Балет бол яруу найргийн урлаг юм. Тэрээр гайхалтай, баатарлаг, уянгын сэдвүүдээр тодорхойлогддог. Гайхалтай гайхалтай ертөнцбүжгийн зургууд гүн гүнзгий догдлуулж, эрхэмсэг хүсэл тэмүүллийг сэрээдэг.
Балетын үзүүлбэр нь зохиолчийн бүтээсэн сэтгэл татам үйл явдал, хөгжмийн зохиолчийн зохиосон хөгжим, бүжиг дэглээчийн зохиосон бүжиг, уран бүтээлчдийн бүтээсэн бүжиг, уран сайхны үзэмж, уран бүтээлчийн төлөвлөгөөний дагуу хийсэн хувцас зэргийг хослуулсан байдаг.
Хоёр зураачийн санааг Владимир Соммерийн экзистенциал квартет дэмжиж байна. Тэрээр Брно дахь Үндэсний театрт ажиллаж, Прага дахь Үндэсний театрын гоцлол дуучин байсан. Тэрээр өөрийн төслүүдээ Чехийн болон гадаадын нэр хүндтэй уран бүтээлчидтэй хамтран ажиллах - тоглолт, кино, хөдөлгөөн эсвэл онолын хамтын ажиллагаанд чиглүүлдэг. Прагагаас гадна түүний бүтээлүүдийг Чех даяар төдийгүй гадаадад дурддаг. Түүний орчуулга, бүжиг дэглэлтийн ажил нь гадаад, дотоодод зохиогдсон уралдаан тэмцээнүүдээс шагнал хүртэж, орчин үеийн бүжгийн наадам, олон улсын урлагийн тайзнаа тавигдсан.
Энэхүү цогц урлаг нэлээд хожуу хөгжсөн. Бүжгийн урлаг хэдэн мянган жилийн турш оршин тогтнож ирсэн хэдий ч балет дөрвөн зуу гаруй жилийн настай ("Ардын бүжиг" нийтлэлийг үзнэ үү).
Балет 15-р зуунд Италид үүссэн. Ардын бүжгүүдээс "баллетти" (Италийн "ballare" - бүжиглэх, "balletti" - бүжиг) нэр нь талбайн бөмбөгөнд тоглодог илүү төвөгтэй бүжиг рүү шилжсэн. Эрх баригчдын шүүх дээр ихэвчлэн бүжиг, дуу, уншлага бүхий хувцасны үзүүлбэрүүд тавигддаг байсан бөгөөд үүнд ордныхон өөрсдөө оролцдог байв. Эдгээр анхны балетууд нь ихэвчлэн Грекийн домог зүйгээс авсан баатруудын хоорондоо салшгүй холбоотой "оруулгууд"-аас бүрддэг байв. Нэг баян тансаг хувцасласан хосыг өөр нэг хосоор сольжээ. Бүх "гарах"-ын дараа ерөнхий бүжиг буюу "гранд балет" эхлэв.
Урлаг, хөдөлгөөн, бүжгийн харилцан үйлчлэлийг тухайн үе, зууны онол, соёл, түүхийн судалгаагаар судалдаг. Балет хийх олон арга бий. Тэдний зарим нь эцэг эхийн сонирхол, багш нарын хүсэл тэмүүлэл, энэ ер бусын ертөнцөд чиглүүлэх, харуулах, тайлбар өгөх, юуны түрүүнд татан оролцуулах "найзын найз" руу хөтөлдөг энгийн замууд юм. Бусад нь санамсаргүй тохиолдлууд, тохиолдлуудаар дүүрэн бодит замууд бөгөөд поп соёл нь "өндөр" соёлтой холилдсон өнөөгийн ертөнцөд юу нь ашигтай, юу нь онцгой вэ - бүх зүйл боломжтой.
Ийм үзүүлбэрийг Италид Тортона хотод (1489) томоохон найран дээр тавьжээ. Эртний бурхад, баатрууд бүжиглэж, зочдод зоог барив. Далайн бурхад загасны хоол авчирч, үржил шимийн дарь эх нь жимс, амттангаар үйлчилдэг байв. Энэхүү гастрономийн балет нь дарсны бурхан Бакусын гайхамшигт хаалгаар төгсөв. Ийм үзүүлбэрүүд Европын олон шүүх дээр гарч ирэв.
Хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол бүжигчин хүн, ялангуяа Максим шиг энэ анги, туршлага нь зөвхөн ажил, уран бүтээлийнх нь талаар төдийгүй бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийн талаар ярих зүйл их байгааг та харж байсан. Хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол уулзалтын дараа олон хүмүүс шоунд очиж, Максимийг тайзан дээр аль болох хурдан үзэхэд бэлэн байгаагаа мэдэгдсэн явдал юм!
Үүнийг хамгийн залуу хүмүүсийн дунд явуулсан боловсролын олон төсөл баталж байна. Ямар нэг зүйл шууд сурсан, энэ нь илүү дотно, нөхөрсөг болж, анхаарлыг татдаг. Тиймээс ийм уулзалтуудыг өөр өөр орчин, бүлэг, өөр өөр тохиолдолмөн янз бүрийн сэдвээр.
Аажмаар ордны балетуудад домогт баатруудыг ард түмнээс гаралтай хүмүүсийг дүрсэлсэн комик маскуудаар сольдог - угаагч, дэн буудлын эзэн, гуталчин гэх мэт. Балетын бүх дүрийг зөвхөн эрчүүд гүйцэтгэдэг байв.
Корт балетын оролцогчдын дээл, маск нь нүсэр, эвгүй байв. Жишээлбэл, гуталчин толгойгоо бүрхсэн асар том гутал өмсөж бүжиглэх ёстой байсан бол хийлчний хувцас нь том хийлээс бүрддэг байв. Эртний баатрууд мөн адил хүнд костюм өмссөн байв шүүхийн хувцас. Ийм хувцастай бүжиглэх нь маш хэцүү байсан тул бүх балетын хөдөлгөөн нь жигд алхах, гоёмсог нум, гоёмсог позоор хязгаарлагддаг. Нэмж дурдахад эмэгтэйчүүд эрэгтэйчүүдийн хамт шүүхийн бөмбөгөнд оролцсон бол тайзан дээр эмэгтэй дүрүүдмаск, хиймэл үс зүүсэн хөвгүүд гүйцэтгэдэг.
Энэ бол ард түмэнд зориулсан "балетын нээлт" бөгөөд "балетыг хэн ч сонирхдоггүй", "борлогдохгүй" гэсэн өнөөгийн ертөнцөд цөөн хэдэн сурталчилгааны нэг юм. Хүн бүр сонгодог бүжгийн загвар өмсөгч биш бөгөөд бидэнд танил, ойлгомжтой нэр томьёо нь бүгдэд адилхан ойлгомжтой, ойлгомжтой байдаггүй гэдгийг Макс санаж байв. Мэргэжлийн сургуулиудын балетын сургалт, боловсролын талаар олон зүйл ярьсан - энэ нь ямархуу харагдаж байна, Максим Беларусь улсад сургуулиа төгсөөд хэрхэн өөрчлөгдсөн, Польшийн балетын сургуулиудын алдаа, бэрхшээл юу вэ.
Бүжгийн хөдөлгөөн хийх дүрэм хараахан гараагүй байсан тул ордныхон санамсаргүй бүжиглэдэг байв.
Францын хаан XIV Людовикийн зарлигаар бүжгийн дүрэм, тогтолцоог боловсруулах зорилгоор 1661 онд Хатан хааны бүжгийн академийг байгуулжээ. Үүнд хааны томилсон бүжгийн арван гурван багш багтжээ. 1069 онд хөгжмийн театр (Хааны хөгжмийн академи) байгуулагдаж, эхэндээ зөвхөн ордныхон дуурь, балетаар бүжиглэдэг байв. Анх балетын үзүүлбэрүүд шүүхийн тоглолтоос бараг ялгаагүй байв. Хөгжим, бүжиг, дуулах нь хоорондоо салшгүй холбоотой байсан бөгөөд нэгдмэл уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлээгүй. Бүжиг нь шүүхтэй адил байсан - удаан минут, гавот, ардын эх сурвалжаас хол байв. Эмэгтэйчүүд зөвхөн 1681 онд тайзан дээр гарахыг зөвшөөрсөн. Тэд хүнд бүжиглэх ёстой байв урт даашинзмөн гутал өмссөн өндөр өсгийт. Ийм хувцас нь бүжигчдийг нарийн төвөгтэй уран бүжгийг гүйцэтгэхэд саад болж байсан тул эрэгтэй бүжгийн ур чадвар нь эмэгтэйчүүдийн бүжгийг дэгжин, дэгжин, гөлгөр, техникээр давж гарсан.
Макс балетын сурган хүмүүжүүлэх ангийн оюутан байхдаа балетын сургуулийн оюутнуудын ажлыг ажиглах боломжтой бөгөөд балетын сургуульд урын санд багшилжээ. Орчин үеийн нөхцөлд ихэвчлэн зохиомол зүйл болох ба харамсалтай нь хүлээгдэж буй үр дүнг авчрахгүй байгаа балетыг заахдаа сахилга бат, тууштай байдлын үүрэг ролийн талаар тэрээр хэлэв.
Максимийн хэлснээр хамгийн чухал нь оюутнуудын чин сэтгэл, тэднийг ажилд дайчлах арга барил юм. Асуудал гэгчээр олон асуулт ирсэн. балетын чуулга дахь өрсөлдөөн, харилцаа. Жинхэнэ урлаг, шилдэг уран бүтээлчид урлаг, мэргэжлийн түвшинд огт хамаагүй ийм асуудалд байнга өртөж байгаа нь харамсалтай. Аз болоход Максын хамгийн их үнэлдэг агуу бүжиг дэглээчид, бүжигчид, бүжигчидтэй хамтран ажилласан түүхүүд бас байсан. Варшавын балетын шүтэн бишрэгчдийн хувьд Кармен, Мак Эка, Иржи Кижан нарын "Цаг хугацааны гүүрэн дээр" зэрэг тайзан дээр карьераа дуусгасан агуу гоцлол дуучид, гоцлол дуучдыг дурсах сайхан байлаа.
Италид ордны балетын загвар нэлээд эрт өнгөрч, бүжгийн урлаг бүрэн мэргэжлийн болжээ. Италийн бүжигчид бүжгийн арга барилаараа алдартай байсан. Гэсэн хэдий ч балетыг жинхэнэ урлаг болоход саад болох олон зүйл байсан - бүжгийг дагалдаж буй бичвэрүүд, нүсэр хувцаслалт, зураачийн нүүр царайг бүхэлд нь нуусан маск.
Хамгийн дээд зэрэглэлийн мартагдашгүй үйл явдлууд! Их анхааралПольшийн хөдөлмөрийн зах зээл дээрх бүжигчдийн нөхцөл байдал, тэдний карьераа дуусгасны дараа ажил хийх, давтан сургахтай холбоотой асуудалд анхаарлаа хандуулав. Бусдын л адил бүжигчид 67 нас хүртлээ ажиллах ёстой ийм нөхцөлд уран бүтээлч бүр энэ тухай бодох ёстой. Өмнө нь Польшийн балетын нэлээд тогтвортой орчин, нөхцөл байдалд олон хүмүүс багш, бүжиг дэглээч гэх мэт карьерынхаа үргэлжлэлийг олж авсан нь бүр ч чухал юм. Өнөөдөр, нэг талаас, хязгаарлалт нь сурган хүмүүжүүлэх боловсролын шаардлага, багуудын өөрсдийнх нь нөхцөл байдал тогтворгүй байна.
Бүжигчин Максимилиан Гардел 1773 онд л анх удаа уламжлалт маскыг хаяжээ. Хэсэг хугацааны дараа балетчин Мари Камарго хормойгоо шагайнаас дээш богиносгож, өсгийтэй гутлаа хаяснаар хөдөлгөөн хийх эрх чөлөөг олж авсан бөгөөд Марне Салле Грекийн дээлийг санагдуулам сул, хөнгөн хувцастай бүжиглэж эхлэв. Бүжиг нь аажмаар улам бүр утга учиртай болсон.
Хувийн бүжгийн боловсрол илүү эрчимтэй хөгжиж, барууны орнуудын нэгэн адил балетын нийгмийг баяжуулснаар мэргэжлийн амьдралтай нь холбоотой байх албагүй хүүхэд залуучуудын түгээмэл хобби болно гэж найдаж байна. Бямба гаригт болсон уулзалт нь зөвхөн байршлын хувьд төдийгүй уур амьсгалын хувьд ч онцгой байсан. Эндээс харахад та соёлын балетын манай соёлын амьдралд тоглож буй орон зай, энэ өвөрмөц урлагаар хичээллэдэг уран бүтээлчдийг тэс өөр хэлбэрээр өргөжүүлж болно.
Польшийн хөгжим, бүжгийн тайзнаа зөвхөн хэвлэл мэдээллийнхэн л мэдлэг, мэргэжлийн ур чадвар, овсгоотой байж балетыг илүү өргөнөөр сурталчлах жинхэнэ одод байгааг олон хүн анзаардаггүй нь харамсалтай. Дэлхийд шуугиан тарьсан Польшийн дуучид л гэхэд хэвлэлийнхний сонирхолд найдаж байгаа нь харамсалтай. Максим Войтул дэлхийн олон газруудад бүжиглэдэг, шилдэг бүжиг дэглээчидтэй хамтран ажиллаж, хамгийн үзэсгэлэнтэй, хамгийн төвөгтэй балетын үдэшлэгүүдийг зохион байгуулсан - цөөхөн хүн үүнийг хэлдэг, цөөхөн хүн түүнийг харахыг хүсдэг.
Францын бүжиг дэглээч Жан-Жорж Новерре (1727-1810) Баруун Европын балетын хөгжилд онцгой хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр "Бүжгийн тухай захидал" (1760) номондоо пантомима, бүжгийн хөдөлгөөнөөр мэдрэмж, бодол санаа, үйл явдлыг илчлэх "үр дүнтэй", өөрөөр хэлбэл утга учиртай, илэрхийлэлтэй бүжгийг бий болгохыг уриалав. Новерре эдгээр дэвшилтэт санааг Штутгарт дахь герцгийн шүүх болон бусад тайзан дээр тавьсан балетын үзүүлбэрүүдэд зөвхөн хэсэгчлэн хэрэгжүүлж чадсан.
Тэр бол илүү их сонирхол, талархлыг хүртэх цорын ганц хүн биш - бид карьераа дуусгасны дараа алга болж, цөөхөн хэдэн сонирхогчдын шуугианаар л дурсагддаг гайхалтай балетчидтай! Гардзина-Кубала нь Варшавын их сургуулийн Хэрэглээний хэл шинжлэл, Зүүн Славян филологийн факультет болон тус их сургуулийн аспирантур, Хөгжмийн академийн бүжгийн онолыг төгссөн. Варшав дахь Фридерик Шопен. Хүсэл тэмүүлэлтэй сэтгүүлч, хөгжим, балетын шүүмжлэгч. Тэрээр Польшийн ихэнх мэргэжлийн хөгжмийн сэтгүүлүүд, Варшав, Познань дахь дуурийн театрын сэтгүүлүүдтэй хамтран ажилласан.
Новеррегийн үзэл бодол балетын цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Уламжлалт хувцас, маскыг орхисон. Балетын бүжигчид сул, хөнгөн хувцастай бүжиглэж эхлэв. Тэдний бүжгийн хөдөлгөөн илүү байгалийн, илэрхий, олон янз болсон. Новеррегийн шавь нар ба дагалдагчид бүжиг дэглэлтийн түүхэн дэх анхны балетын үзүүлбэрүүдийг бүтээж, хөгжим, хувцас, тайз засалт, утга учиртай, оюун санааны бүжиг хослуулсан байдаг. Зуун тавин жилийн өмнө Даубервалын тайзнаа тавьсан “Дэмий болгоомжлол” балет өнөөдөр балетын театруудын тайзнаа амьдарсаар байна.
Тэрээр Трубадур клубт улирал тутам 3000 гаруй зохиол, дуурь, балетын уран бүтээлчидтэй хийсэн ярилцлагыг нийтэлжээ. Варшав дахь Слулацки дуурь, балетын багш байхдаа олон тооны бага, дунд сургуулиудад балетын урлагийн талаар лекц уншдаг байв. Дуурь, балетын тоглолт, концертын хөтөлбөрийг засварлах, театрын зурагт хуудас, мэдээллийн хэвлэлийг засварлах, зохиол бичих ажилд оролцсон. эх бичвэрүүдхөтөлбөр, театрын вэбсайтыг засварлахад зориулагдсан.
Тэрээр мөн студийн хүүхдийн цуврал "Балетын үлгэр"-ийн хамтран зохиогч юм. Тэрээр дуурь, балетын уран бүтээлчидтэй цуврал уулзалт хийсэн. Клубын амттангаар дуурийн тухай. Варшавын Хуучин хот болон Терпсихор сангийн худалдааны талбайнууд Варшавын Урлагийн эмийн сангийн галерейд хүүхдүүдэд зориулсан бүжиг, сургалт зохион байгуулдаг. "Өлийнхөө хуруунд" балетын блогын зохиогч. Одоо Чиканека кинонд ажиллаж байна.
Францын хөрөнгөтний хувьсгалын жилүүдэд балетын урлагийг ардын бүжгийн элементүүдээр баяжуулж, өмнө нь ордны уран бүтээлчдэд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байв. Хувьсгалт эрин үеийн урлаг нь эртний баатарлаг дүр төрх рүү шилжсэн.
Тухайн үеийн гайхалтай бүжиг дэглэлтийн нэг болох "Эрх чөлөөнд өргөл"-ийг бүжиг дэглээч Пьер Гардель бүтээжээ. Түүнд бүжиг нэвтрүүлж, Марсельезын хөгжимд тоглов.
Хаан бүжгийн хүсэл тэмүүлэлтэй байгаагүй бол балетын урлаг хөгжихгүй байх байсан. Энэ нь Францад 350 гаруй жилийн өмнө Нарны хаан хэмээх хааны ордонд эхэлсэн сайжруулалт, өөрчлөлтийн үр дүн юм. Тэрээр 3-р сард Хатан хааны бүжгийн академийг байгуулснаар балетыг өөрийн гэсэн агуу хүсэл тэмүүлэл нь хааны урлагийн зэрэглэлд хүргэсэн бөгөөд энэ нь бусад улс оронд байхгүй өвөрмөц санаачлага юм. Хатан хааны бүжгийн академи нь Францад Францад байгуулагдсан 3 дахь академи бөгөөд Францын Академи, Хатан хааны Уран зураг, уран баримлын академийн дараа, Хааны Шинжлэх Ухааны Академи, Хатан хааны Хөгжмийн Академиас өмнө байгуулагдсан.
18-р зуунд бүжиг дэглээг илэрхийлэх хэрэгслээр баяжуулсан. Хөнгөн өмд, шаахай өмссөн балетын бүжигчид аль хэдийн өндөр хуруугаараа бүжиглэж чаддаг байв. Гарын хөдөлгөөн чөлөөтэй, уян хатан болсон; Жүжигчид нүүрний хувирал, хөдөлгөөн, дохио зангаагаар дүрийнхээ мэдрэмжийг илэрхийлэхийг эрмэлздэг байв.
1800-аад оны үед өмсгөл зохион бүтээгдсэн (хөл, биед тохирсон, бариу сүлжмэл костюм). махан өнгөтэй), бүжигчдийн хөдөлгөөнд бүрэн эрх чөлөө олгосон. Бүжгийн ур чадварын түвшин эрс нэмэгдсэн. Гэсэн хэдий ч эрэгтэй бүжиг эмэгтэйчүүдийнхээс илүү ур чадвартай хэвээр байв.
Сонирхуулахад, Хатан хааны бүжгийн академи хэзээ ч Хатан хааны хөгжмийн академитай нэгдээгүй бөгөөд дараа нь Парисын дуурь болжээ. Анхны эрдэмтэд, түүний дотор 13 нь тухайн үеийн Францын хамгийн алдартай бүжиг дэглээчид байв. Тэдний дунд Луигийн бүжиг дэглээч Анри Превост, Хатан хааны бүжиг дэглээч Франсуа Галланд дю Десерт нар байв.
Хатан хааны бүжгийн академи нэг жилийн дотор үйл ажиллагаагаа зогсоосон. Үүнийг бүтээсэн нь бүжгийн урлагийг дэмжсэн анхны улс төрийн үйлдэл хэвээр байна. Харамсалтай нь тус байгууллагын зорилго нь бүжгийг албажуулах, хэвийн болгох зорилготой байсан ч түүний үйл ажиллагааг нотлох баримт бичиг ирүүлээгүй. Академийн гишүүд аажмаар Парисын дуурийн балетаас сонгогдож, балетын бүжигчдийг бэлтгэхэд өөрсдийн үйл ажиллагаагаа чиглүүлж, улмаар Францын балетын сургуулийг бий болгоход хувь нэмрээ оруулсан нь мэдэгдэж байна.
Италийн бүжигчин, багш Карло Бласис (1803-1878) балетын урлагийн ололт амжилтад тулгуурлан хөлний таван байрлалд суурилсан бүжгийн сургалтын системийг боловсруулсан. Блазис үе үеийн уран бүтээлчид, бүжиг дэглээчдийн ардын болон ордны бүжиг, эртний урлагаас зээлсэн хөдөлгөөнүүдийн "арсенал" -ыг ашигласан. Энэ системийг хожим "сонгодог" гэж нэрлэсэн.
Пастор Лодз Вилки театр руу нүүжээ. Гоцлол дуучин сонгодог, сонгодог бус балет, модерн бүжгийн үзүүлбэрт гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Пастор олон улсад хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүжиг дэглээч болжээ. Пастор Ханс ван Маннтай хамт Голландын балетын бүжиг дэглээч болжээ. Шотландын Эдинбург хотод балетын хамтлагийн хамт бүжиг дэглээч Ромео Жульеттагийн "Хөдөлгөөнт өрөө", "Шехеразад"-ын анхны хувилбарыг үзүүлэв. Голландын наадмын сүүлийн хоёр тоглолтыг тус улсын Үндэсний балетын компани тоглосон.
19-р зууны эхний хагаст. Итали, Францын сонгодог балетын сургуулиуд эцэст нь байгуулагдав.
Италийн балетын театр нь уран сайхны техник, нарийн төвөгтэй үсрэлт, хурц, хатуу гарын хөдөлгөөнөөр тодорхойлогддог байв. Заримдаа гаднах гялалзсан байдал, уран чадварын төлөө жүжигчид бүжгийн утга учир, илэрхийлэлийг золиослодог. Шекспирийн эмгэнэлт жүжгүүд гэх мэт зохиолоос сэдэвлэсэн Бетховены хөгжимд зориулсан ноцтой бөгөөд ээдрээтэй балетыг амжилттай тоглосон бүжиг дэглээч С.Вигано Миланы Ла Скала театрт ганцаараа үлджээ.
Амстердам дахь түүний сүүлчийн бүтээлүүд нь Дамбартон бүжиг, Нижинский бол бүжигчин, алиалагч, бурхан юм. Тэрээр мөн тодорхой балетын гоцлол дуучдад зориулсан жижиг хэмжээний төслүүдийг боловсруулсан. Австралийн балет "Symphony Fantastique"-т зориулан Парист бүжиглэв. Пастор Варшавт болсон Евровидение залуу бүжигчдийн уралдааны бүжиг дэглээч, Нью-Йоркийн олон улсын балетын уралдааны олон улсын шүүгчдийн гишүүн, Гданск хотод болсон Польшийн үндэсний бүжгийн уралдааны шүүгчийн гишүүнээр Гронинген хотод ажилласан. Пастор Варшав дахь Польшийн үндэсний дуурийн театрт буцаж ирэв.
Литва хэл дээрх сэдэвчилсэн хураангуй
Энд тэрээр Ричард Вагнерийн хөгжим дээр тулгуурлан гурвалсан зохиол бүтээжээ. Пасторт Польшийн театрын уран бүтээлчдийн эвлэлийн нэр хүндтэй шагналыг Терпсихор хотод гардуулав. Сэдэв нь хөдөлгөөний үндсэн хэлбэр, арга барил, бүжгийн түүхэн хөгжил, гол бүтээгчдийн талаар дэлгэрэнгүй танилцуулах зорилготой юм. Хамгийн ихийг танилцуулж байна чухал хэлбэрүүдбалет, модерн ба постмодерн бүжгээс эхлээд бүжгийн театр, физик театр, үзүүлбэр зэрэг урлагийн хөдөлгөөнүүд. Уг нийтлэлд хөдөлгөөний урлаг дахь хөдөлгөөний үүрэг, орчин үеийн салбар хоорондын тайзны цэс дэх хөдөлгөөний үүрэг зэрэгт дүн шинжилгээ хийсэн.
Италиас ялгаатай нь Францын балетын сургууль нь нигүүлсэл, уян хатан байдал, шугамын зөөлөн байдалаараа алдартай байсан ч үүнтэй зэрэгцэн гүйцэтгэлийн хүйтэн байдлаараа онцлог байв. 18-р зууны Франц дахь балетын тоглолт. ихэвчлэн эртний эсвэл домгийн зохиол дээр суурилдаг.
Хааны театрын уран бүтээлчид түүхэн болон үндэсний онцлогийг үнэн зөвөөр хуулбарлахыг хичээсэнгүй, харин ордны зан үйл, хувцас хунарыг дуурайдаг байв. Эртний Грекийн хоньчид тайзан дээр улаан өсгийтэй гутал өмсөж, ордны дандины загвар өмсөгч, буржгар үстэй нунтаг хиймэл үсээр гарч ирэв. Энэ бүхэн нь олон бүжиг дэглээч, уран бүтээлчдийн дунд сонгодог урлагт урам хугарах шалтгаан болж, амьдралын үнэнийг илүү бүрэн дүүрэн илэрхийлэх шинэ арга хэрэгслийг эрэлхийлэхэд хүргэв.
Бүжиг, урлагийн нэн чухал хэлбэр, хөдөлгөөний арга техникийг танин мэдэх, бүжгийн урлагт дүн шинжилгээ хийх, драмын театр болон уламжлалт бус тайзны урлагт хөдөлгөөнийг ашиглах, бүжиг, хөдөлгөөний бүтээлийг үнэлж дүгнэх, үзэгчдэд толилуулах зорилготой. .
Гадаад хэл дээрх сэдэвчилсэн хураангуй
Энэ хичээл нь театрын хөдөлгөөн, бүжгийн үндсэн хэлбэр, арга техникийг шинжлэхэд зориулагдсан болно. Энэ нь сонгодог балет, модерн ба постмодерн бүжиг, бүжгийн театр, уламжлалт драмын театр дахь хөдөлгөөн, физик театр, тайзны урлаг зэрэг сэдвүүдийг багтаасан театр, бүжгийг судалдаг. Заах стратегид лекц, видео бичлэг, хэлэлцүүлэг орно. Хичээлийг амжилттай дүүргэсний дараа оюутнууд чухал баримт, тодорхойлолт, шинж чанарыг өгөх чадвартай байх ёстой янз бүрийн хэлбэрүүдбүжиглэх; театрын янз бүрийн практикт хөдөлгөөний үүрэгт дүн шинжилгээ хийх.
Орос улсад мэргэжлийн балетын урлаг 18-р зуунд гарч ирэв. Хэдийгээр анхлан багш, найруулагч нар нь гадаад хүмүүс байсан ч Оросын бүжигчид ардын бүжигтэй нягт холбоотой Оросын бүжгийн соёлын шаардлагад юу нийцэж, түүнийг баяжуулж, эрхэмлэдэг болохыг тэднээс бүтээлчээр ойлгодог байв. Тэд зээлсэн элементүүдийг үндэсний сэтгэлээр шингээхийг эрэлхийлэв.
Оросын сонгодог бүжгийн сургууль ингэж бий болсон. Түүний хөгжлийн хамгийн чухал үе шат нь балетын урлагт романтизмыг бүтээгчдийн нэг Францын бүжиг дэглээч Шарль Диделот (1767 - 1837) Орост байхтай холбоотой юм. Хүний амьд мэдрэмж, уран сайхны зургийн агуулгын яруу найргийн тансаг байдал, чөлөөтэй, зоримог тоглолт нь түүний балетад онцгой анхаарал татаж, урлагт шинэ үг байсан юм. Тэрээр уран бүтээлчдэд түүхэн үнэн дүр төрхийг бий болгоход нь тусалж, хуучин домгийн агуулгыг дахин тайлбарлаж, тэдгээрээс сэдэвлэн "Асис ба Галатеа", "Зефир ба Флора", "Хайрын бурхан ба сэтгэл зүй" балетуудыг тайзнаа тавьжээ.
Диделот "нисдэг балет" -ыг уран сайхны илэрхийллийн хэрэгсэл болгон, өөрөөр хэлбэл механик төхөөрөмжүүдийн тусламжтайгаар тайзан дээрх жүжигчдийн нислэгийг нэвтрүүлсэн.
Английн тайзан дээр байх хугацаандаа Диделот реалист балетын төрлөөр тоглож эхэлсэн. Гэхдээ Диделотын хамгийн шилдэг бүтээл бол Орост тоглосон "Кавказын хоригдол" (А.С. Пушкины зохиол дээр үндэслэсэн), "Унгарын овоохой", "Раул де Креки" драмын балетууд байв. Үе үеийнхэн нь "балетын тайзны Шекспир, Байрон" гэж нэрлэсэн Диделот инээдтэй, драмын хэсгүүдийг чадварлаг ээлжлэн сольсон нь үзэгчдийг баатруудын хувь заяаг гүн өрөвдөх сэтгэлээр дагахад хүргэв. Үнэн бол Диделотын балетуудад пантомима маш их байсан бөгөөд бүжиг нь туслах шинж чанартай байсан, учир нь дүрүүд найр наадам, бүх төрлийн баяр ёслолын үеэр бүжиглэдэг байв.
Орос улсад Диделот ийм зүйлийг өсгөсөн алдартай балетчин, Авдотя Истомина, Мария Данилова нар шиг. Диделотын дараа шинэ үе болгонд Оросын балет илүү өвөрмөц болсон.
Оросын бүжиг дэглээч Вальберч, Глушковский нар үндэсний сэдвийг балетад нэвтрүүлсэн.
Бүжгийн дэглээчгүйгээр ганц ч балетын тоглолт бүтдэггүй. Бүжгийн дүрд хөгжмийн зохиолчийн бичсэн хөгжмийн агуулгыг нээн харуулж, бүжгийн найруулга, хослолыг тунгаан бодож, бүх дүрээ хөгжүүлдэг. Бүжгийн дүрсний уран сайхны хэлбэр нь нарийн төвөгтэй байдлыг илэрхийлдэг сэтгэл хөдлөлийн туршлага, хүний оюун санааны хүчирхэг оргилууд. Заримдаа бүжиг дэглээч үгээр илэрхийлэхээс дутуугүй бодол, мэдрэмжийг илэрхийлж чаддаг. Диделотын бүтээлч төсөөлөл нь романтик балетыг бий болгож, дээд зэргийн, яруу найргийн мөрөөдөл, үлгэрт хүрэх хүслийг илэрхийлсэн. Романтик балетын баатрууд нь элф, сильф, сүнс, сүүдэр гэх мэт бүх төрлийн гайхалтай амьтад байв. Балерина Мария Таглиони болон түүний аав бүжиг дэглээч Филипп Таглони нар 30-аад настай байсан. XIX зуун энэ шинэ балетын хамгийн ердийн төлөөлөгчид.
Романтик эрин үеийн шилдэг балет болох "Ж, н-зэл" 1841 онд Парист тавигдсан. Энэ нь хайртынхаа үнэнч бус байдалд гүн цочирдсон цэвэр, итгэлтэй тариачин охины эмгэнэлт явдлыг дүрсэлдэг. Жизель уй гашуугаар үхэж, ойн дагина-вилиза болж хувирав. Энэхүү мөнхийн залуу балет нь агуу мэдрэмжийн тухай бүжгийн хэлээр ярьдаг бөгөөд одоо ч Зөвлөлтийн болон гадаадын театруудын урын санд багтсан хэвээр байна.
Романтизмын эрин үеийн сэтгэл хөдөлгөм бүтээл бол Францын нэрт бүжиг дэглээч Ж.Перрогийн (1810-1892) В.Гюгогийн “Нотр-Дамын сүм” зохиолоос сэдэвлэсэн “Эсмеральда” балет юм. Энд нэг ч гайхалтай амьтан байгаагүй. Перро бүжгээр драмын үйлдлийг шууд илэрхийлэхийг зорьсон. Энэхүү бүжиг дэглээчийн авьяас эх орондоо хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд Англид, ялангуяа Орост үнэхээр цэцэглэжээ.
Оросын балетын түүх нь Оросын сонгодог хөгжмийн хөгжилтэй нягт холбоотой. П.И.Чайковскийн балетын хөгжим гарч ирэхээс өмнө хөгжим нь зөвхөн бүжиглэх дагалдах үүрэг гүйцэтгэдэг байсан: зөвхөн тодорхой хэмнэл, хэмнэл, мартагдашгүй аялгуу шаардлагатай байв. Чайковскийн симфони балетын хөгжим нь гүн гүнзгий, өнгөлөг, илэрхийлэлтэй байсан нь үзэгчдэд бүжигээр илэрхийлэх боломжгүй зүйлийг төсөөлөхөд тусалсан. "Щелкунчик" балетад хөгжмийн зохиолч "Хунт нуур"-т хүүхдийн мөрөөдлийн гэрэл гэгээтэй, баяр баясгалантай ертөнцийг илчилсэн; "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-д тэрээр муу ёрын ид шидийг эвддэг хайрын тухай өгүүлсэн; Чайковскийн алдаршуулсан хүний дотоод ертөнцийн гоо үзэсгэлэн, цэвэр ариун байдал нь Оросын балетын урлагийн гол агуулга болсон.
Чайковский "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" дээр ажиллаж байхдаа гайхалтай бүжиг дэглээч Марпус Петипад (1822-1910) зөвлөгөө авахаар нэг бус удаа хандсан. Францад төрсөн тэрээр бараг жаран жилийг Оросын балетад зориулжээ. Сонгодог бүжгийн агуу сонирхогч Петипа ялангуяа "Нойрсож буй гоо бүсгүй", "Дон Кихот", "Ла Баядер" балетуудад амжилттай тоглож, бүжиг нь хөгжимтэй нийлсэн мэт санагддаг.
Чайковскийн балетын өөр нэг шилдэг найруулагч Лев Иванов (1834-1901) Хунт нуурт хунгийн гайхалтай уянгын бүжгийг бүтээжээ (балетын 2, 4-р бүлэг). Иванов бүжгээр хөгжмийн агуулгын бүх баялгийг илэрхийлэхийг эрэлхийлэв.
20-р зууны эхэн үед балетын жүжигт хөгжим, бүжиг, уран зургийг бүрэн хослуулсан. бүжиг дэглээч М.Фокин, А.Горский нар. Тэд зөвхөн балетын тайзан дээрх амьдралыг үнэн зөвөөр хуулбарлаад зогсохгүй балет бүрийн агуулгад тохирсон өвөрмөц илэрхийллийн хэрэгслийг олж чадсан. Горский, Фокин нар шилдэг уран бүтээлчидтэй хамтран уран бүтээлээ туурвижээ өндөр түвшингүйцэтгэлийн дизайн урлаг.
Баруунд 19-р зууны хоёрдугаар хагаст. балет уналтанд орж, бие даасан утгаа алдаж, дуурийн хавсралт болсон бол Оросын балетын урлаг сонгодог балетын шилдэг шинж чанаруудыг хөгжүүлсээр байв.
Сонгодог балетЭнэ нь хөдөлгөөний хатуу хэв маяг, эрхэмсэг цэвэр ариун байдал, гүйцэтгэх сүнслэг байдлаараа ялгагдана.
Сонгодог балетын бүх илэрхийлэл нь дүрүүдийн гүн гүнзгий агуулга, нарийн төвөгтэй туршлагыг илчлэхэд тусалдаг. Парис, Лондон дахь Оросын балетын аялан тоглолтууд (20-р зууны эхэн үед) барууны үзэгчдэд гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлэв. Оросын нэрт балетчин Анна Павловаг сонгодог сургуулийн хамгийн агуу бүжигчдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Гуравхан минут үргэлжилсэн "Үхэж буй хун" (Сэнт-Саенсын хөгжим, бүжиг дэглээч М. Фокин) бүжигт Павлова бүхэл бүтэн туршлагыг илчилсэн. Оросын бүжиг дэглээч, уран бүтээлчдийн гайхалтай ур чадвар, Лина Павловагийн урам зоригтой урлаг нь Европын балетыг сэргээхэд асар их нөлөө үзүүлсэн. Павлова болон бусад багш нарынхаа дараа Англид сонгодог бүжгийн сургууль нээжээ. Тэдний бэлтгэсэн авъяаслаг уран бүтээлчид өнөөг хүртэл байсаар байгаа мэргэжлийн хамтлагуудыг (Мари Рамберт балет, Хааны балет - хуучин Садлерын Уэллс) байгуулжээ. Тэдний урын санд Оросын хөгжмийн зохиолчдын балетаас гадна П.И.Чайковскийн гайхалтай бүтээлүүд багтсан байна.
30-аад онд XX зуун Франц, Итали болон бусад оронд үндэсний балетыг сэргээн мандуулсан. Тэрээр барууны орнуудад маш их алдартай Орос, Зөвлөлтийн сонгодог бүжгийн сургуулиас маш их зээл авсан.
Оросын сургуулийн сонгодог өвийн шилдэг нь Зөвлөлтийн балетад улам бүр хөгжиж байв. Түүний баруун талд. бүжиг дэглэлтийн урлагийн шинэ, өндөр шат гэж үзэж болно. Зөвлөлтийн балетын сонгодог бүжиг нь манай эрин үеийн шаардлагад нийцүүлэн тасралтгүй хөгжиж, сайжруулж, баяжуулж, шингээж байна. шилдэг шинж чанаруудманай улсын бүжгийн урлаг.
"Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Жизель" зэрэг нь Зөвлөлтийн тайзан дээр амьдардаг шинэ амьдрал. Өнгөрсөн үеийн бүтээлүүдээс үнэ цэнэтэй бүх зүйлийг хадгалан үлдээснээр тэд хөгжмийн өөр ойлголт, амьдралын агуу байдал, гоо үзэсгэлэнгийн тухай шинэ санаагаар шингэж, онцгой хурц хурцадмал байдалаар дүүрэн байдаг. Зөвлөлтийн балетын урлаг нь хүний хамгийн сайн талыг, түүний дотоод ертөнцийн бүх баялагийг илчлэхийг хичээдэг. Энэ нь зөвхөн нүдийг баясгаад зогсохгүй үзэгчдийн эрхэмсэг хүсэл эрмэлзэл, өндөр мэдрэмж, бодлыг сэрээдэг.
Урлаг бүр өөрийн гэсэн арга хэрэгслээр дамжуулан хүмүүст хүний туршлага, бодол санаа, мэдрэмж, бодит, өнөөдрийн, түүхэн эсвэл гайхалтай бүх төрлийн үйл явдлын талаар өгүүлдэг. Мөн урлаг бүр өөрийн гэсэн нөхцөлтэй байдаг. Хөгжмийн театр - дуурь, ялангуяа балет бол хамгийн уламжлалт театр юм. Яагаад "ялангуяа балет" гэж? Учир нь дуурийн жүжигт ч баатрууд нь ердийн ярианы оронд үг дуулдаг. Мөн үгсийг ойлгоход хялбар байдаг - тэд танил юм.
Балетад тийм биш. Балет бол үггүй. Үүний үндэс нь бүжиг, пантомим юм. Бүжиг нь бие даасан хөдөлгөөнүүдээс бүрддэг Янз бүрийн үйл явдал, дүрүүдийн янз бүрийн сэтгэлийн байдлын тухай өгүүлэх балетын үзүүлбэрийг бүрдүүлдэг бүжиг бий болно ...Чимээгүй хэлээрэй. Зөвхөн биеийн хөдөлгөөн, зураачийн нүүрний хувирал, нүүрний хувирал.
Харин бүжиг, дохионы хэлээр яриа өрнүүлж чаддаг тийм уран бүтээлч болохын тулд төрөлхийн онцгой чадвар, авьяас, тусгай сургуульд суралцах хэрэгтэй.
Балетын сургуулийн гол хичээл нь сонгодог бүжиг.Бусад олон тусгай салбарууд байдаг: хөгжим, жүжиглэх, дуэт бүжиг, өөрөөр хэлбэл хамтдаа бүжиглэх, түүхэн болон өдөр тутмын, ардын тайз, дүрийн бүжиг гэх мэт. Энэ бүхэн сургуулийн сурагчийг балетчин болоход зайлшгүй шаардлагатай. Суралцах хугацаандаа бүжгийн уран бүтээлчийн бие уян хатан, илэрхий болдог. Түүнчлэн энд бүх хичээлийг ердийн сургуулийн хөтөлбөрийн дагуу заадаг.
Балетын үзүүлбэр нь уран зохиолын үндэс (либретто, зохиол), хөгжим, бүжиг дэглэлт гэсэн хэд хэдэн бүрэлдэхүүн хэсгээс бүрддэг бөгөөд үүнээс хөгжмийн зохиолч (хөгжмийн зохиогч), бүжиг зохиож буй бүжиг дэглээч (бүжиг дэглээч) үүсдэг. Бүх бүжгийн үзэгдэл нь либреттогийн агуулга, хөгжмийн аятай тохирч байх ёстой. Либретто, хөгжим, бүжиг дэглэлт зэрэгт тохирох загвар хэрэгтэй. Зураач түүнийг олдог.
Үзэсгэлэнт байдал нь зөвхөн үйл ажиллагааны тодорхой дүр зургийг бий болгоод зогсохгүй үзэгчдэд баатруудын зан чанар, бүтээлийн санааг ойлгоход тусалдаг уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Хувцаслалт нь балетад онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ нь цайвар байх ёстой бөгөөд түүний өнгө, хэлбэр нь дүр бүрийн хувийн шинж чанартай тохирч байх ёстой. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн өдөр тутмын болон түүхэн хувцаслалт нь зөвхөн нэг санаа юм: тайзан дээр байгаа балетчин нь хөдөлгөөнд саад учруулахгүй, харин хөдөлгөөнд тусалдаг байх ёстой. Тоглолтын бүх зохиогчид - хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээч, зураач уран зохиолын хэлбэрээр үзүүлсэн агуулгаас эхлээд бие даасан урлагийн бүтээл болох хөгжим, бүжиг, дүрслэлийг бий болгодог. Гэхдээ тэд бие биетэйгээ эв найртай нийлж, дараа нь авъяаслаг жүжигчдийн дэргэд бүхэл бүтэн байдал үүсдэг. балет, балетын үзүүлбэр.
Тиймээс жүжиг, дуурьтай адил балетыг бүтээх нь жүжгээс эхэлдэг. Гэхдээ энд тоглох нь онцгой юм: либретто (скрипт) нь гол үйл явдлуудыг харьцангуй товчоор илэрхийлдэг. Либретто нь ихэвчлэн агуу уран зохиолын бүтээл дээр суурилдаг бөгөөд түүний гол драмын "шатуудыг" ашигладаг. Мөн бүжиг дэглээч тэдэнд анхаарлаа хандуулж, уран зохиолын ажлын мөн чанарыг харуулсан бүжиг зохиодог.
Таны саяхны бага насны үлгэрүүд болох Перрогийн "Нойрсож буй гоо бүсгүй" эсвэл Хоффманы "Щелкунчик" үлгэрийг хэн санахгүй байна вэ? Тэд Чайковскийн хөгжмийн гайхамшигт балетын үндэс суурь болсон. Та бүгд Пушкиний "Бахчисарайн усан оргилуур" шүлэг, Шекспирийн "Ромео Жульетта" эмгэнэлт жүжгийг уншсан эсвэл удахгүй унших болно. “Бахчисарайн усан оргилуур” (Б.Асафьевын хөгжим), “Ромео Жульетта” (С. Прокофьевын хөгжим) балетууд байдгийн талаар мэдэхийг хүсч байна. Эдгээр балетууд нь дэлхийн агуу яруу найрагчид болох Английн Уильям Шекспир, Оросын Александр Пушкин нарын суут ухаанаас санаа авч...
Гэхдээ либреттог нь утга зохиолын эх сурвалжаас аваагүй, тусгайлан зохиосон балетууд байдаг. Ийнхүү 19-р зууны Францын яруу найрагч. Т.Готье "Жизель" (хөгжим А.Адам)-ын либреттог бичсэн бөгөөд зөвхөн Гейнегийн дурдсан жийпний домогтой хэсэгчлэн холбоотой байв.
Тэгээд ч утга зохиолын үндэслэлгүй балетууд байдаг. Тэдний үндэс нь зөвхөн хөгжим, түүний агуулга, сэтгэлгээ юм. Оросын авьяаслаг бүжиг дэглээч Михаил Фокин “Шопиниана” балетын гайхамшигт бүжгүүдээр Шопены хөгжмийг ойлгосон гэдгээ илэрхийлж уг бүтээлийг бүтээжээ.
Одоо дэлхийн бараг бүх театрт тавигддаг хамгийн алдартай балетын жишээг ашиглан балетын тоглолтын бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг шинжлэхийг хичээх болно.
Чайковскийн "Хунт нуур"-ын тухай ярих болно гэж та таамагласан байх. Тэрээр энэхүү анхны балетыг 1876 онд В.Бегичев, В.Гельцер нарын либреттогоор бүтээжээ.
Либретто нь гайхалтай: муу шидтэн эргэв хөөрхөн охидхун руу. Хунт хатан Одетта төөрсөн хунтайж Зигфридэд найз нөхдийнхөө уй гашуу, өөрийнхөө золгүй байдлын тухай өгүүлдэг. Жинхэнэ хайр л түүнээс салж чадна. Зигфрид Одетта болон түүний гунигтай нөхдийг аврахаа тангараглав. Гэвч хорон муу шидтэн шүүхийн бөмбөгөнд Одеттын дабль Одилтэй хамт гарч ирэв. Залуу эр ид шидтэй хун нууран дээр тааралдсан хүн юм гэж бодоод өөрөө ч мэдэхгүй Одеттад өргөсөн тангарагаасаа буцав. Түүний цөхрөл хязгааргүй юм. Гэвч Зигфрид алдаагаа ухаарч нуур руу гүйнэ. Аймшигт тулалдаанд тэрээр шидтэнг ялж, хунгуудыг муу шившлэгээс ангижруулж, тэдний үзэсгэлэнт хатны өмнө өөрийн эрхгүй гэм буруугаа цайруулжээ.
Хөгжим яг л зохиол шиг яруу найраг, эрхэмсэг, гэгээлэг болсон. Үлгэрийн агуулгыг илчлэхийн зэрэгцээ жинхэнэ, хүмүүнлэг, эрхэмсэг, ээдрээтэй мэдрэмжийг илэрхийлснээрээ хүн бүрийг гайхшруулсан. Энэрэн нигүүлсэхүй, үнэнч байдал, сэтгэлийн төөрөгдөл, наманчлал, зориг, уйтгар гуниг, баяр баясгалан - бүх зүйл эдгээр ер бусын аялгуунд илчлэгдсэн ... Бүжгийн урлагийн түүхэнд анх удаа балет симфони хөгжмийг хүлээн авсан: энэ нь урьдын адил гүн гүнзгий, бодол дүүрэн, олон янзын сэтгэлийн байдал - хунгийн хаант улс дахь уйтгар гуниг, уянгын үгсээс эхлээд зальтай Одилийн баяр баясгалан, ялалт хүртэл.
Санкт-Петербургийн театрын шилдэг бүжиг дэглээч Мариус Петипа, Лев Иванов нарын 1895 онд тавьсан бүжгүүд нь үйл явдлын мөн чанар, сэтгэл санааг илэрхийлжээ. тэмдэгтүүд, хөгжимд маш төгс шингэсэн. "Хунт нуур"-т сонгодог балетад хүлээн зөвшөөрөгдсөн бүх төрлийн бүжиг гарч ирэв: энд болон цэвэр сонгодогхунгийн зураг, ба дүрийн бүжиг(Неаполитан, мазурка гэх мэт), ба гротеск(шоогтны хэсэг), ба түүхэн болон өдөр тутмын бүжиг(полонез гэх мэт). Тэд бүгдээрээ нэг нийтлэг үндэстэй: Оросын сонгодог балетын сургууль.
Хунт нуурын өнгө үзэмж нь бусад хуучин бүтээлүүдийн нэгэн адил балетын төрж байсан үеийнхээс огт өөр харагдаж байна. Янз бүрийн эрин үеийн янз бүрийн уран бүтээлчид балетын сэдэв, хөгжмийн санаан дээр өөрсдийн харааны шийдлийг үргэлж хайж байдаг.
Гэсэн хэдий ч зөвхөн үзэмж, хувцаслалт нь цаг хугацааны явцад өөрчлөгддөггүй. Цаг хугацаа бүхэл бүтэн тоглолтод өөрийн мөрөө үлдээдэг.
Балет бол амьд урлаг. Энэ нь амьдралтай хамт хөгжиж, өөрчлөгддөг. Мөн энэ нь түүний хамгийн сэтгэл татам шинж чанаруудын нэг юм.
