Renesanso laikais griežtas religines dogmas ir viduramžių asketizmą pakeitė visiškai naujos vertybės. Noras džiaugtis gyvenimu čia ir dabar turėjo tam tikrą įtaką šukuosenoms. Moterys vėl siekia išsiskirti iš minios ir kuria šukuosenas, kurios stebina savo sudėtingumu ir prabanga.

Renesansui būdingas grįžimas prie senovės kultūros tradicijų, įskaitant grįžimą prie senovinių šukuosenų. Moterys pradeda puošti plaukus brangiais papuošalais ir tiaromis. Šviesūs plaukai buvo labai vertinami. Renesanso epochos moterys naudojo įvairius natūralius dažus arba valandų valandas sėdėjo po kaitinančia saule, laukdamos, kol jų sruogos išbluks ir taps šviesesnės. Nepaisant to, balta oda šiuo metu buvo vertinama, todėl fashionistas kruopščiai saugojo savo veido odą nuo įdegio naudojant plačiabryles skrybėles.

Nauja Renesanso tendencija buvo atvira aukšta kakta. Kartais moterys bandė dirbtinai padidinti kaktos aukštį, nuskuto dalį plaukų virš kaktos. Taip pat buvo įprasta skusti antakius.

XVII amžiuje atsirado baroko stilius su įmantriais dekoratyviniais kostiumais ir aukštomis šukuosenomis. Šiuo metu plačiai paplito „fontange“ šukuosena, kuri buvo aukšta šukuosena su kietu dangteliu, kuris vielinio rėmo pagalba iškilo virš kaktos.

Šukuosenos pradeda priminti aukštus bokštus, kurie buvo pritvirtinti rėmu. Tokiai šukuosenai sukurti reikėjo daug laiko ir pinigų, o tai galėjo sau leisti tik aukštuomenės atstovai.

Aukšta, atvira kakta vis dar madinga, kaktos linija vėl pakeliama skutant. Šukuosenos gausiai dekoruotos auksiniais ir sidabriniais papuošalais bei brangakmeniais.

XVIII amžiuje baroką pakeitė rokoko, o aukštus, nenatūralius bokštus ant galvos pakeitė elegantiškos ir įmantrios mažos šukuosenos. Šioje epochoje į madą ateina vamzdinės garbanos. Dažniausia madingų šukuosena – pakaušyje pakeltos ir išklotos garbanos, puoštos kaspinėliais, šviežiomis gėlėmis ar perlais.

Tačiau antroje XVIII amžiaus pusėje didžiuliai išsišokimai vėl išpopuliarėjo. Dabar ant moters galvos kuriami jūrų mūšių ir besidriekiančių sodų vaizdai. Būtent šiuo laikotarpiu šukuosena pasiekia neįtikėtiną dydį. Labai dažnai šukuosenoms kurti naudojami šinjonai. Papildomam tūriui sukurti buvo naudojami ir specialūs pagalvių pamušalai, kurie buvo sutvirtinti kaiščiais.

Įvadas

Šio darbo tema: „Stilizuota rokoko stiliaus šukuosena“.

Baigiamojo darbo tikslas – sukurti stilizuotus įvaizdžius, atspindinčius rokoko eros ir šiuolaikinių mados tendencijų santykį šukuosenoje, jos formoje, spalvoje.

Darbo tikslai yra šie:

1. Išnagrinėkite rokoko eros šukuosenų kūrimo galimybes;

2. Ištirti rokoko eros šukuosenų atlikimo technologijos pokyčius;

3. Vaizdo pasirinkimas iš įvairių parinkčių ir jo stilius.

Tyrimo objektas – kirpyklos raida rokoko epochoje nuo antikos iki šių dienų.

Tyrimo objektas – šukuosena kaip neatsiejama įvaizdžio ir stiliaus dalis.

Rokoko yra stilius, turintis trapumo, rafinuotumo, šiek tiek manieringumo ir jausmingumo bruožų. Grakštus dekoratyvumas, intymumas, lenktų lygių linijų perdėjimas – štai kas apibūdina šį stilių.

Į interjero dizainą įvedami sudėtingi tinkas ir raižyti raštai, kriauklės, apdaila išsiskiria rafinuotumu ir lengvumu. Interjerui puošti naudojamas šviesus šilkas, auksavimas, porcelianas. Rokoko stilius išsiskyrė savo keista asimetrija ir formų elegancija. Jos klestėjimas įvyko valdant Prancūzijos karaliui Liudvikui XV. Tai metas, kai aristokratija pasitraukia į savo jaukų mažą pasaulį, savo gyvenimą praleisdama nesuskaičiuojamose šventėse, baliuose, maskaraduose, medžioklėse, piknikuose ir... meilės nuotykiuose.

Originalus kostiumas baigėsi nuostabia moteriška galva su lygia šukuosena, gerokai sumažinta. Tačiau jau XVIII amžiaus antroje pusėje šukuosena vėl „išaugo“ aukštyn, kartais net iki 70 centimetrų aukščio.

Žymios kirpėjos kartu su milininkais kuria natiurmortus iš gėlių, kaspinų, dekoratyvinių plaukų segtukų ir plunksnų ant savo aukštaūgių klientų galvų; net ištisi laivai su pakeltomis burėmis; vėjo malūnai, tiltai ir dar daugiau – iki sodo architektūros.

Vyrai dėvėjo garbanas šonuose, o nugaroje – ilgą pynę. Kiek vėliau į madą atėjo balti pudruoti perukai su šoninėmis garbanomis, koše ir lankeliu nugaroje.

„Rokoko eros kilimo ir tūpimo tako šukuosena“, aktualiausia ne tik mūsų laikais, bet ir visais laikais. Tai mūsų praeitis ir tokia yra mūsų ateitis, nes gyvenimas, kultūra, menas ir naujos kryptys nestovi vietoje, jos vystosi kartu su mumis ir su kiekviena era daro vis naujus atradimus ir revoliucijas.

Tema: „Stilizuota rokoko eros šukuosena“ yra labai aktuali ir gali būti tinkama tiek podiumų šou, tiek konkursuose, tiek teatruose ir kine.

Pasirengimo vykdyti sukurtų vaizdų analizė

Istorinė ir moderni rokoko mados vizija

XVIII amžiaus pirmoje pusėje atsirado rokoko stilius, kuris tarsi užbaigė baroko stiliaus raidą. Rokoko yra dekoratyvinis stilius, turintis trapumo, rafinuotumo, šiek tiek manieringumo ir jausmingumo bruožų. Šios savybės buvo būdingos tiek vyriškoms, tiek moteriškoms šukuosenoms.

Rokoko suklestėjo valdant prancūzų karaliui Liudvikui XV (1 pav.). Tai laikas, kai aristokratija pasitraukia į savo jaukų mažą pasaulį, savo gyvenimą praleisdama daugybėje švenčių, balių, maskaradų, medžioklių, iškylų ​​ir meilės reikalų. To laikmečio stilius turėjo trapumo ir rafinuotumo, manierizmo ir jausmingumo bruožų. Pagrindinis dėmesys skiriamas vidiniam pasauliui.

Pasaulietiškuose salonuose dominavo moterys. Noras įtikti nugalėjo virš visko ir atgaivino jausmingas kūno formas pabrėžiančius drabužius. Visi, absoliučiai visi, norėjo būti jauni (amžinai jauni!): norėdami paslėpti savo amžių, plaukai buvo padengti pudros sluoksniu, kad paslėptų žilus plaukus, o skruostai buvo stipriai paraudę.

Judesiai ir eisena buvo lavinami su „gerų manierų“ mokytojais, net ir sėdint prie stalo pėdos buvo kišamos į specialias pagalvėles, pripratinant prie „trečios padėties“. Ne veltui XVIII amžius buvo vadinamas „galantišku amžiumi“, pudros, nėrinių, menuetu, moteriško vyro šimtmečiu. Aristokratiški kostiumai žėrėjo auksu ir brangakmeniais. Oficialūs, biuro, salono ir net namų drabužiai buvo vienodai puikūs. Netgi vietoj sagų dėvėjo papuošalus, o progines sukneles, net ir pačias brangiausias, dėvėdavo tik vieną kartą.

Didelės baroko aprangos formos – jau praeitis, atrodo, kad suknelė vėl įgavo žmogiškus matmenis. Pompastika ir iškilmingumas užleido vietą kaprizams ir užgaidoms, asimetrija nugalėjo harmoniją. Laisvai krentančios barokinės suknelės tarsi nubyrėjo ir įgavo labiau apibrėžtas formas, kostiumo detalės tapo mažesnės ir rafinuotesnės. Drabužių kirpime pastebimų pokyčių nebuvo.

Moteriškas kostiumas (2 pav.) Grakštumas ir lengvumas išskiria to meto moteriško kostiumo siluetą: siauri pečiai, itin plonas liemuo, aukštai pakelta krūtinė, užapvalinta klubų linija ir kt. Vėl madingos suknelės su geležiniais lankeliais, sijonai tapo platesni, įgavo kupolo formą.

Antroje amžiaus pusėje sijonas labai platėja į šonus, jo apvali forma virsta ovaliu (ištemptu iš šonų ir suploto iš priekio ir nugaros). Sijono šonai buvo tokie pailgi, kad džentelmenas negalėjo eiti šalia ponios, o ėjo kiek į priekį, vesdamas ją už rankos. Kartais aplink juosmenį buvo tiesiog sutvirtinti nedideli rėmeliai – figos, pailginti iš šonų ir suploti priekyje ir gale. Juosmuo suspaustas korsetu, stipriai pakeliančiu krūtinę, šiek tiek atidengtas negilios plačios iškirptės. Iškirptė aplink kaklą ir krūtinę padengta koketišku skara (dažnai su kutais). Vėliau pakeliama iki smakro, meistriškai sukuriant tuo metu madingą aukštų krūtų išvaizdą. Šią madą įvedė Liudviko X žmona karalienė Marija Antuanetė (3 pav.), turėjusi nepriekaištingai gražų mažą, bet aukštą biustą.

Rankovės, siauros ties alkūnėmis, kaip ir iškirptė, puoštos tekančių nėrinių kaskada, juostelėmis ir pynėmis (aukso, sidabro ar blizgučio (vario, alavo) pynė). Didelė reikšmė teikiama ir nedideliems drabužių papildymams. Tai buvo ventiliatorius, kuris buvo būtina gebėjimo flirtuoti dalis, „pompadour“ rankinė, skirta daugybei kosmetikos gaminių, pirštinės ir mova.

Ryžiai. 2.

Ryžiai. 3.

Batai atrodo ypač koketiškai – maži ir elegantiški, kaip ir visas kostiumas apskritai, su gilia iškirpte ir dideliu įmantriai lenktos formos kulnu. Apeiginį kostiumą papildė spalvotos kojinės su aukso ir sidabro siuvinėjimais, o antroje amžiaus pusėje - baltos šilko kojinės su ažūriniu raštu arba išsiuvinėta strėle. Moteriški batai tuo metu buvo gaminami iš spalvotos odos, brokato, atlaso, aksomo. Brokatiniai atlasiniai batai buvo siuvinėti spalvotais šilkais, perlais, aukso ir sidabro siūlais, akmenimis (4 pav.).

Ryžiai. 4.

Rokoko stiliaus aprangoje, kuri labai atidengė kūną, daug dėmesio buvo skirta moteriškam apatiniam trikotažui – apatiniam sijonui su siūbuojančia palaidine – negligee (iš prancūzų neglige – neatsargus). Šilkas, gausiai dekoruotas auksu ir sidabru, siuvinėjimais ir nėriniais, tampa damų pasididžiavimu (5 pav.).

Ryžiai. 5.

XVIII amžiaus šukuosenos labai įdomios savo puošnumu ir įvairove. Juk, kaip liudija kirpimo istorija (o ypač didingo, prabangaus, rafinuoto ir apgailėtino rokoko laikais, plaukų formavimo meistrai buvo vadinami ir prilyginami iškilių ir gabių menininkų statusui), ne viena prašmatni šukuosena socialite, kaip įspūdinga skulptūra ar šedevro paveikslas, neturėjo analogų jokiame pasaulio krašte. Tai yra, kiekvienas talentingas ir paklausus kirpėjas jau XVIII amžiuje garantavo savo kūrybos išskirtinumą.

Apskritai, atvirai kalbant, tai buvo neprilygstamos ir žavios, fantastiškos ir prabangios XVIII amžiaus šukuosenos, skirtos tiek įtakingiems to meto vyrams, tiek rūmų numylėtiniams, padarė perversmą mados pasaulyje, estetiniame pasaulėžiūroje, apskritai meniniame mąstyme ir kirpykloje. ypač. Akivaizdu, kad, kaip ir bet kuris menas, turintis tam tikrą kūrėjo subjektyvios meninės pasaulėžiūros dalį, kirpėjo įgūdžiai atspindėjo šiuolaikines realijas ir buvo orientuoti į epochos galimybes, poreikius ir dvasią. Todėl daugelis XVIII amžiaus šukuosenų yra neatsiejamai susijusios su svarbiausiais istoriniais įvykiais. Pavyzdžiui, karališkosios fregatos „Admirolas“ (6 pav.) į vandenį atminimui į madą atėjo XVIII amžiaus šukuosenos a la burlaivis, puikiai prigludusios prie elegantiškos lieknos damos viršugalvio.

Po 1770 m., vėlyvuoju rokoko laikotarpiu, kirpykla suklestėjo. Moteriškos šukuosenos. Originalus kostiumas baigėsi nuostabia moteriška galva su lygia šukuosena, gerokai sumažinta. Tačiau jau antroje XVIII amžiaus pusėje. šukuosena vėl „auga“ aukštyn, kartais iki 70 centimetrų aukščio. Be to, tai vyksta beveik proporcingai tam, kaip sijonas vis labiau platėja ant klubų. Žymūs kirpėjai kartu su milininkais kuria natiurmortus iš gėlių, kaspinų, dekoratyvinių plaukų segtukų ir plunksnų ant savo aukštaūgių klientų galvų; net ištisi laivai su pakeltomis burėmis; vėjo malūnai, tiltai ir daug daugiau – iki sodo architektūros (7 pav.). Aukštos šukuosenos buvo daromos naudojant riebalus, lūpų dažus, segtukus ir stručio plunksnas. Ant aukštos šukuosenos buvo dedami krepšeliai su vaisiais ar gausybe. Ypač populiari buvo fregatos šukuosena – burlaivio pavidalo plaukų krūva viršugalvyje. Ši šukuosena buvo palikta kelioms dienoms miego metu, buvo naudojamos galvos atramos, kurios leido išlaikyti pakabintą šukuoseną.

Tik po pudros į plaukus buvo įkišti segtukai, gėlės, plunksnos, brangakmeniai. Dar viena madinga šukuosena - Marie Antoinette - buvo atlikta ant vielinio rėmo su ritinėliais ir kažkieno šinjonais ir papuošta šifono bangomis, plunksnomis ir papuošalais. Šukuosenos vidus taip pat buvo užpildytas kambrinėmis nosinaitėmis arba plonu popieriumi, kad krūva nebūtų per sunki.

Ryžiai. 6.

Ryžiai. 7.

Kad atsikratytų blogo kvapo, plaukai buvo stipriai kvepinti visokiais smilkalais, todėl ponia užuodė kvapą už 50 žingsnių. Mada su savimi nuolat nešiodavosi aštrių kvepalų buteliukus. Ten buvo speciali kaulinė arba metalinė mezgimo adata - lazdelė (gratto) (5 pav.), su kuria galėdavai kasytis, stumiant per volelius, pamušalus ir kitus „losjonus“, kad būtų galima pasikasyti galvą, nes niežulys buvo nuolatinis. nesugadinant šukuosenos. Šios braižymo lazdos dažniausiai turėjo žmogaus rankos formos galiuką. Galite įsivaizduoti, kaip sunku buvo dėvėti šią šukuoseną išlaikant atsipalaidavusią šypseną ir išdidžią galvos laikyseną.

Ryžiai. 8.

Antroje amžiaus pusėje pradėta plėtoti gerbėjų kalba. Jų gamyboje pradėta naudoti spalvų ir vaizdo ekrane simbolika. Spalva atitiko tualetą, taip pat galėjo būti informacijos apie jo savininko statusą, amžių, šeimyninę padėtį ir nuotaiką. Įvairių spalvų vėduoklės buvo naudojamos įvairioms progoms ir gyvenimo laikotarpiams. Balta spalva reiškė nekaltumą, todėl lengvas ir baltas lengvo šilko vėduokles su prisiūtomis juostelėmis dėvėjo jaunos ir netekėjusios bajoraitės. Buvo įprasta dieną vilkėti šviesios spalvos vėduoklę arba ja papildyti lengvą vakarinę suknelę. Vakare jie pirmenybę teikė tamsių spalvų gerbėjams. Dieną rinkdavosi vėduokles su rožėmis, kupidonais ir nimfomis, o vakare – su aguonomis, vilkdalgiais ir paparčiais. Gėlių krepšelis, šiaudinė skrybėlė ir muzikos instrumentai – gerbėjų vestuvių temos. Juoda spalva rodė liūdesį, violetinė – nuolankumą, jos buvo naudojamos gedulo laikotarpiu. Raudona spalva išreiškė ištekėjusios moters laimę ir džiaugsmą, mėlyna – ištikimybę, rožinė – meilę. Žali atspalviai ekrane rodė viltį, blizgučiai (aukso blizgučiai) – damos tvirtumą, sidabriniai – kuklumą (9 pav.), .

Ryžiai. 9.

Panašią raidą išgyveno ir XVIII amžiaus vyriškos šukuosenos, kuomet bet koks vidutinių pajamų ir kuklaus statuso darbuotojas bei joks aristokratas neleisdavo niekam, išskyrus galbūt gydytojo žmoną ir nuodėmklausį, matyti savo plaukų. Visų XVIII amžiaus vyriškų šukuosenų pagrindas buvo gana karšti ir sunkūs perukai iš ilgų banguotų, storų, natūralių, pudruotų, riestų sruogų – Allonge (10 pav.) (garbino prancūzų karalius Liudvikas XV). Tačiau binetė (11 pav.) yra didelės vidutinio ilgio garbanos, kurioms daugeliu atvejų teikė pirmenybę vyresniosios žmonijos pusės atstovai. Tada vyrai nesidrovėjo naudoti pudrą, teptis ja plaukus. Buvo daug įvairių pudros atspalvių (perlų, vanilės, grietinėlės, pieno, grietinėlės, medaus, persikų, bronzos, smėlio, švelniai rožinės spalvos). Tačiau stilingiausiomis buvo laikomos XVIII amžiaus vyriškos šukuosenos Katogenas (12 pav.), garbanotų šukuotų sruogų pavidalu, pakaušyje surištas į kuodelį ir sutvirtintas juodu kaspinu, kuris buvo ypač laukiamas laivyne.

Ryžiai. 10.

Be to, „balandžio sparno“ stilius (14 pav.) taip pat išpopuliarėjo kaip kelios susuktos sruogos smilkinio srityje, kurios pakaušio dalyje virsta pynute arba uodega ir tvirtinamos juodu šilku. arba aksominė juostelė. Bordo, tamsiai mėlyna arba žalia. Karališki žmonės taip pat didelę reikšmę skyrė savo plaukų atspalviui. Taigi kilmingiems ir apsišvietusiems aristokratams buvo leista nešioti tik kvietinių (15 pav.), lininių, auksinių ar ugninių tonų perukus.

Ryžiai. 14

Ryžiai. 15.

Pagrindinis vyriškų drabužių tipas išliko justokortas (16 pav.), nuo baroko mados laikų. Po apačia jie nešiojo kamzolį. Jie dėvėjo sniego baltumo marškinius, nėriniuotus jabotus ir kaklaskares. Amžiaus pradžioje Justocor buvo tiesesnės formos, vėliau patyrė evoliuciją: jo grindys tapo platesnės, tarsi išsikišusios į skirtingas puses. Rankovės turėjo plačius rankogalius. Kišenės turi didžiulius atvartus.

Po 1778 metų beveik visos vyriškų kostiumų dekoracijos išnyko. Tačiau šiuo metu vyriškos suknelės vis dar buvo gaminamos iš švelnių rokoko epochos spalvų audinių, kurie tada buvo vienodi tiek moterims, tiek vyrams.

Tik XVIII amžiaus antroje pusėje. vyriškas kostiumas pradeda įgauti tikrai vyrišką išvaizdą, išsivaduodamas nuo moteriškų detalių. Galų gale jis pavirs fraku. Tačiau tai įvyks tik XIX a. (17 pav.)

Populiariausi tuo metu buvo satinas ir atlasas – švelnūs liesti audiniai. Jų kokybė tarsi burtų būdu leido šviesos pagalba sukurti turtingą klosčių žaismą, kuris buvo privalomas rokoko eros drabužiuose. Satino blizgesys buvo derinamas su matiniais nėriniais, o visa tai buvo išdėstyta šviesiomis, subtiliomis pastelinėmis spalvomis, kurios pakeitė ryškias XVII a.

Ryžiai. 16.

Ryžiai. 17.

Spalvos. Teismo etiketas šiuo klausimu buvo griežtas. Pavyzdžiui, raudonai vilkėti turėjo teisę tik kilmingos vyresnio amžiaus moterys. Teismui prisistatyti reikėjo tik juodomis, baltais nėriniais puoštomis suknelėmis ir pan. Vyrams juodi batai buvo laikomi suknele, rudi buvo skirti vaikščioti; raudona ir balta buvo kilmingų damų privilegija. Rokoko madą perėmė visi visuomenės lygiai.

Rokoko era atnešė pastelinių, prislopintų (lyginant su baroko epocha) spalvų madą: švelniai mėlyną, šviesiai geltoną, rožinę, pilkai mėlyną. Jei baroko epochoje visos moterys atrodo reikšmingos ir brandžios (atrodo, joms jau per trisdešimt), tai rokoko – jaunų nimfų ir piemenėlių, kurioms niekada nebus daugiau nei dvidešimties, metas. Skaistalai ir pudra padeda visoms damoms atrodyti jaunai, nors šie veidai virsta negyvomis kaukėmis. Madingi kvapai, kvepalai – raudonėlio šaknis, neroliai, pačiuliai, rožių vanduo.

Rokoko stilius buvo puikus baroko stiliaus užbaigimas. Kaip palikimas iš praėjusio šimtmečio, XVIII amžius įgavo ypatingą estetinę sąmonę, kurioje labai išvystytas meninis skonis tapo svarbesnis už daugelį kitų žmogaus savybių. Skonis suponavo gebėjimą ne tik atskirti grožį ir mokėti jį atkurti, bet ir gebėjimą giliai mėgautis kūryba. Jei barokas reikalauja visos emocijų gamos – nuo ​​džiaugsmo iki tragedijos, tai rokoko mėgėjams – tik išskirtinai subtilių ir grakščių. „Grakštus“ yra šios eros raktinis žodis. Būtent tada iš gyvenimo nukrypstama į fantazijos, teatro žaidimo, mitinių ir pastoracinių siužetų pasaulį su privalomu erotiškumu. Todėl net ir iškilių meistrų gaminiai, nors dekoratyvūs ir grakštūs, yra kiek paviršutiniški. XVIII amžiaus šukuosenų istorija labai stebina ir neįprasta. XVIII amžių istorikai laiko „moterų amžiumi“. Tai ir sudėtingumo, ir paprastumo, neįprastumo ir neįsivaizduojamai sudėtingų šukuosenų metas. Plaukai ir šukuosena visada buvo bendrųjų aukštosios mados tendencijų atspindys, o rokoko stilius apibrėžia madą ir akcentuoja XVIII a. XVIII amžiaus moterų kirpimo ir šukuosenų istoriją galima suskirstyti į kelis laikotarpius. Moteriškų šukuosenų istoriją galima suskirstyti į kelis etapus. Iki 1713 m. aukštuomenės damos dar dėvėjo fontange (kepurę, susidedančią iš krakmoluotų nėrinių eilės), kurios pati forma suteikė daug erdvės vaizduotei (18 pav.).

Naujoji galvos apdangalų mada prasidėjo 1713 m., iškilmingame priėmime Versalyje (Prancūzija), kai Shrewsbury kunigaikštienė pasirodė prieš Liudviką XIV be šrifto lygiais ir šiek tiek garbanotais plaukais, puoštais nėriniais ir gėlėmis. Luisui labai patiko kunigaikštienės šukuosena, o atsižvelgiant į tai, kad jis buvo Europos mados tendencijų kūrėjas, šis įvykis pranašavo europietiškos rokoko eros šukuosenų mados raidą.

Ryžiai. 18.

Patyrusio kirpėjo įgūdžius daugiausia patvirtina tai, kad jis iš esmės atmeta šukuosenų kūrimą pagal šabloną ar jų kopijavimą iš profesionalių žurnalų, tačiau sukuria individualią madingą tobulos formos šukuoseną pagal galvos formą, veido bruožus, figūrą ir kliento aprangą, tam tikru mastu sutelkiant dėmesį į istorinių šukuosenų stilių.

Rokoko stilius atsirado Vakarų Europoje prieš kelis šimtmečius. Kuo ypatingas šis stilius ir kodėl jis vis dar kelia susižavėjimą daugeliui dailiosios lyties atstovių?

Rokoko šukuosenos

Pirmoji rokoko laikotarpio pusė išsiskyrė tvarkingomis ir gana kukliomis šukuosenomis. Tačiau po kurio laiko prasideda neįtikėtinų ir įmantrių šukuosenų laikotarpis. Pirmiausia plaukai buvo tiesiog stipriai sumušami ir sklandžiai sušukuojami, suteikiant kiaušinio formą. Tada per karūną nuo ausies iki ausies buvo paklotos dvi tankios vamzdinės garbanos. Plaukų gale buvo pritvirtintas šinjonas. Vietoj garbanų buvo naudojamos garbanos. Šukuosena buvo papuošta gėlėmis, o garbanos – perlais.

Rokoko stilius už savo neįsivaizduojamas šukuosenas skolingas teismo kirpėjui Leonardui Authier, pravarde Bolyar. Rokoko stiliaus šukuosenoms prireikė didžiulio kiekio pudros, lūpų dažų, plaukų segtukų ir kitų prietaisų. Štai kodėl šukuosena nebuvo išardyta kelias dienas ar visą savaitę. Ponios miegojo ant specialių galvos atramų, kurios visą šį spindesį laikė ant galvų.

Įvaizdžiui sukurti buvo naudojami ir atskiri galvos apdangalai. Garsiosios „nuotaikos skrybėlės“ buvo puošnios struktūros, kurios buvo įmontuotos į šukuoseną ir turėjo tam tikrą reikšmę. Rokoko stiliaus papuošalai, skirti plaukų formavimui, tapo neatsiejama įvaizdžio dalimi. Buvo sukurtos ištisos miniatiūros, vaizduojančios politinius įvykius, teatro akimirkas ir daug daugiau. Vėliau šukuosenas pradėta puošti šifono bangomis, papuošalais, plunksnomis ir gėlėmis. Bolyarui pavyko sukurti papuošalus iš visko, kas tik pateko į rankas, o ponios buvo be galo patenkintos.

Rokoko stiliaus drabužiai

1. Rokoko stiliaus suknelės išliko didelės. Iš pradžių rokoko sijonai tapo šiek tiek mažesni, tačiau laikui bėgant jie vėl išaugo iki dar didesnių dydžių, o rėmas tapo ovalus. Suknelės liemenė palaipsniui driekėsi žemyn šiek tiek žemiau juosmens. Viršutinė rokoko stiliaus suknelės dalis ėmė priminti trikampį, o iškirptė liko labai atvira. Rokoko stiliaus moters įvaizdžiui būdinga aiški riba: viršutinė dalis yra mažas liemenėlis, o žemyn virsta neįtikėtinai puriu ir tūriu sijonu. Suknelės rankovės pastebimai siaurėja link alkūnių, puoštos kaskadiniais nėriniais ir kaspinėliais.
2. Sunku įsivaizduoti rokoko stiliaus kostiumą be daugybės juostelių. Be to, drabužiuose dažnai buvo naudojama daug šviežių ar dirbtinių gėlių. Būtent šiuo laikotarpiu gėlėmis pirmą kartą buvo puošiami rokoko stiliaus drabužiai ir šukuosenos. Satinas ir satinas buvo populiarūs audiniai. Faktas yra tas, kad tokie audiniai leidžia sukurti daugybę raukšlių ir puikiai dera su matiniais nėriniais, kurie buvo išskirtinis rokoko stiliaus bruožas.
3. Rokoko stiliaus aksesuarai taip pat turi savo išskirtinių bruožų. Daug dėmesio buvo skirta apatiniams drabužiams. Kadangi iškirptė buvo atvira, dalis apatinių visada buvo matoma. Šiuo laikotarpiu moterys pradeda nešioti kojines – tiek baltas, tiek ryškesnių atspalvių. Apatiniai drabužiai yra pagaminti iš šilko, naudojant nėrinius ir siuvinėjimą. Didelė reikšmė buvo teikiama movams, ventiliatoriams ir pirštinėms. Būtent šiomis vaizdo detalėmis buvo siekiama duoti signalus džentelmenams.

Rokoko stiliaus makiažas

Rokoko stilius pabrėžė švelnius, lovos tonus. Naudojome švelnius mėlynus, šviesiai geltonus, rožinius ir pilkus atspalvius. Visos ponios atrodė jaunos ir jaunos mergelės, ne vyresnės nei dvidešimties metų. Šis efektas buvo pasiektas skaistalų ir pudros pagalba. Kartais kosmetikos naudojimas suvaidindavo žiaurų pokštą. Atsitiko, kad per storas makiažo sluoksnis taip pakeitė moters veidą, kad jos pačios vyras negalėjo jos atpažinti. Veidas buvo tikrai jaunatviškas, bet visiškai negyvas ir priminė kaukę. Neretai kvepalais susidomėjo damos. Labai populiarūs buvo pačiulių, nerolių, raudonėlių ir rožių vandens kvapai.

Kirpyklos menas ROKOKO stiliaus eroje (XVIII a. pirmoji pusė)

Bet viskas teka, viskas keičiasi. Tas, kuris pasiekia viršūnę, nusileidžia. Prancūzų klasinės monarchijos nusileidimas, kaip žinoma, prasidėjo jau Liudviko XIV gyvenimo metais ir tęsėsi iki revoliucijos. „Karalius saulė“, sakęs: „Aš esu valstybė“, vis dėlto savaip rūpinosi Prancūzijos didybe. O Liudvikas XV, visiškai neatsisakęs absoliutizmo teiginių, galvojo tik apie savo malonumus. Didžioji dauguma jį supančių aristokratų tarnų apie nieką kitą negalvojo. Jo laikas buvo nepasotinamo malonumų siekimo, linksmo gyvenimo metas. Bet kad ir kokios nešvarios kartais būdavo aristokratiškų tinginių pramogos, to meto visuomenės skoniai vis tiek pasižymėjo neabejotina grakštumu, gražiu rafinuotumu, dėl ko Prancūzija tapo mados kūrėja. Ir šie elegantiški, rafinuoti skoniai išreiškė savo išraišką to meto estetinėse koncepcijose. Visur pasklido elegancijos rafinuotumas ir jausmingo malonumo subtilumas. 1740 m. poetas

Baroko epochą pakeitė ankstyvoji rokoko era. Nenatūraliai atrodančios didelės šukuosenos užleido vietą mažoms, grakščioms, vamzdiškoms garbanoms. Atsirado „pudruota šukuosena“. Grakšti ir patraukli markizė de Pompadour, kuri teisme pasirodė su vis naujomis šukuosenomis, davė toną. Liudvikas XV žavėjosi šia maža moterimi, kuri buvo aukštakulnių mados pradininkė, o baroko epochos aukštos šukuosenos buvo sumažintos pagal „mažosios moters“ stilių. Vėliau (vadovaujant Marijai Antuanetei) kirpykla tapo tokia svarbi, kad buvo įkurtos kirpėjų akademijos, kurios mokytų kurti unikalias šukuosenas. Po 1770 m., vėlyvojo rokoko laikotarpiu, suklestėjo kirpimo menas. Šiuo metu ant damų galvų žaidžiami jūrų mūšiai su miniatiūriniais burlaiviais, žydi Edeno sodai... Rokoko pradžioje sumažinta šukuosena auga šuoliais. Kirpėjai yra aukso vertės. Milteliai, pagaminti iš miltų, naudojami kilogramais.

XVIII amžiaus mada dažniausiai krypo į pretenzingumą ir rafinuotumą, į lengvumą ir manieriškumą. Tai palengvino rokoko stilius, kuris dominavo vaizduojamajame ir dekoratyviniame mene beveik visą XVIII a. Šukuosena visada atspindi bendras mados tendencijas, todėl ir įstojus

Rokoko išnyksta į užmarštį, fontange ir allonge iškilmingumą. Kadangi XVIII amžius laikomas „moterų šimtmečiu“, turėtume pradėti nuo moteriškų šukuosenų.

Moteriškų šukuosenų istoriją galima suskirstyti į kelis etapus. Iki 1713 m. moterys vis dar dėvėjo šriftą, kurio forma suteikė daug erdvės vaizduotei.

Po to, kai Liudvikas XIV, pagrindinis Europos mados krypčių kūrėjas, teigiamai įvertino nedidelę, kuklią Šrusberio kunigaikštienės šukuoseną, į madą atėjo paprasta, švelniai pudruota apdaru (šukuosena), puošta puokštėmis ar nėriniuotu galvos apdangalu. Šis akivaizdus paprastumas tapo pagrindine rokoko amžiaus mados tendencija. Moterys iš Watteau, Boucher, Paterio, de Troyes, Chardin paveikslų – visų jų šukuosena yra kukliai ir elegantiškai, nesvarbu, ar tai būtų prabangi markizė de Pompadour, dorybingoji Marija Teresė ar jaunasis Fiquet of Zerbst. Šių šukuosenų pavadinimai taip pat buvo išsaugoti - „drugelis“, „sentimentalus“, „paslaptingas“, „sissy“. Tačiau nuo 70-ųjų vidurio buvo pastebėta kitokia tendencija: šukuosena vėl pradėjo „augti“ aukštyn.

Ir vėl coifure pradėjo virsti sudėtinga struktūra (kaip fontange eroje). Buvo naudojami ne tik jų pačių, bet ir dirbtiniai plaukai. Taip pat juostelės, papuošalai, audiniai, gėlės, vaisiai. Yra nuomonė, kad mados toną davė naujoji Liudviko XV numylėtinė - Marie - Jeanette Becu, grafienė DuBarry - mergina iš liaudies, kurią karalius akimirksniu pakėlė į save. Be grafienės DuBarry, madą, žinoma, diktavo jaunoji Dauphine Marie Antoinette. Tapusi karaliene, didžiąją laiko dalį ji skyrė naujų šukuosenų ir aprangų išradimui. Jos asmeninis kirpėjas Leonardas tik nukreipė laukinę „austros moters“ vaizduotę tinkama linkme. Bendras kirpėjos ir karalienės darbas padovanojo pasauliui tokius šedevrus kaip „jautrumo sprogimas“, „geidulinga“, „slapta aistra“... (Palyginkite su ankstesnio laikotarpio blyškiu „suoliu“ ar kukliu „drugeliu“) ... Tai buvo didžiulės, sudėtingos šukuosenos, sudarančios vieną visumą su galvos apdangalu.

Stilingiausios moterys spėjo pasipuošti paukščių iškamšomis, figūrėlėmis ir net mini sodeliais su mažyčiais dirbtiniais medžiais ant galvų. Iš to paties laikotarpio datuojamas ir mylimasis A-la Belle Poule – šukuosena su garsiosios fregatos modeliu.

Laikui bėgant (iki devintojo dešimtmečio pradžios) stambi, pretenzinga apranga tapo šiek tiek kuklesnė. „Burių“ ir „vazų“ mada nyksta. Fashionistų arsenale lieka tik kaspinai ir muslino audinys. Iš Goyos ir Vigée-Lebrun bei Gainsborough paveikslų į mus žvelgia šios moterys vešliais, bet kukliai puoštais plaukais...

Po Prancūzijos revoliucijos „senojo režimo mados“ tapo pajuokos objektu... O po kelerių metų visuomenės damos puošėsi elegantiškomis kukliomis šukuosenomis „a la graik“ ir „a la aspazija“.

Į kelis etapus galima suskirstyti ir XVIII amžiaus vyriškos aprangos (šukuosenos) istoriją. Amžiaus pradžioje XVII amžiaus pabaigoje atsiradusios šukuosenos toliau tobulėjo. Taigi perukai vis dar madingi, tačiau jų ilgis pastebimai mažėja. Pasirodo nedidelio dydžio „binetės“ ​​perukas - didelės garbanos, išdėstytos lygiagrečiomis eilėmis. Nuo 1730-ųjų tokį peruką nešiojo tik vyresni žmonės. Tokiame peruke galime išvysti ir didįjį Bachą, ir Lenkijos karalių Stanislavą

Jei Liudviko XIV valdymą daugiausia galima apibūdinti kaip „perukų epochą“, tai XVIII amžiuje šukuosenų iš savų plaukų mada vėl grįžo, nors perukai išliko kaip niekad populiarūs. Jaunimas nori neapsikrauti sunkiais ir gana šiltais perukais.

Pudros buvo ir perukams, ir plaukams. Pudra buvo įvairių spalvų ir atspalvių – nuo ​​baltos iki šviesiai rožinės ir šviesiai mėlynos. Į madą ateina nedidelė, palyginti paprasta ir net demokratiška šukuosena „a la Katogen“: susukti plaukai šukuojami atgal ir pakaušyje surišami į uodegą juodu kaspinu. Ši šukuosena dažnai buvo dėvima kariuomenėje ir kariniame jūrų laivyne. Kai kurios madingos šį kuoduką paslėpė savotiškame juodo aksomo dėkle

Šukuosena „a la Catogen“ pasirodė pati populiariausia XVIII amžiuje. 1740-1750 metais Labai populiari „balandžio sparno“ garbana – ties smilkiniais buvo uždėtos dvi ar trys eilės kruopščiai susuktų garbanų. Nugaroje – nedidelė kasytė arba kuodukas, perrištas kaspinu. Būtent su tokiomis garbanomis galime pamatyti jaunuosius karalius – Liudviką XV ir Frydrichą Didįjį. (Taip pat buvo to paties pavadinimo perukas, visada baltas).

Iki XVIII amžiaus pabaigos perukai išėjo iš mados beveik visur – galbūt išskyrus Rusiją, kur net Pauliaus I laikais buvo neįsivaizduojama pasirodyti teisme be pudros peruko. 1780 m. Į madą ateina vyriškos šukuosenos su didelėmis, atrodytų, nerūpestingai išdėstytomis garbanų eilėmis. Jaunieji lordai paveiksluose

Prancūzų revoliucijos metu ilgi plaukai beveik išėjo iš mados, ypač po to, kai aktorius Talma atliko Tito vaidmenį Voltero „Brute“. Po to į madą atėjo trumpos „romėniškos“ šukuosenos „a la Titus“.

Rokoko stiliaus filosofiją lėmė moterys. "Moterys karaliavo", - sakė Puškinas apie laiką, kai rokoko aušra tik prasidėjo. Rokoko pagrindiniai dalykai gyvenime yra šventė, rafinuotas malonumas ir meilė. Aktorystė, „menas pasirodyti“ gyvenime, šiame amžiuje pasiekė tokį tobulumą, kad teatras su savo sutartimis scenoje išblėso.

Per visą XVIII a. jausmingumas ir rafinuotumas lems moterų aristokratiškų drabužių stilių. Madinga plona figūra, lankstus juosmuo, minkšti suapvalinti klubai, maža galva, nedidelė aukšta krūtinė, mažos rankos, plonas kaklas, siauri pečiai – moteris priminė elegantišką porcelianinę figūrėlę.

Visi aristokratai, nesvarbu, ar tai būtų prabangi markizė de Pompadour, ar dorybingoji Marija Teresė, su lengva Shrewsbury kunigaikštienės ranka, dėvėjo vidutiniškai pūkuotus sijonus su rėmeliu ir nedidelę, kuklią, švelniai pudruotą šukuoseną, papuoštą puokštėmis ar nėriniuotais šinjonais.

Markizė de Pompadour

Austrijos imperatorienė Marija Teresė

Sijono pilnumas derėjo su šukuosena ir buvo palyginti mažas

Tačiau istorinėje scenoje pasirodžius Marijai Antuanetei, panieriai (Rusijoje – figmos) pamažu įgavo tiesiog bauginančias proporcijas. Iki 1725 m. jie pasiekė 7 ar daugiau pėdų skersmens, dėl to apvalią dėklą pakeitė dvigubos figos, kai dvi puskupolinės formos (kiekvienam klubui atskirai) buvo surištos pynute ties juosmeniu.

Pannier sijonas su alkūnėmis

Šis gondolos kuprinės sijonas (plokščias priekyje ir gale)

Tačiau tokio sijono plotis sukėlė daug nepatogumų jo savininkui... ypač nebuvo įmanoma nei įsėsti į vežimą, nei įeiti pro duris. Prancūzų siuvėjai netruko patobulinti šį modelį, pasiūlę išradingą, nors ir gana sudėtingą dizainą: metalinę dėklą, kurios atskiros dalys buvo šarnyruojamos ir kilnojamos. Jie buvo valdomi naudojant juosteles, išleistas per mažus plyšelius ant sijono paviršiaus.

Didėjant sijono pločiui, didėjo ir moteriškų šukuosenų aukštis. Viskas prasidėjo kukliai... :-)

Tačiau jau aštuntajame dešimtmetyje šukuosenos buvo ištisos 50–100 cm aukščio struktūros, kurias keletą valandų kūrė kvalifikuoti kirpėjai.

Atėjo kirpėjų beprotybės era, paženklinta karalienės gėlių šukuosenos, papuoštos grūdų varpais ir gausybės ragu, atsiradimu.

Tarpusavyje konkuruodami sostinės kurėjai sugalvojo ne tik iki šiol nematytas šukuosenas, bet ir joms negirdėtus pavadinimus: „Zodiakas“, „Audringos bangos“, „Medžiotojas krūmuose“, „Pašėlęs šuo“, „Kunigaikštienė“, „ Atsiskyrėlis“, „Kopūstas“, „Muškietininkas“, „Sodas“, „Angelo šypsena“, „Žydintis malonumas“, „Mielus paprastumas“.

Virtuoziško kirpėjo ir skrybėlininko Leonardo Authier, pravarde Bolyar – „The Magnificent“ – kūrybiškumas ir nepalaužiama karalienės Marijos Antuanetės vaizduotė padovanojo pasauliui tokius šedevrus kaip „Jautrumo sprogimas“, „Voluptuous“, „Secret Passion“. Palyginus su ankstesnio laikotarpio blyškiu „seleliu“ ar kukliu „drugeliu“, tai buvo didžiulės, sudėtingos šukuosenos, kurios buvo neatsiejamos nuo galvos apdangalo. Jie atspindėjo tarptautinius įvykius ir technologijų pažangą.

Galvos apdangalai, žinoma, egzistavo savarankiškai. Visą skrybėlių kūrimo tendenciją sugalvojo garsusis maestro: „nuotaikos skrybėlės“ – taip vadinosi puošnios struktūros, įrašytos į ne mažiau puošnias įmantrių damų šukuosenas. Jais buvo siekiama išreikšti tokias kepures nešiojančio žmogaus slaptas mintis ir jausmus.

Patogumas, malonė ir grožis buvo paaukoti Jos Didenybei Madai. Nepaisant akivaizdžių tokių šukuosenų nepatogumų, damos miegojo ant specialių stovų, ant galvų buvo uždėti specialūs rėmeliai ir ši atrama buvo supinta plaukais, kaukėmis ar mediniais strypais. Tokioms aukštoms šukuosenoms buvo panaudota dešimtys šinjonų, plaukų segtukų, lūpų dažų ir pudros - šukuotojai išrado ir prikėlė į gyvenimą vis daugiau naujų „dirbtiškumo“ tipų, bandydami įtikti visiems skoniams, pomėgiams, taip pat atsižvelgiant į politinius pokyčius. Įvairių šukuosenų skaičius nuolat didėjo. Knygoje „Kirpėjų šlovės, skirtos damoms“ išvardinti 3774 iš jų.

Marija Antuanetė, 1780 m

Karikatūristai kaip įmanydami tyčiojosi iš tokių apdarų

Devintojo dešimtmečio pradžioje dėl tos pačios neramios Marie Antoinette įtakos suknelės įgavo švelnesnį siluetą ir pirmiausia tai paveikė kostiumus „kaimo džentelmenui“. Po tokiomis suknelėmis nebuvo dėvimi korsetai ir kelnaitės, nes šios angliško stiliaus suknelės turėjo pailgą nugarą prie pelerinos, vizualiai siaurinančios nugarą ir juosmenį.

Pasikeitus kostiumui, šukuosena šiek tiek pasikeičia. Ji tampa žemesnė - „Princesės Lamballe“ šukuosenos tipo. Jo forma yra asimetriška. Bukletai tampa nebemadingi. Plaukai garbanoti ir šukuoti. Papuošalai naudojami daug mažiau, o 80-aisiais pudra visiškai išėjo iš mados.

Ačiū už dėmesį!