Lezione aperta con la tazza magica. “Dai vita al pezzo magico di “Miracle Rug”. Lezione per i bambini più grandi. Quindi, idee patchwork per la cameretta

Progetti artistici per introdurre i bambini in età prescolare all'artigianato artistico regionale.

Problema: Mostra la varietà dell'artigianato artistico della regione di Simbirsk e le loro caratteristiche distintive.

Obiettivi:

1. Mostra le caratteristiche della tecnica di cucito patchwork e le possibilità del suo utilizzo per la decorazione domestica e la decorazione d'interni.
- immergendosi nella vita del popolo russo;
- conoscenza della moderna artigiana di Dimitrovgrad O. Vukalova.

2. Formazione della necessità di creare prodotti basati sul lavoro delle artigiane di Simbirsk.

Compiti:

1. Conoscenza dell'ornamento dei prodotti tessuti Simbirsk, delle sue caratteristiche e funzioni: estetiche, etniche, protettive.

2. Conoscenza dei tipi di ornamento: geometrico, floreale, zoomorfo, antropomorfo.

3. Dare un'idea delle caratteristiche regionali del costume popolare (colori, finiture, ecc.).

Lavoro preliminare:

Preparazione di libri da colorare “Tessitura e ricamo delle artigiane di Simbirsk”, “Costume popolare di Simbirsk”, “Copricapi di Simbirsk”.
- i bambini, sotto la guida di un adulto, eseguono singoli elementi del costume della loro area per giochi di ruolo.
- introduzione di modelli variabili.
- preparazione degli strumenti necessari.
- esame dei prodotti tessuti.

- leggere le fiabe di Simbirsk.

1. La tessitura della cintura è un lavoro manuale.

Obiettivo: interessare i bambini alle tecniche di tessitura usando l'esempio della tessitura con strisce di carta. Formazione della necessità di creare un prodotto basato sul lavoro delle artigiane di Simbirsk.

Metodo: fare indovinelli sulle cinture. Una proposta per tessere una cintura come le artigiane di Simbirsk. Discussione di una situazione problematica: come tessere una cintura da strisce di carta. Motivazione del gioco: cintura per una bambola di carta. Impostazione per una combinazione di colori e sfumature. Attività indipendente per bambini: tessere una cintura. Esame delle opere dei bambini. Decorare bambole di carta.

Recitando: le bambole ammirano le cinture.

- discussione con i bambini sul significato della cintura nel costume popolare.
- gioco didattico “Tessitura di tappeti”.
- esame della riproduzione del dipinto di R.A. Tropinin “The Spinner”, scambio di impressioni.

2. Conversazione con i bambini sui mosaici patchwork.

Obiettivo: introdurre i bambini ai mosaici patchwork come un'antica forma di arte popolare decorativa e applicata.

Metodologia: L'insegnante mostra vari campioni di mosaici patchwork: giocattoli, coperte e altri prodotti realizzati con scarti. Guardare e ammirare prodotti realizzati con la tecnica del patchwork. La storia dell'insegnante sulla tecnica del patchwork.

Interazione con altre attività:
- costruzione con materiale di scarto - Un miracolo creato dall'uomo.
- escursione al museo di arte popolare.

3. Applicazione “Modelli delle artigiane di Simbirsk”.

Obiettivo: sorprendere i bambini con la bellezza dei motivi degli asciugamani tessuti. Introdurre le caratteristiche dei motivi geometrici, l'elemento del modello Simbirsk - "il fiore di Perun", il suo significato e il metodo di taglio. Coltiva l'interesse per l'ornamento e il desiderio di usarlo per decorare i prodotti.

Metodologia: esaminare i prodotti tessuti, discutere quelli che ti piacciono. Conversazione e ragionamento con i bambini sull'ornamento e sulle sue funzioni (decora, protegge, esprime desideri). Gioco didattico “Lettura ornamenti”. La storia dell'insegnante sull'elemento principale dell'ornamento del "fiore di Perunov", una proposta per creare il proprio ornamento da questo elemento.

Mostrando come ritagliare un elemento: "fiore Perunov". Analisi dei modelli variabili di ornamento di questo elemento. Ripetizione delle caratteristiche della costruzione di un ornamento lineare. Attività indipendente per bambini sulla decorazione degli asciugamani. Esame delle opere dei bambini, determinazione della loro espressività individuale.

Interazione con altre attività:
- gioco didattico “Mosaico di Simbirsk”. Realizzare composizioni dall'elemento “fiore Perunov” su una striscia o un quadrato.
- libro da colorare “Asciugamani Simbirsk”,
- compito creativo "Crea il tuo ornamento".

4. Realizzare un gioco didattico “Mosaico di Simbirsk”.

Obiettivo: creare composizioni dall'elemento "fiore Perunov" su una striscia o un quadrato.

Metodologia: Esame di prodotti tessuti ricamati con motivi geometrici. Una proposta per realizzare un gioco didattico, ritagliando elementi per creare un motivo geometrico. Analisi di modelli variabili di ornamento da questi elementi. Seleziona il tuo ornamento preferito. Attività indipendente dei bambini. Scambio di buste con elementi ornamentali. Realizzare un ornamento su un prodotto. Scambio di impressioni e lettura dell'ornamento.

5. Racconta ai bambini la diversità del costume popolare russo.

Scopo: introdurre il costume popolare russo, evidenziare la funzione protettiva dell'ornamento nell'abbigliamento - proteggere dalle influenze avverse.

Metodologia: Invitare i bambini a fare un viaggio nel passato e parlare di cosa indossavano e vestivano i nostri antenati in passato. Creando una situazione problematica: nei tempi antichi non c'erano negozi. Come le persone si vestivano con abiti meravigliosi ai vecchi tempi. Com'erano i vestiti allora? La storia di un insegnante che mostra elementi del costume popolare: una camicia, un prendisole, un berretto sulla fronte, un kokoshnik, una gazza, ecc.

Interazione con altre attività:
- conversazione basata sulla storia che hai ascoltato.
- risolvere un cruciverba sui copricapi russi.

6. Si comporta come una pavona.

Scopo: introdurre il costume popolare russo della provincia di Simbirsk, evidenziare la funzione protettiva dell'ornamento nell'abbigliamento - proteggere dalle influenze avverse. Incoraggiare i bambini a utilizzare le conoscenze acquisite nelle proprie attività artistiche.

Metodologia: esame degli elementi del costume delle contadine di Simbirsk. Definisci insieme ai bambini i concetti di “prendisole”, “kokoshnik”, “camicia”. La storia di un insegnante sul costume popolare russo della provincia di Simbirsk. Identificazione da parte dei bambini di elementi ornamentali familiari durante la decorazione di un costume. Una proposta per creare il proprio ornamento partendo da elementi familiari.

Situazione problematica: come puoi disegnare un fiore di Perun usando una matita. Esame di una tabella dinamica: la sequenza di disegno dell'elemento "fiore di Perunov". Determinare la posizione e il metodo per costruire un ornamento sulla silhouette. Attività indipendente dei bambini.

Analisi delle opere.

Interazione con altre attività:
- confronto del costume popolare di Simbirsk con i costumi dei personaggi dei racconti popolari russi. Realizzare bambole di carta, dare loro vecchi nomi, decorare un costume con ornamenti.

7. Visita al Museo di arte popolare.

Obiettivo: generalizzare e consolidare la conoscenza dei bambini sul costume popolare russo.

Metodologia: al museo verrai accolto da un impiegato del museo in costume popolare.

Guida: Ciao, bambini. Sei venuto al museo per sederti, guardare la bellezza e ascoltare l'antichità. Dopotutto, non è per niente che la gente dice: la cena si riconosce dal cibo e l'intelligenza dall'ascolto. Oggi terrò un concorso e scopriremo chi di voi conosce meglio l'antichità. (Divide i ragazzi in due squadre).

1. Trova nomi per le tue squadre.

2. Completa i proverbi e i detti:

1) Com'è la filatrice,...... tale è la maglietta che indossa.
2) Ti salutano in base al tuo abbigliamento,......ti salutano in base alla tua intelligenza.
3) Prenditi cura ancora del tuo vestito...e onoralo fin dalla giovane età.
4) Se non diffami il vecchio -…….. non indossare neanche il nuovo.
5) Ogni sarto ha il suo…….taglio.
6) Sanno come farlo non per risate, ma per…….esperienza di vita.

Guida: Bravi bambini, conoscete molti proverbi e detti. Guarda quanti costumi diversi ci sono. Ma come possiamo determinare dove si trova il costume della provincia di Simbirsk?

3. Educatore: facciamo un gioco. Bambini, mostrerò parti del costume nei disegni e voi dite che tipo di dettaglio è. (Mostra disegni con costumi diversi: Russia settentrionale, Russia meridionale, Simbirsk).
Educatore: Ben fatto! Quindi abbiamo trovato il costume di Simbirsk.

4. Ora prova a trasformarti in tessitori. Ogni squadra deve vestire una bambola con il costume popolare di Simbirsk. Stai attento. E vedremo quale squadra lo farà insieme, in modo rapido e preciso.

5. Domande per 1 squadra:
- Cosa indossavano le donne nella Rus' ai vecchi tempi? (prendisole)
- Da quale radice viene la parola camicia? (taglio)
- Quanto erano lunghe solitamente le camicie da uomo?
- il cerchio è un simbolo……del sole.
- Con cosa decoravi di solito un prendisole? (pulsanti)

Domande per la squadra 2:
- Qual era la base dell'abbigliamento maschile ai vecchi tempi? (camicia)
- Cosa significa la parola "stupido"?
- Quanto erano lunghe le camicie da donna?
- un albero è un simbolo di…..vita.
- cosa era ricamato sulla cintura da uomo?

Riassumendo. Un'offerta per giocare al gioco Simbirsk.

Gioco "Navetta".

I giocatori stanno in coppia, uno dopo l'altro: alzano le mani in modo da poter camminare liberamente tra di loro; l'ultima coppia corre tra tutte le coppie e grida:

La navetta corre, la terra trema!
Dopo aver attraversato tutte le coppie, si mette di fronte alla prima e alza anche le mani. La seconda coppia corre allo stesso modo, la terza, ecc. fino all'ultima coppia, poi ricomincia a correre la prima, e così il gioco continua a piacimento senza fine.

8. "Decoriamo la casa per la bambola."

Obiettivo: incoraggiare i bambini a decorare l'interno di una stanza per bambole scegliendo la loro tecnica preferita per creare un prodotto basato sulle artigiane di Simbirsk. Sviluppa il desiderio di creare un'opera unica, il desiderio di esprimere in essa la tua creatività.

Metodologia: creare una situazione problematica: è necessario organizzare una casa per la bambola. Discutere il problema con i bambini, determinare la quantità di lavoro e il suo contenuto per ciascun bambino. Attività indipendente dei bambini. Organizzare una festa di inaugurazione della casa.

Interazione con altre attività:
- giochi con una casa arredata,
- una mostra di lavori per bambini per dipendenti e genitori della scuola materna.

Melekova Irina Aleksandrovna, Centro per lo sviluppo infantile MBDOU - scuola materna n. 60 “Non ti scordar di me”, Ulyanovsk, insegnante senior.

Larisa Puzanova

Contenuto del programma:

1. insegnare ai bambini a realizzare un'applique su un foglio di carta tessuto;

2. insegnare ai bambini a disporre magnificamente una composizione su un foglio di carta;

3. impara a selezionare i colori, concepire il tuo disegno, sviluppare l'immaginazione e il gusto estetico;

4. sviluppare il senso della composizione, l'immaginazione e le capacità motorie;

5. introdurre i bambini alle arti e ai mestieri.

Compiti:

1. coltivare l'indipendenza nella creazione di una composizione;

2. sviluppare la capacità di lavorare in gruppo;

3. coordina le tue azioni tra loro.

Integrazione delle aree educative "Cognizione", "Sviluppo artistico ed estetico".

Materiale: ritagli di tessuto, forbici, colla, cartoncino bianco.

I bambini si siedono ai tavoli su cui giacciono brandelli tessuto a forma di quadrato, forbici, colla e cartoncino bianco.

Avanzamento della lezione

Ragazzi, le nostre nonne cucivano cose molto belle lembi. Questo vecchio metodo di ricamo femminile. Chiamato « Mosaico patchwork» .

Prima questi brandelli cucito sui buchi che apparivano nei vestiti. Come brandelli venivano chiamate patch. Hanno macinato diverse forme e colori.

Poi le donne iniziarono a usarli per cucire bellissimi copriletti, coperte e tappeti.

Oggi propongo di fare con voi « Tappeto miracoloso» dal multicolore scarti. Ne serve uno quadrato brandello tagliare in quattro parti e incollare su carta.

E se i tappeti di ogni bambino vengono appesi uno accanto all'altro, otterrai un tappeto grande e bellissimo.

Porto alla tua attenzione le opere dei bambini.

Ministero della Pubblica Istruzione della Regione di Mosca

Dipartimento dell'Istruzione del distretto municipale di Stupinsky

Istituzione educativa municipale per l'istruzione aggiuntiva dei bambini

"Centro Semyonovsky per l'educazione estetica dei bambini"

D'accordo approvo

pedagogico _____________E.V. Molletta

Consiglio scolastico

protocollo n.____ del ________

Programma educativo aggiuntivo dell'associazione creativa:

"PATCH MAGICO"

Insegnante di formazione aggiuntiva:

Ryazanova Nadezhda Nikolaevna

Periodo di attuazione 3 anni

(età dei bambini dai 7 ai 15 anni)

settembre 2013

Con. Semyonovskoe

1. Nota esplicativa
2. Piano didattico e tematico
3. Piano didattico e tematico per 1 anno di studio
4. Contenuti del programma del 1° anno
5. Piano didattico e tematico per 2 anni di studio
6. Contenuti del programma biennale
7. Piano didattico e tematico 3 anni di studio
8. Contenuti del programma triennale
9. Supporto metodologico al programma

10.Letteratura

I. NOTA ESPLICATIVA 1. Parte concettuale del programma

Questo programma è modificato. Il programma è incentrato sulle arti decorative e applicate e sulle belle arti. Il cucito da scarti, le cui radici risalgono a un lontano passato, occupa un posto speciale tra i famosi tipi di ricamo. La ragione della comparsa di una sorta di cucito patchwork era la povertà e la frugalità (nella cultura slava non era consuetudine buttare via nulla). Questo è ciò che ha costretto le donne a realizzare articoli per la casa con resti di vestiti vecchi e tagliati. Nel corso degli anni, l'atteggiamento nei confronti di questo tipo di ricamo come via d'uscita forzata da situazioni di vita difficili è gradualmente diventato un ricordo del passato. In molti paesi, il cucito di trapunte è diventato una forma nazionale di arte decorativa e applicata. In Russia, la creatività del patchwork iniziò a svilupparsi intensamente nella seconda metà del XIX secolo. Negli anni '20 questo tipo di arte non era incluso nell'elenco dei mestieri popolari sostenuti dallo stato e fu preservato solo grazie agli sforzi di alcune artigiane, soprattutto nel nord e nel sud della Russia.

Oggi, questo tipo di creatività colorata immeritatamente dimenticato sta cominciando a rinascere gradualmente, come dimostrano i festival panrussi di arte patchwork a San Pietroburgo, Ivanovo e in altre città. Il ritmo della vita quotidiana di oggi e l'ambiente industriale artificiale delle città creano uno squilibrio nell'ambiente naturale e sociale. Oggi le forze dell’era dei computer si combinano minacciosamente con la moralità dell’età della “pietra”. L’esperienza con i bambini mostra come l’aggressività virtuale che controlla le loro emozioni abbia un effetto dannoso sulle anime dei bambini. Pertanto, oggi è necessario rivolgersi all'esperienza morale della nostra gente e utilizzare il potenziale della pedagogia popolare. Nell'ambito di questo programma, i bambini hanno l'opportunità non solo di imparare l'arte del patchwork, ma anche di studiare l'etichetta, i rituali, i singoli oggetti culturali e di prendere parte a feste popolari e giochi che aiutano a immergersi nel meraviglioso mondo della cultura slava. L'esperienza di lavoro con i bambini mostra come a volte manchi loro la comunicazione spirituale con gli adulti.

Questo programma presuppone un approccio attivo allo sviluppo della cultura tradizionale non solo da parte dei bambini, ma anche da parte di genitori e insegnanti. In termini di livello di padronanza, questo programma è generalmente di sviluppo, poiché contribuisce alla formazione del mondo spirituale dei bambini, della cultura comunicativa, del pensiero indipendente, dello sviluppo delle capacità creative e del gusto estetico.

L'importanza di praticare questo tipo di artigianato è particolarmente importante per i bambini nelle piccole città e negli insediamenti rurali, manifestata non solo nella risoluzione del problema del tempo libero, ma anche in un significativo aiuto al bilancio familiare e, soprattutto, nell'orientamento mirato e consapevole in scegliendo una professione.

Secondo la definizione degli obiettivi, il programma è educativo (la conoscenza non viene solo acquisita dai bambini, ma viene anche utilizzata attivamente nella loro vita).Età dei bambini: da 7 a 15 anni. Periodo di attuazione: 3 anni. Le lezioni del primo e del secondo anno di corso si tengono 3 volte a settimana per 2 ore, per un totale di 216 ore.

2. Scopi e obiettivi del processo educativo

L'obiettivo di questo programma è creare le condizioni per lo sviluppo spirituale e morale della personalità di ogni bambino basato sulla sua comprensione dei fondamenti morali della cultura popolare e sulla divulgazione del suo potenziale creativo attraverso la padronanza della tecnica dell'arte tradizionale del patchwork.

La creatività per ogni persona è ispirazione, design, logica, confronto, sentimento. Lo sviluppo di queste qualità fin dall'infanzia diventerà la base che garantirà il successo della vita di un bambino in futuro. Un compito importante è insegnare ai bambini a stare attenti, a coltivare la pazienza nel difficile percorso della padronanza, del sentimento e del rispetto. natura.

Compiti:

Educativo:

- Formazione di conoscenze speciali sull'argomento (nozioni di base sulla scienza del colore, scienza dei materiali, termini sartoriali).

Acquisizione di conoscenze, abilità e abilità tecniche (preparazione di materiali per il lavoro, punti e linee, tipi di semplici modelli patchwork “Spina di pesce”, “Pozzo”, ecc.).

Educativo:

- Introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa, delle arti e dei mestieri popolari.

Formazione dell'attenzione, rispetto per le persone, tolleranza per le opinioni degli altri, cultura del comportamento e della comunicazione in squadra.

Educativo:

Aumentare l'attività imprenditoriale degli studenti e altre qualità necessarie per le generazioni più giovani.

Preparando gli studenti all'interno del centro per la futura vita familiare, infondiamo abilità pratiche nel lavorare con ago, filo e tessuto.

Sviluppo dell'attività creativa attraverso la divulgazione individuale delle capacità artistiche di ogni bambino.

Sviluppo della percezione estetica del gusto artistico, dell'immaginazione creativa.

Arricchire la varietà del tempo libero con prodotti artigianali popolari come il patchwork.

Sociale:

Creare un'atmosfera favorevole per la comunicazione informale tra bambini appassionati di una causa comune.

Aiuta tuo figlio a trovare amici e ad realizzarsi non solo nella creatività, ma anche nella comunicazione con coetanei, insegnanti e genitori.

Insegna ai bambini come organizzare il loro tempo libero in modo interessante e utile

3. Schede di sintesi dell'attuazione del programma educativo e criteri di valutazione

Uno degli elementi più importanti di questo programma è il monitoraggio dei risultati. I metodi e le tecniche per determinare l'efficacia del processo educativo sono vari e mirano a determinare il grado di sviluppo delle capacità creative di ogni bambino, la formazione delle sue qualità personali (amore e rispetto per la Patria, capacità di comunicare con i coetanei e adulti, ecc.).

Durante l’intero processo educativo, si prevede che vengano effettuati i seguenti tipi di controllo della conoscenza:

Conversazioni sotto forma di domanda e risposta, con particolare attenzione al confronto, al confronto, all'identificazione del generale e dello speciale. Il sondaggio viene condotto in modo amichevole e pieno di tatto, il che consente di eliminare le pressioni individuali sui bambini e di garantire il loro benessere emotivo.

Conversazioni e lezioni frontali con elementi di quiz o competizione per aumentare l'interesse degli studenti e garantire uno spirito di competizione.

Prove cronometrate. Sono organizzati per mettere alla prova le loro abilità di cucito, la capacità di selezionare i tessuti per colore e trama, disegnare autonomamente modelli e realizzare un prodotto semplice.

La principale forma di risultati della formazione è la partecipazione dei bambini della squadra a mostre e festival regionali, cittadini, tutta russi e internazionali.

Padroneggia i tipi di semplici tecniche di patchwork ("Spina di pesce", "Bene", ecc.).

II. PIANO CURRICULARE

1. Piano didattico e tematico del 1° anno di corso

Lezione introduttiva

Familiarizzazione con il contenuto del programma. Modalità operativa. Temi principali. Equipaggiamento necessario.

"Chi siamo noi?"

Memoria storica del popolo

Il concetto della razza umana come forza creativa e chiamante alla vita della natura. Il concetto di "persone". Conversazione con elementi di gioco.

Cultura popolare

Varietà di tipi di cultura artistica popolare. La cultura come forma di memoria nazionale.

arti e mestieri

Il concetto di DPI, la sua differenza rispetto ad altri tipi di arte. Proiezione del video “Arti Applicate”.

Arte patchwork

storia dell'arte patchwork mondiale. Misure di sicurezza. Preparazione del tessuto e degli strumenti per il lavoro. Tipi di punti e cuciture.

Capodanno autunnale "Amen ad ogni estate!"

Conoscenza delle vacanze autunnali del calendario popolare. Conoscenza degli antichi riti e usanze della vendemmia. Vacanza "Cavolo".

La bellezza della Madre Terra

Informazioni di base sul colore. Proprietà emotive del colore. Quali tipi di vernici esistono e hanno carattere?

"Come è cresciuta la maglia sul campo?"

Informazioni di base sul tessuto. Da dove viene il filo? Introduzione alle tipologie di fibre naturali. Tipi, trama dei tessuti, motivi.

"Seguiamo il sole."

Il ritmo è un modo di organizzare i fenomeni naturali e l'attività umana

L'idea del ritmo nella vita della natura e dell'uomo. Misure dei ritmi naturali. L'immagine del gallo come araldo dell'alba nella cultura popolare.

Ritmo nell'ornamento popolare

Rappresentazione del ritmo della vita umana nella cultura popolare (albero della vita). Realizzazione di ritratti di diverse stagioni (lavorazione con colori su oggetti domestici antichi). Gioco "scrivi una lettera al passato".

Ornamento patchwork

I componenti principali dei modelli patchwork. Lavoro di prova collettivo "Casa di mattoni".

Simbolismo degli ornamenti popolari. Ornamenti patchwork da quadrati

Segni di terra e segni di acqua, aria, anima. Compilare una "storia" sul mondo e sulla natura da elementi-segni. Cucire un tovagliolo campione secondo uno schema inventato.

Antica tecnica patchwork in Russia - "Triangolo"

Elaborazione di diagrammi da triangoli. Cucire un campione (cuscinetto) secondo lo schema del "quadrato russo".

Riti e usanze popolari del Natale invernale. regali di Natale

Introduzione alla vacanza "Natale invernale". La complessa composizione della vacanza. Usanze popolari, regali di Natale. Disegnare un cartamodello e cucire uno “Stivale”.

Ripetizione di quanto trattato

Esposizione e discussione delle opere del semestre

Cosa ci dice il costume popolare?

Componenti di un costume d'epoca. Una bambola di pezza in costume popolare.

Introduzione alle tipologie di abito da donna, Componenti dell'abito. Realizzare una bambola con gli scarti. Realizzare un costume popolare per una bambola. Mostra "Danza rotonda delle marionette".

"La mia anima è Maslenitsa"

L'immagine della festa di Maslenitsa nella tradizione popolare russa

La particolarità delle usanze di Maslenitsa è dire addio al vecchio e attendere con ansia il nuovo. Il significato dei segni solari. Fare "Sole".

Richiami di primavera (plastica patchwork)

Introduzione alle usanze dell'incantesimo primaverile. Realizzazione di uccelli (patchwork).

Verso un giorno più luminoso

Dipingere le uova di Pasqua e realizzare cartoline (patchwork).

Ripetizione di quanto trattato

Esposizione e discussione delle opere

"La primavera è rossa"

Di che colore è la primavera? Natura del colore, accostamenti armoniosi. Elaborazione di un “ritratto” della primavera (lavoro di squadra). Realizzazione di cartoline sul tema “Primula primaverile” (patchwork in plastica).

Lezione finale. Mostra delle migliori opere dell'anno.

Risultati attesi entro la fine del primo anno di studio.

Al termine di 1 anno di studio, i bambini devono:

3. Piano didattico e tematico per il 2° anno di corso

Lezione introduttiva:

Principali argomenti del 2° anno di corso. Modalità operativa. Equipaggiamento necessario. Misure di sicurezza.

Da dove veniamo? Come sono vivi? Ripetizione di argomenti. Cultura popolare. DLI della nostra gente.

Artigianato popolare: Khokhloma, Gzhel, giocattolo Dymkovo Un viaggio nella storia della vita russa attraverso i racconti popolari russi.

Arte patchwork della Russia.

Arte patchwork Caratteristiche del suo sviluppo in Russia. Guardando un videofilm del festival tutto russo "Patchwork Style".

Capodanno autunnale. Di che colore è l'autunno?

La bellezza e l'unicità degli alberi autunnali. Foglie autunnali da brandelli. Lavoro di squadra (mosaico patchwork)

Buon anno, buon nuovo raccolto!

Calendario della cultura rituale del popolo come forma di rapporto tra l'uomo e la natura.

Padrona del mondo Madre Natura

L'immagine di una donna nell'arte popolare, negli enigmi e nelle fiabe. Scienza dei materiali.

Visita a Vassilissa la Saggia

Riflessione sull'idea di duro lavoro, gentilezza e coscienziosità nei racconti popolari russi. Cucire un mini tappeto.

Ripetizione di quanto trattato

Esposizione e discussione delle opere.

House, rivela il tuo segreto! La casa è come il mondo.

Immagini della natura, dell'Universo e dell'uomo nel design della casa e nella sua decorazione. Composizione sul tema "Casa contadina" (lavoro con colori e stracci).

"Chi, chi abita nella casetta?"

Decorazione tessile per la casa. Continuazione del tema "Ornamenti patchwork".

"La tovaglia è bianca, ha vestito il mondo intero"

Nozioni di base sulla composizione "Il mistero del lenzuolo bianco". Disegno di schemi compositivi e campioni. Creazione di uno schizzo. Comporre composizioni sui temi del Natale e delle fiabe invernali.

Prepararsi per le vacanze invernali. Racconti invernali (applicazione patchwork)

Ripetendo il tema "Natale invernale", "Riunioni di Yuletide", "Kolyada". Realizzazione di un'applicazione (pannello) sui temi delle fiabe invernali.

Cartoline di Natale

Realizzare cartoline di Natale utilizzando carta straccia e colla.

Ripetizione di quanto trattato Esposizione dei migliori lavori del semestre. Cosa ci dice il costume popolare? Costume femminile, suoi simboli e componenti.

Il costume popolare russo è il linguaggio artistico della cultura popolare. L'abbigliamento come immagine integrale delle persone. Il significato semantico degli ornamenti e dei dettagli dell'abbigliamento. Realizzare una fascia per capelli da ragazza.

"Oh, mamma, cucirò un prendisole rosso."

Prendere le misure, realizzare un modello e cucire un prendisole.

"Ampia Maslenitsa" "Buona giostra".

Ripetizione del tema "Scienza del colore"

"Giusto"

Ripetizione degli argomenti trattati. Realizzazione di piccoli prodotti (tovagliolo, cuscino, presina).

"Ponte di sette miglia." Grandi mani post-oro

Il significato del digiuno nella tradizione popolare. Il digiuno come norma benefica di comportamento di vita. Applicazione in vetro colorato

Allodole, venite da noi!

I richiami degli uccelli primaverili sono un modo per scandire la primavera. Realizzazione di uccelli (patchwork).

Uovo di Pasqua (plastica patchwork)

"Dipingere le uova di Pasqua". Realizzare voluminosi tovaglioli per dolci e uova pasquali.

Ripetizione di quanto trattato. In un campo, in un boschetto di querce verdi. "Non ci sarebbe la sorgente sacra nella Rus' senza Yegory!"

Rituali popolari del giorno di Yegoryev, la sua connessione con l'idea della primavera. Esecuzione di piccoli prodotti secondo gli schemi completati.

"Sì, ah, il mese di maggio"

Lavoro creativo collettivo sul tema "La primavera è rossa".

Lezione finale: bilancio dell'anno, esposizione dei lavori migliori.

Risultati attesi entro la fine del secondo anno di studio.

Al termine del 2° anno di studio i bambini dovranno:

5. Piano didattico e tematico per il 3° anno di corso

6. Contenuti del programma del 3° anno.

Lezione introduttiva

Argomenti principali del programma del terzo anno. Modalità operativa. Misure di sicurezza.

"Viviamo tutti secondo la rugiada di Dio, sotto il sole rosso."

Scambio reciproco nel campo della cultura materiale di diversi popoli del mondo. Un sentimento di unità con la natura.

"Il lato è nuovo."

L’unicità delle culture dei popoli del mondo. Confronto tra le tecniche di applicazione hawaiane e persiane.

Arte patchwork dall'Europa e dall'America.

Confronto tra le tecniche patchwork e quilling. Quilting artistico e tecnico.

Capodanno autunnale. "L'autunno è fantastico, l'inverno è lungo."

Ritualismo del lavoro autunnale. La profondità della memoria delle persone. Disegnare un ornamento, realizzare un campione di uno degli ornamenti.

Spettacoli di lino

Serate Pokrovsky. Artigianato femminile autunno-inverno. Elementi volumetrici patchwork. Cucire piccoli oggetti.

House, rivela il tuo segreto! Il mondo è come una casa

L'immagine dell'universo come una casa ordinaria. Decorazione esterna ed interna della casa. Patchwork.

"La felicità è per coloro che sono in questa casa."

Articoli tessili per interni. Cucire un piccolo set da interno (tovaglia, tovaglioli, presine).

Prepararsi per le vacanze invernali "È bello creare e rendersi felici".

Ripetendo il tema "Natale invernale". Realizzare applicazioni su temi natalizi.

Cosa ci dice il costume popolare? Tecnica patchwork in abito.

Tradizioni nell'utilizzo di motivi patchwork e applicazioni per decorare i vestiti.

Ampia Maslenitsa. “Per quanto hai lavorato, ti sei divertito molto”

Tecniche tradizionali nei modelli patchwork dell'arte patchwork russa. Copriletti da cucire.

Ponte per sette miglia “Impara il bene, il male non ti verrà in mente”

Il significato spirituale del digiuno nella tradizione popolare. La natura del lavoro manuale durante la Quaresima.

"Nel Giorno Santo dormono le vanità"

Tradizioni dei regali di Pasqua. Fare tovaglioli - melazhnitsa.

Capodanno primaverile. "È ora di svegliare la terra"

Il potere del risveglio della natura. Moderni modelli di mosaico complessi.

"Buon seme nella buona stagione"

Lavoro di gruppo sul tema "L'albero del mondo".

Lezione finale. Riepilogo ed esposizione delle migliori opere dell'anno.

Risultati attesi entro la fine del terzo anno di studio.

Alla fine del 3° anno di studio i bambini dovranno:

Supporto metodologico per ulteriori programmi educativi.

La principale forma di lavoro dell'associazione creativa “Magic Shred” è una sessione di formazione.

Nel processo di padronanza del corso, vengono utilizzati i seguenti tipi di sessioni di formazione: studio di nuovo materiale (spiegazione, generalizzazione, esecuzione di lavori utilizzando campioni proposti), applicazione indipendente di conoscenze, abilità e abilità (lavori di certificazione, mostre, fiere). C'è anche un'attività di vacanza e un'attività di gioco. L'alto rendimento dei bambini è assicurato dal mantenimento dell'interesse durante la lezione; le forme individuali e di gruppo sono utilizzate in varie forme e metodi di insegnamento. Per creare un'atmosfera di creatività, vengono utilizzate conversazioni, quiz e concorsi.

I principali metodi di insegnamento in un'associazione creativa sono:

- esplicativo e illustrativo, metodo di consulenza, consolidamento pratico delle conoscenze acquisite in classe, metodo di verifica e monitoraggio delle conoscenze sulla loro attuazione, utilizzo di vari manuali e riviste per la formazione. Accanto a questi metodi tradizionali, il percorso formativo prevede anche l'utilizzo di altre forme e metodi di insegnamento e di educazione: si tratta di dibattiti, scambi di opinioni e visite a mostre.

Uno dei metodi che aiuta a realizzare i compiti stabiliti durante le lezioni di arti e mestieri è un approccio globale individuale agli studenti, che consiste in:

- nella creazione di gruppi multi-età, quando i bambini di età più giovane e di mezza età, studiando allo stesso tempo, padroneggiano il programma, completando compiti di vari gradi di complessità dei prodotti (a seconda dell'età e delle capacità

- l'opportunità per ogni studente di padroneggiare varie tecniche di finitura dei prodotti, che amplia significativamente la gamma delle conoscenze teoriche e delle abilità pratiche dei bambini.

Lavorare con gruppi di età diverse rende possibile collegare gli studenti più esperti e capaci al processo di insegnamento dei più giovani

Ciò forma tratti caratteriali come la comprensione reciproca, l'assistenza reciproca e la capacità di combinare la creatività individuale con la cooperazione collettiva. Inoltre, questo metodo facilita un approccio differenziato all'insegnamento di un bambino, senza pregiudicare la dignità degli studenti meno capaci e, allo stesso tempo, consentendo di rivelare più pienamente il potenziale creativo dei bambini di talento.

Uno sfondo eccellente per le lezioni è la musica tranquilla e calma, che crea buon umore e produttività per i bambini. I bambini hanno tempo per pensare ai loro cari e ai loro amici, preparare loro sorprese e regali.

Le questioni dell'educazione estetica sono presenti in ogni lezione: la posizione del modello, la corrispondenza del decoro con lo scopo del prodotto progettato, le sue caratteristiche. Sono importanti la combinazione di colori e il rapporto tra la dimensione della finitura colorata e la dimensione dell'articolo.

È particolarmente importante sviluppare il gusto artistico, l'armonia, le combinazioni di colori colorati, inoltre tutti i prodotti sono unici, perché ognuno ha la propria opzione di finitura individuale. Mentre lavorano sul prodotto, i bambini offrono le loro interessanti opzioni per decorare i prodotti.

L'esperienza ha dimostrato che solo allora l'assimilazione del materiale sarà forte se sarà associato all'interesse degli studenti e alla loro attività creativa. È importante che il bambino preservi la sua individualità, indipendenza e iniziativa, per questo vengono utilizzate forme e metodi il cui utilizzo sviluppa e mantiene l'interesse per l'attività:

1. organizzazione del processo educativo con coinvolgimento nel processo di ricerca, risoluzione di problemi di natura problematica;

2. connessione del materiale studiato con la vita;

3. collegare il materiale con le conoscenze precedentemente acquisite;

4. imparare dal semplice al complesso;

5. ispezione e valutazione frequenti del lavoro dei bambini;

6. sostenere il bambino con lodi e approvazioni, dopodiché il bambino lavora con doppio zelo;

7.luminosità e colorazione emotiva investite dall'insegnante nel materiale didattico;

8. comprendere che l'attività ludica precede quella educativa, e quindi ne è alla base.

La struttura delle lezioni è tale che il 30-35% del tempo è dedicato alla teoria e il 65-70% al lavoro pratico, quindi, affinché il processo di realizzazione dei prodotti non proceda in modo monotono, deve essere arricchito con altre attività intellettuali e attività fisiche. A questo scopo, i bambini sono invitati a leggere una poesia, raccontare una storia divertente, fare un gioco per sviluppare la memoria e l'immaginazione e ricordare un proverbio o un detto popolare.

Per una migliore assimilazione del materiale didattico da parte dei bambini, vengono utilizzati tutti i tipi di ausili visivi: dimostrazione di campioni, prodotti, schizzi, diagrammi, materiali stampati illustrati. Questo metodo di presentazione del materiale aumenta l’attenzione degli studenti, approfondisce il loro interesse per il materiale studiato e promuove lo sviluppo dell’immaginazione, dell’osservazione e del pensiero.

Il principio di sistematicità e coerenza dell'insegnamento si esprime nel fatto che in ogni lezione ai bambini viene insegnato dal semplice al complesso, tenendo conto delle capacità mentali e fisiche, del livello di conoscenza e abilità raggiunto.

Un punto importante nelle lezioni di lavoro manuale sono le attività che aiutano ad alleviare i muscoli del bambino durante le pause tra le lezioni ed eliminare l'inattività fisica. A questo scopo, l'insegnante conduce una ginnastica speciale per la colonna vertebrale, gli occhi e le mani, cosa che i bambini fanno con piacere.

Durante l'anno scolastico, gli studenti partecipano a mostre tematiche delle migliori opere creative, fiere ed eventi di beneficenza.

Nell'insegnamento delle tecniche del patchwork, come in altri ambiti dell'arte decorativa e applicata, la ripetizione delle conoscenze acquisite è utile per consolidare nella memoria alcune abilità. Pertanto, gli studenti sono incoraggiati a studiare le tecniche in tale ordine, dove ogni nuova tecnica richiede la ripetizione della conoscenza di quella precedente. Le tecniche sono diverse, ma le tecniche sono le stesse. Nelle mie lezioni complico costantemente i compiti a seconda delle capacità individuali. In questi casi, è chiaro chi è capace di cosa e come queste capacità devono essere aiutate.

L'efficacia dell'apprendimento aumenta con l'introduzione di elementi problematici. L'impostazione e la risoluzione di problemi problematici sviluppa capacità creative e rende il lavoro più significativo. Cerco di sconcertare il bambino trovando una soluzione indipendente, piuttosto che dare immediatamente una risposta già pronta.

A tale scopo offro agli studenti diagrammi con l'aiuto dei quali essi stessi creano varianti di prodotto. Una volta sviluppate le competenze, suggerisco ai bambini di creare varie composizioni a partire dai singoli elementi. Pertanto, l'uso integrato dei metodi di insegnamento aumenta l'affidabilità dell'assimilazione delle informazioni e rende il processo di apprendimento più efficace.

Nelle mie lezioni utilizzo tecnologie educative pedagogiche: giochi, tecnologie basate sui problemi, apprendimento di gruppo, pedagogia collaborativa, tecnologia delle attività creative.

III. UTENSILI:

1. Aghi di diverse dimensioni (diversi set);

2. Fili della bobina di diversi colori (n. 40, 60, 10);

3. Filo interdentale di diversi colori;

4. Fili di seta di diversi colori;

5. Fili pesanti (preferibilmente filo di corda);

6. Ditali per bambini (10-15 pezzi);

7. Pinze a becchi tondi (2 pz.);

8. Forbici normali (5 pz.);

9. Bastoncini di legno rotondi per imbottire forme cucite con cotone idrofilo;

10. Macchina da cucire (se possibile);

11. Fiori in filo metallico per pettinare la pelliccia artificiale (3 pezzi);

12. Ferro da stiro elettrico per lisciare i tessuti.

IV. LETTERATURA utilizzata dall'insegnante per sviluppare il programma.

1. Novitskaya M.Yu. "Introduzione agli studi etnici ("Terra natale"). - M.: "Bustard", 1998.

2. Parmon FM "Composizione del costume". - M: Legprombytizdat, 1997.

3. Mukhanova I.Yu. "Patchwork". -M: MICH, 1998.

4. Lysenko O.V., Komarova S.V. "Tessuto. Rituale. Uomo." - San Pietroburgo, 1992.

5. Bondarenko E.O. “Vacanze della Rus' cristiana.” - Kaliningrad, 1993.

1. Chudina E.V. "Bracci magici" - Fenice, 2012

2. Vali B.D., Ricolfi R. “Patchwork”, 2004.

3. Iniziata l'A.T. “Affascinante ricamo”, Karo, 2008.

Programma del club

(classi 5-7)

Capo del gruppo:

Cheremisina T.N.

PROGRAMMA

Tazza "Bruciore Magico".

Caratteristiche del programma educativo

Stato del programma: sperimentale.

Per età: per l'età della scuola media.

Per genere: per ragazze.

Durata di attuazione: 1 anno.

Per forma di implementazione: gruppo.

Per tipo di attività: creatività tecnica.

Per ambito formativo: specializzato.

Per metodo di implementazione: creativo.

Per livello di padronanza: culturale generale.

Campo di attività: applicato.

Insegnante di tecnologia:

Cheremisina T.N.

Blagoveshchensk

NOTA ESPLICATIVA

Questo curriculum fornisce all'adolescente le condizioni: un ambiente per padroneggiare attivamente le attività, mettere alla prova se stessi e i propri punti di forza, cercare un'attività creativa e di apprendimento interessante, scegliere la propria attività e completarla degnamente sotto forma di un risultato reale e tangibile, libera espressione dell’invenzione e della fantasia. I lavori completati possono essere realizzati per la casa, utilizzati per la decorazione interna della scuola o per altri scopi. Il significato sociale dei risultati delle attività degli scolari gioca un certo ruolo nella loro educazione.

L'obiettivo del programma è lo sviluppo delle capacità creative individuali e dell'iniziativa artistica degli studenti.

Per raggiungere questo obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

Familiarizzazione degli studenti con i tipi di lavoro eseguiti utilizzando la tecnica patchwork, sviluppo pratico di metodi e tecniche per lavorare con lembi di tessuto.

Individuazione delle inclinazioni e delle capacità degli studenti, fornitura di assistenza sociale e pedagogica per il massimo sviluppo del potenziale personale.

Promuovere il rispetto dei costumi e delle tradizioni popolari, stimolare l'attività sociale, partecipare a questioni socialmente significative della squadra.

Organizzazione del lavoro indipendente degli studenti.

Sviluppo dell'iniziativa e dell'attività creativa.

L'arte del patchwork è conosciuta da molti popoli del mondo fin dall'antichità. Il patchwork come tipo di ricamo fatto in casa è nato naturalmente ovunque si lavorasse il tessuto. Ritagli di tessuto e ritagli di taglio sono il materiale il cui attento trattamento è stato motivo dell'origine e dell'esistenza della cucitura degli stracci.

Nell'educazione delle giovani generazioni, le arti e i mestieri popolari sono di grande importanza. Questo tesoro della cultura popolare promuove lo sviluppo del buon gusto e dell'amore per la bellezza.

Il programma di patchwork artistico proposto è finalizzato allo sviluppo dell'attività creativa degli studenti, al loro atteggiamento estetico, competente e ragionevole nei confronti dell'ambiente disciplinare e promuove l'orientamento professionale. Lo studio delle tradizioni e delle caratteristiche del patchwork popolare russo e straniero introduce i bambini alla creatività artistica e consente loro di sentire la connessione dei tempi. Le loro visite a mostre e musei di arti decorative e applicate elevano il livello culturale generale e promuovono lo sviluppo estetico.

L'uso di lembi tessili come materiale visivo implica la familiarizzazione degli studenti con i fondamenti artistici e teorici delle arti e dei mestieri.

Lavorare con stracci colorati e con motivi multicolori ti consente di introdurre un bambino al mondo del colore, rivelare i modelli delle combinazioni di colori, introdurlo alle basi dell'alfabetizzazione del colore e insegnare loro come creare prodotti decorativi e applicati originali con le proprie mani .

Il patchwork è, di regola, composizioni ornamentali. Di conseguenza, i bambini acquisiscono familiarità con i concetti e gli schemi di costruzione degli ornamenti. Nella fase di elaborazione e ricerca di soluzioni compositive ottimali, è possibile utilizzare un computer.

Realizzare prodotti utilizzando scarti tessili da parte degli studenti può trasformarsi in un'attività entusiasmante, poiché ogni fase è associata alla ricerca creativa. Inoltre, questo tipo di ricamo consente di utilizzare gli scarti della produzione tessile e dell'abbigliamento e i tessuti usati.

Molta attenzione è riservata all'aspetto tecnologico del patchwork. Senza padroneggiare la tecnologia, è difficile ottenere prodotti di alta qualità. In questa fase i bambini acquisiscono familiarità con materiali, strumenti e attrezzature per lavorare con le alette; con le caratteristiche dei tessuti, con la preparazione del tessuto per il lavoro; con l'organizzazione del lavoro; con tecnologia patchwork.

Nel processo di studio del programma, gli studenti acquisiscono familiarità con vari tipi di tecniche e tecniche di patchwork: “striscia”, “quadrato”, “triangolo”, “tecnica libera”.

La familiarità con le fasi di lavorazione di un prodotto patchwork garantisce la producibilità durante l'intero lavoro e, di conseguenza, prodotti di alta qualità realizzati con patchwork tessile.

La struttura delle lezioni prevede parti teoriche e pratiche. La parte teorica prevede lo svolgimento di conversazioni in cui è necessario rivelare agli studenti lo straordinario mondo della bellezza e dell'armonia dell'arte popolare, che ha assorbito tradizioni secolari di creatività artistica. È importante combinare abilmente una dimostrazione visiva dei metodi e delle tecniche del patchwork con una storia sull'arte, con dimostrazioni di prodotti di artigiani popolari.

Le conoscenze teoriche acquisite dovranno essere immediatamente consolidate attraverso lo svolgimento di attività pratiche. L'approccio creativo e non standard degli studenti al completamento di un compito (scegliere una composizione, una combinazione di colori, ecc.) dovrebbe essere accolto con favore. È necessario coinvolgere gli studenti nella creatività collettiva, che contribuisce allo sviluppo delle qualità comunicative individuali. La creatività collettiva nella creazione di un prodotto decorativo e applicato richiede il coinvolgimento di ciascun partecipante al processo in ogni fase del lavoro, dall'ideazione al tocco finale. Di particolare importanza è la discussione collettiva, che consente di aumentare il livello intellettuale del gruppo creativo.

Nella parte pratica gli studenti realizzano vari optional, tovaglioli, presine, pannelli, ecc.

Il patchwork apre la possibilità di organizzare le attività del progetto. Possono essere composizioni decorative sia individuali che collettive su larga scala che aiutano i bambini a comprendere i vantaggi del lavorare insieme e ad aumentare la loro autostima. Possono essere utilizzati nella progettazione di un'aula o di una scuola, il che, a sua volta, costituisce un ulteriore incentivo per lo sviluppo della creatività dei bambini.

La piccola quantità di materiale didattico incluso nel programma presuppone l'organizzazione del lavoro autonomo da parte degli studenti. Questo lavoro prevede la realizzazione di schizzi per prodotti e la scrittura di abstract. Le attività creative degli scolari li aiutano a padroneggiare il materiale educativo e a organizzare il tempo libero. I lavori che richiedono molto tempo possono essere svolti a casa.

Le mostre annuali dei lavori degli studenti sono una sorta di rapporto sui risultati dei membri del circolo.

Per condurre in modo efficace le lezioni del circolo, vengono emesse raccomandazioni metodologiche, vengono acquistate pubblicazioni e fotografie speciali e gli studenti e l'insegnante preparano delle dispense.

Dopo aver completato i loro studi in gruppo, i bambini sono in grado di sviluppare autonomamente un modello o una composizione del prodotto, una tecnologia di produzione e creare immagini patchwork complesse, multielemento e multicolori.

In generale, lavorare con i bambini nel campo della lavorazione artistica delle falde tessili si riduce a risvegliare la loro creatività, insegnando loro a comprendere e ad amare la bellezza.

Il programma è progettato per insegnare alle ragazze delle classi 5-7. Il programma può insegnare sia ai principianti che agli studenti che già conoscono le abilità del patchwork.

Il programma è progettato per 1 anno (34 ore), 1 ora a settimana. Sono previste 13 ore per la parte teorica, 21 ore per la parte pratica.

PIANO TEMATICO

p/p

Soggetto

Generale

quantità

ore

Teorico

orologio

Pratico

orologio

Lezione introduttiva

Patchwork come tipo di arte e artigianato

Fondamenti tecnologici del cucito patchwork.

Colore. Cerchio di colori.

Combinazioni di colori armoniose. Tecnica dello strip.

Ornamento. Tipi di ornamenti. Tecnica libera.

Leggi della composizione ornamentale. Tecniche "quadrato", "triangolo".

Tecniche per ottenere varie texture. Riproduzione di motivi patchwork tradizionali.

Tecnologia di lavorazione di un prodotto patchwork.

Forme moderne di patchwork.

Lezione finale. Riassumendo.

Totale:

1. Lezione introduttiva (1 ora).

Comunicare gli scopi e gli obiettivi del team, conoscere gli studenti e il piano di lavoro per l'anno. Esposizione di prodotti finiti, fotografie, schizzi. Briefing introduttivo sulla sicurezza. Requisiti sanitari e igienici durante l'esecuzione del lavoro. Storia dello sviluppo del patchwork.

2. Patchwork come tipo di arte e artigianato (1 ora).

Patchwork tradizionale russo. Termini. Il tessuto come materiale per la creatività.

3. Fondamenti tecnologici del cucito patchwork (2 ore).

Materiali, strumenti e attrezzature. Lavorare con il tessuto. Caratteristiche dei tessuti. Preparazione del tessuto per il lavoro. Organizzazione del posto di lavoro. Concetti tecnologici di base del cucito patchwork. Tecnologia patchwork. Creazione di modelli. Ritagliare pezzi di patchwork. Cucire pezzi di patchwork. Trattamento termico umido (WHT).

4. Colore. Ruota dei colori (1 ora).

Colori cromatici e acromatici. Tonalità di colore. Leggerezza. Tono. Immagine tonale. Saturazione. Colori caldi e freddi. Colori locali e condizionali. Cerchio di colori. Colori primari e compositi.

5. Combinazioni di colori armoniose (1 ora).

Armonia di colori. Colore. Armonie di colori correlati: armonia di un solo colore, armonia adiacente, armonia tonale. Contrasto. Armonie di colori contrastanti: armonia di coppia, armonia di triade. Spettro dei colori.

6. Tecnica “Strip” (3 ore).

Regole generali quando si lavora con le strisce. Realizzazione di motivi da listelli della stessa larghezza, “disposizione diagonale”, “disposizione diritta”, “parquet”, “pozzo”, “quadrato americano”, “anelli colorati”, “strisce”, “patii”, “quadrato russo”, “ananas", "mulino". Realizzare un tessuto patchwork da blocchi con strisce diagonali. Disegni da strisce di composizione. Conversione di disegni da ricamo in disegni patchwork da strisce di composizione.

7. Ornamento (1 ora).

Tipi di ornamenti. Regolarità delle costruzioni ornamentali. Il concetto di composizione ornamentale. Proporzioni. Ritmo e plasticità. Simmetria. Composizioni statiche e dinamiche. Soluzioni compositive per tessuti patchwork.

8. Tecnica libera (3 ore).

Opzioni per assemblare le alette con la “tecnica libera”: assemblaggio dal centro della base, motivo “Rosa”, assemblaggio dal bordo della base, assemblaggio delle alette secondo uno schema inscritto in un triangolo. L'uso del patchwork a “tecnica libera” negli indumenti domestici.

9. Leggi della composizione ornamentale (1 ora).

Legge di proporzionalità. La legge della subordinazione. La legge delle tre componenti. Legge di contrasto. La legge del contrappunto ornamentale. Legge della semplicità.

10. Tecnica “Quadrato” (2 ore)

Realizzare disegni utilizzando la tecnica del quadrato. Realizzare pouf. Realizzazione di un termoforo per la teiera Malinka. Esecuzione del lavoro di virata.

11. Tecnica del “Triangolo” (2 ore)

Realizzare disegni utilizzando la tecnica del triangolo. Modi per collegare i triangoli in un quadrato. Metodi per assemblare modelli da triangoli. Realizzare disegni utilizzando le griglie. Composizione di disegni da singoli elementi.

12. Tecniche per ottenere varie texture (3 ore)

13. Tecnologia di lavorazione di un prodotto patchwork (7 ore)

Concept, ricerca di una soluzione compositiva. Selezione, preparazione e determinazione del consumo di materiale. Esecuzione dello schema in M ​​1:10. Esecuzione del disegno esecutivo. Ritagliare parti di tessuto. Assemblare il tessuto patchwork. Soluzione e montaggio del bordo. Preparazione del retro e della guarnizione per il montaggio. Collegamento di tre strati di un prodotto. Elaborazione del bordo del prodotto. Cucire.

14. Forme moderne di patchwork (5 ore).

15. Lezione finale (1 ora). Riassumendo.

ELENCO DELLE CONOSCENZE E COMPETENZE

Gli studenti dovrebbero sapere:

Informazioni generali sui vari ambiti dell'arte decorativa e applicata;

Requisiti di sicurezza sul lavoro;

Strumenti, materiali e dispositivi per il lavoro;

Nozioni di base sulla scienza del colore;

Concetti base sull'ornamento;

Leggi e regole della composizione ornamentale;

Regolarità delle costruzioni ornamentali;

Concetti tecnologici di base del patchwork;

Tecnologia patchwork;

Tecniche di base e tecniche di cucito patchwork;

Tecnologia di lavorazione di un prodotto patchwork.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

Pianifica il tuo lavoro;

Seguire le norme di sicurezza;

Selezionare, preparare e determinare il consumo di materiale;

Elaborare diagrammi e schizzi di ornamenti;

Eseguire il disegno esecutivo;

Collega i blocchi;

Eseguire tecniche patchwork di base (righe, quadrati, triangoli);

Assemblare il tessuto patchwork;

Assemblare il bordo;

Collegare tre strati del prodotto;

Elaborare il bordo del prodotto;

Esegui cuciture a mano e a macchina.

BIBLIOGRAFIA

Nagel, O.I. Patchwork artistico: manuale didattico e metodologico per insegnanti / O.I.Nagel. – 2a ed., riveduta. – M.: School Press, 2004. – 96 p.

Khvorostukhina, S.A. Libro d'oro dell'artigianato domestico / S.A. Khvorostukhina. – M.: Veche, 2005. – 512 p.

CREAZIONE DI UNA BASE SCIENTIFICA E METODOLOGICA

L'idea principale del programma è aiutare una persona in crescita nell'istruzione, nello sviluppo spirituale e intellettuale. La base di attività significative è una squadra di bambini impegnata nel campo delle arti decorative e applicate. La base delle attività organizzative e metodologiche è il sistema di lavoro emergente tra l'insegnante e la squadra dei bambini.

Per supportare la parte educativa del programma, viene creata una base scientifica e metodologica: si tratta di raccomandazioni metodologiche e sviluppi su argomenti, ausili visivi, letteratura educativa, dispense sotto forma di carte, diagrammi, schizzi, campioni di prodotti finiti, si tengono fotografie, raccolte di materiali su altri tipi di arti e mestieri, mostre.

Il programma è in fase sperimentale. Di conseguenza, sarà integrato e migliorato.