Musim Gugur, Matryoshka, Nenek, dll. Singkatnya, pertunjukan apa pun yang dipentaskan bersama dengan anak-anak dan orang tuanya, atau orang tua itu sendiri, liburan apa pun dengan unsur kreativitas teater dan permainan, pertama-tama, adalah permainan yang kita, orang dewasa, bantu anak atur, hias, berikan. semacam aksi dongeng khusus, dan kami memainkan permainan ini bersama.

Dalam proses pengerjaan topik ini, kami senantiasa memperluas dan memperdalam ilmu, berbagi pengalaman dalam gotong royong, jam mengajar, dan kursus penyegaran.

Dalam kelompok saya, pertama-tama, saya menciptakan kondisi tertentu untuk pengembangan kemampuan teater anak-anak: zona teater rencana jangka panjang, pemilihan literatur yang relevan, pembuatan berbagai boneka.

L. S. Vygotsky percaya: untuk menciptakan landasan yang cukup kuat bagi aktivitas kreatif, perlu untuk memperluas pengalaman anak. Dengan bantuan teater meja, teater jari, kain flanel, dan permainan dramatisasi, saya membangkitkan keinginan anak-anak untuk menjadi seniman.

Di usia yang lebih muda, yang paling sederhana dan paling banyak pemandangan yang menarik jari teater. Bermain dengan jari adalah langkah awal, mengenal konvensi permainan yang pertama. Ini adalah teater tanpa atribut, tetapi dengan hal yang paling penting - pahlawan dan hidupnya.

Anehnya, seorang anak dengan mudah memahami konvensi yang sulit ini. Pada saat yang sama, ia berhasil mendramatisir puisi-puisi dan lagu anak-anak yang sudah dikenalnya. Bekerja dengan anak-anak, saya mencoba membantu mereka secara mandiri menemukan fitur ekspresif untuk karakter mereka, menggunakan ekspresi wajah dan improvisasi yang menyenangkan. Pekerjaan yang sama berlanjut di kelompok tengah.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, perlu untuk mengembangkan kemandirian anak dalam mengatur permainan teater, mengajari mereka untuk memahami keadaan emosi orang lain dan mengalami keadaan emosinya sendiri. Hal ini dibantu dengan sketsa untuk ekspresi perhatian, ketakutan, kegembiraan, kesenangan, kesedihan: “Tebak apa yang saya makan”, “Tebak di mana saya berada”, “Rubah menguping”, dll. Dalam permainan dramatisasi, anak-anak lebih banyak secara ekspresif menyampaikan gambaran karakter, mereka sendiri mementaskan dongeng -pertunjukan, bernegosiasi, membagikan peran. Dengan penuh keinginan mereka menampilkan pertunjukan untuk anak-anak dan orang tua, antara lain: “Geese-Swans”, “The Three Little Pigs”, “Little Red Riding Hood”.

Pekerjaan juga dilakukan dengan orang tua: percakapan: “Bagaimana menanamkan minat pada seni teater pada anak-anak prasekolah”, konsultasi: “Permainan teater sebagai sarana untuk mengembangkan kemampuan bicara anak-anak prasekolah”, “Permainan dan teater”, “Teater dan orang tua” , pertemuan orang tua“Dunia Teater Prasekolah”, kompetisi “Boneka Terbaik untuk Teater”, “Topeng Teater Terbaik”. Orang tua menunjukkan minat yang besar terhadap kegiatan teater, memberikan bantuan dalam pembuatan kostum dan boneka untuk teater, dan berperan dalam produksi drama bersama dengan anak-anak.

Pekerjaan perkembangan untuk anak-anak prasekolah kreativitas dalam proses permainan teatrikal membuahkan hasil: kosa kata anak diaktifkan dan diperkaya, mereka menjadi lebih bebas, lebih santai dalam berkomunikasi, dan yang terpenting, mereka mengalami peningkatan emosi.

Ketika mereka mendengar kata “teater”, mata mereka berbinar-binar gembira, dan wajah mereka berseri-seri karena senyuman.

Literatur:

1.EA. Antipova “Kegiatan teater di taman kanak-kanak” Pusat perbelanjaan Sphere, Moskow 2006.

2. MD Makhaneva “Kelas kegiatan teater di taman kanak-kanak” Pusat perbelanjaan Sphere, Moskow 2007.

3. Majalah" Guru pra sekolah» Nomor 10 Tahun 2010

Kegiatan teater di TK .

DI DALAM masyarakat modern prestise sosial atas kecerdasan dan pengetahuan ilmiah meningkat. Terkait dengan hal tersebut adalah keinginan untuk memberikan pengetahuan kepada anak, mengajari mereka membaca, menulis dan berhitung, namun sedikit perhatian diberikan pada kemampuan merasakan, berpikir dan berkreasi. Fokus pedagogis, terutama pada perkembangan pemikiran, mengubah esensi emosional dan spiritual anak menjadi nilai sekunder. Anak-anak modern tahu lebih banyak daripada teman sebayanya 10-15 tahun yang lalu, mereka mengambil keputusan lebih cepat masalah logika, tetapi mereka cenderung tidak mengagumi dan terkejut, marah dan berempati, semakin sering mereka menunjukkan ketidakpedulian, kekejaman dan tidak berperasaan, minat mereka terbatas, dan permainan mereka monoton.

Selain itu, akhir-akhir ini anak-anak menjadi tertarik pada komputer dan mainan bermodel baru lainnya, yang coba digunakan oleh orang tua untuk menggantikan teman sebayanya, melindungi anak dari masalah, dari “pengaruh buruk” yang juga coba diisi oleh orang dewasa; komunitas anak-anak, bantuan dan partisipasi orang dewasa dalam perkembangan anak; tanpa ini, perkembangan mental dan sosial-emosional individu secara penuh tidak mungkin terjadi.

Ada masalah penting lainnya yang mengkhawatirkan para guru dan psikolog. Menurut statistik, selama masa adaptasi psikologis anak ke sekolah, 67-69% anak mengalami ketakutan, gangguan, kelesuan dan kerewelan. Anak-anak yang, seperti yang dikatakan para psikolog, “tidak menyelesaikan permainannya” sering kali kurang memiliki keterampilan perilaku sukarela dan kurang mengembangkan daya ingat dan perhatian.

Cara terpendek pembebasan emosional anak, menghilangkan keterbatasan pembelajaran, perasaan dan imajinasi artistik - inilah jalan melalui permainan, fantasi, dan menulis.

Solusi dari permasalahan tersebut adalahkegiatan teater.

Kegiatan teater tidak termasuk dalam sistem pendidikan terorganisir anak di taman kanak-kanak. Sayangnya, guru menggunakannya dalam pekerjaannya terutama untuk mengembangkan potensi kreatif anak dan lebih sering sebagai pertunjukan untuk liburan, dan di Kehidupan sehari-hari- secara tidak sistematis, sesekali, atas kebijakannya sendiri, seringkali untuk membuat kehidupan anak-anak dalam kelompok lebih seru dan bervariasi. Mempersiapkan pertunjukan paling sering melibatkan pembelajaran peran dengan anak-anak mengulangi teks beberapa kali. Dan beberapa guru bahkan menyerahkan permainan dramatisasi kepada anak-anak.

Saat ini, pedagogi prasekolah sedang mencari cara untuk mengembangkan anak-anak dalam aktivitas yang murni kekanak-kanakan dibandingkan dengan pengajaran tipe “sekolah”, dan bermain adalah aktivitas utama anak di bawah usia tujuh tahun, yang terutama harus digunakan oleh guru.

Permainan teater sangat erat hubungannya dengan permainan peran dan merupakan variasinya.Permainan peran muncul pada seorang anak sekitar usia tiga tahun dan mencapai puncaknya pada usia 5-6 tahun, pertunjukan teater mencapai puncaknya pada usia 6-7 tahun.

Teater adalah salah satu bentuk seni yang paling demokratis dan mudah diakses oleh anak-anak; teater memungkinkan penyelesaian banyak masalah mendesak dalam pedagogi dan psikologi modern yang berkaitan dengan:

pendidikan seni dan membesarkan anak-anak;

pembentukan cita rasa estetika;

Pendidikan moral;

pengembangan kualitas komunikatif pribadi;

pendidikan kemauan, pengembangan memori, imajinasi, inisiatif, fantasi, ucapan;

menciptakan suasana emosional yang positif, menghilangkan ketegangan, menyelesaikan situasi konflik melalui permainan.

Yang utama adalah teater mengungkapkan potensi spiritual dan kreatif anak dan memberinya kesempatan nyata untuk beradaptasi dengan lingkungan sosial.

Dunia masa kanak-kanak, dunia batin seorang anak, adalah kunci dari banyak masalah menarik dalam hidup kita. Permainan membantu membuka pintu berharga menuju dunia kesadaran anak-anak. Permainan ini menghubungkan anak-anak satu sama lain, anak-anak dengan orang dewasa menjadi satu kesatuan yang ajaib. Dan jika anak mulai mempercayai Anda, percaya, maka Anda dapat berkreasi, berfantasi, berimajinasi.

Pengaruh permainan yang besar dan beragam terhadap kepribadian anak memungkinkannya digunakan sebagai alat pedagogi yang kuat namun tidak mengganggu, karena anak merasa lebih rileks, bebas, dan natural saat bermain.

Permainan pertama dilakukan oleh guru sendiri dengan melibatkan anak di dalamnya. Selanjutnya digunakan latihan dan permainan kecil dimana guru menjadi mitra dalam permainan dan mengajak anak berinisiatif dalam mengaturnya, dan hanya pada kelompok yang lebih tua guru kadang-kadang dapat menjadi peserta dalam permainan dan mendorong anak untuk menjadi. mandiri dalam memilih plot dan memainkannya.

Untuk organisasi yang tepat Disarankan untuk mempertimbangkan prinsip-prinsip berikut.

Isi kelas, variasi topik dan metode kerja.

Dimasukkannya permainan teater setiap hari dalam semua bentuk organisasi proses pedagogis, yang akan menjadikannya sama pentingnya dengan yang didaktik dan bermain peran.

Aktivitas maksimal anak pada semua tahap persiapan dan pelaksanaan permainan.

Kerjasama anak satu sama lain dan dengan orang dewasa.

Kesiapan dan minat pendidik. Semua permainan dan latihan dalam pembelajaran dipilih sedemikian rupa sehingga berhasil memadukan gerakan, ucapan, ekspresi wajah, pantomim dalam berbagai variasi.

Di kelompok yang lebih muda prototipe permainan teater adalahpermainan Dengan peran. Anak-anak, bertindak sesuai dengan perannya, menggunakan kemampuannya secara lebih maksimal dan mengatasi banyak tugas dengan lebih mudah. Bertindak atas nama burung pipit yang berhati-hati, tikus pemberani, atau angsa yang ramah, mereka belajar, dan tanpa disadari oleh diri mereka sendiri. Selain itu, permainan peran mengaktifkan dan mengembangkan imajinasi anak, mempersiapkan mereka untuk bermain kreatif secara mandiri. Anak-anak dari kelompok yang lebih muda senang bertransformasi menjadi anjing, kucing, dan hewan lain yang dikenalnya, namun mereka belum mampu mengembangkan dan memainkan alur ceritanya. Mereka hanya meniru binatang, menirunya secara lahiriah, tanpa mengungkapkan ciri-ciri perilakunya, sehingga penting untuk mengajari anak-anak kelompok yang lebih muda beberapa metode aksi bermain berdasarkan model. Untuk tujuan ini, kami dapat merekomendasikan untuk memainkan permainan “Beruang dan Anak Ayam”, “Beruang dan Anaknya”, “Kelinci dan Kelinci Kecil”, dan di dalam kelas memainkan adegan-adegan kecil dari kehidupan sehari-hari anak-anak, mengatur permainan berdasarkan sastra. karya: "Mainan" oleh A. Barto, "Kucing" dan kambing" oleh V. Zhukovsky.
Dalam mengembangkan minat terhadap permainan dramatisasi, anak perlu membacakan dan menceritakan dongeng dan karya sastra lainnya sebanyak-banyaknya kepada anak. Dengan bantuan seorang guru, belajar mendramatisasi dongeng yang sudah dikenal, lagu daerah, lagu anak-anak, adegan-adegan kecil yang menghibur dengan menggunakan mainan, figur datar, teater jari, kain flanel. Belajar menggambarkan situasi yang digambarkan dalam teks sastra.

Kembangkan minat berbagai jenis kegiatan teater
Di kelompok tengah Anda sudah bisa mengajari anak memadukan gerakan dan kata dalam peran, menggunakan pantomim dua hingga empat karakter. Latihan edukatif dapat dilakukan, misalnya, “Bayangkan diri Anda sebagai seekor kelinci kecil dan ceritakan kepada kami tentang diri Anda.” Dengan sekelompok anak-anak yang paling aktif, disarankan untuk mendramatisasi dongeng paling sederhana menggunakan teater meja (dongeng “Kolobok”). Dengan melibatkan anak-anak yang tidak aktif dalam permainan, Anda dapat mendramatisir karya yang mengandung sedikit aksi (pantun, lelucon)

Belajar menampilkan pertunjukan sederhana berdasarkan alur sastra yang sudah dikenal, menggunakan sarana ekspresif (intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh). Ajarkan, dengan memodulasi dengan suara Anda, berbicara dengan pelan, keras, kasar, menyampaikan keterkejutan, kegembiraan, kesedihan, ketakutan dengan intonasi. Ajari anak untuk menggabungkan gerakan dan kata-kata dalam peran. Membentuk keinginan anak untuk mengikuti permainan dramatisasi, pertunjukan teater (dalam crowd scene) di sanggar teater. Perkenalkan anak pada teater, pada layar teater. Kembangkan rasa kemitraan. Mengembangkan minat anak terhadap kegiatan teater dan bermain.

DI DALAM kelompok senior anak-anak terus meningkatkan keterampilan pertunjukannya. Guru mengajarkan mereka untuk secara mandiri menemukan cara ekspresi figuratif. Konflik dramatis, perkembangan karakter, keparahan situasi, intensitas emosional, dialog pendek dan ekspresif, kesederhanaan dan kiasan bahasa - semua ini menciptakan kondisi yang menguntungkan untuk melakukan permainan dramatisasi berdasarkan dongeng.
Mengamati permainan anak-anak prasekolah yang lebih tua, dapat diketahui: permainan seperti itu lebih sulit bagi seorang anak daripada meniru peristiwa-peristiwa dari kehidupan, karena memerlukan pemahaman dan perasaan terhadap gambaran tokoh, tingkah lakunya, mempelajari dan mengingat teks karya tersebut. Terus perkaya pengalaman anak dan kembangkan keterampilan bermainnya.

Mengembangkan inisiatif dan kemandirian anak dalam memerankan sandiwara berdasarkan dongeng, puisi, dan lagu yang sudah dikenal.

Ciptakan dan perankan dongeng, perkenalkan karakter baru ke dalam plot yang sudah dikenal.

Terus kembangkan rasa kemitraan melalui kelas kegiatan pidato artistik dan koreografi.

Ikut serta dalam pekerjaan studio teater, mainkan peran utama.

Kelompok persiapan

Di kelas koreografi, pidato seni dan jenis kegiatan lainnya, meningkatkan persepsi estetika, daya tanggap emosional, plastisitas gerakan, ekspresifitas bicara, kemampuan artistik dan kreatif, meningkatkan kemandirian dalam menyelenggarakan permainan teater.

Dorong anak-anak untuk mengambil bagian dalam pertunjukan multifaset teater studio (musikal, pertunjukan drama, sketsa).

Melakukan pekerjaan pendahuluan terhadap pertunjukan melalui semua jenis kegiatan anak.

Persiapan permainan teatrikal dilakukan dalam tiga tahap:

1. menguasai teks sastra yang akan didramatisasi. Saat memilih, penting agar karya tersebut membangkitkan semangat perasaan yang kuat, pengalaman. Harus ada beberapa peran utama dan episodik, dan harus ada dialog. Setelah memilih sebuah karya, guru membacanya beberapa kali, melihat ilustrasinya, membicarakan apa yang dibacanya, dan belajar menceritakan kembali teks tersebut;

2. anak memperoleh dan memperluas pemahamannya tentang tokoh dan peristiwa karya, menemukan sarana ekspresif untuk menyampaikan ucapan dan gerak tokoh, menciptakan pemandangan dan kostum;

3. melakukan permainan teatrikal di mana anak-anak menggunakan ide, pengetahuan, dan keterampilan yang diperoleh sebelumnya.

Kami membuat dongeng

Saat ini, lembaga pendidikan prasekolah dan sekolah menggunakan berbagai teknik untuk mengaktifkan imajinasi kreatif. Tampaknya tepat bagi saya untuk menambahkan satu hal lagi: menulis dongeng bersama anak-anak dan mendramatisasinya. Untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua, hal ini tidak hanya membantu mengembangkan imajinasi mereka, tetapi juga membuat proses belajar menjadi menyenangkan.

Penulis Italia Gianni Rodari menawarkan cara berbeda dalam menulis dongeng. Menjadi seorang pemimpi dan penemu yang hebat, Rodari memutuskan untuk menawarkan anak-anaknya untuk mempelajari hal ini juga.

Gianni Rodari menyarankan beberapa cara untuk memperbarui kisah tersebut:

– “memutar” dongeng (parodi dari dongeng yang sudah tidak asing lagi),

– dongeng dalam “kunci yang diberikan”,

– “salad” dari dongeng (kombinasi karakter berbeda dalam satu dongeng),

– dongeng “dalam ke luar” (mendapatkan sesuatu yang baru dari yang lama dengan mengekstraksi plot dan karakter),

– Lalu apa yang terjadi? (lanjutan dongeng setelah akhir),

Mari pertimbangkan metode ini lebih detail.

1. “Memutar” dongeng.

Ajaklah anak-anak untuk mengingat dongeng apa saja dan buatlah alur cerita yang berbeda dengan karakter yang sama atau tambahkan setidaknya satu karakter baru. Misalnya: Ivashko, yang dicuri oleh seorang penyihir (pahlawan dongeng "Ivashko dan sang Penyihir"), bertemu dengan Serigala yang tergantung di kakinya di hutan. Bagaimana alur cerita dongeng akan berubah? Bagaimana para pahlawan bisa diselamatkan?

2. Dongeng dalam “kunci yang diberikan”.

Bentuk fantasi ini sangat sesuai di kelas Pendidikan Lingkungan hidup baik di sekolah maupun di sekolah menengah kelompok lembaga pendidikan prasekolah. Di sini orang dewasa sendiri yang mengemukakan suatu topik dan menawarkannya kepada anak-anak untuk didiskusikan.

– Lesovichok mengumumkan pertemuan umum penghuni hutan - hewan, burung, serangga, mengundang Baba Yaga, Putri Duyung, Leshy, Kikimora - untuk memecahkan masalah penting dalam melestarikan spesies tumbuhan dan hewan langka yang tercantum dalam Buku Merah.

– Kakek, nenek, cucu perempuan, anjing, kucing, tikus (cerita rakyat Rusia “Lobak”) dipindahkan ke keadaan lain. Misalnya, mereka bersatu dalam komunitas perlindungan lingkungan, membersihkan aliran polusi, dan membantu wisatawan yang malang menemukan jalan pulang.

3. “Salad” dari dongeng.

Dengan mengumpulkan pahlawan dari berbagai dongeng, Anda bisa membuat versi baru.

– Petualangan baru Masha and the Bear, di mana
Dua orang dari cincin ajaib berpartisipasi.

– Kucing, ayam jago, dan Zhikharka membantu saudari Alyonushka menyelamatkan saudara laki-laki Ivanushka.

– Dua orang dari peti mati menjadi pengembara dan mengunjungi Bulan bersama Baron Nightingale si Perampok, lalu mengalahkan Ular Gorynych dan mendapatkan Burung Api dari taman ajaib.

4. Dongeng “luar dalam”.

Ini adalah kisah dongeng yang terbalik: karakter baik menjadi jahat, dan karakter jahat menjadi baik. Dalam hal ini, alur cerita baru muncul. Pekerjaan semacam ini dapat dilakukan oleh anak-anak paruh baya dan lebih tua yang memiliki selera humor. Jadi, misalnya, Anda dapat mengambil dongeng “Tiga Babi Kecil” dan “membalikkannya”: Jadikan serigala itu baik dan babi itu jahat.

5. “Dan apa yang terjadi kemudian.”

Semua anak mengingat dongeng favoritnya dari awal hingga akhir dan tidak suka mengubah satu kata pun di dalamnya. Tapi tetap saja, terkadang ada beberapa anak penasaran yang bertanya: “Lalu apa yang terjadi?”

Apa yang terjadi pada para pahlawan ketika semuanya berjalan dengan baik? Ajaklah anak-anak untuk membuat sekuel dari dongeng terkenal. Misalnya, apa yang mulai dilakukan Emelya saat menjadi raja; Apakah Thumb Boy sudah dewasa...

Opsi penemuan dongeng bisa sangat berbeda. Yang paling menarik adalah pertunjukan berdasarkan dongeng fiksi, di mana anak-anak terlibat dengan keinginan yang lebih besar.

Pengembangan kegiatan teater di prasekolah lembaga pendidikan dan akumulasi pengalaman emosional dan sensorik pada anak merupakan pekerjaan jangka panjang yang membutuhkan partisipasi orang tua. Malam tematik juga membantu meningkatkan minat mereka. Topik mereka bisa berbeda - “Dongeng favorit”, “ Cerita lucu", "Pertemuan teater". Orang tua dapat dilibatkan dalam pembuatan pemandangan, kostum, dan bermain peran. Bagaimanapun, persatuan pendidik dan orang tua akan memberikan kontribusi pada intelektual, emosional dan perkembangan estetika anak-anak.

Dan satu hal terakhir. Di lembaga pendidikan prasekolah peran yang tak tergantikan lakukan apa yang disebut “Fairy Tale Corners”. Ini adalah semacam ruang yang ditata oleh orang dewasa sesuai dengan ide anak-anak. Di Siniberbagai macam benda telah dikumpulkan yang dapat berubah menjadi kereta ajaib atau kapal antarbintang. Di sini Anda tidak hanya dapat menciptakan, tetapi juga memainkan cerita apa pun yang baru saja Anda ciptakan.

Sebagai penutup, mari kita mengingat kembali kata-kata indah A.S. Makarenko: “Bermain itu penting dalam kehidupan seorang anak; permainan itu sama pentingnya dengan aktivitas, pekerjaan, atau pelayanan orang dewasa. Seperti apa seorang anak ketika bermain, maka dalam banyak hal dia akan bekerja ketika dia besar nanti. Oleh karena itu, pendidikan pemimpin masa depan terjadi terutama melalui permainan. Dan seluruh sejarah seorang individu, sebagai seorang aktivis dan pekerja, dapat direpresentasikan dalam perkembangan bermain dan transisi bertahap menuju pekerjaan.”

Memecahkan situasi pedagogis

1. Seorang aktor, yang memainkan peran karakter negatif dalam drama anak-anak, harus berjalan ke atas panggung melalui sebuah lorong di auditorium di tengah pertunjukan. Penonton cilik berusaha menghentikannya, menarik gaunnya, mencengkeram kakinya, mencubitnya dan memukulinya, sehingga dia keluar ke atas panggung dalam kondisi yang paling mengenaskan.

Pertanyaan: Jelaskan perilaku bayi.

2. Adikku mengajak Sasha yang berusia empat tahun ke teater untuk menonton “Putri Salju dan Tujuh Kurcaci.”

Selama pertunjukan, dia sangat gugup, melompat, dan mengayunkan tinjunya ke arah ibu tiri-ratu yang jahat. Dan ketika dia mulai membayangkan kuali berasap, dia mulai menangis, membenamkan wajahnya di pangkuan saudara perempuannya. Di malam hari, Sasha kurang tidur, menelepon ibunya dan tidak melepaskannya saat dia mendekati tempat tidur bayi.

Pertanyaan: Mengapa Sasha bereaksi seperti ini selama pertunjukan dan sulit tidur di malam hari?

Pertanyaan: Haruskah anak-anak diajak ke teater?

3. Misha (6 tahun) dituduh terpencar, linglung, dan tidak bisa berkonsentrasi pada apa pun.

Suatu hari Misha berada di teater boneka. Dia memandang dengan gembira, tanpa memalingkan muka sedikitpun, pada karakter yang dia kenal dan cintai. Sesampainya di rumah, ia berbagi kesannya kepada semua orang dan mengungkapkan keinginannya untuk membuat teater boneka di rumah. Ibunya dan kakak perempuan Kate. Diputuskan untuk menunjukkan kepada Misha bahwa sebelum memulai tugas yang rumit dan asing, Anda perlu memikirkan semuanya dengan cermat. “Di teater boneka,” kata ibu saya, “sebelum menampilkan pertunjukan ke publik, mereka mengadakan pertemuan, berdiskusi, berdebat, membuat garis besar program, memeriksa apakah semuanya berjalan dengan baik. Itulah yang akan kami lakukan.” Kami bertiga duduk di meja, mulai membuat rencana dan berdiskusi. Mereka memetakan tempat pertunjukan akan ditampilkan, di mana penonton akan duduk, siapa yang akan mereka hubungi, siapa yang akan mereka bawa untuk membantu.

Misha mengambil bagian aktif dalam semua masalah ini dan berperilaku sangat disiplin. Pertunjukan itu dijadwalkan pada hari Minggu. Misha dengan tekun dan hati-hati melaksanakan semua tugas dan selama persiapan yang panjang tidak menunjukkan ketidakhadiran atau ketidakstabilan, sebaliknya, dia adalah asisten yang serius, penuh perhatian, teliti, dan kemudian menjadi pelaksana peran yang baik. Produksinya sukses besar, yang membuat Misha bangga.

Pertanyaan: Jelaskan perubahan mendadak pada perilaku Misha.

Apa nilai pedagogi dari pengorganisasian dan penyelenggaraan permainan teater boneka?

Berikan analisis tentang teknik manajemen permainan ini.

4.B rencana kalender Guru menulis: 1 Maret - permainan "taman kanak-kanak", 2 Maret - permainan "surat", 3 Maret - permainan "teater", dll. Pada saat yang sama, guru memastikan bahwa anak-anak memainkan permainan yang telah digariskan.

Pertanyaan: Apa pendapat Anda tentang perencanaan penyelenggaraan pertandingan seperti itu?

5. Anak-anak menampilkan pertunjukan boneka berdasarkan dongeng “Rubah dan Beruang”. Mereka menetapkan peran dan memulai pertunjukan, tetapi seiring berjalannya aksi, timbul perselisihan tentang karakter mana yang harus mengatakan apa. Plotnya “berantakan”, dan anak-anak secara bertahap kehilangan minat pada permainan tersebut.

Pertanyaan: Bagaimana cara mengatasi situasi ini? Sebutkan tindakan Anda dalam situasi ini agar permainan berlanjut.

6. Guru mengajak anak-anak bermain teater meja. Ada diskusi tentang pilihan dongeng. Anak-anak mengungkapkan keinginannya untuk mementaskan dongeng “Teremok”. Namun, ternyata teater meja tidak memiliki semua pahlawan untuk dongeng ini. Kemudian anak-anak, setelah memilah-milah bangun datar yang ada, menawarkan pilihan baru dongeng "Teremok".

Pertanyaan: Apa reaksi Anda dalam situasi ini? Bantuan guru seperti apa yang dibutuhkan anak-anak dalam situasi saat ini? situasi permainan? Kesimpulan apa yang dapat diambil guru tentang tingkat perkembangan kegiatan teater anak?

7. Anak-anak memutuskan untuk memerankan dongeng “Manusia Roti Jahe”, membagi peran di antara mereka sendiri, tetapi satu anak tidak mendapatkan peran tersebut. Dengan kata-kata: “Saya ingin bermain juga!” anak yang kesal duduk di kursi.

Pertanyaan: Apa langkah Anda selanjutnya untuk mengoptimalkan situasi permainan ini? Siapkan rekomendasi untuk mencegah situasi seperti itu di kelompok taman kanak-kanak.

8 . Setelah jajan sore, anak-anak bermain mandiri. Seorang anak memutuskan untuk memerankan dongeng. Ia mengambil boneka bibabo dan mengajak anak-anak lain untuk ikut serta, namun mereka sibuk dengan permainannya dan tidak menanggapi ajakan tersebut.

Pertanyaan: Apa reaksi Anda terhadap situasi saat ini? Jelaskan tindakan Anda.

Memecahkan teka-teki silang

( L.V.Kutsakova dan S.I.Merzlyakova)

Sepuluh R

1. Tempat pertunjukan dan tontonan.

2. Siapa yang menulis drama untuk pertunjukan tersebut?

3. Siapa yang mengarahkan produksi drama tersebut?

4. Sekelompok musisi menampilkan musik untuk pertunjukan tersebut.

5. Pria yang Memimpin Orkestra

Jawaban. 1. Teater. 2. Penulis naskah drama. 3.Pehidupmenerima. 4. Orkestra. 5. Konduktor. 6. Komposer.

Ular teater

Tempat pertunjukan dan tontonan.

Sutradara utama, sutradara drama.

Pertunjukan pendahuluan (tanpa penonton) dari sesuatu (misalnya, drama) sebagai persiapan pertunjukan.

Tempat di depan panggung tempat duduk para pemusik orkestra.

Pelaku peran dalam pertunjukan teater.

Sebuah penghalang rendah di sepanjang proscenium yang menghalangi perlengkapan pencahayaan yang diarahkan ke panggung dari penonton.

Jeda di antara aksi drama tersebut.

Gerakan-gerakan yang dilakukan dalam ritme, tempo, dan irama tertentu, seperti halnya nomor seni dalam sebuah konser.

Apa hadiah terbaik untuk diberikan kepada artis yang kamu sukai?

Jawaban : 1.Teater. 2.Direktur. 3. Latihan. 4. Lubang. 5.Aktor. 6. Jalan. 7. Istirahat. 8.Menari. 9.Bunga.

Kata-kata yang dimulai dengan K

1.Seni menceritakan peristiwa pada layar yang di dalamnya gambar bergerak.

2. Bukan ditempa, tapi dengan daun, bukan baju, tapi dijahit, bukan orang, tapi menceritakan.

3. Pertunjukan musik, vokal, nomor tari di atas panggung.

Jawaban. 1. Bioskop. 2. Buku. 3. Konser. 4. Komposer.

Kata-kata yang dimulai dengan A

1.Pengumuman tentang pertunjukan.

2. Seseorang yang tampil di atas panggung sebagai pemain.

3. Jeda di antara aksi-aksi lakon tersebut.

4.Tepuk tangan.

Jawaban. 1. Poster. 2. Artis. 3. Istirahat. 4. Tepuk tangan.

Genre teater

Kata vertikal berarti tempat pertunjukan dan pertunjukan.

1. Pertunjukan teater yang terdiri dari tarian dan gerak wajah,

diiringi musik.

2. Sebuah karya musikal dan dramatis yang dipentaskan di teater, semuanya karakter Mereka hanya bernyanyi dengan diiringi orkestra.

3. Pertunjukan sirkus dengan badut.

4. Pertunjukan dimana nyanyian diselingi dengan percakapan dan tarian.

5. Sebuah karya sastra yang dimaksudkan untuk dibawakan oleh para aktor

di atas panggung (dengan konten berdasarkan pengalaman karakter).

Jawaban . 1 . Balet. 2. Opera. 3. Badut. 4. Operet. 5.Drama.

Kata vertikalnya adalah teater.

Profesi teater

Secara vertikal - sebuah kata yang menunjukkan profesi teater utama.

1. Siapa yang menulis drama untuk produksi teater?

2. Seorang pekerja teater yang merias wajah para pemainnya.

3.Siapa yang menulis musik untuk pertunjukan.

4. Sutradara utama produksi drama tersebut.

5. Seorang pekerja teater yang menyarankan kata-kata kepada para aktor selama pertunjukan.

6. Pekerja teater bertanggung jawab atas pencahayaan panggung.

Jawaban . 1. Penulis naskah drama. 2. Penata rias. 3. Komposer. 4. Direktur. 5. Pembisik. 6.

iluminator. Kata vertikal- artis.

Kami mempersembahkan kepada Anda kutipan dari buku “ Kegiatan teater di TK. Untuk kelas dengan anak usia 4-5 tahun” Shchetkin A.V. / Ed. O.F.Gorbunova. - M.: Mosaika-Sintez, 2007. - 128 hal.

Aktivitas kreatif dan pengembangan kemampuan kreatif manusia- merupakan bagian integral dari arah sosio-ekonomi dan spiritual tatanan sosial modern. Kata “kreativitas” dalam arti sosial berarti mencari, menggambarkan sesuatu yang belum pernah ditemui dalam pengalaman masa lalu, baik secara individu maupun sosial. Kegiatan kreatif adalah kegiatan yang melahirkan sesuatu yang baru; seni bebas dalam menciptakan produk baru yang mencerminkan “aku” pribadi. Kreativitas bukan hanya penciptaan sesuatu yang baru dalam budaya material dan spiritual, tetapi juga peningkatan diri seseorang, terutama di bidang spiritual.

Kreativitas anak-anak- salah satu masalah saat ini pedagogi prasekolah dan psikologi anak. Itu dipelajari oleh L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, JI. I. Wenger, N. A. Vetlugina, B. M. Teplov, O. M. Dyachenko, A. I. Volkov dan banyak lainnya.

Kegiatan teater - Ini adalah jenis kreativitas anak yang paling umum. Hal ini dekat dan dapat dimengerti oleh anak, terletak jauh di dalam kodratnya dan tercermin secara spontan, karena berkaitan dengan permainan. Anak ingin menerjemahkan setiap penemuannya, kesan dari kehidupan di sekitarnya menjadi gambaran dan tindakan yang hidup. Memasuki karakter tersebut, dia memainkan peran apa pun, mencoba meniru apa yang dia lihat dan apa yang menarik minatnya, dan menerima kesenangan emosional yang luar biasa.

Kegiatan teater membantu mengembangkan minat dan kemampuan anak; berkontribusi terhadap pembangunan secara keseluruhan; manifestasi rasa ingin tahu, keinginan untuk mempelajari hal-hal baru, asimilasi informasi baru dan cara bertindak baru, pengembangan pemikiran asosiatif; ketekunan, tekad, manifestasi kecerdasan umum, emosi saat memainkan peran. Selain itu, kegiatan teatrikal menuntut anak untuk bersikap tegas, sistematis dalam bekerja, dan pekerja keras, sehingga berkontribusi pada pembentukan karakter berkemauan keras. Anak mengembangkan kemampuan menggabungkan gambar, intuisi, kecerdikan dan kecerdikan, serta kemampuan berimprovisasi. Kegiatan teater dan seringnya pertunjukan di atas panggung di depan penonton berkontribusi pada realisasi kekuatan kreatif dan kebutuhan spiritual anak, emansipasi dan peningkatan harga diri.

Pergantian fungsi pemain dan penonton, yang terus-menerus dilakukan oleh anak, membantunya menunjukkan posisi, keterampilan, pengetahuan, dan imajinasinya kepada rekan-rekannya.

Latihan untuk perkembangan bicara, pernapasan dan suara meningkatkan alat bicara anak. Menyelesaikan tugas permainan dalam gambar binatang dan karakter dari dongeng membantu Anda lebih menguasai tubuh Anda dan memahami kemungkinan gerakan plastik. Permainan dan pertunjukan teater memungkinkan anak-anak membenamkan diri dalam dunia fantasi dengan penuh minat dan kemudahan, dan mengajari mereka untuk memperhatikan dan mengevaluasi kesalahan mereka sendiri dan orang lain. Anak-anak menjadi lebih santai dan mudah bergaul; mereka belajar merumuskan pemikiran mereka dengan jelas dan mengekspresikannya di depan umum, merasakan dan memahami dengan lebih halus Dunia.

Kegiatan teater harus memberikan kesempatan kepada anak-anak tidak hanya untuk mempelajari dan memahami dunia di sekitar mereka melalui pemahaman dongeng, tetapi untuk hidup selaras dengannya, menerima kepuasan dari kelas, berbagai kegiatan, dan penyelesaian tugas yang berhasil.

Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater

Akting teater adalah fenomena sosial yang terbentuk secara historis, suatu jenis aktivitas independen yang menjadi ciri khas manusia.

Ritmoplasti

Rhythmoplasty mencakup permainan dan latihan ritme, musik, plastik kompleks yang dirancang untuk memastikan pengembangan kemampuan psikomotorik alami anak-anak prasekolah, kebebasan dan ekspresi gerakan tubuh, dan perolehan rasa keselarasan tubuh dengan dunia luar.

Budaya dan teknik berbicara

Bagian pekerjaan ini menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernapasan dan kebebasan alat bicara.

Dasar-dasar budaya teater

Bagian karya ini dimaksudkan untuk memperkenalkan anak-anak pada konsep dasar dan terminologi profesional seni teater (fitur seni teater; jenis seni teater, dasar-dasar akting; budaya penonton).

Kerjakan dramanya

tugas program

Mengaktifkan minat kognitif anak.

Kembangkan perhatian visual dan pendengaran, memori, observasi, akal, fantasi, imajinasi, pemikiran imajinatif.

Meringankan rasa sesak dan kaku.

Kembangkan kemampuan untuk secara sukarela merespons perintah atau sinyal musik.

Belajarlah untuk mengoordinasikan tindakan Anda dengan anak-anak lain.

Kembangkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Belajar mengimprovisasi permainan dramatisasi berdasarkan dongeng yang sudah dikenal.

Kembangkan rasa ritme dan koordinasi gerakan.

Kembangkan ekspresi plastis dan musikalitas.

Mengembangkan kemampuan memposisikan diri secara merata dan bergerak mengelilingi panggung tanpa saling bertabrakan.

Mengembangkan pernafasan bicara dan artikulasi yang benar.

Kembangkan diksi menggunakan twister lidah dan puisi.

Latih pengucapan konsonan yang jelas di akhir kata.

Isi kembali kosakata Anda.

Belajar memilih kata-kata yang sesuai dengan fitur-fitur penting yang diberikan.

Belajar menggunakan intonasi yang mengungkapkan perasaan dasar.

Perkenalkan pencipta drama tersebut.

Perkenalkan terminologi teater.

Biasakan diri Anda dengan struktur auditorium dan panggung.

Menumbuhkan budaya perilaku dalam teater.

Keterampilan yang diharapkan dari anak

Mereka mampu bertindak secara konser.

Mereka tahu cara meredakan ketegangan dari kelompok otot individu.

Ingat pose yang diberikan.

Ingat dan gambarkan penampilan setiap anak.

Ketahui 5-8 latihan artikulasi.

Mereka tahu cara menghembuskan napas panjang sambil mengambil napas pendek yang tidak terlihat.

Mereka dapat mengucapkan twister lidah dengan kecepatan berbeda.

Mereka tahu cara mengucapkan twister lidah dengan intonasi berbeda.

Mereka tahu bagaimana membangun dialog sederhana.

Mereka dapat membuat kalimat dengan kata-kata tertentu.

Kelompok senior

September

Pelajaran 1. Aula favorit kami sangat senang menyambut teman-teman lagi

Pelajaran 2. Mari kita mencoba untuk berubah

Pelajaran 3. Satu, dua, tiga, empat, lima - apakah kamu ingin bermain?

Pelajaran 4, Pelajaran permainan

Pelajaran 1. Kami ingin menampilkan satu dongeng sederhana

Pelajaran 2. Bermain dengan jari

Pelajaran 3. Ayo ketuk pintunya

Pelajaran 4. Pelatuk telah membuat lubang, kering dan hangat

Pelajaran 1. Rumah telah melayani banyak orang, siapapun yang tinggal di rumah tersebut

Pelajaran 2. Kaki pengkor datang dan menghancurkan rumah kecil itu

Pelajaran 3. Belajar berbicara dengan cara yang berbeda

Pelajaran 4, Belajar berbicara dengan jelas

Pelajaran 1. Satu, dua, tiga, empat, lima - kita akan membuat gaya

Pelajaran 2. Kita membaca puisi lucu dan menambahkan kata berima

Pelajaran 3. Kami berbicara tentang permainan dan dongeng favorit kami

Pelajaran 4. Petya yang tampan telah lahir; dia bangga di depan semua orang

Pelajaran 1. Petenka bangga dengan kecantikannya, tapi tidak bisa merasakan kakinya di bawahnya

Pelajaran 2. Petya membual dan tertawa, Rubah hampir menangkapnya

Pelajaran 3. Menyusun dongeng baru

Pelajaran 4. Kami mengarang dongeng sendiri, lalu memainkannya

Pelajaran 1. Emosi kita

Pelajaran 2. Penggambaran berbagai emosi

Pelajaran 3. Mengenali emosi melalui ekspresi wajah dan intonasi suara

Pelajaran 4. Seekor ular yang jahat, jahat, dan jahat menggigit seekor burung pipit muda

Pelajaran 1. Burung pipit malang akan tersesat jika tidak ada teman

Pelajaran 2. Seorang teman akan selalu datang untuk menyelamatkan

Pelajaran 3. Kemuliaan, kemuliaan bagi Aibolit, kemuliaan, kemuliaan bagi semua teman!

Pelajaran 4. Ketika, karena takut, Anda melihat sesuatu yang sebenarnya tidak ada

Pelajaran 1. Ketakutan tampaknya merupakan hal yang besar bagi semua orang

Pelajaran 2. Mengatasi rasa takut

Pelajaran 3. Ketakutan memiliki mata yang besar

Pelajaran 4. Jika Anda bertengkar dengan teman...

Pelajaran 1. Bagaimana bisa Bulan dan Matahari, mereka tidak bisa menyelesaikan pertengkaran!

Pelajaran 2. Dewa Petir dan Petir sedang terburu-buru. Perselisihan antara Bulan dan Matahari segera terselesaikan

Pelajaran 3. Bagaimana Matahari dan Bulan bertengkar

Pelajaran 4. Kuis “Kami menyukai dongeng”

Kegiatan teater di TK.

Pedagogi modern secara bertahap berkembang dari didaktik. Apa yang dimaksud dengan ini? Pertama-tama, tidak hanya psikolog, tetapi juga guru praktik mulai menyadari dan melihat hasil kegiatan pendidikannya dalam perkembangan kepribadian, potensi kreatif, kemampuan, dan minat setiap anak.

Dalam hal ini, tidak mungkin melebih-lebihkan peran bahasa ibu, yang membantu anak-anak secara sadar memahami dunia di sekitar mereka dan merupakan alat komunikasi.

Proses perkembangan bicara tidak hanya melibatkan penguasaan konten, tetapi juga sisi kiasan dan emosional bahasa. Psikolog dan filsuf, anggota koresponden dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet S.L. Rubinstein (1889-1960) dalam karyanya “On the Psychology of Speech” menulis: “Semakin ekspresif suatu tuturan, maka semakin banyak pula tuturan tersebut, dan bukan sekedar bahasa, karena semakin ekspresif suatu tuturan, semakin banyak penuturnya muncul di dalamnya. ; wajahnya, dirinya sendiri." Ia menilai ekspresif sebagai ciri kualitatif tuturan, yang erat kaitannya dengan perwujudan individualitas seseorang. Oleh karena itu, penggunaan berbagai cara bicara ekspresif oleh anak-anak merupakan syarat terpenting bagi perkembangan intelektual, bicara, sastra, dan seni yang tepat waktu.

Ekspresifitas bicara berkembang sepanjang usia prasekolah dari ucapan emosional yang tidak disengaja pada anak hingga ucapan intonasi pada anak. kelompok menengah dan ekspresi linguistik ucapan pada anak-anak usia prasekolah senior.

Analisis literatur psikologis dan pedagogis memungkinkan kita untuk menyatakan bahwa konsep "ekspresi bicara" terintegrasi dan mencakup sarana verbal (intonasi, kosa kata dan sintaksis) dan non-verbal (ekspresi wajah, gerak tubuh, postur).

Untuk mengembangkan sisi ekspresif dalam tuturan, perlu diciptakan kondisi di mana setiap anak dapat mengungkapkan emosi, perasaan, keinginan dan pandangannya, tidak hanya dalam percakapan biasa, tetapi juga di depan umum, tanpa merasa malu dengan kehadiran pendengar dari luar. Hal ini penting untuk diajarkan pada anak usia dini, karena seringkali orang yang kaya akan muatan spiritual dan tutur kata yang ekspresif ternyata menjadi pendiam, pemalu, menghindari berbicara di depan umum, dan tersesat di hadapan orang asing.

Kebiasaan berpidato di depan umum yang ekspresif dapat dipupuk dalam diri seseorang hanya dengan melibatkan dirinya dalam berbicara di depan khalayak sejak dini. Kegiatan teater di lembaga pendidikan prasekolah dapat sangat membantu dalam hal ini. Mereka selalu membuat anak-anak bahagia dan menikmati cinta mereka yang tiada henti.

Kemungkinan pendidikan dari kegiatan teater sangat luas. Dengan berpartisipasi di dalamnya, anak-anak mengenal dunia di sekitar mereka dengan segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dengan terampil memaksa mereka untuk berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan dan generalisasi. Peningkatan kemampuan bicara juga erat kaitannya dengan perkembangan mental. Dalam proses mengerjakan ekspresi ucapan karakter dan pernyataan mereka sendiri, kosa kata anak diaktifkan secara tidak kentara, budaya suara ucapannya dan struktur intonasinya ditingkatkan. Peran yang dimainkan dan kalimat yang diucapkan menghadapkan anak pada kebutuhan untuk mengekspresikan dirinya dengan jelas, jelas, dan dapat dipahami. Pidato dialogisnya dan struktur tata bahasanya membaik.

Dapat dikatakan bahwa kegiatan teatrikal merupakan sumber perkembangan perasaan, pengalaman mendalam dan penemuan anak, serta mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Ini adalah hasil yang nyata dan nyata. Namun yang tidak kalah pentingnya adalah kegiatan teatrikal mengembangkan lingkungan emosional anak, membuatnya bersimpati dengan tokohnya dan berempati terhadap peristiwa yang dilakoninya. “Dalam proses empati ini,” seperti dicatat psikolog dan guru, akademisi B.M. Teplov (1896-1965), “hubungan tertentu dan penilaian moral diciptakan yang memiliki kekuatan koersif yang jauh lebih besar daripada penilaian yang hanya dikomunikasikan dan diasimilasikan.” Dengan demikian, kegiatan teatrikal merupakan sarana terpenting untuk mengembangkan empati pada anak, yaitu. kemampuan mengenali keadaan emosi seseorang melalui ekspresi wajah, gerak tubuh, intonasi, kemampuan menempatkan diri pada tempatnya dalam berbagai situasi, dan menemukan cara yang memadai untuk memberikan bantuan. “Untuk menikmati kesenangan orang lain dan bersimpati dengan kesedihan orang lain, Anda harus mampu, dengan bantuan imajinasi Anda, memindahkan diri Anda ke posisi orang lain, secara mental menempatkan diri Anda pada tempatnya,” bantah V.M. Teplov.

Kegiatan teater memungkinkan untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena setiap karya sastra atau dongeng untuk anak prasekolah selalu memiliki orientasi moral (persahabatan, kebaikan, kejujuran, keberanian, dll). Berkat dongeng, seorang anak belajar tentang dunia tidak hanya dengan pikirannya, tetapi juga dengan hatinya. Dan dia tidak hanya mengetahui, tetapi juga mengungkapkan sikapnya sendiri terhadap kebaikan dan kejahatan. Pahlawan favorit menjadi teladan dan tanda pengenal. Kemampuan anak untuk mengidentifikasi diri dengan gambar kesukaannyalah yang memungkinkan guru memberikan pengaruh positif terhadap anak melalui kegiatan teatrikal. Komposer terkenal D.B. Kabalevsky dalam bukunya “Education of the Mind and Heart” menulis tentang pentingnya seni bagi anak-anak: “Meninggalkan kesan yang tak terhapuskan seumur hidup, di tahun-tahun awal ini memberi kita pelajaran tidak hanya tentang keindahan, tetapi juga pelajaran tentang moralitas dan moralitas, dan semakin kaya dan bermakna pelajaran-pelajaran ini, semakin mudah dan sukses perkembangan dunia spiritual anak. Kualitas dan kuantitas pelajaran ini terutama bergantung pada orang tua dan guru taman kanak-kanak. Biasanya, anak-anak kecil aktif dalam hal yang membangkitkan minat mereka.”

Kegiatan teater memungkinkan anak untuk memecahkan banyak situasi masalah secara tidak langsung atas nama tokohnya. Ini membantu mengatasi rasa takut, keraguan diri, dan rasa malu. Dengan demikian, kegiatan teater membantu perkembangan anak secara menyeluruh. Oleh karena itu, bukanlah suatu kebetulan bahwa persyaratan sementara (perkiraan) untuk isi dan metode kerja di lembaga pendidikan prasekolah mencakup bagian khusus “Perkembangan anak dalam kegiatan teater”, yang kriterianya menekankan bahwa guru berkewajiban untuk:

- menciptakan kondisi bagi berkembangnya aktivitas kreatif anak dalam kegiatan teater (mendorong kreativitas pertunjukan, mengembangkan kemampuan bertindak bebas dan santai saat tampil, mendorong improvisasi melalui ekspresi wajah, gerakan ekspresif dan intonasi, dll);

- mengenalkan anak pada budaya teater (memperkenalkan mereka pada struktur teater, genre teater, berbagai jenis teater boneka);

- memastikan hubungan antara teater dan jenis kegiatan lainnya dalam satu proses pedagogis;

- menciptakan kondisi untuk kegiatan teater bersama antara anak-anak dan orang dewasa.

Untuk memenuhi kriteria tersebut perlu diciptakan kondisi tertentu. Ini, pertama-tama, adalah organisasi kerja yang tepat. Mengapa, pertama-tama, “organisasi” dan bukan “konten”? Menurut pendapat kami, hanya organisasi kegiatan teater anak-anak yang masuk akal yang akan membantu staf pengajar memilih arah, bentuk, dan metode kerja terbaik dalam masalah ini, dan menggunakan potensi personel secara rasional. Hal ini akan berkontribusi pada penerapan bentuk-bentuk komunikasi baru dengan anak, pendekatan individual terhadap setiap anak, cara interaksi non-tradisional dengan keluarga, dll., dan, pada akhirnya, integritas proses pedagogis dan bentuk implementasinya. , bertindak sebagai sistem tunggal yang dipikirkan dengan matang untuk mengatur kehidupan bersama anak-anak dan orang dewasa.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak dapat diselenggarakan pada pagi dan sore hari pada waktu yang tidak ditentukan; secara organik dimasukkan dalam berbagai kelas lainnya (musik, seni, dll), dan juga direncanakan secara khusus dalam jadwal mingguan kelas bahasa ibu dan pengenalan dengan dunia luar. Semua bentuk kegiatan teater yang terorganisir sebaiknya dilakukan dalam subkelompok kecil, yang akan memastikan pendekatan individual kepada setiap anak. Selain itu, setiap subkelompok harus dibentuk secara berbeda, tergantung pada isi kelas.

Sesuai dengan kecenderungan dan minat anak, karya berbagai sanggar dapat diselenggarakan pada malam hari (“Teater Boneka untuk Anak”, “Salon Teater”, “Mengunjungi Dongeng”, dll). Berguna ketika hasil kerja studio (kegiatan manual, visual, musikal, teatrikal) pada akhirnya digabungkan menjadi satu produk holistik. Ini bisa berupa konser, pertunjukan, atau semacam liburan yang dipersiapkan oleh para peserta di semua studio di lembaga pendidikan prasekolah. Dalam acara-acara umum seperti itu, setiap anak menjadi anggota tim yang disatukan oleh tujuan yang sama.

Guru dan orang tua dapat mengambil bagian dalam pekerjaan sanggar, dan ini sangat penting. Aktivitas kreatif bersama anak-anak dan orang dewasa memungkinkan untuk mengatasi pendekatan tradisional terhadap gaya hidup lembaga pendidikan prasekolah, yang ditandai dengan pengaturan dan isolasi buatan anak-anak dari berbagai usia, terbatasnya jangkauan komunikasi mereka satu sama lain dan orang dewasa yang berbeda. (anak-anak mendapati diri mereka termasuk dalam “sel” mereka yang terisolasi - kelompok umur - dan biasanya berkomunikasi dengan tiga hingga empat orang dewasa). Oleh karena itu, penyelenggaraan kegiatan teater untuk anak-anak prasekolah seperti itu tidak hanya menciptakan kondisi untuk perolehan pengetahuan, keterampilan, pengembangan kemampuan dan kreativitas anak baru, tetapi juga memungkinkan anak untuk bersentuhan dengan anak-anak dari kelompok lain, dengan orang dewasa yang berbeda. Memperluas lingkaran komunikasi menciptakan lingkungan perkembangan yang utuh, membantu setiap anak menemukan tempat istimewanya sendiri, dan menjadi anggota masyarakat sepenuhnya. Dengan demikian, organisasi kegiatan teater seperti itu berkontribusi pada realisasi diri setiap anak dan saling memperkaya semua orang, karena orang dewasa dan anak-anak bertindak di sini sebagai mitra setara dalam interaksi. Dalam pertunjukan atau konser bersama, anak secara alami dan mudah mengasimilasi pengalaman orang dewasa yang kaya, mengadopsi pola perilaku. Selain itu, dalam kegiatan bersama tersebut, pendidik lebih mengenal anak, ciri-ciri watak, perangai, cita-cita dan keinginannya. Iklim mikro diciptakan berdasarkan rasa hormat terhadap individu orang kecil, merawatnya, hubungan saling percaya antara orang dewasa dan anak-anak.

Lingkungan merupakan salah satu sarana utama pengembangan kepribadian anak, sumber pengetahuan individu dan pengalaman sosialnya. Selain itu, lingkungan subjek-spasial seharusnya tidak hanya menjamin kegiatan teatrikal bersama anak-anak, tetapi juga menjadi dasar kreativitas mandiri setiap anak, suatu bentuk pendidikan mandiri yang unik. Oleh karena itu, ketika merancang lingkungan subjek-spasial yang menyediakan kegiatan teater untuk anak-anak, hal-hal berikut harus diperhatikan:

- karakteristik sosio-psikologis individu anak;

- ciri-ciri perkembangan emosional dan pribadinya;

- minat, kecenderungan, preferensi dan kebutuhan;

- rasa ingin tahu, minat penelitian dan kreativitas;

- karakteristik peran usia dan gender.

Karakteristik sosio-psikologis anak prasekolah menunjukkan keinginan anak untuk berpartisipasi dalam kegiatan bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa, serta kebutuhan akan privasi yang muncul dari waktu ke waktu. Pada saat yang sama, untuk menjamin keseimbangan optimal kegiatan teater bersama dan mandiri anak, setiap kelompok umur harus dilengkapi dengan area teater atau sudut dongeng, serta “sudut tenang” di mana anak dapat menyendiri dan berlatih peran di depan cermin atau melihat ilustrasi lagi untuk pertunjukan, dll.

Mempertimbangkan karakteristik individu dari perkembangan emosional dan pribadi anak memerlukan desain zona privasi yang unik - tempat khusus di mana setiap anak menyimpan properti pribadinya: mainan rumah favoritnya, dekorasi, semacam kostum, dll., yang dapat ia gunakan dalam kegiatan teater.

Untuk mewujudkan minat, kecenderungan, dan kebutuhan individu anak-anak prasekolah, lingkungan subjek-spasial harus menjamin hak dan kebebasan memilih setiap anak untuk kegiatan favorit atau pertunjukan teatrikal dari karya favorit. Oleh karena itu, dalam bidang kegiatan teater harus terdapat berbagai jenis teater boneka (jari, bi-ba-bo, wayang kulit), gambar anak, dan lain-lain. anak-anak yang berbeda. Hal ini menciptakan kondisi untuk komunikasi yang dipersonalisasi antara guru dan setiap anak.

Pengembangan rasa ingin tahu dan minat penelitian didasarkan pada penciptaan berbagai kesempatan untuk memodelkan, mencari dan bereksperimen dengan berbagai bahan saat menyiapkan atribut, pemandangan, dan kostum pertunjukan. Untuk itu, dalam kawasan kegiatan teater perlu adanya keanekaragaman alam dan bahan limbah, kain, kostum untuk berdandan.

Ruang multifungsi khusus (ruang musik dan teater, ruang ganti, ruang dongeng, dll.) juga berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak, di mana kelas teater, kerja studio, dan berbagai hari libur dapat diadakan. Di “Sekolah Pembangunan>> V.A. Sukhomlinsky dilengkapi dengan ruang dongeng khusus, tempat anak-anak merasakan dunia gambar magis. Guru berbakat sangat mementingkan sifat estetika lingkungan di mana anak-anak mendengarkan dan memerankan dongeng. Ia menulis dalam buku “Aku Memberikan Hatiku kepada Anak-Anak”: “Setiap gambar, setiap gambaran visual mempertajam kepekaan terhadap kata artistik, dan mengungkap gagasan dongeng lebih dalam. Bahkan pencahayaan di ruang dongeng memainkan peran yang sangat penting.”

Mempertimbangkan karakteristik usia anak sebagai salah satu aspek dari karakteristik individunya, ketika merancang area teater dalam kelompok, perlu disediakan peralatan dan bahan yang sesuai dengan usianya. Dalam kelompok anak usia 5-7 tahun, berbagai jenis teater boneka, berbagai bahan pembuatan atribut pertunjukan, dan lain-lain harus lebih terwakili.

Dengan mempertimbangkan karakteristik peran gender anak, peralatan dan bahan ditempatkan di area kegiatan teater yang memenuhi kepentingan anak laki-laki dan perempuan.

Dengan demikian, perancangan zona untuk kegiatan teater anak-anak mengandaikan kepatuhan terhadap prinsip-prinsip dasar membangun lingkungan subjek-spasial di lembaga pendidikan prasekolah:

- menjamin keseimbangan antara aktivitas bersama dan individu anak;

- pengorganisasian “zona privasi”;

- memberikan hak dan kebebasan memilih;

- menciptakan kondisi untuk pemodelan, pencarian dan eksperimen;

- multifungsi penggunaan tempat dan peralatan;

- penargetan peran usia dan gender pada peralatan dan bahan.

Isi kelas teater meliputi;

- menonton pertunjukan boneka dan membicarakannya;

- permainan dramatisasi;

- memerankan berbagai dongeng dan dramatisasi;

- latihan untuk mengembangkan ekspresi kinerja (verbal dan non-verbal);

- latihan untuk perkembangan sosial dan emosional anak.

Tentu saja, itu di teatrikal Guru memegang peranan yang sangat besar dalam kegiatan. Perlu ditekankan bahwa teatrikal kelas harus secara bersamaan menjalankan fungsi kognitif, pendidikan dan perkembangan dan tidak boleh direduksi hanya menjadi persiapan pidato. Isi, bentuk dan metode pelaksanaannya pada saat yang sama harus berkontribusi pada pencapaian tiga tujuan utama: pengembangan kemampuan bicara dan keterampilan seni teater dan pertunjukan kegiatan; menciptakan suasana kreativitas; sosial-emosional perkembangan anak-anak.

Oleh karena itu, isi kelas tersebut tidak hanya pengenalan teks karya sastra atau dongeng, tetapi juga gerak tubuh, ekspresi wajah, gerak, kostum, mise-en-scène, yaitu. dengan “tanda-tanda” bahasa visual. Menurut Ini tindakan praktis setiap anak adalah prinsip metodologi yang paling penting untuk menyelenggarakan kelas-kelas ini.

Guru perlu tidak hanya membaca atau menceritakan sesuatu secara ekspresif, mampu melihat dan melihat, mendengarkan dan mendengar, tetapi juga siap untuk “transformasi” apa pun, yaitu. menguasai dasar-dasar keterampilan akting dan penyutradaraan. Salah satu syarat utamanya adalah sikap emosional orang dewasa terhadap apa yang dibaca. Saat membaca, anak-anak tidak terlalu membutuhkan kesenian melainkan keikhlasan dan ketulusan perasaan guru. Bagi anak-anak, ini seperti model sikap emosional terhadap situasi tertentu.

Selain itu, semakin kecil anak, bacaannya harus semakin spesifik dan menonjol. Namun, tidak disarankan untuk bertindak berlebihan - anak-anak sangat sensitif terhadap sikap berlebihan dan kepalsuan.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua dapat membaca dengan lebih terkendali, kurang ekspresi emosionalnya, agar tidak mengganggu asimilasi independen mereka terhadap konten. Dalam situasi apa pun Anda tidak boleh memaksakan penilaian atau sikap Anda terhadap apa yang Anda baca. Sebaliknya, anak perlu diberi kesempatan untuk bersuara dan menunjukkan aktivitas emosional. Guru harus benar-benar memastikan bahwa aktivitas akting dan kelonggarannya tidak menekan anak yang pemalu, sehingga hanya menjadi penonton. Bahkan pemikiran untuk membagi anak menjadi “seniman” dan “penonton”, yaitu. tentang terus-menerus tampil dan terus-menerus menonton orang lain “bermain”. Rasa takut akan kesalahan tidak boleh dibiarkan dalam suasana kelas sehingga anak takut untuk “naik panggung”. Oleh karena itu, ketika menawarkan untuk “bermain” atau “menunjukkan” sesuatu, guru harus berangkat dari kemampuan nyata anak tertentu.

Persiapan kegiatan teater anak sebaiknya dilakukan dalam beberapa tahap.

Pertama, guru perlu membaca karya tersebut secara ekspresif, kemudian melakukan percakapan mengenai karya tersebut, menjelaskan dan memperjelas pemahaman tidak hanya isinya, tetapi juga sarana ekspresi individu. Misalnya, setelah membaca puisi S. Marshak “Kittens”, Anda dapat bertanya kepada anak-anak: “Bagaimana suasana hati nyonya rumah di awal puisi? Bagaimana Anda menebaknya? Setelah membaca dongeng A. Tolstoy “Petualangan Pinokio”, Anda dapat mengajukan pertanyaan berikut: “Pahlawan manakah yang bisa disebut jahat? Mengapa?".

Semakin utuh dan emosional anak-anak mempersepsikan karya tersebut, semakin mudah bagi mereka untuk mendramatisir apa yang mereka baca. Oleh karena itu, ketika membaca, disarankan untuk menggunakan secara luas seluruh sarana ekspresi intonasi, leksikal, dan sintaksis yang kompleks. Guru dituntut memiliki pengetahuan yang mendalam terhadap anak agar dapat memahami apa dan bagaimana perasaan anak saat mendengarkannya membaca. Hal ini ditegaskan oleh V.A. Sukhomlinsky. Jika seorang anak, tulisnya, “tidak mengalami pergulatan antara yang baik dan yang jahat, jika alih-alih cahaya kekaguman yang menggembirakan, ada rasa jijik di matanya, ini berarti ada sesuatu dalam jiwa anak yang rusak, dan banyak usaha yang harus dilakukan. dibuat untuk meluruskan jiwa anak.”

Oleh karena itu guru dihadapkan pada dua tugas utama: pertama, memahami, mencari tahu apa yang dirasakan bayi, apa tujuan pengalamannya, seberapa dalam dan seriusnya, dan kedua, membantunya mengungkapkan perasaannya secara lebih mendalam. sepenuhnya, untuk menciptakan baginya kondisi-kondisi khusus di mana aktivitasnya akan terwujud, bantuannya kepada orang-orang yang telah ia dengar.

Bagaimana seharusnya reaksi seorang guru terhadap aktivitas emosional anak saat membaca sebuah karya atau menonton video? Tentu saja, Anda tidak boleh memberikan komentar kepada anak-anak atau mendesak mereka untuk duduk dengan tenang.” Hal ini akan menghalangi mereka untuk sepenuhnya mengalami peristiwa-peristiwa dalam dongeng, dan guru tidak akan diizinkan untuk mengamati reaksi emosional mereka, yang pada gilirannya akan terjadi. menyulitkannya untuk melanjutkan pekerjaannya.”

Untuk mengembangkan kemampuan anak mendengarkan dengan cermat, mengingat urutan peristiwa, menavigasi teks dengan bebas, dan membayangkan gambar karakter, Anda dapat menggunakan latihan khusus, situasi masalah seperti “Apakah Anda setuju dengan ini?” kutipan dari dongeng dan bertanya; “Apakah Anda setuju bahwa lagu ini milik serigala, dan bukan milik kambing dari dongeng “Serigala dan Tujuh Kambing Kecil”? (“Anak-anak kecil, buka, buka…”) Mengapa menurut Anda demikian?” Atau dia memperlihatkan kepada anak-anak ilustrasi seekor rubah dan bertanya: “Apakah Anda setuju bahwa rubah ini berasal dari dongeng “Rubah, Kelinci, dan Ayam”? Mengapa kamu memutuskan demikian?" Dengan menjawab pertanyaan-pertanyaan tersebut dan menjelaskan mengapa mereka berpikir seperti itu, anak-anak dipaksa untuk mengingat teks dan membayangkan gambaran tertentu.

Ilustrasi dalam buku anak, serta video berbagai karya, berperan besar dalam memahami materi. Saat melihat ilustrasi dengan anak-anak, perhatian khusus harus diberikan untuk menganalisis keadaan emosional karakter yang digambarkan dalam gambar (“Ada apa dengan dia?”, “Mengapa dia menangis?”, dll.).

Setelah percakapan tentang apa yang dibaca (atau diceritakan) dan latihan serupa, penting untuk kembali ke teks lagi, melibatkan anak-anak dalam mengucapkan bagian-bagiannya.” Selain itu, seseorang tidak boleh menuntut reproduksi konten secara literal. Jika perlu, Anda dapat dengan mudah mengoreksi anak tersebut dan melanjutkan hidupnya tanpa penundaan. Namun, ketika teks dipahami dengan baik, keakuratan dan ekspresif dalam penyajiannya harus digalakkan. Hal ini penting agar tidak kehilangan temuan penulis; dari beragamnya sarana berekspresi di TK, disarankan:

- pada kelompok junior ke-2, untuk membentuk pada anak-anak keterampilan figuratif dan ekspresif yang paling sederhana (mampu meniru gerakan khas hewan dongeng);

- pada kelompok tengah, mengajarkan unsur sarana ekspresi artistik dan figuratif (intonasi, ekspresi wajah, dan pantomim);

- di kelompok senior, meningkatkan keterampilan pertunjukan artistik dan figuratif;

- pada kelompok persiapan sekolah, untuk mengembangkan kemandirian kreatif dalam menyampaikan citra, ekspresi ucapan dan tindakan pantomim.

Gerakan imitasi (hewan dongeng) dapat diajarkan kepada anak-anak di kelas pendidikan jasmani dan musik, dan dalam kegiatan bebas.

Musik membantu menyampaikan karakter tokoh yang bergerak. Misalnya, setelah mendengarkan rekaman melodi rakyat Rusia “Ayam dan Ayam Jantan”, guru dapat bertanya kepada anak-anak apakah musik ini cocok dengan gambaran ayam jantan pemberani dari dongeng “Rubah, Kelinci, dan Ayam Jago ,” dan minta mereka untuk menunjukkan gambar ini dalam keadaan bergerak. Setelah itu, Anda bisa mengajak anak-anak untuk saling bertanya teka-teki sambil menirukan gerakan berbagai binatang. Selain itu, ketika menonton artis bersama anak-anak, perlu diajarkan kepada mereka untuk memperhatikan perbedaan karakter dari satu gambar (“Apa perbedaan antara rubah Tanya dan rubah Alenka?”, dll.).

Saat mengajari anak-anak sarana ekspresi verbal, perlu menggunakan dongeng yang akrab dan favorit, yang memusatkan seluruh rangkaian sarana ekspresi bahasa Rusia dan memberi anak kesempatan untuk secara alami mengenal budaya linguistik yang kaya dari bahasa Rusia. Orang-orang Rusia. Selain itu, akting dongenglah yang memungkinkan untuk mengajar anak-anak menggunakan berbagai cara ekspresif dalam kombinasinya (ucapan, nyanyian, ekspresi wajah, pantomim, gerakan).

Pada awalnya, penggalan dongeng dapat digunakan sebagai latihan. Misalnya, anak-anak diminta untuk pergi ke teremok, seperti katak atau beruang (cerita rakyat Rusia “Teremok”), setelah itu guru menanyakan siapa di antara mereka yang lebih mirip suara dan tingkah lakunya dengan karakter tersebut. Lain kali Anda dapat memperumit tugas dengan mengundang satu anak (opsional) untuk memerankan dialog antara dua karakter (mengucapkan kata dan bertindak untuk masing-masing karakter), dll. Dengan cara ini, secara diam-diam dan alami, anak-anak belajar peniruan verbal, mengupayakan sifat, suara, dan kebiasaan tokoh agar mudah dikenali oleh semua orang. Perlu ditekankan bahwa penting untuk memberi anak lebih banyak kebebasan dalam bertindak dan berimajinasi saat melakukan simulasi gerakan.

Dalam kelompok yang lebih tua, latihan yang lebih kompleks digunakan untuk mengajari anak-anak cara berekspresi bicara. Misalnya, Anda dapat mengajak anak mengucapkan kata-kata yang paling familiar dengan intonasi yang berbeda-beda: “ambil”, “bawa”, “tolong”, “halo” dan lain-lain (ramah, santai, memohon, menuntut, dll), atau menarik perhatian. faktanya , bagaimana Anda dapat mengubah arti sebuah frasa dengan mengatur ulang tekanan logis (setiap kali ke kata yang berbeda): “Beri aku boneka”, “Ibu datang untukku”, dll. Selain itu, kita tidak boleh lupa bahwa intonasi suara guru merupakan teladan. Oleh karena itu, sebelum memberikan tugas apa pun kepada anak, sebaiknya Anda melatihnya sendiri beberapa kali.

Melakukan latihan seperti itu secara alami mengarah pada kebutuhan untuk membiasakan anak-anak dengan keadaan emosi dasar (kegembiraan, kesedihan, ketakutan, keterkejutan, kemarahan, dll.) dan metode ekspresi nonverbal dan verbal mereka. Pentingnya pekerjaan ini ditingkatkan oleh fakta itu tanpa pemahaman mendalam keadaan emosional dan cara manifestasi eksternalnya, ekspresi ucapan tidak mungkin dilakukan.

Pemecahan masalah ini difasilitasi oleh tugas-tugas seperti “Suasana hati yang berbeda” (berdasarkan kartu piktogram), membaca karya dan menonton serta mendiskusikan pertunjukan boneka, yang secara jelas mencerminkan negara bagian yang berbeda(S. Marshak “Kittens”, L. Tolstoy “Lion and the Dog”, “Bird”, E. Charushin “Scary Story”, N. Nosov “Living Hat”, dll.), diskusi tentang cerita dari pengalaman pribadi dan seterusnya lukisan vernissage, mendengarkan karya musik (P. Tchaikovsky “The Disease of the Doll”, “Death of the Doll”, “New Doll”, dll.), latihan seperti “Saya senang ketika…”, “Saya aku sedih ketika…”, dll. .d.

Dalam hal ini, guru harus sangat bijaksana dan menjunjung tinggi rasa proporsional. Momen pencatatan keadaan emosi harus berlangsung secara alami, dengan niat baik yang maksimal dari pihak guru, dan tidak boleh dijadikan pelajaran dalam ekspresi wajah.

Anda dapat mengajak anak-anak untuk memerankan adegan-adegan kecil yang terpisah di mana perlu untuk menekankan ciri-ciri situasi dengan ekspresi wajah. Misalnya, gambarkan bagaimana seorang gadis diberi boneka baru atau bagaimana seorang anak takut pada beruang, dan sebagainya. Ada baiknya jika beberapa anak (atau beberapa pasangan) memainkan adegan yang sama. Pada saat yang sama, Anda tidak boleh bertanya kepada orang lain tentang siapa yang melakukannya dengan lebih baik. Lebih baik bertanya siapa yang melakukan hal serupa dan mengapa.

Anak-anak harus memberikan perhatian khusus pada hubungan antara suasana hati dan karakteristik ekspresi verbal dan nonverbal (kekuatan suara, tempo, intonasi dan tekanan logis). Untuk melakukan ini, Anda dapat menggunakan latihan “gambar berbicara” - cerita berdasarkan gambar skema yang diambil selama diskusi bersama atau ketika seorang anak bercerita dan permainan peran lainnya (3-5 orang) menggunakan sarana ekspresi non-verbal. Dialog permainan peran berdasarkan ilustrasi dengan menggunakan sarana ekspresi verbal sangat bermanfaat. Pada saat yang sama, akting itu sendiri bukanlah tujuan itu sendiri. Karya ini disusun menurut struktur tiga bagian: percakapan, pertunjukan bagian, analisis ekspresi reproduksi.

Dengan demikian, kegiatan teater dapat mencakup akting dari dongeng dan beberapa sandiwara, serta dialog permainan peran berdasarkan ilustrasi, improvisasi independen pada topik yang diambil dari kehidupan (kejadian lucu, peristiwa menarik, dll.).

Kelas sebagian besar disusun menurut skema tunggal:

- pengenalan topik, menciptakan suasana emosional;

- kegiatan teatrikal (dalam berbagai bentuk), dimana guru dan setiap anak mempunyai kesempatan untuk mewujudkan potensi kreatifnya;

- kesimpulan emosional, memastikan keberhasilan pertunjukan teater.

Dengan demikian, pengembangan rasa percaya diri dan keterampilan berperilaku sosial difasilitasi oleh penyelenggaraan kegiatan teatrikal anak, ketika setiap anak mempunyai kesempatan untuk mengekspresikan dirinya dalam peran tertentu, untuk itu perlu menggunakan berbagai teknik:

- pilihan peran anak sesuai keinginannya;

- menugaskan anak-anak yang paling pemalu dan pemalu untuk peran utama;

- pembagian peran pada kartu (anak-anak mengambil dari tangan guru kartu apa pun yang secara skematis menggambarkan karakter);

- memainkan peran secara berpasangan.

Hal ini menimbulkan dua masalah utama:

- apa yang harus dilakukan jika peran semua anak tidak mencukupi;

- siapa yang akan memainkan karakter negatif.

Pertama Dari jumlah tersebut, organisasi subkelompok kelas aktif teatrikal kegiatan (10 - 12 anak dalam satu subkelompok), permainan peran berpasangan. Selain itu, guru dapat memberikan peran tambahan untuk mencakup semua anak.

Kedua masalah memainkan peran karakter negatif agak lebih rumit dan memerlukan pengamatan yang cermat terhadap anak-anak tertentu, individu pendekatan pada setiap anak. Karena kualitas-kualitas positif didorong dan kualitas-kualitas negatif dikutuk, anak-anak, dalam banyak kasus, ingin memainkan peran sebagai karakter yang baik hati, kuat dan banyak akal dan tidak ingin memainkan karakter yang jahat, kejam, dan tidak jujur. Dalam kasus seperti ini, perlu ditekankan bahwa teatrikal Dalam kegiatannya, setiap orang – baik anak-anak maupun orang dewasa – adalah seniman, dan mereka harus mampu memainkan peran positif dan negatif. Terlebih lagi, memainkan peran sebagai pahlawan negatif seringkali jauh lebih sulit.

Namun, terkadang hal itu juga terjadi: keinginan untuk berpartisipasi aktif dalam kegiatan teater, untuk menarik perhatian pada diri sendiri, mendorong anak untuk terus-menerus melakukan peran negatif. Lambat laun, gambaran itu seolah melekat pada dirinya, dan pada akhirnya, anak ini mulai memancing cemoohan dari anak-anak lain. Oleh karena itu, setiap anak perlu memainkan peran negatif dan positif.

Selama kelas Anda harus:

- mendengarkan baik-baik jawaban dan saran anak;

- jika mereka tidak menjawab, jangan menuntut penjelasan, tetapi lanjutkan ke tindakan yang bersifat karakter;

- saat mengenalkan anak pada para pahlawan karya, luangkan waktu agar mereka dapat berakting atau berbicara dengan mereka;

- Terakhir, hadirkan kegembiraan pada anak dengan berbagai cara.

Perkembangan kegiatan teatrikal di lembaga pendidikan prasekolah dan akumulasi pengalaman emosional dan sensorik pada anak merupakan pekerjaan jangka panjang yang memerlukan peran serta orang tua. Malam tematik di mana orang tua dan anak-anak menjadi peserta yang setara berkontribusi untuk meningkatkan minat mereka.” Tema malam tersebut bisa berbeda-beda, misalnya: “Dongeng favorit”, “Pertemuan teater”, “Cerita lucu”, dll.

Dianjurkan untuk melibatkan orang tua dalam partisipasi aktif di malam hari seperti pemain peran, penulis teks, pembuat pemandangan, kostum, dll. Bagaimanapun, persatuan guru dan orang tua akan berkontribusi pada perkembangan intelektual, emosional dan estetika anak.

Dengan demikian, penggunaan kegiatan teatrikal untuk mengembangkan ekspresi bicara dan perkembangan sosio-emosional anak menjadi mungkin jika kondisi berikut terpenuhi:

- kesatuan perkembangan sosio-emosional dan kognitif;

- menjenuhkan kegiatan ini dengan konten yang menarik dan bermakna secara emosional bagi anak;

- pengenalan secara bertahap dan konsisten dengan berbagai cara ekspresi verbal dan non-verbal;

- ketersediaan menarik dan metode yang efektif dan teknik menangani anak-anak;

- partisipasi bersama dalam proses ini anak-anak dan orang dewasa (guru dan orang tua).

Kreativitas anak merupakan landasan bagi tumbuh kembang anak yang harmonis. Salah satu tipe anak yang efektif adalah kegiatan teatrikal di taman kanak-kanak.

Pertunjukan teater dekat dan dapat dipahami oleh anak-anak, karena didasarkan pada permainan - dasar dari hakikat anak. Anak-anak di taman kanak-kanak mengikuti pertunjukan teater dengan penuh antusias.

Selain itu, teater berkontribusi terhadap perkembangan menyeluruh anak, membantu memecahkan banyak masalah pedagogi modern. Ia juga mengembangkan kecerdasan, membentuk persepsi artistik dan estetika.

Apa manfaat kegiatan teater di TK?

Berkat kegiatan tersebut, hal berikut terjadi:

• meningkatkan pengetahuan tentang lingkungan hidup;
• pembentukan kemandirian dan aktivitas kreatif;
• pengayaan kosakata;
• pengembangan memori, pemikiran imajinatif dan imajinasi;
• peningkatan koordinasi gerakan, kelancaran dan fleksibilitas;
• meningkatkan ekspresi ucapan dan diksi;
• memperoleh keterampilan mengekspresikan perasaan karakter secara eksternal melalui ekspresi wajah, gerak tubuh dan intonasi;
• kemampuan bekerja dalam tim.

Pertunjukan teater di taman kanak-kanak berkontribusi Pendidikan moral sebelum sekolah. Bagaimanapun, setiap ide didasarkan pada ide tertentu karya sastra atau dongeng yang memiliki komponen spiritual dan moral.

Melalui persepsi emosional, anak memahami konsep-konsep penting seperti persahabatan, kejujuran, keberanian, pengkhianatan, kebaikan, kejahatan, dll.

Dongeng teatrikal di taman kanak-kanak membantu seorang anak mengatasi rasa takut dan malu. Secara bertahap, bayi akan mendapatkan kepercayaan diri pada kemampuannya, dan harga dirinya akan terus tumbuh.

Biasanya, guru terlebih dahulu mengenalkan anak pada jenis-jenis teater. Tugas ini sangat dimudahkan dengan hadirnya pojok teater di taman kanak-kanak. Teater tersebut dapat mencakup jenis teater berikut: boneka, topeng, matryoshka, meja, teater yang terbuat dari plastisin atau mainan, dll.

Bagi anak-anak prasekolah yang lebih muda, teater boneka atau jari adalah tontonan yang menarik. Lambat laun, anak-anak dilibatkan dalam permainan teater. Kemudian tugas permainan secara bertahap menjadi lebih sulit.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua sudah dapat mengambil bagian langsung dalam pertunjukan. Penampilan pertama di atas panggung di depan penonton merupakan ujian yang sulit bagi seorang anak. Penting bagi orang tua untuk percaya pada bayinya dan mendukung serta mendorongnya dengan segala cara yang memungkinkan. Dan kemudian rasa takut dan malu secara bertahap akan digantikan oleh kepercayaan diri dan kegembiraan dari permainan tersebut.

Teater untuk anak-anak menyenangkan dan banyak emosi positif. Dan karena kegiatan teater terkait erat dengan musik dan tarian, hal ini semakin meningkatkan kesan anak-anak dan membuat permainan menjadi lebih menarik.

Pada saat yang sama, kegiatan teater di taman kanak-kanak dapat membawa banyak masalah bagi orang tua. Lagi pula, sering kali seorang aktor atau aktris muda perlu membuat atau menyewa kostum untuk permainan tersebut. Anda juga perlu terus-menerus membantu dan mendukung bakat favorit Anda. Namun, terlepas dari semua kesulitan yang mungkin terjadi, hasilnya akan melebihi semua harapan Anda.

Mata anak akan bersinar bahagia, dan orang tua akan merasakan rasa senang dan bangga terhadap pertumbuhan anaknya.

Kegiatan teater di taman kanak-kanak mengajarkan anak untuk melihat keindahan dunia sekitar. Selain itu, teater anak membangkitkan minat anak terhadap budaya, teater, dan sastranya. Dan selama pertunjukan teater, emansipasi bertahap anak terjadi, yang membantu mengembangkan aktivitas kreatif dan kemampuan berimprovisasi.