Nuostabus Jaroslavo Išmintingojo ir Vladimiro Monomacho eros senovės Rusijos juvelyrų menas stebino Europos keliautojus, kurie tomis dienomis lankėsi Rusijoje. Per šimtmečius jis buvo pamirštas. Tačiau XIX–XX a. namų archeologų pastangomis senovės meistrų kūriniai buvo rasti. naujas gyvenimas. Iš žemės buvo išgauta šimtai ir tūkstančiai papuošalų, kuriuos sukūrė 10–13 amžiaus pradžios meistrai. Eksponuojami muziejaus vitrinose, jie gali sužavėti šiuolaikinę madą ir sukelti gilų, nuoširdų menininko susižavėjimą.
Senovėje Rusiją veikė kelios išsivysčiusios kultūros vienu metu. Viduramžių Kijeve ištisuose rajonuose gyveno užsieniečiai: graikai, žydai ir armėnai. Rimti kariai ir sumanūs prekybininkai iš Skandinavijos į Rusijos žemes atnešė subtilų vikingų amžiaus pagonišką meną. Prekybininkai iš Rytų – spalvingas ir įmantrus raštas, taip mėgstamas islamo šalyse. Galiausiai krikščionybė, perimta iš galingos Bizantijos imperijos, išplito Viduržemio ir Juodosios jūros pakrantėse, sujungė Rusiją su aukštuma. meninė kultūrašios valstybės. Bizantija tuo metu buvo barbariškos Europos civilizacijos švyturys ir senovės žinių, kurias paliko antikos epocha, saugotoja. Tačiau kartu su krikščionybe Rusija kelis šimtmečius išliko atkakli pagoniškos tradicijos. Sudėtinga, labai išvystyta Rytų slavų pagonybės religinė sistema tapo svarbiu senovės Rusijos tapytojų, skulptorių ir juvelyrų kūrybinės vaizduotės šaltiniu.
Mongolų-totorių invazija buvo pražūtinga daugeliui juvelyrikos meno paslapčių. Juos valdę meistrai dingo sunkiais Batu pralaimėjimo laikais arba buvo pagrobti Ordos, kad tarnautų savo valdovams. Visą šimtmetį senovės Rusijos juvelyrų įgūdžiai nyko, ir tik viduryje - antroje XIV amžiaus pusėje. prasidėjo lėtas jos atgimimas.
Juvelyrikos technikai
Tuo metu, kai Kijevas buvo senosios Rusijos valstybės sostinė, rytų slavų moterys mėgo puoštis daugybe papuošalų. Madoje buvo lieti sidabriniai žiedai su ornamentais, susuktos sidabrinės vielos apyrankės, stiklinės apyrankės ir, žinoma, karoliukai. Jie buvo labai įvairūs: nuo spalvoto stiklo, kalnų krištolas, karneoliai ir rubinai, dideli tuščiaviduriai karoliukai iš lieto aukso. Ant jų kabėjo apvalūs arba mėnulio formos bronziniai pakabukai (mėnuliai), puošti subtiliais ornamentais: precedento neturintys magiški skandinaviško stiliaus gyvūnai, sudėtingos pintinės konstrukcijos, labai primenančios atvaizdus ant arabų dirhamų – tais laikais apyvartoje buvusios monetos. Rusijoje ir Europoje.
Tačiau populiariausi papuošalai buvo šventyklų žiedai. Buvo įausti sidabriniai šventyklų žiedai moteriška šukuosena prie šventyklų arba pakabinti ant galvos apdangalų, buvo dėvimi po vieną ar kelias poras iš karto. Kiekviena rytų slavų gentis, tapusi Kijevo valstybės dalimi, turėjo savo ypatingą šventyklos žiedų tipą, skirtingai nuo tų pačių kaimynų dekoracijų. Pavyzdžiui, šiaurės moterys dėvėjo įvairius elegantiškus žiedus, kurie atrodė kaip garbanė ar išlyginta spiralė. Radimichai pirmenybę teikė laikiniesiems žiedams, kurių nuo arkos išsiskyrė septyni spinduliai, besibaigiantys lašo formos sustorėjimais. Ant Vyatichi šventyklos žiedų, kurie buvo vieni dekoratyviausių, vietoj spindulių buvo septynios plokščios mentės.
Miestietės XI-XIII a. Labiausiai jie mėgo koltą – suporuotus tuščiavidurius auksinius ir sidabrinius pakabučius, kuriuos grandinėlėmis ar kaspinais prisegdavo prie galvos apdangalo. Daugelis iki šių dienų išlikusių koliukų išsiskiria nuostabiu formos tobulumu. 1876 m. netoli Terehovo kaimo, Oriolio provincijoje, turtingame lobyje buvo aptiktos kelios poros koltų iš XII – XIII a. pradžios. Tai didžiulės penkiakampės žvaigždės, tankiai padengtos tūkstančiais mažyčių lituotų metalinių rutuliukų. Ši papuošalų technikos rūšis vadinama granuliavimu; jis atkeliavo iš Skandinavijos ir buvo plačiai paplitęs Senovės Rusijoje. Kartu su grūdais buvo naudojamas ir filigranas: ploniausia sidabrinė arba auksinė viela, susukta į sruogas, lituojama ant plokštelių arba susukta į ažūriniai raštai. 1887 m. senovinio Šv. Mykolo vienuolyno su auksiniu kupolu teritorijoje buvo rastas dar vienas XI–XII amžių papuošalų lobis, tarp jų ir pora auksinių koliukų. Koltai buvo papuošti gėlavandenių perlų ir fantastinių paukščių su patelių galvomis vaizdai. Vaizdų spalvos neprarado ryškumo, o jų derinys itin išskirtinis: balta, turkio, tamsiai mėlyna ir ryškiai raudona. Tuo tarpu meistras, sukūręs šį spindesį, mirė maždaug prieš aštuonis šimtmečius. Michailovskio koltos gaminamos naudojant meistrišką juvelyrikos techniką iš Bizantijos perimtos kloisoninės emalės. Šis užmirštas menas reikalavo kantrybės ir nuostabaus darbo tikslumo. Auksinių papuošalų paviršiuje juvelyras ant krašto prilitavo ploniausias auksines juosteles-pertvarus, suformuodamas būsimo dizaino kontūrą. Tada tarp jų esančios ląstelės buvo užpildytos skirtingų spalvų emalio milteliais ir pakaitintos iki aukštos temperatūros. Taip gauta ryški ir labai patvari stiklinė masė. Cloisonné emalio technika pagaminti gaminiai buvo labai brangūs, todėl neatsitiktinai dauguma iki šių dienų išlikusių kūrinių yra brangios kunigaikštiškos aprangos dalys.
Dar viena pamėgta senovės rusų juvelyrų technika buvo juodinimas, kuris, kai kurių mokslininkų nuomone, buvo chazarų paveldas. Niello buvo sudėtingas alavo, vario, sidabro, sieros ir kitų komponentų lydinys. Užteptas ant sidabrinio paviršiaus, niello sukūrė pakelto vaizdo foną. Juodinant ypač dažnai buvo puošiamos sulankstytos apyrankės. Kelios dešimtys tokių apyrankių iš XII a. saugomas Valstybiniame istorijos muziejuje. Ant jų nesunku atskirti muzikantų, šokėjų, karių, erelių ir fantastinių monstrų figūras. Piešinių siužetas nutolęs nuo krikščioniškų idėjų ir daug artimesnis pagonybei. Tai nestebina. Juvelyrai naudojo emalį arba niello tiek Kristaus, Mergelės Marijos, šventųjų atvaizdui, tiek grifams, šungalviams monstrams, kentaurams ir pagonių šventėms.
Buvo ir grynai krikščioniškų, ir grynai pagoniškų papuošalų, kurie buvo religinių kultų objektai. Išsaugota daug enkolpinių krūtų kryžių, susidedančių iš dviejų sparnų, tarp kurių buvo dedamos šventųjų relikvijos. Duryse dažniausiai būdavo išlietas, raižytas arba juodintas Dievo Motinos ir Vaiko atvaizdas. Ne rečiau archeologai randa pagoniškų amuletų – daiktų, kurie saugojo nuo ligų, nelaimių ir raganų. Daugelis jų – išlietos arklio galvų figūrėlės, prie kurių grandinėmis pritvirtinti žvėrelių, paukščių pavidalo „varpeliai“, šaukštai, peiliai, rankenos. Savo skambesiu varpai turėjo atbaidyti piktąsias dvasias.
„Vladimiro Monomacho grivina“
Kai kurie senovės Rusijos juvelyrikos meno paminklai įgijo didžiulę šlovę. Apie juos rašomi straipsniai, knygos, jų nuotraukos dedamos į ikimongoliškos Rusijos kultūrai skirtus albumus. Garsiausia yra „Černigovo grivina“ arba „Vladimiro Monomacho grivina“. Tai persekiojamas XI amžiaus auksinis medalionas, vadinamasis serpantinas, kurio vienoje pusėje aštuonių gyvačių kamuoliuku pavaizduota moteriška galva, simbolizuojanti velnią, pagonišką dievybę ar apskritai piktąją dvasią. Malda graikų kalba yra nukreipta prieš ligą. Kitoje pusėje yra arkangelas Mykolas, pašauktas apsaugoti grivinos savininką nuo velnio machinacijų. Užrašas slaviškomis raidėmis skelbia: „Viešpatie, padėk savo tarnui Vasilijui“. Tai buvo tikras krikščionių amuletas prieš piktosios dvasios. Siužetas ir pati serpantininių torkų atlikimo technika pasiskolinta iš Bizantijos; ikimongolų laikais tokio pobūdžio papuošimai nebuvo neįprasti. „Černigovo grivina“ buvo pagaminta nepaprastai meistriškai ir turėjo priklausyti turtingam, kilniam asmeniui, greičiausiai kunigaikštiškos kilmės. Šios brangenybės kaina prilygsta kunigaikščio duoklės dydžiui iš vidutinio miesto.
Medalionas buvo rastas 1821 m. netoli Černigovo miesto, senovėje kunigaikštystės sostinės. Užrašas, nurodantis savininko – Vasilijaus – tapatybę, istorikams bylojo, kad grivina priklausė Vladimirui Monomachui (1053–1125), kuriam per krikštą buvo suteiktas Vasilijaus vardas. Šis garsus senovės rusų vadas ir politikas kurį laiką karaliavo Černigove. Vaikams jis paliko „Pamokymą“, parašytą atsiminimų forma. Šiame rašinyje princas rašė, kad viena mėgstamiausių jo pramogų buvo medžioklė. Išeidamas į ją Vladimiras Monomachas nebijojo šerno ilčių ir briedžio kanopų. Medžiodamas netoli Černigovo jis numetė brangią griviną, kuri palikuonims atnešė įgudusių Kijevo meistrų darbus.
Vardai ant metalo
Didžioji dauguma Senovės Rusijos juvelyrikos meno paminklų yra anoniminiai. Archeologai, radę senovės Rusijos aukso ir sidabrakaliams priklausiusių dirbtuvių liekanas, iš žemės ištraukė visus papuošalų amatui reikalingus reikmenis. Tačiau istorija nėra išsaugojusi nuostabių amatininkų, sukūrusių „Černigovo griviną“ ar koltą iš Michailovskio lobio, vardų. Kartais apie savo kūrėjus „paslysta“ tik pačios brangenybės. Taigi, krateriai – brangūs sidabriniai dubenys švęstam vandeniui, sukurti viduramžių Novgorode XII amžiuje – turi užrašus, suteikiančius meistrų Kostos ir Bratilos vardus.
Garsusis Polocko šviesuolis XII a. Princesė abatė Efrosinia 1161 m. įsakė kryžių prisidėti prie Spassky vienuolyno, kurį ji įkūrė. Maždaug pusės metro aukščio šešiakampis kryžius buvo pagamintas iš kipariso medienos, iš viršaus ir iš apačios dengtas brangakmeniais puoštomis aukso plokštelėmis. Jau 20-aisiais. XX amžiuje beveik visi akmenys buvo pamesti, tačiau žinoma, kad jų būta apie dvi dešimtis ir tarp jų buvo granatų. Akmenys buvo montuojami į lizdus auksinėse plokštelėse, o tarp jų meistras įkišo dvidešimt emaliuotų miniatiūrų, vaizduojančių šventuosius. Prie atvaizdo nukaldintas kiekvieno šventojo vardas. Kryžiaus viduje buvo laikomos krikščionių relikvijos: Jėzaus Kristaus kraujas, šventųjų Stepono ir Panteleimono relikvijų gabalai, taip pat šventojo Demetrijaus kraujas. Šventovė buvo padengta paauksuotomis sidabro plokštėmis, o priekinės pusės kraštai buvo įrėminti perlų styga. Tikinčiųjų akyse relikvijos padarė kryžių vertingesnį už juvelyro naudojamą auksą ir sidabrą.
Liūdnas likimas Polocko šventosios Eufrozinės kryžiaus, kuris savo ruožtu buvo stačiatikių, katalikų, unitų rankose, Maskvos valdovų ižde ir 1812 m. Polocką užėmusių prancūzų slėptuvėje. Jis buvo pamestas per 1941–1945 m. karą, jo ieškojo žurnalistai, rašytojai, mokslininkai, politikai ir net Interpolas (International Crime Stoppers). Šių paieškų istorija tokia pat dramatiška ir neaiški kaip, pavyzdžiui, epas, susijęs su garsiuoju Gintaro kambariu (kurio sienos ir visi baldai buvo dekoruoti gintaru), kurį naciai pavogė per tą patį karą ir nuo tada nesėkmingai. ieškojo mokslininkai.
Aprašymai ir piešiniai, padaryti dar prieš dingstant Šv. Eufrosinės kryžiui, išsaugojo užrašo tekstą, kurį kryžiaus paviršiuje paliko jo kūrėjas Polocko meistras Lazaras Bogša (Boguslavas). Eufrozinės kryžius – viena pagrindinių Baltarusijos dvasinių šventovių ir pripažintas viduramžių juvelyrikos meno šedevras.
Šiais laikais muziejuose kaupiami šventyklų žiedai, koltai ir daugelis kitų viduramžių rusų papuošalų kūrinių. Ypač turtingos kolekcijos priklauso Valstybiniam istorijos muziejui, Maskvos Kremliaus ginklų rūmams ir patriarchalinei zakristijai.
Nuostabus Jaroslavo Išmintingojo ir Vladimiro Monomacho eros senovės Rusijos juvelyrų menas nustebino tomis dienomis Rusijoje viešėjusius Europos keliautojus.
Nuostabus Jaroslavo Išmintingojo ir Vladimiro Monomacho eros senovės Rusijos juvelyrų menas stebino Europos keliautojus, kurie tomis dienomis lankėsi Rusijoje. Per šimtmečius jis buvo pamirštas. Tačiau XIX–XX a. namų archeologų pastangomis senovės meistrų kūryba rado naują gyvenimą. Iš žemės buvo išgauta šimtai ir tūkstančiai papuošalų, kuriuos sukūrė 10–13 amžiaus pradžios meistrai. Eksponuojami muziejaus vitrinose, jie gali sužavėti šiuolaikinę madą ir sukelti gilų, nuoširdų menininko susižavėjimą.
Senovėje Rusiją veikė kelios išsivysčiusios kultūros vienu metu. Viduramžių Kijeve ištisuose rajonuose gyveno užsieniečiai: graikai, žydai ir armėnai. Rimti kariai ir sumanūs prekybininkai iš Skandinavijos į Rusijos žemes atnešė subtilų vikingų amžiaus pagonišką meną. Prekybininkai iš Rytų – spalvingas ir įmantrus raštas, taip mėgstamas islamo šalyse. Galiausiai krikščionybė, perimta iš galingos Bizantijos imperijos, esančios Viduržemio ir Juodosios jūros pakrantėse, sujungė Rusiją su šios valstybės aukšta menine kultūra. Bizantija tuo metu buvo barbariškos Europos civilizacijos švyturys ir senovės žinių, kurias paliko antikos epocha, saugotoja. Tačiau kartu su krikščionybe Rusija kelis šimtmečius išsaugojo atkaklias pagoniškas tradicijas. Sudėtinga, labai išvystyta Rytų slavų pagonybės religinė sistema tapo svarbiu senovės Rusijos tapytojų, skulptorių ir juvelyrų kūrybinės vaizduotės šaltiniu.
Mongolų-totorių invazija buvo pražūtinga daugeliui juvelyrikos meno paslapčių. Juos valdę meistrai dingo sunkiais Batu pralaimėjimo laikais arba buvo pagrobti Ordos, kad tarnautų savo valdovams. Visą šimtmetį senovės Rusijos juvelyrų įgūdžiai nyko, ir tik viduryje - antroje XIV amžiaus pusėje. prasidėjo lėtas jos atgimimas.
PAPUOŠALŲ TECHNIKA
Tuo metu, kai Kijevas buvo senosios Rusijos valstybės sostinė, rytų slavų moterys mėgo puoštis daugybe papuošalų. Madoje buvo lieti sidabriniai žiedai su ornamentais, susuktos sidabrinės vielos apyrankės, stiklinės apyrankės ir, žinoma, karoliukai. Jų buvo pačių įvairiausių: iš spalvoto stiklo, kalnų krištolo, karneolių ir rubinų, didelių tuščiavidurių karoliukų iš lieto aukso. Ant jų kabėjo apvalūs arba mėnulio formos bronziniai pakabukai (mėnuliai), puošti subtiliais ornamentais: precedento neturintys magiški skandinaviško stiliaus gyvūnai, sudėtingos pintinės konstrukcijos, labai primenančios atvaizdus ant arabų dirhamų – tais laikais apyvartoje buvusios monetos. Rusijoje ir Europoje.
Tačiau populiariausi papuošalai buvo šventyklų žiedai. Lietus sidabrinius šventyklų žiedus įausdavo į moterų šukuosenas prie šventyklų arba kabindavo ant galvos apdangalų po vieną ar kelias poras. Kiekviena rytų slavų gentis, tapusi Kijevo valstybės dalimi, turėjo savo ypatingą šventyklos žiedų tipą, skirtingai nuo tų pačių kaimynų dekoracijų. Pavyzdžiui, šiaurės moterys dėvėjo įvairius elegantiškus žiedus, kurie atrodė kaip garbanė ar išlyginta spiralė. Radimichai pirmenybę teikė laikiniesiems žiedams, kurių nuo arkos išsiskyrė septyni spinduliai, besibaigiantys lašo formos sustorėjimais. Ant Vyatichi šventyklos žiedų, kurie buvo vieni dekoratyviausių, vietoj spindulių buvo septynios plokščios mentės.
Miestietės XI-XIII a. Labiausiai jie mėgo koltą – suporuotus tuščiavidurius auksinius ir sidabrinius pakabučius, kuriuos grandinėlėmis ar kaspinais prisegdavo prie galvos apdangalo. Daugelis iki šių dienų išlikusių koliukų išsiskiria nuostabiu formos tobulumu. 1876 m. netoli Terehovo kaimo, Oriolio provincijoje, turtingame lobyje buvo aptiktos kelios poros koltų iš XII – XIII a. pradžios. Tai didžiulės penkiakampės žvaigždės, tankiai padengtos tūkstančiais mažyčių lituotų metalinių rutuliukų. Ši papuošalų technikos rūšis vadinama granuliavimu; jis atkeliavo iš Skandinavijos ir buvo plačiai paplitęs Senovės Rusijoje. Kartu su grūdais buvo naudojamas ir filigranas: ploniausia sidabrinė ar auksinė viela, susukta į sruogas, lituojama ant plokštelių ar susukta į ažūrinius raštus. 1887 m. senovinio Šv. Mykolo vienuolyno su auksiniu kupolu teritorijoje buvo rastas dar vienas XI–XII amžių papuošalų lobis, tarp jų ir pora auksinių koliukų. Kolta buvo papuošta gėlavandeniais perlais ir fantastiškų paukščių su moterų galvomis atvaizdais. Vaizdų spalvos neprarado ryškumo, o jų derinys itin išskirtinis: balta, turkio, tamsiai mėlyna ir ryškiai raudona. Tuo tarpu meistras, sukūręs šį spindesį, mirė maždaug prieš aštuonis šimtmečius. Michailovskio koltos gaminamos naudojant meistrišką juvelyrikos techniką iš Bizantijos perimtos kloisoninės emalės. Šis užmirštas menas reikalavo kantrybės ir nuostabaus darbo tikslumo. Auksinių papuošalų paviršiuje juvelyras ant krašto prilitavo ploniausias auksines juosteles-pertvarus, suformuodamas būsimo dizaino kontūrą. Tada tarp jų esančios ląstelės buvo užpildytos skirtingų spalvų emalio milteliais ir pakaitintos iki aukštos temperatūros. Taip gauta ryški ir labai patvari stiklinė masė. Cloisonné emalio technika pagaminti gaminiai buvo labai brangūs, todėl neatsitiktinai dauguma iki šių dienų išlikusių kūrinių yra brangios kunigaikštiškos aprangos dalys.
Dar viena pamėgta senovės rusų juvelyrų technika buvo juodinimas, kuris, kai kurių mokslininkų nuomone, buvo chazarų paveldas. Niello buvo sudėtingas alavo, vario, sidabro, sieros ir kitų komponentų lydinys. Užteptas ant sidabrinio paviršiaus, niello sukūrė pakelto vaizdo foną. Juodinant ypač dažnai buvo puošiamos sulankstytos apyrankės. Kelios dešimtys tokių apyrankių iš XII a. saugomas Valstybiniame istorijos muziejuje. Ant jų nesunku atskirti muzikantų, šokėjų, karių, erelių ir fantastinių monstrų figūras. Piešinių siužetas nutolęs nuo krikščioniškų idėjų ir daug artimesnis pagonybei. Tai nestebina. Juvelyrai naudojo emalį arba niello tiek Kristaus, Mergelės Marijos, šventųjų atvaizdui, tiek grifams, šungalviams monstrams, kentaurams ir pagonių šventėms.
Buvo ir grynai krikščioniškų, ir grynai pagoniškų papuošalų, kurie buvo religinių kultų objektai. Išsaugota daug enkolpinių krūtų kryžių, susidedančių iš dviejų sparnų, tarp kurių buvo dedamos šventųjų relikvijos. Duryse dažniausiai būdavo išlietas, raižytas arba juodintas Dievo Motinos ir Vaiko atvaizdas. Ne rečiau archeologai randa pagoniškų amuletų – daiktų, kurie saugojo nuo ligų, nelaimių ir raganų. Daugelis jų – išlietos arklio galvų figūrėlės, prie kurių grandinėmis pritvirtinti žvėrelių, paukščių pavidalo „varpeliai“, šaukštai, peiliai, rankenos. Savo skambesiu varpai turėjo atbaidyti piktąsias dvasias.
„VLADIMIRO MONOMACHO GRIVNA "
Kai kurie senovės Rusijos juvelyrikos meno paminklai įgijo didžiulę šlovę. Apie juos rašomi straipsniai, knygos, jų nuotraukos dedamos į ikimongoliškos Rusijos kultūrai skirtus albumus. Garsiausia yra „Černigovo grivina“ arba „Vladimiro Monomacho grivina“. Tai persekiojamas XI amžiaus auksinis medalionas, vadinamasis serpantinas, kurio vienoje pusėje aštuonių gyvačių kamuoliuku pavaizduota moteriška galva, simbolizuojanti velnią, pagonišką dievybę ar apskritai piktąją dvasią. Malda graikų kalba yra nukreipta prieš ligą. Kitoje pusėje yra arkangelas Mykolas, pašauktas apsaugoti grivinos savininką nuo velnio machinacijų. Užrašas slaviškomis raidėmis skelbia: „Viešpatie, padėk savo tarnui Vasilijui“. Tai buvo tikras krikščionių amuletas prieš piktąsias dvasias. Siužetas ir pati serpantininių torkų atlikimo technika pasiskolinta iš Bizantijos; ikimongolų laikais tokio pobūdžio papuošimai nebuvo neįprasti. „Černigovo grivina“ buvo pagaminta nepaprastai meistriškai ir turėjo priklausyti turtingam, kilniam asmeniui, greičiausiai kunigaikštiškos kilmės. Šios brangenybės kaina prilygsta kunigaikščio duoklės dydžiui iš vidutinio miesto.
Medalionas buvo rastas 1821 m. netoli Černigovo miesto, senovėje kunigaikštystės sostinės. Užrašas, nurodantis savininko – Vasilijaus – tapatybę, istorikams bylojo, kad grivina priklausė Vladimirui Monomachui (1053–1125), kuriam per krikštą buvo suteiktas Vasilijaus vardas. Šis garsus senovės rusų vadas ir politikas kurį laiką karaliavo Černigove. Vaikams jis paliko „Pamokymą“, parašytą atsiminimų forma. Šiame rašinyje princas rašė, kad viena mėgstamiausių jo pramogų buvo medžioklė. Išeidamas į jį Vladimiras Monomachas nebijojo šerno ilčių ir briedžio kanopų. Medžiodamas netoli Černigovo, jis numetė brangią griviną, kuri palikuonims atnešė įgudusių Kijevo meistrų darbus.
PAVADINIAI ANT METALO
Didžioji dauguma Senovės Rusijos juvelyrikos meno paminklų yra anoniminiai. Archeologai, radę senovės Rusijos aukso ir sidabrakaliams priklausiusių dirbtuvių liekanas, iš žemės ištraukė visus papuošalų amatui reikalingus reikmenis. Tačiau istorija nėra išsaugojusi nuostabių amatininkų, sukūrusių „Černigovo griviną“ ar koltą iš Michailovskio lobio, vardų. Kartais apie savo kūrėjus „paslysta“ tik pačios brangenybės. Taigi, krateriai – brangūs sidabriniai dubenys švęstam vandeniui, sukurti viduramžių Novgorode XII amžiuje – turi užrašus, suteikiančius meistrų Kostos ir Bratilos vardus.
Garsusis Polocko šviesuolis XII a. Princesė abatė Efrosinia 1161 m. įsakė kryžių prisidėti prie Spassky vienuolyno, kurį ji įkūrė. Maždaug pusės metro aukščio šešiakampis kryžius buvo pagamintas iš kipariso medienos, iš viršaus ir iš apačios dengtas brangakmeniais puoštomis aukso plokštelėmis. Jau 20-aisiais. XX amžiuje beveik visi akmenys buvo pamesti, tačiau žinoma, kad jų būta apie dvi dešimtis ir tarp jų buvo granatų. Akmenys buvo montuojami į lizdus auksinėse plokštelėse, o tarp jų meistras įkišo dvidešimt emaliuotų miniatiūrų, vaizduojančių šventuosius. Prie atvaizdo nukaldintas kiekvieno šventojo vardas. Kryžiaus viduje buvo laikomos krikščionių relikvijos: Jėzaus Kristaus kraujas, šventųjų Stepono ir Panteleimono relikvijų gabalai, taip pat šventojo Demetrijaus kraujas. Šventovė buvo padengta paauksuotomis sidabro plokštėmis, o priekinės pusės kraštai buvo įrėminti perlų styga. Tikinčiųjų akyse relikvijos padarė kryžių vertingesnį už juvelyro naudojamą auksą ir sidabrą.
Liūdnas likimas Polocko šventosios Eufrozinės kryžiaus, kuris savo ruožtu buvo stačiatikių, katalikų, unitų rankose, Maskvos valdovų ižde ir 1812 m. Polocką užėmusių prancūzų slėptuvėje. Jis buvo pamestas per 1941–1945 m. karą, jo ieškojo žurnalistai, rašytojai, mokslininkai, politikai ir net Interpolas (International Crime Stoppers). Šių paieškų istorija tokia pat dramatiška ir neaiški kaip, pavyzdžiui, epas, susijęs su garsiuoju Gintaro kambariu (kurio sienos ir visi baldai buvo dekoruoti gintaru), kurį naciai pavogė per tą patį karą ir nuo tada nesėkmingai. ieškojo mokslininkai.
Aprašymai ir piešiniai, padaryti dar prieš dingstant Šv. Eufrosinės kryžiui, išsaugojo užrašo tekstą, kurį kryžiaus paviršiuje paliko jo kūrėjas Polocko meistras Lazaras Bogša (Boguslavas). Eufrozinės kryžius – viena pagrindinių Baltarusijos dvasinių šventovių ir pripažintas viduramžių juvelyrikos meno šedevras.
Šiais laikais muziejuose kaupiami šventyklų žiedai, koltai ir daugelis kitų viduramžių rusų papuošalų kūrinių. Ypač turtingos kolekcijos priklauso Valstybiniam istorijos muziejui, Maskvos Kremliaus ginklų rūmams ir patriarchalinei zakristijai.
Nuostabus Jaroslavo Išmintingojo ir Vladimiro Monomacho eros senovės Rusijos juvelyrų menas stebino Europos keliautojus, kurie tomis dienomis lankėsi Rusijoje.
Per šimtmečius jis buvo pamirštas. Tačiau XIX–XX a. namų archeologų pastangomis senovės meistrų kūryba rado naują gyvenimą. Iš žemės buvo išgauta šimtai ir tūkstančiai papuošalų, kuriuos sukūrė 10–13 amžiaus pradžios meistrai.
Eksponuojami muziejaus vitrinose, jie gali sužavėti šiuolaikinę madą ir sukelti gilų, nuoširdų menininko susižavėjimą.
Senovėje Rusiją veikė kelios išsivysčiusios kultūros vienu metu.
Viduramžių Kijeve ištisuose rajonuose gyveno užsieniečiai: graikai, žydai ir armėnai. Rimti kariai ir sumanūs prekybininkai iš Skandinavijos į Rusijos žemes atnešė subtilų vikingų amžiaus pagonišką meną. Prekybininkai iš Rytų – spalvingas ir įmantrus dizainas, kuris taip mėgstamas islamo šalyse. Galiausiai krikščionybė, perimta iš galingos Bizantijos imperijos, esančios Viduržemio ir Juodosios jūros pakrantėse, sujungė Rusiją su šios valstybės aukšta menine kultūra. Bizantija tuo metu buvo barbariškos Europos civilizacijos švyturys ir senovės žinių, kurias paliko antikos epocha, saugotoja. Tačiau kartu su krikščionybe Rusija kelis šimtmečius išsaugojo atkaklias pagoniškas tradicijas. Sudėtinga, labai išvystyta Rytų slavų pagonybės religinė sistema tapo svarbiu senovės Rusijos tapytojų, skulptorių ir juvelyrų kūrybinės vaizduotės šaltiniu.
Mongolų-totorių invazija buvo pražūtinga daugeliui juvelyrikos meno paslapčių. Juos valdę meistrai dingo sunkiais Batu pralaimėjimo laikais arba buvo pagrobti Ordos, kad tarnautų savo valdovams. Visą šimtmetį senovės Rusijos juvelyrų įgūdžiai nyko, ir tik viduryje - antroje XIV amžiaus pusėje. prasidėjo lėtas jos atgimimas.
PAPUOŠALŲ TECHNIKA
Tuo metu, kai Kijevas buvo senosios Rusijos valstybės sostinė, rytų slavų moterys mėgo puoštis daugybe papuošalų. Madoje buvo lieti sidabriniai žiedai su ornamentais, susuktos sidabrinės vielos apyrankės, stiklinės apyrankės ir, žinoma, karoliukai. Jų buvo pačių įvairiausių: iš spalvoto stiklo, kalnų krištolo, karneolių ir rubinų, didelių tuščiavidurių karoliukų iš lieto aukso. Ant jų kabėjo apvalūs arba mėnulio formos bronziniai pakabukai (mėnulis), puošti subtiliais ornamentais: precedento neturintys magiški skandinaviško stiliaus gyvūnai, sudėtingos pintinės konstrukcijos, labai primenančios atvaizdus ant arabų dirhamų – tais laikais apyvartoje buvusios monetos. Rusijoje ir Europoje.
Tačiau populiariausi papuošalai buvo šventyklų žiedai. Lietus sidabrinius šventyklų žiedus įausdavo į moterų šukuosenas prie šventyklų arba kabindavo ant galvos apdangalų po vieną ar kelias poras.
Kiekviena rytų slavų gentis, tapusi Kijevo valstybės dalimi, turėjo savo ypatingą šventyklos žiedų tipą, skirtingai nuo tų pačių kaimynų dekoracijų. Pavyzdžiui, šiaurės moterys dėvėjo įvairius elegantiškus žiedus, kurie atrodė kaip garbanė ar išlyginta spiralė.
Radimichai pirmenybę teikė laikiniesiems žiedams, kurių nuo arkos išsiskyrė septyni spinduliai, besibaigiantys lašo formos sustorėjimais.
Ant Vyatichi šventyklos žiedų, kurie buvo vieni dekoratyviausių, vietoj spindulių buvo septynios plokščios mentės.
Miestietės XI-XIII a. Labiausiai jie mėgo koltą – suporuotus tuščiavidurius auksinius ir sidabrinius pakabučius, kuriuos grandinėlėmis ar kaspinais prisegdavo prie galvos apdangalo. Daugelis iki šių dienų išlikusių koliukų išsiskiria nuostabiu formos tobulumu. 1876 m. netoli Terehovo kaimo, Oriolio provincijoje, turtingame lobyje buvo aptiktos kelios poros koltų iš XII – XIII a. pradžios. Tai didžiulės penkiakampės žvaigždės, tankiai padengtos tūkstančiais mažyčių lituotų metalinių rutuliukų. Ši papuošalų technikos rūšis vadinama granuliavimu; jis atkeliavo iš Skandinavijos ir buvo plačiai paplitęs Senovės Rusijoje. Kartu su grūdais buvo naudojamas ir filigranas: ploniausia sidabrinė ar auksinė viela, susukta į sruogas, lituojama ant plokštelių ar susukta į ažūrinius raštus.
1887 m. senovinio Šv. Mykolo vienuolyno su auksiniu kupolu teritorijoje buvo rastas dar vienas XI–XII amžių papuošalų lobis, tarp jų ir pora auksinių koliukų. Kolta buvo papuošta gėlavandeniais perlais ir fantastiškų paukščių su moterų galvomis atvaizdais. Vaizdų spalvos neprarado ryškumo, o jų derinys itin išskirtinis: balta, turkio, tamsiai mėlyna ir ryškiai raudona. Tuo tarpu meistras, sukūręs šį spindesį, mirė maždaug prieš aštuonis šimtmečius. Michailovskio koltos gaminamos naudojant meistrišką juvelyrikos techniką iš Bizantijos perimtos kloisoninės emalės. Šis užmirštas menas reikalavo kantrybės ir nuostabaus darbo tikslumo. Auksinių papuošalų paviršiuje juvelyras ant krašto prilitavo ploniausias auksines juosteles-pertvarus, suformuodamas būsimo dizaino kontūrą. Tada tarp jų esančios ląstelės buvo užpildytos skirtingų spalvų emalio milteliais ir pakaitintos iki aukštos temperatūros. Taip gauta ryški ir labai patvari stiklinė masė. Cloisonné emalio technika pagaminti gaminiai buvo labai brangūs, todėl neatsitiktinai dauguma iki šių dienų išlikusių kūrinių yra brangios kunigaikštiškos aprangos dalys.
Dar viena pamėgta senovės rusų juvelyrų technika buvo juodinimas, kuris, kai kurių mokslininkų nuomone, buvo chazarų paveldas. Niello buvo sudėtingas alavo, vario, sidabro, sieros ir kitų komponentų lydinys. Užteptas ant sidabrinio paviršiaus, niello sukūrė pakelto vaizdo foną. Juodinant ypač dažnai buvo puošiamos sulankstytos apyrankės. Kelios dešimtys tokių apyrankių iš XII a. saugomas Valstybiniame istorijos muziejuje. Ant jų nesunku atskirti muzikantų, šokėjų, karių, erelių ir fantastinių monstrų figūras. Piešinių siužetas nutolęs nuo krikščioniškų idėjų ir daug artimesnis pagonybei. Tai nestebina. Juvelyrai naudojo emalį arba niello tiek Kristaus, Mergelės Marijos, šventųjų atvaizdui, tiek grifams, šungalviams monstrams, kentaurams ir pagonių šventėms.
Buvo ir grynai krikščioniškų, ir grynai pagoniškų papuošalų, kurie buvo religinių kultų objektai. Išsaugota daug enkolpinių krūtų kryžių, susidedančių iš dviejų sparnų, tarp kurių buvo dedamos šventųjų relikvijos. Duryse dažniausiai būdavo išlietas, raižytas arba juodintas Dievo Motinos ir Vaiko atvaizdas. Ne rečiau archeologai randa pagoniškų amuletų – daiktų, kurie saugojo nuo ligų, nelaimių ir raganų. Daugelis jų – išlietos arklio galvų figūrėlės, prie kurių grandinėmis pritvirtinti žvėrelių, paukščių pavidalo „varpeliai“, šaukštai, peiliai, rankenos. Savo skambesiu varpai turėjo atbaidyti piktąsias dvasias.
"VLADIMIRO MONOMACHO GRIVNA"
Kai kurie senovės Rusijos juvelyrikos meno paminklai įgijo didžiulę šlovę.
Apie juos rašomi straipsniai, knygos, jų nuotraukos dedamos į ikimongoliškos Rusijos kultūrai skirtus albumus. Garsiausia yra „Černigovo grivina“ arba „Vladimiro Monomacho grivina“.
Tai persekiojamas XI amžiaus auksinis medalionas, vadinamasis serpantinas, kurio vienoje pusėje aštuonių gyvačių kamuoliuku pavaizduota moteriška galva, simbolizuojanti velnią, pagonišką dievybę ar apskritai piktąją dvasią. Malda graikų kalba yra nukreipta prieš ligą. Kitoje pusėje yra arkangelas Mykolas, pašauktas apsaugoti grivinos savininką nuo velnio machinacijų. Užrašas slaviškomis raidėmis skelbia: „Viešpatie, padėk savo tarnui Vasilijui“. Tai buvo tikras krikščionių amuletas prieš piktąsias dvasias. Siužetas ir pati serpantininių torkų atlikimo technika pasiskolinta iš Bizantijos; ikimongolų laikais tokio pobūdžio papuošimai nebuvo neįprasti. „Černigovo grivina“ buvo pagaminta nepaprastai meistriškai ir turėjo priklausyti turtingam, kilniam asmeniui, greičiausiai kunigaikštiškos kilmės. Šios brangenybės kaina prilygsta kunigaikščio duoklės dydžiui iš vidutinio miesto.
Medalionas buvo rastas 1821 m. netoli Černigovo miesto, senovėje kunigaikštystės sostinės.
Užrašas, nurodantis savininko – Vasilijaus – tapatybę, istorikams bylojo, kad grivina priklausė Vladimirui Monomachui (1053–1125), kuriam per krikštą buvo suteiktas Vasilijaus vardas. Šis garsus senovės rusų vadas ir politikas kurį laiką karaliavo Černigove. Vaikams jis paliko „Pamokymą“, parašytą atsiminimų forma. Šiame rašinyje princas rašė, kad viena mėgstamiausių jo pramogų buvo medžioklė. Išeidamas į jį Vladimiras Monomachas nebijojo šerno ilčių ir briedžio kanopų. Medžiodamas netoli Černigovo jis numetė brangią griviną, kuri palikuonims atnešė įgudusių Kijevo meistrų darbus.
PAVADINIAI ANT METALO
Didžioji dauguma Senovės Rusijos juvelyrikos meno paminklų yra anoniminiai. Archeologai, radę senovės Rusijos aukso ir sidabrakaliams priklausiusių dirbtuvių liekanas, iš žemės ištraukė visus papuošalų amatui reikalingus reikmenis. Tačiau istorija nėra išsaugojusi nuostabių amatininkų, sukūrusių „Černigovo griviną“ ar koltą iš Michailovskio lobio, vardų. Kartais apie savo kūrėjus „paslysta“ tik pačios brangenybės. Taigi, krateriai – brangūs sidabriniai dubenys švęstam vandeniui, sukurti viduramžių Novgorode XII amžiuje – turi užrašus, suteikiančius meistrų Kostos ir Bratilos vardus.
Garsusis Polocko šviesuolis XII a. Princesė abatė Efrosinia 1161 m. įsakė kryžių prisidėti prie Spassky vienuolyno, kurį ji įkūrė. Maždaug pusės metro aukščio šešiakampis kryžius buvo pagamintas iš kipariso medienos, iš viršaus ir iš apačios dengtas brangakmeniais puoštomis aukso plokštelėmis. Jau 20-aisiais. XX amžiuje beveik visi akmenys buvo pamesti, tačiau žinoma, kad jų būta apie dvi dešimtis ir tarp jų buvo granatų. Akmenys buvo montuojami į lizdus auksinėse plokštelėse, o tarp jų meistras įkišo dvidešimt emaliuotų miniatiūrų, vaizduojančių šventuosius. Prie atvaizdo nukaldintas kiekvieno šventojo vardas. Kryžiaus viduje buvo laikomos krikščionių relikvijos: Jėzaus Kristaus kraujas, šventųjų Stepono ir Panteleimono relikvijų gabalai, taip pat šventojo Demetrijaus kraujas. Šventovė buvo padengta paauksuotomis sidabro plokštėmis, o priekinės pusės kraštai buvo įrėminti perlų styga. Tikinčiųjų akyse relikvijos padarė kryžių vertingesnį už juvelyro naudojamą auksą ir sidabrą.
Liūdnas likimas Polocko šventosios Eufrozinės kryžiaus, kuris savo ruožtu buvo stačiatikių, katalikų, unitų rankose, Maskvos valdovų ižde ir 1812 m. Polocką užėmusių prancūzų slėptuvėje. Jis buvo pamestas per 1941–1945 m. karą, jo ieškojo žurnalistai, rašytojai, mokslininkai, politikai ir net Interpolas (International Crime Stoppers). Šių paieškų istorija tokia pat dramatiška ir neaiški kaip, pavyzdžiui, epas, susijęs su garsiuoju Gintaro kambariu (kurio sienos ir visi baldai buvo dekoruoti gintaru), kurį naciai pavogė per tą patį karą ir nuo tada nesėkmingai. ieškojo mokslininkai.
Aprašymai ir piešiniai, padaryti dar prieš dingstant Šv. Eufrosinės kryžiui, išsaugojo užrašo tekstą, kurį kryžiaus paviršiuje paliko jo kūrėjas Polocko meistras Lazaras Bogša (Boguslavas). Šv.Eufrosinės kryžius – viena pagrindinių Baltarusijos dvasinių šventovių ir pripažintas viduramžių papuošalų šedevras.
* * *
Šiais laikais muziejuose kaupiami šventyklų žiedai, koltai ir daugelis kitų viduramžių rusų papuošalų kūrinių. Ypač turtingos kolekcijos priklauso Valstybiniam istorijos muziejui, Maskvos Kremliaus ginklų rūmams ir patriarchalinei zakristijai.
2013 m. birželio 17 d
Seniausias XII amžiaus Rusijos paminklas yra sidabrinis dubuo. Ji priklausė Černigovo kunigaikščiui Vladimirui Davydovičiui.
Ši gaminio forma Rusijoje egzistavo nuo 10 a. Vienintelė puošmena ant jo – užrašas, pagal kurį buvo nustatytas dubenėlio savininkas. Puodelis buvo skirtas gerti ratu, kai visi, kaip priklausymo šeimai ar būriui ženklą, po truputį išgerdavo iš užpildyto indo ir perduodavo kitam. Kai taurė apėjo visą susirinkusiųjų ratą, visi šventės dalyviai tapo „broliais“. Vėliau tokius dubenis imta vadinti „broliais“.
Vladimiro Davydovičiaus taurė daug amžių gulėjo žemėje. 1852 m. jis buvo rastas Saraya-Batu, buvusios Aukso ordos chanato prie Volgos sostinės, vietoje. Iki šiol istorikams nepavyko išsiaiškinti, kaip dubuo atsidūrė Sarai. Galbūt Polovcai jį užfiksavo per vieną iš reidų Rusijos žemėje. Tačiau gali būti, kad taurė neturi nieko bendra su kariniais priešų antskrydžiais. Tarpusavio kare žuvusio Vladimiro Davydovičiaus žmona vėl ištekėjo už polovcų chano Baškkordo. Visai gali būti, kad taurė buvo jos kraičio dalis. Taip pat verta paminėti, kad pats Černigovo kunigaikštis Vladimiras Davydovičius buvo princo Igorio pusbrolis - „Igorio kampanijos pasakos“ herojus.
Parodoje pristatomi moteriški papuošalai. Labai dažnai tokios dekoracijos sudarydavo visą šeimos iždą. Labiausiai paplitę moteriški papuošalai – smilkinių žiedai, skirti tvirtinti prie galvos apdangalo.
Dažniausiai jie buvo tvirtinami prie kaspino, o juostelė, jau perlenkta į dvi dalis, buvo prisiūta ant galvos apdangalo šonų ir plaukų linijos. Dažniausiai šventyklos žiedai buvo pagaminti penkių spindulių žvaigždės pavidalu. Patys mažiausi, 0,04-0,05 cm skersmens rutuliukai buvo dedami į 0,06 cm skersmens žiedą Iš viso ant kiekvienos dekoracijos yra iki 5000 tokių sidabro grūdelių. Mirkoskopinių žiedų litavimo technika buvo gerai žinoma ikimongoliškoje Rusijoje.
Kolekcijos šedevras – Vladimiro-Suzdalio meistrų pagaminta sidabrinė taurė. Tai labai plonas dubuo su proporcingomis dalimis. Viename iš taurę puošiančių medalionų yra Šv. Jurgio atvaizdas. Taurė kilusi iš Pereslavlio Zaleskio miesto Atsimainymo katedros. Todėl istorikai mano, kad taurė galėjo priklausyti arba pačiam Jurijui Dolgorukiui, arba jo palikuonims.
Garsusis Riazanės lobis, matyt, yra didžiojo kunigaikščio lobyno dalis, kurią 1238 m. paslėpė Batu minios apgulus miestą. 1822 m. pavasarį valstiečiai ardami lauką rado puodą su papuošalais. Į indą pataikė plūgas, jis sulūžo ir iš jo išriedėjo lange išstatyti reti ikimongoliški papuošalai.
Lobyje yra didžiosios kunigaikštystės simboliai – barma. Tarp rastų daiktų buvo ir koltų. Šių papuošalų dekoravimo technika – kloisono emalis, filigranas ir brangakmeniai.
Istorikai vis dar neišsiaiškino kolto paskirties. Galima manyti, kad tai moteriškas papuošalas, bet kiekvienas diskas sveria 400 g, iš viso 800 g.
Todėl sunku įsivaizduoti, kad moteris galėtų nešioti tokius sunkius papuošalus. Gal kolta buvo ikonos rėmo puošmena.
FILIGRIJA IR AUDINIS
Koltai ir barmai dekoruoti geriausiais auksiniais nėriniais – filigranu. Filigranas – tai raštų klojimas aukso siūlais ant metalinio paviršiaus.
Aukso lankstumas leido iš 1 g metalo ištraukti iki 2 km ilgio siūlą! Tada auksinė viela buvo suvyniota per specialų volelį ir gauta plokščia juosta. Jis buvo uždėtas ant jo krašto ir tokiu būdu buvo išdėstyti raštai.
Rusijoje ši technika buvo dar sudėtingesnė, nes auksinė juostelė buvo papildomai susukta kaip virvė. Štai kodėl rusiška filigraninė technika vadinama filigranu, nuo žodžių skat, twist, twist. Raštai buvo gana išgaubti, nes filigranas klojamas keliais sluoksniais.
Koltoje pavaizduoti pirmieji rusų šventieji Borisas ir Glebas.
Ant strypų centre – Dievo Motinos atvaizdas, šonuose – šventosios Irina ir Barbora. Šventųjų atvaizdai padaryti kloisonės emalio technika.
CLOISON ENAMEL
Visų pirma, ant auksinio ar sidabrinio paviršiaus aštriu daiktu buvo pritaikytas dizainas. Dizaino kontūrai buvo sustiprinti auksine juostele, o vėliau keliais etapais užpildyti emaliu. Emalis – tai stiklinė masė, į kurią dedama įvairių metalų oksidų. Iš pradžių emalis atrodo kaip milteliai. Ląstelės buvo užpildytos šiais milteliais, o produktas buvo išdegtas orkaitėje. Emalis ištirpo ir susitraukė. Tada buvo pridėta daugiau miltelių ir vėl sudeginta. Procedūra kartojama keletą kartų, kol emalis pakilo iki rašto sienelių aukščio.
Koltai ir barmai papuošti brangakmeniais, pasodintais į aukštus lizdus. Akmenų tvirtinimo ant aukso paviršiaus metodai rodo, kad Rusijos meistrai žinojo europietiškas darbo su akmenimis techniką ir sėkmingai jas taikė.
Kita muziejaus kolekcijoje esanti taurė yra Novgorodo meistro darbas. Šiauriniuose regionuose juvelyrikos tradicijų nenutraukė mongolų-totorių invazija. Tačiau Novgorodo ir Pskovo auksakaliai buvo gerai susipažinę su Europos juvelyrikos menu. Rusijos meistrai VISADA gamino taures iš brangios medžiagos. Novgorodo taurė yra pagaminta iš jaspio, primenančio agatą, todėl galime manyti, kad tai Vakarų Europos kūrinys. Tačiau taurelės tyrimai parodė, kad ją sukūrė rusų meistras. Dubenėlio viršus papuoštas geriausiu filigranu begalybės ženklo ir akmenėlių pavidalu.
Arka yra kvadriforiumas. Juvelyrikos požiūriu arka dekoruota labai sudėtinga technika. Kai kurios dalys dekoruotos juodu raštu ir gali atrodyti, kad tai niello technika. Bet nėra taip, kad arka būtų papuošta emaliu. (Šiuo metu kvadriforiumas yra pirmame ginklų salės aukšte, vitrinoje su karališkomis regalijomis).
XIV amžiaus pabaigoje politiškai Maskva iškilo aukščiau kitų Rusijos miestų, tačiau iki tol dar nebuvo susiformavęs vieningas, ypatingas, Maskvos stilius. Maskvos meistrai vis dar kreipiasi į Kijevo Rusios pavyzdžius.
Iki XVIII amžiaus Rusijoje nebuvo žinomų brangakmenių telkinių. Jie buvo atvežti iš Europos ir Rytų. Rusų meistrai brangakmenius ne pjaustė, o šlifavo, tokie akmenys vadinami kabošonais (iš prancūzų kalbos caboche – galva). Rusų meistrai vertino akmenis taip, kaip jie pateko į jų rankas, tokius, kokius juos sukūrė gamta, kartais su daugybe trūkumų - drožlių, įdubimų, netaisyklingos formos. Bet jei mums atnešė jau nupjautą akmenį, tai jis buvo naudojamas toks, koks yra, su įpjovimu. Europoje pjaustytojų meistrai gyveno Amsterdame.
Sulankstoma. Nuostabu, kad šis dalykas yra pasirašytas, o tai yra visiškai neįtikėtina 1412 m. Tačiau ant lankstymo užrašytas meistro vardas – Lukanas. Istorijos siužetas yra Prisikėlimo triumfo giesmė, vaizduojama danguje kartu su šventaisiais. Šiame kūrinyje labai pastebima romaninio stiliaus įtaka. Mažytis daiktas išsiskiria nuostabiu meistriškumu. Sidabras, auksavimas.
1415 m. Evangelijos rengimas. Auksas. Mokslininkai atlyginimo atkūrimą XVII amžiuje sieja su caro Aleksejaus Michailovičiaus auklėtojo bojaro Boriso Ivanovičiaus Morozovo vardu, todėl šis atlyginimas vadinamas „Morozovo evangelija“.
Dekoracijos pagamintos reljefo ir filigrano technika. Kompozicijos centre – „Nusileidimo į pragarą“ scena. Kampuose pavaizduoti bažnyčios tėvai: Jonas Chrizostomas ir Bazilijus Didysis. Išilgai rėmo lauko dedami pasirinkti šventieji. Chrizoprazas, smaragdai, safyrai ir ametistai puošia šią aplinką. Knygų blokas viduje irgi labai gražus, su miniatiūromis, bet labai prastos būklės. Šiuo metu nėra galimybės jo atkurti. Iliustracijos Naujojo Testamento pergamentiniuose puslapiuose savo stiliumi artimos Andrejaus Rublevo kūrybai.
Vladimiro piktogramos nustatymas. Muziejuje yra trys šios ikonos rėmeliai. Čia naudojamos dvi papuošalų dekoravimo technikos – įspaudimas arba basma ir reljefas. (Beje, Boriso Godunovo sostas buvo pagamintas naudojant basmos techniką). Rėmo viršuje yra įspaustas Deesis. Reljefas suteikia didesnį reljefą figūroms su santykinai lengvas svoris gaminių, todėl naudodami šią techniką meistrai sutaupė tauriojo metalo. Mergelės Marijos veidą įrėmina keli brangakmeniai, į kuriuos maldininkai kreipėsi.
Kita Vladimiro ikonos vieta yra Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje.
Tai yra metropolito Fotijaus indėlis. Metropolitas Fotijus buvo graikas, atvykęs į Maskvą 1410 m. ir atsivežęs daug graikų meistrų. Antspaudai gaminami reljefo technika. Rėmas dekoruotas ne filigranu, o filigranu. Ant rėmo matome antspaudą su paties Fotijaus vardu.
Kitas Evangelijos pastatymas papuoštas geriausiu filigranu ant sidabro rėmo. Ant penkių siaurų sidabrinių plokštelių išraižytas juodas užrašas ligatūroje informuoja, kad rėmas buvo pagamintas vadovaujant didžiajam kunigaikščiui Ivanui Vasiljevičiui ir jo anūkui Dmitrijui Ivanovičiui metropolito Simono nurodymu Kremliaus Ėmimo į dangų katedrai. Tai Maskvos Kremliaus meistrų darbas. Nuolat tekanti filigrano juostelė užpildo visą rėmo paviršių.
Tame pačiame darbe meistrai panaudojo kitą techniką – aukso liejimą. Nukryžiuotasis ir šventųjų figūros išlieti ir lituojami ant rėmo paviršiaus. Juos išskiria tankus žalias fono emalis.
Unikalūs kolekcijos eksponatai yra du zionai – dideli ir maži. Didysis Sionas labai primena romaninių ir gotikinių bažnyčių dekoracijas – šios eros architektūros paminkluose labai dažnai būdavo skulptūriniai šventųjų atvaizdai.
Mažasis Sionas yra paauksuotas, savo forma panaši į vieną iš Rusijos šiaurės bažnyčių, yra tam tikras panašumas su Feraponto vienuolyno Gimimo bažnyčia Vologdos srityje.
Mažasis Sionas
Matyt, sionai buvo atliekami per iškilmingas pamaldas, kaip Bažnyčios simboliai.
Papildoma informacija: auksas ir sidabras yra kalieji ir lydieji metalai, todėl meistrai iš jų gali pagaminti daiktus, kurių sunku arba neįmanoma pagaminti iš vario ar šiuolaikinių lydinių.
Europoje visada buvo mažai aukso. Didžioji dalis šio tauriojo metalo buvo išgauta Egipte. Vienoje iš senovinių knygų net buvo paminėta, kad Egipte aukso tiek pat, kiek smėlio dykumoje
Juvelyrų meistriškumas klestėjo Kijevo Rusios epochoje, iš sunkių ir primityvių apyrankių, masyvių žiedų, grivinų ir vėrinių iš vario ar austų iš sidabrinės vielos, virto plonais ažūriniais papuošalais, puoštais tobulais įdubimais, kurie perteikė ne tik paprasti modeliai, bet ir sudėtingi siužeto brėžiniai. Sustiprėjus valstybei Rusijoje, papuošalų ir gaminių iš aukso ir brangakmenių kiekis ir kokybė išaugo. Yra dekoravimo tradicija sudėtingi dizainai ginklai, arklio pakinktai.
Tais laikais kaltiniai diržai paplito ir labiau tarnavo kaip puošmena, todėl buvo kruopščiai apdailinami dėmėmis ir ažūriniais plyšiais. Aukso, sidabro, bronzos ir kaulo gaminiai, kuriuos sukūrė Kijevo Rusios meistrai, išsiskiria originalumu ir aukšta menine verte net ir tuose objektuose, kurių gamybos technologija buvo pasiskolinta. Visų pirma tai liečia meninę niello technologiją – cheminio ėsdinimo naudojimą sidabro gaminiai sukurti tamsų foną, kuriame buvo kuriamos žmonių, gyvūnų figūros ar dekoratyviniai raštai. Taip pat buvo pasiskolintas filigrano menas - plonos vielos naudojimas litavimui vaizdingų raštų pavidalu ant metalinio gaminio pagrindo dekoravimui.
Filigranui artima buvo granuliavimas – mažų aukso ar sidabro rutuliukų litavimas ant papuošalų paviršiaus. Dauguma juvelyrikos technologija Kijevo Rusios laikais galima laikyti emaliu. Norėdami tai padaryti, dizaino kontūrai buvo išspausti ant auksinių objektų paviršiaus, į kuriuos vėliau buvo lituojamos auksinės pertvaros. Tarpai buvo užpildyti įvairiaspalviais milteliais iš specialaus cheminė sudėtis, po kurio produktas buvo termiškai apdorotas. Lėtai tirpstant tokie milteliai suformavo išskirtinį norimo rašto paviršių. Miniatiūros atskiruose to meto ranka rašytuose knygų kūriniuose išsiskiria aukštu meistriškumu. Išsaugotos senovės Ostromiro evangelijos yra trijų evangelistų figūrėlės. Dėl ryškios ornamentinės figūrų aplinkos ir aukso gausos šios miniatiūros atrodo kaip papuošalai. Ostromiro evangelija buvo perrašyta iš senosios bulgarų kalbos originalo ir ją sukūrė diakonas Gregory.
Šiuolaikinės technologijos leidžia sukurti vienodai tobulus papuošalus. Tokius, pavyzdžiui, siūlo Maskvos juvelyrinių dirbinių parduotuvė. kur pasirinkimas įspūdingas.
Senovės Rusijos papuošalų kūrimas turi gilią istoriją ir yra įsišaknijęs valstiečių gyvenime, senovės slavų gyvenviečių gyvenime. Įdomu pastebėti, kad pirmosios juvelyrai buvo moterys. Tarp didelis kiekis tvarko ir puošia kasdienybę, taip pat gamino papuošalus, amuletus.
Procesą galima įsivaizduoti taip: moterys iš vielinių virvelių pynė įvairius meistriškus gaminius, vėliau juos aptraukdavo moliu, išdžiovindavo ir dėdavo į krosnį atkaitinimui. Vaškas buvo išdegintas, o į jo vietą pilamas išlydytas metalas – bronza arba sidabras. Dėl to jie gavo gražių, gana įmantrių dekoracijų, kurios atrodė tarsi išaustos iš vielos. Tai vadinama vaško liejimu.
Moterys juvelyrai labiau būdingi ikikrikščioniškajai Rusijai, nes jau 10 amžiuje vyrai pradėjo užsiimti liejimu, dažniau buvo naudojamos molio ir akmens formos. Prie liejimo pridedamas reljefas ir graviravimas.
Taip pat įdomu, kad kiekviena gentis atnešta į tą patį Papuošalai kažkas savo, būdingo tik šiai teritorijai. Iliustratyvus pavyzdys yra „kolta“ – šventyklos puošmenos, kurias moterys ausdavo arba prisisegdavo prie plaukų ar galvos apdangalo – ir ant kiekvienos šventyklos jų gali būti nuo vieno iki trijų.
Taigi, kolta septynių spindulių žvaigždės pavidalu būdinga Radimičiams, tarp Vyatičių spinduliai išsiplėtė į pabaigą, tarp novgorodiečių buvo pratęsimų rombo pavidalu, tarp šiauriečių jie buvo spiralės formos, ir tt Vėliau koliukai buvo pradėti daryti tuščiaviduriai, todėl greičiausiai ten buvo galima dėti kvapiosiomis medžiagomis suvilgytą audinį.
Į miestus atsikraustę juvelyrai, tiksliau tuo metu – sidabro ir auksakaliai – susipažino ir įvaldė naujas technikas bei raštus, atkeliavusius tiek iš rytų, tiek iš šiaurės pusių. Tačiau meistrai visada išlaikė savo skonį, sėkmingai derindami naujas žinias ir liaudies tradicijos, stebinantys savo gaminiais ir amžininkai, ir tu, ir aš - tai ir karūnos, ir tiaros, ir barmos, ir kolta, grivinos, apyrankės, sagtys, knygų viršeliai, enkolpioniniai kryžiai, visko išvardinti neįmanoma.
Rusijos juvelyrikos menas didžiausią klestėjimą pasiekė XII – XIII a. Meistrai turi daugybę juvelyrikos technikas. Plačiai naudojama „grūdėjimo“ technika – daugybės – tūkstančių – mažų metalinių karoliukų suliejimas ant gaminio, sukuriantis nuostabų šviesos žaismą. „Filigrano“ arba „filigrano“ technika susideda iš to, kad raštas klojamas iš susuktų auksinių siūlų, plaktuku suplotas į juostelę arba iš ištrauktos auksinės vielos.
Tačiau plačiausiai žinomos to meto technikos buvo emaliai, kuriais buvo puošiami ir auksiniai bei sidabriniai dirbiniai, ir knygos. Buvo dviejų tipų emaliai – champlevé ir cloisonné. Būtent kloisono emaliai yra laikomi Kijevo Rusios laikų papuošalų meistriškumo viršūne.
Visus to meto meistrų įgūdžius galima įvertinti, jei pateiksite keletą skaičių. Sankt Peterburgo rusų muziejuje saugoma sidabrinė kolta pusapvalio skydo su šešiais sidabriniais kūgiais pavidalu. Ant kiekvieno kūgio yra prilituota 5000 mažyčių žiedelių, o ant kiekvieno žiedo prilituota sidabro grūdelis! Tai yra, tik viename asiūkle yra 30 000 sidabro grūdelių. Ar galite įsivaizduoti šio juvelyro meistriškumo lygį – juk tai XI – XII a!
Bizantijos, o po jos Kijevo Rusios ir viduramžių Europos kultūra buvo krikščioniška kultūra. VI amžiaus Bizantijos papuošalus Ermitaže reprezentuoja žymūs radiniai iš Mersino miesto Kilikijos lygumoje ir kituose Mažosios Azijos regionuose. Vėriniai su kryžiais, ažūriniai medalionai, pakabukai ir įdėklai iš pusbrangiai akmenys parodyti meninių sprendimų ir techninių technikų įvairovę, kurią iki tobulumo įvaldė Konstantinopolio meistrai. Papuošalai dažnai nešamas dovanų papuošti stebuklingas ikonas.
Iš Bizantijos ši tradicija atkeliavo į Rusiją, kur vienuolynuose buvo sandėliukai su brangiomis dovanomis: kolta, grandinėlės, perlų karoliai, akmeninės ir medžio raižytos ikonos, kryžiai ir panagijos. Piktogramoms papuošti buvo panaudota auksinė kolta, išskirtinės šventyklų dekoracijos, pagamintos kloisoninės emalio technika, priklausančios įdomiausiems XII amžiaus senovės Rusijos meno paminklams.
6–16 amžių Vakarų Europos taikomosios dailės Ermitažo kolekcijos pagrindas buvo A.P. Bazilevskis, rusas paryžietis, atsidavęs krikščioniškojo meno formavimosi eros studijoms. Puikus aukštosios gotikos papuošalų pavyzdys – Šv.Trudperto kryžius, vadinamasis Freiburgo kryžius, sukurtas XIII amžiaus pabaigoje, skirtas saugoti gyvybę teikiančio kryžiaus daleles, kurias vokiečių kryžiuočių atvežė iš Palestinos.
Šaltiniai: irinalexa.io.ua, www.science-community.org, 900igr.net, www.liveinternet.ru, cyberleninka.ru
Politinės represijos
Paminklas SSRS politinių represijų aukoms: akmuo iš Soloveckio specialiosios paskirties stovyklos teritorijos, įrengtas Lubiankos aikštėje...
Naujausias Rusijos sraigtasparnis
Ka-31SV buvo sukurtas pagal Gorkovchanin R&D projektą nuo 2000-ųjų pradžios oro pajėgų ir sausumos pajėgų labui. Projekte buvo sukurta...
Divya žmonės
Archangelsko legendos pasakoja apie nuostabius žmones, žinomus kaip Divyi žmonės. Archangelsko provincijos egzistavimo metu...
