Durante il Rinascimento, i rigidi dogmi religiosi e l'ascetismo medievale furono sostituiti da valori completamente nuovi. Il desiderio di godersi la vita qui e ora ha avuto una certa influenza sulle acconciature. Le donne stanno ancora una volta cercando di distinguersi dalla massa e di creare acconciature sorprendenti nella loro complessità e lusso.

Il Rinascimento è caratterizzato da un ritorno alle tradizioni della cultura antica, compreso il ritorno alle antiche acconciature. Le donne iniziano a decorare i propri capelli con gioielli costosi e diademi. I capelli biondi erano molto apprezzati. Le donne del Rinascimento usavano varie tinture naturali o sedevano per ore sotto il sole cocente, aspettando che i loro capelli sbiadissero e diventassero più chiari. Nonostante ciò, la pelle bianca era apprezzata in quest'epoca, quindi le fashioniste proteggevano attentamente la pelle del viso dall'abbronzatura utilizzando cappelli a tesa larga.

La nuova tendenza del Rinascimento era la fronte alta aperta. A volte le donne cercavano di aumentare artificialmente l'altezza della fronte; per fare ciò, rasavano parte dei capelli sopra la fronte. Era anche consuetudine radersi le sopracciglia.

Il XVII secolo vide l'avvento dello stile barocco con i suoi elaborati costumi decorativi e le alte acconciature. In questo periodo si diffuse l'acconciatura “fontange”, che era un'acconciatura alta con un berretto rigido che saliva sopra la fronte con l'aiuto di una cornice di filo metallico.

Le acconciature iniziano ad assomigliare ad alte torri fissate con una cornice. Creare una tale acconciatura richiedeva molto tempo e denaro e solo i rappresentanti dell'alta società potevano permetterselo.

Una fronte alta e aperta è ancora di moda; la linea della fronte viene nuovamente rialzata con la rasatura. Le acconciature sono riccamente decorate con gioielli in oro e argento e pietre preziose.

Nel XVIII secolo il barocco fu sostituito dal rococò e le alte e innaturali torri sulla testa furono sostituite da piccole acconciature eleganti e sofisticate. In questa epoca entrano di moda i ricci tubolari. L'acconciatura più comune tra le fashioniste sono i riccioli sollevati e adagiati nella parte posteriore della testa, decorati con nastri, fiori freschi o perle.

Tuttavia, nella seconda metà del XVIII secolo, i grandi aggiornamenti tornarono ad essere popolari. Ora sulla testa di una donna vengono create immagini di battaglie navali e vasti giardini. È durante questo periodo che l'acconciatura raggiunge le sue incredibili dimensioni. Molto spesso, i posticci vengono utilizzati per creare acconciature. Per creare volume aggiuntivo, sono state utilizzate anche speciali fodere per cuscini, rinforzate con spilli.

introduzione

L'argomento di questa tesi: "Acconciatura stilizzata in stile rococò".

L'obiettivo della tesi è creare immagini stilizzate che riflettano la relazione tra l'era rococò e le tendenze della moda moderna nell'acconciatura, nella sua forma e nei colori.

Gli obiettivi del lavoro sono:

1. Esplora le opzioni per creare acconciature nell'era rococò;

2. Esplora i cambiamenti nella tecnologia delle acconciature dell'era rococò;

3. Selezionare un'immagine da una varietà di opzioni e applicarle uno stile.

Oggetto dello studio è lo sviluppo dell'acconciatura in epoca rococò dall'antichità ai giorni nostri.

Oggetto dello studio è l'acconciatura come parte integrante dell'immagine e dello stile.

Il rococò è uno stile che porta caratteristiche di fragilità, raffinatezza, manierismo e sensualità. Decoratività aggraziata, intimità, esagerazione di linee morbide e curve: questo è ciò che definisce questo stile.

Complessi stucchi e motivi intagliati, pergamene, conchiglie vengono introdotti nel design degli interni, la decorazione si distingue per raffinatezza e leggerezza; Sete leggere, dorature e porcellane sono utilizzate per decorare gli interni. Lo stile rococò si distingueva per la sua bizzarra asimmetria ed eleganza delle forme. Il suo periodo di massimo splendore avvenne durante il regno del re francese Luigi XV. Questo è il momento in cui l'aristocrazia si ritira nel suo piccolo mondo accogliente, trascorrendo la vita in innumerevoli celebrazioni, balli, mascherate, cacce, picnic e... avventure amorose.

Il costume originale terminava con una bella testa femminile con un'acconciatura liscia notevolmente ridotta nelle dimensioni. Ma già nella seconda metà del XVIII secolo l'acconciatura “crebbe” di nuovo verso l'alto, a volte fino a raggiungere un'altezza di 70 centimetri.

Famosi parrucchieri, insieme alle modiste, creano nature morte di fiori, nastri, forcine decorative e piume sulle teste delle loro nobili clienti; anche intere navi con le vele alzate; mulini a vento, ponti e molto altro ancora, fino all'architettura dei giardini.

Gli uomini portavano riccioli sui lati e portavano una lunga treccia sul retro. Un po 'più tardi, divennero di moda parrucche in polvere bianca con riccioli laterali, una treccia e un fiocco sul retro.

"Acconciatura da passerella dell'era rococò", la più rilevante non solo ai nostri tempi, ma in ogni momento. Questo è il nostro passato e questo è il nostro futuro, perché la vita, la cultura, l'arte e le nuove direzioni non si fermano, si sviluppano con noi e con ogni epoca fanno sempre più nuove scoperte e rivoluzioni.

Il tema: “Acconciatura stilizzata dell'epoca rococò” è molto attuale e potrebbe benissimo essere adatto a sfilate e concorsi, così come a teatri e cinema.

Analisi della preparazione per l'esecuzione delle immagini sviluppate

Visione storica e moderna della moda rococò

Nella prima metà del XVIII secolo apparve lo stile rococò, che sembrava completare lo sviluppo dello stile barocco. Il rococò è uno stile decorativo con caratteristiche di fragilità, raffinatezza, manierismo e sensualità. Queste caratteristiche erano presenti sia nelle acconciature maschili che femminili.

Il rococò fiorì durante il regno del re francese Luigi XV (Fig. 1). Questo è il momento in cui l'aristocrazia si ritira nel suo piccolo mondo accogliente, trascorrendo la vita in innumerevoli celebrazioni, balli, mascherate, cacce, picnic e storie d'amore. Lo stile di quell'epoca portava caratteristiche di fragilità e raffinatezza, manierismo e sensualità. Il focus è sul mondo interiore.

Le donne dominavano i salotti secolari. Il desiderio di compiacere ha prevalso su tutto e ha dato vita ad abiti che enfatizzavano le forme sensuali del corpo. Tutti, ma proprio tutti, volevano essere giovani (per sempre giovani!): per nascondere la loro età, i loro capelli erano ricoperti da uno strato di cipria per nascondere i capelli grigi, e le loro guance erano fortemente arrossate.

Movimenti e andatura venivano sviluppati con insegnanti di “buona educazione”, anche stando seduti a tavola si infilavano i piedi in appositi cuscinetti, abituandoli alla “terza posizione”. Non per niente il Settecento fu chiamato il “secolo galante”, il secolo della cipria, dei merletti, del minuetto, il secolo dell'uomo femminile. I costumi aristocratici scintillavano d'oro e pietre preziose. L'abbigliamento formale, da ufficio, da salone e persino per la casa era altrettanto magnifico. Indossavano persino gioielli al posto dei bottoni e gli abiti formali, anche quelli più costosi, venivano indossati solo una volta.

Le forme voluminose dell'abbigliamento barocco appartengono al passato; l'abito sembra aver acquisito di nuovo dimensioni umane. Lo sfarzo e la solennità lasciarono il posto al capriccio e al capriccio, l'asimmetria sconfisse l'armonia. Gli abiti barocchi fluttuanti sembravano cadere e assumere forme più definite; i dettagli del costume diventavano più piccoli e raffinati; Non ci sono stati cambiamenti evidenti nel taglio degli abiti.

Abito da donna (Fig. 2) Grazia e leggerezza contraddistinguono la silhouette dell'abito da donna dell'epoca: spalle strette, vita estremamente sottile, petto alto e rialzato, linea dei fianchi arrotondata, ecc. Gli abiti con cerchi di ferro sono tornati di moda, le gonne sono diventate più larghe e hanno acquisito una forma a cupola.

Nella seconda metà del secolo la gonna si allarga notevolmente ai lati, la sua forma rotonda si trasforma in ovale (allungata ai lati e appiattita davanti e dietro). I lati della gonna erano così allungati che il signore non poteva camminare accanto alla signora, ma camminava un po' più avanti, conducendola per mano. A volte piccole cornici venivano semplicemente rinforzate attorno alla vita: fichi, allungate ai lati e appiattite davanti e dietro. La vita è stretta da un corsetto, che solleva fortemente il petto, leggermente esposto da un'ampia scollatura poco profonda. La scollatura attorno al collo e al petto è drappeggiata con una sciarpa civettuola (spesso con frange). Successivamente viene sollevato fino al mento, creando abilmente l'aspetto del seno alto, di moda in quel momento. Questa moda fu introdotta dalla moglie di Luigi X, la regina Maria Antonietta (Fig. 3), che aveva un busto piccolo ma alto di impeccabile bellezza.

Le maniche, strette ai gomiti, come una scollatura, sono decorate con una cascata di pizzi fluenti, nastri e trecce (treccia oro, argento o orpello (rame, stagno)). Grande importanza viene data anche alle piccole aggiunte all'abbigliamento. Questi includevano un ventaglio, che era una parte necessaria della capacità di flirtare, una borsetta pompadour per innumerevoli articoli cosmetici, guanti e un manicotto.

Riso. 2.

Riso. 3.

Le scarpe sembrano particolarmente civettuole: piccole ed eleganti, come l'intero abito in generale, con una scollatura profonda e un grande tacco dalla forma elaboratamente curva. Il costume cerimoniale era completato da calze colorate con ricami in oro e argento e, nella seconda metà del secolo, calze di seta bianca con motivo traforato o freccia ricamata. Le scarpe da donna a quel tempo erano realizzate in pelle colorata, broccato, raso e velluto. Le scarpe di raso broccato erano ricamate con sete colorate, perle, fili d'oro e d'argento e pietre (Fig. 4).

Riso. 4.

Nell'abbigliamento in stile rococò, che esponeva notevolmente il corpo, veniva prestata molta attenzione alla biancheria intima femminile - una sottogonna con una camicetta oscillante - negligé (dal francese negligé - negligente). La seta, riccamente decorata con oro e argento, ricami e pizzi, diventa motivo di orgoglio per le dame (Fig. 5).

Riso. 5.

Le acconciature del XVIII secolo sono molto interessanti per il loro splendore e varietà. Dopotutto, come testimonia la storia dell'acconciatura (e soprattutto nell'era del maestoso, lussuoso, sofisticato e patetico rococò, i maestri dell'hair styling venivano chiamati ed equiparati allo status di artisti eccezionali e dotati), non una sola acconciatura chic di un una persona mondana, come un'imponente scultura o un dipinto capolavoro, non aveva analoghi in nessuna parte del mondo. Cioè, ogni parrucchiere talentuoso e ricercato già nel XVIII secolo garantiva l'esclusività della sua creazione.

In generale, francamente, furono le acconciature incomparabili e deliziose, fantastiche e lussuose del XVIII secolo sia per gli uomini influenti dell'epoca che per i favoriti di corte a rivoluzionare il mondo della moda, della prospettiva estetica, del pensiero artistico in generale e dell'acconciatura in generale. particolare. È chiaro che, come ogni arte con una certa quota della visione soggettiva del mondo artistico del creatore, l’abilità del parrucchiere rifletteva le realtà contemporanee ed era orientata alle possibilità, ai bisogni e allo spirito dell’epoca. Pertanto, molte acconciature del XVIII secolo sono indissolubilmente legate agli eventi storici più importanti. Ad esempio, per commemorare il varo della fregata reale "Admiral" (Fig. 6), divennero di moda acconciature del XVIII secolo alla maniera di un veliero, perfettamente fissate sulla sommità della testa di una signora elegante e magra.

Dopo il 1770, durante il tardo periodo rococò, fiorirono le acconciature. Acconciature da donna. Il costume originale terminava con una bella testa femminile con un'acconciatura liscia notevolmente ridotta nelle dimensioni. Ma già nella seconda metà del XVIII secolo. l'acconciatura “cresce” di nuovo verso l'alto, a volte fino a un'altezza di 70 centimetri. Peraltro questo avviene quasi in proporzione a quanto la gonna si allarga sempre di più sui fianchi. Famosi parrucchieri, insieme alle modiste, creano nature morte di fiori, nastri, forcine decorative e piume sulle teste delle loro nobili clienti; anche intere navi con le vele alzate; mulini a vento, ponti e molto altro ancora, fino all'architettura dei giardini (Fig. 7). Acconciature alte venivano realizzate utilizzando grasso, rossetto, spille e piume di struzzo. Sopra l'alta acconciatura venivano posti cesti di frutta o cornucopia. Particolarmente popolare era l'acconciatura della fregata: una ciocca di capelli a forma di veliero nella parte superiore della testa. Questa acconciatura veniva lasciata in posa per diversi giorni; durante il sonno venivano utilizzati dei poggiatesta, che permettevano di mantenere l'acconciatura sospesa.

Solo dopo l'incipriatura venivano inseriti nei capelli forcine, fiori, piume e pietre preziose. Un'altra acconciatura alla moda - Maria Antonietta - è stata eseguita su una struttura metallica con bigodini e chignon di qualcun altro e decorata con onde di chiffon, piume e gioielli. Anche l'interno dell'acconciatura veniva riempito con fazzoletti di batista o carta sottile, in modo da non appesantire troppo il mucchio.

Riso. 6.

Riso. 7.

Per combattere il cattivo odore, i capelli erano fortemente profumati con tutti i tipi di incenso, tanto che la signora sentiva l'odore a 50 passi di distanza. Le fashioniste portavano costantemente con sé bottiglie di profumo pungente. C'era uno speciale ferro da calza in osso o metallo - un bastone (grattoirs) (Fig. 5), con il quale potevi grattarti, spingendolo attraverso rulli, fodere e altre "lozioni" per grattarti la testa, perché il prurito era costante, senza rovinare l'acconciatura. Questi bastoncini da graffio avevano solitamente una punta a forma di mano umana. Puoi immaginare quanto sia stato difficile indossare questa acconciatura mantenendo un sorriso rilassato e una postura orgogliosa della testa.

Riso. 8.

Nella seconda metà del secolo cominciò a svilupparsi il linguaggio dei ventagli. Nella loro produzione iniziò ad essere utilizzato il simbolismo del colore e dell'immagine sullo schermo. Il colore si abbinava alla toilette e poteva contenere anche alcune informazioni sullo stato, l'età, lo stato civile e l'umore del suo proprietario. Ventagli di diversi colori venivano utilizzati per diverse occasioni e periodi della vita. Il colore bianco denotava innocenza, quindi ventagli di seta leggera e bianca con nastri cuciti sopra erano indossati da nobildonne giovani e non sposate. Era consuetudine indossare un ventaglio chiaro durante il giorno o completarlo con un abito da sera leggero. La sera preferivano i ventagli dai colori scuri. Durante il giorno sceglievano ventagli con rose, amorini e ninfe e la sera con papaveri, iris e felci. Un cesto di fiori, un cappello di paglia e strumenti musicali sono i temi del matrimonio per gli appassionati. Il colore nero indicava tristezza, viola - umiltà, venivano usati durante il periodo di lutto. Il colore rosso esprimeva la felicità e la gioia di una donna sposata, il blu - fedeltà, il rosa - amore. Le sfumature verdi sullo schermo indicavano speranza, paillettes (scintillii dorati) - la fermezza della signora, argento - modestia (Fig. 9), .

Riso. 9.

Le acconciature maschili del XVIII secolo subirono uno sviluppo simile, quando qualsiasi dipendente di reddito medio e status modesto e qualsiasi aristocratico non permetteva a nessuno, tranne forse alla moglie e al confessore del medico, di vedere i propri capelli. Tutte le acconciature maschili del XVIII secolo erano basate su parrucche piuttosto calde e pesanti fatte di lunghe ciocche ondulate, spesse, naturali, incipriate e arricciate - Allonge (Fig. 10) (adorato dal re francese Luigi XV). Ma la binette (Fig. 11) è un grande ricciolo di media lunghezza, preferito nella maggior parte dei casi dai rappresentanti della metà più anziana dell'umanità. Quindi gli uomini non erano timidi nell'usare la polvere, applicandola sui capelli. C'erano molte diverse tonalità di cipria (perla, vaniglia, crema, latte, crema, miele, pesca, bronzo, sabbia, rosa tenue). Ma le più eleganti erano considerate le acconciature maschili del XVIII secolo, Katogen (Fig. 12), sotto forma di ciocche ricci pettinate all'indietro, raccolte nella parte posteriore della testa in una coda di cavallo e fissate con un nastro nero, che fu particolarmente accolto con favore in marina.

Riso. 10.

Inoltre, lo stile "ad ala di colomba" (Fig. 14) ha guadagnato popolarità anche sotto forma di diversi fili attorcigliati nella zona delle tempie, che nella parte posteriore della testa si trasformano in una treccia o coda di cavallo e sono fissati con una seta nera o nastro di velluto. Bordeaux, blu scuro o verde. Anche i reali attribuivano grande importanza all'ombra dei loro capelli. Pertanto, agli aristocratici nobili e illuminati era permesso indossare solo parrucche di grano (Fig. 15), lino, tonalità dorate o infuocate.

Riso. 14

Riso. 15.

Il tipo principale di abbigliamento maschile è rimasto justocort (Fig. 16), sin dai tempi della moda barocca. Sotto indossavano una canotta. Indossavano camicie bianche come la neve, jabot di pizzo e fazzoletti da collo. Justocor aveva una forma più diritta all'inizio del secolo, poi ha subito un'evoluzione: i suoi pavimenti si sono allargati, come se sporgessero in direzioni diverse. Le maniche avevano polsini larghi. Le tasche hanno enormi alette.

Dopo il 1778 scomparvero quasi tutte le decorazioni degli abiti maschili. Ma a quel tempo, gli abiti da uomo erano ancora realizzati con tessuti dai colori delicati dell'epoca rococò, che allora erano gli stessi sia per le donne che per gli uomini.

Solo nella seconda metà del XVIII secolo. l'abito da uomo comincia ad assumere un aspetto veramente maschile, liberandosi dai dettagli femminili. Alla fine si trasformerà in un frac. Ma questo accadrà solo nel XIX secolo. (Fig.17)

I più apprezzati a quel tempo erano il raso e il satin, tessuti morbidi al tatto. La loro qualità, come per magia, ha permesso di creare con l'aiuto della luce un ricco gioco di pieghe, obbligatorio nell'abbigliamento dell'epoca rococò. La lucentezza del raso era combinata con il pizzo opaco, e tutto questo era disposto in colori pastello chiari e delicati che sostituivano i colori vivaci del XVII secolo.

Riso. 16.

Riso. 17.

Colori. L'etichetta di corte era severa in questa materia. Ad esempio, solo le donne anziane nobili avevano il diritto di vestirsi di rosso. Era necessario presentarsi alla corte solo con abiti neri bordati di pizzo bianco, ecc. Per gli uomini le scarpe nere erano considerate scarpe eleganti, quelle marroni erano destinate a camminare; il rosso e il bianco erano privilegio delle nobili dame. La moda rococò è stata adottata da tutti i livelli della società.

L'era rococò portò la moda per i colori pastello e tenui (rispetto all'era barocca): blu tenue, giallo pallido, rosa, grigio-blu. Se nell'era barocca tutte le donne sembrano significative e mature (sembrano avere più di trent'anni), allora il rococò è il tempo delle giovani ninfe e pastorelle che non avranno mai più di vent'anni. Fard e cipria aiutano tutte le donne a sembrare giovani, anche se questi volti si trasformano in maschere senza vita. Fragranze alla moda, profumi: radice di iris, neroli, patchouli, acqua di rose.

Lo stile rococò fu il brillante completamento dello stile barocco. Come eredità del secolo precedente, il XVIII secolo ricevette una speciale coscienza estetica, in cui un gusto artistico altamente sviluppato divenne più importante di molte altre qualità umane. Il gusto presupponeva la capacità non solo di distinguere la bellezza e di saperla ricreare, ma anche la capacità di godere profondamente del creato. Se il barocco richiede l'intera gamma di emozioni - dalla gioia alla tragedia, allora per chi ama il rococò - solo quelle squisitamente sottili e aggraziate. “Graceful” è la parola chiave di quest’epoca. È allora che c'è una partenza dalla vita nel mondo della fantasia, del gioco teatrale, delle trame mitiche e pastorali con il tocco obbligatorio dell'erotismo. Pertanto, anche i prodotti di maestri eccezionali, sebbene decorativi e aggraziati, sono alquanto superficiali. La storia delle acconciature del XVIII secolo è molto sorprendente e insolita. Il XVIII secolo è considerato dagli storici il “secolo delle donne”. Questo è un momento di complessità e semplicità, insolite e acconciature inimmaginabilmente complesse. Capelli e acconciature sono sempre stati un riflesso delle tendenze generali dell'alta moda, e lo stile rococò definisce la moda e pone gli accenti nel XVIII secolo. La storia dei tagli e delle acconciature femminili del XVIII secolo può essere suddivisa in diversi periodi. La storia delle acconciature femminili può essere suddivisa in più fasi. Fino al 1713, le dame dell'alta società indossavano ancora una fontange (un berretto costituito da una fila di pizzo inamidato), la cui forma stessa lasciava ampio spazio alla fantasia (Fig. 18).

La nuova moda per i copricapi iniziò nel 1713, durante un ricevimento cerimoniale a Versailles (Francia), quando la duchessa di Shrewsbury apparve davanti a Luigi XIV senza fontange con capelli lisci e leggermente ricci, decorati con pizzi e fiori. A Louis piaceva molto l'acconciatura della duchessa e, dato che era un trendsetter nella moda europea, questo evento prevedeva lo sviluppo della moda europea per le acconciature dell'era rococò.

Riso. 18.

L'abilità di un parrucchiere esperto è confermata principalmente dal fatto che fondamentalmente rifiuta lo sviluppo di acconciature secondo un modello o la loro copia da riviste professionali, ma crea un'acconciatura alla moda individuale dalla forma perfetta secondo la forma della testa, tratti del viso, figura e abbigliamento del cliente, concentrandosi in una certa misura sullo stile delle acconciature storiche.

Lo stile rococò ha avuto origine nell'Europa occidentale diversi secoli fa. Cosa c'è di così speciale in questo stile e perché ispira ancora ammirazione tra molti rappresentanti del gentil sesso?

Acconciature rococò

La prima metà del periodo rococò si distingueva per acconciature pulite e piuttosto modeste. Ma dopo un po 'inizia un periodo di acconciature incredibili e intricate. Per prima cosa, i capelli venivano semplicemente battuti vigorosamente e pettinati dolcemente, dando la forma di un uovo. Successivamente, due densi riccioli tubolari sono stati posati sulla corona da un orecchio all'altro. Uno chignon era attaccato alla parte posteriore dei capelli. Invece dei riccioli, venivano usati i riccioli. L'acconciatura era decorata con fiori e i riccioli con perle.

Lo stile rococò deve le sue acconciature inimmaginabili al parrucchiere di corte Leonard Authier, soprannominato Bolyar. Le acconciature rococò richiedevano un'enorme quantità di cipria, rossetto, forcine e altri dispositivi. Ecco perché l'acconciatura non è stata smontata per diversi giorni o per un'intera settimana. Le signore dormivano su speciali poggiatesta che trattenevano tutto questo splendore sulle loro teste.

Per creare l'immagine sono stati utilizzati anche copricapi separati. I famosi "cappelli dell'umore" erano strutture fantasiose integrate nell'acconciatura e avevano un certo significato. I gioielli in stile rococò per l'acconciatura sono diventati parte integrante del look. Sono state realizzate intere miniature raffiguranti eventi politici, momenti teatrali e molto altro. Successivamente, le acconciature iniziarono ad essere decorate con onde di chiffon, gioielli, piume e fiori. Bolyar è riuscito a creare gioielli con tutto ciò su cui poteva mettere le mani e le donne erano assolutamente entusiaste.

Abbigliamento in stile rococò

1. Gli abiti rococò rimasero voluminosi. All'inizio, le gonne rococò diventarono un po' più piccole, ma col tempo tornarono a crescere fino a raggiungere dimensioni ancora più grandi, mentre la cornice divenne ovale. Il corpetto del vestito si allungava gradualmente leggermente sotto la vita. La parte superiore dell'abito in stile rococò cominciò ad assomigliare a un triangolo, mentre la scollatura rimase molto aperta. Un confine chiaro diventa caratteristico dell'immagine di una donna in stile rococò: la parte superiore è un piccolo corpetto, e verso il basso si trasforma in una gonna incredibilmente soffice e voluminosa. Le maniche del vestito si assottigliano notevolmente verso i gomiti e sono decorate con pizzi e nastri a cascata.
2. È difficile immaginare un costume in stile rococò senza tanti nastri. Inoltre, molti fiori freschi o artificiali venivano spesso utilizzati nell'abbigliamento. Fu durante questo periodo che i fiori furono usati per la prima volta per decorare abiti e acconciature in stile rococò. Raso e raso erano tessuti popolari. Il fatto è che tali tessuti consentono di creare molte pieghe e di armonizzarsi perfettamente con il pizzo opaco, che era una caratteristica distintiva dello stile rococò.
3. Anche gli accessori in stile rococò hanno le loro caratteristiche distintive. Molta attenzione è stata prestata alla biancheria intima. Dato che la scollatura era succinta, parte della biancheria intima era sempre visibile. Durante questo periodo le donne iniziano a indossare le calze, sia bianche che di tonalità più luminose. La biancheria intima è realizzata in seta utilizzando pizzi e ricami. Grande importanza è stata attribuita a manicotti, ventagli e guanti. Erano questi dettagli dell'immagine che avevano lo scopo di dare segnali ai signori.

Trucco in stile rococò

Lo stile rococò enfatizzava i toni morbidi del letto. Abbiamo usato sfumature di blu tenue, giallo pallido, rosa e grigio. Tutte le donne sembravano giovani e giovani fanciulle di non più di vent'anni. Questo effetto è stato ottenuto con l'aiuto di fard e cipria. A volte l'uso dei cosmetici giocava uno scherzo crudele. Succedeva che uno strato di trucco troppo spesso cambiava così tanto il volto di una donna che suo marito non riusciva a riconoscerla. Il volto era veramente giovane nell'apparenza, ma completamente senza vita e somigliava ad una maschera. Non era raro che le donne si interessassero al profumo. Molto apprezzati erano i profumi di patchouli, neroli, iris e acqua di rose.

L'arte dell'acconciatura nell'era dello stile ROCOCO (prima metà del XVIII secolo)

Ma tutto scorre, tutto cambia. Chi raggiunge la cima scende. Per la monarchia di classe francese la discesa iniziò, come è noto, già durante la vita di Luigi XIV e proseguì fino alla rivoluzione. Il “Re Sole”, che diceva: “Io sono lo Stato”, tuttavia, a suo modo, si preoccupava della grandezza della Francia. E Luigi XV, che non rinunciava affatto alle pretese dell'assolutismo, pensava solo ai propri piaceri. La stragrande maggioranza dei servi aristocratici che lo circondavano non pensava ad altro. Il suo tempo era un tempo di insaziabile ricerca del piacere, un tempo di vita allegra. Ma non importa quanto a volte fossero sporchi i divertimenti dei fannulloni aristocratici, i gusti della società di quel tempo erano ancora caratterizzati da una grazia innegabile, una bella raffinatezza, che rendevano la Francia un trendsetter. E questi gusti eleganti e raffinati trovarono espressione nei concetti estetici dell'epoca. Il perfezionamento dell'eleganza e la sottigliezza del piacere sensuale si sono diffuse ovunque. Nel 1740 il poeta

L'epoca barocca fu sostituita dalla prima epoca rococò. Grandi acconciature dall'aspetto innaturale lasciavano il posto a piccoli, graziosi riccioli tubolari. Apparve una "acconciatura in polvere". La graziosa e attraente marchesa de Pompadour, che appariva a corte con acconciature sempre più nuove, diede il tono. Luigi XV ammirava questa piccola donna, pioniera della moda dei tacchi alti e le acconciature alte dell'epoca barocca furono ridotte secondo lo stile della “piccola donna”. Successivamente (sotto Marie Antoinette), il parrucchiere divenne così importante che le accademie di parrucchiere furono fondate per insegnare l'abilità di creare acconciature uniche. Dopo il 1770, durante il tardo periodo di Rococo, l'arte del parrucchiere prosperò. In questo momento, sulle teste delle donne si svolgono battaglie navali con velieri in miniatura, i giardini dell'Eden stanno fiorendo... L'acconciatura, che era stata ridotta all'inizio del rococò, sta crescendo a passi da gigante. I parrucchieri valgono oro. La polvere, ottenuta dalla farina, viene utilizzata in chilogrammi.

La moda del XVIII secolo generalmente gravitava verso pretenziosità e raffinatezza, verso leggerezza e manierismo. Ciò fu facilitato dallo stile rococò, che dominò le belle arti e le arti decorative per gran parte del XVIII secolo. L'acconciatura è sempre un riflesso delle tendenze generali della moda, quindi con l'adesione

Rococo svanisce nell'oblio, la solennità di Fontange e Allonge. Poiché il XVIII secolo è considerato il “secolo delle donne”, dovremmo iniziare dalle acconciature femminili.

La storia delle acconciature femminili può essere suddivisa in più fasi. Fino al 1713 le donne indossavano ancora la fontange, la cui forma stessa lasciava ampio spazio all'immaginazione.

Dopo che Luigi XIV, il principale trendsetter della moda europea, valutò positivamente la piccola e modesta acconciatura della duchessa di Shrewsbury, entrò di moda una semplice acconciatura (acconciatura) leggermente incipriata, decorata con mazzi di fiori o un copricapo di pizzo. Questa apparente semplicità divenne la principale tendenza della moda del secolo rococò. Le donne dei dipinti di Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, tutte hanno i capelli pettinati con modestia ed eleganza, che si tratti della lussuosa marchesa di Pompadour, della virtuosa Maria Teresa o del giovane Fiquet di Zerbst. Anche i nomi di queste acconciature sono stati preservati: "farfalla", "sentimentale", "mistero", "femminuccia". Tuttavia, dalla metà degli anni '70, si osserva una tendenza diversa: l'acconciatura ricomincia a “crescere” verso l'alto.

E ancora una volta l'acconciatura cominciò a trasformarsi in una struttura complessa (come nell'era della fontange). Non venivano usati solo i propri capelli, ma anche i capelli finti. E ancora nastri, gioielli, tessuti, fiori, frutti. C'è un'opinione secondo cui il tono della moda è stato dato dalla nuova favorita di Luigi XV - Marie - Jeanette Becu, contessa DuBarry - una ragazza del popolo, che il re ha immediatamente elevato a se stesso. Oltre alla contessa DuBarry, la moda è stata, ovviamente, dettata dalla giovane Delfina Maria Antonietta. Dopo essere diventata regina, dedicò gran parte del suo tempo a inventare nuove acconciature e abiti. Il suo parrucchiere personale Leonard non ha fatto altro che indirizzare la fantasia sfrenata della “donna austriaca” nella giusta direzione. Il lavoro congiunto del parrucchiere e della regina ha regalato al mondo capolavori come "esplosione di sensibilità", "voluttuoso", "passione segreta"... (Confronta con la pallida "femminuccia" o la modesta "farfalla" del periodo precedente) ... Queste erano acconciature enormi e complesse, che formavano un tutt'uno con il copricapo.

Le donne più eleganti sono riuscite a indossare uccelli impagliati, figurine e persino mini-giardini con piccoli alberi artificiali in testa. Allo stesso periodo risale l'amatissima A-la Belle Poule, acconciatura con un modello della famosa fregata.

Nel corso del tempo (all'inizio degli anni '80), l'acconciatura voluminosa e pretenziosa è diventata un po' più modesta. La moda delle “vele” e dei “vasi” sta scomparendo. Nell'arsenale delle fashioniste rimangono solo nastri e tessuto di mussola. Dai dipinti di Goya e Vigée-Lebrun e Gainsborough, queste donne dai capelli rigogliosi ma decorati con modestia ci guardano...

Dopo la Rivoluzione francese, la “moda vecchio regime” divenne oggetto di scherno… E qualche anno dopo, le dame dell'alta società sfoggiavano acconciature elegantemente modeste “alla greca” e “alla Aspasia”.

Anche la storia dell'acconciatura maschile del XVIII secolo può essere suddivisa in più fasi. All'inizio del secolo, le acconciature sorte alla fine del XVII secolo continuarono a migliorare. Quindi, le parrucche lunghe sono ancora di moda, tuttavia, la loro lunghezza sta diminuendo notevolmente. Appare una parrucca "binette" di piccole dimensioni: grandi riccioli disposti in file parallele. Dal 1730, solo le persone anziane indossavano una parrucca del genere. In una parrucca del genere possiamo vedere sia il grande Bach che il re polacco Stanislav

Se il regno di Luigi XIV può essere definito soprattutto “l’era delle parrucche”, nel XVIII secolo tornò di nuovo la moda delle acconciature realizzate con i propri capelli, anche se le parrucche rimasero più popolari che mai. I giovani preferiscono non caricarsi di parrucche pesanti e piuttosto calde.

C'era polvere sia per le parrucche che per i capelli. La polvere era di vari colori e sfumature: dal bianco al rosa pallido e all'azzurro. Sta diventando di moda un'acconciatura piccola, relativamente semplice e persino democratica "a la Katogen": i capelli arricciati sono pettinati all'indietro e legati dietro la testa in una coda di cavallo con un nastro nero. Questa acconciatura veniva spesso indossata nell'esercito e nella marina. Alcune fashioniste hanno nascosto questa coda di cavallo in una specie di custodia di velluto nero

L'acconciatura “a la Catogen” si rivelò la più popolare nel XVIII secolo. Nel 1740--1750 Il ricciolo "ad ala di piccione" è molto popolare: sulle tempie sono state posizionate due o tre file di riccioli accuratamente attorcigliati. Dietro c'è una piccola treccia o coda di cavallo, legata con un nastro. È con questo tipo di ricciolo che possiamo vedere i giovani re: Luigi XV e Federico il Grande. (C'era anche una parrucca con lo stesso nome, invariabilmente bianca).

Entro la fine del XVIII secolo, le parrucche passarono di moda quasi ovunque, ad eccezione, forse, della Russia, dove anche nell'era di Paolo I era impensabile apparire a corte senza una parrucca incipriata. Nel 1780. Stanno diventando di moda le acconciature da uomo con grandi file di riccioli apparentemente disposte con noncuranza. Giovani signori nei dipinti

Durante la Rivoluzione francese, i capelli lunghi passarono quasi di moda, soprattutto dopo che l'attore Talma interpretò il ruolo di Tito nel Bruto di Voltaire. Successivamente sono diventate di moda le acconciature corte “romane” “a la Titus”.

La filosofia dello stile rococò era determinata dalle donne. "Le donne regnavano", disse Pushkin a proposito del periodo in cui l'alba del rococò era appena iniziata. Il rococò considera le cose principali della vita la celebrazione, il piacere raffinato e l'amore. La recitazione, “l'arte di apparire” nella vita, ha raggiunto in questo secolo una tale perfezione da far tramontare il teatro con le sue convenzioni sulla scena.

Per tutto il XVIII secolo. sensualità e raffinatezza determineranno lo stile dell'abbigliamento aristocratico femminile. Nella moda, una figura magra, una vita flessibile, fianchi morbidi e arrotondati, una testa piccola, un seno piccolo e alto, braccia piccole, collo sottile, spalle strette: la donna somigliava a un'elegante statuetta di porcellana.

Tutti gli aristocratici, che si trattasse della lussuosa marchesa di Pompadour o della virtuosa Maria Teresa, con la mano leggera della duchessa di Shrewsbury, indossavano gonne moderatamente morbide con una cornice e un'acconciatura piccola, modesta, leggermente incipriata, decorata con mazzi di fiori o posticci di pizzo.

Marchesa di Pompadour

L'imperatrice austriaca Maria Teresa

L'ampiezza della gonna era in armonia con l'acconciatura ed era relativamente piccola

Tuttavia, con l'apparizione di Maria Antonietta sulla scena storica, i paniers (in Russia - figmas) acquisirono gradualmente proporzioni semplicemente terrificanti. Nel 1725 raggiunsero 7 piedi o più di diametro, di conseguenza la borsa rotonda fu sostituita da doppie fichi, quando due forme a semicupola (per ciascun fianco separatamente) furono fissate con una treccia in vita.

Gonna a borsa con gomiti

Questa gonna a gondola (piatta davanti e dietro)

Tuttavia, la larghezza di una gonna del genere creava molti disagi al suo proprietario... in particolare, era impossibile salire sulla carrozza o varcare la porta. I sarti francesi migliorarono presto questo modello, proponendo un design ingegnoso, anche se piuttosto complesso: una borsa di metallo, le cui singole parti erano incernierate e mobili. Venivano controllati mediante nastri rilasciati attraverso piccole fessure sulla superficie della gonna.

Man mano che la larghezza della gonna aumentava, aumentava anche l'altezza delle acconciature femminili. Tutto è iniziato modestamente... :-)

Tuttavia, già negli anni '70, le acconciature erano intere strutture alte da 50 a 100 cm, la cui costruzione veniva eseguita da parrucchieri esperti per diverse ore.

È arrivata l'era della follia dei parrucchieri, segnata dall'apparizione dell'acconciatura dei fiori della regina, decorata con spighe di grano e una cornucopia.

In competizione tra loro, i coiffeur della capitale hanno inventato non solo acconciature mai viste prima, ma anche nomi inauditi: "Zodiac", "Stormy Waves", "Hunter in the Bushes", "Mad Dog", "Duchess", " Eremita”, “Cavolo”, “Moschettiere”, “Giardino”, “Sorriso d'angelo”, “Piacevolezza in fiore”, “Lovely Simplicity”.

La creatività del virtuoso parrucchiere e cappellaio Leonard Authier, soprannominato Bolyar - "Il Magnifico" e l'irrefrenabile immaginazione della regina Maria Antonietta hanno regalato al mondo capolavori come "Un'esplosione di sensibilità", "Voluttuoso", "Passione segreta". In confronto alla pallida "femminuccia" o alla modesta "farfalla" del periodo precedente, si trattava di acconciature enormi e complesse che erano parte integrante del copricapo. Riflettevano eventi internazionali e progressi tecnologici.

I copricapi, ovviamente, esistevano indipendentemente. Un'intera tendenza nella creazione di cappelli è stata inventata dal famoso maestro: "cappelli dell'umore" - questo era il nome delle strutture fantasiose, inscritte nelle acconciature altrettanto fantasiose di donne sofisticate. Avevano lo scopo di esprimere i pensieri e i sentimenti segreti della persona che indossava un cappello del genere.

Convenienza, grazia e bellezza sono state sacrificate a Sua Maestà la Moda. Nonostante gli evidenti inconvenienti di tali acconciature, le donne dormivano con la testa su appositi supporti, venivano messi sulla testa speciali telai e questo supporto veniva intrecciato con capelli, ferro per mascheratura o aste di legno; Per acconciature così alte sono stati utilizzati dozzine di posticci, forcine per capelli, rossetti e ciprie: i coiffeur hanno inventato e dato vita a sempre più nuovi tipi di "artificialità", cercando di soddisfare tutti i gusti, le preferenze e anche in conformità con i cambiamenti politici. Il numero di diverse acconciature è costantemente aumentato. Il libro “Elogio dei parrucchieri rivolti alle donne” ne elencava 3.774.

Maria Antonietta, 1780

I fumettisti si facevano beffe di queste acconciature come meglio potevano

All'inizio degli anni '80, grazie all'influenza della stessa irrequieta Maria Antonietta, gli abiti acquisirono una silhouette più morbida e, prima di tutto, ciò influenzò gli abiti “per un gentiluomo di campagna”. Sotto tali abiti non venivano indossati corsetti e panier, poiché questi abiti in stile inglese avevano una parte posteriore allungata sul mantello, restringendo visivamente la schiena e la vita.

Con un cambio di costume, l'acconciatura cambia leggermente. Diventa più bassa: il tipo di acconciatura "Principessa Lamballe". La sua forma è asimmetrica. Gli opuscoli stanno diventando fuori moda. I capelli sono arricciati e pettinati. I gioielli sono usati molto meno e negli anni '80 la cipria è passata completamente di moda.

Grazie per l'attenzione!