În timpul Renașterii, dogmele religioase rigide și asceza medievală au fost înlocuite cu valori complet noi. Dorința de a se bucura de viață aici și acum a avut o anumită influență asupra coafurilor. Femeile se străduiesc din nou să iasă în evidență din mulțime și să creeze coafuri care sunt uimitoare prin complexitatea și luxul lor.

Renașterea se caracterizează printr-o întoarcere la tradițiile culturii antice, inclusiv o întoarcere la coafurile antice. Femeile încep să-și decoreze părul cu bijuterii și tiare scumpe. Părul blond era foarte apreciat. Femeile Renașterii foloseau diverse vopsele naturale sau stăteau ore în șir sub soarele arzător, așteptând ca firele lor să se estompeze și să devină mai ușoare. În ciuda acestui fapt, pielea albă a fost apreciată în această epocă, așa că fashionistele și-au protejat cu grijă pielea feței de bronzare folosind pălării cu boruri largi.

Noua tendință a Renașterii a fost fruntea înaltă deschisă. Uneori, femeile au încercat să mărească artificial înălțimea frunții pentru a face acest lucru, și-au bărbierit o parte a părului de deasupra frunții. De asemenea, se obișnuia să se rade sprâncenele.

Secolul al XVII-lea a văzut apariția stilului baroc cu costumele sale decorative elaborate și coafuri înalte. În acest moment, s-a răspândit coafura „fontange”, care era o coafură înaltă, cu un capac dur care se ridica deasupra frunții cu ajutorul unui cadru de sârmă.

Coafurile încep să semene cu turnuri înalte care au fost asigurate cu un cadru. Pentru a crea o astfel de coafură a fost nevoie de mult timp și bani, și doar reprezentanții înaltei societăți și-o puteau permite.

O frunte înaltă și deschisă este încă la modă; linia frunții este din nou ridicată prin bărbierit. Coafurile sunt bogat decorate cu bijuterii din aur și argint și pietre prețioase.

În secolul al XVIII-lea, barocul a fost înlocuit cu rococo, iar turnurile înalte și nenaturale de pe cap au fost înlocuite cu mici coafuri elegante și sofisticate. În această eră, buclele tubulare intră la modă. Cea mai comună coafură în rândul fashionistelor este buclele ridicate și așezate pe ceafă, decorate cu panglici, flori proaspete sau perle.

Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, updo-urile uriașe au câștigat din nou popularitate. Acum imagini cu bătălii pe mare și grădini întinse sunt create pe capul unei femei. În această perioadă coafura atinge dimensiunea sa incredibilă. Foarte des, posturile sunt folosite pentru a crea coafuri. Pentru a crea un volum suplimentar, au fost folosite și căptușeli speciale de pernă, care au fost întărite cu știfturi.

Introducere

Tema acestei teze: „Coafura stilizată în stil rococo”.

Scopul tezei este de a crea imagini stilizate care să reflecte relația dintre epoca rococo și tendințele modei moderne în materie de coafură, forma și culorile acesteia.

Obiectivele lucrării sunt:

1. Explorează opțiunile de creare a coafurilor în epoca rococo;

2. Explorați schimbările în tehnologia de realizare a coafurilor din epoca rococo;

3. Selectarea unei imagini dintr-o varietate de opțiuni și stilizarea acesteia.

Subiectul studiului îl reprezintă dezvoltarea coaforului în epoca rococo din antichitate până în zilele noastre.

Obiectul studiului este coafura ca parte integrantă a imaginii și stilului.

Rococo este un stil care poartă trăsături de fragilitate, rafinament, un anumit manier și senzualitate. Decorativitate grațioasă, intimitate, exagerarea liniilor curbe netede - aceasta este ceea ce definește acest stil.

Stucurile complexe și modelele sculptate, sulurile, scoici sunt introduse în designul interior, decorul se distinge prin rafinament și ușurință. Mătăsurile ușoare, aurirea și porțelanul sunt folosite pentru a decora interiorul. Stilul rococo s-a remarcat prin asimetria sa bizară și eleganța formelor. Perioada de glorie a avut loc în timpul domniei regelui francez Ludovic al XV-lea. Acesta este momentul în care aristocrația se retrage în lumea ei confortabilă, petrecându-și viața în nenumărate serbări, baluri, mascarade, vânătoare, picnicuri și... aventuri amoroase.

Costumul original s-a încheiat cu un cap de femeie minunat, cu o coafură netedă, semnificativ redusă în dimensiune. Dar deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, coafura „a crescut” din nou în sus, uneori până la o înălțime de până la 70 de centimetri.

Coaferii celebri, împreună cu modărești, creează naturi moarte din flori, panglici, agrafe decorative și pene pe capul clienților lor înalți; chiar și corăbii întregi cu pânzele ridicate; mori de vânt, poduri și multe altele, până la arhitectura grădinii.

Bărbații purtau bucle în lateral și purtau o împletitură lungă la spate. Puțin mai târziu, au intrat în modă perucile albe pudrate, cu bucle ondulate pe laterale, o coadă și o fundă la spate.

„Coafura runway din epoca rococo”, cea mai relevantă nu numai în timpul nostru, ci în orice moment. Acesta este trecutul nostru și acesta este viitorul nostru, pentru că viața, cultura, arta și noile direcții nu stau pe loc, se dezvoltă odată cu noi și cu fiecare epocă fac din ce în ce mai multe noi descoperiri și revoluții.

Tema: „Coafura stilizată a erei rococo” este foarte relevantă și ar putea fi potrivită pentru spectacole și competiții de podium, precum și în teatre și cinema.

Analiza pregătirii pentru execuția imaginilor dezvoltate

Viziune istorică și modernă a modei rococo

În prima jumătate a secolului al XVIII-lea a apărut stilul rococo, care părea să completeze dezvoltarea stilului baroc. Rococo este un stil decorativ cu trăsături de fragilitate, rafinament, un oarecare manierism și senzualitate. Aceste caracteristici au fost prezente atât în ​​coafura bărbaților, cât și a femeilor.

Rococo a înflorit în timpul domniei regelui francez Ludovic al XV-lea (Fig. 1). Acesta este momentul în care aristocrația se retrage în lumea ei confortabilă, petrecându-și viața în nenumărate sărbători, baluri, mascarade, vânătoare, picnicuri și aventuri amoroase. Stilul acelei epoci prezenta trăsături de fragilitate și rafinament, manierism și senzualitate. Accentul este pus pe lumea interioară.

Femeile dominau saloanele seculare. Dorința de a mulțumi a prevalat asupra tuturor și a adus la viață haine care au subliniat forma senzuală a corpului. Toată lumea, absolut toată lumea, și-a dorit să fie tineri (pentru totdeauna tineri!): pentru a-și ascunde vârsta, părul lor era acoperit cu un strat de pudră pentru a ascunde părul gri, iar obrajii erau puternic înroșiți.

Mișcările și mersul au fost dezvoltate cu profesori de „bune maniere”, chiar dacă stăteau la masă, picioarele lor erau introduse în tampoane speciale, obișnuindu-i cu „poziția a treia”. Nu degeaba secolul al XVIII-lea a fost numit „secolul galant”, secolul pudrei, dantelei, menuetului, secolul bărbatului feminin. Costumele aristocratice scânteiau cu aur și pietre prețioase. Formal, birou, salon și chiar haine de acasă au fost la fel de magnifice. Au purtat chiar și bijuterii în loc de nasturi, iar rochiile formale, chiar și cele mai scumpe, au fost purtate o singură dată.

Formele voluminoase ale îmbrăcămintei baroce sunt de domeniul trecutului; rochia pare să fi căpătat din nou dimensiuni umane. Pompa și solemnitatea au făcut loc capriciului și capriciului, asimetria a învins armonia. Rochiile baroce care curgeau liber păreau să cadă și să ia forme mai definite, detaliile costumului au devenit mai mici și mai rafinate. Nu au existat modificări vizibile în croiala îmbrăcămintei.

Costum de damă (Fig. 2) Grația și lejeritatea deosebesc silueta costumului de damă din acea vreme: umeri îngusti, talie extrem de subțire, piept înalt ridicat, linie rotunjită a șoldului etc. Rochiile cu cercuri de fier sunt din nou la modă, fustele au devenit mai largi și au căpătat o formă de cupolă.

În a doua jumătate a secolului, fusta se lărgește foarte mult în lateral, forma ei rotundă se transformă într-un oval (întins în lateral și turtit în față și în spate). Laturile fustei erau atât de alungite încât domnul nu putea merge lângă doamnă, ci mergea oarecum înainte, conducând-o de mână. Uneori, ramele mici erau pur și simplu întărite în jurul taliei - smochine, alungite în lateral și turtite în față și în spate. Talia este strânsă cu un corset, ridicând puternic pieptul, ușor expus de un decolteu lat puțin adânc. Decolteul din jurul gâtului și al pieptului este drapat cu o eșarfă cochetă (deseori cu franjuri). Ulterior este ridicată până la bărbie, creând cu pricepere aspectul de sâni înalți, la modă la acea vreme. Această modă a fost introdusă de soția lui Ludovic al X-lea, regina Marie Antoinette (Fig. 3), care avea un bust mic, dar înalt impecabil de frumos.

Mânecile, înguste la coate, ca un decolteu, sunt decorate cu o cascadă de dantelă curgătoare, panglici și împletituri (împletitură aurie, argintie sau beteală (cupru, tablă)). O mare importanță se acordă și micilor adăugări la îmbrăcăminte. Acestea includ un ventilator, care era o parte necesară a capacității de a flirta, o geantă de mână pompadour pentru nenumărate articole cosmetice, mănuși și o manșon.

Orez. 2.

Orez. 3.

Pantofii arată deosebit de cochet - mici și eleganti, ca întregul costum în general, cu un decolteu adânc și un toc mare de o formă elaborat curbată. Costumul ceremonial a fost completat de ciorapi colorați cu broderie de aur și argint, iar în a doua jumătate a secolului - ciorapi de mătase albă cu un model ajurat sau o săgeată brodată. Pantofii de damă la acea vreme erau din piele colorată, brocart, satin și catifea. Pantofii din satin brocart erau brodați cu mătăsuri colorate, perle, fire de aur și argint și pietre (Fig. 4).

Orez. 4.

În îmbrăcămintea în stil rococo, care expunea foarte mult corpul, s-a acordat multă atenție lenjeriei de corp pentru femei - o fustă cu o bluză legănată - negligee (din francezul neglige - neglijent). Mătasea, bogat decorată cu aur și argint, broderii și dantelă, devine un motiv de mândrie pentru doamne (Fig. 5).

Orez. 5.

Coafurile din secolul al XVIII-lea sunt foarte interesante pentru splendoarea și varietatea lor. La urma urmei, după cum mărturisește istoria coaforului (și mai ales în epoca maiestuosului, luxos, sofisticat și patetic rococo, maeștrii de coafură au fost numiți și echivalați cu statutul de artiști excepționali și talentați), nici o coafură șic a unui socialistul, ca o sculptură impresionantă sau o pictură de capodopera, nu avea analogi în nicio parte a lumii. Adică fiecare frizer talentat și căutat deja în secolul al XVIII-lea a garantat exclusivitatea creației sale.

În general, sincer vorbind, coafurile incomparabile și încântătoare, fantastice și luxoase ale secolului al XVIII-lea, atât pentru bărbații influenți ai vremii, cât și pentru favoriții curții, au revoluționat lumea modei, perspectiva estetică, gândirea artistică în general și în coafură. special. Este clar că, ca orice artă cu o anumită cotă din viziunea artistică subiectivă asupra lumii a creatorului, priceperea coaforului reflecta realitățile contemporane și era orientată către posibilitățile, nevoile și spiritul epocii. Prin urmare, multe coafuri din secolul al XVIII-lea sunt indisolubil legate de cele mai importante evenimente istorice. De exemplu, pentru a comemora lansarea fregatei regale „Amiral” (Fig. 6), au intrat în modă coafuri din secolul al XVIII-lea a la un vas cu pânze, fixate perfect pe vârful capului unei doamne elegante și subțiri.

După 1770, în perioada rococo târzie, coafura a înflorit. Coafuri pentru femei. Costumul original s-a încheiat cu un cap de femeie minunat, cu o coafură netedă, semnificativ redusă în dimensiune. Dar deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. coafura „crește” din nou în sus, uneori până la o înălțime de până la 70 de centimetri. Mai mult, acest lucru se întâmplă aproape proporțional cu felul în care fusta se lărgește din ce în ce mai mult pe șolduri. Coaferii celebri, împreună cu modărești, creează naturi moarte din flori, panglici, agrafe decorative și pene pe capul clienților lor înalți; chiar și corăbii întregi cu pânzele ridicate; mori de vânt, poduri și multe altele, până la arhitectura grădinii (Fig. 7). Coafurile înalte au fost făcute folosind grăsime, ruj, ace și pene de struț. Pe coafura înaltă erau așezate coșuri cu fructe sau cornul abundenței. Coafura fregate a fost deosebit de populară - o grămadă de păr sub forma unei nave cu pânze în vârful capului. Această coafură a fost lăsată pe loc câteva zile în timpul somnului, au fost folosite tetiere, ceea ce a făcut posibilă menținerea coafurii suspendate.

Abia după pudrare au fost introduse în păr agrafe, flori, pene și pietre prețioase. O altă coafură la modă - Marie Antoinette - a fost realizată pe un cadru de sârmă cu role și chignon-uri ale altcuiva și decorată cu valuri de șifon, pene și bijuterii. Interiorul coafurii era umplut și cu batiste cambrice sau hârtie subțire, pentru a nu îngreuna grămada.

Orez. 6.

Orez. 7.

Pentru a lupta împotriva mirosului urât, părul era puternic parfumat cu tot felul de tămâie, astfel încât doamna a simțit mirosul la 50 de pași. Fashionistele purtau în mod constant sticle de parfum înțepător cu ei. Era un ac special de tricotat din os sau metal - un baston (grattoirs) (Fig. 5), cu care te puteai zgâria, împingându-l prin role, căptușeli și alte „loțiuni” pentru a te zgâria capul, deoarece mâncărimea era constantă, fără a strica coafura. Aceste bețe de zgâriat aveau de obicei un vârf în formă de mână umană. Vă puteți imagina cât de dificil a fost să porți această coafură menținând în același timp un zâmbet relaxat și o postură mândră a capului.

Orez. 8.

În a doua jumătate a secolului, limbajul fanilor a început să se dezvolte. În producția lor, a început să fie folosit simbolismul culorii și imaginii de pe ecran. Culoarea se potrivea cu toaleta și putea conține, de asemenea, unele informații despre starea, vârsta, starea civilă și starea de spirit a proprietarului său. Evantaiele de culori diferite au fost folosite pentru diferite ocazii și perioade ale vieții. Culoarea albă semnifica inocența, așa că evantaiele de mătase ușoare și albe, cu panglici cusute pe ele, erau purtate de femeile nobile tinere și necăsătorite. Era obișnuit să porți un evantai de culoare deschisă în timpul zilei sau să completezi o rochie ușoară de seară cu acesta. Seara au preferat evantai în culori închise. Ziua au ales evantai cu trandafiri, cupidon și nimfe, iar seara - cu maci, irisi și ferigi. Un coș cu flori, o pălărie de paie și instrumente muzicale sunt teme de nuntă pentru fani. Culoarea neagră a arătat tristețe, violet - umilință, au fost folosite în perioada de doliu. Culoarea roșie exprima fericirea și bucuria unei femei căsătorite, albastru - fidelitate, roz - dragoste. Nuanțele verzi de pe ecran au indicat speranță, paiete (sclipici aurii) - fermitatea doamnei, argintiu - modestie (Fig. 9), .

Orez. 9.

Coafurile bărbaților din secolul al XVIII-lea au cunoscut o dezvoltare similară, când orice angajat cu venituri medii și statut modest și orice aristocrat nu permitea nimănui, cu excepția poate soției și confesorului doctorului, să-și vadă părul. Toate coafurile bărbaților din secolul al XVIII-lea se bazau pe peruci destul de fierbinți și grele, făcute din șuvițe lungi ondulate, groase, naturale, pudrate, ondulate - Allonge (Fig. 10) (adorată de regele francez Ludovic al XV-lea). Dar bineta (Fig. 11) este bucle mari de lungime medie, care a fost preferată în majoritatea cazurilor de reprezentanții jumătății mai vechi a umanității. Atunci bărbații nu s-au sfiat să folosească pudra, să o aplice pe păr. Au existat multe nuanțe diferite de pudră (perla, vanilie, smântână, lapte, smântână, miere, piersici, bronz, nisip, roz moale). Dar cele mai elegante au fost considerate a fi coafurile bărbaților din secolul al XVIII-lea, Katogen (Fig. 12), sub formă de șuvițe ondulate pieptănate, adunate la spatele capului într-o coadă de cal și asigurate cu o panglică neagră, care a fost binevenit mai ales în marina.

Orez. 10.

În plus, stilul „aripi de porumbel” (Fig. 14) a câștigat și popularitate sub forma mai multor șuvițe răsucite în zona tâmplei, care în partea din spate a capului se transformă într-o împletitură sau coadă de cal și sunt asigurate cu o mătase neagră. sau panglica de catifea. Bordeaux, albastru închis sau verde. Oamenii regali acordau, de asemenea, o mare importanță nuanței părului lor. Astfel, aristocraților nobili și luminați li se permitea să poarte numai peruci de grâu (Fig. 15), in, tonuri aurii sau de foc.

Orez. 14

Orez. 15.

Principalul tip de îmbrăcăminte pentru bărbați a rămas justocort (Fig. 16), încă din vremea modei baroc. Purtau o camisolă dedesubt. Purtau cămăși albe ca zăpada, jaboți de dantelă și batiste. Justocor a avut o formă mai dreaptă la începutul secolului, apoi a suferit o evoluție: podelele sale au devenit mai largi, parcă ieșind în direcții diferite. Mânecile aveau manșete largi. Buzunarele au clape uriașe.

După 1778, aproape toate decorațiunile costumelor bărbătești au dispărut. Dar la acest moment, rochiile pentru bărbați erau încă realizate din țesături de culori delicate din epoca rococo, care erau atunci aceleași atât pentru femei, cât și pentru bărbați.

Abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. costumul pentru bărbați începe să capete un aspect cu adevărat masculin, eliberându-se de detaliile feminine. În cele din urmă se va transforma într-un frac. Dar acest lucru se va întâmpla abia în secolul al XIX-lea. (Fig. 17)

Cele mai populare la acea vreme erau satinul și satinul, țesături moi la atingere. Calitatea lor, ca prin magie, a făcut posibilă crearea cu ajutorul luminii unui joc bogat de pliuri, care era obligatoriu în îmbrăcămintea epocii rococo. Strălucirea satinului a fost combinată cu dantelă mată, iar toate acestea au fost aranjate în culori pastelate ușoare, delicate, care au înlocuit culorile strălucitoare ale secolului al XVII-lea.

Orez. 16.

Orez. 17.

Culori. Eticheta instanței a fost strictă în această chestiune. De exemplu, doar femeile în vârstă nobile aveau dreptul să poarte roșu. Era necesar să te prezinți la tribunal doar în rochii negre împodobite cu dantelă albă etc. Pentru bărbați, pantofii negri erau considerați pantofi de îmbrăcăminte, cei maro erau destinati mersului; roșul și albul erau privilegiul doamnelor nobile. Moda rococo a fost adoptată de toate nivelurile societății.

Epoca rococo a adus moda pentru culori pastelate, atenuate (comparativ cu epoca barocului): albastru moale, galben pal, roz, gri-albastru. Dacă în epoca baroc toate femeile par semnificative și mature (par să aibă peste treizeci de ani), atunci Rococo este vremea tinerelor nimfe și păstorițe care nu vor împlini niciodată mai mult de douăzeci de ani. Fardul de obraz și pudra ajută toate doamnele să arate tinere, deși aceste fețe se transformă în măști fără viață. Mirosuri la modă, parfumuri - rădăcină de iris, neroli, paciuli, apă de trandafiri.

Stilul rococo a fost completarea strălucită a stilului baroc. Ca moștenire din secolul precedent, secolul al XVIII-lea a primit o conștiință estetică deosebită, în care un gust artistic foarte dezvoltat a devenit mai important decât multe alte calități umane. Gustul presupunea nu numai capacitatea de a distinge frumusețea și de a ști să o recreeze, ci și capacitatea de a se bucura profund de creație. Dacă barocul necesită întreaga gamă de emoții - de la bucurie la tragedie, atunci pentru cei care se bucură de rococo - doar cele extraordinar de subtile și grațioase. „Grațios” este cuvântul cheie al acestei ere. Atunci are loc o plecare de la viață în lumea fanteziei, a piesei teatrale, a intrigilor mitice și pastorale cu nota obligatorie de erotism. Prin urmare, chiar și produsele maeștrilor remarcabili, deși decorative și grațioase, sunt oarecum superficiale. Istoria coafurilor din secolul al XVIII-lea este foarte surprinzătoare și neobișnuită. Secolul al XVIII-lea este considerat de istorici „secolul femeilor”. Este o perioadă atât de complexitate, cât și de simplitate, de neobișnuit și de coafuri inimaginabil de complexe. Părul și coafurile au fost întotdeauna o reflectare a tendințelor generale în modă înaltă, iar stilul rococo definește moda și pune accente în secolul al XVIII-lea. Istoria tunsorilor și coafurilor pentru femei din secolul al XVIII-lea poate fi împărțită în mai multe perioade. Istoria coafurilor femeilor poate fi împărțită în mai multe etape. Până în 1713, doamnele din înalta societate purtau încă o fontange (o șapcă formată dintr-un rând de dantelă amidonată), a cărei formă însăși dădea mare spațiu imaginației (Fig. 18).

Noua modă a cofrajelor a început în 1713, la o recepție ceremonială la Versailles (Franța), când ducesa de Shrewsbury s-a prezentat în fața lui Ludovic al XIV-lea fără fontange cu părul neted și ușor creț, decorat cu dantelă și flori. Lui Louis i-a plăcut foarte mult coafura ducesei și, având în vedere faptul că a fost un creator de tendințe în moda europeană, acest eveniment a prezis dezvoltarea modei europene pentru coafuri din epoca rococo.

Orez. 18.

Abilitatea unui coafor cu experiență este confirmată în principal de faptul că respinge în mod fundamental dezvoltarea coafurilor conform unui șablon sau copierea acestora din reviste profesionale, dar creează o coafură individuală la modă, cu forma perfectă, în conformitate cu forma capului, trăsăturile feței, figura și îmbrăcămintea clientului, concentrându-se într-o anumită măsură pe stilul coafurilor istorice.

Stilul rococo a apărut în Europa de Vest cu câteva secole în urmă. Ce este atât de special la acest stil și de ce încă inspiră admirație în rândul multor reprezentanți ai sexului frumos?

Coafuri rococo

Prima jumătate a perioadei rococo s-a remarcat prin coafuri îngrijite și destul de modeste. Dar după ceva timp, începe o perioadă de coafuri incredibile și complicate. În primul rând, părul a fost pur și simplu bătut energic și pieptănat fin, dând forma unui ou. Apoi, două bucle tubulare dense au fost așezate peste coroană de la ureche la ureche. Un chignon a fost atașat pe spatele părului. În loc de bucle, s-au folosit bucle. Coafura a fost decorată cu flori, iar buclele cu perle.

Stilul rococo își datorează coafurile de neimaginat frizerului de curte Leonard Authier, supranumit Bolyar. Coafurile rococo au necesitat o cantitate imensă de pudră, ruj, ace de păr și alte dispozitive. De aceea coafura nu a fost îngrijită câteva zile sau o săptămână întreagă. Doamnele dormeau pe tetiere speciale care țineau toată această splendoare pe cap.

Pentru a crea imaginea s-au folosit și cofurile separate. Celebrele „pălării de stare” erau structuri fanteziste care erau încorporate în coafură și aveau o anumită semnificație. Bijuteriile în stil rococo pentru coafarea părului au devenit o parte integrantă a aspectului. Au fost create miniaturi întregi care înfățișează evenimente politice, momente de teatru și multe altele. Mai târziu, coafurile au început să fie decorate cu valuri de șifon, bijuterii, pene și flori. Bolyar a reusit sa creeze bijuterii din tot ce a putut pune mana, iar doamnele au fost absolut incantate.

Îmbrăcăminte rococo

1. Rochiile rococo au rămas voluminoase. La început, fustele rococo au devenit puțin mai mici, dar cu timpul au crescut din nou la dimensiuni și mai mari, în timp ce cadrul a devenit oval. Corsetul rochiei s-a întins treptat ușor sub talie. Partea superioară a rochiei în stil rococo a început să semene cu un triunghi, în timp ce decolteul a rămas foarte deschis. O limită clară devine caracteristică imaginii unei femei în stil rococo: partea superioară este un corset mic, iar în jos se transformă într-o fustă incredibil de pufoasă și voluminoasă. Mânecile rochiei se îngustează vizibil spre coate și sunt decorate cu dantelă în cascadă și panglici.
2. Este greu de imaginat un costum în stil rococo fără multe panglici. În plus, multe flori proaspete sau artificiale au fost adesea folosite în îmbrăcăminte. În această perioadă, florile au fost folosite pentru prima dată pentru a decora haine și coafuri în stil rococo. Satinul și satinul erau țesături populare. Faptul este că astfel de țesături vă permit să creați multe pliuri și să vă armonizați perfect cu dantelă mată, care a fost trăsătura distinctivă a stilului rococo.
3. Accesoriile în stil rococo au, de asemenea, propriile caracteristici distinctive. S-a acordat multă atenție lenjeriei de corp. Deoarece decolteul era revelator, o parte din lenjerie era mereu vizibilă. În această perioadă, femeile încep să poarte ciorapi, atât în ​​nuanțe albe, cât și mai strălucitoare. Lenjeria este realizată din mătase, folosind dantelă și broderie. O mare importanță s-a acordat mănușilor, ventilatoarelor și mănușilor. Aceste detalii ale imaginii erau destinate să trimită semnale domnilor.

Machiaj în stil rococo

Stilul rococo a subliniat tonurile moi, de pat. Am folosit nuanțe de albastru moale, galben pal, roz și gri. Toate doamnele păreau fete tinere și tinere de nu mai mult de douăzeci de ani. Acest efect a fost obținut cu ajutorul fardului de obraz și pudrei. Uneori, utilizarea produselor cosmetice a jucat o glumă crudă. S-a întâmplat că un strat prea gros de machiaj a schimbat atât de mult chipul unei femei încât propriul ei soț nu a putut-o recunoaște. Fața era cu adevărat tânără ca înfățișare, dar complet lipsită de viață și semăna cu o mască. Nu era neobișnuit ca doamnele să devină interesate de parfum. Aromele de patchouli, neroli, iris și apă de trandafiri au fost foarte populare.

Arta coaforului în epoca stilului ROCOCO (prima jumătate a secolului al XVIII-lea)

Dar totul curge, totul se schimbă. Cel care ajunge sus coboară. Pentru monarhia de clasă franceză, descendența a început, după cum se știe, deja în timpul vieții lui Ludovic al XIV-lea și a continuat până la revoluție. „Regele Soare”, care a spus: „Eu sunt statul”, totuși, în felul său, îi pasă de măreția Franței. Iar Ludovic al XV-lea, care nu a renunțat deloc la pretențiile absolutismului, s-a gândit doar la propriile plăceri. Marea majoritate a servitorilor aristocrați din jurul lui nu s-au gândit la nimic altceva. Timpul lui a fost un timp de căutare nesățioasă a plăcerii, un timp de viață vesel. Dar oricât de murdare ar fi fost uneori distracțiile leneșilor aristocrați, gusturile societății de atunci se distingeau în continuare prin grație incontestabilă, rafinament frumos, ceea ce făcea Franța un pionist de tendințe. Și aceste gusturi elegante și rafinate și-au găsit expresia în conceptele estetice ale vremii. Rafinamentul eleganței și subtilitatea plăcerii senzuale s-au răspândit peste tot. În 1740 poetul

Epoca baroc a fost înlocuită cu epoca rococo timpurie. Coafurile mari cu aspect nenatural au făcut loc buclelor mici, grațioase, tubulare. A apărut o „coafă pudrată”. Grațioasa și atrăgătoarea marchiză de Pompadour, care a apărut la curte cu tot mai multe coafuri noi, a dat tonul. Ludovic al XV-lea a admirat această femeie mică, care a fost pionieră în moda tocurilor înalte, iar coafurile înalte ale epocii barocului au fost reduse în conformitate cu stilul „femeiței”. Ulterior (sub Marie Antoinette), coafura a devenit atât de importantă încât au fost înființate academii de coafură pentru a preda priceperea de a crea coafuri unice. După 1770, în perioada rococo târzie, arta coafezei a înflorit. În acest moment, pe capul doamnelor se desfășoară lupte navale cu nave cu pânze în miniatură, grădinile Edenului înfloresc... Coafura, care s-a redus la începutul Rococo, crește vertiginos. Frizerii își merită greutatea în aur. Pulberea, care a fost făcută din făină, este folosită în kilograme.

Moda secolului al XVIII-lea gravita, în general, spre pretenție și rafinament, spre lejeritate și manierism. Acest lucru a fost facilitat de stilul rococo, care a dominat artele plastice și decorative pentru cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea. Coafura este întotdeauna o reflectare a tendințelor generale ale modei, așa că odată cu aderarea

Rococo se estompează în uitare, solemnitatea fontange și allonge. Deoarece secolul al XVIII-lea este considerat a fi „secolul femeilor”, ar trebui să începem cu coafuri pentru femei.

Istoria coafurilor femeilor poate fi împărțită în mai multe etape. Până în 1713, doamnele încă purtau fontange, a cărei formă însăși dădea mare spațiu pentru imaginație.

După ce Ludovic al XIV-lea, principalul creator de tendințe al modei europene, a evaluat pozitiv coafura mică și modestă a ducesei de Shrewsbury, a intrat în modă o coafură simplă, ușor pudrată, decorată cu buchete sau o căciulă de dantelă. Această simplitate aparentă a devenit principala tendință de modă a secolului rococo. Femeile din picturile lui Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin, toate au părul ținut cu modestie și eleganță, fie că este vorba de luxoasa marchiză de Pompadour, virtuoasa Maria Tereza sau tânăra Fiquet din Zerbst. S-au păstrat și numele acestor coafuri - „fluture”, „sentimental”, „mister”, „fărăcănoasă”. Cu toate acestea, de la mijlocul anilor 70, a fost observată o tendință diferită: coafura a început din nou să „crească” în sus.

Și din nou coafura a început să se transforme într-o structură complexă (ca în epoca fontangei). Nu doar părul lor a fost folosit, ci și păr fals. Și, de asemenea, panglici, bijuterii, țesături, flori, fructe. Există o părere că tonul în modă a fost dat de noua favorită a lui Ludovic al XV-lea - Marie - Jeanette Becu, Contesa DuBarry - o fată din popor, pe care regele a ridicat-o instantaneu la sine. Pe lângă contesa DuBarry, moda era, desigur, dictată de tânăra Dauphine Marie Antoinette. După ce a devenit regină, și-a dedicat cea mai mare parte a timpului inventării de noi coafuri și ținute. Coaforul ei personal Leonard a îndreptat doar imaginația sălbatică a „femei austriece” în direcția corectă. Munca comună a coaforului și a reginei a oferit lumii astfel de capodopere precum „explozia de sensibilitate”, „voluptoasă”, „pasiune secretă”... (Comparați cu „fărăcăna” palid sau „fluturele” modest din perioada anterioară) ... Acestea erau coafuri uriașe, complexe, care formau un singur întreg cu coafa.

Cele mai stilate femei au reușit să poarte păsări umplute, figurine și chiar mini-grădini cu copaci artificiali minusculi pe cap. Din aceeași perioadă datează și iubita A-la Belle Poule, o coafură cu model al celebrei fregate.

De-a lungul timpului (până la începutul anilor 80), coafura voluminoasă, pretențioasă a devenit ceva mai modestă. Moda pentru „pânze” și „vaze” dispare. În arsenalul fashionistelor rămân doar panglicile și țesătura de muselină. Din picturile lui Goya și Vigée-Lebrun și Gainsborough, aceste femei cu păr luxuriant, dar decorat cu modestie se uită la noi...

După Revoluția Franceză, „modele vechiului regim” au devenit subiectul ridicolului... Și câțiva ani mai târziu, doamnele din societate au purtat coafuri elegant și modeste „a la Greek” și „a la Aspasia”.

Istoria coafurii (coafurii) bărbaților din secolul al XVIII-lea poate fi, de asemenea, împărțită în mai multe etape. La începutul secolului, coafurile apărute la sfârșitul secolului al XVII-lea au continuat să se îmbunătățească. Deci, perucile allonge sunt încă la modă, cu toate acestea, lungimea lor scade considerabil. Apare o perucă „binet” de dimensiuni mici - bucle mari așezate în rânduri paralele. Din anii 1730, doar persoanele în vârstă purtau o astfel de perucă. Într-o astfel de perucă îl putem vedea atât pe marele Bach, cât și pe regele polonez Stanislav

Dacă domnia lui Ludovic al XIV-lea poate fi caracterizată în principal drept „era perucilor”, atunci în secolul al XVIII-lea moda coafurilor făcute din propriul păr a revenit din nou, deși perucile au rămas la fel de populare ca întotdeauna. Tinerii preferă să nu se împovăreze cu peruci grele și destul de calde.

Era pudră atât pentru peruci, cât și pentru păr. Pudra era de diferite culori și nuanțe - de la alb la roz pal și albastru pal. O coafură mică, relativ simplă și chiar democratică „a la Katogen” intră în modă: părul ondulat este pieptănat pe spate și legat la ceafă într-o coadă de cal cu o panglică neagră. Această coafură a fost adesea purtată în armată și în marina. Unele fashioniste au ascuns această coadă de cal într-un fel de carcasă de catifea neagră

Coafura „a la Catogen” s-a dovedit a fi cea mai populară în timpul secolului al XVIII-lea. În 1740--1750 Buclele „aripi de porumbel” sunt foarte populare - două sau trei rânduri de bucle răsucite cu grijă au fost plasate la tâmple. În spate este o împletitură mică sau coadă de cal, legată cu o panglică. Cu acest tip de buclă îi putem vedea pe tinerii regi - Ludovic al XV-lea și Frederic cel Mare. (Exista și o perucă cu același nume, invariabil albă).

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, perucile au demodat aproape peste tot - cu excepția, poate, a Rusiei, unde chiar și în epoca lui Paul I era de neconceput să apară la curte fără o perucă pudrată. În anii 1780. Coafurile pentru bărbați cu rânduri mari de bucle aranjate aparent neglijent intră la modă. Tineri domni în picturi

În timpul Revoluției Franceze, părul lung aproape că a ieșit din modă, mai ales după ce actorul Talma a jucat rolul lui Titus în Brutus de Voltaire. După aceasta, coafurile scurte „romane” „a la Titus” au intrat în modă.

Filosofia stilului rococo a fost determinată de femei. „Femeile au domnit”, a spus Pușkin despre vremea când zorii rococo abia începuseră. Rococo consideră că principalele lucruri în viață sunt sărbătoarea, plăcerea rafinată și dragostea. Actoria, „arta de a arăta” în viață, a atins atâta perfecțiune în acest secol încât teatrul cu convențiile sale pe scenă a dispărut.

Pe tot parcursul secolului al XVIII-lea. senzualitatea și rafinamentul vor determina stilul îmbrăcămintei aristocratice pentru femei. La modă, o figură subțire, o talie flexibilă, șolduri moi rotunjite, un cap mic, sâni mici înalți, brațe mici, un gât subțire, umeri îngusti - femeia semăna cu o figurină elegantă de porțelan.

Toți aristocrații, fie că este luxoasa marchiză de Pompadour sau virtuoasa Maria Tereza, cu mâna lejeră a ducesei de Shrewsbury, purtau fuste moderat pufoase, cu un cadru și o coafură mică, modestă, ușor pudrată, împodobită cu buchete sau dantelă.

marchiza de Pompadour

Împărăteasa austriac Maria Tereza

Plinătatea fustei era în armonie cu coafura și era relativ mică

Cu toate acestea, odată cu apariția Mariei Antoinette pe scena istorică, panierele (în Rusia - figmas) au căpătat treptat proporții pur și simplu terifiante. Până în 1725, au ajuns la 7 sau mai multe picioare în diametru, drept urmare sapa rotundă a fost înlocuită cu smochine duble, când două forme de semi-dom (pentru fiecare șold separat) au fost prinse cu împletitură în talie.

Fusta sacoara cu coate

Această fustă tip gondolă (față și spate plate)

Cu toate acestea, lățimea unei astfel de fuste a creat o mulțime de inconveniente pentru proprietarul ei... în special, era imposibil să te bagi în trăsură sau să treci pe ușă. Croitorii francezi au îmbunătățit curând acest model, oferind un design ingenios, deși destul de complex: o sacoșă de metal, ale cărei părți individuale erau rabatabile și mobile. Acestea au fost controlate folosind panglici eliberate prin mici fante pe suprafața fustei.

Pe măsură ce lățimea fustei a crescut, la fel a crescut și înălțimea coafurilor pentru femei. Totul a început modest... :-)

Cu toate acestea, deja în anii 70, coafurile erau structuri întregi cu o înălțime de 50 până la 100 cm, a căror construcție a fost efectuată de frizerii calificați timp de câteva ore.

A sosit epoca nebuniei de coafură, marcată de apariția coafurii Queen’s Flowers, împodobită cu spice de cereale și o cornul abundenței.

Concurând între ei, coafurii capitalei au inventat nu numai coafuri nevăzute până acum, ci și nume nemaiauzite pentru ei: „Zodiac”, „Stormy Waves”, „Hunter in the Bushes”, „Mad Dog”, „Ducess”, „ Pustnicul”, „Varză”, „Muşchetar”, „Grădină”, „Zâmbetul îngerului”, „Plăcere înflorită”, „Simplitate minunată”.

Creativitatea frizerului și pălărierului virtuoz Leonard Authier, poreclit Bolyar - „Magnificul” și imaginația ireprimabilă a reginei Marie Antoinette au dat lumii astfel de capodopere precum „O explozie de sensibilitate”, „Voluptoasă”, „Pasiune secretă”. În comparație cu „sissy” palidă sau „fluture” modest din perioada anterioară, acestea erau coafuri uriașe, complexe, care erau parte integrantă cu coafura. Acestea au reflectat evenimente internaționale și progrese în tehnologie.

Coșurile, desigur, existau independent. O întreagă tendință în crearea pălăriilor a fost inventată de celebrul maestru: „pălăriile de dispoziție” - acesta era numele structurilor fanteziste, înscrise în coafurile la fel de fanteziste ale doamnelor sofisticate. Ele au fost menite să exprime gândurile și sentimentele secrete ale persoanei care poartă o astfel de pălărie.

Comoditatea, grația și frumusețea au fost sacrificate Majestății Sale. În ciuda inconvenientelor evidente ale unor astfel de coafuri, doamnele dormeau cu capul pe suporturi speciale pe capete li se puneau rame speciale și acest suport era împletit cu păr, fier de mascare sau tije de lemn. Pentru astfel de coafuri înalte au fost folosite zeci de posturi, ace de păr, rujuri și pudre - coafuri au inventat și au adus la viață din ce în ce mai multe tipuri noi de „artificialitate”, încercând să mulțumească toate gusturile, preferințele și, de asemenea, în conformitate cu schimbările politice. Numărul de coafuri diferite a crescut constant. Cartea „Lauda coaforilor îndreptate către doamne” a enumerat 3.774 dintre ele.

Maria Antonieta, 1780

Caricaturiștii și-au batut joc de astfel de coafuri cât au putut de bine

Până la începutul anilor 80, datorită influenței aceleiași nelinistite Marie Antoinette, rochiile au căpătat o siluetă mai moale și, în primul rând, aceasta a afectat costumele „pentru un domn de la țară”. Corsetele și panierele nu erau purtate sub astfel de rochii, deoarece aceste rochii în stil englezesc aveau un spate alungit la pelerină, îngustând vizual spatele și talia.

Odată cu schimbarea costumului, coafura se schimbă oarecum. Ea devine mai jos - coafura „Princess Lamballe”. Forma sa este asimetrică. Broșurile devin la modă. Părul este ondulat și pieptănat. Bijuteriile sunt folosite mult mai puțin, iar în anii 80, pudra a demodat complet.

Vă mulțumim pentru atenție!