V renesansi so toge verske dogme in srednjeveški asketizem zamenjale povsem nove vrednote. Želja po uživanju življenja tukaj in zdaj je imela določen vpliv na frizure. Ženske si znova prizadevajo izstopati iz množice in ustvarjajo pričeske, ki so neverjetne v svoji kompleksnosti in razkošju.
Za renesanso je značilna vrnitev k tradiciji starodavne kulture, vključno z vrnitvijo k starodavnim pričeskam. Ženske začnejo okrasiti svoje lase z dragim nakitom in tiarami. Svetli lasje so bili zelo cenjeni. Ženske v renesansi so uporabljale različne naravne barve ali ure in ure sedele pod žgočim soncem in čakale, da njihovi prameni zbledijo in postanejo svetlejši. Kljub temu je bila bela koža v tem obdobju cenjena, zato so modne navdušenke skrbno zaščitile kožo obraza pred porjavitvijo. z uporabo klobukov s širokimi krajci.
Nov trend renesanse je bilo odprto visoko čelo. Včasih so ženske poskušale umetno povečati višino čela, obrile so del las nad čelom. V navadi je bilo tudi britje obrvi.
V 17. stoletju se je pojavil baročni slog z dovršenimi dekorativnimi kostumi in visokimi pričeskami. V tem času se je razširila pričeska "fontange", ki je bila visoka pričeska s trdo kapico, ki se je dvigala nad čelo s pomočjo žičnatega okvirja.
Pričeske začnejo spominjati na visoke stolpe, ki so bili zavarovani z okvirjem. Za ustvarjanje takšne pričeske je bilo potrebno veliko časa in denarja, privoščiti pa so si ga lahko le predstavniki visoke družbe.
Visoko, odprto čelo je še vedno v modi; Pričeske so bogato okrašene z zlatim in srebrnim nakitom ter dragimi kamni.
V 18. stoletju je barok zamenjal rokoko, visoke, nenaravne stolpe na glavi pa so zamenjale elegantne in prefinjene majhne frizure. V tej dobi pridejo v modo cevasti kodri. Najpogostejša pričeska med modnimi navdušenkami so kodri, dvignjeni in položeni na zadnji strani glave, okrašeni s trakovi, svežim cvetjem ali biseri.
Vendar pa so v drugi polovici 18. stoletja velike povečave spet pridobile na priljubljenosti. Zdaj se na ženski glavi ustvarjajo podobe morskih bitk in prostranih vrtov. V tem obdobju pričeska doseže svojo neverjetno velikost. Zelo pogosto se lasni vložki uporabljajo za ustvarjanje pričesk. Za ustvarjanje dodatnega volumna so bile uporabljene tudi posebne podloge za blazine, ki so bile ojačane z zatiči.
Uvod
Tema diplomske naloge: "Stilizirana pričeska v rokoko slogu."
Cilj diplomske naloge je ustvariti stilizirane podobe, ki bodo odražale razmerje med obdobjem rokokoja in sodobnimi modnimi trendi v pričeski, njeni obliki in barvah.
Cilji dela so:
1. Raziščite možnosti za ustvarjanje pričesk v dobi rokokoja;
2. Raziščite spremembe v tehnologiji izvajanja frizur rokokojske dobe;
3. Izbira slike med številnimi možnostmi in njeno oblikovanje.
Predmet študija je razvoj frizerstva v dobi rokokoja od antike do danes.
Predmet študije je pričeska kot sestavni del podobe in sloga.
Rokoko je slog, ki nosi značilnosti krhkosti, prefinjenosti, nekaj manirizma in čutnosti. Elegantna dekorativnost, intimnost, pretiravanje ukrivljenih gladkih linij - to je tisto, kar določa ta slog.
V notranjo opremo so vneseni kompleksni štukature in izrezljani vzorci, zvitki, školjke; dekoracijo odlikuje prefinjenost in lahkotnost. Za dekoracijo notranjosti se uporabljajo lahka svila, pozlata in porcelan. Rokokojski slog je odlikoval bizarna asimetrija in eleganca oblik. Njegov razcvet se je zgodil v času vladavine francoskega kralja Ludvika XV. To je čas, ko se aristokracija umakne v svoj prijeten mali svet, svoje življenje preživlja v neštetih praznovanjih, balih, maškaradah, lovih, piknikih in ... ljubezenskih dogodivščinah.
Prvotni kostum se je končal z ljubko žensko glavo z gladko pričesko, ki se je znatno zmanjšala. Toda že v drugi polovici 18. stoletja je pričeska spet »zrasla« navzgor, včasih tudi do 70 centimetrov.
Slavni frizerji skupaj z mojstri ustvarjajo tihožitja iz rož, trakov, okrasnih lasnic in perja na glavah svojih visokorojenih strank; celo cele ladje z dvignjenimi jadri; mlini na veter, mostovi in še veliko več, vse do vrtne arhitekture.
Moški so ob straneh nosili kodre in zadaj speti dolgo kito. Malo kasneje so v modo prišle bele napudrane lasulje s stranskimi kodri, kijko in pentljo zadaj.
“Vzletno-pristajalna pričeska iz obdobja rokokoja,” najbolj pomembna ne le v našem času, ampak ves čas. To je naša preteklost in to je naša prihodnost, kajti življenje, kultura, umetnost in nove smeri ne mirujejo, se razvijajo z nami in z vsako dobo delajo vedno več novih odkritij in revolucij.
Tema: "Stilizirana pričeska rokokoja" je zelo pomembna in bi lahko bila primerna za modne piste in tekmovanja, pa tudi za gledališča in kinematografe.
Analiza priprave za izvedbo razvitih slik
Zgodovinska in sodobna vizija rokokojske mode
V prvi polovici 18. stoletja se je pojavil stil rokokoja, ki je navidezno zaokrožil razvoj baročnega sloga. Rokoko je dekorativni slog z značilnostmi krhkosti, prefinjenosti, nekaj manirizma in čutnosti. Te lastnosti so bile prisotne tako v moških kot ženskih pričeskah.
Rokoko je doživel razcvet v času vladavine francoskega kralja Ludvika XV. (slika 1). To je čas, ko se aristokracija umakne v svoj prijeten mali svet, svoje življenje preživi v neštetih praznovanjih, balih, maškaradah, lovih, piknikih in zaljubljenostih. Slog tiste dobe je nosil značilnosti krhkosti in prefinjenosti, manirizma in čutnosti. Poudarek je na notranjem svetu.
Ženske so prevladovale v posvetnih salonih. Želja po ugajanju je prevladala nad vsem in oživela oblačila, ki so poudarila čutno obliko telesa. Vsi, čisto vsi so želeli biti mladi (večno mladi!): da bi prikrili svoja leta, so jim lase prekrili s plastjo pudra, da bi skrili sive lase, lica pa so močno zardela.
Z učitelji »lepega vedenja« so razvijali gibe in hojo, tudi med sedenjem za mizo so jim stopala vstavljali v posebne blazinice in jih tako navadili na »tretji položaj«. Ni zaman, da so 18. stoletje imenovali »galantno stoletje«, stoletje pudra, čipke, menueta, stoletje ženstvenega moškega. Plemiški kostumi so se lesketali od zlata in dragih kamnov. Svečana, pisarniška, salonska in celo oblačila za dom so bila enako veličastna. Namesto gumbov so nosile celo nakit, svečane obleke, tudi tiste najdražje, pa so nosile le enkrat.
Voluminozne oblike baročnih oblačil so preteklost, zdi se, da je obleka spet dobila človeške razsežnosti. Pompoznost in slovesnost sta se umaknila muhavosti in muhavosti, asimetrija je premagala harmonijo. Zdelo se je, da so prosto padajoče baročne obleke padle in prevzele bolj definirane oblike; V kroju oblačil ni bilo opaznih sprememb.
Ženska obleka (slika 2) Gracioznost in lahkotnost odlikujeta silhueto ženske obleke tistega časa: ozka ramena, izjemno tanek pas, visoko dvignjen prsni koš, zaobljena linija bokov itd. Obleke z železnimi obroči so spet v modi, krila so postala širša in dobila kupolasto obliko.
V drugi polovici stoletja se krilo močno razširi na straneh, njegova okrogla oblika preide v oval (ob straneh raztegnjen in spredaj in zadaj sploščen). Strani krila so bili tako podolgovati, da gospod ni mogel hoditi poleg dame, ampak je hodil nekoliko naprej in jo vodil za roko. Včasih so okrog pasu preprosto utrdili majhne okvirje – fige, ob straneh podolgovate ter spredaj in zadaj sploščene. Pas je zapet s steznikom, močno privzdigne prsni koš, rahlo izpostavljen s plitkim širokim izrezom. Vratni izrez okoli vratu in prsi je prevlečen s spogledljivim šalom (pogosto z resicami). Kasneje se dvigne do brade in tako spretno ustvari videz visokih prsi, ki so bile takrat modne. To modo je uvedla žena Ludvika X., kraljica Marija Antoineta (slika 3), ki je imela brezhibno lepo majhno, a visoko oprsje.
Rokavi, ozki v komolcih, kot vratni izrez, so okrašeni s slapom tekoče čipke, trakovi in pletenicami (zlate, srebrne ali bleščeče (bakrene, kositrne) pletenice). Velik pomen imajo tudi majhni dodatki k oblačilom. Med njimi so bili pahljača, ki je bila nujen del sposobnosti spogledovanja, torbica pompadour za nešteto kozmetičnih pripomočkov, rokavice in muf.
riž. 2.
riž. 3.
Čevlji so videti še posebej spogledljivi - majhni in elegantni, kot celotna obleka na splošno, z globokim izrezom in veliko peto dovršeno ukrivljene oblike. Slavnostno nošo so dopolnjevale barvne nogavice z zlatim in srebrnim vezenjem, v drugi polovici stoletja pa bele svilene nogavice z odprtim vzorcem ali vezeno puščico. Ženski čevlji so bili takrat izdelani iz barvnega usnja, brokata, satena in žameta. Brokatni satenasti čevlji so bili vezeni z barvno svilo, biseri, zlatimi in srebrnimi nitmi ter kamni (slika 4).
riž. 4.
V oblačilih v slogu rokokoja, ki so močno izpostavila telo, je bilo veliko pozornosti namenjene ženskemu spodnjemu perilu - spodnjemu krilu z nihajočo bluzo - negliže (iz francoščine neglige - neprevidno). Svila, bogato okrašena z zlatom in srebrom, vezeninami in čipkami, postane vir ponosa za dame (slika 5).
riž. 5.
Pričeske 18. stoletja so zelo zanimive zaradi svojega sijaja in raznolikosti. Navsezadnje, kot priča zgodovina frizerstva (še posebej v dobi veličastnega, razkošnega, prefinjenega in patetičnega rokokoja so mojstre oblikovanja pričesk imenovali in jih enačili s statusom izjemnih in nadarjenih umetnikov), niti ena šik pričeska družabnik, tako kot impresivna skulptura ali slikarska mojstrovina, ni imel analogij v nobenem delu sveta. Se pravi, da je vsak nadarjen in iskan frizer že v 18. stoletju jamčil za ekskluzivnost svojega ustvarjanja.
Na splošno, odkrito povedano, so bile neprimerljive in čudovite, fantastične in razkošne pričeske 18. stoletja, tako za vplivne moške tistega časa kot za dvorne ljubljence, ki so revolucionirale svet mode, estetskega pogleda, umetniškega mišljenja na splošno in v frizerstvu v posebno. Jasno je, da je, kot vsaka umetnost z določenim deležem ustvarjalčevega subjektivnega umetniškega pogleda na svet, tudi frizerska veščina odsevala sodobno realnost in je bila usmerjena v možnosti, potrebe in duha časa. Zato so številne frizure 18. stoletja neločljivo povezane z najpomembnejšimi zgodovinskimi dogodki. Na primer, v spomin na splavitev kraljeve fregate "Admiral" (slika 6) so v modo prišle pričeske iz 18. stoletja a la jadrnica, ki so bile popolnoma pritrjene na vrhu glave elegantne, suhe dame.
Po letu 1770, v obdobju poznega rokokoja, je frizerstvo doživelo razcvet. Ženske frizure. Prvotni kostum se je končal z ljubko žensko glavo z gladko pričesko, ki se je znatno zmanjšala. Toda že v drugi polovici 18. stol. pričeska spet »zraste« navzgor, včasih do višine 70 centimetrov. Poleg tega se to dogaja skoraj sorazmerno s tem, kako se krilo vse bolj širi na bokih. Slavni frizerji skupaj z mojstri ustvarjajo tihožitja iz rož, trakov, okrasnih lasnic in perja na glavah svojih visokorojenih strank; celo cele ladje z dvignjenimi jadri; mlini na veter, mostovi in še veliko več, vse do vrtne arhitekture (slika 7). Visoke pričeske so naredili z maščobo, šminko, sponkami in nojevim perjem. Na vrhu visoke pričeske so bile postavljene košare s sadjem ali rog izobilja. Posebej priljubljena je bila frizura fregate - kup las v obliki jadrnice na vrhu glave. Ta pričeska je bila med spanjem na mestu, uporabljeni so bili nasloni za glavo, kar je omogočilo, da je pričeska ostala obešena.
Šele po pudranju so v lase vstavili lasnice, rože, perje in drage kamne. Druga modna pričeska - Marie Antoinette - je bila izvedena na žičnem okvirju z valji in tujimi šinjoni ter okrašena z valovi šifona, perja in nakita. Notranjost frizure smo zapolnili tudi z robčki iz kambra ali tankim papirjem, da ne bi bil kup pretežak.
riž. 6.
riž. 7.
Za boj proti neprijetnemu vonju so lase močno odišavili z vsemi vrstami kadila, tako da je gospa dišala 50 korakov stran. Modni navdušenci so s seboj nenehno nosili stekleničke ostrih parfumov. Obstajala je posebna kostna ali kovinska pletilna igla - palica (grattoirs) (slika 5), s katero ste se lahko praskali, potiskali skozi valje, obloge in druge "losjone", da bi si praskali glavo, ker je bilo srbenje nenehno, ne da bi pokvarili pričesko. Te praskalne palice so imele običajno konico v obliki človeške roke. Lahko si predstavljate, kako težko je bilo nositi to pričesko, hkrati pa ohraniti sproščen nasmeh in ponosno držo glave.
riž. 8.
V drugi polovici stoletja se je začel razvijati navijaški jezik. Pri njihovi produkciji se je začela uporabljati simbolika barve in slike na platnu. Barva se je ujemala s straniščem, vsebovala pa je lahko tudi nekaj informacij o statusu, starosti, zakonskem stanu in razpoloženju lastnika. Pahljače različnih barv so uporabljali za različne priložnosti in življenjska obdobja. Bela barva je označevala nedolžnost, zato so svetle in bele lahke svilene pahljače z našitimi trakovi nosile mlade in neporočene plemkinje. Običajno je bilo, da podnevi nosite svetlo pahljačo ali z njo dopolnite lahkotno večerno obleko. Zvečer so imeli raje pahljače v temnih barvah. Podnevi so izbrali pahljače z vrtnicami, kupidami in nimfami, zvečer pa z makom, irisom in praproti. Košara rož, slamnik in glasbila so poročne teme za oboževalce. Črna barva je kazala žalost, vijolična - ponižnost, uporabljali so jih v času žalovanja. Rdeča barva je izražala srečo in veselje poročene ženske, modra - zvestobo, roza - ljubezen. Zeleni odtenki na zaslonu so kazali na upanje, bleščice (zlate iskrice) - trdnost dame, srebrne - skromnost (slika 9), .
riž. 9.
Moške frizure 18. stoletja so doživele podoben razvoj, ko noben uslužbenec s povprečnimi dohodki in skromnim statusom in noben aristokrat nikomur, razen morda zdravnikovi ženi in spovedniku, ni dovolil videti svojih las. Vse moške frizure 18. stoletja so temeljile na dokaj vročih in težkih lasuljah iz dolgih valovitih, gostih, naravnih, napudranih, skodranih pramenov - Allonge (slika 10) (oboževal jih je francoski kralj Ludvik XV.). Toda binette (slika 11) so veliki kodri srednje dolžine, ki so jih v večini primerov dali prednost predstavniki starejše polovice človeštva. Potem moški niso bili sramežljivi pri uporabi pudra in ga nanašali na lase. Bilo je veliko različnih odtenkov pudra (biserni, vanilija, smetana, mleko, smetana, med, breskev, bron, pesek, nežno roza). Najbolj elegantne pa so veljale za moške pričeske iz 18. stoletja Katogen (slika 12), v obliki kodrastih nazaj počesanih pramenov, zbranih na zadnji strani glave v čop in pritrjenih s črnim trakom, ki je bil še posebej dobrodošel v mornarici.
riž. 10.
Poleg tega je postala priljubljena tudi stajling "golobja krila" (slika 14) v obliki več zvitih pramenov v predelu templja, ki se na zadnji strani glave spremenijo v kito ali čop in so pritrjeni s črno svilo. ali žametni trak. Bordo, temno modra ali zelena. Tudi kraljevi ljudje so pripisovali velik pomen odtenku svojih las. Tako so plemeniti in razsvetljeni aristokrati smeli nositi samo lasulje iz pšenice (slika 15), platna, zlatih ali ognjenih tonov.
riž. 14
riž. 15.
Glavna vrsta moških oblačil je ostala justocort (slika 16), od časa baročne mode. Spodaj so nosili kamisol. Nosili so snežno bele srajce, čipkaste jabote in ovratne rutke. Justocor je imel na začetku stoletja bolj ravno obliko, nato pa je doživel razvoj: njegova tla so postala širša, kot da bi štrlela v različne smeri. Rokavi so imeli široke manšete. Žepi imajo ogromne zavihke.
Po letu 1778 so skoraj vsi okraski moških oblek izginili. Toda v tem času so bile moške obleke še vedno izdelane iz tkanin nežnih barv iz obdobja rokokoja, ki so bile takrat enake tako za ženske kot za moške.
Šele v drugi polovici 18. stol. moška obleka začne dobivati resnično moški videz in se osvobodi ženstvenih detajlov. Sčasoma se bo spremenil v frak. A to se bo zgodilo šele v 19. stoletju. (slika 17)
Takrat sta bila najbolj priljubljena saten in saten, tkanini, ki sta bili mehki na dotik. Njihova kakovost je kot začarana omogočila, da je s pomočjo svetlobe nastala bogata igra gub, ki je bila obvezna v oblačilih rokokoja. Sijaj satena je bil združen z mat čipko, vse to pa je bilo urejeno v svetlih, nežnih pastelnih barvah, ki so nadomestile svetle barve 17. stoletja.
riž. 16.
riž. 17.
Barve. Dvorni bonton je bil v tej zadevi strog. Na primer, samo plemenite starejše ženske so imele pravico nositi rdeče. Na sodišču se je bilo treba predstaviti samo v črnih oblekah, obrobljenih z belo čipko itd. Za moške so črni čevlji veljali za čevlje za obleko, rjavi so bili namenjeni hoji; rdeča in bela sta bili privilegij plemenitih dam. Modo rokokoja so prevzele vse ravni družbe.
Rokoko je prinesel modo za pastelne, utišane (v primerjavi z baročno dobo) barve: nežno modro, bledo rumeno, roza, sivo-modro. Če so v baroku vse ženske videti pomembne in zrele (zdi se, da imajo vse čez trideset), je rokoko čas mladih nimf in pastiric, ki jih nikoli ne bo več kot dvajset. Rdečilo in puder pomagata vsem damam videti mlade, čeprav se ti obrazi spremenijo v brezživljenjske maske. Modni vonji, parfumi - korenina irisa, neroli, pačuli, rožna vodica.
Rokokojski slog je bil sijajen zaključek baročnega sloga. Kot dediščina prejšnjega stoletja je 18. stoletje dobilo posebno estetsko zavest, v kateri je visoko razvit umetniški okus postal pomembnejši od mnogih drugih človeških lastnosti. Okus je predpostavljal sposobnost ne samo razločevanja lepote in njenega poustvarjanja, temveč tudi sposobnost globokega uživanja v ustvarjanju. Če barok zahteva celotno paleto čustev - od veselja do tragedije, potem za tiste, ki uživajo v rokokoju - le izjemno subtilna in graciozna. "Graciozen" je ključna beseda tega obdobja. Takrat pride do odmika od življenja v svet fantazije, gledališke igre, mitskih in pastoralnih zapletov z obveznim pridihom erotike. Zato so tudi izdelki izjemnih mojstrov, čeprav dekorativni in graciozni, nekoliko površni. Zgodovina pričesk 18. stoletja je zelo presenetljiva in nenavadna. 18. stoletje zgodovinarji štejejo za »stoletje žensk«. To je čas kompleksnosti in preprostosti, nenavadnosti in nepredstavljivo kompleksnih pričesk. Lasje in frizure so že od nekdaj odraz splošnih trendov v visoki modi, rokoko slog pa definira modo in postavlja poudarke v 18. stoletju. Zgodovino ženskih odbitkov in frizur 18. stoletja lahko razdelimo na več obdobij. Zgodovino ženskih pričesk lahko razdelimo na več stopenj. Vse do leta 1713 so dame iz visoke družbe še vedno nosile fontange (kapa, sestavljena iz vrste škrobanih čipk), katerih oblika je dajala veliko prostora za domišljijo (slika 18).
Nova moda za pokrivala se je začela leta 1713, na slovesnem sprejemu v Versaillesu (Francija), ko se je vojvodinja Shrewsbury pojavila pred Ludvikom XIV brez fontange z gladkimi in rahlo kodrastimi lasmi, okrašenimi s čipko in rožami. Louisu je bila vojvodinjina pričeska zelo všeč in glede na to, da je bil trendsetter v evropski modi, je ta dogodek napovedal razvoj evropske mode za frizure rokokoja.
riž. 18.
Spretnost izkušenega frizerja potrjuje predvsem dejstvo, da v osnovi zavrača razvoj pričesk po šablonah ali njihovo kopiranje iz strokovnih revij, temveč ustvari individualno modno pričesko popolne oblike v skladu z obliko glave, obrazne poteze, postavo in oblačila stranke, pri čemer se do določene mere osredotoča na slog zgodovinskih pričesk.
Rokokojski slog je nastal v zahodni Evropi pred nekaj stoletji. Kaj je tako posebnega na tem slogu in zakaj še vedno vzbuja občudovanje številnih predstavnic lepšega spola?
Rokoko pričeske
Prvo polovico rokokoja so zaznamovale urejene in precej skromne pričeske. Toda čez nekaj časa se začne obdobje neverjetnih in zapletenih pričesk. Lase so najprej močno stepli in gladko počesali ter tako dali obliko jajca. Nato sta bila čez krono od ušesa do ušesa položena dva gosta cevasta kodra. Na zadnji strani las je bil pritrjen šinjon. Namesto kodrov so bili uporabljeni kodri. Pričesko so krasile rože, kodre pa biseri.
Rokokojski slog dolguje svoje nepredstavljive pričeske dvornemu frizerju Leonardu Authierju z vzdevkom Bolyar. Rokoko pričeske so zahtevale ogromno pudra, šminke, lasnic in drugih pripomočkov. Zato pričeska ni bila poskrbljena več dni ali cel teden. Dame so spale na posebnih vzglavnikih, ki so držali ves ta sijaj na glavi.
Za ustvarjanje slike so bili uporabljeni tudi ločeni pokrivali. Slavni "klobuki za razpoloženje" so bili modne strukture, ki so bile vgrajene v pričesko in so imele določen pomen. Nakit v stilu rokokoja za oblikovanje las je postal sestavni del videza. Nastale so cele miniature, ki prikazujejo politične dogodke, gledališke trenutke in še marsikaj. Kasneje so pričeske začeli krasiti z valovi šifona, nakitom, perjem in rožami. Bolyarju je uspelo ustvariti nakit iz vsega, kar mu je prišlo pod roke, dame pa so bile naravnost navdušene.
Oblačila v stilu rokokoja
- Rococo obleke so ostale voluminozne. Rokokojska krila so se sprva nekoliko pomanjšala, sčasoma pa so spet zrasla v še večje velikosti, okvir pa je postal ovalen. Steznik obleke se postopoma razteza nekoliko pod pasom. Zgornji del obleke v rokoko stilu je začel spominjati na trikotnik, vratni izrez pa je ostal zelo odprt. Jasna meja postane značilna za podobo ženske v slogu rokokoja: zgornji del je majhen steznik, navzdol pa se spremeni v neverjetno puhasto in voluminozno krilo. Rokavi obleke se opazno zožijo proti komolcem in so okrašeni s kaskadno čipko in trakovi.
- Kostum v stilu rokokoja si je težko predstavljati brez številnih trakov. Poleg tega so v oblačilih pogosto uporabljali veliko svežega ali umetnega cvetja. V tem obdobju so rože prvič uporabili za okrasitev oblačil in frizur v slogu rokokoja. Saten in saten sta bili priljubljeni tkanini. Dejstvo je, da takšne tkanine omogočajo ustvarjanje številnih gub in se odlično ujemajo z mat čipko, ki je bila značilnost stila rokokoja.
- Dodatki v rokoko slogu imajo tudi svoje posebnosti. Veliko pozornosti so namenili spodnjemu perilu. Ker se je izrez odkrival, je bil vedno viden del spodnjega perila. V tem obdobju ženske začnejo nositi nogavice, tako bele kot svetlejših odtenkov. Spodnje perilo je narejeno iz svile z uporabo čipke in vezenin. Velik pomen so pripisovali mufom, pahljačam in rokavicam. Prav te podrobnosti slike so bile namenjene dajanju signalov gospodom.
Ličila v stilu rokokoja
Rokokojski stil je poudarjal mehke, posteljne tone. Uporabili smo nežno modre, bledo rumene, roza in sive odtenke. Vse dame so bile videti mlade in mlade dekle, stare največ dvajset let. Ta učinek je bil dosežen s pomočjo rdečila in pudra. Včasih je uporaba kozmetike igrala kruto šalo. Zgodilo se je, da je predebela plast ličil tako spremenila ženski obraz, da je lastni mož ni mogel prepoznati. Obraz je bil na videz res mlad, vendar popolnoma brez življenja in je spominjal na masko. Ni bilo nenavadno, da so se dame začele zanimati za parfume. Zelo priljubljeni so bili vonji pačulija, nerolija, irisa in rožne vode.
 |
 |
Frizerska umetnost v obdobju rokokoja (prva polovica 18. stoletja)
A vse teče, vse se spreminja. Kdor doseže vrh, se spusti. Za francosko razredno monarhijo se je padec začel, kot je znano, že v času življenja Ludvika XIV. in se nadaljeval vse do revolucije. »Sončnemu kralju«, ki je rekel: »Jaz sem država,« je bilo vseeno na svoj način mar za veličino Francije. In Ludvik XV., ki se sploh ni odrekel zahtevam absolutizma, je mislil samo na lastne užitke. Velika večina aristokratskih uslužbencev, ki so ga obkrožali, ni razmišljala o ničemer drugem. Njegov čas je bil čas nenasitnega iskanja užitkov, čas vedrega življenja. Toda ne glede na to, kako umazane so bile včasih zabave aristokratskih lenuhov, je okuse takratne družbe še vedno odlikovala nesporna milost, čudovita prefinjenost, zaradi česar je Francija oblikovala trende. In ti elegantni, prefinjeni okusi so našli svoj izraz v estetskih konceptih tistega časa. Prefinjenost elegance in subtilnost čutnega užitka se širita povsod. Leta 1740 pesnik
Barok je zamenjal zgodnji rokoko. Velike pričeske nenaravnega videza so zamenjale majhne, graciozne, cevaste kodre. Pojavila se je "napudrana pričeska". Ton je dajala graciozna in privlačna markiza de Pompadour, ki se je na dvoru pojavljala z vedno več novimi pričeskami. Ludvik XV je občudoval to majhno žensko, ki je uvedla modo za visoke pete in visoke frizure baročne dobe so bile pomanjšane v skladu s slogom »male ženske«. Kasneje (pod Marijo Antoineto) je frizerstvo postalo tako pomembno, da so bile ustanovljene frizerske akademije, na katerih so se učili veščine ustvarjanja edinstvenih pričesk. Po letu 1770, v obdobju poznega rokokoja, je frizerska umetnost doživela razcvet. V tem času se na damskih glavah odvijajo pomorske bitke z miniaturnimi jadrnicami, rajski vrtovi cvetijo ... Pričeska, ki je bila skrčena na začetku rokokoja, skokovito raste. Frizerji so vredni zlata. Prah, ki je bil narejen iz moke, se uporablja v kilogramih.
Moda 18. stoletja je na splošno težila k pretencioznosti in prefinjenosti, k lahkotnosti in manirizmu. K temu je pripomogel rokokojski slog, ki je večji del 18. stoletja prevladoval v likovni in dekorativni umetnosti. Pričeska je vedno odraz splošnih modnih trendov, zato s pristopom
Rokoko bledi v pozabo, slovesnost fontange in alonge. Ker 18. stoletje velja za »stoletje žensk«, bi morali začeti pri ženskih pričeskah.
Zgodovino ženskih pričesk lahko razdelimo na več stopenj. Do leta 1713 so dame še vedno nosile fontange, katerih oblika je dajala veliko prostora za domišljijo.
Potem ko je Ludvik XIV, glavni oblikovalec evropskih modnih trendov, pozitivno ocenil majhno, skromno pričesko vojvodinje Shrewsburyjske, je v modo prišla preprosta, rahlo napudrana pričeska (frizura), okrašena s šopki ali čipkastim pokrivalom. Ta navidezna preprostost je postala glavni modni trend stoletja rokokoja. Ženske s slik Watteauja, Boucherja, Patra, de Troyesa, Chardina, vse imajo svoje pričeske skromno in elegantno, pa naj bo to razkošna markiza de Pompadour, krepostna Marija Terezija ali mladi Fiquet iz Zerbsta. Ohranjena so tudi imena teh pričesk - "metulj", "sentimentalna", "skrivnostna", "sissy". Vendar pa je od sredine 70-ih opaziti drugačen trend: pričeska je spet začela "rasti" navzgor.
In spet se je frizura začela spreminjati v kompleksno strukturo (kot v dobi fontange). Uporabljeni niso bili le lastni lasje, ampak tudi umetni lasje. In tudi trakovi, nakit, tkanine, rože, sadje. Obstaja mnenje, da je ton v modi določila nova ljubljenka Ludvika XV - Marie - Jeanette Becu, grofica DuBarry - dekle iz ljudstva, ki jo je kralj takoj povzdignil k sebi. Poleg grofice DuBarry je modo seveda narekovala tudi mlada Dauphine Marie Antoinette. Potem ko je postala kraljica, je večino svojega časa posvetila izumljanju novih pričesk in oprav. Njen osebni frizer Leonard je divjo domišljijo »Avstrijke« le usmeril v pravo smer. Skupno delo frizerja in kraljice je svetu dalo mojstrovine, kot so "eksplozija občutljivosti", "pohotna", "skrivna strast" ... (Primerjajte z bledo "sissy" ali skromnim "metuljčkom" prejšnjega obdobja) ... To so bile ogromne, zapletene pričeske, ki so tvorile eno celoto s pokrivalom.
Najbolj elegantne ženske so uspele nositi plišaste ptice, figurice in celo mini vrtove z majhnimi umetnimi drevesi na glavi. Iz istega obdobja izvira priljubljena A-la Belle Poule, pričeska z modelom slavne fregate.
Sčasoma (do začetka 80. let prejšnjega stoletja) je zajetna, pretenciozna pričeska postala nekoliko skromnejša. Moda za "jadra" in "vaze" izginja. V arzenalu fashionistas ostajajo samo trakovi in tkanina iz muslina. S slik Goye in Vigée-Lebrun ter Gainsborougha nas gledajo te ženske z bujnimi, a skromno okrašenimi lasmi ...
Po francoski revoluciji je »moda starega režima« postala predmet posmeha ... Nekaj let kasneje pa so svetne dame nosile elegantno skromne pričeske »a la Greek« in »a la Aspasia«.
Tudi zgodovino moške frizure (pričeske) 18. stoletja lahko razdelimo na več stopenj. Na začetku stoletja so se pričeske, ki so nastale ob koncu 17. stoletja, še naprej izboljševale. Torej, alonge lasulje so še vedno v modi, vendar se njihova dolžina opazno zmanjšuje. Pojavi se majhna "binet" lasulja - veliki kodri, položeni v vzporednih vrstah. Od leta 1730 so takšno lasuljo nosili le starejši ljudje. V taki lasulji lahko vidimo tako velikega Bacha kot poljskega kralja Stanislava
Če lahko vladavino Ludvika XIV označimo predvsem kot »dobo lasulj«, se je v 18. stoletju spet vrnila moda pričesk iz lastnih las, čeprav so lasulje ostale tako priljubljene kot vedno. Mladi se raje ne obremenjujejo s težkimi in precej toplimi lasuljami.
Puder je bil tako za lasulje kot za lase. Puder je bil različnih barv in odtenkov – od belega do bledo roza in bledo modrega. V modo prihaja majhna, razmeroma preprosta in celo demokratična pričeska "a la Katogen": skodrani lasje so počesani nazaj in na zatilju speti v čop s črnim trakom. To pričesko so pogosto nosili v vojski in mornarici. Nekatere modne navdušenke so ta čop skrile v nekakšen črn žametni etui
Pričeska "a la Catogen" se je izkazala za najbolj priljubljeno v 18. stoletju. Leta 1740--1750 Kodri "golobjih kril" so zelo priljubljeni - na templjih so bile nameščene dve ali tri vrste skrbno zavitih kodrov. Zadaj je majhna kitka ali čop, zavezan s trakom. Prav s takšnimi kodri lahko vidimo mlada kralja - Ludvika XV. in Friderika Velikega. (Bila je tudi lasulja z istim imenom, vedno bela).
Do konca 18. stoletja so lasulje šle iz mode skoraj povsod - z izjemo morda Rusije, kjer je bilo celo v dobi Pavla I. nepredstavljivo, da bi se na dvoru pojavili brez napudrane lasulje. Leta 1780. V modo prihajajo moške pričeske z velikimi, na videz malomarno urejenimi nizi kodrov. Mladi lordi na slikah
Med francosko revolucijo so dolgi lasje skoraj šli iz mode, še posebej potem, ko je igralec Talma odigral vlogo Tita v Voltairovem Brutu. Po tem so v modo prišle kratke "rimske" pričeske "a la Titus".
Filozofijo rokokoja so določile ženske. »Ženske so kraljevale,« je rekel Puškin o času, ko se je rokoko šele začenjal. Rokoko meni, da so glavne stvari v življenju praznovanje, prefinjen užitek in ljubezen. Igralstvo, »umetnost pojavljanja« v življenju, je v tem stoletju doseglo takšno popolnost, da je gledališče s svojimi odrskimi konvencijami zbledelo.
V celotnem 18. stol. čutnost in prefinjenost bosta določala slog ženskih aristokratskih oblačil. V modi tanka postava, gibljiv pas, mehki zaobljeni boki, majhna glava, majhne visoke prsi, majhne roke, tanek vrat, ozka ramena - ženska je spominjala na elegantno porcelanasto figurico.
Vsi aristokrati, naj bo to razkošna markiza de Pompadour ali krepostna Marija Terezija, z lahkotno roko vojvodinje Shrewsbury, so nosili zmerno puhasta krila z okvirjem in majhno, skromno, rahlo napudrano pričesko, okrašeno s šopki ali čipkastim pokrivalom. .
Markiza de Pompadour
avstrijska cesarica Marija Terezija
Polnost krila je bila v harmoniji s pričesko in je bila relativno majhna
Vendar pa so s pojavom Marie Antoinette na zgodovinskem odru paniers (v Rusiji - figme) postopoma pridobili preprosto grozljive razsežnosti. Do leta 1725 so dosegli 7 ali več čevljev v premeru, zaradi česar so okrogle kovčke zamenjale dvojne fige, ko so dve polkupolasti obliki (za vsak bok posebej) spenjali s pletenico v pasu.
Pannier krilo s komolci
To gondolsko prtljažno krilo (ravno spredaj in zadaj)
Vendar pa je širina takšnega krila lastniku povzročila veliko neprijetnosti ... zlasti ni bilo mogoče priti v kočijo ali stopiti skozi vrata. Francoski krojači so kmalu izboljšali ta model in ponudili domiselno zasnovo, čeprav precej zapleteno: kovinski kovček, katerega posamezni deli so bili na tečajih in premični. Upravljali so jih s trakovi, ki so jih spustili skozi majhne reže na površino krila.
Z večanjem širine krila se je večala tudi višina ženskih pričesk. Vse se je začelo skromno... :-)
Vendar pa so že v 70. letih prejšnjega stoletja pričeske predstavljale celotne strukture z višino od 50 do 100 cm, ki so jih več ur gradili izkušeni frizerji.
Prišlo je obdobje frizerske norosti, ki ga je zaznamovala pojava frizure Queen's Flowers, okrašene s klasjem in rogom izobilja.
Med tekmovanjem med seboj so prestolniški frizerji izumili ne le doslej nevidene frizure, ampak tudi nezaslišana imena zanje: "Zodiak", "Viharni valovi", "Lovec v grmovju", "Mad Dog", "Vojvodinja", " Puščavnik", "Zelje", "Mušketir", "Vrt", "Angelov nasmeh", "Cvetoča prijetnost", "Ljuba preprostost".
Ustvarjalnost virtuoznega frizerja in klobučarja Leonarda Authierja z vzdevkom Bolyar - "Veličastni" in neustavljiva domišljija kraljice Marie Antoinette sta svetu dala mojstrovine, kot so "Eksplozija občutljivosti", "Pohotna", "Skrivna strast". V primerjavi z bledimi "sissy" ali skromnimi "metulji" prejšnjega obdobja so bile to ogromne, kompleksne pričeske, ki so bile sestavni del pokrivala. Odražali so mednarodne dogodke in tehnološki napredek.
Pokrivala so seveda obstajala neodvisno. Celoten trend v ustvarjanju klobukov je izumil slavni maestro: "klobuki razpoloženja" - tako so se imenovale modne strukture, vpisane v prav tako elegantne pričeske prefinjenih dam. Namenjeni so bili izražanju skrivnih misli in občutkov osebe, ki nosi tak klobuk.
Udobje, milost in lepota so bili žrtvovani Njenemu veličanstvu mode. Kljub očitnim neprijetnostim takšnih frizur so dame spale z glavami na posebnih stojalih; Za tako visoke pričeske je bilo uporabljenih na desetine lasnih vstavkov, lasnic, šmink in pudrov - frizerji so izumljali in oživljali vedno več novih vrst "umetnosti", ki so poskušali ugoditi vsem okusom, preferencam in tudi v skladu s političnimi spremembami. Število različnih pričesk se nenehno povečuje. V knjigi »Hvalnice frizerjev, namenjene damam« jih je bilo navedenih 3.774.
Marija Antoaneta, 1780
Karikaturisti so se takšnim pričeskam posmehovali, kolikor so znali
Do začetka 80. let, zahvaljujoč vplivu iste nemirne Marie Antoinette, so obleke pridobile mehkejšo silhueto in najprej je to vplivalo na obleke "za podeželskega gospoda". Pod takšnimi oblekami niso nosili steznikov in hlač, saj so imele te obleke v angleškem slogu podolgovat hrbet na rtu, ki je vizualno zožil hrbet in pas.
S spremembo noše se pričeska nekoliko spremeni. Postane nižja - tip pričeske "princesa Lamballe". Njegova oblika je asimetrična. Knjižice postajajo nemoderne. Lasje so skodrani in počesani. Nakit se uporablja veliko manj, v 80. letih pa je puder popolnoma izstopil iz mode.
Hvala za vašo pozornost!
