Olga Kravchenko
"Kegiatan musik dan teater". Konsultasi untuk pendidik

Setiap anak membutuhkan kreativitas kegiatan. Di masa kanak-kanak, seorang anak mencari peluang untuk mewujudkan potensinya, dan melalui kreativitas ia dapat mengungkapkan dirinya sebagai pribadi secara maksimal. Kreatif aktivitas adalah aktivitas, melahirkan sesuatu yang baru; refleksi bebas pribadi "SAYA". Kreativitas apa pun bagi seorang anak lebih merupakan proses daripada hasil. Selama proses ini, dia memperluas pengalamannya dengan lebih baik, menikmati komunikasi, dan mulai lebih mempercayai dirinya sendiri. Di sinilah diperlukan kualitas-kualitas khusus dari pikiran, seperti pengamatan, kemampuan membandingkan dan menganalisis, menemukan hubungan dan ketergantungan – semua itu bersama-sama membentuk kemampuan kreatif.

Kreativitas anak merupakan salah satu masalah mendesak dalam pedagogi prasekolah dan psikologi anak. Itu dipelajari oleh L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov dan banyak lainnya.

Teater aktivitas- Ini adalah jenis kreativitas anak yang paling umum. Hal ini dekat dan dapat dimengerti oleh anak, terletak jauh di dalam kodratnya dan tercermin secara spontan karena berkaitan dengan permainan. Anak ingin menerjemahkan setiap penemuannya, kesan dari kehidupan di sekitarnya menjadi gambaran dan tindakan yang hidup. Itu melalui teater aktivitas setiap anak dapat mengungkapkan perasaan, emosi, keinginan dan pandangannya, tidak hanya secara pribadi, tetapi juga di depan umum, tanpa merasa malu dengan kehadiran pendengar. Oleh karena itu, dalam pekerjaan saya pendidikan musik Saya menyertakan berbagai permainan teatrikal, latihan permainan, sketsa dan pertunjukan teater.

Menurut pendapat saya, keterlibatan sistematis anak-anak prasekolah dalam teater aktivitas membawa perubahan besar dalam pembangunan musikal kreativitas Pada anak-anak.

Kekhasan teater kegiatan dalam proses perkembangan musik anak

Pendidikan musik merupakan sintesis dari berbagai jenis kegiatan. Proses pendidikan musik mencakup semua jenis aktivitas musik dan termasuk sandiwara. Selama GCD, sandiwara harus menempati tempat yang signifikan, karena setara dengan jenis lainnya kegiatan sandiwara mempunyai pengaruh yang besar terhadap tumbuh kembang anak musikal kemampuan kreatif, pemikiran imajinatif.

Dalam proses permainan teater, dilakukan secara terpadu mengasuh anak, mereka belajar membaca ekspresif, gerakan plastik, bernyanyi, bermain alat-alat musik. Terciptanya suasana kreatif yang membantu setiap anak mengungkapkan dirinya sebagai individu, menggunakan kemampuan dan kemampuannya sendiri. Dalam proses pembuatan pertunjukan teater berdasarkan musikal karya membuka sisi lain seni bagi seorang anak, cara lain untuk mengekspresikan diri, yang dengannya ia dapat menjadi pencipta langsung.

Unsur sandiwara dapat digunakan baik pada saat acara hiburan dan hari raya, maupun pada kelas dasar. Sedang berlangsung pendidikan musik anak-anak, latihan yang dilakukan anak berangsur-angsur menjadi lebih kompleks, dan pada saat yang sama realisasi dirinya dalam bidang kreatif meningkat.

Pertunjukan teater, akting musikal karya menempati tempat penting dalam holistik pendidikan musik seorang anak. Teateralisasi memungkinkan anak dari segala usia dan jenis kelamin menemukan peluang "bermain" dan belajar pada saat yang sama. Pandangan serupa kegiatan dapat diakses oleh semua orang dan memiliki efek menguntungkan pada perkembangan kreatif anak prasekolah, keterbukaan, kebebasannya, dan memungkinkan dia untuk menghilangkan rasa malu dan kerumitan yang tidak perlu pada anak.

Biasanya materi pertunjukan panggung adalah dongeng yang diberikan “gambaran dunia yang luar biasa cemerlang, luas, dan memiliki banyak nilai”. Dengan berpartisipasi dalam dramatisasi, anak seolah-olah memasuki citra, menjelma di dalamnya, menjalani kehidupannya. Ini mungkin merupakan tindakan yang paling sulit untuk dilakukan, karena tidak didasarkan pada model yang terwujud.

Musikal komponen teater memperluas perkembangan dan peluang pendidikan teater, meningkatkan efek dampak emosional pada suasana hati dan pandangan dunia anak, karena bahasa kode ditambahkan ke bahasa teatrikal ekspresi wajah dan gerak tubuh musikal bahasa pikiran dan perasaan. Dalam hal ini, jumlah dan volume alat analisa meningkat pada anak-anak (penglihatan, pendengaran, motorik) .

Pada saat yang sama, prosesnya aktivitas musik dibangun terutama di atas gambar-gambar yang dibuat secara artifisial, yang tidak memiliki analogi suara dan ritme dengan realitas di sekitarnya (boneka bernyanyi, menari kelinci, dll., semua ini dapat dimainkan dengan menggunakan sandiwara.

Teater aktivitas anak-anak mencakup beberapa bagian:

Dasar-dasar dalang,

Keterampilan akting,

Kreativitas permainan,

Simulasi aktif alat-alat musik,

Kreativitas lagu dan tari anak,

Perayaan dan hiburan.

Tujuan utama

1. Penguasaan anak secara bertahap terhadap berbagai jenis kreativitas berdasarkan kelompok umur

2. Secara konsisten mengenalkan anak-anak dari semua kelompok umur pada berbagai jenis teater (wayang, drama, opera, balet, komedi musikal)

3. Meningkatkan keterampilan seni anak dalam mengalami dan mewujudkan suatu gambar. Memodelkan keterampilan perilaku sosial dalam kondisi tertentu.

Jenis-jenis teater di teater anak kebun:

Teater meja

Teater buku

Teater Lima Jari

Teater topeng

Teater bayangan tangan

Teater bayangan jari

Teater "hidup" bayangan

Teater Magnetik

Bidang utama pekerjaan dengan anak-anak

Permainan teater

Tugas: Ajari anak untuk bernavigasi dalam ruang, menempatkan diri secara merata di sekitar taman bermain, dan membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu. Mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela menegangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, mengingat kata-kata tokoh dalam pertunjukan, mengembangkan perhatian pendengaran visual, ingatan, observasi, pemikiran imajinatif, fantasi, imajinasi, minat terhadap seni pertunjukan.

Ritmoplasti

Tugas: Mengembangkan kemampuan untuk secara spontan menanggapi suatu perintah atau sinyal musik, kesiapan bertindak terkoordinasi, mengembangkan koordinasi gerak, belajar mengingat pose-pose tertentu dan menyampaikannya secara kiasan.

Budaya dan teknik berbicara

Tugas: Mengembangkan pernafasan bicara dan artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi dan logika bicara yang bervariasi; belajar menulis cerita pendek dan dongeng, pilih sajak sederhana; ucapkan twister lidah dan puisi, perluas kosakata Anda.

Dasar-dasar budaya teater

Tugas: Untuk memperkenalkan anak-anak pada terminologi teater, jenis utama seni teater, bawakan budaya perilaku di teater.

Kerjakan dramanya

Tugas: Belajar membuat sketsa berdasarkan dongeng; mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan objek imajiner; mengembangkan kemampuan menggunakan intonasi yang mengungkapkan berbagai keadaan emosional (sedih, senang, marah, terkejut, senang, kasihan, dll.).

Organisasi sudut teater kegiatan

Dalam kelompok taman kanak-kanak sudut telah diselenggarakan untuk pertunjukan teater dan pertunjukan. Mereka menyediakan ruang untuk permainan sutradara dengan teater jari dan meja.

Di sudut berada:

- jenis yang berbeda teater: bibabo, meja, teater di atas kain flanel, dll.;

Alat peraga untuk memerankan adegan dan pertunjukan: satu set boneka, layar teater boneka, kostum, elemen kostum, topeng;

Atribut untuk berbagai permainan posisi: alat peraga teater, pemandangan, naskah, buku, sampel karya musik, poster, mesin kasir, tiket, pensil, cat, lem, jenis kertas, bahan alam.

Bentuk organisasi teater kegiatan

Saat memilih bahan untuk dramatisasi, Anda perlu membangun kemampuan usia, pengetahuan dan keterampilan anak, memperkaya pengalaman hidup mereka, merangsang minat pada pengetahuan baru, memperluas kreativitas. potensi:

1. Pertunjukan teater bersama kegiatan orang dewasa dan anak-anak, kegiatan teater, pertunjukan teater pada hari libur dan hiburan.

2. Teater dan seni independen aktivitas, sandiwara teater dalam kehidupan sehari-hari.

3. Mini-game di kelas lain, permainan-pertunjukan teater, anak-anak mengunjungi teater bersama orang tuanya, mini-scene dengan boneka selama pembelajaran komponen daerah dengan anak-anak, melibatkan boneka utama - Peterseli - dalam solusi pendidikan

aktivitas dalam 1 ml. kelompok

Untuk merangsang minat pada teater dan permainan kegiatan, dorong anak-anak untuk berpartisipasi dalam kegiatan ini kegiatan

Belajar bernavigasi di ruang kelompok dan di aula.

Mengembangkan keterampilan dan menyampaikan ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, emosi dasar

Anda bisa mulai mengenalkan anak pada teater dengan 1 ml. kelompok

Permainan jari adalah kesempatan bagus untuk bermain bersama anak Anda. Bermain boneka jari membantu bayi lebih mengontrol gerakan jari-jarinya sendiri. Dengan bermain dengan orang dewasa, anak menguasai keterampilan komunikasi yang berharga, memainkan berbagai situasi dengan boneka yang berperilaku seperti manusia, mengembangkan imajinasi anak.

Di kelompok tengah - kita beralih ke yang lebih kompleks teater: Kami memperkenalkan anak-anak pada layar teater dan boneka berkuda. Namun sebelum anak mulai bekerja di belakang layar, mereka harus diperbolehkan bermain dengan mainan.

DI DALAM kelompok senior Marionette adalah boneka yang paling sering dikendalikan dengan bantuan tali dan digerakkan dengan bantuan vagina. (yaitu salib kayu) Bawakan minat tetap pada teater dan permainan kegiatan Pimpin anak untuk menciptakan gambar lucu yang ekspresif dalam sketsa.

Tugas pokok penyelenggaraan teater kegiatan dalam kelompok senior dan persiapan

Perluas pemahaman anak tentang dunia sekitar

Isi ulang dan aktifkan kamus

Pertahankan inisiatif dalam improvisasi

Memantapkan gagasan anak tentang berbagai jenis teater, mampu membedakan dan menamainya

Meningkatkan kemampuan menceritakan kembali secara runtut dan ekspresif

Menurut cara pengendaliannya, boneka dibagi menjadi dua baik:

Penunggang kuda adalah boneka yang dikendalikan oleh layar: sarung tangan dan tongkat

Berdiri di lantai – bekerja di lantai – di depan anak-anak

Juga cocok "pemain", dipahat dari tanah liat sesuai jenis mainan Dymkovo, serta dari kayu, dibuat sesuai jenis mainan Bogorodskaya. Boneka yang menarik bisa dibuat darinya kerucut kertas, kotak dengan ketinggian berbeda.

Dampak menguntungkan teater boneka bagi anak usia prasekolah Siapa pun yang terlibat dalam kegiatan yang menyenangkan dan bermanfaat ini akan diyakinkan.

1.1 Pembentukan kepribadian kreatif anak melalui kegiatan teatrikal

Permasalahan perkembangan kreativitas seni dalam sistem pendidikan estetika generasi muda saat ini semakin menarik perhatian para filosof, psikolog, dan guru.

Masyarakat senantiasa membutuhkan individu-individu kreatif yang mampu bertindak aktif, berpikir out of the box, dan menemukan solusi orisinal terhadap segala permasalahan kehidupan.

Kemampuan artistik dan kreatif merupakan salah satu komponen struktur kepribadian secara keseluruhan. Perkembangannya memberikan kontribusi terhadap perkembangan kepribadian anak secara keseluruhan. Menurut psikolog terkemuka L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin dan lain-lain, dasar dari kemampuan artistik dan kreatif adalah kemampuan umum. Jika seorang anak mampu menganalisis, membandingkan, mengamati, menalar, menggeneralisasi, maka pada umumnya ia memiliki tingkat kecerdasan yang tinggi. Anak seperti itu mungkin berbakat dalam bidang lain: seni, musik, hubungan sosial (kepemimpinan), psikomotorik (olahraga), kreatif, di mana ia akan dibedakan oleh kemampuannya yang tinggi dalam menciptakan ide-ide baru.

Berdasarkan analisis karya-karya psikolog dalam dan luar negeri yang mengungkap sifat dan kualitas kepribadian kreatif, kriteria umum kemampuan kreatif diidentifikasi: kesiapan improvisasi, ekspresif yang dibenarkan, kebaruan, orisinalitas, kemudahan berserikat, kemandirian berpendapat. dan penilaian, kepekaan khusus.

Dalam pedagogi dalam negeri, sistem pendidikan estetika dianggap sebagai pengembangan kemampuan mempersepsi, merasakan dan memahami keindahan dalam hidup dan seni, sebagai pengenalan aktivitas seni dan pengembangan kemampuan kreatif (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina , N.S. Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, dll.).

Dalam proses persepsi estetika karya seni, anak mengembangkan asosiasi seni; ia mulai melakukan penilaian, perbandingan, generalisasi, yang mengarah pada kesadaran akan hubungan antara isi dan sarana ekspresi artistik karya. Aktivitas anak prasekolah menjadi artistik bila dilandasi oleh berbagai jenis seni, disajikan dalam bentuk yang unik dan mudah diakses oleh anak. Ini adalah kegiatan visual, teater, musikal dan sastra (seni dan pidato).

DI ATAS. Vetlugina mengidentifikasi ciri-ciri berikut dalam aktivitas artistik anak-anak prasekolah: realisasi sikap anak terhadap berbagai jenis seni, ekspresi minat dan pengalaman emosionalnya, perkembangan artistik aktif dari kehidupan di sekitarnya. Ia menilai kemampuan artistik dan kreatif (proses persepsi, kreativitas, kinerja dan evaluasi) secara kompleks.

Segala jenis kegiatan seni yang terbentuk pada masa kanak-kanak prasekolah, menurut N.A. Vetlugina, dibedakan oleh kemudahan, emosionalitas, dan tentu saja kesadaran. Selama kegiatan ini, imajinasi kreatif anak terwujud dengan jelas, ia secara sadar menyampaikan gambaran permainan dan membawa interpretasinya sendiri ke dalamnya.

Seni sebagai cerminan kehidupan yang unik memungkinkan terungkapnya fenomena kehidupan dalam bentuk seni. Penelitian pedagogis yang bertujuan mempelajari kreativitas anak dalam berbagai jenis kegiatan seni (sastra, visual, musikal, teater) selalu menekankan perlunya membentuk sikap estetis terhadap karya seni (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, O.S. Ushakova , T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Masalah interaksi seni ditinjau dalam berbagai aspek: bagaimana pengaruh hubungan musik dan lukisan terhadap kreativitas anak (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); pengembangan persepsi musik anak-anak prasekolah dalam kondisi interaksi seni yang berbeda (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Kebanyakan psikolog dalam negeri menekankan sifat kiasan dari proses kreatif.

Kemampuan kreatif anak diwujudkan dan dikembangkan melalui kegiatan teatrikal. Kegiatan ini mengembangkan kepribadian anak, menanamkan minat berkelanjutan terhadap sastra, musik, teater, meningkatkan keterampilan mewujudkan pengalaman tertentu dalam permainan, mendorong penciptaan citra baru, dan mendorong pemikiran.

Pengaruh seni teater terhadap pembentukan budaya spiritual seseorang tercakup dalam karya-karya E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, B.E. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Karya-karya pendiri teater boneka di negara kita - A.A. - dikhususkan untuk masalah perkembangan moral anak melalui sarana teater. Bryantseva, E.S. Demeni, SV. Obraztsov, dan teater musikal untuk anak-anak - N.I. Sat.

Hal ini dijelaskan oleh dua hal pokok: pertama, drama yang didasarkan pada suatu tindakan yang dilakukan oleh anak itu sendiri paling erat, efektif dan langsung menghubungkan kreativitas seni dengan pengalaman pribadi.

Sebagaimana dicatat oleh Petrova V.G., aktivitas teatrikal merupakan salah satu bentuk pengalaman hidup yang tertanam dalam diri anak-anak dan terekspresikan secara spontan, apapun keinginan orang dewasa.

Dalam bentuk dramatik diwujudkan suatu lingkaran imajinasi yang utuh, di mana suatu gambaran yang tercipta dari unsur-unsur realitas diwujudkan dan diwujudkan kembali menjadi kenyataan, sekalipun bersyarat. Dengan demikian, keinginan untuk bertindak, untuk mewujudkan, untuk mewujudkan, yang melekat dalam proses imajinasi, menemukan pemenuhan penuhnya justru dalam sandiwara.

Alasan lain kedekatan bentuk dramatik bagi seorang anak adalah keterhubungan antara dramatisasi dengan permainan. Dramatisasi lebih dekat dibandingkan jenis kreativitas lainnya, berkaitan langsung dengan permainan, ini adalah akar dari semua kreativitas anak, oleh karena itu paling sinkretis, yaitu mengandung unsur jenis kreativitas yang paling beragam.

Penelitian pedagogis (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) menunjukkan bahwa permainan dramatisasi merupakan salah satu bentuk permainan peran plot dan merupakan sintesis dari persepsi teks sastra dan permainan peran. Pada saat yang sama, peran drama dramatisasi dalam transisi ke aktivitas teater ditekankan (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analisis kreativitas anak pada karya N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ushakova, serta pernyataan perwakilan seni teater terkenal, secara meyakinkan membuktikan perlunya pelatihan khusus dalam kegiatan teater. Ada dua pendekatan untuk memecahkan masalah ini: salah satunya melibatkan jenis pembelajaran reproduktif (reproduksi), yang lain didasarkan pada pengorganisasian kondisi untuk pemrosesan materi secara kreatif dan penciptaan gambar artistik baru.

Berbagai aspek kegiatan teater anak menjadi bahan kajian sejumlah kajian ilmiah. Masalah organisasi dan metodologi pengajaran kegiatan teater anak tercermin dalam karya V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina dan lainnya.

Kemungkinan pengajaran kegiatan teater dalam pengembangan berbagai aspek kepribadian anak terungkap dalam penelitian L.A. Tarasova (hubungan sosial), I.G. Andreeva (aktivitas kreatif), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (kepentingan kreatif), T.N. Polyakova (budaya kemanusiaan), G.F. Pokhmelkina (orientasi humanistik), E.M. Kotikova (pendidikan moral dan estetika).

Di bidang pendidikan musik, masalah tumbuh kembang anak melalui kegiatan teatrikal tercermin dalam karya L.L. Pilipenko (pembentukan daya tanggap emosional pada anak sekolah dasar), I.B. Nesterova (pembentukan orientasi sosiokultural), O.N. Sokolova-Naboychenko (kegiatan musik dan teater dalam pendidikan tambahan), A.G. Genina (pembentukan budaya musik), E.V. Alexandrova (perkembangan persepsi citra musik dalam proses pementasan opera anak).

Namun kemungkinan kegiatan teater anak dalam perkembangan musik anak belum menjadi bahan penelitian khusus.

Analisis literatur menunjukkan bahwa perkembangan musik difasilitasi oleh organisasi khusus dari kondisi untuk pengajaran yang bertujuan kepada anak-anak dalam berbagai jenis kegiatan seni dalam keterkaitannya.

Perkembangan teori dan praktek mendidik anak prasekolah melalui musik dipengaruhi oleh pandangan B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky dan lainnya, yang menekankan perlunya pekerjaan ini, dimulai dengan usia dini untuk moral dan perkembangan intelektual kepribadian anak-anak.

Sistem pendidikan musik dalam negeri anak prasekolah yang berkembang pada tahun 60an - 70an. Abad XX, didasarkan pada studi pedagogis dan psikologis tentang masalah perkembangan persepsi musik anak-anak prasekolah (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, SM. Sholomovich) dan kemampuan anak dalam mengevaluasi musik (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, yang mengembangkan banyak masalah terpenting aktivitas musik anak-anak, mengusulkan untuk menggabungkan metode pedagogi tradisional dan inovatif dalam praktik pengajaran dan pengasuhan musik. Pendekatan ini diikuti oleh A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinene, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova dan lainnya.

Dalam sebagian besar teknologi yang diciptakan, pendidikan kepribadian yang berkembang secara harmonis dilakukan dalam proses penggabungan jenis yang berbeda kegiatan seni yang masing-masing (menyanyi, gerak, pengajian, memainkan alat musik bising dan perkusi, seni kerajinan dan seni rupa) bersifat organik bagi seorang anak, namun dalam prakteknya seringkali diutamakan pada satu jenis kegiatan musik.

Paradoks dari banyak penelitian dan pengembangan metodologi terletak pada penekanan pada proses aktivitas kreatif dan meremehkan signifikansi pedagogis produknya (sistem pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang dikuasai sering kali menggantikan produk kreativitas musik anak).

Perlu juga dicatat bahwa sebagian besar konsep dan metode kepemilikan yang ada, pada umumnya, difokuskan pada periode waktu yang singkat (3-4 tahun, 5-7 tahun, usia sekolah dasar), yaitu terbatas pada lembaga pendidikan dari berbagai negara. jenis. Fragmentasi “berkaitan dengan usia” seperti itu menyebabkan perlunya upaya khusus yang bertujuan untuk menjamin kelangsungan perkembangan musik anak.

Dalam mengatasi tren negatif ini, karya musik dan panggung yang ditulis untuk anak-anak mempunyai arti khusus. Peran penting dalam proses pembentukan prinsip-prinsip terpadu perkembangan musik kreatif anak-anak dimainkan oleh komposer - asing (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) dan dalam negeri (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov, dll.).

Dalam beberapa dekade terakhir, banyak karya musik dan panggung baru bermunculan, yang, karena materinya mudah diakses dan menarik untuk dipahami oleh anak-anak modern, dapat meningkatkan perkembangan kreatif mereka ke tingkat yang baru. Dalam karya-karya inilah anak mampu mengekspresikan dan mewujudkan dirinya dalam berbagai jenis aktivitas kreatif. Nyanyian, seni plastik, akting, pengembangan solusi artistik pertunjukan - semua ini adalah komponen yang tidak dapat diabaikan ketika mengerjakan karya panggung.

1.2 Permainan kreatif untuk anak prasekolah

Di dalam negeri pedagogi prasekolah Telah berkembang klasifikasi permainan anak berdasarkan derajat kemandirian dan kreativitas anak dalam permainan tersebut. Awalnya, P.F melakukan pendekatan terhadap klasifikasi permainan menurut prinsip ini. Lesgaft, kemudian idenya dikembangkan dalam karya N.K. Krupskaya.

Dia membagi semua permainan anak menjadi 2 kelompok. NK pertama. Krupskaya menyebut mereka kreatif; menekankan fitur utama mereka - karakter mandiri. Nama ini telah dipertahankan dalam pedagogi prasekolah domestik tradisional untuk klasifikasi permainan anak-anak. Kelompok permainan lain dalam klasifikasi ini adalah permainan dengan aturan.

Pedagogi domestik modern mengklasifikasikan permainan peran, konstruksi, dan permainan teater sebagai permainan kreatif. Kelompok permainan dengan aturan meliputi permainan didaktik dan permainan outdoor.

Drama teatrikal sangat erat kaitannya dengan alur permainan peran dan merupakan ragamnya. Permainan peran muncul pada anak pada usia kurang lebih 3 tahun dan mencapai puncaknya pada usia 5-6 tahun; permainan teatrikal mencapai puncaknya pada usia 6-7 tahun.

Seiring bertambahnya usia, seorang anak melewati beberapa tahapan, dan permainannya juga berkembang selangkah demi selangkah: dari bereksperimen dengan objek, membiasakan diri dengannya hingga menampilkan tindakan dengan mainan dan objek, kemudian muncul plot pertama, kemudian bermain peran. ditambahkan dan, terakhir, dramatisasi plot.

DB Elkonin menyebut permainan peran sebagai aktivitas kreatif di mana anak-anak mengambil dan dalam bentuk umum mereproduksi aktivitas dan hubungan orang dewasa, dengan menggunakan objek pengganti. Lakon teatrikal muncul dalam kurun waktu tertentu dan seolah-olah tumbuh dari alur permainan peran. Hal ini terjadi pada saat, di usia yang lebih tua, anak-anak tidak puas hanya dengan mereproduksi plot hubungan nyata antara orang dewasa. Anak-anak menjadi tertarik untuk mendasarkan permainan pada karya sastra, mengungkapkan perasaan mereka di dalamnya, mewujudkan mimpi, melakukan tindakan yang diinginkan, memerankan alur cerita yang fantastis, dan mengarang cerita.

Perbedaan antara permainan peran-peran dan permainan teater adalah bahwa dalam permainan peran-peran anak-anak mencerminkan fenomena kehidupan, dan dalam permainan teater mereka mengambil plot dari karya sastra. Dalam permainan role-playing tidak ada produk akhir, hasil permainan, tetapi dalam permainan teatrikal bisa ada produk seperti itu - pertunjukan yang dipentaskan, pementasan.

Karena kedua jenis permainan, permainan peran dan teater, termasuk dalam jenis kreatif, maka konsep kreativitas harus didefinisikan. Menurut literatur ensiklopedis, kreativitas merupakan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dengan demikian, kreativitas dicirikan oleh 2 kriteria utama: kebaruan dan orisinalitas produk. Apakah produk kreatif anak bisa memenuhi kriteria tersebut? Tentu tidak. NA Vetlugina, seorang peneliti terkemuka kreativitas seni anak, percaya bahwa dalam kreativitasnya seorang anak menemukan hal-hal baru tentang dirinya, dan menceritakan hal-hal baru tentang dirinya kepada orang lain.

Akibatnya, produk kreativitas anak bukanlah kebaruan objektif, melainkan kebaruan subjektif. Guru ilmuwan yang luar biasa TS Komarova memahami kreativitas artistik anak sebagai “kreasi anak dari produk yang secara subyektif baru (berarti bagi anak, pertama-tama) (menggambar, membuat model, cerita, menari, lagu, permainan, diciptakan oleh anak), menciptakan yang baru untuk detail yang tidak diketahui dan sebelumnya tidak terpakai yang menjadi ciri gambar yang dibuat dengan cara baru (dalam gambar, dalam cerita, dll.), menciptakan awal Anda sendiri, akhir dari tindakan baru, karakteristik pahlawan, dll., menggunakan metode penggambaran atau cara berekspresi yang dipelajari sebelumnya dalam situasi baru (untuk menggambarkan objek dengan bentuk yang sudah dikenal - berdasarkan penguasaan ekspresi wajah, gerak tubuh, variasi suara, dll.), anak menunjukkan inisiatif dalam segala hal, menghasilkan pilihan yang berbeda untuk gambar, situasi, gerakan, serta proses pembuatan gambar dongeng, cerita, permainan - dramatisasi, menggambar, dll., mencari cara untuk memecahkan masalah dalam proses aktivitas (visual, main-main , musikal).

Memang, dalam permainan, anak itu sendiri yang memunculkan banyak hal. Dia mengemukakan ide dan isi permainan, memilih sarana visual dan ekspresif, dan mengatur permainan. Dalam permainan, anak memanifestasikan dirinya sebagai seniman yang memerankan alur cerita, dan sebagai penulis skenario, membangun garis besarnya, dan sebagai dekorator, mengatur tempat untuk permainan, dan sebagai desainer, yang mewujudkan proyek teknis.

Aktivitas penggabungan kreatif anak prasekolah didasarkan pada imajinasi. Dengan bantuan imajinasilah permainan anak-anak tercipta. Mereka berfungsi sebagai gema dari peristiwa yang dilihat dan didengarnya dari orang dewasa.

L.S. Vygotsky berpendapat bahwa imajinasi anak jauh lebih buruk daripada imajinasi orang dewasa, oleh karena itu, untuk mengembangkan kreativitas anak, perkembangan imajinasi harus dijaga. Imajinasi berkembang dalam proses akumulasi kesan dan gagasan figuratif, untuk itu perlu disediakan makanan sebanyak-banyaknya untuk persepsi. Dalam permainannya, anak akan memadukan apa yang dilihat dan didengarnya, mengubahnya menjadi gambaran yang diambil dari kehidupan dan dari buku.

Untuk memahami mekanisme psikologis imajinasi dan aktivitas kreatif terkait, yang terbaik adalah memulai dengan memperjelas hubungan yang ada antara fantasi dan kenyataan dalam perilaku manusia.

Bentuk hubungan antara imajinasi dan kenyataan yang pertama adalah bahwa setiap kreasi imajinasi selalu dibangun dari unsur-unsur yang diambil dari kenyataan dan terkandung dalam pengalaman seseorang sebelumnya.

Dengan demikian, imajinasi selalu terdiri dari materi-materi yang diberikan oleh kenyataan. Benar, jika hal ini dapat dilihat dari kutipan di atas, imajinasi dapat menciptakan lebih banyak sistem kombinasi baru, pertama menggabungkan elemen utama realitas (kucing, gawang, pohon ek), kemudian menggabungkan gambar fantasi (putri duyung, goblin), dll. . Tetapi elemen terakhir dari mana ide fantastis yang paling jauh dari kenyataan tercipta. Unsur-unsur terakhir ini akan selalu merupakan kesan terhadap kenyataan.

Di sini kita menemukan hukum pertama dan terpenting yang menjadi subjek aktivitas imajinasi. Hukum ini dapat dirumuskan sebagai berikut: aktivitas kreatif imajinasi berbanding lurus dengan kekayaan dan keragaman pengalaman seseorang sebelumnya, karena pengalaman tersebut merupakan bahan dari mana konstruksi fantasi diciptakan. Semakin kaya pengalaman seseorang, semakin banyak materi yang dimiliki imajinasinya. Inilah sebabnya mengapa imajinasi anak-anak lebih buruk daripada imajinasi orang dewasa, dan ini dijelaskan oleh semakin miskinnya pengalaman mereka.

Bentuk hubungan kedua antara fantasi dan kenyataan adalah hubungan lain yang lebih kompleks, kali ini bukan antara unsur-unsur konstruksi fantastis dan kenyataan, tetapi antara produk akhir fantasi dan beberapa fenomena realitas yang kompleks. Ia tidak mereproduksi apa yang dirasakan dalam pengalaman sebelumnya, namun menciptakan kombinasi baru dari pengalaman ini.

Bentuk hubungan ketiga antara aktivitas imajinasi dan kenyataan adalah hubungan emosional. Hubungan ini diwujudkan dalam dua cara. Di satu sisi, setiap perasaan, setiap emosi berusaha untuk diwujudkan dalam gambaran tertentu yang sesuai dengan perasaan tersebut.

Ketakutan, misalnya, diekspresikan tidak hanya dalam bentuk pucat, gemetar, tenggorokan kering, perubahan pernapasan dan detak jantung, tetapi juga dalam kenyataan bahwa semua kesan yang dirasakan seseorang saat ini, semua pikiran yang muncul di benaknya biasanya dikelilingi. oleh perasaan yang mengendalikannya. Gambar fantasi memberikan bahasa internal untuk perasaan kita. Perasaan ini memilih elemen realitas individu dan menggabungkannya ke dalam hubungan yang ditentukan dari dalam oleh suasana hati kita, dan bukan dari luar, oleh logika gambaran kita.

Namun, ada juga hubungan umpan balik antara imajinasi dan emosi. Jika dalam kasus pertama yang kita uraikan, perasaan mempengaruhi imajinasi, maka dalam kasus lain, sebaliknya, imajinasi mempengaruhi perasaan. Fenomena ini bisa disebut hukum realitas emosional imajinasi.

Ribot merumuskan hakikat hukum ini sebagai berikut: “Semua bentuk imajinasi kreatif,” ujarnya, “mengandung unsur afektif.” Artinya, konstruksi fantasi apa pun berdampak negatif pada perasaan kita, dan meskipun konstruksi ini tidak sesuai dengan kenyataan itu sendiri, dengan perasaan yang benar-benar dialami yang memikat seseorang.

Masih harus dikatakan tentang bentuk keempat, bentuk terakhir dari hubungan antara fantasi dan kenyataan. Bentuk terakhir ini, di satu sisi, berkaitan erat dengan yang baru saja dijelaskan, namun di sisi lain, berbeda secara signifikan.

Inti dari bentuk terakhir ini adalah bahwa konstruksi fantasi pada dasarnya bisa menjadi baru, bukan dalam pengalaman manusia dan tidak sesuai dengan objek nyata apa pun, namun, ketika diwujudkan di luar, setelah mengambil perwujudan material, imajinasi yang “mengkristal” ini telah menjadi sesuatu. , mulai benar-benar ada di dunia dan mempengaruhi hal-hal lain. Imajinasi seperti itu menjadi kenyataan.

Contoh imajinasi yang terkristalisasi atau terwujud dapat berupa perangkat teknis, mesin atau perkakas apa pun, dll. Mereka diciptakan dengan menggabungkan imajinasi manusia, mereka tidak sesuai dengan pola apa pun yang ada di alam, tetapi mereka mengungkapkan hubungan yang paling meyakinkan, efektif, dan praktis dengan kenyataan, karena, setelah berinkarnasi, mereka menjadi sama nyatanya dengan hal-hal lain.

L.S. Vygotsky mengatakan bahwa permainan anak-anak “bukanlah ingatan sederhana tentang apa yang telah ia alami, tetapi suatu proses kreatif dari kesan-kesan yang dialami, menggabungkannya dan membangun darinya suatu realitas baru yang memenuhi kebutuhan dan keinginan anak itu sendiri.”

Mungkinkah mengembangkan kualitas kreatif anak? Itu mungkin, karena pembelajaran dan kreativitas, kata para ilmuwan (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, dll.). Pembelajaran kreatif adalah cara untuk mengembangkan kreativitas anak, kata E.A. Fleurina, yaitu kreativitas harus merasuki seluruh proses pembelajaran. Para ilmuwan percaya bahwa penting untuk menciptakan kondisi yang diperlukan untuk pengembangan kreativitas anak; memberikan ruang bagi anak untuk bermain kreatif; menciptakan lingkungan kerakusan dan kebebasan; mengaktifkan dan merangsang imajinasi anak; memberikan kepemimpinan pedagogis yang kompeten.

Dalam literatur pedagogi, konsep “permainan teatrikal” erat kaitannya dengan konsep “permainan dramatisasi”. Beberapa ilmuwan mengidentifikasi konsep-konsep ini, yang lain menganggap permainan dramatisasi sebagai jenis permainan peran. Jadi, menurut L.S. Furmina, permainan teater adalah permainan - pertunjukan di mana sebuah karya sastra dimainkan di depan wajah dengan menggunakan cara ekspresif seperti intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, postur dan gaya berjalan, yaitu gambar-gambar tertentu diciptakan kembali. Kegiatan teater dan bermain anak prasekolah, menurut L.S. Furmina, mengambil dua bentuk: ketika tokoh adalah benda (mainan, boneka) dan ketika anak itu sendiri, dalam gambaran tokoh, memainkan peran yang mereka ambil. Permainan pertama (berbasis mata pelajaran) adalah berbagai jenis teater boneka; permainan kedua (non objektif) merupakan permainan dramatisasi. Pendekatan yang sedikit berbeda dalam karya L.V. Artemova. Menurut penelitiannya, permainan teater berbeda-beda bergantung pada metode utama ekspresi emosional yang digunakan untuk memainkan tema dan plot. Semua permainan teatrikal dalam hal ini dibagi menjadi dua kelompok utama yaitu permainan sutradara dan permainan dramatisasi. Permainan sutradara meliputi meja, teater bayangan, teater kain flanel. Dalam permainan ini, semua karakter berperan sebagai anak-anak atau orang dewasa.

Teater meja secara tradisional menggunakan teater, mainan, dan teater gambar. Sekarang jenis teater meja lainnya bermunculan: teater kaleng, teater rajutan, teater kotak, dll.

Untuk permainan dramatisasi L.V. Artemova menyertakan permainan berdasarkan tindakan pemain peran (dewasa dan anak-anak), yang dapat menggunakan bibabo atau boneka genggam teater jari, serta elemen kostum.

Dramatisasi permainan dalam sains diartikan sebagai “aktivitas pra-estetika” (A.N. Leontyev) dan merupakan salah satu bentuk transisi menuju aktivitas produktif dan estetis dengan ciri khas motif mempengaruhi orang lain. Dramatisasi drama dianggap sebagai salah satu jenis aktivitas artistik anak-anak prasekolah dan memenuhi kebutuhan mereka akan sesuatu yang tidak biasa, keinginan untuk mengubah diri menjadi gambar karakter dongeng, berimajinasi, merasa seperti orang lain.

N.S. Karpinskaya mencatat bahwa hasil aktivitas anak prasekolah dalam permainan dramatisasi belumlah berupa seni; Namun dengan memperbanyak isinya, anak-anak menyampaikan gambaran tokoh-tokohnya sejauh yang dapat diakses oleh mereka, oleh karena itu diamati suatu prestasi yang memberikan hak untuk menganggap permainan dramatisasi sebagai pendekatan terhadap kegiatan seni, khususnya di usia prasekolah yang lebih tua. usia.

Kesimpulan

Kegiatan teater menciptakan kondisi bagi pengembangan kemampuan kreatif. Jenis kegiatan ini menuntut dari anak: perhatian, kecerdasan, kecepatan reaksi, pengorganisasian, kemampuan bertindak, menaati gambaran tertentu, mentransformasikannya, menjalani kehidupannya. Oleh karena itu, selain kreativitas verbal, dramatisasi atau produksi teater merupakan jenis kreativitas anak yang paling sering dan tersebar luas.

Dalam bidang pendidikan musik, masalah tumbuh kembang anak melalui kegiatan teatrikal tercermin dalam karya-karya L.L. Pilipenko (pembentukan daya tanggap emosional pada anak sekolah dasar), I.B. Nesterova (pembentukan orientasi sosiokultural), O.N. Sokolova-Naboychenko (kegiatan musik dan teater dalam pendidikan tambahan), A.G. Genina (pembentukan budaya musik), E.V. Alexandrova (perkembangan persepsi citra musik dalam proses pementasan opera anak).

Namun kemungkinan kegiatan teater anak dalam perkembangan musik anak belum menjadi bahan penelitian khusus.

Mari kita perhatikan kegiatan teater anak prasekolah dalam aspek permainan teater.

Drama teatrikal sangat erat kaitannya dengan alur permainan peran dan merupakan ragamnya.

Permainan peran dan permainan teater mempunyai kesamaan struktur (struktur). Ini termasuk substitusi, plot, konten, situasi permainan, peran, tindakan bermain peran.

Kreativitas diwujudkan dalam jenis permainan ini dalam kenyataan bahwa anak secara kreatif menghasilkan segala sesuatu yang dilihatnya di sekitarnya: anak menyampaikan perasaannya dalam fenomena yang digambarkan, secara kreatif mengimplementasikan ide, memvariasikan perilakunya dalam peran, dan menggunakan benda dan penggantinya. permainan dengan caranya sendiri.

Dalam literatur pedagogi, konsep “permainan teatrikal” erat kaitannya dengan konsep “permainan dramatisasi”. Beberapa ilmuwan mengidentifikasi konsep-konsep ini, yang lain menganggap permainan dramatisasi sebagai jenis permainan peran.

2. Perkembangan musik anak-anak prasekolah dalam proses kegiatan teater

2.1 Perkembangan musik anak prasekolah

Musik, seperti bentuk seni lainnya, adalah bentuk spesifik dari refleksi artistik atas realitas. Dengan mempengaruhi perasaan dan kemauan orang secara mendalam dan beragam, musik dapat memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi mereka kegiatan sosial, mempengaruhi pembentukan kepribadian.

Pengaruh peran pendidikan musik, serta arah dan sifat dampak sosialnya, tampaknya menjadi kriteria paling penting yang menentukan signifikansi sosial musik dan tempatnya dalam sistem nilai-nilai spiritual dan budaya.

Saat ini, ketika dunia musik diwakili oleh berbagai gaya dan tren yang sangat beragam, masalah menumbuhkan selera pendengar yang baik, yang mampu membedakan contoh seni musik yang sangat artistik dari yang bermutu rendah, menjadi sangat relevan. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengembangkan kebutuhan spiritual yang tinggi dan kemampuan seni yang serba guna pada generasi muda. Untuk melakukan hal ini, perlu menggunakan contoh-contoh musik yang sangat artistik dari berbagai budaya dan, tentu saja, musik bangsa sendiri dalam praktik sehari-hari dalam pengajaran musik dan membesarkan anak-anak.

Musik memainkan peran khusus dalam membesarkan anak. Seseorang berhubungan dengan seni ini sejak lahir, dan dia menerima pendidikan musik yang ditargetkan di taman kanak-kanak - dan selanjutnya di sekolah. Pendidikan musik merupakan salah satu sarana pembentukan kepribadian anak. Dalam pendidikan musik, persepsi anak terhadap musik merupakan aktivitas utama. Baik penampilan maupun kreativitas anak-anak didasarkan pada kesan musik yang jelas. Informasi tentang musik juga diberikan berdasarkan suara “live”. Persepsi yang berkembang memperkaya semua kemampuan musik anak, semua jenis aktivitas musik berkontribusi pada perkembangan kemampuan anak.

Menurut para ahli, usia prasekolah merupakan masa sintetik bagi pembentukan kemampuan bermusik. Semua anak secara alami bermusik. Setiap orang dewasa perlu mengetahui dan mengingat hal ini. Itu tergantung padanya dan hanya padanya akan jadi apa anak itu di masa depan, bagaimana dia bisa menggunakan bakat alaminya. “Musik masa kanak-kanak adalah pendidik yang baik dan teman hidup yang dapat diandalkan.”

Manifestasi awal kemampuan bermusik menunjukkan perlunya memulai pendidikan musik anak sedini mungkin. Waktu yang hilang sebagai kesempatan untuk mengembangkan kecerdasan, kreativitas, dan kemampuan sensorik musikal anak tidak akan tergantikan. Oleh karena itu, bidang penelitiannya adalah metodologi pendidikan musik anak usia prasekolah senior.

Usia prasekolah merupakan masa terbentuknya kemampuan awal yang menentukan kemungkinan mengenalkan anak pada berbagai jenis kegiatan. Adapun bidang perkembangan musik, disinilah ditemukan contoh-contoh manifestasi awal musikalitas, dan tugas guru adalah mengembangkan kemampuan musik anak dan membiasakan anak dengan musik. Musik memiliki kemampuan untuk membangkitkan tindakan aktif pada diri seorang anak. Dia memilih musik dari semua suara dan memusatkan perhatiannya padanya. Oleh karena itu, jika musik sudah mempunyai pengaruh positif pada seorang anak di tahun-tahun pertama kehidupannya, maka musik perlu digunakan sebagai sarana pengaruh pedagogis. Selain itu, musik memberikan banyak kesempatan untuk komunikasi antara orang dewasa dan anak-anak dan menciptakan dasar bagi kontak emosional di antara mereka.

Anak itu, meniru orang dewasa, bernyanyi bersama dengan suara individu, akhir frasa, dan kemudian lagu sederhana dan nyanyian bersama; kemudian pembentukan aktivitas menyanyi yang sebenarnya dimulai. Dan di sini tugas guru adalah mengupayakan pengembangan suara nyanyian anak, meningkatkan jumlah keterampilan vokal dan paduan suara yang tersedia pada usia tersebut. Anak-anak dapat didorong untuk menyampaikan dalam nyanyiannya sikap mereka terhadap karya yang dibawakan. Misalnya, beberapa lagu harus dinyanyikan dengan riang dan riang, sementara lagu lainnya harus dinyanyikan dengan lembut dan penuh kasih sayang.

Untuk mengingat sesuatu, mendengarkan secara pasif saja tidak cukup; Anda perlu menganalisis musik secara aktif. Alat bantu visual di kelas musik untuk anak-anak prasekolah diperlukan tidak hanya untuk pengungkapan gambar musik yang lebih lengkap, tetapi juga untuk menjaga perhatian. Tanpa alat bantu visual, perhatian anak akan cepat terganggu. V.A.Sukhomlinsky menulis: “perhatian anak kecil- Ini adalah "makhluk" yang berubah-ubah. Bagi saya, ini tampak seperti burung pemalu yang terbang menjauh dari sarangnya begitu Anda mencoba mendekatinya. Ketika Anda akhirnya berhasil menangkap burung tersebut, Anda hanya bisa memegangnya di tangan atau di dalam sangkar. Jangan berharap seekor burung berkicau jika ia merasa seperti seorang tahanan. Begitu pula dengan perhatian seorang anak kecil: “jika kamu memegangnya seperti burung, maka itu adalah penolong yang buruk.”

Dalam perkembangan semua jenis aktivitas musik anak prasekolah, pembentukan kemampuan musik dan sensorik sangatlah penting. Dasar dari pembentukan ini adalah anak mendengarkan, membedakan dan mereproduksi empat sifat suara musik (nada, durasi, timbre dan kekuatan).

Memahami masalah pengembangan persepsi musik dalam arti luas, guru mendorong anak untuk mendengarkan musik yang dimainkan sepanjang pembelajaran. Hanya ketika musik dalam pelajaran tidak lagi menjadi latar belakang suara, ketika karakter dan suasana hati yang terus berubah diekspresikan di dalamnya, anak-anak akan merasakan dan menyadari, mengekspresikan dalam aktivitas pertunjukan dan kreatif mereka, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh akan bermanfaat bagi perkembangan musik. Ini akan berkontribusi pada tugas utama pendidikan musik - pengembangan daya tanggap emosional, penanaman minat dan kecintaan terhadap musik.

Pendekatan modern terhadap pendidikan musik anak-anak prasekolah.

Saat ini, perhatian terhadap pembentukan kemampuan musik dan sensorik anak masih sedikit. Sementara itu, penelitian para ilmuwan dan guru terkenal seperti L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova membuktikan kemungkinan dan perlunya pembentukan memori, imajinasi, pemikiran, dan kemampuan pada semua anak tanpa kecuali. Subjek penelitiannya adalah kelas musik yang diselenggarakan secara khusus, di mana permainan dan manual musik dan didaktik merupakan kegiatan utama. Berdasarkan hal tersebut, objek penelitiannya adalah penggunaan metode visual-auditori dan visual-visual yang dipadukan dengan metode verbal, sebagai yang paling efektif dalam perkembangan sensorik musik anak prasekolah.

Sayangnya, pengerjaan pendidikan musik dan sensorik di lembaga prasekolah tidak selalu diselenggarakan pada tingkat yang tepat. Hal ini tentunya disebabkan oleh kurangnya sumber daya material, kurangnya alat bantu musik dan didaktik yang siap pakai dalam jaringan perdagangan.

Tentu saja, pengorganisasian penggunaan permainan didaktik musik menuntut guru untuk memahami pentingnya dan nilai perkembangan sensorik musik anak, kreativitas dan keterampilan yang hebat, kemampuan dan keinginan untuk memproduksi dan merancang materi secara estetis, dan tidak setiap direktur musik memiliki kemampuan seperti itu.

Dalam pedagogi terdapat berbagai pendekatan untuk mengkarakterisasi dan mengklasifikasikan metode pengajaran, yang paling umum adalah: metode visual, verbal dan praktis.

Dalam pendidikan musik anak-anak, jenis aktivitas musik berikut dibedakan: persepsi, pertunjukan, kreativitas, musik kegiatan pendidikan. Semuanya memiliki varietasnya masing-masing. Dengan demikian, persepsi terhadap musik dapat eksis sebagai suatu jenis aktivitas yang berdiri sendiri, atau dapat mendahului dan mengiringi jenis aktivitas lainnya. Pertunjukan dan kreativitas dilakukan dalam nyanyian, gerak musikal-ritmik, dan memainkan alat musik. Kegiatan pendidikan musik meliputi informasi umum tentang musik sebagai suatu bentuk seni, genre musik, komposer, alat musik, dll, serta pengetahuan khusus tentang metode pertunjukan. Setiap jenis kegiatan musik, yang memiliki karakteristiknya sendiri, mengandaikan bahwa anak-anak menguasai metode-metode kegiatan yang tanpanya tidak mungkin dilakukan, dan memiliki dampak khusus pada perkembangan musik anak-anak prasekolah. Oleh karena itu, penting untuk menggunakan semua jenis aktivitas musik.

Karena perbedaan musik dan pengalaman hidup, persepsi anak-anak dan orang dewasa tidak sama. Persepsi musik oleh anak kecil dicirikan oleh sifat dan emosi yang tidak disengaja. Lambat laun, dengan memperoleh beberapa pengalaman, saat ia menguasai pidato, anak dapat mempersepsikan musik dengan lebih bermakna, menghubungkan suara musik dengan fenomena kehidupan, dan menentukan sifat karyanya. Pada anak usia prasekolah senior, dengan pengayaan pengalaman hidup dan pengalaman mendengarkan musik, persepsi terhadap musik menimbulkan kesan yang lebih beragam.

Nuansa musik berkembang pada anak sejak usia dini. Pada setiap tahap usia, anak membedakan cara berekspresi yang paling jelas dengan bantuan kemampuan yang dimilikinya - gerakan, ucapan, permainan, dll. Oleh karena itu, pengembangan persepsi musik harus dilakukan melalui semua jenis kegiatan. Mendengarkan musik bisa diprioritaskan di sini. Sebelum membawakan lagu atau tarian, anak mendengarkan musik. Menerima berbagai kesan musik sejak masa kanak-kanak, anak terbiasa dengan bahasa intonasi musik folk klasik dan modern, mengumpulkan pengalaman dalam mempersepsikan musik dengan gaya yang berbeda, dan memahami “kosa kata intonasi” dari era yang berbeda. Pemain biola terkenal S. Stadler pernah berkata: “Untuk memahami dongeng indah dalam bahasa Jepang, Anda perlu mengetahuinya setidaknya sedikit.” Pemerolehan bahasa apa pun dimulai pada masa kanak-kanak dan bahasa musik tidak terkecuali. Pengamatan menunjukkan bahwa anak-anak kecil senang mendengarkan musik kuno karya J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert dan komposer lainnya - tenang, ceria, penuh kasih sayang, ceria, gembira. Mereka bereaksi terhadap musik berirama dengan gerakan yang tidak disengaja. Sepanjang masa kanak-kanak prasekolah, lingkaran intonasi yang akrab meluas, terkonsolidasi, preferensi terungkap, dan permulaan selera musik dan budaya musik secara keseluruhan terbentuk.

Persepsi musik dilakukan tidak hanya melalui pendengaran, tetapi juga melalui pertunjukan musik - nyanyian, gerakan musik berirama, memainkan alat musik.

Untuk pembentukan konsep pendengaran-musik, perlu diketahui bahwa bunyi-bunyian musik mempunyai nada-nada yang berbeda-beda, bahwa suatu melodi terdiri dari bunyi-bunyi yang bergerak ke atas, ke bawah, atau berulang-ulang pada nada yang sama. Perkembangan rasa ritme memerlukan pengetahuan bahwa bunyi musik mempunyai panjang yang berbeda-beda - bisa panjang dan pendek, bergerak dan pergantiannya dapat diukur atau lebih aktif, bahwa ritme mempengaruhi karakter musik, pewarnaan emosionalnya, dan membuat berbagai genre lebih mudah dikenali. Pembentukan penilaian yang termotivasi terhadap karya musik, selain akumulasi pengalaman pendengaran, memerlukan pengetahuan tertentu tentang musik, jenis-jenisnya, pencipta, alat musik, sarana ekspresi musik, genre musik, bentuk, penguasaan istilah-istilah musik tertentu (daftar , tempo, frasa, bagian, dll.)

Kegiatan pendidikan musik tidak berdiri sendiri dari jenis lainnya. Pengetahuan dan informasi tentang musik tidak diberikan kepada anak dengan sendirinya, melainkan dalam proses mempersepsikan musik, pertunjukan, kreativitas, sepanjang jalan, to the point. Setiap jenis kegiatan musik memerlukan pengetahuan tertentu. Untuk mengembangkan pertunjukan dan kreativitas diperlukan pengetahuan khusus tentang metode, teknik pertunjukan, dan sarana berekspresi. Dengan belajar menyanyi, anak memperoleh pengetahuan yang diperlukan untuk menguasai keterampilan menyanyi (produksi suara, pernapasan, diksi, dll). Dalam kegiatan musik-ritmik, anak-anak prasekolah menguasai berbagai gerakan dan metode pelaksanaannya, yang juga memerlukan pengetahuan khusus: tentang kesatuan sifat musik dan gerakan, tentang ekspresi gambar yang dimainkan dan ketergantungannya pada sifat musik, melalui ekspresi musik (tempo, dinamika, aksen, register, jeda). Anak mempelajari nama-nama langkah tari, mempelajari nama-nama tarian dan tarian melingkar. Saat belajar memainkan alat musik, anak-anak juga memperoleh pengetahuan tertentu tentang warna nada, metode, dan teknik memainkan berbagai alat musik.

Anak-anak menunjukkan kecenderungan terhadap jenis kegiatan musik tertentu. Penting untuk memperhatikan dan mengembangkan keinginan setiap anak untuk berkomunikasi dengan musik, dalam jenis aktivitas musik yang paling ia minati, di mana kemampuannya diwujudkan sepenuhnya. Bukan berarti jenis aktivitas musik lainnya tidak boleh dikuasainya. Namun, posisi psikologi pada jenis kegiatan utama yang mempengaruhi perkembangan kepribadian tidak dapat diabaikan. Jika jenis kegiatan unggulan ini muncul pada masa kanak-kanak prasekolah, maka perlu memperhatikan karakteristik setiap anak dan oleh karena itu mengarahkan proses pendidikan musik ke arah pengembangan kemampuan, kecenderungan, dan minatnya. DI DALAM jika tidak, seperti yang telah kita ketahui, proses pembelajaran bermuara pada “pelatihan”. Jika pelatihan dilakukan tanpa pendekatan yang dibedakan secara individual, maka pelatihan tersebut tidak lagi bersifat perkembangan.

Sehubungan dengan perubahan yang sedang berlangsung dalam bidang kehidupan budaya dan moral masyarakat Rusia, peran membesarkan anak sejak usia dini semakin meningkat. Menurut banyak penulis, salah satu cara untuk mengatasi fenomena negatif di bidang spiritual adalah dengan memberikan pendidikan musik pada anak sejak dini.

“Pelajaran” musik tidak hanya mengenalkan anak pada alat musik, tetapi juga memungkinkan mereka menguasai dasar-dasar pernafasan vokal, mengembangkan suara dan pendengaran, serta memperluas wawasan mereka.

Anak-anak mendengarkan musik klasik dan menampilkan sketsa teatrikal yang bertujuan untuk mengembangkan lingkungan emosional dan figuratif. Perkembangan musik anak usia dini mendorong anak untuk berkreasi, serta membantu orang tua dan guru dengan cepat mengungkap bakat dan aspirasi anak.

Ilmuwan dan guru seperti Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya dan banyak lainnya menyoroti musik rakyat sebagai dasar pendidikan musik dan pengasuhan anak. Kesenian rakyat berfungsi sebagai perwujudan tertinggi keakuratan sejarah, cita-cita luhur, dan cita rasa estetis yang berkembang.

Kandungan moral dan estetika kreativitas musik dan puisi rakyat, nilai abadi dari kemampuan pedagogis dan psikoterapinya meyakinkan kita akan perlunya melestarikan dan menggunakan cerita rakyat secara luas dalam praktik pendidikan dan pendidikan modern. Beralih ke budaya rakyat sebagai sumber pendidikan, dapat ditemukan lahan subur bagi pembentukan dan pengembangan berbagai kualitas pada anak: intelektual, moral, estetika.

Pemanfaatan materi cerita rakyat dalam pendidikan musik mau tidak mau mengarah pada pencarian bentuk dan metode baru dalam bekerja dengan anak, dimana anak tidak sekedar menjadi objek pendidikan, tetapi menjadi peserta dalam suatu tindakan kreatif, yang pada gilirannya mengaktifkan perkembangan. kemampuan musik dan kreatifnya.

2.2 Kekhasan kegiatan teater dalam proses perkembangan musik anak

Ilmu psikologi dan pedagogi modern memiliki data bahwa semua jenis seni berkembang pada anak-anak tidak hanya kemampuan artistik, tetapi juga “kemampuan universal universal, yang, ketika dikembangkan, diwujudkan dalam setiap bidang aktivitas manusia” (E.I. Ilyenkov) - kemampuan untuk Jadilah kreatif. Dan semakin cepat seorang anak mengenal seni, semakin efektif proses pengembangan kemampuan tersebut.

Seperti yang Anda ketahui, teater adalah salah satu bentuk refleksi artistik kehidupan yang paling visual, berdasarkan persepsi dunia melalui gambar. Sarana khusus untuk mengungkapkan makna dan isi dalam teater adalah pertunjukan panggung yang muncul dalam proses interaksi main-main antar aktor. Namun, di bidang pendidikan musik dasar untuk anak-anak, aktivitas musik dan teater tampaknya merupakan bidang yang paling kurang berkembang, sementara keefektifannya terlihat jelas, sebagaimana dibuktikan oleh banyak penelitian psikologis dan pedagogis.

Pendidikan musik merupakan sintesa dari berbagai jenis kegiatan. Proses pendidikan musik mencakup semua jenis kegiatan musik, termasuk pertunjukan teater. Di kelas musik, sandiwara harus menempati tempat yang signifikan, bersama dengan jenis kegiatan lainnya, sandiwara mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan kemampuan kreatif dan pemikiran imajinatif anak.

Dalam proses permainan teatrikal terjadi pendidikan terpadu anak, mereka belajar membaca ekspresif, gerak plastis, menyanyi, dan memainkan alat musik. Terciptanya suasana kreatif yang membantu setiap anak mengungkapkan dirinya sebagai individu, menggunakan kemampuan dan kemampuannya sendiri. Dalam proses penciptaan pertunjukan teater berdasarkan karya musik, sisi lain seni terbuka bagi anak, cara lain untuk mengekspresikan diri, yang dengannya ia dapat menjadi pencipta langsung.

Tergantung pada metode pengajaran musik yang digunakan, guru dapat menjadikan pertunjukan teater sebagai dasar pembelajaran. Unsur sandiwara dapat digunakan baik pada saat acara hiburan dan hari raya, maupun pada kelas dasar, dimulai pada kelompok muda. Dalam proses pendidikan musik anak, latihan yang dilakukan anak lambat laun menjadi lebih kompleks, dan pada saat yang sama realisasi dirinya dalam bidang kreatif meningkat.

Pertunjukan teater dan pertunjukan karya musik menempati tempat penting dalam pendidikan musik holistik seorang anak. Teateralisasi memungkinkan anak dari segala usia dan jenis kelamin menemukan kesempatan untuk “bermain” dan belajar pada saat yang bersamaan. Jenis kegiatan ini dapat diakses oleh semua orang dan memiliki efek menguntungkan pada perkembangan kreatif anak, keterbukaannya, emansipasinya, dan memungkinkannya untuk menghilangkan rasa malu dan kerumitan yang tidak perlu pada anak.

Berdasarkan sifatnya, seni teater paling dekat dengan permainan peran anak-anak, yang berkembang sebagai dasar berfungsinya komunitas anak-anak secara relatif mandiri dan pada usia 5 tahun mengambil posisi memimpin aktivitas anak-anak. Komponen terpenting dalam permainan dan teater anak adalah peran penguasaan dan pemahaman realitas di sekitarnya, sebagai refleksi artistiknya. Dalam kegiatan bermain peran dimediasi melalui gambar lakon, dan dalam kegiatan teater melalui gambar panggung. Bentuk pengorganisasian proses-proses ini juga serupa: - bermain - bermain peran dan akting. Dengan demikian, aktivitas teatrikal memenuhi kesesuaian alami pada usia ini, memenuhi kebutuhan dasar anak - kebutuhan bermain, dan menciptakan kondisi untuk perwujudan aktivitas kreatifnya.

Biasanya, materi pertunjukan panggung adalah dongeng, yang memberikan “gambaran dunia yang sangat cerah, luas, dan bernilai banyak”. Dengan berpartisipasi dalam dramatisasi, anak seolah-olah memasuki citra, menjelma di dalamnya, menjalani kehidupannya. Ini mungkin implementasi yang paling sulit, karena... ia tidak bergantung pada model yang terwujud.

Dalam hal ini, jumlah dan volume alat analisa sensorik-persepsi (visual, auditori, motorik) meningkat pada anak.

Kecenderungan alami anak-anak prasekolah untuk “bersenandung” dan “menari” menjelaskan minat mereka yang besar dalam mengamati dan berpartisipasi dalam pertunjukan musik dan teater. Memenuhi kebutuhan yang berkaitan dengan usia dalam kreativitas musik dan teater membebaskan anak dari hambatan, memberinya rasa akan keistimewaannya sendiri, dan memberikan banyak momen menyenangkan dan kesenangan besar bagi anak. Persepsi “kata-kata yang dinyanyikan” dalam pertunjukan musik menjadi lebih sadar dan sensual karena keterhubungan sistem sensorik, dan keterlibatan seseorang dalam tindakan tersebut memungkinkan anak untuk melihat tidak hanya pada panggung, tetapi juga ke dalam “dirinya sendiri”, untuk memahami pengalamannya, mencatatnya dan mengevaluasinya.

Memperkenalkan anak usia 5-8 tahun pada kreativitas musik dan teater dalam kelompok untuk pengembangan musik dan estetika.

Teateralisme dalam menangani anak harus diterapkan sejak usia sangat muda. Anak-anak dengan senang hati menggambarkan kebiasaan binatang dalam adegan-adegan kecil, meniru gerakan dan suaranya. Seiring bertambahnya usia, tugas kegiatan teater menjadi lebih rumit, anak-anak mementaskan dongeng pendek dan karya puisi. Penting juga untuk melibatkan guru dalam sandiwara, yang, seperti anak-anak, akan berperan sebagai pahlawan dongeng. Penting juga untuk melibatkan orang tua dalam persiapan pertunjukan, sehingga mendekatkan keluarga dengan kehidupan anak di Taman Kanak-kanak. Acara bersama antara orang dewasa, anak-anak yang lebih besar, dan siswa kami menciptakan minat bersama dalam kegiatan teater.

Persepsi seni musik tidak mungkin terjadi tanpa penerimaan subyektif dan kreatif terhadap suatu gambar musik, maka ada kebutuhan untuk memperluas konten pengenalan anak-anak prasekolah dengan seni musik dan, yang terpenting, merevisi sikap terhadap standar sensorik yang terkait dengan seni musik. dunia suara.

Diketahui bahwa dasar dari suatu gambar musik adalah gambar bunyinya dunia nyata. Oleh karena itu, untuk perkembangan musik seorang anak, penting untuk memiliki pengalaman sensorik yang kaya, yang didasarkan pada sistem standar sensorik (nada, durasi, kekuatan, timbre suara), yang sebenarnya direpresentasikan dalam gambar suara dunia sekitarnya. (misalnya burung pelatuk mengetuk, pintu berderit, gemericik sungai, dsb.) d.).

Pada saat yang sama, proses aktivitas musik terutama dibangun di atas gambar-gambar yang dibuat secara artifisial, yang tidak memiliki analogi suara dan ritme dengan realitas di sekitarnya (boneka bernyanyi, kelinci menari, dll.), semua ini dapat dimainkan dengan bantuan dari sandiwara.

Kegiatan teater anak meliputi beberapa bagian: dasar-dasar dalang, akting, kreativitas bermain, imitasi alat musik, kreativitas lagu dan tari anak, mengadakan liburan dan hiburan.

Untuk menyelenggarakan kelas, hiburan dan pertunjukan, bersama-sama guru dan orang tua perlu membuat dekorasi, atribut, topeng, kostum tokoh dongeng, emblem, alat musik berisik (kaleng sereal, batu; kotak berisi tongkat, dll. )

Dengan anak-anak, Anda dapat memperhatikan refleksi gambar binatang yang luar biasa, menganalisis sifat gerakan, intonasi: seekor burung besar dan kecil terbang, kelinci bahagia dan sedih, kepingan salju berputar, jatuh ke tanah. Gunakan latihan psikosenam: hujan, angin bertiup, matahari bersinar, ada awan.

Secara umum perlu dipastikan bahwa anak-anak menyampaikan suasana hati, mengubah ekspresi wajah, mengirim pekerjaan bersama anak, aspek yang penting adalah mendorong partisipasi anak dalam pertunjukan, keinginan untuk berperan. Selama proses pembelajaran, anak belajar menyebutkan nama peralatan teater dengan benar, memperlakukannya dengan hati-hati, menavigasi ruang aula, dan memantau perkembangan aksi. Banyak perhatian Anda perlu memperhatikan ucapan anak, pengucapan kata yang benar, konstruksi frasa, upaya memperkaya ucapan. Bersama anak-anak Anda, Anda dapat mengarang cerita kecil, dan bersama-sama membuat dialog untuk para tokohnya. Anak-anak dapat secara mandiri mengarang dan memerankan cerita apa pun.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua dapat membuat melodi dalam genre lagu pengantar tidur untuk beruang, boneka, dll. Dalam kreativitas menari, perhatian harus diberikan untuk menumbuhkan minat dan keinginan untuk bergerak dalam berbagai gambar - binatang, kepingan salju, peterseli. Berbagai atribut harus digunakan di kelas: bunga, daun, pita, kembang api, saputangan, kubus, bola, dll.

Tahapan penting dalam kegiatan teater sedang dikerjakan keterampilan akting anak-anak. Sebagai contoh, Anda dapat mengajak anak untuk menunjukkan sebuah gambar permen lezat, kelinci pengecut, dll.

Dalam kelompok yang lebih tua, perlu untuk mencapai pidato yang ekspresif, mengembangkan pemahaman tentang kualitas moral, dan aturan perilaku penonton dalam suatu pertunjukan. Dengan bantuan kegiatan teatrikal, anak belajar mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi dengan lebih tepat, belajar sopan santun, penuh perhatian, membiasakan diri dengan tokohnya, mampu menganalisis penampilan dirinya dan penampilan tokoh lain, serta mempelajari teknik-teknik baru. untuk memainkan alat musik.

Kegiatan teater memberikan banyak ruang bagi kreativitas anak, memungkinkan dia untuk menghasilkan suara aksi tertentu, memilih alat musik untuk pertunjukan, dan citra pahlawannya. Kalau mau, anak harus bisa memilih perannya sendiri, tanpa ada paksaan.

Dimungkinkan untuk menggunakan permainan untuk perhatian dan imajinasi, saya berusaha untuk menyampaikan gambaran yang beragam dengan jelas. Dalam kreativitas tari, seorang anak mempunyai kesempatan untuk memperoleh rasa percaya diri yang ceria dan meneguhkan diri, yang menjadi latar belakang yang sangat baik bagi perkembangan ranah intelektualnya.

Mendukung inisiatif untuk melakukan improvisasi pada kegiatan alat musik, menyanyi, tari dan teater memungkinkan anak-anak mengembangkan minat yang “hidup” terhadap pelajaran musik, mengubahnya dari tugas yang membosankan menjadi pertunjukan yang menyenangkan. Kegiatan teater berkontribusi pada perkembangan mental dan fisik anak, dan memungkinkan, melalui permainan teater, untuk belajar tentang norma, aturan, dan tradisi masyarakat tempat ia tinggal.

Peralatan musik berikut dapat digunakan:

Alat musik untuk karya sutradara musik;

Alat musik anak-anak;

mainan musik;

Alat bantu musik dan didaktik: materi pendidikan dan visual, musik papan dan permainan didaktik;

Alat bantu audiovisual dan perlengkapan khusus untuknya; perlengkapan untuk kegiatan seni dan teater;

Atribut dan kostum.

Dengan demikian, kegiatan teatrikal dalam proses pendidikan musik anak menjalankan fungsi sosialisasi sehingga memberikan dorongan bagi perkembangan lebih lanjut kemampuan anak.

Kegiatan bermusik dan teatrikal merupakan sumber perkembangan perasaan, pengalaman mendalam dan penemuan seorang anak, serta mengenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Ini adalah hasil yang nyata dan nyata.

Kegiatan musik dan teater memungkinkan untuk mengembangkan pengalaman keterampilan perilaku sosial karena setiap karya sastra atau dongeng untuk anak prasekolah selalu memiliki orientasi moral (persahabatan, kebaikan, kejujuran, keberanian, dll).

Kegiatan musik dan teater adalah bentuk sintetik bekerja dengan anak-anak dalam pendidikan musik dan seni. Itu termasuk:

Persepsi musik;

Kreativitas lagu dan permainan;

Intonasi plastik;

Pemutaran musik instrumental;

Kata artistik;

Permainan teater;

Aksi panggung dengan konsep artistik tunggal.

Metode paling efektif untuk mendengarkan musik adalah sebagai berikut:

- “Dengarkan dan beritahu aku”

- “Dengarkan dan menari”

- “Dengarkan dan mainkan”

- “Dengarkan dan Nyanyikan”, dll.

Selain mendengarkan dan menyanyi, perhatian besar dalam karya musik dan teater diberikan pada aktivitas seperti gerakan ritmis, gerakan plastik, dan improvisasi tari. Dalam produksi dongeng atau musikal, tarian figuratif para karakter menempati salah satu tempat yang paling mencolok dan menarik.

Kegiatan teater meliputi aspek-aspek perkembangan musik sebagai berikut:

1. Dramatisasi lagu;

2. Sketsa teater;

3. Hiburan;

4. Liburan cerita rakyat;

5. Dongeng, musikal, vaudeville, pertunjukan teater.

DI ATAS. Vetlugina dalam penelitiannya menganalisis secara komprehensif kemampuan anak dalam melakukan tugas kreatif, asal usul kreativitas anak, cara perkembangannya, memperkuat gagasan tentang hubungan, saling ketergantungan pembelajaran dan kreativitas anak, secara teoritis dan secara eksperimental membuktikan dalam karyanya bahwa proses-proses tersebut tidak bertentangan, tetapi saling berhubungan erat dan saling memperkaya. Ditemukan bahwa syarat yang diperlukan bagi munculnya kreativitas anak adalah akumulasi kesan-kesan dari persepsi seni yang menjadi model kreativitas, sumbernya. Syarat lain kreativitas musik anak adalah akumulasi pengalaman pertunjukan. Dalam improvisasi, anak secara emosional dan langsung menerapkan segala sesuatu yang telah dipelajarinya selama proses pembelajaran. Pada gilirannya, pembelajaran diperkaya dengan manifestasi kreatif anak dan memperoleh karakter perkembangan.

Kreativitas musik anak, seperti halnya pertunjukan anak, biasanya tidak memiliki nilai seni bagi orang-orang di sekitarnya. Ini penting bagi anak itu sendiri. Kriteria keberhasilannya bukanlah nilai seni dari gambar musik yang diciptakan oleh anak, tetapi adanya kandungan emosional, ekspresi gambar itu sendiri dan perwujudannya, variabilitas, dan orisinalitasnya.

Agar seorang anak dapat mengarang dan menyanyikan melodi, ia perlu mengembangkan kemampuan musik dasar. Selain itu, kreativitas membutuhkan imajinasi, imajinasi, dan orientasi bebas dalam situasi yang tidak biasa.

Kreativitas musik anak pada hakikatnya merupakan aktivitas sintetik. Itu dapat memanifestasikan dirinya dalam semua jenis aktivitas musik: menyanyi, ritme, memainkan alat musik anak-anak. Penting untuk mengembangkan kreativitas lagu mulai dari usia prasekolah awal, dengan menggunakan tugas-tugas kreatif yang layak dilakukan anak. Keberhasilan ekspresi kreatif anak tergantung pada kekuatan keterampilan menyanyinya, kemampuan mengungkapkan perasaan dan suasana hati tertentu dalam bernyanyi, serta bernyanyi dengan jelas dan ekspresif. Untuk mengorientasikan anak-anak prasekolah dalam kreativitas lagu N.A. Vetlugina menawarkan latihan untuk mengumpulkan pengalaman pendengaran dan mengembangkan konsep musik dan pendengaran. Penting untuk menarik perhatian anak-anak pada ekspresi improvisasi mereka bahkan dalam latihan yang paling sederhana. Selain menyanyi, kreativitas anak dapat diwujudkan dalam ritme dan permainan alat musik. Aktivitas kreatif anak-anak dalam ritme sangat bergantung pada organisasi pelatihan gerakan musik dan ritme. Kreativitas penuh seorang anak dalam ritme hanya mungkin terjadi jika pengalaman hidupnya, khususnya ide-ide musik dan estetika, terus-menerus diperkaya, jika ada kesempatan untuk menunjukkan kemandirian.

Perhatian yang lebih besar harus diberikan pada pemilihan karya musik yang berfungsi sebagai semacam skenario tindakan mandiri anak. Program musik mengambil tempat terkemuka dalam tugas-tugas kreatif, karena teks puisi dan kata-kata kiasan membantu anak lebih memahami isinya.

Kreativitas instrumental anak-anak, pada umumnya, diwujudkan dalam improvisasi, yaitu. mengarang sambil memainkan alat musik, ekspresi kesan langsung dan sesaat. Hal ini juga muncul berdasarkan kehidupan anak-anak dan pengalaman musik.

Salah satu syarat keberhasilan kreativitas instrumental adalah kepemilikan keterampilan dasar dalam memainkan alat musik, berbagai metode produksi suara, yang memungkinkan Anda menyampaikan gambar musik paling sederhana (gemerincing kuku, kepingan salju yang jatuh secara ajaib). Penting bagi anak-anak untuk memahami bahwa saat membuat gambar apa pun, penting untuk mengekspresikan suasana hati dan karakter musik. Tergantung pada sifat gambar yang ingin disampaikan, anak-anak memilih cara ekspresi tertentu; ini membantu anak-anak untuk merasakan dan memahami secara mendalam ciri-ciri bahasa ekspresif musik, dan mendorong improvisasi mandiri.

Semua kondisi di atas terpenuhi dalam kegiatan teater. Dengan demikian, dapat kita simpulkan bahwa proses kegiatan teatrikal tidak dapat dipisahkan dengan perkembangan musik anak.

2.3 Analisis program yang menggabungkan kegiatan teater dan pendidikan musik

Ketika menganalisis program pelatihan yang menggabungkan pertunjukan teater dan pendidikan musik, saya menunjukkan bahwa hampir semua program yang digunakan didasarkan pada “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-kanak” yang diperbarui, ed. MA. Vasilyeva.

Pada saat yang sama, program kelompok kreatif “Sintesis” dan program penulis E.G. Sanina "Langkah teater". Mari kita lihat lebih dekat.

1. Grup kreatif diedit oleh K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Sintesis".

“Sintesis” adalah program pengembangan persepsi musik pada anak berdasarkan sintesis seni. Ini adalah program mendengarkan musik. Kelompok penulis program mendasarkan karyanya pada kenyataan bahwa pada awalnya, pada tahap awal perkembangan sejarah seni rupa manusia, bersifat sinkretis dan mencakup dasar-dasar seni verbal dan musik, bentuk awal koreografi dan pantomim. Para penulis menggunakan prinsip sinkretisme seni di kelas musik dengan anak-anak: “sintesis memungkinkan untuk menggabungkan seni yang berbeda untuk kepentingan saling memperkaya, meningkatkan ekspresi figuratif.”

“Pendidikan “poliglot artistik” semacam ini harus dimulai pada tahun 2017 masa kecil, karena orientasi sinkretis di dunia dan sifat sinkretis aktivitas artistik dan kreatif adalah hal yang wajar bagi seorang anak.” Yang paling bermanfaat, menurut penulis, adalah sintesis musik, lukisan, sastra, yang memberikan peluang besar untuk berkembang budaya seni anak.

Program ini didasarkan pada interaksi beberapa prinsip penyelenggaraan kelas musik dengan anak:

Pilihan repertoar musik khusus;

Menggunakan sintesis seni;

Penggunaan jenis kegiatan musik anak lainnya sebagai kegiatan tambahan di kelas mendengarkan musik: menyanyi, bermain orkestra, memimpin.

Pengembangan beberapa blok konten pelajaran musik dan garis besar plotnya.

Repertoar musik dari program ini mencakup karya-karya dari era dan gaya berbeda yang memenuhi dua prinsip utama - seni tinggi dan aksesibilitas. Berdasarkan fakta bahwa program ini didasarkan pada sintesis seni, penulisnya juga beralih ke genre musik, yang didasarkan pada sintesis organik dari beberapa seni - opera dan balet. Dalam upaya untuk memastikan bahwa mereka dapat diakses oleh anak-anak, preferensi diberikan pada dongeng - dongeng dalam opera dan dongeng dalam balet.

Karya musik dari program ini digabungkan menjadi blok tematik dan disajikan di dalamnya dalam urutan kompleksitas yang semakin meningkat. Topik blok untuk anak usia 5 tahun adalah “Alam dalam musik”, “Hariku”, “Gambar rakyat Rusia”, “Dongeng dalam musik”, “Saya belajar nada”, dll.

Karya seni rupa yang ditawarkan dalam program ini tidak sebatas tugas memberikan pengetahuan saja tentang objek, peristiwa, karakter yang tercermin dalam bunyi. Baik lukisan maupun patung ditawarkan sebagai varian pemahaman figuratif musik pada tataran hubungan asosiatif. Hal ini membangkitkan imajinasi kreatif anak dan merangsang pemikiran imajinatifnya. Lanskap oleh A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar membantu menciptakan suasana puitis dan berfungsi sebagai semacam pembukaan yang menentukan suasana persepsi musik yang didedikasikan untuk gambar alam Rusia (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G .Sviridov).

Bekerja sesuai program melibatkan variabilitas di kelas. Penulis merekomendasikan untuk menjadikan mendengarkan musik sebagai aktivitas tersendiri, dan dilakukan pada sore hari. Bersamaan dengan program, paket materinya antara lain: “Antologi Repertoar Musik”, “ Pedoman", kaset dengan studio rekaman karya musik, satu set slide, kaset video, dan strip film.

Program "SINTESIS" untuk anak-anak usia 6 tahun dibangun di atas landasan ilmiah dan prinsip metodologis yang sama dan menyelesaikan serangkaian tugas yang sama untuk perkembangan musik dan seni umum anak seperti program "SINTESIS" untuk anak-anak usia 6 tahun. tahun ke 5 kehidupan. Pada saat yang sama, isi dan bentuk penyajiannya lebih mendalam dan kompleks, yang dikaitkan dengan peningkatan kemampuan anak-anak prasekolah yang lebih tua.

Program ini memiliki dua bagian besar: "Musik kamar dan simfoni" dan "Opera dan balet". Yang pertama, anak-anak berkenalan dengan karya-karya I.S. Bach, J.Haidn, V.A. Mozart, S.Prokofiev. Di bagian kedua program, anak-anak disuguhi dua dongeng musikal - balet oleh P.I. "The Nutcracker" karya Tchaikovsky dan opera oleh M.I. Glinka "Ruslan dan Lyudmila". Agar anak-anak mendapatkan kesan yang lebih lengkap tentang genre seni yang kompleks seperti balet dan opera, mereka disuguhi potongan video balet “The Nutcracker” dan opera “Ruslan dan Lyudmila”.

Pelatihan menurut program dilaksanakan dengan memperhatikan prinsip-prinsip dasar pendidikan perkembangan: stimulasi emosional aktivitas pendidikan dan kognitif, pengembangan minat kognitif anak, perkembangan fungsi mentalnya, kemampuan kreatif dan kualitas pribadinya. Di kelas, metode pengajaran perkembangan banyak digunakan, dengan bantuan guru menyelesaikan tugas pendidikan yang dihadapinya - memastikan bahwa anak-anak mengembangkan motivasi positif atas tindakan mereka dalam menguasai seni musik dan teater.

Menciptakan situasi sukses di kelas adalah salah satu metode utama stimulasi emosional dan mewakili rangkaian situasi yang khusus diciptakan oleh guru di mana anak mencapai hasil yang baik, yang mengarah pada perasaan percaya diri dan “kemudahan” belajar. proses. Gairah emosional mengaktifkan proses perhatian, menghafal, pemahaman, menjadikan proses ini lebih intens dan dengan demikian meningkatkan efektivitas tujuan yang dicapai.

Metode pembentukan kesiapan persepsi materi pendidikan penggunaan zona perkembangan proksimal dan metode stimulasi dengan konten yang menghibur serta pemilihan teks yang cerah dan imajinatif merupakan metode utama untuk mengembangkan minat kognitif anak terhadap teater.

Cara menciptakan situasi masalah adalah dengan menyajikan bahan pelajaran dalam bentuk masalah yang mudah dipahami, imajinatif, dan gamblang. Anak-anak, karena karakteristik usianya, dibedakan oleh rasa ingin tahu yang besar, dan oleh karena itu setiap masalah yang disajikan dengan jelas dan mudah dipahami akan segera “menyalakan” mereka. Metode menciptakan bidang kreatif (atau metode pemecahan masalah yang bersifat berbeda) adalah kunci untuk memastikan suasana kreatif dalam tim. Bekerja “di bidang kreatif” menciptakan peluang untuk mencari berbagai cara untuk memecahkan masalah, untuk mencari sarana artistik baru untuk mewujudkan citra panggung. Setiap penemuan baru adalah satu

Metode yang berharga untuk merangsang minat terhadap kegiatan musik dan teater adalah metode penggunaan berbagai bentuk permainan dalam mengatur kegiatan anak. Cara untuk memindahkan aktivitas bermain ke tingkat kreatif adalah dengan memasukkan unsur-unsur baru ke dalam permainan yang dikenal dan akrab bagi anak-anak: aturan tambahan, keadaan eksternal baru, tugas lain dengan komponen kreatif, atau kondisi lain.

Bentuk utama penyelenggaraan kelas dalam program “Langkah Teater” adalah permainan. Pelatihan permainan sebagai bentuk komunikasi khusus dalam proses kegiatan musik dan teater anak-anak prasekolah adalah serangkaian tugas dan latihan yang dipilih secara khusus yang bertujuan untuk mengembangkan proses mental dasar mereka (perhatian, ingatan, imajinasi, ucapan), yang menurut teater guru (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), komponen dasar akting, serta pengembangan musikalitas, keterampilan vokal-pendengaran dan musik-motorik.

Program ini memiliki logika tertentu untuk menguasai materi pendidikan: orientasi awal anak dalam cara bertindak ekspresif dan penguasaan keterampilan dasar transformasi musik dan panggung (improvisasi, fantasi, etudes), pengembangan dan pemantapan keterampilan tersebut secara produktif. kegiatannya, yaitu dalam produksi musik dan teater; pembentukan pengetahuan dasar tentang kemunculan dan perkembangan seni teater, termasuk teater musikal.

Isi kelas ditujukan agar anak-anak menguasai tindakan individu dan kolektif dalam memahami realitas di sekitarnya, analisis dan pengendaliannya; untuk mengorientasikan anak-anak dalam cara bertindak ekspresif, berdasarkan improvisasi pantomimik dan verbal-emosional, serta penguasaan komponen vokal-paduan suara dan musik-ritmik kegiatan musik dan panggung oleh anak-anak; menguasai keterampilan tindakan verbal dan pidato panggung; mengikutsertakan anak dalam kegiatan aktif produktif dan kreatif.

Sesuai dengan logika penguasaan materi, program ini dirancang untuk tiga tahun pembelajaran, kelas dibangun berdasarkan prinsip peningkatan volume tindakan anak tergantung pada tahun pembelajaran.

I. “Teater primer”, yang disebut “langkah pertama”, adalah siklus kegiatan terpadu, termasuk permainan untuk pengembangan perhatian, imajinasi, pengembangan dan diferensiasi koordinasi vokal-pendengaran dan musik-motorik, serta musikal. -sensasi pendengaran.

Perkembangan kreativitas teater dimulai dengan tahap propaedeutik - komunikasi anak-anak prasekolah yang terorganisir secara khusus dalam kerangka kreativitas teater, yang secara bertahap memperkenalkan anak ke dunia teater yang menakjubkan. Komunikasi tersebut dilakukan dalam bentuk latihan permainan, yang merupakan cara anak beradaptasi dengan tim baru; sarana untuk mengembangkan tindakan yang bertujuan untuk menguasai realitas di sekitarnya; kondisi untuk pengembangan pribadi dan pertumbuhan kreatif anak.

Jenis kegiatan ini membantu anak untuk mengalami dan memahami situasi tertentu, mengaktifkan keinginan anak untuk bertindak, mengembangkan kesiapan untuk menerima secara positif posisi orang lain, dan berkontribusi pada pengembangan kualitas yang diperlukan untuk kehidupan masa depan dalam masyarakat.

Selama tahun pertama studi, anak-anak mengembangkan:

Keterampilan bertindak kolektif (memantau dan mengevaluasi tindakan sendiri dan tindakan kawan, membandingkan tindakan sendiri dengan tindakan anak lain, interaksi);

Keterampilan untuk memahami dan mengendalikan objek-objek realitas di sekitarnya melalui penganalisis visual, pendengaran dan sentuhan serta keterampilan pembebasan psikofisik dan emosional melalui pengaktifan otot-otot wajah dan tubuh dikembangkan;

Gagasan umum awal tentang konsep “ gambar artistik", "sarana menciptakan citra artistik"

Keterampilan dasar khusus untuk menciptakan gambar ini dengan menggunakan berbagai sarana artistik, panggung dan musik dibentuk (pantomim, intonasi bicara, warna nada alat musik anak-anak);

Fondasi pidato panggung telah diletakkan;

Keterampilan vokal-paduan suara dan keterampilan gerak musikal-ritmis terbentuk.

II. “Teater musikal”, yang disebut “tahap kedua”, adalah kegiatan yang melibatkan anak-anak karya kreatif untuk pementasan pertunjukan musik. Keterampilan yang diperoleh selama kelas pada “langkah pertama” dikembangkan dan dikonsolidasikan oleh anak-anak dalam kegiatan musik dan panggung yang produktif.

Dengan demikian, tahap ini bersifat reproduktif dan kreatif. Kelas-kelas di bagian “Teater Musikal” dari program ini dirancang untuk menggabungkan semua kemampuan dan keterampilan yang diperoleh anak untuk memaksimalkan penggunaan potensi kreatifnya ketika menciptakan pertunjukan musik sebagai produk kreatif dari sekelompok besar aktor kecil.

Selama kelas pada “langkah” ini, anak-anak melakukan hal berikut:

Memikirkan kembali keterampilan dan kemampuan yang diperoleh sebelumnya dengan menggunakan materi musik dan panggung baru yang spesifik;

Ada klarifikasi lebih lanjut tentang konsep “gambar artistik” dan “sarana menciptakan gambar artistik”;

Gagasan awal tentang konsep “pertunjukan”, “peran”, “adegan pertunjukan”, “ansambel akting” terbentuk;

Ada pengembangan lebih lanjut dari pidato panggung, pembentukan keterampilan tindakan verbal (perendaman emosional dalam kata-kata yang diucapkan);

Pengembangan keterampilan vokal-paduan suara dan keterampilan gerak musikal-ritmik;

Minat yang mantap sedang terbentuk pada seni teater pada umumnya dan teater musikal pada khususnya.

Pada tahap ini, penggunaan bentuk-bentuk pengorganisasian kegiatan musik dan teater seperti teater drama dan produksi musikal adalah hal yang khas. Contoh lakon musik adalah lakon L. Polyak “Turnip” (lihat lampiran).

AKU AKU AKU. “Percakapan tentang teater”, yang disebut “langkah ketiga” adalah perkuliahan tahun ketiga, dimana seiring dengan kelanjutan kelas pelatihan dan produksi, anak memperoleh pengetahuan dasar tentang sejarah kemunculan dan perkembangan seni teater.

“Percakapan tentang teater” adalah siklus sistematis kegiatan pencarian masalah di mana, untuk memuaskan minat mereka, anak-anak terlibat dalam kegiatan penelitian untuk mempelajari sifat teater pada umumnya, dan teater musikal pada khususnya. Pemecahan masalah pendidikan yang dikemukakan oleh program ini dijamin oleh logika penyajian materi pendidikan tertentu, yang disajikan di bawah ini.

Dalam proses pembelajaran pada bagian ini, anak-anak menguasai konsep-konsep yang sudah diketahui pada tingkat baru melalui penggunaan terminologi teater baru dan selanjutnya menguasai unsur-unsur dasar kegiatan musik dan panggung dalam produksi teater baru.

Dukungan metodologis dari program “Langkah Teater” mencakup seperangkat manual dan materi praktis yang dikembangkan secara khusus (“Langkah Teater: Permainan ABC”, “Langkah Teater: Teater Musikal”, “Langkah Teater: Percakapan tentang Teater”). Perkembangan pendidikan untuk anak-anak (“Panduan Teater Musikal”) memberikan anak untuk secara mandiri menyelesaikan beberapa tugas di rumah untuk mengkonsolidasikan kesan dari informasi yang diterima selama pelajaran.

Praktek bekerja di bawah program ini menunjukkan bahwa pada akhir tahun ketiga studi, anak-anak cukup memahami, menganalisis gambaran realitas di sekitarnya dan secara kreatif merefleksikannya, mewujudkan ide dan fantasi melalui tindakan ekspresif. Mereka menguasai pengetahuan dasar, keterampilan dan kemampuan yang diperlukan seorang aktor teater musikal muda, yang meliputi pantomim, ekspresi seni, nyanyian dan gerakan musik, dan menerapkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan yang diperoleh dalam praktik dalam proses pementasan pertunjukan musik sebagai sebuah pelaku peran tertentu.

Anak-anak menunjukkan minat yang stabil pada seni musik dan teater dan tingkat literasi musik dan teater, pengetahuan dan budaya penonton yang sesuai dengan usia, yang dijamin oleh persepsi sadar terhadap karya genre musik dan teater (opera, balet, operet, musikal, dll.).

kesimpulan

Musik memainkan peran khusus dalam membesarkan anak. Usia prasekolah merupakan masa terbentuknya kemampuan awal yang memungkinkan anak terlibat dalam berbagai jenis kegiatan, termasuk musik.

Dalam pendidikan musik anak-anak, jenis kegiatan musik berikut dibedakan: persepsi, pertunjukan, kreativitas, kegiatan musik dan pendidikan.

Komponen musik dari kelas teater memperluas kemampuan perkembangan dan pendidikan teater, meningkatkan efek dampak emosional pada suasana hati dan pandangan dunia anak, karena bahasa musikal pikiran dan perasaan yang dikodekan ditambahkan ke bahasa teater ekspresi wajah dan isyarat.

Kegiatan teater memberikan banyak ruang bagi kreativitas anak, memungkinkan dia untuk menghasilkan suara aksi tertentu, memilih alat musik untuk pertunjukan, dan citra pahlawannya.

Ketika menganalisis program pelatihan yang menggabungkan pertunjukan teater dan pendidikan musik, saya menunjukkan bahwa hampir semua program yang digunakan didasarkan pada “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-kanak” yang diperbarui, ed. MA. Vasilyeva.

Selain program MA Vasilyeva menggunakan teknologi yang menggunakan kegiatan teater, seperti: E.G. Churilova “Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama”, A.E. Antipina “Kegiatan teater di TK” dan S.I. Merzlyakova “Dunia Ajaib Teater”.

Kesimpulan

Sejak dini, seorang anak perlu diperkaya dengan kesan artistik yang hidup, pengetahuan, dan kemampuan mengekspresikan emosinya. Hal ini mendorong kreativitas dalam berbagai kegiatan. Oleh karena itu, sangat penting untuk mengenalkan anak pada musik, seni lukis, sastra dan tentunya teater.

Kemampuan artistik dan kreatif merupakan salah satu komponen struktur kepribadian secara keseluruhan. Perkembangannya memberikan kontribusi terhadap perkembangan kepribadian anak secara keseluruhan.

Dalam literatur psikologis dan pedagogis, perkembangan musik dan aktivitas teater anak-anak prasekolah dipertimbangkan secara luas. Namun kemungkinan kegiatan teater anak dalam perkembangan musik anak belum menjadi bahan penelitian khusus.

Komponen musik dari kelas teater memperluas kemampuan perkembangan dan pendidikan teater, meningkatkan efek dampak emosional pada suasana hati dan pandangan dunia anak, karena bahasa musikal pikiran dan perasaan yang dikodekan ditambahkan ke bahasa teater ekspresi wajah dan isyarat.

Kegiatan teater meliputi aspek perkembangan musik sebagai berikut: dramatisasi lagu; sketsa teater; liburan cerita rakyat; dongeng, musikal, vaudeville, pertunjukan teater.

Ketika menganalisis program pelatihan yang menggabungkan pertunjukan teater dan pendidikan musik, saya menunjukkan bahwa hampir semua program yang digunakan didasarkan pada “Program Pendidikan dan Pelatihan di Taman Kanak-kanak” yang diperbarui, ed. MA. Vasilyeva.

Selain program MA Vasilyeva menggunakan teknologi yang menggunakan kegiatan teater, seperti: E.G. Churilova “Metodologi dan organisasi kegiatan teater anak-anak prasekolah dan anak sekolah menengah pertama”, A.E. Antipina “Kegiatan teater di TK” dan S.I. Merzlyakova “Dunia Ajaib Teater”.

Pada saat yang sama, program kelompok kreatif “Sintesis” dan program penulis E.G. Sanina "Langkah teater".

Berdasarkan hasil analisis literatur psikologis dan pedagogis, dapat ditarik kesimpulan sebagai berikut: proses aktivitas teatrikal anak prasekolah terkait erat dengan perkembangan musik anak.

Bibliografi:

1. Antipina A.E. Kegiatan teater di TK. - M.: VLADOS, 2003. – 103 detik.

2.Bekina S.I. Musik dan gerakan - M.: Pendidikan, 1984 – 146 hal.

3. Berezina V.G., Masa kecil dari kepribadian kreatif. - SPb.: Rumah Penerbitan Bukovsky, 1994. - 60 hal.

4. Kaya V. Berkembang berpikir kreatif(TRIZ di TK). // Pendidikan prasekolah. - No.1. – 1994. - hlm.17-19.

5. Wenger N.Yu. Jalan untuk mengembangkan kreativitas. // Pendidikan prasekolah. - No.11. – 1982. - Hal.32-38.

6. Veraksa N.E. Pemikiran dialektis dan kreativitas. // Pertanyaan psikologi. - 1990 No.4. hal.5-9.

7.Vetlugina N.A. Pendidikan musik di TK - M.: Pendidikan, 1981 – 240 hal.

8. Vetlugina N.A., Pendidikan musik di TK - M.: Pendidikan, 1981

9. Vygotsky L.N., Imajinasi dan kreativitas di usia prasekolah. - SPb: Soyuz, 1997. - 92 halaman.

10. Vygotsky L.N., Imajinasi dan kreativitas di usia prasekolah. - SPb.: Soyuz, 1997. 92 halaman.

11. Godefroy J., Psikologi, ed. dalam 2 jilid, jilid 1. - M. Mir, 1992. hlm.435-442.

12. Golovashchenko O.A. Pengembangan potensi kreatif kepribadian yang muncul melalui kegiatan proyek dalam pelajaran musik dan teater paduan suara. // Pendidikan prasekolah. – Nomor 11. - 2002. – Hal.12

13. Dyachenko O.M., Apa yang tidak terjadi di dunia. - M.: Pengetahuan, 1994. 157 halaman.

14. Endovitskaya T. Tentang pengembangan kemampuan kreatif. - Pendidikan prasekolah. - 1967 Nomor 12. hal.73-75.

15. Efremov V.I. Pola asuh dan pendidikan kreatif anak berbasis TRIZ. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. Satu set permainan untuk mengembangkan imajinasi. - Pertanyaan psikologi. - 1993 No.2. hal.54-58.

17. Ilyenkov E.I. Tentang “kekhususan” seni. // Pertanyaan filsafat. - 2005. - No. 5. - Hlm.132-144.

18.Kartamysheva A.I. Kegiatan musik dan teater sebagai sarana pengembangan keterampilan seni dan pertunjukan pada anak prasekolah. – Minsk: MGI, 2008. – 67 hal.

19. Kolenchuk I.V. Pengembangan kemampuan musik anak prasekolah melalui kegiatan teater // Seni di sekolah - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. Krylov E. Sekolah kepribadian kreatif. - Pendidikan prasekolah. -1992 Nomor 7,8. hal.11-20.

21. Kudryavtsev V., Anak prasekolah: pendekatan baru untuk mendiagnosis kemampuan kreatif. -1995 No.9 hal.52-59, No.10 hal.62-69.

22. Lebedeva L.V. Pembentukan dasar-dasar budaya musik anak-anak prasekolah melalui dunia dongeng musik // Pendidikan prasekolah. - No.10. – 2007. – Hal.21

23. Levin V.A., Menumbuhkan kreativitas. – Tomsk: Peleng, 1993. 56 halaman.

24. Luk A.N., Psikologi kreativitas. - Sains, 1978. 125 hal.

25. Metode pendidikan musik di TK/pod. Ed. N.A.Vetlugina. – M, 1982

26.Migunova E.V. Organisasi kegiatan teater di taman kanak-kanak: Panduan pendidikan dan metodologi. - Veliky Novgorod: NovSU dinamai. Yaroslav yang Bijaksana, 2006. - 126 hal.

27. Murashkovskaya I.N., Ketika saya menjadi penyihir. - Riga: Eksperimen, 1994. 62 hal.

28. Nesterenko A.A., Negeri Dongeng. - Rostov-on-Don: Rumah Penerbitan Universitas Rostov. - 1993. 32 hal.

29. Nikitin B., Kami, anak cucu kami, - M.: Young Guard, 1989. hlm.255-299.

30. Nikitin B., Game edukasi. - M.:3pengetahuan, 1994.

31. Palashna T.N., Perkembangan imajinasi dalam pedagogi rakyat Rusia. - Pendidikan prasekolah. -1989 Nomor 6. hal.69-72.

32. Poluyanov D. Imajinasi dan kemampuan. - M.: 3pengetahuan, 1985. – 50 hal.

33. Poluyanov D., Imajinasi dan kemampuan. - M.: 3 Pengetahuan, 1985. 50 halaman.

34. Prokhorova L. Mengembangkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. - Pendidikan prasekolah. - 1996 Nomor 5. hal.21-27.

35. Prokhorova L. Mengembangkan aktivitas kreatif anak-anak prasekolah. // Pendidikan prasekolah. - Nomor 5. - 1996. - Hal. 21-27.

36. Savina MISALNYA. Program langkah teater dalam praktek kelompok pengembangan sekolah musik anak dan sekolah seni anak. // Ekaterinburg: Pusat Metodologi Pendidikan Seni – 65 hal.

37. Kegiatan seni mandiri anak prasekolah / Ed. N.A.Vetlugina. - M.: Pedagogi, 1980. – 120 hal.

38. Samukina L.V. Permainan di sekolah dan di rumah: latihan psikoteknik dan program pemasyarakatan - M.: INFRA, 1995 - 88 hal.

39. Safonova O. Lembaga prasekolah: dasar-dasar manajemen mutu pendidikan // Pendidikan prasekolah - No. 12, - 2003. – Hal.5 – 7

40. Program “Sintesis” untuk pengembangan persepsi musik pada anak berdasarkan sintesis seni (tahun ke-6 kehidupan) / diedit oleh K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 hal.

41. Solovyanova O. Peran teater musikal anak-anak dalam pelatihan vokal siswa di Sekolah Tinggi Seni Musik dan Teater // Seni di sekolah - 2008. - N 1. - hlm.74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Kegiatan musik dan teatrikal sebagai syarat untuk mengintensifkan perkembangan vokal siswa. // Pendidikan musik: penelitian ilmiah dalam memecahkan masalah-masalah terkini dalam proses pendidikan. - M.: Pendidikan, 2009. Jilid 1. - Hlm.63-67.

43. Tanina L.V. Pengembangan kreativitas dalam aktivitas artistik anak-anak prasekolah // Materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Seluruh Rusia: Masalah Pendidikan Prasekolah di panggung modern. – Togliatti, 2003. – Hal.5 – 7

Anda tidak seharusnya membantah saya,

Kamu membuatku sangat marah!

Makan bubur! Ya, tidak ada lobak!

Jika Anda ingin lobak, silakan

Baiklah, kurasa aku akan pergi

Ya, dan saya akan menanam lobak.

Sebenarnya, aku akan pergi -

Saya akan menanam lobak manis.

Lobak telah tumbuh menjadi kemuliaan...

(Wanita itu pergi ke gubuk. Kakek menanam lobak di taman: meniru menggali dengan sekop, menabur benih.)

Lobak (naik perlahan, bersenandung).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

(Luruskan hingga setinggi mungkin.)

Jadi itu tumbuh besar.

(Melihat dirinya sendiri, mengagumi.)

Betapa baiknya saya!

(Berbalik, menari.)

Manis dan kuat

Saya dipanggil Lobak!

Kakek (kagum).

Lobak telah tumbuh menjadi kemuliaan...

Aku belum pernah melihat yang seperti ini, sungguh!

Sungguh keajaiban keajaiban?!

Lobak - hampir ke surga!

(Dia muncul, meraih lobak dengan tangannya, mencoba mencabutnya.)

Aku akan menariknya... Bukan seperti itu -

Seseorang tidak cukup kuat.

Apa yang harus saya lakukan? Bagaimana kita bisa berada di sini?

Saya akan menelepon Nenek untuk membantu.

Ayo, Nenek, datanglah,

(Nenek mendekat, Kakek menunjuk lobak.)

Saya sangat ingin lobak

Ya, ternyata akarnya kuat

Lobak itu menempel di tanah...

Bantu aku, bantu aku!

Nenek (menggelengkan kepalanya karena terkejut).

Saya telah hidup bertahun-tahun,

Tapi saya belum pernah melihat yang seperti ini.

(Menunjuk lobak dengan tangannya, katanya kagum.)

Kebenaran adalah keajaiban keajaiban:

Lobaknya hampir mencapai langit!

Aku akan meraih Dedka,

Mari kita tarik lobak bersama-sama.

(Kakek dan Baba sedang mencoba mencabut lobak itu bersama-sama.)

Nenek (memerintah dengan keras).

Sekali - itu saja!

Sekali - seperti itu!

(Menyeka keringat dari wajahnya dan meratap.)

Oh!.. Tidak ada cara untuk menariknya keluar...

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya dipanggil Lobak!

Untukmu dengan kecantikan seperti itu

Tidak ada cara untuk mengatasinya!!!

Nenek (menunjukkan telapak tangannya kepada Kakek).

Kau tahu, tanganku melemah.

Saya akan menelepon cucu saya untuk meminta bantuan,

Ayo, Mashenka, lari,

Bantu aku menarik lobaknya!

Cucu perempuan (melompat keluar sambil bernyanyi riang).

Saya berlari, bergegas untuk membantu.

Dimana dia, sayur nakal itu?!

Tangan kecilku tidak lemah.

Aku akan mengambil jaket Baba.

Tidak peduli seberapa eratnya kamu berpegangan,

Kami akan mengalahkanmu, Repka!

(Kakek, Baba, dan Cucu perempuan sedang mencoba mencabut lobak tersebut.)

Cucu perempuan (memerintah dengan keras).

Sekali - itu saja!

Dua - itu saja!

(Dia mengangkat tangannya karena terkejut.)

TIDAK! Tidak ada cara untuk menariknya keluar...

Turnip (bernyanyi dan menari).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya menyebut diri saya Repka.

Dengan lobak yang indah

Dan kami bertiga tidak bisa mengatasinya!!!

Itu lobak! Sayuran yang luar biasa!

Anda tahu, Anda harus meminta bantuan...

(Memanggil anjing itu.)

Serangga! Serangga!

Lari, bantu cabut lobaknya!

(Bug habis.)

Guk guk guk! Saya dengar:

Kakek ingin lobak untuk makan malam.

Pakan! Zhuchka siap membantu!

Aku akan melekat, guk-guk, pada cucuku.

(Kakek, Baba, Cucu dan Bug mencoba mencabut lobak).

Zhuchka (memerintah dengan keras).

Guk-guk - mereka mengambilnya!

Guk-guk - bersama-sama!

(Terkejut.)

Pakan!!! Dan lobak sudah ada di tempatnya!

Guk – sekali lagi, seperti itu!

(Gundah.)

Guk – tidak ada cara untuk menariknya keluar….

Turnip (bernyanyi dan menari).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya menyebut diri saya Repka.

Dengan lobak yang indah

Kami berempat tidak bisa mengatasinya!!!

Pakan! Anda harus mengklik kucing itu

Untuk membantu sedikit.

(Memanggil kucing itu.)

Murka! Kucing! Berlari!

Bantu aku menarik lobaknya!

(Murka keluar, melangkah pelan.)

Murka (dengan penuh kasih sayang, dengan suara yang sedikit menyanyikan lagu).

Aku-aku-oo! Mu-u-r! Saya senang membantu.

Katakan padaku, apa yang harus aku lakukan selanjutnya?

Po-nya-la-a, jawabannya di sini pro-o-st:

Aku akan meraih ekor serangga itu.

(Semua orang mencoba mencabut lobak bersama-sama.)

Murka (perintah).

Meong - mereka mengambilnya bersama-sama!

(Terkejut.)

Mu-u-r-r, tapi lobaknya masih ada!

Meong! Moore! Selengkapnya!.. Itu dia!..

(Gundah.)

Mu-rr-r-r. Tidak ada cara untuk menariknya keluar...

Turnip (bernyanyi dan menari).

Dihormati di antara orang-orang,

Saya tumbuh di kebun.

Sebesar itulah aku!

Betapa baiknya saya!

Manis dan kuat

Saya menyebut diri saya Repka.

Untukmu dengan kecantikan seperti itu

Lima orang tidak bisa mengatasinya!!!

Murrr. Tanpa Mouse, rupanya kita,

Anda tidak dapat mengontrol Turnip.

Saya mungkin akan mencari Mouse...

Bersembunyi di suatu tempat, pengecut kecil!

(Tikus muncul, melihat sekeliling dengan waspada, mencicit, dan berhenti ketakutan di depan Murka.)

Kucing (dengan penuh kasih sayang).

Jangan takut padaku, sayang.

Saya tetangga, Murka si kucing.

Meong! Moore! Kejar aku

Bantu aku menarik lobaknya!

Tikus (dengan gembira).

Kencing-kencing-kencing! Lucunya!

Saya akan membantu jika saya memiliki kekuatan yang cukup.

(Berbicara kepada hadirin.)

Kalau begitu, aku tidak akan takut

Dan aku akan berpegang teguh pada Murka.

Saya tidak takut pada kucing

Dan aku akan ambil ekornya!

(Tikus itu meraih ekor Murka dan memerintahkan: "Peep-pee-pee!" Semua orang berkumpul dan, sambil mengeluarkan lobak, jatuh.)

Kakek (berbicara kepada hadirin).

Berapa besar kekuatan yang dimiliki Mouse?!

Nah, persahabatan menang!

Bersama-sama kami mengeluarkan lobak,

Bahwa dia duduk kokoh di tanah.

Nenek (alamat Kakek).

Makanlah untuk kesehatanmu, Kakek,

Makan siang Anda yang telah lama ditunggu-tunggu!

Cucu perempuan (alamat Kakek).

Perlakukan Nenek dan Cucu juga.

Zhuchka (alamat Kakek).

Sajikan tulangnya ke Bug.

Murka (sapa Kakek).

Aktivitas seni mandiri anak prasekolah / Ed. N.A.Vetlugina. - M.: Pedagogi, 1980. – Hal.4 (37) Savina E.G. Program langkah teater dalam praktek kelompok pengembangan sekolah musik anak dan sekolah seni anak. // Ekaterinburg: Pusat Metodologi Pendidikan Seni – Hal.3 – 4 (36)

Komleva Veronika Viktorovna

Kandidat Ilmu Pedagogis, peneliti di Lembaga Ilmiah Anggaran Negara Federal “Institut Pendidikan Seni dan Studi Budaya” dari Akademi Pendidikan Rusia.

Anotasi:

Artikel ini mengkaji tentang perkembangan kreatif dan partisipasi anak sekolah menengah pertama dalam pertunjukan musik. Ini adalah bidang kegiatan khusus di mana seorang anak dapat mengekspresikan dan mewujudkan dirinya. Teater musikal dan proses penyiapan suatu lakon atau pertunjukan merupakan salah satu cara untuk mengidentifikasi anak-anak berbakat dan berbakat. Pertunjukan musik teatrikal bagi seorang guru merupakan kesempatan untuk mendiagnosis tingkat kreatif perkembangan anak dan menentukan indikator skala keberbakatan. Masa latihan dan pertunjukan musik merupakan salah satu cara untuk menguji dan membangun indikator skala bakat dan keberbakatan pertumbuhan kreatif anak dan guru.

Publikasi ini disusun dalam rangka tugas negara 2015/Р9

Mengapa kelas teater begitu penting bagi seorang anak? Karena mata pelajaran yang ditujukan untuk perkembangan seni dan estetika anak dalam proses pembelajaran memaksa kita untuk memasukkan seluruh sistem persepsi anak. Kelas dalam mata pelajaran “Teater Musikal” membantu memasukkan sistem sensorik anak secara lebih efektif dalam proses pembelajaran. V. Aucklander dalam karyanya “Windows into the Child’s World” menunjukkan bahwa melalui penglihatan, pendengaran, sentuhan, rasa dan penciuman kita menjadi sadar akan diri kita sendiri dan berhubungan dengan dunia. Selanjutnya, kita mulai bertindak secara mekanis, menjauh dari emosi. Nalar menggantikan emosi, namun nalar hanyalah salah satu komponen diri kita yang harus dikembangkan dalam diri seorang anak dan digunakan secara maksimal. Mari kita coba tinggalkan pikiran dan kembali ke perasaan. Dengan mengembangkan salah satu sistem sensorik anak, guru seolah-olah mematikan sistem sensorik lainnya. Kami menggambar dan memahat, dalam keheningan dan mendengarkan musik tanpa suara, dengan tangan terlipat di atas meja, bereksperimen dengan mengekstraksi efek kebisingan, suara tanpa menyampaikan perasaan kami. N. Basina dan O. Suslova berpendapat bahwa musik itu terlihat dan tidak terlihat. Musik menghasilkan gerakan, dan sifat anak langsung merespons impuls yang datang darinya. Seorang anak mampu menyentuh, melihat, mendengar musik, karena sebuah karya musik bersifat abstrak, tetapi sangat sensual. Anak lebih terbuka terhadap persepsi musik, warna, dan kata-kata. Di tangannya, semua ini berusaha untuk mengatasi immaterialitasnya dan diwujudkan, menjadi daging, menjadi terlihat, hidup. S. Kozhokhina menjelaskan dalam karyanya “Journey to the World of Art” tentang pengalaman positif di kelas dengan anak sekolah dasar tentang pengembangan keterampilan pengecapan dan bentuk penciuman. Bagi seorang anak, penciuman dan rasa dapat diekspresikan melalui warna, garis-garis tertentu, suara dan improvisasi koreografi. Banyak guru menggunakan gambar asosiatif, fantasi plastik, dan kebisingan dadakan. Inilah dasar relaksasi dan meditasi dalam praktik psikoterapi. Ad lib asosiatif dapat digunakan untuk pengujian dan sebagai tambahan untuk pelacakan diagnostik. Setiap pelajaran teater mencakup blok pelatihan, blok latihan dan improvisasi kreatif sebagai jenis survei tes individu. Selama kelas ada dua kali istirahat relaksasi. Ini adalah mini-blok koreografi kolektif yang bertujuan untuk mengubah jenis kegiatan dan bertukar informasi. Di akhir pembelajaran, review dan diskusi kelompok. Pelajaran dibagi menjadi beberapa tahap: Suasana psikologis - adaptasi. Salam musikal dan menyenangkan. Memeriksa pekerjaan rumah. Percakapan, presentasi, sikap menguasai materi baru. Blok kognitif. Perjalanan ke negeri "Teater". Blok pelatihan. Mengenal materi baru. Jeda musik. Pencarian kreatif, pengembangan aktif materi baru, percobaan dan eksperimen untuk menciptakan citra baru. Blok praktis. Momen latihan. Diskusi, melihat, penemuan kolektif dari satu gambar. Blok demonstrasi. Istirahat relaksasi Istirahat musik dan koreografi. Identifikasi aktivitas kreatif dan emosional. Diskusi pekerjaan rumah individu dan kolektif. Tes blok - akhir pelajaran. Masing-masing blok: kognitif, pendidikan, praktik, demonstrasi, tes blok berisi sejumlah besar materi ilustrasi. Ini adalah barang-barang rumah tangga, media menampilkan cuplikan pertunjukan musik dan teater, pengenalan karya seni, pengenalan kehidupan dan tradisi tanah air, sejarah dan budaya berbagai bangsa. Istirahat musik adalah istirahat psiko-emosional anak-anak dengan tema karya musik favorit mereka dari kelas sebelumnya, yang kembali sebagai pengulangan topik masa lalu. Momen latihan merupakan bagian paling favorit dalam pembelajaran, dimana anak merasa seperti pencipta dan individu. Pencarian kreatif untuk karakter pahlawan yang digambarkan, mencoba dirinya sebagai seniman, perancang kostum, musisi dalam orkestra kebisingan, atau aktor mengangkat anak ke tingkat sosial yang baru. Dia merasa lebih dibutuhkan, berarti, dewasa, berguna. Pendidikan berbasis teater mempunyai keunggulan utama dibandingkan bentuk pendidikan dan jenis kegiatan ekstrakurikuler lainnya, karena sepenuhnya dibangun di atas pencarian kreatif guru dan anak, dan kemudian pada penciptaan suatu produk teater. Di kelas dengan mata pelajaran “Teater Musikal”, anak-anak sekolah di Gimnasium Georgievsk di kota Yegoryevsk mengembangkan sifat kolektif bernyanyi secara umum dan sebagai bentuk paparan keindahan yang paling mudah diakses, berkat kehadiran alat musik khusus “ suara” pada setiap orang. Bentuk pengenalan seni kepada siswa di sekolah yang paling aktif dan menghibur adalah integrasi pelatihan vokal dengan teater dalam bentuk pementasan musikal sekolah. Menggarap musikal tersebut ternyata sangat seru dan menarik bagi para guru dan anak-anak dari berbagai usia dan untuk orang tua. Itulah sebabnya diputuskan untuk melakukan pekerjaan ini dengan anak-anak sejak kelas satu. Untuk mencapai tujuan tersebut, dipilihlah program kegiatan ekstrakurikuler “Teater Musikal Anak”. Kegiatan teater untuk anak-anak adalah dunia yang istimewa, mari kita ingat kutipan percakapan antara Konstantin Sergeevich Stanislavsky dan Natalya Ilyinichna Sats: “Pernahkah Anda berpikir betapa baiknya mulai membuat teater anak-anak sejak kecil? Bagaimanapun, setiap anak memiliki naluri bermain-main dengan transformasi. Semangat untuk bereinkarnasi pada banyak anak terkadang menimbulkan kebingungan bahkan di antara kita, seniman profesional. Ada sesuatu dalam pedagogi yang membunuh keberanian inisiatif kekanak-kanakan ini, dan baru kemudian, setelah menjadi dewasa, beberapa dari mereka mulai mencari jati diri di atas panggung. Tetapi jika kita menghilangkan kesenjangan ini, jika kita menyatukan anak-anak berbakat di teater anak-anak di masa puncak kreativitas masa kanak-kanak mereka dan sejak saat itu mengembangkan aspirasi alami mereka - bayangkan betapa perayaan kreativitas dapat dicapai di masa dewasa mereka, betapa kesatuan aspirasinya. .” Untuk bekerja dengan anak-anak dengan dukungan staf laboratorium integrasi Lembaga Anggaran Negara Federal IOCiK RAO Nekrasova L.M. dan Komleva V.V., guru gimnasium Georgievsk Basova I.S., membuat program untuk perkembangan teater anak-anak. Bidang pendidikan Program Teater Musikal Anak adalah sebuah seni. Standar pendidikan baru menempatkan tuntutan yang lebih tinggi pada peserta dalam proses pendidikan. Salah satu tugas pedagogis yang paling penting adalah meningkatkan tingkat budaya umum siswa, serta pembentukan cita rasa estetika dan kebutuhan akan budaya spiritual. Pengenalan seni membantu mengembangkan keyakinan dan kebutuhan spiritual anak, membentuk selera seninya. Karena pengalaman artistik selalu merupakan pengalaman subjektif dan pribadi, siswa tidak hanya harus mengasimilasi, mempelajari, dan mengingat informasi ini atau itu, tetapi juga memproses, mengevaluasi, dan mengekspresikan sikapnya terhadap informasi tersebut. Artinya, untuk memahami seni, menguasai seperangkat keterampilan tertentu saja tidak cukup, pengetahuan tentang seni dimungkinkan dengan bantuan bahasa yang digunakan oleh seni itu sendiri. Salah satu bentuk aktif mengenalkan anak pada dunia seni adalah bentuk teater musikal anak pendidikan tambahan . Bentuk teatrikal mengandaikan dukungan dan hubungan erat dengan siklus estetika mata pelajaran sekolah; memungkinkan Anda mewujudkan potensi kreatif anak sepenuhnya; berkontribusi pada pengembangan berbagai keterampilan, persepsi aktif berbagai jenis seni. Pendidikan melalui teater melibatkan pengembangan persepsi seni secara utuh, pemahaman tentang bahasa seni dan kekhususannya. NP Kuraptsev dan L.G Surin menulis tentang ini dalam karya mereka “Our Friend the Theatre.” Perkembangan persepsi indrawi, fantasi, emosi, dan pikiran dalam proses pengaruh seni pada seseorang terjadi melalui pengalaman holistik dan pemahaman fenomena kehidupan dalam seni. Melalui pengalaman holistik ini, seni membentuk kepribadian secara keseluruhan, mencakup seluruh dunia spiritual seseorang. Dengan mengikuti pertunjukan teater, anak-anak memperoleh pengalaman kreatif yang tak tergantikan. Selama bekerja, berbagai latihan digunakan yang membantu anak-anak menguasai keterampilan komunikasi seperti menjalin kontak satu sama lain, kemampuan berinteraksi dengan teman sebaya, mengalah dan menahan dorongan hati, memilih pasangan untuk kegiatan bersama, melakukan tindakan tertentu, dan mencapai ekspresif di atas panggung. Selama periode latihan, anak-anak belajar mengingat dan mereproduksi kata, konsep, monolog dengan sengaja, keterampilan membangun hubungan semantik antar objek muncul, jumlah memori dan perhatian berkembang, dan memori verbal terus berkembang. Bekerja dengan karya musik, bernyanyi, dan berpartisipasi dalam orkestra kebisingan merangsang interaksi, meningkatkan tingkat perhatian, berkontribusi pada munculnya perasaan, dan lahirnya citra baru. Seni plastik dan koreografi memungkinkan anak untuk secara aktif mengekspresikan dirinya secara non-verbal, menyadari individualitasnya, dan sering kali mengungkapkan kemungkinan-kemungkinan kreatif yang tersembunyi. Laboratorium kreatif menjadi dasar pembelajaran pada mata pelajaran “Teater Musikal” karena memunculkan sesuatu yang unik pada setiap anak. Ekspresi individualitas anak diwujudkan dalam bentuk tindakan kreatif. EA. Yakovleva menunjukkan: “Kreativitas tidak lebih dari realisasi individualitas seseorang. Tergantung pada bidang apa dan dengan cara apa presentasi ini dilakukan, kita dapat berbicara tentang jenis kreativitas tertentu. Seorang anak adalah makhluk sosial, keunikan individualitasnya harus ditunjukkan dan ditampilkan kepada orang lain.” Pembelajaran menggunakan metode mengidentifikasi diri dengan apa yang digambar anak, membunyikan gambar dan menghidupkannya dalam gerakan. Anak-anak mengalami kesulitan, tapi jangan menyerah. Pencarian terus dilakukan hingga tercapai keberhasilan, persetujuan guru dan teman sebaya serta kepuasan diri anak. Anak-anak sering kali memperkuat sensasi mereka selanjutnya dengan gambar. Subjek “Teater Musikal” adalah dunia dongeng dan fantasi, dunia transformasi yang luar biasa bagi seorang anak, oleh karena itu seluruh metodologi pengajaran harus dibangun di atas momen-momen aksen emosional dan penonton yang dadakan. Guru sendiri harus menjadi pencipta dan memaksa anak untuk mencipta. Apa yang lebih menakjubkan dari suara musik dan lebih ajaib dari pertunjukan di teater? Tapi ini subjek akademik , dan guru memiliki tugas dan tujuan pendidikan tertentu - untuk memperkenalkan anak-anak pada teater dan genre teater musikal. Namun yang terpenting adalah menjelaskan kepada anak apa itu kreativitas, mengajari anak berkreasi, menjadikan kreativitas sebagai kebutuhan anak seperti udara, dan pengalaman yang didapat sebagai kompas kehidupan.Teater memadukan semua seni, anak bisa mencoba diri mereka dalam berbagai jenis kreativitas. Dan gurulah yang mengemban misi untuk menemukan apa yang baru bagi anak dan apa yang baru dalam diri anak. Semakin dini bakat seorang anak terungkap, semakin jelas bagi guru jalur perkembangan individu dan kreatif serta arah umum proses pendidikan. Banyak sekali anak berbakat, bahkan lebih berbakat lagi, namun mereka tidak diperhatikan, tidak dilibatkan, tidak dipahami, belum berkembang sempurna. Komponen utama teater musikal adalah akting teater. Permainan teater mempunyai arti khusus, keduanya berada dalam bidang pendidikan dan pengasuhan. Tema dan isi permainan ini biasanya mencerminkan fenomena realitas di sekitarnya yang dapat dipahami dan dekat dengan anak-anak, mengungkapkan kebiasaan, karakter, gambaran familiar tentang binatang, burung, anak itu sendiri dan tindakannya. Bermain merupakan bentuk aktivitas yang paling dekat dengan anak prasekolah dan anak sekolah dasar. Teatrikalisasi dan musik menentukan perkembangan permainan, memperdalam gambar, dan menciptakan suasana hati yang sesuai. Berimprovisasi di kelas, anak aktif bermain dan bergerak, mendengarkan musik, serta terlibat dalam kegiatan pencarian. Ketersediaan gambar permainan, minat terhadap permainan, kisah emosional guru sebelum tugas sebagai semacam teknik metodologis, ilustrasi musik ekspresif dan sketsa teatrikal memungkinkan anak memberikan nuansa tersendiri dalam pementasan peran teatrikal. mengidentifikasi gambar dan mencari karakter benda yang dikenal anak-anak banyak digunakan. Permainan dalam berbagai jenis dan varian dilakukan pada semua tahapan pengerjaan persiapan dan penciptaan suatu produk kreatif. Pada tahap perkembangan imajinatif anak yang lebih lanjut, permainan merangsang tindakan improvisasi sukarela yang diperlukan anak. Permainan non alur mungkin tidak mempunyai tema tertentu, namun dalam permainan tersebut terdapat unsur nyanyian, tarian, penangkapan, kompetisi, permainan membangun dan membangun kembali dengan benda dan mainan. Hal ini sangat berguna dalam mencari karakter hero. Ini menciptakan kecerahan permainan yang diperlukan. Ketertarikan pada cara bermain ini membantu mengembangkan lebih lanjut kreativitas dan kemampuan anak. Ekspresi gerak, permainan solo, dan pembacaan anak tergantung pada pewarnaan emosional alur yang diberikan oleh guru. Memperkenalkan anak pada hal baru permainan cerita, tugas pencarian atau sketsa, guru harus terlebih dahulu menarik minat anak, menceritakan isinya, dan mengkarakterisasi gambar. Perhatian anak perlu senantiasa diarahkan pada persepsi karya secara keseluruhan dan perubahan penilaian karakter pahlawan. Program Teater Musikal memperkenalkan anak pada dunia teater dan mengajarinya kemampuan akting. Program ini diuji di Georgievsk Gymnasium di Yegoryevsk dan di Galeas Early Development Lyceum. Saat menyusun program apa pun, Anda perlu memperhitungkan bahwa anak-anak dan orang tua berkomitmen untuk pembelajaran jangka panjang. Ini komprehensif proses pendidikan untuk anak-anak dan orang dewasa, bertujuan untuk memperoleh pengetahuan, keterampilan, dan pengalaman kreatif baru. Program harus mobile dan modular, mampu memasukkan bagian tambahan dan metode baru. Banyak perhatian harus diberikan pada istirahat relaksasi, relaksasi akhir, terapi seni, jalur pendidikan individu, langkah-langkah, tingkat kreatif dan eksperimental. Setiap aktivitas kreatif harus dimulai dengan bermain, dengan keadaan paling alami anak, yang akan membantu menjalin kontak, menentukan iklim nyaman yang diperlukan, dan membantu memikat anak. Di kelas teater dengan mata pelajaran “Teater Musikal”, anak-anak berkenalan dengan teater drama dan teater musikal, belajar tentang profesi yang terlibat dalam teater, mencoba memutuskan apa yang ingin mereka lakukan - mencoba diri mereka sendiri sebagai aktor atau berpartisipasi dalam sebuah teater. orkestra, melakukan pencahayaan atau dekorasi. Sebagai hasil observasi pedagogis, menanya, dan mendiagnosis dengan menggunakan tes bakat, teridentifikasi tiga kelompok anak: anak-anak dengan perkembangan seni normal sesuai usia; anak-anak yang aktif secara kreatif dengan kemampuan artistik yang berkembang; anak-anak berbakat. Untuk setiap kelompok, guru memilih tugas-tugas kreatif guna meningkatkan aktivitas kreatif anak. Selanjutnya, tugas-tugas langkah demi langkah digabungkan menjadi satu rute untuk memecahkan masalah pendidikan, yang hasilnya adalah pertunjukan musik. Kelas, masa latihan dalam mata pelajaran “Teater Musikal”, tugas permainan selama kelas, pekerjaan rumah kreatif yang diselesaikan oleh anak-anak membantu guru untuk mempertimbangkan inti bakat kreatif pada setiap anak dan mengungkapkan bakatnya. Pertunjukan musik teatrikal merupakan salah satu cara untuk mendiagnosis tingkat kreatif perkembangan anak dan menentukan indikator skala keberbakatan. Masa latihan dan pertunjukan musik merupakan salah satu cara untuk menguji dan membangun indikator skala bakat dan keberbakatan pertumbuhan kreatif anak dan guru. Hal ini merupakan salah satu cara untuk melibatkan orang tua dan orang dewasa dalam proses pendidikan dan mengikuti kompetisi kreatif orang dewasa bersama anak, salah satunya adalah pengembangan kreatif orang dewasa dan partisipasi mandiri dalam kompetisi dan pertunjukan penciptaan kostum teater, pemandangan, dan dandan. Partisipasi dalam kompetisi “Peti Nenek” dan “Benda Terlupakan” sangat populer di kalangan anak-anak dan orang dewasa. Dalam proses kerja guru untuk menciptakan suatu produk kreatif, mata pelajaran siklus seni dan estetika diintegrasikan pada tingkat hubungan interdisipliner, memungkinkan terbentuknya komponen isi, operasional dan motivasi dalam satu kesatuan. kegiatan pendidikan. Spiritualitas individu, kemampuan kreatif anak, dan kemampuan melihat dan menciptakan keindahan berkembang. Dengan demikian, pendidikan yang harmonis kepribadian serba bisa, pengembangan potensi kreatif dan pandangan budaya secara umum, mampu mempersepsikan seni secara aktif. Tugas-tugas perkembangan anak berikut ini dilaksanakan: pemahaman holistik tentang seni terbentuk; keterampilan aktivitas kreatif terbentuk; gagasan tentang konsep umum dan khusus untuk berbagai jenis seni semakin berkembang; keterampilan dan kemampuan terbentuk di bidang akting, penampilan vokal dan paduan suara; kelanjutan pekerjaan untuk meningkatkan tingkat keterampilan kinerja: mampu menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik. Tugas pendidikan yang dilaksanakan: Kontribusi diberikan untuk pengembangan cita rasa seni dan estetika, minat terhadap seni; Mengembangkan kemampuan untuk secara aktif mempersepsikan seni. Tugas perkembangan yang dilaksanakan: menciptakan kondisi untuk terwujudnya kemampuan kreatif; ingatan, perhatian sukarela, pemikiran kreatif dan imajinasi berkembang; kemampuan kreatif individu diidentifikasi dan dikembangkan; kemampuan menguasai nilai seni secara mandiri terbentuk. Pelatihan mata pelajaran “Teater Musikal” dilakukan sesuai dengan prinsip-prinsip berikut: - kesatuan emosional dan kesadaran; - pendidikan komprehensif dan pengembangan siswa. Teknik metodologis unggulan di kelas adalah metode improvisasi artistik. Semua kelas menggabungkan dua jenis kegiatan utama: percakapan tentang kekhasan seni teater (ini adalah melihat reproduksi, lukisan, foto, dan video, yang dengannya anak-anak mengembangkan gagasan tentang teater sebagai bentuk seni, fitur teater) dan permainan (kontak, permainan peran). DI DALAM bentuk permainan ada pengenalan dengan jenis kegiatan baru, perolehan keterampilan kreatif (misalnya, permainan “Topi Lucu” terdiri dari anak-anak memilih topi, yang di bawahnya ada tugas: menyanyikan lagu, membaca puisi, menggambarkan suatu objek, binatang, memainkan alat musik, menari, dan sebagainya). Hal ini memberikan kesempatan kepada anak untuk “bercerita” tentang dirinya, mengenal satu sama lain, dan mengajarinya bagaimana bertindak dalam tim. Improvisasi dipilih sebagai metode utama untuk mengembangkan kemampuan kreatif: Improvisasi koreografi (tarian spontan - pertunjukan, komposisi komposisi tari pada tema musik tertentu); meniru gerakan (untuk menyampaikan gambar apa pun melalui plastisitas tubuh); sandiwara (dramatisasi episode individu), improvisasi pada topik tertentu (tugas kreatif, sketsa untuk pengembangan imajinasi kreatif); Improvisasi instrumental; Improvisasi mengiringi suatu karya musik dengan gerakan membunyikan (tepuk tangan, hentakan). Kelas literasi panggung diawali dengan mengembangkan kemampuan mendistribusikan diri di atas panggung secara terorganisir, tanpa suara, dengan memperhatikan kehadiran pasangan. Kata di atas panggung harus terdengar jelas, menyampaikan gagasan dengan jelas, kaya secara emosional - ini menentukan pekerjaan yang tepat pada kata tersebut: mempelajari teknik dan logika bicara, penguasaan praktis tindakan verbal. Kelas harus mencakup latihan untuk pengembangan artikulasi, diksi (permainan berbicara, twister lidah, twister lidah), permainan dan latihan pernapasan bicara (latihan bibir, lidah), serta latihan pernapasan. Yang sangat penting adalah latihan untuk pengembangan ekspresi intonasi bicara (tugas membacakan teks puisi atas nama berbagai karakter dongeng, membaca musik, membaca berirama. Pastikan untuk menyertakan membaca dan memainkan fragmen dongeng; mencetak dongeng dengan instrumen kebisingan yang dapat dibuat sendiri oleh anak-anak di rumah Banyak perhatian diberikan pada vokal - karya paduan suara (latihan untuk mengembangkan pernapasan dan suara bernyanyi, permainan musik, menggarap repertoar lagu, menggarap ekspresi pertunjukan), serta mendengarkan sebuah karya musik dan menciptakan citra plastiknya (latihan musik-ritmik), mempelajari komposisi tari dengan memainkan teks lagu, mementaskan lagu. Setelah menyelesaikan tugas pokok, anak sekolah dasar memerlukan istirahat relaksasi. Dengan senang hati, anak-anak melakukan latihan untuk mencapai kebebasan otot, yang dengannya mereka memperoleh keterampilan tahap perilaku yang benar; Mereka sangat menyukai menit-menit pendidikan jasmani musikal yang lucu, di mana karakter animasi menampilkan gerakan tarian untuk mereka. Tugas ujian utama bagi guru dan anak adalah pertunjukan teater. Dalam mengerjakan pementasan suatu pertunjukan, disarankan untuk membagi peserta ke dalam kelompok-kelompok berikut: - solois: kelompok ini mencakup anak-anak yang memiliki tingkat perkembangan kemampuan musik yang cukup tinggi, serta anak-anak dengan kemampuan vokal atau prospek mereka. perkembangan; - grup akting: karakter utama di atas panggung; - kelompok tari: anak-anak yang mempunyai kemampuan plastik baik - orkestra kebisingan anak-anak: kelompok ini dapat mencakup anak-anak yang mampu berbagai alasan diperlukan periode penguasaan literasi tahap yang lebih lama. Semua kelompok kecil ini bersifat mobile, pada pertunjukan berikutnya anak-anak dapat dipindahkan dari satu kelompok ke kelompok lain.Dengan penuh perhatian dan bantuan yang efektif Proses kreatifnya melibatkan keluarga peserta, teman dan orang dewasa. Melibatkan orang tua dalam proses kreatif pembuatan kostum dan dekorasi bersama anak merupakan salah satu cara untuk mendekatkan keluarga dan sekolah. Kelas teater musikal tidak dianggap oleh siswa sebagai pelajaran tradisional, bagi mereka itu adalah hari libur, kesempatan untuk menunjukkan kemampuan, berkreasi, tersenyum, tertawa, dan bercanda. Berkat suasana santai yang ada selama kelas, anak-anak mendapat dorongan suasana hati yang baik dan siap menciptakan hal-hal indah lagi dan lagi. Selama pekerjaan, pertunjukan disiapkan - musikal berdasarkan dongeng Brothers Grimm "Cinderella", N. Nosov "Entah", A.S. Pushkin "Kisah Nelayan dan Ikan", A. Filatov "Tentang Fedot the Pemanah, Pemberani Muda”, I. Basova "Kami adalah anak-anak galaksi", "Lilac of Victory". Dari sinilah pertunjukan teater lahir, anak-anak menerima perkembangan kreatif, dan anak-anak berbakat diidentifikasi. Subjek "Teater Musikal" diperkenalkan ke dalam pendidikan tambahan di Institusi Pendidikan Kota "Gimnasium Georgievskaya" di Yegoryevsk. Teknik baru berbasis teater memungkinkan pembongkaran yang lebih fleksibel dan cara baru dalam mengatur ruang pendidikan yang terlalu jenuh di sekolah. Dengan demikian, salah satu tugas mengubah lingkungan belajar anak yang terlalu jenuh terpecahkan. sekolah dasar. Bentuk dan kegiatan teater baru untuk anak-anak sekolah dasar sedang dikembangkan. Materi pelatihannya menggunakan metode untuk memperoleh keterampilan kreatif dalam profesi teater. Anak-anak dan orang dewasa memperoleh pengalaman kreatif yang sangat berharga. Potensi seni musik, visual, dan teater dunia diungkapkan dan dimanfaatkan sepenuhnya.

LITERATUR

1. Barkova A.M. Faktor sosial dan pedagogi dalam membesarkan anak dengan menggunakan cerita rakyat. - M., 2000. 2. Basova I.S. Teater musikal --- pidato pada konferensi “Pengembangan pendidikan tambahan di sekolah” E., 2013. 3. Bozhovich M.I. Kepribadian dan pembentukannya pada masa kanak-kanak. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Perkembangan musik anak. 5. Doronova T.A. Perkembangan anak dalam kegiatan teater. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Teater - kreativitas - anak-anak. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Rekomendasi metodologis bagi guru tentang pengembangan potensi kreatif siswa. - M., 1998. 8. Kegiatan ekstrakurikuler anak sekolah. Perancang metodis: manual untuk guru. DV Grigoriev, P.S. Stepanov.-M.: Pendidikan, 2010. – 223 hal. – (Standar generasi kedua). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. dan sebagainya. Teater musikal anak-anak. Program, pengembangan pelajaran. Volgograd, “Guru”, 2009. 10. Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas di masa kecil. M., 1991. 11. Masalah penyutradaraan teater anak. M., 1998 12. Griner V.A. Irama dalam seni aktor. M., 1992 13. Dmitrieva L. Metode pendidikan musik di sekolah. M., 1987 14. Ershova A.P. Pelajaran teater di sekolah. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Kami mengajar anak-anak untuk berkomunikasi. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. perkembangan kemampuan musik anak. M., 1997 17. Mikheeva L. Kamus musik dalam cerita. Moskow: Rumah Penerbitan All-Union “Komposer Soviet”, 1984. 18. Subbotina L.Yu. Perkembangan imajinasi pada anak. Yaroslavl, 1996 19. Shilgavi V.P. Mari kita mulai dengan permainannya. L., 1980. 20. Jurnal “Buletin Pendidikan Rusia” No.7/2006.

Kegiatan teater dan permainan dalam pengembangan kemampuan musik anak prasekolah

Kegiatan teater dan bermain membantu mengembangkan kemampuan musik anak secara efektif. Ini adalah kumpulan seni individu. Kreativitas musik dan teater mencakup hampir semua jenis kegiatan anak: nyanyian, tari, permainan, pidato, seni, improvisasi alat musik anak, serta hampir semua jenis teater - dari teater jari hingga drama. Jenis aktivitas kreatif ini memiliki dampak yang kuat pada dunia batin anak dan membangkitkan emosi yang jelas.
Dalam praktik profesional saya, saya banyak menggunakan aktivitas teater dan bermain. Selain itu, saya memperkenalkan permainan ini ke dalam setiap jenis aktivitas musik. Melalui permainan kreatif, anak-anak membebaskan diri, berfantasi, dan mengarang. Mereka mengembangkan kemampuan bicara, imajinasi, dan meredakan ketegangan.
Saat terlibat dalam kegiatan teater dengan anak-anak, tugas-tugas berikut diselesaikan:
Pendidikan- ditujukan untuk pengembangan emosi, intelektualitas, serta pengembangan sifat komunikatif anak.
Tujuan pendidikan- berhubungan langsung dengan pengembangan seni dan keterampilan pertunjukan panggung yang diperlukan untuk partisipasi dalam teater anak-anak.
Di kelas musik saya dengan anak-anak prasekolah, saya menggunakan tahapan pengajaran teater dan aktivitas bermain berikut.

1.Gerakan -
Anak-anak kelompok kecil menguasai berbagai jenis berjalan, berlari dan melompat. Pertama, kita belajar berjalan sendiri, kemudian berkelompok, dan secara bertahap beralih ke berjalan melingkar, menjaga jarak dan “tanpa memutus lingkaran”. Saya menunjukkan kepada siswa termuda dan meminta mereka mengulangi gambar tersebut
“beruang”, “kelinci”, “rubah”, “anjing”, “kucing” dan lain-lain. Permainan seperti “Ayam dan Kambing”, “Burung dan Kucing” cocok digunakan di sini. Ini adalah permainan luar ruangan dengan iringan musik. Siswa belajar untuk melarikan diri dan berkumpul dalam “kelompok”.
Anak-anak yang lebih besar mengkonsolidasikan kemampuan mereka untuk bernavigasi di luar angkasa:
berjalan dan berlari seperti ular, bergerak berpasangan, menyebar dalam satu atau lain cara
sudut aula, berkumpul dalam kawanan di tengah, berpencar dan
temukan tempatmu lagi, ubah menjadi kolom.

Sejak kelompok menengah, siswa mempelajari gerakan-gerakan khas: "beruang marah", "kelinci pengecut", "rubah licik", "anjing jahat", "kucing penyayang", dll.
Anak-anak usia prasekolah senior berimprovisasi dan melakukan gerakan karakteristik yang lebih kompleks: “beruang memetik raspberry, “kelinci lari dari serigala karena ketakutan”, “rubah menari”, dll.
2.Mendengarkan-
Tujuan utamanya adalah untuk mendengar mood dari sebuah karya musik. Musik harus mengaktifkan imajinasi anak, mendorong kreativitas dan penggunaan gerakan ekspresif.
Jika anak-anak telah belajar mendengarkan musik dan mendengarkan intonasinya, maka mereka
mereka berusaha menyampaikan karakter musik dalam gerakannya, dan mereka berhasil
gambar yang menarik.
Di kelompok yang lebih muda, anak-anak mendengarkan karya dan dapat melakukan sketsa sederhana: berjalan melalui pembukaan hutan (berjalan, mencium bunga, mengumpulkan dedaunan), berlari kencang seperti kuda, mengayun boneka ke “Lullaby”, dll.
Anak-anak di kelompok menengah dan atas mendengarkan musik, mengarang cerita imajinatif, berfantasi, dan mengarang dongeng.
Saya sering memberikannya kepada kelompok yang lebih tua tugas kreatif, misalnya: berjalan-jalan di hutan, mengamati binatang-binatang hutan, suara dan geraknya, menirukan burung, bermain bola khayalan, gembira, sedih.
Anak-anak senang menampilkan berbagai sketsa diiringi musik.
Saya mencoba menyatukan semua kelas dalam satu plot berdasarkan topik yang digabungkan menjadi blok: “Musim”, “Hewan”, “Pahlawan Dongeng” dan lain-lain. Elemen sketsa mendapat tempatnya dalam pertunjukan meriah, pertunjukan, dan permainan tari melingkar.
3. Membaca ekspresif -
Latihan pidato menempati tempat besar di kelas musik. Ini adalah menghitung sajak, sajak anak-anak, lelucon, senam jari. Murid-murid saya suka mendramatisasi berbagai lagu anak-anak. Ketika kami menghafalnya, kami dibagi menjadi beberapa peran, dan kami mendapatkan pertunjukan mini. Misalnya, “Seperti Nenek Natasha, kami makan bubur yang enak”, “Robin-Bobin-Barabek”, “Oh, betapa menakutkannya kelinci pengecut”, dll.
4.Permainan - dramatisasi, tarian bundar, penampilan lagu -
Saat mempelajari lagu, anak-anak mengingat kata-katanya dengan lebih baik jika gerakannya disesuaikan dengan kata-katanya. Apalagi siswa sendiri yang memilih gerakan-gerakan tersebut. Tentu saja, anak-anak dari kelompok yang lebih muda tidak akan mampu melakukan hal ini. Mereka mengulangi semua gerakan gurunya, dan dengan demikian belajar menciptakan gerakan mereka sendiri di masa depan. Mulai dari kelompok tengah, anak dapat diberikan tugas: “mari kita pikirkan bagaimana kita bisa menampilkan lebih lanjut gerak-gerak tari melingkar ini?”, “Dan saya akan melakukannya seperti ini.”
Sebuah contoh yang mencolok mungkin lagu “Dua Angsa Ceria”. Para murid sendiri yang membuat gerakan - “bersembunyi di selokan”, “nenek berteriak”, “membungkuk pada nenek”, “meregangkan leher” dan lain-lain.
Pada kelompok yang lebih tua, anak-anak, tanpa disuruh guru, menampilkan gerakan tari melingkar atau unsur tari dengan berbagai musik.
Permainan dramatisasi musik harus dapat diakses oleh anak-anak
gambar dan isi kegiatan.
Pertama, anak-anak mendengarkan karya yang dipilih untuk dramatisasi
mulai sampai selesai. Kami mendiskusikan pekerjaan secara keseluruhan dan individu
karakter, karakter mereka. Anak-anak diajak memilih gambarnya sendiri.
Selanjutnya, kita mempelajari teksnya dan beralih ke pertunjukan.
5. Memainkan improvisasi alat musik -
Bagaimana kegiatan teatrikal dan bermain dapat digunakan dalam pengajaran alat musik anak?
Saya menggunakan teknik ini, menggabungkannya dengan pengembangan bicara. Bersama anak-anak kita mengingat dan menceritakan dongeng, cerita, dan berbagai cerita. Kemudian saya sarankan untuk menyuarakan karakter menggunakan berbagai instrumen. Anak-anak sendiri yang memilih alat musik ini atau itu dan, atas dorongan saya, memutuskan cara memainkannya (dengan pelan atau keras, pelan atau cepat, dan seterusnya). Misalnya “Kisah Ayam Ryaba”: kakek dan perempuan bercirikan sendok kayu, ayam dengan kerincingan, tikus dengan kerincingan, pemukulan telur dengan pukulan rebana, tangisan a kakek dan nenek di dekat pipa, dan sejenisnya. Setiap guru dapat memilih alat sesuai kebijaksanaannya sendiri. Dongeng musik diiringi dengan bermain piano atau soundtrack, dan anak-anak, mendengarkan musik, ikut bermain alat musik, sambil mengamati ritme, tempo dan corak. Secara keseluruhan, ini ternyata adalah dongeng yang diceritakan oleh orkestra yang berisik. Para siswa sangat menyukai orkestra kebisingan seperti itu, dan di kelas-kelas berikutnya mereka sendiri menawarkan untuk menyuarakan dongeng atau cerita ini atau itu. Terkadang, bersama anak-anak, kami sendiri yang membuat alur cerita dan memainkannya. Saya mulai menggunakan pembelajaran memainkan alat musik jenis ini dari kelompok menengah.
6. Pementasan pertunjukan, dongeng, dramatisasi -
Mempersiapkan pertunjukan memerlukan beberapa persiapan. Pertama, saya memperkenalkan naskah kepada anak-anak, kami mendiskusikannya, dan mengkarakterisasi karakternya. Kemudian prosesnya sedang berlangsung mempelajari lagu dan tarian yang dipilih untuk pertunjukan. Peran ditetapkan dan kata-kata dipelajari. Musik dipilih, anak-anak mempelajari peran dengan lebih baik dalam musik tertentu dan bahkan mulai berimprovisasi. Orang tua dilibatkan dalam pengerjaan pertunjukan. Saya berkonsultasi dengan mereka, dan mereka dengan senang hati membantu membuat kostum dan pemandangan. Dan terakhir, performanya ditampilkan. Anak-anak yang menyaksikan pertunjukan (menurut pengamatan saya) mengalami peningkatan emosi yang luar biasa dan mengembangkan rasa tanggung jawab.
Dalam kelompok yang lebih muda, peran utama dimainkan oleh orang dewasa - pendidik, bahkan kami melibatkan orang tua, dan anak-anak bermain bersama mereka. Namun adik-adik di sini bukanlah penonton, melainkan peserta penuh pertunjukan. Mulai dari kelompok menengah, saya memilih skenario paling sederhana dengan peran untuk anak-anak. Di senior dan kelompok persiapan murid-murid saya adalah aktor independen.

Sebagai hasil dari penggunaan teknik ini, anak belajar membangun hubungan, menyelesaikan situasi konflik, menganalisis perilakunya dan perilaku orang lain, serta menarik kesimpulan. Dapat dikatakan bahwa kegiatan musik dan teater merupakan sumber perkembangan perasaan, pengalaman mendalam dan penemuan anak, mengembangkan kemampuan kreatifnya, dan mengenalkannya pada nilai-nilai yang mendalam. Ini adalah hasil yang nyata dan nyata.

Bogdanova Alesya
Pengalaman sebagai direktur musik dalam “Kegiatan Teater”

Teater adalah dunia magis. Dia memberikan pelajaran kecantikan

moral dan etika. Mengapa mereka lebih kaya?

semakin sukses perkembangan dunia spiritual anak...

B.M.Teplov

Institusi prasekolah modern sedang mencari pendekatan pendidikan baru yang humanistik dan berpusat pada individu. Oleh karena itu, saya, seperti kebanyakan guru, sibuk mencari cara yang tidak biasa untuk berinteraksi dengan anak-anak, sambil memecahkan sejumlah hal penting. pertanyaan:

– bagaimana membuat setiap pelajaran dengan seorang anak menjadi menarik dan mengasyikkan, dengan sederhana dan tidak mencolok menceritakan kepadanya tentang keindahan dan keanekaragaman dunia;

– bagaimana mengajari seorang anak segala sesuatu yang berguna baginya dalam kehidupan modern yang kompleks ini; betapa menariknya hidup di dunia ini;

– bagaimana mendidik dan mengembangkan dasar-dasarnya kemampuan: mendengar, melihat, merasakan, memahami, berfantasi dan menciptakan.

Berdasarkan tugas yang ada, saya, sebagai Direktur musik, tertarik kegiatan teater. Alam kegiatan teater beragam. Ini menggabungkan sarana arsitektur, lukisan, organisasi aksi plastik dengan musik, ritme dan kata. Sedang berlangsung permainan teater, pendidikan anak terpadu berlangsung, mereka belajar membaca ekspresif, gerakan plastik, bernyanyi, bermain alat-alat musik. Terciptanya suasana kreatif yang membantu setiap anak untuk membuka diri, menggunakan kemampuan dan kemampuannya sendiri.

Usia prasekolah merupakan salah satu masa krusial dalam kehidupan setiap orang. Pada tahun-tahun inilah landasan kesehatan, keharmonisan mental, moral dan perkembangan fisik anak, kepribadian seseorang terbentuk. Dalam kurun waktu tiga sampai tujuh tahun, anak tumbuh dan berkembang dengan pesat. Itulah mengapa sangat penting untuk memperkenalkannya orang kecil Ke teater, sastra, lukisan, musik. Semakin cepat Anda memulai, semakin besar hasil yang bisa Anda capai. Kemampuan unik setiap anak paling termanifestasi dan dikembangkan secara kreatif kegiatan, salah satunya di TK adalah sandiwara. Memikat anak-anak dengan seni, mengajari mereka memahami keindahan adalah misi utama Direktur musik.

« Kegiatan teater adalah sumber perkembangan perasaan, pengalaman, dan penemuan emosional anak yang tiada habisnya, memperkenalkannya pada kekayaan spiritual. Pementasan dongeng membuat Anda khawatir, berempati dengan karakter dan peristiwa, dan dalam proses empati ini, hubungan tertentu dan penilaian moral tercipta, hanya dikomunikasikan dan diasimilasikan.” (V.A.Sukhomlinsky).

Relevansi topik yang saya pilih pada tahap ini ditentukan oleh Standar Pendidikan Negara Federal (negara Bagian standar pendidikan) yaitu pedagogi dari “didaktik menjadi berkembang”, yang berarti penggunaan elemen sandiwara, perkembangan musikal kemampuan kreatif, improvisasi dalam proses mengajar dan membesarkan anak semakin terlihat, menjadi salah satu bidang pemikiran pedagogi yang menjanjikan. Berkenalan dengan ide-ide modern tentang pendidikan perkembangan, saya memahami sendiri esensinya, mencoba untuk mematuhi intinya prinsip: pengembangan, kreativitas, bermain. Saya mendukung itu ide-ide pedagogis, yang intinya bermuara pada satu hal konsep: Perkembangan anak dapat dipahami sebagai proses aktif kesadaran diri, aktif kreasi orang kecil dari biografi pribadinya. Dan orang dewasa harus membantunya - guru dalam hal ini - saya, Direktur musik, dihubungkan dengannya melalui ikatan bantuan dan kerja sama yang sama.

Dalam proses penulisan pengalaman metode pengembangan kreativitas anak dalam pembuatan musik dasar oleh K. Orff, program N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovsky, serta metodologis pengembangan A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Signifikansi praktisnya terletak pada kenyataan bahwa materi yang terkumpul (perencanaan, kelas pendidikan musik, konsultasi untuk guru dan orang tua, dll.) dapat digunakan selama liburan, hiburan, dalam kehidupan sehari-hari anak-anak, di kelas klub teater.

Kebaruan ilmiah dan signifikansi teoretis pengalaman adalah dengan mempertimbangkan masalah pembangunan musikal kemampuan kreatif anak prasekolah melalui seni teater, V pengembangan bentuk dan metode kerja dengan anak-anak seperti di kelas pendidikan musik, dan di luar kelas, dalam mengidentifikasi arah utama organisasi seni musik dan teater.

Tujuan dan tugas pengalaman kerja yang Anda lihat di layar.

Target: pembentukan perkembangan artistik dan estetika, kepribadian kreatif anak prasekolah yang dikembangkan secara komprehensif melalui penentuan makna teatrikal seni sebagai sarana pembangunan musikal kemampuan kreatif anak, bidang emosional, pembentukan persepsi emosional tentang kehidupan.

Tugas:

1. Membangkitkan dalam jiwa setiap anak rasa keindahan dan menanamkan kecintaan terhadap seni;

2. Gunakan dalam hal ini kegiatan: permainan teater, pertunjukan musik dan dongeng, produksi boneka teater;

3. Menumbuhkan kebutuhan pada anak untuk diperkaya secara spiritual melalui kegiatan teater, musik;

4. Mengembangkan pembentukan keterampilan imajinasi kreatif sederhana melalui berbagai jenis kegiatan teater, musik.

Ide utama saya bekerja adalah mengenalkan anak pada seni melalui kegiatan teater, kemampuan untuk menunjukkan kreativitas musik.

Di miliknya bekerja Saya menggunakan berbagai bentuk organisasi kegiatan teater. Pada musikal di kelas saya mengajar anak-anak untuk memahami bahasa musik: mendengar awal dan akhir frase musik dan seluruh struktur musik, analisis apa yang Anda dengarkan menggunakan seperangkat alat ekspresi musik. Dalam geraknya, saat menampilkan sketsa plastik dan komposisi tari, ia mengajarkan untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan para tokohnya, menciptakan suatu kesatuan yang holistik. gambar musik. Semua alat yang saya gunakan pelajaran musik, ditujukan untuk membantu anak lebih memahami musik, menembus lebih dalam isinya, dan kemudian musik membantu anak-anak menampilkan gambar ini atau itu dengan lebih ekspresif.

Teateralisme di tempat kerja Saya menggunakannya dengan anak-anak sejak usia muda. Anak-anak dengan senang hati menggambarkan kebiasaan binatang dalam adegan-adegan kecil sambil menirukan gerakan dan suaranya. Dalam refleksi gambar binatang yang luar biasa, sifat gerakannya dianalisis, intonasi: ayam atau ayam kecil sedang berjalan, kelinci senang dan sedih, dedaunan berputar, jatuh ke tanah, saya juga menggunakan latihan psiko-senam: hujan, angin bertiup, matahari dan awan. SAYA mengerjakan itu agar anak menyampaikan suasana hatinya, mengubah ekspresi wajahnya (dalam lagu Lebah “Jangan ikut campur, aku akan menggigitmu”- wajah marah; "kumbang ceria bernyanyi"- wajah bahagia). Seiring bertambahnya usia, tugas kegiatan teater menjadi lebih rumit, anak-anak mementaskan dongeng pendek dan puisi. Dongeng didramatisasi "Teremok", "Lobak", "Terbang Tsokotukha", "Pondok Zayushkina" dan sebagainya.

Dalam kreativitas lagu, saya mendorong anak-anak untuk menghasilkan melodi secara individu kata-kata: “Apa yang kamu inginkan, kucing? “Sedikit susu!”. Anak-anak prasekolah senior di NOD membuat melodi dalam genre lagu pengantar tidur untuk beruang atau boneka; dalam tarian - "Katak-katak itu menari". Dalam kreativitas menari, saya menumbuhkan minat dan keinginan untuk bergerak dalam berbagai gambar - binatang, kepingan salju, peterseli, kurcaci, dll. Saya menggunakan berbagai atribut: bunga, daun, pita, kembang api, saputangan, kubus, bola, dll. Anak-anak menirukan permainannya alat-alat musik: balalaika, pipa, drum, piano. Saya mendukung inisiatif improvisasi alat-alat musik: segitiga, metalofon, mainan, sendok. Anak-anak sendiri menemukan berbagai cara untuk menyuarakan penampilan pahlawan ini atau itu - kedatangan kuda - sendok, lonceng; dipilih secara independen musikal alat untuk pahlawan dongeng: untuk kelinci - gendang, untuk beruang - rebana. Bekerja atas kemampuan akting, saya berikan tugas: kelinci takut, rubah mendengarkan, permen enak, landak berduri, kucing malu, beruang tersinggung. Para pria memilih perannya sesuka hati, tanpa paksaan apa pun. Saya menggunakan permainan untuk perhatian dan imajinasi, dan saya berusaha untuk menyampaikan gambaran yang beragam dengan jelas. Saya selalu menaruh perhatian besar pada ucapan anak, pengucapan kata yang benar, konstruksi frasa, dan pengayaan ucapan. Bersama anak-anak, kami mengarang cerita kecil dan membuat dialog untuk para karakter. Anak-anak dapat secara mandiri mengarang dan memerankan cerita apa pun. Bekerja atas ekspresi ucapan karakter dan pernyataan mereka sendiri, kosakata anak-anak diaktifkan, dan budaya bicara yang sehat ditingkatkan.

Sedang berlangsung secara musikal-pendidikan ritmik Saya menggunakan program ini "Mosaik berirama" A.I. Burenina, karena bertujuan untuk mengembangkan landasan artistik dan kreatif individu, yang berkontribusi pada emansipasi psikologis setiap anak. Program ini mencakup berbagai pilihan komposisi tari dan ritme. Berikut lagu dan melodi anak-anak yang terkenal musik dari film. Anak-anak saya memiliki kesempatan untuk menyanyikan tidak hanya lagu favorit mereka saja Bagaimana: "Antoshka", "Cheburashka" V.Shainsky, "Permainan Warna" B.Savelyeva, "Bunga Ajaib" Yu Chichkova, tetapi juga menari mengikuti mereka. Hal ini memberi mereka kegembiraan yang besar, dan jika anak-anak senang melakukannya, maka hasil yang baik selalu dapat diharapkan.

Saya mengadakan kelas di masing-masing kelompok usia seminggu sekali pada sore hari.

Pengalaman kerja menunjukkan bahwa anak-anak menantikan setiap pelajaran, belajar dengan keinginan dan kegembiraan, yang tidak diragukan lagi berkontribusi pada pengembangan manifestasi kreatif mereka.

Saya percaya bahwa guru memainkan peran penting dalam memimpin kelas. Dia menjadi asisten pertama dan utama saya. Guru terlibat aktif dalam proses persiapan dan pelaksanaan kelas musik dan teater. Memainkan peran dalam pertunjukan, mengambil bagian dalam dekorasi aula, membuat kostum dan atribut. Saya merekomendasikan agar guru melakukan pelatihan pendahuluan anak-anak: percakapan tematik, melihat lukisan, membaca karya sastra. Hal ini membantu menggunakan waktu secara lebih efisien di kelas, sehingga memecahkan masalah kurangnya waktu. Selain itu, kolaborasi kreatif Direktur musik dan guru memberikan kesempatan kepada anak untuk menerima banyak kesan dan emosi.

Tim kami sangat mementingkan hal ini bekerja dengan orang tua. Partisipasi orang tua dalam pertunjukan teater, liburan, dan hiburan membantu meningkatkan kualitas perkembangan kreatif anak. Pekerjaan taman kanak-kanak dan keluarga dibangun berdasarkan prinsip interaksi dan kerjasama. Prestasi utama guru di bekerja pada musik pendidikan adalah sebuah keterampilan untuk bekerja sama, menggabungkan upaya manajer, ahli metodologi, Direktur musik, pendidik dan orang tua menjadi satu tim kreatif.

Untuk melaksanakan mandiri kegiatan di setiap kelompok lembaga pendidikan prasekolah sudut disediakan « Teater» , dilengkapi "karakter" untuk jari, boneka, meja, bayangan teater dan perlengkapan lainnya diperlukan untuk pementasan pertunjukan.

Sangat penting bagi saya, sebagai seorang guru, bahwa di dunia yang dipenuhi dengan informasi dan teknologi baru, anak tidak kehilangan kemampuan untuk memahami dunia dengan pikiran dan hatinya, serta mampu mendengarkan dan mendengar. musik, mencipta, mengekspresikan sikapnya terhadap yang baik dan yang jahat, ia dapat merasakan kegembiraan yang terkait dengan mengatasi kesulitan komunikasi dan keraguan diri.

Efisiensi pengalaman

Nilai dan manfaat kelas aktivitas teater terlihat jelas, karena berkerabat dekat dengan spesies lain kegiatan - bernyanyi, bergerak ke bawah musik, mendengarkan, menggambar, dll. Sambil berkembang musikal kemampuan kreatif anak melalui kegiatan teater Selama proses observasi, saya memperhatikan mengikuti:

Anak-anak sudah berkembang setelah tahun pertama pendidikan musikal kemampuan kreatif ternyata berada pada level yang lebih tinggi di segala bidang.

Kemampuan berimprovisasi meningkat secara signifikan (lagu, instrumental, tarian).

Anak-anak mulai aktif menggunakan alat berekspresi (ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan).

Respons emosional meningkat, orientasi terhadap isi emosional telah berkembang, yang didasarkan pada kemampuan membedakan perasaan, suasana hati dan membandingkannya dengan manifestasi akting yang sesuai.

Anak-anak mulai menunjukkan lebih banyak aktivitas dan inisiatif dengan berpartisipasi dalam permainan.

Anak mengembangkan ciri-ciri kepribadian moral, komunikatif dan berkemauan keras (keramahan, kesopanan, kepekaan, kebaikan, kemampuan menyelesaikan tugas atau peran).

Anak-anak mulai menampilkan lagu, tarian, dan puisi dengan lebih emosional dan ekspresif.

Anak-anak kini mempunyai kemampuan untuk mengungkapkan pemahamannya terhadap alur permainan dan karakter tokohnya (bergerak, berbicara).

Anak-anak memiliki keinginan untuk mengarang, menceritakan dongeng, mengarang tarian, dll.

Anak-anak mulai menunjukkan minat yang kuat terhadap kegiatan teater.

Anak-anak menunjukkan perubahan positif yang dapat dibandingkan berdasarkan hasil ciri-ciri awal anak dan ciri-ciri di akhir masa pelatihan.

Diagram 2012 2014 (di layar).

Diagram menunjukkan bahwa sebelum percobaan dimulai, anak-anak dengan level tinggi secara musikal-pengembangan kreatif di ada 33 kegiatan teater,5%, dengan level rendah - 26%, dengan level rata-rata - 40,5%. Setelah percobaan selesai, hasilnya meningkat secara signifikan. Terdapat lebih banyak anak dengan tingkat tinggi - 61%, dengan tingkat rata-rata - 30%, dan hanya 9% dengan tingkat rendah.Diduga penyebab rendahnya tingkat tersebut adalah ketidakhadiran anak karena sakit.

Dengan mempertimbangkan analisa kita sendiri pengalaman sampai pada kesimpulan, yang dijalankan sistem bekerja ternyata paling optimal, memadai dan efektif menurut saya bekerja dengan anak-anak. Selama dua tahun ini, anak-anak memamerkan prestasi mereka di festival dan hiburan. Penampilan mereka dibedakan oleh penampilan artistik mereka yang cerah dan percaya diri. Sebagai seorang guru, saya terlibat dalam pengembangan kemampuan kreatif anak-anak melalui kegiatan teater, Saya mendapatkan kesenangan, kegembiraan dari proses kreatif bersama kegiatan.