แน่นอนว่าประวัติศาสตร์การวาดภาพนาฏศิลป์ในทัศนศิลป์ควรเริ่มต้นด้วยจารึกหิน ภาพวาดถ้ำโบราณ ฯลฯ แต่ฉันขอแนะนำว่าอย่าจมอยู่กับสิ่งเหล่านี้ ในสมัยโบราณ มีคนวาดภาพการเต้นรำ: เต็มไปด้วยความหมายพิธีกรรมลึกลับหรืออย่างอื่น พูดง่ายๆ ก็คือคนตะวันตก ให้เราหันมาให้ความสนใจกับมุมมองของวัฒนธรรมตะวันตกเกี่ยวกับการเต้นรำและการเปลี่ยนแปลงของมันขึ้นอยู่กับยุคสมัยและกระแสทางวัฒนธรรม
ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเกี่ยวกับโลกแห่งบัลเล่ต์ หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของศิลปินในการสำรวจธีมของนักเต้น ภาพวาดนี้พรรณนาถึงกลุ่มที่เข้าร่วมบทเรียนเต้นรำที่ได้รับจากปรมาจารย์ผู้เฒ่า ซึ่งปรากฏเป็นจุดที่หายไป โดยเน้นด้วยเส้นพื้นและเครือเถาทางสถาปัตยกรรม
ในภาพนี้ เดกาส์เป็นตัวแทนช่วงเวลาสุ่มจากบทเรียนที่เป็นไปได้นับพัน ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ เช่น เด็กผู้หญิงกำลังพูดอยู่เบื้องหลัง หรือยิ่งกว่านั้น หน้าตาบูดบึ้งของเด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่บนเปียโนทางด้านซ้าย เกาหลังของเธอ
รูปภาพส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบขยาย - คลิกที่ภาพเพื่อเปิดเวอร์ชันขยายในหน้าต่างใหม่
ตัวอย่างเบื้องต้น
Amphorae โบราณมักมีรูปนักเต้น การเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่มีข้อจำกัด สง่างาม แข็งแกร่ง และมั่นใจ การเต้นรำเป็นศูนย์รวมของอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ที่นี่คือ ส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังจาก Villa of Mysteries ในเมืองปอมเปอี(ด้านขวา).
เวทีภายในกว้างขวางด้วยมุมมองแบบเร่งที่ตัดไปทางขวา เน้นด้วยเส้นไม้ปาร์เก้ สีที่ละเอียดอ่อนและยุติธรรมต่อวัสดุ: เคารพในผ้าทูลและจุดอ่อนของผ้าซาติน ในระหว่างบทเรียน โดยไม่สนใจว่าเดกาส์ถูกวางตัว นักเต้นบางคนจึงหยุดพัก คนหนึ่งอยู่เบื้องหน้าตรวจสอบการเคลื่อนไหวบางอย่าง ขณะที่อีกคนอยู่ข้างหลังเธอปรับถุงน่องของเขา เธอเป็นผู้หญิง โน้มตัว และที่มุมขวาบนเธอแทบจะไม่เห็นโปรไฟล์ตลกๆ ของผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่มีขนนกสีแดงหยิกซึ่งทำให้ทั้งฉากมีชีวิตชีวา
ยุคกลางทางศาสนามองว่าการเต้นรำเป็นการเต้นรำทางร่างกายที่อันตรายและชั่วร้าย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การค้นหาภาพวาดเก่าๆ ในธีมการเต้นรำเป็นเรื่องยากมาก ยุคเรอเนซองส์ได้ฟื้นฟูหลายสิ่งหลายอย่าง แม้ว่าคุณจะยังไม่ค่อยเห็นการเต้นรำในภาพวาดก็ตาม หากยืดออกไปบ้าง "ภาพวาดนาฏศิลป์" ก็จัดได้ว่าเป็น " Three Graces โดย ซานโดร บอตติเชลลี(ซ้าย).
ความสดใหม่ของงานทั้งหมดมาจากการแสดงด้นสดอย่างเห็นได้ชัด ความพิเศษของภาพวาดอยู่ที่การเลือกจุดสังเกตเบื้องต้น ทั้งสูงและแนวทแยงสำหรับตัวแบบ รวมถึงการจัดกรอบภาพซึ่งไม่ได้แกล้งทำเป็นโอบรับร่างของตัวละคร แต่เช่นเดียวกับในภาพถ่ายทันใจ “ตัดออก ” ราวกับบังเอิญซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของร่างของวัตถุในแผนเบื้องหน้า เคล็ดลับนี้ร่วมกับการติดตามเฟืองไม้ปาร์เก้ ช่วยสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่กว้างและลึกมากโดยสัมพันธ์กับความต่อเนื่องของพื้นที่จริง
โทนสีอบอุ่นและความซ้ำซากจำเจเล็กน้อยถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยเทอร์ควอยซ์อันมีชีวิตชีวาของคันธนูของนักบัลเล่ต์คนที่สองและกุ้งล็อบสเตอร์สีแดงที่เน้นชุดเดรส หญิงชราแล้วกลับไปสวมหมวกของผู้หญิงอีกคน และภาพวาดของนักเต้นที่กำลังเต้นรำอยู่บนเวทีซึ่งเขาดูแลเอฟเฟกต์ของแสงอย่างระมัดระวังก็อยู่ในหมู่พวกเขาด้วย
หากเราพิจารณาช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 19แล้วเราจะพบผลงานน้อยมาก นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นไม่ค่อยเป็นคนที่ศิลปินอยากจะจับภาพหรือเป็นคนที่เขาสามารถรับคำสั่งได้มากนัก
ต่อไปนี้เป็นข้อยกเว้นที่หายาก - บุคคลที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาท่าเต้นแบบตะวันตก
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หรือที่เรียกกันว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"- เขาเต้นตัวเองในการแสดงบัลเล่ต์ในศาลดึงดูดข้าราชบริพารให้มาทำธุรกิจนี้ก่อตั้ง Academy of Dance แห่งแรกซึ่งมีการฝึกนักเต้นมืออาชีพ ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส "The Sun King" ปรากฏต่อหน้าเราในชุดภาพแกะสลัก
"พิสูจน์บัลเล่ต์บนเวที" "นักเต้นสองคนบนเวที" ในวัยห้าสิบ 800 ปีในอิตาลี แขกของลุงของเขา: บารอน Balelli; จากนั้นไปเยี่ยมชมโรม วิแตร์โบ ออร์เวียโต เปรูจา อัสซีซี และฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาอยู่กับลุงเสมอ ครอบครัวเบลเลลลี่เริ่มต้นภาพ จาก "60 ถึง" 65 ภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์และตำนาน หลังจากการเดินทางไปอเมริกาที่นิวออร์ลีนส์ เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการครั้งแรกของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งมีผลงาน 10 ชิ้นและเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 27 กันยายน
เราค้นพบว่าหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจในการวิเคราะห์ในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างแน่นอน เนื่องจากชื่อเสียงไปทั่วโลกและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ศิลปินที่เป็นปัญหาคือ เอ็ดการ์ เดอกาส์ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนอิมเพรสชันนิสม์ร่วมกับศิลปินคนสำคัญอื่นๆ ที่สร้างประวัติศาสตร์ เช่น คล็อด โมเนต์, ปอล เซซาน หรือคามิลล์ ปิสซาร์โร ผู้ซึ่งเข้ามาในประวัติศาสตร์ ยิ่งไปกว่านั้น ต้องขอบคุณภาพวาดของพวกเขาที่ทำให้ใกล้กับโรงเรียนอิมเพรสชั่นนิสต์มาก
การแสดงของเขาเผยให้เห็นถึงความเบา ความง่าย และความซับซ้อนที่บัลเล่ต์ยืมมาจากราชสำนักฝรั่งเศสที่นำโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งตรงข้ามกับโรงเรียนภาษาอิตาลีที่โหดร้ายและหยาบคาย ลักษณะทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นทั้งในรูปลักษณ์ของหลุยส์และท่าเต้นของเขา แม้จะอยู่ในชุดนักรบ เขาก็ดูเหมือนนางฟ้าจากเทพนิยายดีๆ มากกว่า
ที่นี่คุณสามารถอ่านเรื่องราวชีวิตของ Edgar Degas แต่ยังมีข้อมูลอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับนักเต้นของ Degas, Edgar อิมเพรสชั่นนิสต์และค้นหาข้อมูลมากมาย ข้อมูลสำคัญซึ่งนอกเหนือจากการแจ้งให้เราทราบถึงความเกี่ยวข้องของชื่อของ Degas ในโลกศิลปะสมัยใหม่ โดยไม่ละเลยโปรเจ็กต์ของนักเต้นและผลงานของ Degas
เอ็ดการ์ เดอกาส์ - ภาพเหมือนตนเอง แต่อิมเพรสชั่นนิสม์คืออะไร? มันเป็นเพียง "ขบวนการจิตรกร" ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เพื่อตอบสนองต่อรูปแบบผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการอย่างเป็นทางการ ลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือการทาสีภายนอกและการใช้แสงแบบใหม่
นิโคลัส แลนเครตวาดภาพนักเต้น Camargo ให้เราในภาพวาดชื่อเดียวกัน ผู้หญิงคนนี้ปฏิวัติศิลปะการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 โดยย่อชุดของเธอให้สั้นลงเล็กน้อย โดยเผยให้เห็นข้อเท้าและน่องของเธอเล็กน้อย ชุดเดรสที่สั้นกว่านั้นอนุญาตและบังคับให้เธอเคลื่อนไหวขาได้ยากและน่าสนใจยิ่งขึ้น ตรงหน้าเธอ ชิ้นส่วนขาที่มองเห็นได้เพียงชิ้นเดียวคือเท้าในรองเท้า และที่ปลายสุด - ข้อเท้า ในภาพเราเห็นนักเต้นในท่า "บิน" ที่ต้องทรงตัว ขาของเธอกางออก นอกจากนี้ใน Lancret เราพบการเต้นรำจากมุมมองทางสังคม: ข้าราชบริพารกำลังเต้นรำที่ปิกนิกและสนุกสนาน (ภาพวาด "เต้นรำ")
พื้นฐานของขั้นตอนนี้คือการวาดภาพ "ในการถูกจองจำ" นั่นคือบนถนนซึ่งเป็นสถานที่ที่ศิลปินตระหนักถึงนิมิตของเขาและส่งคืนสิ่งที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ จากนั้นในสตูดิโอของเขาก็เปลี่ยนอีกครั้งหากจำเป็น ทุกสิ่งทุกอย่างมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ การรับรู้ โดยไม่มีการใส่ใจในรายละเอียดมากเกินไป แต่อยู่ ณ ขณะนั้น
เอ็ดการ์ อิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งแตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" ของเขา จะไม่ยึดติดกับรูปแบบการวาดภาพนี้ "โดยสิ้นเชิง" แต่จะพัฒนารูปแบบของตนเองขึ้นมาในสาขาอิมเพรสชันนิสม์ ทั้งในด้านธีมและสไตล์ Anastas Konstantinov เสียชีวิตในตอนเช้าของวันที่ 2 มิถุนายนด้วยโรคหลอดเลือดสมองด้วยวัย 61 ปีเท่านั้น เว็บไซต์ที่ได้รับการฝึกฝน ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักจากเยอรมนี ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา ซึ่งศิลปินอาศัยและทำงานมาระยะหนึ่งแล้ว
จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งในยุคเดียวกัน Nicolas Poussin ในช่วงทศวรรษที่ 1630 วาดภาพ "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา"- ภาพที่น่าสนใจมาก มันเป็นการดึงดูดใจในสมัยโบราณดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่การเต้นรำจะได้รับอิสรภาพและอารมณ์อีกครั้ง
อาชีพสร้างสรรค์ตลอด 40 ปีของเขาประกอบด้วยนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 40 รายการและนิทรรศการกลุ่ม 120 รายการ ศิลปินพลอฟดิฟได้รับธนูจากผลงานของเขาในอเมริกา Anastas Konstantinov ซึ่งชาวบัลแกเรียรู้จักกันในชื่อ "สายรุ้งแห่งบัลแกเรีย" สามารถเห็นได้ว่าผู้เชี่ยวชาญจากท้องทะเลซื้อภาพวาดของเขาในพิตส์เบิร์กและจูบพวกเขาในฐานะไอคอนได้อย่างไร คุณเห็นไหมว่านี่คือไอคอนใหม่ของอเมริกาที่ได้ยินมาจากเกจิชาวอังกฤษในอเมริกา และเขาก็ทวนคำตอบของผู้จัดการของเขา มิสเตอร์เชลลี
มิสเตอร์เชลิคเองก็ไม่ใช่คนสุ่มในอเมริกา และมีเป้าหมายที่ชัดเจนคือการนำงานศิลปะของอนาสตาเซียเข้าสู่ตลาดศิลปะในอเมริกา โปรแกรมนี้สร้างขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากคุณ Monty Crivella ซึ่งเป็นที่ปรึกษาในโครงการเดียวกัน เริ่มต้นเมื่อพวกเขาปรึกษาผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันเกี่ยวกับงานศิลปะของศิลปินชาวบัลแกเรียที่ขายดีที่สุดคนหนึ่งในยุโรป การประเมินของพวกเขาคือด้วยศิลปะการจัดการที่ดีและคุณภาพของภาพวาดที่อนาสตาซาสร้างขึ้น พวกเขาสามารถดึงงานศิลปะของพวกเขาจาก 5% อันดับแรกสำหรับอเมริกา
งานแกะสลักเนเปิลส์ที่ไม่ระบุชื่อที่น่าสนใจจากปลายศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากชุดงานแกะสลักของ Jacques Calot ซึ่งอุทิศให้กับ Commedia Dell'Arte ของอิตาลี ตัวละครในภาพถูกบันทึกด้วยท่าทางที่แสดงออกถึงอารมณ์และไม่สอดคล้องกัน
อิมเพรสชั่นนิสต์
พวกเขาประหลาดใจที่ศิลปินเช่นนี้ยังคงอยู่ต่อหน้าต่อตาพวกเขาเป็นเวลานาน คำอธิบายของพวกเขาคือมันเกิดขึ้นด้วยเหตุผลทางการเมืองอันเนื่องมาจากกำแพงเบอร์ลินและการแบ่งแยกโลก โปรแกรมนี้รวมถึงการมีส่วนร่วมในงานแสดงศิลปะโลก นิทรรศการอิสระในแกลเลอรี ระดับสูงการพบปะกับนักวิจารณ์ การสัมภาษณ์สื่อมวลชนอเมริกัน และอื่นๆ
ในอเมริกา Anastas รวบรวมภาพวาดประมาณ 26 ภาพสำหรับการอยู่ที่นั่น และนิทรรศการที่เขาค้นพบนั้นเกินกว่าที่วางแผนไว้ เพราะมีภาพวาดของเขาอยู่แล้ว ที่นั่นสูบบุหรี่ลิ้มรสและซื้อ เราคุยกับเจ้าของร้านแล้วเขาก็ยื่นมอลต์วิสกี้ให้เรา เป็นการประชุมที่ยอดเยี่ยมพร้อมการสนทนาเกี่ยวกับศิลปะและหัวข้ออื่นๆ ก่อนที่เราจะจากไป เจ้าของได้เชิญเด็กบางคนที่เรารู้ว่าเป็นของเขา อย่างน้อยก็เป็นเด็กผู้หญิงอายุประมาณห้าขวบที่ปรากฏตัวด้วยรอยยิ้มและความกระจ่างใสอย่างไม่น่าเชื่อ
ภาพลักษณ์ของการเต้นรำเปลี่ยนไปอย่างมากเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินเหล่านี้มองหารูปแบบใหม่ในการแสดงโลกที่เราสัมผัสได้ถึงแสง ความร้อนหรือความเย็น ลม แม้กระทั่งกลิ่น และถ่ายทอดความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่ไม่สามารถสะท้อนออกมาในการวาดภาพวัตถุที่แม่นยำอย่างทั่วถึง และแน่นอนว่าเราจะพูดถึงเดกาส์ แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ ให้เราพูดถึงภาพวาดในธีมการเต้นรำของเรา ซึ่งเขียนในช่วงเวลาเดียวกับวงจรบัลเล่ต์ของเดกาส์
เมื่อถึงจุดหนึ่ง หากคุณมองตาเธอโดยไม่เห็นริมฝีปากของเธอ คุณจะสังเกตเห็นว่าดวงตานั้นกำลังหัวเราะจริงๆ ภาพนี้มีชื่อว่า "Mackenzie's Kiss" มันเป็นตัวเลือกของนักข่าว ฉันได้วาดภาพในสถานที่หลายแห่งทั่วโลกซึ่งส่งผลต่อฉันในรูปแบบต่างๆ นั่นเป็นสาเหตุที่ภาพวาดของฉันแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น ในกรีซ เป็นครั้งแรกในภาพวาดของฉัน สีฟ้าซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ไบเซนไทน์บลู" โดยศาสตราจารย์ไอเกีย จูโรวา ธงของพวกเขาเป็นสีขาวแดง และรูปของฉันก็เป็นหยดเลือดสีแดง ทุกอย่างที่ทาสีที่นั่นมีทั้งสีเหลือง สีส้ม และสีแดง และความร้อนสร้างความอบอุ่นซึ่งส่งผลต่องานชิ้นต่อๆ ไปของฉันด้วย
เรอนัวร์และการเต้นรำ
ภาพวาดของเรอนัวร์เปล่งประกายด้วยความรักต่อชีวิตและโลกรอบตัว ความรู้สึกอบอุ่นตื้นตันใจไปกับความสุขของการเป็น ชุดภาพวาดในธีมการเต้นรำ: "Dancing at the Moulin de la Galette" พ.ศ. 2419, "Dance at Bougeval" พ.ศ. 2426, "Dance in the City" และ "Dance in the Country" ภาพนี้เป็นการเต้นรำคู่ที่ผู้คนได้ดื่มด่ำ โดยนำเวลาว่างมาเป็นรูปแบบทางวัฒนธรรม เราเห็นการสื่อสารระหว่างชายและหญิง - แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องทางสังคมของพวกเขา แน่นอนว่ามารยาทในหมู่บ้านนั้นแตกต่างจากในเมือง ซึ่งเห็นได้ชัดเจนอย่างน่าประหลาดจากท่าทางและสีหน้า แต่สำหรับการเต้นรำเป็นศิลปะ ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ให้ประโยชน์อะไรแก่เราเลย
อิตาลีมีองค์ประกอบคลาสสิกที่ไม่ธรรมดาในงานทั้งหมดของฉัน ปิกัสโซเป็นลูกคนแรกของโฮเซ่ รุยซ์ บลาสโกและมาเรีย ปิกัสโซ โลเปซ José Ruiz พ่อของ Picasso เป็นศิลปินที่มีคุณสมบัติเป็นรูปนกที่เหมือนจริง เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่โรงเรียนการค้าและเป็นภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์มาเกือบตลอดชีวิต ปิกัสโซในวัยเด็ก แสดงความหลงใหลและความรู้สึกในการวาดภาพ พ่อสอนปีกัส เทคนิคต่างๆเช่นการวาดภาพและการวาดภาพสีน้ำมัน ปิกัสโซยังศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในมาดริด แต่เรียนไม่จบและจากไปหนึ่งปี
Henri Matisse - แค่ภาพวาดเดียว แต่เป็นภาพวาดจริงๆ!
ภาพวาด "Dance" อันโด่งดังของ Matisse สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของโลกมายาวนาน! ภาพวาดของเขาไม่ใช่เรื่องง่ายที่หลาย ๆ คนจะยอมรับ ด้วยเหตุนี้จึงคุ้มค่าที่จะได้เห็นผลงานของเขาหลายชิ้นในคราวเดียวในที่เดียวในคราวเดียวเพื่อที่จะได้ชื่นชมความสนุกในสไตล์ของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามี "การเต้นรำ" ภาพวาดที่สองของศิลปินคนเดียวกัน ที่นี่พวกเขาทั้งสอง
หลังจากเรียนที่มาดริด เขาก็ย้ายไปปารีส ซึ่งเป็นศูนย์กลางศิลปะของยุโรป รูปแรกแสดงด้วยตัวเขาเอง ปิกัสโซได้เซ็นสัญญากับปิกัสโซตั้งแต่นั้นมา ปีแรกของศตวรรษที่ 20 ปิกัสโซใช้เวลาระหว่างบาร์เซโลนาและปารีส เธอคือผู้ที่ปรากฏในภาพวาดหลายภาพในสมัยนั้น หลังจากได้รับชื่อเสียงและบางสิ่ง Picasso ก็ออกจาก Olivier Marcello Humbert ปิกัสโซแสดงความรักต่อเธอในภาพวาดของคิวบาหลายภาพ พวกเขามีลูกชายด้วยกัน พอล ซึ่งต่อมากลายเป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์และเป็นคนขับให้พ่อของเขา
การแต่งงานของเขากับ Cholk ในไม่ช้าก็จบลงด้วยการอำลา เขาไม่ต้องการหย่ากับ Picasso เพราะตามกฎหมายฝรั่งเศส Chokhlov จะสูญเสียทรัพย์สินของเขาไปครึ่งหนึ่ง ปิกัสโซติดต่อกับวอลเตอร์มาเป็นเวลานานและมีลูกสาวคนหนึ่งอยู่กับเธอซึ่งเขาตั้งชื่อว่ามายา Marie-Thérèse ใช้ชีวิตที่เหลือด้วยความหวังว่า Picasso จะพาเธอไปสักวันหนึ่ง โดยแขวนคอไว้สี่ปีหลังจากการตายของเขา ความรักอีกอย่างหนึ่งของ Picasso คือ Jacqueline Roque ซึ่งทำงานในเวิร์กช็อปเซรามิกใน Madura ที่ซึ่ง Picasso สร้างสรรค์และทาสีเซรามิก นอกจากภรรยาของเขาแล้ว เขายังมีเมียน้อยอีกมากมาย
Edgar Degas และนักบัลเล่ต์ของเขา
ตอนนี้เราสามารถดูรายละเอียดเกี่ยวกับ Edgar Degas ได้แล้ว ยิ่งไปกว่านั้น เราจะได้เห็นว่าทัศนคติและความใส่ใจในการเต้นของเขาแตกต่างจากเพื่อนร่วมชาติและคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร แม้ว่าบางครั้งพวกเขาจะชอบเขียนเกี่ยวกับเขา แต่พวกเขาบอกว่าเขาแค่ชอบผู้หญิงครึ่งเปลือย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามักจะเผยแพร่รูปภาพของนักบัลเล่ต์ที่กำลังเปลี่ยนเสื้อผ้าหรืออบอุ่นร่างกาย แต่หากมองให้ละเอียดแล้ว จำนวนมากภาพวาดของเขาคุณจะไม่รับรู้ถึงแนวทางการทำงานด้านเดียวเช่นนี้ รูปภาพจะพูดเพื่อตัวเอง (อ่านต่อด้านล่าง - หลังรูปภาพ)
เขาแต่งงานสองครั้งและมีลูกสี่คนกับผู้หญิงสามคน ปิกัสโซเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง และผู้คนต่างสนใจทั้งงานและชีวิตส่วนตัวของเขา ทุกครั้งที่ปิกัสโซแสดงในภาพยนตร์ เขาจะเล่นเป็นตัวเอง ผลงานในช่วงบั้นปลายของ Picasso เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์ วิธีการแสดงออกของเขาเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา ปิกัสโซอุทิศตนให้กับงานของเขา เขากล้าหาญมากขึ้น งานของเขามีชีวิตชีวาและแสดงออกมากขึ้น ภาพวาดของเขาไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในเวลานั้น แต่ปิกัสโซได้รับการยอมรับในเวลาต่อมาว่าเป็นศิลปินที่มักจะนำหน้าสมัยของเขาไปมาก
Edgar Degas เริ่มสนใจบัลเล่ต์ในยุค 70 และยังคงเป็นแฟนศิลปะนี้จนถึงสิ้นยุคของเขา ในภาพวาดยุคแรกของเขา การเต้นรำปรากฏต่อหน้าเราในฐานะโลกแห่งเทพนิยายที่มีมนต์ขลังซึ่งมีรูปร่างและสีสันที่กลมกลืนกันอย่างผิดปกติ ทุกสิ่งทุกอย่างส่งผลให้ Edgar Degas กลายเป็นศิลปินเชิงวิชาการ เขามาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและกำลังศึกษาตัวอย่างศิลปะคลาสสิกของอิตาลีในอิตาลี แต่เขาจะต้องกลายเป็นหนึ่งในผู้ค้นพบงานศิลปะใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสม์
"ห้องโถงเต้นรำของโอเปร่าบนถนน Le Peletier"(ขวา) พ.ศ. 2415 ไม่ใช่เรื่องปกติที่ตรงกลางภาพจะเป็นพื้นที่ว่าง แต่ศิลปินเดี่ยวถูกกำกับโดยกังวลกับการแสดงของเธอต่อหน้านักออกแบบท่าเต้น และพื้นที่ว่างตรงกลางนี้จะเพิ่มความตึงเครียดที่เล็ดลอดออกมาจากร่างของนักเต้น
"ชั้นเรียนเต้นรำ"พ.ศ. 2417 Jules Perrot ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์โรแมนติกร่วมแสดงร่วมกับนักเต้น นักเต้นแต่ละคนยุ่งอยู่กับธุรกิจของตัวเอง นักเต้นเหล่านี้ยังคงมีความเปราะบาง จิตวิญญาณ ความสง่างาม ซึ่งมักจะทำให้เกิดความเหนื่อยล้าและความเหนื่อยล้า ความเหลี่ยมมุมและความอึดอัด การลงโทษ บางทีความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับการทำงานหนักของเครื่องจักรก็อาจส่งผลได้เช่นกัน (ผู้ที่ฝึกเต้นรำคลาสสิกที่ Divadance คงจะเข้าใจเรื่องนี้ดี) บางทีภาพวาดอาจได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ส่วนตัวในชีวิตของศิลปิน
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษปรากฏต่อหน้าเรา การซ้อมละครเวทีผ่านสายตาของศิลปิน- ความกังวลใจที่เหนื่อยล้าของกระบวนการนี้สะท้อนให้เห็นในจานสีพิเศษซึ่งชวนให้นึกถึงภาพถ่ายขาวดำที่มีสีเล็กน้อย เช่นเดียวกับความเป็นมุมของเส้น ความตึงเครียดหรือความเหนื่อยล้าบนใบหน้าของผู้เข้าร่วมในกระบวนการ
จิตรกรรม "นักเต้นสีน้ำเงิน"(ซ้าย) ดึงดูดสายตาด้วยบทกวีอันน่าทึ่งของสีสันและเส้นสาย แทบจะมองเห็นการเคลื่อนไหวได้ แม้ว่าการวาดภาพจะมีความหมายคงที่ก็ตาม
ภาพวาดนักเต้นบนเวทีแสดงให้เราเห็นอย่างมาก อีกโลกหนึ่ง - สีสันที่แตกต่าง ภาพลวงตาอันมหัศจรรย์ของเทพนิยายและการเปลี่ยนแปลง- เหล่านี้คือ: "การแสดงบัลเล่ต์, มุมมองของเวทีจากกล่อง", "บัลเล่ต์", "อาหรับขั้นสุดท้าย" ในสองช่วงแรก ไม่เพียงแต่เวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ส่วน" ของห้องโถงที่มีผู้ชม "เข้ามาในเฟรม" ด้วย ดูเหมือนว่าเดกาส์จะวางพวกมันไว้เคียงข้างกันเพื่อเน้นย้ำถึงความมหัศจรรย์ โลกบัลเล่ต์- ในภาพวาดทั้งสามภาพสุดท้ายไม่มีผู้ชม นักเต้นถือช่อดอกไม้อยู่ในมือ การผสมผสานของสีทำให้เกิดบรรยากาศที่น่าทึ่ง - ความแตกต่างระหว่างความเหนื่อยล้าของนักบัลเล่ต์และชัยชนะในความสำเร็จของเธอ
เอ็ดการ์ เดอกาส์ดูเหมือนจะชี้ให้เห็นหน้าต่างวิเศษไปสู่ความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งคุณจะรู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ชีวิตธรรมดาแต่ในขณะเดียวกันก็เกิดจากคนมีเนื้อและเลือดที่เหนื่อยล้าจากการทำงานหนักและความเหนื่อยล้า และขอขอบคุณเขามากสำหรับสิ่งนี้!
แน่นอนว่าประวัติศาสตร์ของการวาดภาพนาฏศิลป์ในทัศนศิลป์ควรเริ่มต้นด้วยจารึกหิน ภาพวาดในถ้ำโบราณ ฯลฯ แต่ฉันขอแนะนำว่าอย่าจมอยู่กับสิ่งเหล่านี้ ในสมัยโบราณมีคนวาดภาพการเต้นรำ: เต็มไปด้วยความหมายพิธีกรรมลึกลับหรืออย่างอื่น พูดง่ายๆ ก็คือคนตะวันตก ให้เราหันมาให้ความสนใจกับมุมมองของวัฒนธรรมตะวันตกเกี่ยวกับการเต้นรำและการเปลี่ยนแปลงของมันขึ้นอยู่กับยุคสมัยและกระแสทางวัฒนธรรม
รูปภาพส่วนใหญ่มีอยู่ในรูปแบบขยาย - คลิกที่ภาพเพื่อเปิดเวอร์ชันขยายในหน้าต่างใหม่
ตัวอย่างเบื้องต้น
แอมโฟเรโบราณมักมีรูปนักเต้น การเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่มีข้อจำกัด สง่างาม แข็งแกร่ง และมั่นใจ การเต้นรำเป็นศูนย์รวมของอิสรภาพแห่งจิตวิญญาณ การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ที่นี่คือ ส่วนหนึ่งของจิตรกรรมฝาผนังจาก Villa of Mysteries ในเมืองปอมเปอี(ด้านขวา).
ยุคกลางทางศาสนามองว่าการเต้นรำเป็นการเต้นรำทางร่างกายที่อันตรายและชั่วร้าย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้การค้นหาภาพวาดเก่าๆ ในธีมการเต้นรำเป็นเรื่องยากมาก ยุคเรอเนซองส์ได้ฟื้นฟูหลายสิ่งหลายอย่าง แม้ว่าคุณจะยังไม่ค่อยเห็นการเต้นรำในภาพวาดก็ตาม หากยืดออกไปบ้าง "ภาพวาดนาฏศิลป์" ก็จัดได้ว่าเป็น " Three Graces โดย ซานโดร บอตติเชลลี(ซ้าย).
หากเราพิจารณาช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงปลายศตวรรษที่ 19แล้วเราจะพบผลงานน้อยมาก นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นไม่ค่อยเป็นคนที่ศิลปินอยากจะจับภาพหรือเป็นคนที่เขาสามารถรับคำสั่งได้มากนัก
ต่อไปนี้เป็นข้อยกเว้นที่หายาก - ผู้ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาท่าเต้นแบบตะวันตก
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หรือที่เรียกกันว่า "ราชาแห่งดวงอาทิตย์"- เขาเต้นตัวเองในการแสดงบัลเล่ต์ในศาลดึงดูดข้าราชบริพารให้มาทำธุรกิจนี้ก่อตั้ง Academy of Dance แห่งแรกซึ่งมีการฝึกนักเต้นมืออาชีพ ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีส "The Sun King" ปรากฏต่อหน้าเราในชุดภาพแกะสลัก
การแสดงของเขาเผยให้เห็นถึงความเบา ความง่าย และความซับซ้อนที่บัลเล่ต์ยืมมาจากราชสำนักฝรั่งเศสที่นำโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งตรงข้ามกับโรงเรียนภาษาอิตาลีที่โหดร้ายและหยาบคาย ลักษณะทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นทั้งในรูปลักษณ์ของหลุยส์และท่าเต้นของเขา แม้จะอยู่ในชุดนักรบ เขาก็ดูเหมือนนางฟ้าจากเทพนิยายดีๆ มากกว่า
นิโคลัส แลนเครตวาดภาพนักเต้น Camargo ให้เราในภาพวาดชื่อเดียวกัน ผู้หญิงคนนี้ปฏิวัติศิลปะการเต้นรำในศตวรรษที่ 17 โดยย่อชุดของเธอให้สั้นลงเล็กน้อย โดยเผยให้เห็นข้อเท้าและน่องของเธอเล็กน้อย ชุดเดรสที่สั้นกว่านั้นอนุญาตและบังคับให้เธอเคลื่อนไหวขาได้ยากและน่าสนใจยิ่งขึ้น ตรงหน้าเธอ ชิ้นส่วนขาที่มองเห็นได้เพียงชิ้นเดียวคือเท้าในรองเท้า และที่ปลายสุด - ข้อเท้า ในภาพเราเห็นนักเต้นในท่า "บิน" ที่ต้องทรงตัว ขาของเธอกางออก นอกจากนี้ใน Lancret เราพบการเต้นรำจากมุมมองทางสังคม: ข้าราชบริพารกำลังเต้นรำที่ปิกนิกและสนุกสนาน (ภาพวาด "เต้นรำ")
จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งในยุคเดียวกัน Nicolas Poussin ในช่วงทศวรรษที่ 1630 วาดภาพ "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา"- ภาพที่น่าสนใจมาก มันเป็นการดึงดูดใจในสมัยโบราณดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่การเต้นรำจะได้รับอิสรภาพและอารมณ์อีกครั้ง
งานแกะสลักเนเปิลตันที่ไม่ระบุชื่อที่น่าสนใจจากปลายศตวรรษที่ 17 มีพื้นฐานมาจากชุดงานแกะสลักของ Jacques Calot ที่อุทิศให้กับ Commedia Dell'Arte ของอิตาลี ตัวละครในภาพถูกบันทึกด้วยท่าทางที่แสดงออกถึงอารมณ์และไม่สอดคล้องกัน
อิมเพรสชั่นนิสต์
ภาพลักษณ์ของการเต้นรำเปลี่ยนไปอย่างมากเนื่องจากอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินเหล่านี้มองหารูปแบบใหม่ในการแสดงโลกที่เราสัมผัสได้ถึงแสง ความร้อนหรือความเย็น ลม แม้กระทั่งกลิ่น และถ่ายทอดความรู้สึกอันละเอียดอ่อนที่ไม่สามารถสะท้อนออกมาในการวาดภาพวัตถุที่แม่นยำอย่างทั่วถึง และแน่นอนว่าเราจะพูดถึงเดกาส์ แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ ให้เราพูดถึงภาพวาดในธีมการเต้นรำของเรา ซึ่งเขียนในช่วงเวลาเดียวกับวงจรบัลเล่ต์ของเดกาส์
เรอนัวร์และการเต้นรำภาพวาดของเรอนัวร์เปล่งประกายด้วยความรักต่อชีวิตและโลกรอบตัว ถ่ายทอดความรู้สึกอบอุ่นและเปี่ยมล้นไปด้วยความสุขของการเป็น ชุดภาพวาดในธีมการเต้นรำ: "Dancing at the Moulin de la Galette" พ.ศ. 2419, "Dance at Bougeval" พ.ศ. 2426, "Dance in the City" และ "Dance in the Country" ภาพนี้เป็นการเต้นรำคู่ที่ผู้คนดื่มด่ำ โดยนำเวลาว่างมาเป็นรูปแบบทางวัฒนธรรม เราเห็นการสื่อสารระหว่างชายและหญิง - แตกต่างกันขึ้นอยู่กับความเกี่ยวข้องทางสังคมของพวกเขา แน่นอนว่ามารยาทในหมู่บ้านนั้นแตกต่างจากในเมือง ซึ่งเห็นได้ชัดเจนอย่างน่าประหลาดจากท่าทางและสีหน้า แต่สำหรับการเต้นรำเป็นศิลปะ ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ให้ประโยชน์อะไรแก่เราเลย
Henri Matisse - แค่ภาพวาดเดียว แต่เป็นภาพวาดจริงๆ!
ภาพวาด "Dance" อันโด่งดังของ Matisse สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของโลกมายาวนาน! ภาพวาดของเขาไม่ใช่เรื่องง่ายที่หลาย ๆ คนจะยอมรับ ด้วยเหตุนี้จึงคุ้มค่าที่จะได้เห็นผลงานของเขาหลายชิ้นในคราวเดียวในที่เดียวในคราวเดียวเพื่อที่จะได้ชื่นชมความสนุกในสไตล์ของเขา ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามี "การเต้นรำ" ภาพวาดที่สองของศิลปินคนเดียวกัน ที่นี่พวกเขาทั้งสอง
Edgar Degas และนักบัลเล่ต์ของเขา
ตอนนี้เราสามารถดูรายละเอียดเกี่ยวกับ Edgar Degas ได้แล้ว ยิ่งไปกว่านั้น เราจะได้เห็นว่าทัศนคติและความใส่ใจในการเต้นของเขาแตกต่างจากเพื่อนร่วมชาติและคนรุ่นราวคราวเดียวกันอย่างไร แม้ว่าบางครั้งพวกเขาจะชอบเขียนเกี่ยวกับเขา แต่พวกเขาบอกว่าเขาแค่ชอบผู้หญิงครึ่งเปลือยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามักจะเผยแพร่รูปภาพของนักบัลเล่ต์ที่กำลังเปลี่ยนเสื้อผ้าหรืออบอุ่นร่างกาย แต่ถ้าคุณพิจารณาภาพวาดของเขาจำนวนมากอย่างใกล้ชิด คุณจะไม่เห็นวิธีการทำงานของเขาเพียงฝ่ายเดียว รูปภาพจะพูดเพื่อตัวเอง (อ่านต่อด้านล่าง - หลังรูปภาพ)
Edgar Degas เริ่มสนใจบัลเล่ต์ในยุค 70 และยังคงเป็นแฟนศิลปะนี้จนถึงสิ้นยุคของเขา ในภาพวาดยุคแรกของเขา การเต้นรำปรากฏต่อหน้าเราในฐานะโลกแห่งเทพนิยายที่มีมนต์ขลังซึ่งมีรูปร่างและสีสันที่กลมกลืนกันอย่างผิดปกติ ทุกสิ่งทุกอย่างส่งผลให้ Edgar Degas กลายเป็นศิลปินเชิงวิชาการ เขามาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและกำลังศึกษาตัวอย่างศิลปะคลาสสิกของอิตาลีในอิตาลี แต่เขาจะต้องกลายเป็นหนึ่งในผู้ค้นพบงานศิลปะใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสม์
"ห้องโถงเต้นรำของโอเปร่าบนถนน Le Peletier"(ขวา) พ.ศ. 2415 ไม่ใช่เรื่องปกติที่ตรงกลางภาพจะเป็นพื้นที่ว่าง แต่ศิลปินเดี่ยวถูกกำกับโดยกังวลกับการแสดงของเธอต่อหน้านักออกแบบท่าเต้น และพื้นที่ว่างตรงกลางนี้จะเพิ่มความตึงเครียดที่เล็ดลอดออกมาจากร่างของนักเต้น
"ชั้นเรียนเต้นรำ"พ.ศ. 2417 Jules Perrot ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์โรแมนติกร่วมแสดงร่วมกับนักเต้น นักเต้นแต่ละคนยุ่งอยู่กับธุรกิจของตัวเอง นักเต้นเหล่านี้ยังคงมีความเปราะบาง จิตวิญญาณ ความสง่างาม ซึ่งมักจะทำให้เกิดความเหนื่อยล้าและความเหนื่อยล้า ความเหลี่ยมมุมและความอึดอัด การลงโทษ บางทีความรู้ที่ได้รับเกี่ยวกับการทำงานหนักของเครื่องจักรก็อาจส่งผลได้เช่นกัน (ผู้ที่ฝึกเต้นรำคลาสสิกที่ Divadance คงจะเข้าใจเรื่องนี้ดี) บางทีภาพวาดอาจได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ส่วนตัวในชีวิตของศิลปิน
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษปรากฏต่อหน้าเรา การซ้อมละครเวทีผ่านสายตาของศิลปิน- ความกังวลใจที่เหนื่อยล้าของกระบวนการนี้สะท้อนให้เห็นในจานสีพิเศษซึ่งชวนให้นึกถึงภาพถ่ายขาวดำที่มีสีเล็กน้อย เช่นเดียวกับความเป็นมุมของเส้น ความตึงเครียดหรือความเหนื่อยล้าบนใบหน้าของผู้เข้าร่วมในกระบวนการ
จิตรกรรม "นักเต้นสีน้ำเงิน"(ซ้าย) ดึงดูดสายตาด้วยบทกวีอันน่าทึ่งของสีสันและเส้นสาย แทบจะมองเห็นการเคลื่อนไหวได้ แม้ว่าการวาดภาพจะมีความหมายคงที่ก็ตาม
ภาพวาดนักเต้นบนเวทีแสดงให้เราเห็นอย่างมาก อีกโลกหนึ่ง - สีสันที่แตกต่าง ภาพลวงตาอันมหัศจรรย์ของเทพนิยายและการเปลี่ยนแปลง- เหล่านี้คือ: "การแสดงบัลเล่ต์, มุมมองของเวทีจากกล่อง", "บัลเล่ต์", "อาหรับขั้นสุดท้าย" ในสองช่วงแรก ไม่เพียงแต่เวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ส่วน" ของห้องโถงที่มีผู้ชม "เข้ามาในเฟรม" ด้วย ในทางตรงกันข้าม เดอกาส์วางพวกเขาไว้เคียงข้างกันเพื่อเน้นย้ำถึงความมหัศจรรย์ของโลกบัลเล่ต์ ในภาพวาดทั้งสามภาพสุดท้ายไม่มีผู้ชม นักเต้นถือช่อดอกไม้อยู่ในมือ การผสมผสานของสีทำให้เกิดบรรยากาศที่น่าทึ่ง - ความแตกต่างระหว่างความเหนื่อยล้าของนักบัลเล่ต์และชัยชนะในความสำเร็จของเธอ
เอ็ดการ์ เดกาส์ดูเหมือนจะชี้ให้เห็นหน้าต่างมหัศจรรย์สู่ความเป็นจริงอีกประการหนึ่ง ซึ่งคุณจะรู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในชีวิตธรรมดา แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างขึ้นโดยผู้คนที่มีเนื้อหนังและเลือด เหนื่อยล้าจากการทำงานหนักและความเหนื่อยล้า และขอขอบคุณเขามากสำหรับสิ่งนี้!
