• ×

    • ชีวประวัติของนิโคไล ซิสการิดเซ ชีวประวัติเต็มของ Nikolai Tsiskaridze

    21.12.2018

    - ในขณะเดียวกันโครงสร้างการจัดการของสถาบันการศึกษานี้ก็เปลี่ยนไป

    YouTube สารานุกรม

    • 1 / 5

      เอ็น ซิสคาริดเซ ในบากู 24 11 17

    ชีวประวัติ

    เขาเป็นเด็กสาย - แม่ของนิโคไลอายุ 43 ปีในขณะที่เขาเกิด Lamara Nikolaevna Tsiskaridze (1931-1994) เป็นนักฟิสิกส์ ทำงานที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ใน Obninsk จากนั้นสอนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ที่โรงเรียนมัธยมในทบิลิซี พ่อ Maxim Nikolaevich (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - Iosifovich) Tsiskaridze เป็นนักไวโอลิน คุณยายของฉันซึ่งเป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิดเป็นนักแสดงมาระยะหนึ่งแล้วก่อนแต่งงาน นิโคไลได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อเลี้ยงของเขา แม่ชอบดูคอนเสิร์ตและมักจะพาลูกชายไปด้วย รสนิยมทางวรรณกรรมของเขาก่อตัวขึ้นในวัยเด็กด้วยพี่เลี้ยงเด็ก: เธอแนะนำเด็กอายุ 6 ขวบให้รู้จักกับผลงานของเช็คสเปียร์และตอลสตอย เขาประทับใจมากกับการชมภาพยนตร์เรื่อง Romeo and Juliet โดย Franco Zeffirelli นิโคไลชอบท่องบทกวี ร้องเพลง และแสดงฉากเล็กๆ ต่อหน้าคนที่เขารักและเพื่อนบ้าน เมื่อถึงโรงเรียนแล้วชายหนุ่มก็โดดเด่นด้วยความสามารถทางกายภาพของเขาในคอนเสิร์ตฝึกซ้อมบนเวทีเขาได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวและปาสเดอเดอซ์

    ในปี 1984 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นทบิลิซิและตั้งแต่ปี 1987 เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกและศึกษาการเต้นรำคลาสสิกในชั้นเรียนของ P. A. Pestov ต่อมา Tsiskaridze ชื่นชมรูปแบบการสอนที่ยากลำบากของครูของเขาอย่างมากซึ่งเตรียมนักเรียนให้เอาชนะความยากลำบากในชีวิต มาเป็นนักเต้นแล้ว โรงละครบอลชอยประเทศเขาเรียกว่าเปสตอฟแล้วพูดว่า:“ ฉันจะยืนคุกเข่าต่อหน้าคุณตลอดชีวิต เพราะคุณสอนฉันถึงแม้พวกเขาจะพยายามฆ่าฉันบนเวที แต่ฉันก็ยังเคลื่อนไหวจนกว่าบทบาทของฉันจะจบลง» .

    เขาสำเร็จการศึกษาในปี 1992 และต้องขอบคุณ Yu. N. Grigorovich ประธานคณะกรรมการสอบที่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย ในตอนแรกเขาเต้นในคณะบัลเล่ต์จากนั้นเขาก็เริ่มแสดงบทบาทเดี่ยวในบัลเล่ต์ของ Grigorovich ซึ่งคนแรกคือ คนบันเทิงในภาพยนตร์เรื่อง The Golden Age (1992) ตามมาด้วย เมอร์คิวติโอใน "โรมิโอและจูเลียต" และ ตุ๊กตาฝรั่งเศสใน "The Nutcracker" (1993) อาชีพนักเต้นที่เพิ่มขึ้นอย่างแท้จริงเริ่มต้นในปี 1995 เมื่อในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาได้แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์เช่น "The Nutcracker" โดย Y. Grigorovich, "Cipollino" โดย G. Mayorov, "Chopiniana" โดย M. Fokine “La Sylphide” โดย A. Bournonville ใน ปีหน้าเขาเปิดตัวใน นกสีฟ้าใน "The Sleeping Beauty" และในภาพย่อส่วนโดย Kasyan Goleizovsky "Narcissus" และ Mikhail Fokine "The Vision of a Rose" เริ่มตั้งแต่ปี 1997 ทีละคนเขาเชี่ยวชาญบทบาทชายหลักในบัลเล่ต์ในละครของโรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันเขาร่วมกับนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrova เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโกโดยได้รับรางวัลที่ 1 ในประเภท "ดูเอต"

    เขาเตรียมส่วนแรกในโรงละครกับ N. R. Simachev; เมื่อเตรียมเพลง Narcissus ของ K. Ya. Goleizovsky ซึ่งซ้อมหมายเลขนี้กับนักแสดงคนแรก Vladimir Vasiliev ได้ช่วยนักเต้นรุ่นเยาว์ตามคำแนะนำของเธอ ต่อมาเขาได้เตรียมชิ้นส่วนกับ N.B. Fadeechev ซึ่งศึกษาอยู่ที่ ชั้นเรียนหญิงเอ็ม.ที. เซมโยโนวา

    “ Tsiskaridze มีความสามารถตามธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ต้องขอบคุณเขาที่สามารถเข้าถึงศิลปะการเต้นรำขั้นสูงสุดได้ เขาสูง รูปร่างเพรียวบางรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดเขาเป็นพลาสติกและมีดนตรีโดยธรรมชาติ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริง เพื่อให้พวกเขากลายเป็นผลงานทางศิลปะจำเป็นต้องผ่านโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่ง Tsiskaridze เชี่ยวชาญในเรื่องเดียวกัน ระดับสูง- การเต้นรำของเขาไร้ที่ติทางเทคนิค โดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของโรงเรียนคลาสสิกด้วยสุนทรียภาพแห่งความงามและแสงอันสนุกสนานและการเคลื่อนไหวที่โบยบิน<...>จิตวิญญาณแห่งการเต้นรำก็มีอยู่ในบุคลิกของ Tsiskaridze เช่นกัน การเต้นรำของ Tsiskaridze ไม่มีความเป็นชายที่มีกล้ามและพลังที่กล้าแสดงออกเหมือนรอบปฐมทัศน์ของรุ่นก่อนๆ แต่ไม่มีความเกียจคร้านในตัวเขาซึ่งบางครั้งพบได้ในหมู่นักเต้นโคลงสั้น ๆ เขาโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง แต่ไม่มี "แรงกดดัน" เนื้อเพลง แต่ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหว อารมณ์ความรู้สึก แต่ไม่มีข้ออ้าง Tsiskaridze เต้นรำด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีอารมณ์ความรู้สึกมากเกินไป ในการเต้นของเขามีการวัดความตึงเครียดภายในและความยับยั้งชั่งใจภายนอกที่สร้างความงามอันงดงามของความเป็นพลาสติก

    ในปี 2544 เขากลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของเฮอร์มันน์ในบัลเล่ต์ The Queen of Spades ของ Roland-Petit ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับโรงละครบอลชอยโดยเฉพาะ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับบาดเจ็บจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งทำให้งานของเขาหยุดชะงักในฐานะผู้จัดรายการทีวีในรายการ "Vzglyad" ทางช่อง One

    ในปี พ.ศ. 2549-2552 เขาเป็นผู้เข้าร่วมในสามรายการแรกของโครงการเต้นรำ "Kings of Dance" ( ราชาแห่งการเต้นรำ) ภายในกรอบที่ Roland Petit (“ Carmen. Solo”) และ Boris Eifman (“ Fallen Angel”) จัดแสดงตัวเลขให้เขา

    เข้าร่วมรายการโทรทัศน์ “เต้นรำกับดวงดาว” ทางช่อง Rossiya TV ในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนถาวร การแข่งขันเต้นรำ- เขาเป็นพรีเซนเตอร์ประจำของรายการ "ผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีโลก" ทางช่องทีวี "วัฒนธรรม"

    ฉันกำลังเรียนอยู่ กิจกรรมการสอนที่ Moscow Academy of Choreography และที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนบัลเล่ต์ให้กับศิลปิน ในปี 2012 เขาเข้าเรียนหลักสูตรปริญญาโทที่ Moscow State Law Academy และสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2014

    ความขัดแย้งที่โรงละครบอลชอย

    ในเดือนพฤศจิกายน 2554 Tsiskaridze วิพากษ์วิจารณ์การบูรณะ Bolshoi ซึ่งดำเนินการมานานกว่า 6 ปีและกล่าวหาว่าฝ่ายบริหารโรงละครไร้ความสามารถ Tsiskaridze ไม่ชอบคุณภาพของการสร้างฉากประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ โดยที่แทนที่จะพบปูนปั้นโบราณ เขากลับพบพลาสติกราคาถูกและกระดาษอัดมาเช่ และ การตกแต่งภายในนิโคไลกล่าวว่าสถานที่ของโรงละครเริ่มมีลักษณะคล้ายกับโรงแรมระดับ 5 ดาวขนาดใหญ่ในตุรกี เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน 2555 จดหมายจากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมปรากฏถึง V. Putin พร้อมคำร้องขอให้ถอดถอนอดีตผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละคร Bolshoi A. Iksanov และแต่งตั้ง Tsiskaridze ให้ดำรงตำแหน่งนี้

    ตั้งแต่เดือนมกราคม 2013 นิโคไลมีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับ "การโจมตีด้วยกรด" ต่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย Sergei Filin สื่อสิ่งพิมพ์และอิเล็กทรอนิกส์จำนวนหนึ่งตีพิมพ์ข้อมูลเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ร้ายแรงระหว่าง Tsiskaridze และ Filin; Filin เองก็พูดต่อสาธารณะเกี่ยวกับความสงสัยของเขาเกี่ยวกับ Nikolai Anatoly Iksanov ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยในขณะให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Snob ไม่ได้ตัดทอนการมีส่วนร่วมของ Tsiskaridze ในการโจมตี Filin ศิลปินถูกสอบปากคำโดยคณะกรรมการสืบสวนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย หลังจากเรื่องราวนี้ ความสัมพันธ์ของ Tsiskaridze กับการบริหารงานของโรงละครบอลชอยก็แย่ลงจนถึงขีดจำกัด

    เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2013 เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงละครบอลชอยเนื่องจากหมดวาระ สัญญาจ้างงานซึ่งไม่ได้ขยายออกไป

    ความขัดแย้งที่ Academy of Russian Ballet

    ไม่นานก็เริ่มเรื่องใหม่ ปีการศึกษา 28 ตุลาคม 2556 Nikolai Tsiskaridze พร้อมด้วยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Vladimir Medinsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Russian Ballet  A.Ya.Vaganova ซึ่งขัดต่อกฎบัตรของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับอาจารย์ผู้สอนในฐานะรักษาการอธิการบดี ในเวลาเดียวกัน Vera Dorofeeva อธิการบดีคนก่อนซึ่งทำหน้าที่บริหารจัดการเศรษฐกิจของโรงเรียนล้วนๆ ถูกย้ายไปทำงานที่โรงละคร Mikhailovsky โดยไม่คาดคิด ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างการจัดการของ Academy ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Academy ตั้งแต่ปี 2000 นักบัลเล่ต์ Altynai Asylmuratova ซึ่งพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งรองของศิลปินคนอื่นถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่ง พรีมาบัลเล่ต์คนปัจจุบันของโรงละคร Mariinsky Ulyana Lopatkina (ต่างจาก Tsiskaridze ที่ยังประกอบอาชีพเต้นรำไม่สำเร็จ) ได้รับการประกาศให้เป็นผู้กำกับศิลป์คนใหม่ เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2013 ตัวแทนของอาจารย์ผู้สอนของ Academy และคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ได้กล่าวถึงกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียพร้อมจดหมายที่พวกเขาเรียกร้องให้พิจารณาทบทวนการตัดสินใจแต่งตั้ง Tsiskaridze ให้ดำรงตำแหน่งอธิการบดี และ Lopatkina ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของสถาบันการศึกษา เป็นผลให้ Lopatkina ไม่ได้เป็นผู้กำกับศิลป์ Tsiskaridze ขยายสัญญากับ Altynai Asylmuratova ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Academy แต่เมื่อต้นเดือนธันวาคม 2013 เธอก็ลาออกเนื่องจากที่จะ

    โดยปฏิเสธที่จะเปิดเผยเหตุผลในการจากไปของเขา เป็นผลให้ Zhanna Ayupova ครูและครูสอนพิเศษของโรงละคร Mikhailovsky กลายเป็นรองอธิการบดีคนแรกและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Academy ในไม่ช้า

    เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2014 Nikolai Tsiskaridze ได้รับเลือกเป็นอธิการบดีของสถาบันการศึกษาแห่งนี้ (227 คนโหวตให้ผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขา 17 คนคัดค้าน) กลายเป็นหัวหน้าคนแรกของ Academy of Russian Ballet ที่ไม่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแห่งนี้และไม่รู้ ประเพณีการแสดงและการสอน ตามที่ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Ksenia Sobchak กล่าวว่าการแต่งตั้งของเขาในตำแหน่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยภรรยาของหัวหน้า บริษัท ของรัฐ Rostec Sergei Chemezov, Ekaterina

    ชีวิตส่วนตัวและครอบครัว

    Nikolay เป็นแฟนผลงานของ Leonid Parfenov, Vitaly Wulf, Edward Radzinsky เทพนิยายที่เขาชื่นชอบคือ “The Little Mermaid” โดย Andersen เมื่อตอบคำถามจากนักข่าว Tsiskaridze อธิบายว่าเขายังไม่ได้แต่งงานและไม่รีบร้อนที่จะแต่งงานลูกพี่ลูกน้อง

    - นักแสดงหญิง Veronika Ilyinichna Itskovich (เกิดปี 1970)

    ในเดือนมีนาคม 2554 เขาให้สัมภาษณ์กับ Vladimir Pozner ในรายการ "Posner" ทางช่อง One พูดถึงวัยเด็กที่ยากลำบากของเขาและการเริ่มต้นอาชีพที่ประสบความสำเร็จเกี่ยวกับวิธีที่เขาได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในมอสโกเพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อน การล่มสลายของสหภาพโซเวียต Tsiskaridze แสดงความกังวลอย่างจริงจังว่ารัสเซียจะยังคงเป็นผู้นำในด้านศิลปะการแสดงละครหรือไม่

    “พวกเราในสังคมของเราต้องการฆ่าสิ่งนี้ เพราะกระทรวงศึกษาธิการกำลังออกกฎหมายที่เลวร้ายมาก โดยสถาบันดนตรี ละคร และการออกแบบท่าเต้นทุกแห่งจะต้องรับเด็กที่มีอายุ 15 ปี โดยไม่มีการแข่งขัน” เขาอธิบาย “และเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายว่ามือของนักเปียโนควรอยู่ในตำแหน่งตั้งแต่อายุ 5 ขวบ และแนะนำให้วางเท้าในบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุ 9-10 ขวบ”

    ตามที่ Tsiskaridze ศิลปินรวมถึงตัวเขาเองได้เขียนจดหมายถึงประธานาธิบดีและนายกรัฐมนตรีแล้ว แต่การอุทธรณ์เหล่านี้ยังคงถูกเพิกเฉย - สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะคนที่เขียนกฎหมายเมื่อลูกไปศึกษาต่อต่างประเทศไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของพวกเขากับประเทศนี้โดยสมมุติฐาน พวกเขาไม่สนใจว่าเด็กคนอื่นจะเรียนอย่างไร- Tsiskaridze แนะนำ - ฉันมั่นใจว่าถ้าเรามีกฎหมายที่ลูกหลานของผู้ที่รับและพัฒนาโครงการนิติบัญญัติจำเป็นต้องรับราชการในกองทัพและศึกษาในประเทศของเรา ระบบนี้จะค่อยๆ ดีขึ้น».

    เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2557 เขาได้ลงนามในคำอุทธรณ์จากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม สหพันธรัฐรัสเซียเพื่อสนับสนุนนโยบายของประธานาธิบดีรัสเซีย V.V. ปูตินในยูเครนและไครเมีย

    ละคร

    ที่โรงเรียน

    • 24 พฤศจิกายน 2534 - ศิลปินเดี่ยวใน "Classical Symphony" สำหรับเพลงของ First Symphony ของ S. Prokofiev (ส่วน I, II, IV) ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky; ฟรานซ์, “Coppelia” โดย L. Delibes (Act III), ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, แก้ไขโดย S. Golovkina (คอนเสิร์ตบนเวทีโรงละครบอลชอย)
    • 31 พฤษภาคม 2535 - “ Grand classic pas” สู่ดนตรีของ D. Ober ออกแบบท่าเต้นโดย V. Gzovsky
    • 14 สิงหาคม 2535 - pas de deux จากบัลเล่ต์ "เทศกาลดอกไม้ใน Genzano" ดนตรีโดย E. Hölsted ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville (ทัวร์ MAHU ในเวล สหรัฐอเมริกา)
    • 16 กรกฎาคม 1993 - pas de deux จากบัลเล่ต์ "Esmeralda" ดนตรีโดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย V. Gzovsky แก้ไขโดย S. Golovkina (ทัวร์ MAHU ในญี่ปุ่น)

    ที่โรงละครบอลชอย

    • 28 ตุลาคม - ศิลปินเดี่ยว (จูเลียตส์เพียร์ส), “Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu.  Grigorovich
    • 6 ธันวาคม - คนบันเทิง, “ยุคทอง” โดย D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich
    • 13 มกราคม - เมอร์คิวติโอ, “ Romeo and Juliet” โดย S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich (Albert Hall, ทัวร์โรงละคร Bolshoi ในลอนดอน)
    • 14 มกราคม - ตุ๊กตาฝรั่งเศส, “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich (Albert Hall, ทัวร์โรงละคร Bolshoi ในลอนดอน)
    • 15 มกราคม - เจ้าชายฟอร์จูน, “The Sleeping Beauty” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich (Albert Hall, ทัวร์โรงละคร Bolshoi ในลอนดอน)
    • 19 มีนาคม - นักรบ (แกรนด์พาส สี่นักรบ), “Raymonda” โดย A.K. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich
    • 16 มิถุนายน - ดอนฮวน, “Love for love” โดย T. Khrennikov, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Boccadoro
    • 24 ธันวาคม - โซโลลิสต์ (ศิลปินเดี่ยวเพลงวอลทซ์), “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky แก้ไขโดย Yu. Grigorovich
    • 8 ตุลาคม - กะลาสี, “ยุคทอง” โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich (ทัวร์โรงละครบอลชอยในออสเตรเลีย)
    • 13 มกราคม - เจ้าชายนัทแครกเกอร์, “The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Yu
    • 12 มีนาคม - นับเชอร์รี่, “Cipollino” โดย K. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย G. Mayorov
    • 18 มีนาคม - ชายหนุ่ม, “Chopiniana” ดนตรีโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin
    • 13 เมษายน - เจมส์, La Sylphide โดย H. S. Löwenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ปรับปรุงโดย E. M. von Rosen
    • 3 พ.ค. - ร็อธบาร์ต, “ Swan Lake” โดย P. I. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky แก้ไขโดย Yu. Grigorovich
    • 14 พ.ค. - พระเจ้าทอง, “ La Bayadère” โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich (รูปแบบ - ออกแบบท่าเต้นโดย N. Zubkovsky)
    • 29 มิถุนายน - ปากานินี, “ Paganini” ดนตรีโดย S. Rachmaninov, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky, แก้ไขโดย V. Vasiliev
    • 7 กรกฎาคม - จิ๊ก, “Don Quixote” โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, R. Zakharov (ทัวร์โรงละครบอลชอยในญี่ปุ่น)
    • ธันวาคม - เมอร์คิวติโอ(25 ธันวาคม) ทรูบาดอร์(27 ธันวาคม) “ Romeo and Juliet” โดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky
    • 22 พ.ค. - เฟอร์คัด, “ The Legend of Love” โดย A. Melikov, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich
    • 13 มิถุนายน - ศิลปินเดี่ยวใน Antigone โดย M. Theodorakis ออกแบบท่าเต้นโดย S. Bobrov
    • 6 กรกฎาคม - “ Narcissus” ย่อส่วนดนตรีโดย N. Tcherepnin ออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky (ทัวร์โรงละคร Bolshoi Theatre Graz ประเทศออสเตรีย)
    • 18 กรกฎาคม - นกสีฟ้า, “The Sleeping Beauty” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Y. Grigorovich (เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในเมืองกราซ ประเทศออสเตรีย)
    • 20 พฤศจิกายน - ผีแห่งดอกกุหลาบ, “Vision of a Rose” สู่บทเพลงเปียโนโดย K. M. von Weber “ เชิญชวนร่วมเต้นรำ» เรียบเรียงโดย G. Berlioz ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine
    • 25 ธันวาคม - กษัตริย์*, “ Swan Lake” โดย P. I. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev โดยใช้ชิ้นส่วนท่าเต้นโดย L. Ivanov
    • 2 เมษายน - เจ้าชายปรารถนา, “The Sleeping Beauty” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu
    • 22 พ.ค. - เคานต์อัลเบิร์ต, “ Giselle” โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa แก้ไขโดย Y. Grigorovich (27 ธันวาคม - แก้ไขโดย V. Vasiliev)
    • 26 พฤศจิกายน - โซลาร์, “La Bayadère” โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, V. Chabukiani แก้ไขโดย Y. Grigorovich
    • 19 มิถุนายน 2541 - ฌอง เดอ บรียอง, “Raymonda” โดย A. Glazunov, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu
    • 21 เมษายน 2542 - ศิลปินเดี่ยวของส่วนที่สาม** ใน “Symphony in C” ดนตรีโดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย D. Balanchine
    • 7 พฤษภาคม 2543 - ลอร์ด วิลสัน / ทาออร์, “Pharaoh’s Daughter” โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte
    • 27 มิถุนายน - อัจฉริยะที่ชั่วร้าย*, เจ้าชายซิกฟรีด(สลับกัน) “Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich (ฉบับที่สอง)
    • 26 ตุลาคม - เฮอร์มันน์*, “The Queen of Spades” ด้วยเสียงเพลงของ Sixth Symphony ของ P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit (รอบปฐมทัศน์โลก)
    • 15 กุมภาพันธ์ 2546 - ควอซิโมโด**, “มหาวิหารน็อทร์-ดาม” โดย M. Jarre, ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit
    • 13 มิถุนายน - นางฟ้าคาราบอส, “ The Sleeping Beauty” โดย P. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, แก้ไขโดย Yu. Grigorovich (เวอร์ชั่น 1973)
    • 21 พฤศจิกายน - นักเต้นคลาสสิก, “ Bright Stream” โดย D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky
    • 22 ธันวาคม - เธซีอุส/โอเบรอน**, “A Midsummer Night’s Dream” ดนตรีโดย F. Mendelssohn และ D. Ligeti ออกแบบท่าเต้นโดย D. Neumeier
    • 27 เมษายน 2548 - pas de deux จาก Act II ของบัลเล่ต์ Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev
    • 19 กุมภาพันธ์ 2549 - ครู, “The Lesson” โดย J. Delerue ออกแบบท่าเต้นโดย F. Flindt
    • 23 มิถุนายน 2550 - คอนราด, “Corsair” โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Yu
    • 27 ตุลาคม 2551 - เปลี่ยนแปลงอัตตาดนตรีโดย W. A. ​​Mozart ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev
    • 28 มกราคม 2553 - ลูเซียง เดอ เฮอร์วิลลี, แกรนด์ปาสจากบัลเล่ต์ “Paquita”, ดนตรีโดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและท่าเต้นเวอร์ชั่นใหม่โดย Y. Burlaka

    ในโรงภาพยนตร์อื่นๆ

    • 23 มกราคม - เฟอร์คัด, “ The Legend of Love” โดย A. Melikov, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich (โรงละคร Mariinsky)
    • 29 ธันวาคม - โซลาร์, “La Bayadère” โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, V. Chabukiani แก้ไขโดย R. Nureyev (Paris National Opera บนเวทีของโรงละคร Opera Bastille)
    • 15 มิถุนายน - ศิลปินเดี่ยวใน "Rubies", "Jewels" กับเพลงของ Capriccio สำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดย I. Stravinsky, ออกแบบท่าเต้นโดย D. Balanchine (ทัวร์โรงละคร Mariinsky ในลอนดอน, Covent Garden)
    • 7 กรกฎาคม - ทาสทองคำ, “Scheherazade” ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, การฟื้นฟูโดย I. Fokina และ A. Liepa (ทัวร์โรงละคร Mariinsky ในลอนดอน, Covent Garden)
    • 30 มิถุนายน 2545 - เจ้าชายซิกฟรีด, “ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov แก้ไขโดย K. Sergeev (โรงละคร Mariinsky)
    • 23 กุมภาพันธ์ - โซลาร์, “La Bayadère” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย S. Vikharev (โรงละคร Mariinsky)
    • 28 มีนาคม - ชายหนุ่ม, “Youth and Death” ขับร้องโดย J. S. Bach ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit (Ballet Asami Maki, New National Theatre, Tokyo)
    • 1 ตุลาคม 2547 - โชคชะตา-ความตาย, ละครเพลงเรื่อง "Romeo and Juliet", ดนตรีโดย J. Presgurvik, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น M. Reda ("Moscow operetta")
    • 29 มีนาคม - คาวาเลียร์ เดส์ กรีอซ์, “Manon” ดนตรีโดย J. Massenet, ออกแบบท่าเต้นโดย K. McMillan (Mariinsky Theatre)
    • 9 มิถุนายน - " ที่ซึ่งเชอร์รี่สีทองแขวนอยู่"ดนตรีโดย T. Wilems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth (โรงละคร Mariinsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Stars of the White Nights)
    • 16 ตุลาคม - โพลีฟีมัส, “ The Death of Polyphemus” ผู้กำกับ M. Krasnopolskaya, I. Epelbaum (โรงละคร Lilikansky)
    • 25 ตุลาคม พระเจ้าสีฟ้า*, “ Blue God” ดนตรีโดย A. Scriabin, ออกแบบท่าเต้นโดย W. Eagling (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล “ Russian Seasons. XXI Century”, Kremlin Ballet, มอสโก)
    • ได้รับประโยชน์จากการแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "Russian Seasons" ศตวรรษที่ XXI": "Vision of a Rose", "Afternoon of a Faun", "Scheherazade" (โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko)
    • ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ที่โรงละคร Mariinsky: "Rubies" จากบัลเล่ต์ "Jewels", "Narcissus", " ที่ซึ่งเชอร์รี่สีทองแขวนอยู่, "คาร์เมน. Solo" (ภายใต้กรอบของเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ VI "Mariinsky")
    • 18 เมษายน - โซลาร์, “La Bayadère” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev และ V. Chabukiani (โรงละคร Mariinsky)

    การแข่งขัน คอนเสิร์ต และทัวร์ส่วนตัว

    • 28 กันยายน - pas de deux จากบัลเล่ต์ "Corsair" ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, V. Chabukiani (การแข่งขันบัลเล่ต์ Madame Oya ระดับนานาชาติ VIII ในญี่ปุ่น, โอซาก้า)
    • 24 มิถุนายน - "Totem" สู่เพลงของ V. Artyomov สำหรับมือกลองหกคนแสดงโดย M. Pekarsky Percussion Ensemble ออกแบบท่าเต้นโดย S. Bobrov (การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VIII ในมอสโก)
    • การเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Rudolf Nureyev, La Scala, Milan
    • เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเนื่องในโอกาสเปิดโรงละครในเมืองอพอลโล ประเทศสหรัฐอเมริกา
    • 16 และ 19 กุมภาพันธ์ - โครงการ "Kings of Dance": "For Four"* ( สำหรับสี่) ดนตรีโดย F. Schubert ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon (ร่วมกับ Ethan Stiefel, Johan Kobborg และ Angel Corea รอบปฐมทัศน์); ครู, “The Lesson” ดนตรีโดย J. Delerue, ออกแบบท่าเต้นโดย F. Flindt; คาร์เมน, โฮเซ่, เอสคามิลโล, คอนเสิร์ตหมายเลข “คาร์เมน. เดี่ยว"* ดนตรีโดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit (นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์, Orange County Performing Arts Center, แคลิฟอร์เนีย, สหรัฐอเมริกา)
    • “Blue God” ทัวร์ในโนโวซีบีร์สค์ เชเลียบินสค์ เยคาเตรินเบิร์ก และเปียร์ม
    • “ Scheherazade” ทัวร์ในเมือง Perm, Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Moscow (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะ Chereshnevy Les); ในฝรั่งเศส บนเวทีเทศกาล Cannes Palais des Festivals (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลศิลปะรัสเซีย)
    • 11 กุมภาพันธ์ - pas de deux จากบัลเล่ต์ "Giselle", "The Death of a Rose" ไปจนถึงเพลงของ G. Mahler, ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit (หุ้นส่วน - Svetlana Lunkina) - งานกาล่าคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "Stars of the โครงการศตวรรษที่ 21” ลินคอล์น เซ็นเตอร์ นิวยอร์ก
    • 21 พฤษภาคม - เพลง “Fallen Angel”* โดย G. Kancheli และ S. Barber ออกแบบท่าเต้นโดย B. Eifman, Orange County Performing Arts Center, แคลิฟอร์เนีย, สหรัฐอเมริกา
    • 12 พฤศจิกายน - โครงการ "Kings of Dance": เรมานโซดนตรีโดย E. Granados ออกแบบท่าเต้นโดย N. Duato (Moscow Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko)
    • "เดอะบลูก็อด", "เชเฮราซาด" (Théâtre des Champs-Élysées, ปารีส)
    • “Scheherazade” (โรงละคร Mikhailovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
    • “ช่วงบ่ายของฟอน” (ฝรั่งเศส: Théâtre des Champs-Élysées, ปารีส และ Palais des Festivals, เมืองคานส์; รัสเซีย: คาซาน, เชเลียบินสค์, ยาโรสลาฟล์, นิซนี นอฟโกรอด)
    • “ Afternoon of a Faun” (โรงละคร Mikhailovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
    • “Chopiniana” (โรงละครชองเซลีเซ่ ปารีส)
    • The Blue God, Scheherazade, Afternoon of a Faun (โรงละครโคลีเซียม, ลอนดอน)

    (*) - นักแสดงคนแรกของปาร์ตี้ (**) - นักแสดงคนแรกของบทบาทบนเวทีโรงละครบอลชอย

    การกลับมาแสดงอีกครั้ง

    • 16 มกราคม 2553 โรงละครบอลชอย - "Chopiniana" สู่ดนตรีของ F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine นักแสดงในบทบาทหลัก: Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Maria Allash, Nikolai Tsiskaridze

    ผลงาน

    บันทึกวิดีโอการแสดงบัลเล่ต์

    • ต้นปี 1990 - The Nutcracker โดย P. I. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich การแสดงที่โรงละคร Bolshoi - เจ้าชายนัทแครกเกอร์ (มารี- นีน่า แคปโซวา)
    • 2541 - “ Giselle” โดย A. Adam ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa แก้ไขโดย V. Vasiliev การแสดงที่โรงละครบอลชอย - เคานต์อัลเบิร์ต (จีเซลล์- สเวตลานา ลุนคินา)
    • 2546 - “ Notre Dame de Paris” โดย M. Jarre กำกับโดย R. Petit การแสดงที่โรงละครบอลชอย - ควอซิโมโด (เอสเมรัลดา- สเวตลานา ลุนคินา)
    • 2549 - "The Queen of Spades" กับเพลงของ P. I. Tchaikovsky กำกับโดย R. Petit การแสดงที่โรงละครบอลชอย - เฮอร์มันน์ (คุณหญิง- อิลเซ ลีปา ลิซ่า- สเวตลานา ลุนคินา)
    • 2550 - "การแสดงประโยชน์ของ Nikolai Tsiskaridze": "Vision of the Rose" - ผีแห่งดอกกุหลาบ (หญิงสาว- Zhanna Ayupova), "การพักผ่อนยามบ่ายของ Faun" - ฟอน (ผีสางเทวดา- ทัตยานา เชอร์โนบรอฟคินา), “เชเฮราซาด” - ทาสทองคำ (โซไบดา- Ilze Liepa), Kremlin Ballet, National Philharmonic Orchestra แห่งรัสเซีย, วาทยากร - Vladimir Spivakov
    อื่น
    • 2542 - นิโคไล ซิสการิดเซ ถึงจะเป็นดารา...” สารคดีนิกิตา ทิโคนอฟ (26 นาที)
    • 2555 - “Jumble” หมายเลข 265 “โลกที่ฉันอาศัยอยู่” (จี้)

    รางวัลและตำแหน่ง

    • พ.ศ. 2535 - ทุนการศึกษาจากโครงการการกุศลระหว่างประเทศ "ชื่อใหม่"
    • พ.ศ. 2538 - เหรียญเงินจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VIII มาดามโอยะ (โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น) รางวัลนิตยสาร “บัลเล่ต์” “Soul of Dance” ในหมวด “Rising Star”
    • 1997 - รางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VIII ที่กรุงมอสโกและรางวัลส่วนตัวของ Peter van der Sloot“ เพื่อรักษาประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกรัสเซีย”; ประกาศนียบัตรจากสมาคมคนรักบัลเล่ต์ “La Sylphide” - “นักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี 1997” [ความสำคัญของข้อเท็จจริง? ] - รางวัลละครเวที "หน้ากากทองคำ" ในประเภท "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม";

    ในทบิลิซี (จอร์เจีย) ในครอบครัวนักไวโอลินและครูในโรงเรียน

    ในปี พ.ศ. 2527-2530 เขาศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นทบิลิซิ

    ในปี 1992 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ชั้นเรียนของ Pyotr Pestov) ​​ในปี 1996 - จากคณะการสอนของสถาบันออกแบบท่าเต้น (ปัจจุบันโรงเรียนและสถาบันได้รวมกันเป็นสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก) ในปี 2012 เขาเข้าสู่ตำแหน่งผู้พิพากษาของสถาบันกฎหมายแห่งรัฐมอสโก

    เขาเริ่มต้นด้วยการแสดงบัลเล่ต์ จากนั้นจึงเริ่มแสดงเดี่ยว: The Entertainer ในภาพยนตร์ของ Dmitry Shostakovich เรื่อง "The Golden Age" (1992), The French Doll ใน "The Nutcracker" (1993) และ Prince Fortune ใน "The Sleeping Beauty" ( 1993) โดย Pyotr Tchaikovsky, Mercutio ใน "Romeo" and Juliet" โดย Sergei Prokofiev (1993)

    ตั้งแต่ปี 1995 เขาได้แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์เรื่อง “The Nutcracker”, “The Sleeping Beauty”, “Swan Lake” และ “The Queen of Spades” โดย Pyotr Tchaikovsky, “La Bayadère” โดย Ludwig Minkus, “Paganini” ถึง เพลงของ Sergei Rachmaninov, “ The Pharaoh's Daughter” โดย Caesar Pugni และอื่น ๆ

    ในปี 2544 Tsiskaridze เป็นนักแสดงคนแรกของ Evil Genius ใน Swan Lake ของ Tchaikovsky (ฉบับที่สองโดย Yuri Grigorovich), Hermann ใน The Queen of Spades (จัดแสดงโดย Roland Petit) นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอยในบท Quasimodo ใน Notre-Dame de Paris โดย Maurice Jarre (กำกับโดย Roland Petit) ในปี 2003 ในบทเธซีอุส (Oberon) ใน A Midsummer Night's Dream แต่งเพลงโดย Felix Mendelssohn-Bartholdy และ György Ligeti (กำกับโดย จอห์น นอยไมเออร์) ในปี 2547

    เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2013 Nikolai Tsiskaridze ได้รับการแต่งตั้งเป็นรักษาการอธิการบดีของ Academy of Russian Ballet ซึ่งตั้งชื่อตาม A.Ya. วากาโนวาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    ในปี 2549-2552 Tsiskaridze เป็นผู้มีส่วนร่วมในสามรายการแรกของโครงการเต้นรำ "Kings of the Dance" ในฐานะสมาชิกถาวรของคณะลูกขุนการแข่งขันเต้นรำ เธอเข้าร่วมในรายการโทรทัศน์ "Dancing with the Stars" ทางช่อง Rossiya TV เขาเป็นพรีเซนเตอร์ประจำของรายการ "ผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีโลก" ทางช่องทีวี "วัฒนธรรม"

    เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

    Nikolai Tsiskaridze เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 2516 ในเมืองทบิลิซี พ่อ - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich นักไวโอลิน Mother - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna ครูวิชาคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ในโรงเรียนมัธยมปลาย

    ตั้งแต่วัยเด็ก ศิลปินในอนาคตสนใจศิลปะการแสดงโดยเฉพาะหุ่นเชิด การทัวร์โรงละคร S.V. สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่เขา Obraztsov ในทบิลิซี หลังจากนั้นเขาเริ่มทำตุ๊กตาด้วยตัวเอง และเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขายังคงรักตุ๊กตาเหล่านี้และรวบรวม คอลเลกชันขนาดใหญ่- แต่ความสนใจด้านอื่นๆ ทั้งหมดถูกบดบังด้วยความรักในการเต้นของเด็กชาย

    “ ...ฉันเองก็เลือกอาชีพอันเป็นที่รัก แต่โหดร้ายไม่รู้จบ เมื่ออายุสามขวบ เมื่อฉันถูกพาไปแสดงบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก

    ฉันจำได้ดีว่านั่นคือ "จีเซล" บัลเล่ต์ทำให้ฉันหลงใหลในความงามอันน่าพิศวงทันที และฉันก็หลงทางไปตลอดกาล นอกจากนี้เขายังตกหลุมรัก Nadezhda Pavlova อย่างจริงจังซึ่งมักจะแสดงทางทีวีในเวลานั้น แม่ตกใจมากเมื่อฉันบอกเธอว่าฉันจะเป็นนักเต้นบัลเล่ต์เมื่อถึงวัยที่มีสติมากขึ้น สำหรับครอบครัวชาวจอร์เจียที่ชาญฉลาด มันเหมือนกับสายฟ้าฟาดในเวลากลางวันแสกๆ ฉันเป็นนักดูละครตัวยงมาตั้งแต่เด็ก ฉันชอบโรงละครหุ่นกระบอก ตัวเขาเองทำตุ๊กตาและทิวทัศน์แสดงให้เพื่อนบ้านทั้งหมดและแต่งบัลเล่ต์ แม้ตอนนี้ฉันจำ "Swan Lake" ในเวอร์ชันของฉันเองได้ - มันเป็นการถอดความจากบทละครของ Grigorovich ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังจำโอเปร่าและละครคลาสสิก ร้องเพลงอาเรียที่มีชื่อเสียงด้วยเสียงอันน่าสยดสยอง และหลั่งน้ำตาในสถานที่ที่น่าสะเทือนใจเป็นพิเศษ ฉันอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะและบัลเล่ต์อย่างกระตือรือร้น ฉันมีจินตนาการที่สร้างสรรค์อีกอย่างหนึ่ง - ฉันอยากเรียนเล่นพิณ แม่ผู้น่าสงสารเบื่อหน่ายกับนิสัยแปลกๆ ของฉัน และเพื่อความสงบสุข จึงพาฉันไปโรงเรียนบัลเล่ต์ เธอมองว่าบัลเล่ต์เป็นหลักในการเสริมสร้างกระดูกสันหลังของฉัน เท่าที่ฉันรู้ ดาราในอนาคตหลายคนเรียนบัลเล่ต์เพื่อสุขภาพที่ดี หนึ่งในนั้นคือนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่าง Maurice Bejart” (จากบทความ “เจ้าชายองค์นั้น” Evening Club 19 พ.ค.2543)

    ในปี 1984 Nikolai Tsiskaridze ถูกส่งไปยังโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทบิลิซิ ความสำเร็จนั้นชัดเจนมาก: เราต้องพาเขาไปมอสโคว์ ในปี 1987 ชายหนุ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนของอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม - ศาสตราจารย์ Pyotr Antonovich Pestov

    “พวกเขาถามหาฉัน เขาก็ตอบว่า “ฉันจะรับ” ฉันจะมีเวลาหักเสมอ” เมื่อฉันเห็น ชายร่างเล็กใครพูดติดอ่างถามฉัน:“ ที่รักคุณมาจากไหน” - ฉันหัวเราะที่ทุกคนกลัวเขามาก มีตำนานเกี่ยวกับ Pestov: เขาบังคับให้ผู้คนตัดผมสั้น พกผ้าเช็ดตัวติดตัวไปด้วย และสวมถุงเท้าสีขาวและผ้าตาข่ายคลุมผมเสมอ คุณไม่สามารถนั่งบนพื้นได้ บ่อยครั้งที่รองเท้าอุดตันของเขาลอยขึ้นไปในอากาศ ทุกช่วงเวลาที่เขามีเขาจะบังคับให้เราไปเรียน เขาสอบปากคำเกี่ยวกับบัลเล่ต์: ใครออกแบบท่าเต้นให้พวกเขา? เกิดอะไรขึ้นและทำไมที่นั่น? เพสตอฟให้หนังสือแก่เราและบังคับให้เราเขียนเรียงความ ครูหลายคนไปบ่นกับ Pestov เกี่ยวกับเราโดยเชื่อว่าวิธีนี้ได้ผลมากที่สุด วันหนึ่ง ครูสอนวรรณกรรมบอกเขาว่าเด็กๆ ไม่ได้อ่าน “วาซิลี เทอร์กิน” แต่เปสตอฟตะโกนว่า: "อย่าอ่านเรื่องนี้เลย!"

    ฉันลงเอยที่ประตูบ่อยกว่านั้น เพสตอฟไล่ฉันออกในวันที่สอง คนที่ผ่านไปตามทางเดินปลอบใจฉันขณะที่ฉันร้องไห้: “ดีใจที่คุณไล่ฉันออกไป ดังนั้นคุณจะเป็นดารา!” ต่อมา Pyotr Antonovich อธิบายให้ฉันฟังว่าฉันเข้าใจทุกอย่างอย่างรวดเร็วและเริ่มจ้องมองออกไปนอกหน้าต่าง: มีกากำลังนั่งอยู่บนต้นเบิร์ชและฉันก็สนใจพวกมันมาก ชีวิตครอบครัว- ฉันแค่หยุดเขาไม่ให้ดึงคนอื่นไปด้วย” (จากบทความ “Nikolai Tsiskaridze ใน “ลูกสาวของฟาโรห์” ฉันเหยียบหางลิง” รัสเซีย 5 กุมภาพันธ์ 2542)

    เข้าแล้ว ปีการศึกษา Nikolai Tsiskaridze เต้นผลงานที่ยากลำบากเช่น "Classical pas de deux" โดย V. Gzovsky, pas de deux จากบัลเล่ต์ "flower Festival in Genzano" โดย A. Bournonville และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

    ในปี 1992 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Nikolai Tsiskaridze ตามคำเชิญของ Yu.N. Grigorovich ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย เมื่อต้นปีนั้น เขาได้รับทุนโครงการการกุศลนานาชาติ "ชื่อใหม่" ซึ่งยกย่องเยาวชนที่มีพรสวรรค์ที่สุดในงานศิลปะทุกรูปแบบ

    “ชีวิตในโรงละครไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ฉันโชคดีที่มีพี่เลี้ยงของฉัน Nikolai Romanovich Simachev เริ่มเรียนกับฉัน Marina Timofeevna Semenova พาฉันเข้าชั้นเรียนเธอกลายเป็นแม่คนที่สองของฉัน Galina Sergeevna Ulanova ก็ช่วยเช่นกัน

    เธอถามฉันปกป้องฉัน เธอคือเทวดาผู้พิทักษ์ของฉัน ฉันได้พบกับอูลาโนวาเมื่อแม่ของฉันเสียชีวิต Galina Sergeevna ดูแลฉัน เธอสอนให้ฉันทำงานหน้ากระจก โดยไม่ต้องทำอะไรง่ายๆ เลย นั่นคือการวางข้อความไว้ข้างใต้การเคลื่อนไหวใดๆ ความลับของ Ulanova ก็คือเธอไม่มีเทคโนโลยีใด ๆ ให้เห็นได้ เธอสอนว่า: คุณต้องกระโดดเพื่อให้พวกเขาเห็นแต่การขึ้นบินของคุณ ไม่ใช่การผลักและการลงจอดของคุณ เธอห้ามไม่ให้โบกมือมากในบทบาทของเจ้าชาย: “ไม่จำเป็นต้องตะโกน เพราะผู้สูงศักดิ์เพียงยกนิ้วเท่านั้นก็จะสมหวังทุกประการ” เธออธิบายว่าทำไมในฉากโคลงสั้น ๆ จึงจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวกะทันหัน ตอนที่ฉันเต้นครั้งแรกใน "The Sleeping Beauty" Ulanova เองก็จัดคณะบัลเล่ต์ก่อนที่ฉันจะขึ้นเวทีเพื่อไม่ให้สิ่งใดรบกวนฉัน การทำงานร่วมกับฉันในบท James ใน La Sylphide เธอต่อต้านเจตนาความเป็นชายและขอให้ฉันเต้นเบา ๆ กว่านี้: “นี่คือบัลเล่ต์สุดโรแมนติก เจมส์แตกต่างที่นี่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นคนที่ฝันถึงซิลฟ์” โรงละครไม่เป็นมิตรต่อสิ่งนี้ แต่ตอนนี้หลายคนทำอย่างนั้น” (จากบทความ “Nikolai Tsiskaridze ใน “ลูกสาวของฟาโรห์” ฉันเหยียบหางลิง” รัสเซีย 5 กุมภาพันธ์ 2542)

    ในขณะที่ทำงานในโรงละคร Nikolai Tsiskaridze ยังคงศึกษาต่อที่สถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2539 ด้วยปริญญานักเต้นบัลเล่ต์ ครู."

    ที่โรงละครบอลชอย Nikolai Tsiskaridze ก่อนอื่นในฐานะศิลปินมือใหม่ได้เต้นรำเกือบทั้งคณะบัลเล่ต์และจากนั้นก็เริ่มแสดงส่วนเล็ก ๆ แต่ค่อนข้างซับซ้อนอยู่แล้ว: ตุ๊กตาฝรั่งเศสใน "The Nutcracker" ผู้ให้ความบันเทิงใน "The ยุคทอง” เยาวชนใน “โชปิเนียน” นกสีฟ้าใน “เจ้าหญิงนิทรา” และอื่นๆ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทนำในการแสดงหลักทั้งหมดของละครคลาสสิก: ใน Swan Lake, The Nutcracker และ The Sleeping Beauty ใน Raymond และ La Bayadère ใน La Sylphide และ Giselle รวมถึงในบัลเล่ต์สมัยใหม่: “ Love for Love”, “Paganini”, “Symphony in C Major”, “The Queen of Spades” และอื่นๆ

    ในปี 1995 Nikolai Tsiskaridze ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VII ที่โอซาก้า (ญี่ปุ่น) และในปี 1997 - รางวัลที่หนึ่งและ เหรียญทองที่การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติมอสโก VIII นอกจากนี้ในการแข่งขันเดียวกันรางวัลส่วนตัวของ Peter Vanderslott "สำหรับการอนุรักษ์ประเพณีของมรดกคลาสสิก" พวกเขาไม่เพียงแต่เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มและเริ่มเขียนในสื่อ แต่ประชาชนเริ่มเข้าร่วมการแสดงเป็นพิเศษโดยมีส่วนร่วมของเขาและเขาก็ได้รับแฟน ๆ

    ความสำเร็จของ Nikolai Tsiskaridze ได้รับรางวัลมากมาย: รางวัลของนิตยสาร "Ballet" - "Soul of Dance" ในประเภท "Rising Star" (1995), ประกาศนียบัตร "นักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี" จาก " สมาคม La Sylphide (1997) รางวัลระดับชาติ 3 เท่า “หน้ากากทองคำ”” ในการเสนอชื่อ “นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม” (1999, 2000, 2003), รางวัล “Benois de la Danse” ในการเสนอชื่อ “นักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี” (1999), รางวัลศาลาว่าการกรุงมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2000) และในที่สุด , รางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2544 จากการแสดงในบทบาทหลักในละครเรื่อง "The Sleeping Beauty", "Giselle" , “La Bayadère”, “Raymonda”, “ลูกสาวของฟาโรห์” และในปี 2546 จากการแสดงในบทบาทของเฮอร์แมนในบัลเล่ต์เรื่อง “The Queen of Spades” รางวัลและรางวัลทั้งหมดนี้สมควรได้รับการสนับสนุนจากศิลปินผู้มีความสามารถในด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้น

    Nikolai Tsiskaridze มีลักษณะทางธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงความสูงของศิลปะการเต้นได้: สูง รูปร่างเพรียว รูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด เขามีความยืดหยุ่นและมีดนตรีตามธรรมชาติ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น เพื่อให้พวกเขากลายเป็นผลงานทางศิลปะจำเป็นต้องผ่านโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่ง Nikolai Tsiskaridze เชี่ยวชาญในระดับสูงสุด การเต้นรำของเขาไร้ที่ติในทางเทคนิค โดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของโรงเรียนคลาสสิกพร้อมสุนทรียภาพแห่งความงามและการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานด้วยแสง

    แต่นี่ยังไม่เพียงพอที่จะสร้าง ศิลปะชั้นสูง- นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเติมเต็มแต่ละบทบาททางจิตวิญญาณ เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของมัน ความหมายของมนุษย์และเป็นรูปเป็นร่าง และเพื่อผสมผสานทักษะการเต้นและการแสดง จากนั้นการเต้นรำก็กลายเป็นอารมณ์ที่น่าหลงใหลและทำให้ผู้ชมติดเชื้อด้วยเนื้อหาภายใน

    การเต้นรำของ Nikolai Tsiskaridze มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจิตวิญญาณมีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่ง แต่ไม่มี "แรงกดดัน" เนื้อเพลง แต่ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหวอารมณ์ แต่ไม่มีข้ออ้าง Nikolai Tsiskaridze เต้นรำด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีอารมณ์ความรู้สึกมากเกินไป ในงานศิลปะของเขามีการวัดความตึงเครียดภายในและความยับยั้งชั่งใจภายนอกที่สร้างความงามอันงดงามของงานศิลปะพลาสติก

    สิ่งที่กล่าวเกี่ยวกับการเต้นรำของ Nikolai Tsiskaridze ประการแรกคือใช้กับบทบาทของเขาในละครคลาสสิก ซึ่งเขาได้รับรางวัลและรางวัลส่วนใหญ่ รวมถึงรางวัลแห่งรัฐด้วย Nikolai Tsiskaridze มีผู้สืบทอดตำแหน่งก่อนหน้าหลายคนในบทบาทเหล่านี้ ราวกับว่าเขาได้ซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของพวกเขา แต่ได้เปลี่ยนพวกเขาให้เป็นบุคลิกภาพของเขาเอง ดังนั้นผลงานของเขาจึงเป็นผู้นำส่วนใน บัลเล่ต์คลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นข้อมูลอ้างอิง

    บทบาทหลักของ Ferkhad ศิลปินที่แบ่งระหว่างความรู้สึกรักและความรู้สึกในหน้าที่ รับบทโดย Nikolai Tsiskaridze ใน "The Legend of Love" โดย A. Melikov กำกับโดย Yu.N. กริโกโรวิช (2544) Ferkhad ของเขานุ่มนวลและบ่งบอกถึงความเป็นตะวันออก นักแสดงไม่ได้เน้นย้ำถึงความกล้าหาญของเขามากเท่ากับละครรักของเขา ภาพพัฒนาจากความไร้กังวลอย่างสนุกสนานในช่วงเริ่มต้นผ่านความขัดแย้งทางอารมณ์และประสบการณ์ที่ยากลำบากไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าที่สิ้นหวัง

    ใน “Swan Lake” P.I. ไชคอฟสกี จัดแสดงโดย Yu.N. Grigorovich (2001) Nikolai Tsiskaridze แสดงทั้งสองส่วนหลักสลับกัน บทบาทชาย: เจ้าชายซิกฟรีดและอัจฉริยะผู้ชั่วร้าย แม้ว่านี่จะเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก แต่ Yu.N. Grigorovich ได้สร้างแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและปรัชญาใหม่อย่างสมบูรณ์ในขณะที่ยังคงรักษาท่าเต้นเก่าที่ดีที่สุดไว้ เป็นครั้งแรกที่ตัวละครหลักของการแสดงนี้คือเจ้าชายซิกฟรีดที่มีจิตวิญญาณที่แตกแยกและกระสับกระส่าย และ Tsiskaridze สื่อถึงความสง่างามและชนชั้นสูงอันสูงส่งของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบรวมถึงความฝันอันโรแมนติกของเขา - แต่ในขณะเดียวกันละครของเขาก็มุ่งมั่นอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดร้ายแรง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ Nikolai Tsiskaridze ในบทบาทของ Evil Genius ในละครเรื่อง Yu.N. Grigorovich เป็นชะตากรรมที่ชั่งน้ำหนักเจ้าชายและในขณะเดียวกันเขาก็เป็นสองเท่าหรือส่วนมืดของจิตวิญญาณของเขาด้วยเหตุนี้เขาจึงทรยศต่อความรักของเขาและยังคงอยู่คนเดียวในตอนท้ายของการแสดง อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของ Tsiskaridze นั้นช่างน่ากลัวและเป็นปีศาจ เขาครอบงำซิกฟรีดและโอเด็ตต์ และการเต้นรำของ Tsiskaridze ที่นี่มีความแน่วแน่และมีพลัง ผสมผสานกับละครใบ้ที่แสดงออก อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายของเขาติดตามซิกฟรีดและโอเด็ตต์อย่างต่อเนื่อง ติดตามพวกเขา และพยายามทำลายพวกเขา การเต้นและการแสดงของบทบาทมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์

    Nikolai Tsiskaridze ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในละครเรื่อง "The Queen of Spades" (สำหรับเพลงของ Sixth Symphony ของ P.I. Tchaikovsky) ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2544 โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Roland Petit

    Roland Petit พูดถึง Nikolai Tsiskaridze:“ ฉันพบ Herman ในวันแรก” นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิคและน่าทึ่งให้กับตัวละครหลัก การเต้นรำของ Nikolai Tsiskaridze ในบทบาทของ Herman เป็นเรื่องที่ประหม่า ใจร้อน และหลงใหล การร้องเพลงคู่กับคุณหญิงนั้นตึงเครียดและน่าทึ่ง และตัวละครทั้งสองก็ตายจากความหลงใหลอันชั่วร้าย

    “หลังจากเรื่อง The Queen of Spades Petit เชิญฉันให้เลือกบางอย่างสำหรับการผลิตครั้งต่อไปที่โรงละครบอลชอย และผมเรียกมันว่า “มหาวิหารน็อทร์-ดาม” “คุณอยากเต้นรำกับใครที่นั่น” - “จริงๆ แล้ว บทบาทที่ฉันชอบคือเอสเมอราลดา แต่เนื่องจากฉันทำไม่ได้ ฉันจึงอยากเต้นควอซิโมโด้” - "ใคร?" - “ควอซิโมโด้!” “สิ่งสุดท้ายที่ฉันคาดหวังจากคุณคือสิ่งนี้” Petit ถูกไฟไหม้: เขาชอบที่ฉันอยากจะทำลายบทบาทของฉันในฐานะเจ้าชายคลาสสิก” จากหนังสือ "Nikolai Tsiskaridze" ช่วงเวลา”

    ในปี 2003 Roland Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ "Notre Dame de Paris" บนเวทีโรงละครบอลชอย (ดนตรีโดย M. Jarpa บทเพลงโดยนักออกแบบท่าเต้นเองโดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Hugo) บทบาทของ Quasimodo รับบทโดย Nikolai Tsiskaridze ตัวละครในละครเรื่องนี้ไม่มีทั้งโคกปลอมหรือใบหน้าที่เสียโฉม - ความน่าเกลียดของเขาถ่ายทอดออกมาได้ด้วยความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดเท่านั้น ในขณะเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นก็แต่งท่าเต้นในลักษณะที่ไม่เพียง แต่แสดงถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดงออกของสภาวะจิตใจและการพัฒนาทางจิตวิทยาของภาพอีกด้วย นิโคไล ซิสการิดเซในบทบาทนี้แสดงให้เห็นถึงทักษะการแสดงละครที่ไม่ธรรมดาและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา ในขณะที่อยู่ในท่อนการเต้นที่ซับซ้อนและบางครั้งก็มีฝีมือ เขาได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าและน่าเศร้าอย่างแท้จริง งานศิลปะของเขาได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ที่นี่

    “หลังจาก “อาสนวิหาร” ฉันเริ่มเต้นไปหลายบทบาทที่แตกต่างกัน มีบางอย่างเปลี่ยนแปลงในตัวฉัน…” จากหนังสือ “Nikolai Tsiskaridze ช่วงเวลา”

    พรสวรรค์ของ Nikolai Tsiskaridze มีหลายแง่มุม เขาประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในการแสดงภาพตัวละครในการแสดงคลาสสิกและสมัยใหม่ ในบทบาทเพิ่มเติมและในการแสดงขนาดจิ๋ว เขาเป็นผู้สืบทอดงานศิลปะชั้นสูงที่คู่ควร เป็นคนต่างด้าวกับเทคนิคเปลือยเปล่าและการแสดงภายนอก ศิลปะทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ผสมผสานทักษะการเต้นและการแสดงเข้าด้วยกัน ควรสังเกตว่า Nikolai Tsiskaridze เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของกษัตริย์ใน "Swan Lake" โดย P.I. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev, 1996) ศิลปินเดี่ยวในการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ "Symphony in C Major" ร่วมกับดนตรีของ J. Bizet (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine, 1999), Lord Wilson/Taora ใน "The Pharaoh's Daughter" โดย C. Pugni (ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lakota โดย M. Petipa, 2000), Evil Genius ใน "Swan Lake" โดย P.I. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. Grigorovich, 2001), Hermann ใน "The Queen of Spades" กับดนตรีของ Sixth Symphony โดย P.I. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit, 2001), Quasimodo ใน “วิหาร Notre Dame” โดย M. Jarre (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit, 2003) และเธเซอุส (Oberon) ในบัลเล่ต์ “A Midsummer Night's Dream” ด้วยเสียงเพลงของ F . Mendelssohn-Bartholdy และ D. Ligeti (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Normayer, 2004)

    ศิลปินมีความรับผิดชอบอย่างมากในการเตรียมแต่ละบทบาท คิดอย่างลึกซึ้งถึงตัวละครของพระเอก ฟังเพลง ขัดเกลาการเคลื่อนไหวกับอาจารย์ผู้สอน และมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายของตัวละคร ค้นหารายละเอียดที่น่าสนใจและได้เปรียบ สำหรับพวกเขา

    แน่นอนว่าในชีวิตของ Nikolai Tsiskaridze ศิลปะการเต้นต้องมาก่อน แต่เขารักดนตรีมาก สนใจโอเปร่า และได้รวบรวมคลังเพลงที่สำคัญไว้ ขอขอบคุณนักร้องที่ผสมผสานความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่นเข้ากับความโดดเด่นเป็นพิเศษ ทักษะการแสดงเช่น มาเรีย คัลลาส, ติโต โกบี และคนอื่นๆ Nikolai Tsiskaridze เข้ากับคนง่ายและมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์หลายรายการ เขารักหนังสือและการเดินทางซึ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเติมเต็มโลกภายในของเขา

    ปัจจุบัน Nikolai Tsiskaridze อาศัยอยู่ในมอสโก เขาเป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอย อาจารย์ประจำภาควิชานาฏศิลป์ชายและนาฏศิลป์คลาสสิกคู่ที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง GRANDBALLET Dance Center
    การท่องเที่ยว

    ในปี 1997 ร่วมกับคณะละครของ State Academic Mariinsky Theatre เขาแสดงบทบาทของ James ในบัลเล่ต์ "La Sylphide" ในปี 2544 บทบาทของ Ferkhad ในบัลเล่ต์ "The Legend of Love" และบทบาทเดี่ยวในส่วนนี้ “ Rubys” กับเพลงของบัลเล่ต์“ Jewels” ของ I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) ในปี 2545 - บทบาทของ Slave ใน "Scheherazade" กับเพลงของ N. Rimsky-Korsakov (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในปี 2546 - บทบาทของ Solor ในบัลเล่ต์ "La Bayadère" เวอร์ชัน "ของแท้" (ผลงานการสร้างใหม่โดย M. Petipa S. Vikharev)

    ในปี 2544 เขาเข้าร่วมในเทศกาลบัลเล่ต์ Mariinsky Ballet นานาชาติครั้งที่ 1 (รายการ "ผลงานชิ้นเอกของยุคทองของการออกแบบท่าเต้นโซเวียต") โดยแสดงบทบาทของ Ferkhad ในองก์ที่ 2 ของบัลเล่ต์ "The Legend of Love" ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เปิดตัวครั้งแรกที่ Paris National Opera โดยแสดงบท Solor ในภาพยนตร์เรื่อง "La Bayadère" ในเวอร์ชันของ R. Nureyev

    ในปี 2545 เขาแสดงเป็นทาสในบัลเล่ต์ "Scheherazade" กับดนตรีของ N. Rimsky-Korsakov (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokin) ในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ II "Mariinsky" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky Irma Nioradze) ; เข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง R. Nureyev ซึ่งจัดขึ้นที่มิลานที่โรงละคร La Scala (หุ้นส่วน Svetlana Zakharova)

    ในปี 2003 เขาแสดงบทบาทของ Solor ในบัลเล่ต์ "La Bayadère" (การสร้างการแสดงของ S. Vikharev ขึ้นใหม่ในปี 1900) ในเทศกาลบัลเล่ต์ Mariinsky Ballet Festival นานาชาติครั้งที่ 3 ในปีเดียวกันนั้น เขาได้เต้นรำบทบาทของชายหนุ่มในบัลเล่ต์เรื่อง Young Man and Death ของ R. Petit ร่วมกับคณะบัลเล่ต์ Asami Maki (บนเวที New National Theatre ในโตเกียว); เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตพร้อมกับพิธีเปิดโรงละครแห่งใหม่ในเมืองอพอลโล (สหรัฐอเมริกา) หุ้นส่วนคือ Maria Alexandrova

    เขารับบทเป็นความตายในละครเพลงเรื่อง Romeo and Juliet โดย J. Presgurvik ซึ่งเปิดตัวในปี 2547 บนเวทีโรงละคร Moscow Operetta

    ในปี 2548 เขาได้แสดงเป็น Chevalier Des Grieux ในบัลเล่ต์ "Manon" ร่วมกับดนตรีของ J. Massenet ในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ V "Mariinsky" ในปีเดียวกันนั้นในเทศกาล Stars of the White Nights เขาได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky ในบัลเล่ต์เรื่อง A Little Elevated in the Middle ด้วยเพลงของ T. Wilems (ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)

    ในปี 2005 บนเวทีของพระราชวังเครมลินแห่งรัฐ เขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์เรื่อง "The Blue God" ในเพลงของ A. Scriabin (ออกแบบท่าเต้นโดย Wayne Eagling; โปรเจ็กต์โดย Andris Liepa เพื่อฟื้นคืนบัลเล่ต์ใน Russian Seasons ของ Diaghilev ).

    ในปี 2549 เขาเข้าร่วมในโครงการ "Kings of Dance" (นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์, ศูนย์ศิลปะการแสดงออเรนจ์เคาน์ตี้ในแคลิฟอร์เนีย) - ร่วมกับ Ethan Stiefel, Johan Kobborg และ Angel Corey เขาเต้นในบัลเล่ต์ "For Four" จัดแสดงเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ” ด้วยเสียงเพลงของ F. Schubert (“ For Four”, ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon) และยังแสดงในบัลเล่ต์“ The Lesson” ด้วยเพลงของ J. Delerue (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Flindt) และ แสดงหมายเลข “คาร์เมน Solo” ดนตรีโดย J. Bizet (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)

    ในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเขาเองที่โรงละคร Mariinsky (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ VI "Mariinsky") เขาเต้น "Rubies", "Narcissus" ตามเพลงของ N. Cherepnin (ออกแบบท่าเต้นโดย K. Goleizovsky), "ยกระดับขึ้นเล็กน้อย ตรงกลาง”, “คาร์เมน โซโล". เขาไปเที่ยวกับละคร "Blue God" ในโนโวซีบีสค์, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก และระดับการใช้งาน

    ในปี 2550 เขาได้แสดงที่ VII International Mariinsky Ballet Festival ในฐานะ Solor ในบัลเล่ต์ La Bayadère (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย V. Ponomarev และ V. Chabukiani; หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre Ulyana Lopatkina)

    ในปีเดียวกันนั้น งานสร้างสรรค์ยามเย็นของศิลปินเกิดขึ้นบนเวทีของ Moscow Academic Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ ในเย็นวันนี้ Nikolai Tsiskaridze แสดงในบัลเล่ต์ "The Vision of a Rose" (ร่วมกับนักบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky Zhanna Ayupova), "Afternoon of a Faun" กับเพลงของ C. Debussy (ออกแบบท่าเต้นหลังจาก V. Nijinsky; Nymph - Tatyana Chernobrovkina), “Scheherazade” (ร่วมกับ Ilse Liepa)

    ในปี 2008 เขาเข้าร่วมในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในนิวยอร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ "Stars of the 21st Century" โดยแสดงร่วมกับ Svetlana Lunkina a pas de deux จากบัลเล่ต์ "Giselle" และ "The Death of a Rose" ถึง เพลงของ G. Mahler (ออกแบบท่าเต้นโดย R . Petit)
    รางวัลและตำแหน่ง

    “ทุกรางวัลที่ฉันได้รับในชีวิตมาในเวลาที่เหมาะสม และฉันไม่สามารถแยกแยะสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้ สิ่งเหล่านี้ล้วนมีค่าสำหรับฉันมากและแต่ละคนก็มีภาระความรับผิดชอบเพิ่มมากขึ้น หลังจากได้รับรางวัลใหม่เป็นเรื่องยากมากที่จะขึ้นเวทีเพราะคุณคือคนที่สมควรได้รับมัน นี่เป็นงานที่ยากสำหรับศิลปิน และเหรียญรางวัล คำสั่ง ตำแหน่งไม่ได้เป็นเพียงสิทธิพิเศษหรือสิ่งจูงใจเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือระดับใหม่ที่คุณจะต้องกระโดดข้ามไป รางวัลใหม่ยกระดับมาตรฐานของคุณให้ดียิ่งขึ้นไปอีก

    คุณไม่มีสิทธิ์ที่จะล้มเหลว ความไม่ถูกต้อง หรือแม้แต่ข้อผิดพลาดใดๆ ไม่เพียงแต่คุณจะต้อง ระดับสูงสุดทำงานบนเวที แต่พฤติกรรมในชีวิตของคุณต้องเปลี่ยนคุณต้องสอดคล้องกับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ทั้งหมดที่รัฐและสังคมมอบให้คุณ” จากหนังสือ "Nikolai Tsiskaridze" Moments” 1992 รวมอยู่ในรายชื่อสมาชิกโครงการ "ชื่อใหม่"
    พ.ศ. 2538 ได้รับรางวัล “Soul of Dance” จากนิตยสาร “Ballet” (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง “Rising Star”)
    พ.ศ. 2538 รางวัลที่ 2 ในการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติที่เมืองโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น
    พ.ศ. 2540 รางวัลที่ 1 ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่กรุงมอสโก
    รางวัลส่วนตัวของ Peter van der Sloot ในปี 1997 “สำหรับการอนุรักษ์ประเพณีของมรดกคลาสสิก”
    พ.ศ. 2540 รางวัลชุมชนการแสดงละคร "La Sylphide" "นักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี"
    พ.ศ. 2540 ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
    2542 รางวัลสมาคมนักออกแบบท่าเต้นนานาชาติ "Benois de la Danse" สำหรับการแสดงบทบาทของ Jean de Brien ในบัลเล่ต์ "Raymonda"
    รางวัลโรงละครแห่งชาติ พ.ศ. 2542 “หน้ากากทองคำ” สำหรับการแสดงของเขาในฐานะเคานต์อัลเบิร์ตในบัลเล่ต์ “จีเซลล์” (ฤดูกาล 1997/98)
    รางวัลมอสโกปี 2000 สาขาวรรณกรรมและศิลปะ
    2000 “ Golden Mask” สำหรับการแสดงท่อนเดี่ยวในบัลเล่ต์ “Symphony in C” โดย J. Bizet จัดแสดงโดย J. Balanchine (ฤดูกาล 1998/99)
    2543 สมาชิกของสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซีย
    รางวัลรัฐรัสเซียประจำปี 2544 สำหรับการแสดงหลายบทบาทในละครคลาสสิก
    2544 ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
    พ.ศ. 2546 ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปีโดยนิตยสารอิตาลี "DANZA & DANZA"
    2546 ผู้ชนะรางวัลอิสระของรัสเซีย "Triumph" สำหรับความสำเร็จสูงสุดในด้านวรรณกรรมและศิลปะ
    พ.ศ. 2546 รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" สำหรับการแสดงบทบาทของเฮอร์แมนในบัลเล่ต์ "The Queen of Spades"
    รางวัลรัฐรัสเซียประจำปี 2546 จากการแสดงในบทบาทของเฮอร์แมนในบัลเล่ต์เรื่อง "The Queen of Spades"
    พ.ศ. 2546 เครื่องอิสริยาภรณ์อันทรงเกียรติแห่งสาธารณรัฐจอร์เจีย
    รางวัลปี 2547 จากนิตยสาร “Faces” ในหมวด “ไอดอล”
    พ.ศ. 2549 อัศวินแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศส “เพื่อคุณธรรมด้านศิลปะและวรรณกรรม”
    รางวัลสันติภาพนานาชาติประจำปี 2549 ของ United Cultural Convention of the United States “สำหรับความสำเร็จส่วนบุคคลที่โดดเด่นเพื่อประโยชน์ของประชาคมโลก”

    แบทแมนและอาหรับเป็นคำทั่วไปในคำศัพท์ของเขา ชะตากรรมของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Nikolai Tsiskaridze เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการใช้ชีวิตและต่อสู้เพื่อตัวคุณเองและความสำเร็จของคุณในโลกปัจจุบัน

    ในช่วงทศวรรษ 1990 ศิลปินรุ่นใหม่ได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์บอลชอย ผู้เล่นตัวจริงชายกลายเป็นที่แข็งแกร่ง Uvarov, Filin, Belogolovtsev, Neporozhny, Gudanov, Ivanov, Tsiskaridze ปรากฏตัว

    นิโคไลมีบทบาทเล็ก ๆ ในตอนแรก จากนั้นพวกเขาก็เริ่มมอบหมายบทบาทนำใน "Swan Lake", "The Nutcracker", "La Bayadère", "Giselle", "The Queen of Spades" เขาเป็นนักแสดงคนแรกที่ได้รับการสร้างบทบาทของกษัตริย์ใน Swan Lake ซึ่งแสดงโดย Vladimir Vasiliev (1996), Taor ใน "The Pharaoh's Daughter" ที่ได้รับการบูรณะโดย Pierre Lacotte (2000), Hermann ใน "The Queen of Spades" , Quasimodo ใน “Notre Dame de Paris” โดย Roland Petit (2001 และ 2003)

    ล่าสุด นักเต้นชื่อดังใช้เวลาช่วงเย็นอย่างสร้างสรรค์บนเวทีหนึ่งในห้องโถงของกองทุนห้องสมุด "Russian Abroad" ในโครงการ "Theater Living Room" ของ Sergei Kasyanov การสนทนากลายเป็นความจริงใจและเรียบง่าย นิโคไลดูประหลาดใจและพอใจกับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ฟัง บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้เขาหลงรักอย่างตรงไปตรงมา เขาพูดอย่างมีอารมณ์และบางครั้งก็หัวเราะกับคำพูดของเขาเอง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่รู้สึกว่าเขาหลงใหลในชีวิตมากแค่ไหน มีความหลงใหลในอาชีพของเขาเพียงใด และหลงใหลในอาชีพนี้เพียงใด

    ฉันเห็น Nikolai Tsiskaridze เป็นครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อนจากชั้นบนอันห่างไกลของโรงละครบอลชอย เขาเต้นบทบาทของเจมส์ในบัลเล่ต์ La Sylphide Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ทำงานร่วมกับเขาในเกมนี้ เธอต่อต้านความเป็นชายโดยเจตนาและขอให้เต้นเบา ๆ กว่านี้:“ นี่คือบัลเล่ต์สุดโรแมนติก เจมส์แตกต่างที่นี่ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงเป็นคนที่ฝันถึงซิลฟ์” ในตอนแรกโรงละครไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ แต่ตอนนี้หลายๆ คนกลับทำแบบนั้น...

    เขามาหานักออกแบบท่าเต้น Marina Semenova เมื่ออายุสิบแปด เธอเข้ามาแทนที่แม่ของเขาเมื่อเธอจากไป พวกเขาออกทัวร์ด้วยกันบ่อยมาก นิโคไลได้รับโอกาสเรียนรู้วัฒนธรรมอันกว้างใหญ่ พวกเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จำนวนมาก ตัวอย่างเช่น พวกเขาเข้าใกล้รูปปั้น และ Marina Timofeevna พูดว่า: "คุณเห็นเส้นนี้ไหม? นี่คืออุดมคติ รูปผู้หญิง- เมื่อคุณเป็นครู ให้แน่ใจว่าบรรทัดนี้ปรากฏให้เห็นอย่างแน่นอน”

    ตั้งแต่ปี 2004 นิโคไลเริ่มสอนที่ Moscow Academy of Choreography และสอนในชั้นเรียนที่โรงละครบอลชอย ไม่นานมานี้ ฉันรับ Artem Ovcharenko มาเป็นนักเรียน บทเรียนประการหนึ่งของ Tsiskaridze คือการไม่ลืมความรู้สึก ความนับถือตนเอง- เขาสอน Artyom ว่าไม่ช้าก็เร็วจะมีช่วงเวลาที่ศิลปินสามารถเลือกบทบาทให้ตัวเองได้เนื่องจากประสบการณ์ของเขา

    เป็นเวลาหลายปีที่ Nikolai ใฝ่ฝันที่จะเต้นรำใน Balanchine's Rubies และในที่สุดโรงละคร Mariinsky ก็เสนอสิ่งนี้ให้กับศิลปินในระหว่างการทัวร์ลอนดอน การผลิตและดนตรีของ Stravinsky มีการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวและสำเนียงดนตรีอย่างน่าอัศจรรย์ เชื่อกันว่าในอันมีค่า Balanchine "มรกต" คือฝรั่งเศส "ทับทิม" คือนิวยอร์ก และ "เพชร" คือรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นมี "Rubies" สองเวอร์ชัน คนหนึ่งมีความสดใสมากกว่า ส่วนอีกคนหนึ่งมีท่าเต้นพื้นบ้านแบบจอร์เจียนมากมาย นิโคไลค้นพบสิ่งนี้เมื่อเขาเริ่มสอนการเคลื่อนไหว หลังจากงานนี้ เขาก็เหลือความรู้สึกว่าได้ทำบางอย่างสำเร็จ...

    ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ สิ่งที่ยากที่สุดในการถ่ายทอดในการเต้นคือความดี ท้ายที่สุดคุณไม่รู้ว่ามันคืออะไร: หวาน, ขม, พริกไทย ความชั่วร้ายมีรสนิยมและสีสันของตัวเองอยู่เสมอ... แต่หลังจากที่ขาของเขามีบทบาทสำคัญในละครเรื่อง "The Death of Polyphemus" ของโรงละครหุ่น "Shadow" สำหรับนิโคไลไม่มีอารมณ์ใดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกผ่านการออกแบบท่าเต้น .

    แม้ว่าจะเป็นอาชีพชั้นสูง แต่เขากลับไม่ค่อยส่องกระจกเลย แต่ก่อนขึ้นเวทีเขามักจะขอให้ช่างแต่งหน้าทำให้เขาสวยที่สุดเสมอ ถ้าเขาไม่ได้เป็นนักเต้น เขาก็คงจะกลายเป็นคนละคร - นักออกแบบแสงหรือศิลปิน บางครั้งศิลปินก็มีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายให้กับตัวละครของเขา โดยค้นหารายละเอียดที่น่าสนใจและได้เปรียบสำหรับพวกเขา...

    คุณยายคนหนึ่งของนิโคไลเป็นชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด เขาได้รับการศึกษาที่ดี ฉันมุ่งมั่นที่จะทำให้ดีที่สุดอยู่เสมอและทุกที่ ตั้งแต่วัยเด็ก เขามีอิสระภาพ ความสุข และความรักในชีวิตมากมาย

    Tsiskaridze มีลักษณะทางธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์: เขาสูง เรียว ยืดหยุ่น และมีดนตรี อย่างไรก็ตามวิเวียนเวสต์วูดเองก็เสนอให้เขาเป็นนางแบบ!

    การเต้นรำของ Tsiskaridze ไม่มีพลังที่แน่วแน่เหมือนนายกรัฐมนตรีรุ่นก่อนๆ บทบาทของเขาไม่ใช่ Spartak หรือแม้แต่ Crassus ความเป็นเอกเทศของ Tsiskaridze อยู่ที่ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและความบริสุทธิ์ของแนวของโรงเรียนบัลเลต์คลาสสิก ในการเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและความจริงใจทางอารมณ์โดยไม่มีข้ออ้าง

    อย่างไม่น่าเชื่อในขณะที่ทำงานในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันอย่างดุเดือดในโรงละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศ นักเต้นก็ไม่สูญเสียทัศนคติต่อชีวิตที่กระตือรือร้นแบบเด็ก ๆ ปัจจุบันนี้ไม่เหมือนคนอื่นๆ เขาไม่กลัวที่จะพูดโดยตรงเกี่ยวกับสิ่งสำคัญและปัญหาบางอย่างหากสถานการณ์ต้องการ เขาจะไม่เข้าไปในกระเป๋าของเขาสักคำและบางครั้งเขาอาจทำให้คู่สนทนาของเขาขุ่นเคืองมากจนเขาจะจำมันได้เป็นเวลานาน

    เขาเติบโตเร็วและรู้ราคาของทุกสิ่ง และแน่นอนว่าเขาหวงแหนความทรงจำของทบิลิซีและแม่ของเขา... จากขุนนางจอร์เจียเด็กก็ตรงไปที่ราชบัลเล่ต์ ท่าทางที่ภาคภูมิใจไม่เพียงปรากฏขึ้นเนื่องจากอาชีพนี้เท่านั้น แต่รากของมันยังห่างไกลในช่วงเวลาที่มีความสุขเมื่อเด็กเชื่อในอนาคตและเขาไม่มีความผิดหวังในชีวิตอีกต่อไป

    วันนี้นิโคไลอ่านหนังสือเยอะมาก ดูละคร ฟังเพลง เดินทาง... “ฉันยังคงเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตต่อไป” เขาพูดติดตลก หากศิลปินจับได้ ปลาทองความปรารถนาแรกของเขาคือสามารถอ่านทุกภาษาของโลกเพื่อทำความเข้าใจวรรณกรรมในต้นฉบับ

    ทุกสิ่งที่ Tsiskaridze ประสบความสำเร็จนั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะพิสูจน์กับตัวเองก่อนอื่นว่าเขาสามารถทำได้ โดยไม่ได้รับการอุปถัมภ์หรือความช่วยเหลือเขาเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของเมืองหลวงแล้วไปที่โรงละครบอลชอย ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับเป้าหมายหลักของตนเองช่วยให้ไม่เบี่ยงเบนเมื่อสถานการณ์บังคับให้เราเลือกระหว่างความดีอันน่ากลัวและสิ่งเลวร้ายในทันที นอกเหนือจากระเบียบวินัยและประสิทธิภาพที่บ้าคลั่งแล้ว ชุดคุณสมบัติของศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีความสุขยังรวมถึงความอุตสาหะ ความอดทน และความสบายใจ

    มันน่าทึ่งมากที่คุณเริ่มเข้าใจคนๆ หนึ่งเมื่อคุณเรียนรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา

    - นิโคไล โปรดเล่าเรื่องแม่ของคุณให้เราฟังหน่อย

    เธอเป็นชาวจอร์เจียพันธุ์แท้ เธอสอนฟิสิกส์ที่โรงเรียน เธอมีชีวิตอยู่อย่างมีความสุข 43 ปีก่อนที่ฉันจะเกิด

    ฉันเติบโตมาในทบิลิซีสุดเก๋ไก๋ของโซเวียต ญาติและเพื่อนของเราทุกคนอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์พร้อมเฟอร์นิเจอร์และอาหารราคาแพง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเกลียดของเก่า ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับเด็กนี่หมายความว่าการวิ่งเล่นและซุกซนเป็นสิ่งต้องห้าม! (หัวเราะ).

    แม่เป็นครอบครัวที่ดีมาก ผู้คนรอบตัวเราได้รับการศึกษาและพูดได้หลายภาษา มีห้องสมุดอยู่ในบ้านซึ่งมีหนังสือมากมายที่แม่ของฉันซื้อมาเล่าให้ฟัง ประเทศต่างๆและพิพิธภัณฑ์ต่างประเทศ

    ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของแม่คือ Tengiz Abuladze หนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เรามักจะไปเยี่ยมบ้านของเขา ฉันเห็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมมากมายในวัยเด็ก และพวกเขาไม่สนใจฉันเลยตั้งแต่ยังเป็นเด็กผู้หญิง ฉันจำเหตุการณ์ตลกๆ ได้ เรารู้จัก Sergei Parajanov ฉันรู้จักเขาในนามลุง Seryozha และโดยธรรมชาติแล้วฉันไม่เข้าใจว่าเขาเป็นใคร เมื่อเราจบลงที่มอสโคว์ และ Parajanov เสียชีวิตไปนานแล้ว ฉันเห็นภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาทางทีวี สำหรับคำถามของฉัน:“ อะไรนะลุง Seryozha เป็นคนแบบนั้น บุคคลที่มีชื่อเสียง- แม่พูดว่า:“ ฉันจะฉีกหัวของคุณออกตอนนี้!” (หัวเราะ). จากนั้นเธอก็พาฉันไปที่ Illusion และให้ฉันดูภาพยนตร์ทั้งหมดของ Parajanov

    ฉันเพิ่งมาถึงทบิลิซีและเข้าใจความหมายของสำนวน "หายไปกับสายลม" ฉันเดินผ่านประตูบ้านที่เพื่อนของเราอาศัยอยู่ ฉันรู้จักลานทรงกลมนี้ในย่านเมืองเก่าเป็นอย่างดี โดยปกติแล้วในลานดังกล่าว ทันทีหลังประตูจะมีอุโมงค์ขนาดใหญ่ที่ทอดไปสู่ส่วนกลางของบ้าน ฉันเข้าไปในอุโมงค์ราวกับอยู่ใน "ไทม์แมชชีน" และพบว่าตัวเองอยู่ในฉากวัยเด็ก... สิ่งเดียวที่น่ากลัวก็คือไม่มีครอบครัวที่คุ้นเคยอยู่ในบ้านอีกต่อไป มีผ้าม่านหลายแบบแขวนอยู่บนหน้าต่าง - ทุกอย่างแตกต่างกัน แม้ว่าฉันจะเป็นคนไม่มีความรู้สึก แต่น้ำตาก็ไหลด้วยเหตุผลบางอย่าง... แม้ว่ามีคนมาที่สุสาน เขาก็รู้สึกถึง "วิญญาณ" ของญาติและเพื่อนฝูงที่นั่น และที่นี่ฉันยืนอยู่ท่ามกลางกำแพง - และไม่มีอะไรเลย! นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไม่ชอบไปที่นั่น มันยากที่จะเดินไปรอบๆ เมืองที่เปลี่ยนไปมาก...

    แน่นอนว่าสิ่งที่ฉันถูกสอนตอนเป็นเด็กทำร้ายฉันในมอสโกว! ตัวอย่างเช่น ฉันเข้าไปในโรงอาหารของโรงเรียน และขณะเดินไปที่เครื่องคิดเงิน ก็อวยพรให้ทุกคน “อร่อยนะ!” พฤติกรรมนี้ทำให้เพื่อนร่วมชั้นของฉันหงุดหงิด ตอนแรกฉันแตกต่างจากคนอื่นมาก

    ในมอสโกเขาเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น แม่ไม่อยากให้ฉันอยู่โรงเรียนประจำ เธอจึงเช่าห้องให้ฉัน แม้ว่าเราจะอยู่ด้วยกันเราก็ไม่ค่อยได้ติดต่อกันเพราะเราต่างมีชีวิตเป็นของตัวเอง ฉันเรียนตั้งแต่เช้าถึงเย็น ตอนหกโมงเย็น โรงเรียนเลิกและเริ่มการซ้อม

    ฉันยังใหม่กับทีมที่จัดตั้งขึ้น ฉันไม่ได้ถูกรังแก แต่พวกเขาหัวเราะเยาะฉันและเยาะเย้ยฉัน โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเป็นสถาบันการศึกษาพิเศษ เมื่อพวกเขาบอกว่าวัยเด็กของพวกเขาถูกพรากไปจากเด็ก ๆ ที่กำลังศึกษาอยู่ที่นั่น นั่นไม่ถูกต้องทั้งหมด มีวัยเด็ก แต่พวกเขาพรากโลกทัศน์ของเด็กไป

    ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กจะพบว่าตัวเองอยู่ใน “ชีวิตที่มีการแข่งขันสูง” มีคานล้อมรอบคลาสออกแบบท่าเต้น และมีกระจกอยู่บนผนังรอบๆ คนที่ยืนเต้นอยู่กลางเครื่องคือเก่งที่สุด และยิ่งคุณอยู่ห่างจากศูนย์กลางมากเท่าไร ตำแหน่งทางสังคมของคุณก็จะยิ่งเลวร้ายมากขึ้นเท่านั้น นี่คือวิธีที่จิตสำนึกของเด็กเกิดขึ้นเมื่ออายุ 10 ขวบ แน่นอนว่าตอนแรกฉันยืนอยู่ข้างตัวเครื่อง แต่ไม่นานฉันก็ถูกย้ายมาที่ศูนย์ ตลอดชีวิตของฉันฉันยืนอยู่ตรงกลาง และทุกคนรอบตัวฉันก็เต้นรำ (หัวเราะ). แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถกระตุ้นความรักของเพื่อนร่วมชั้นได้

    ใครบอกให้ฉันไปเรียนบัลเล่ต์? มันเป็นอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าถูกกำหนดไว้แล้ว ทบิลิซีเป็นเมืองแห่งโรงละคร ผู้อำนวยการ Georgy Tovstonogov เริ่มกิจกรรมของเขาที่นั่น Evgeny Lebedev ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตสอนหลักสูตรการละคร แม่เป็นแฟนตัวยงของเขาและเรียนหลักสูตรนี้เพียงเพื่อสื่อสารกับเขา และพวกเขาก็พาฉันไปที่โรงละครทุกแห่งเพื่อดูการแสดงทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นละคร ละครหุ่น บัลเล่ต์ ฉันชอบเขาที่สุด! ไม่มีใครพูดบนเวที ไม่มีปัญหา ทุกคนเต้นรำ มีดนตรีไพเราะเล่น เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันขอให้แม่พาฉันไปให้ครูดู ฉันมั่นใจว่าหากฉันได้มีโอกาสดูเบื้องหลังชีวิตนักเต้นบัลเล่ต์ ฉันคงไม่ไปที่นั่นเลย ฉันไม่เข้าใจว่าเด็ก ๆ ของนักแสดงอยากเป็นศิลปินได้อย่างไร ท้ายที่สุดพวกเขามองเห็นด้านในของโรงละคร! และดูเหมือนว่าทุกอย่างในบัลเล่ต์จะ “ลอย” ได้อย่างง่ายดายและสวยงาม...

    แม่พาฉันไปหาเพื่อนนักบัลเล่ต์ของเธอ และฉันก็ได้ยินเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นที่ขาของฉันทันที... แม้ว่าฉันจะได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในโรงเรียน แต่แม่ของฉันก็คิดว่ามันเป็นเพียงความตั้งใจ ฉันตั้งเงื่อนไขว่า “ถ้าคุณเรียนกับเกรด A คุณจะอยู่ในโรงเรียน ถ้าไม่ ฉันจะพาคุณออกจากที่นั่น” แต่ฉันเรียนเก่ง แม่บอกว่าฉันมีความสามารถ หลังจากนั้นเธอก็ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้แน่ใจว่าฉันจะไปมอสโคว์

    คุณจัดการฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บได้อย่างไร? คุณได้รับความแข็งแกร่งมาจากไหน?

    ฉันไม่มีทางเลือกอื่น มีบางอย่างที่จำเป็น! นี่เป็นครั้งแรก อย่างที่สองผมมาทำงานก็เห็นความเสียใจในสายตาทุกคน ในใจฉันถูกตัดออกจากเวทีแล้ว ไม่มีใครเชื่อว่าฉันจะเต้นรำ เป็นการวินิจฉัยที่ยากจริงๆ อย่างที่ฉันรู้ทีหลัง หมอบอกว่าอย่างน้อยฉันเดินตรงไปฉันจะดีใจมาก! ในโรงละครด้านหนึ่งมีความเห็นอกเห็นใจและอีกด้านหนึ่งมีความยินดี ฉันตัดสินใจว่าจะต้อง "กระโดดข้าม" ทั้งหมดนี้ ฉันก็กระโดดข้ามไป...

    - โปรดบอกเราเกี่ยวกับบทบาทของความตายในละครเพลงเรื่อง "Romeo and Juliet"

    ในการสนทนากับโปรดิวเซอร์ละครเพลงฉันพูดติดตลกว่า:“ คุณมีบทบาทที่ไม่มีคำพูดในละคร - บทบาทของความตาย น่าเสียดายที่ผู้หญิงมักจะแสดง” พวกเขาตอบว่า: “และตัวละครนี้อาจเป็นผู้ชาย!” เราหัวเราะ แล้วฉันก็ได้รับเชิญให้ไปเล่นที่นั่น มันเป็นประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์

    ประการแรก ฉันฟื้นตัวจากอาการบาดเจ็บ ไม่นานก็ถึงเวลาขึ้นเวทีบัลเล่ต์ หลังจากนอนราบไปหนึ่งปี ฉันก็เลิกนิสัยนี้ไป ขอบคุณพระเจ้าในละครเพลง การเต้นรำค่อนข้างเรียบง่าย และการเคลื่อนไหวก็ไม่ยากสำหรับนักเต้นคลาสสิก แต่ในการซ้อมครั้งแรกมันไม่ง่ายเลย ทุกคนที่ทำงานที่นั่นต่างก็เป็นหนุ่มๆ ที่เรียกว่า “ โรงเรียนอนุบาล- วันนี้พวกเขาเล่นทางเดียว พรุ่งนี้พวกเขาเล่นแตกต่างออกไป ภารกิจของตัวละคร Death คือการเคลื่อนไหวเหมือนเงาด้านหลังศิลปินและควบคุมท่าทางของพวกเขา และพวกเขาก็แสดงท่าทางที่แตกต่างกันทุกวัน! ลองนึกภาพว่าฉันต้องจับตาดูพวกเขาอย่างไรเพื่อให้ผู้ชมดูทุกอย่างมีเหตุผล! (หัวเราะ).

    ประการที่สองที่โรงละครบอลชอยระหว่างการแสดง ทุกคนที่อยู่ข้างๆ ฉันเงียบ วงออเคสตรากำลังเล่นอยู่ไกลๆ ไม่มีเครื่องขยายเสียง และที่นี่นักแสดงทุกคนมีไมโครโฟนติดไว้ด้วย และพวกเขาจะต้องได้ยินตัวเอง เสียงของพวกเขาเข้าหูข้างเดียวและ เพลงธีม- แต่ก็ไม่ได้ยินกันและตะโกนตลอดเวลา ในระหว่างการแสดง ฉันเดินข้ามเวทีไปอย่างเงียบๆ และข้างๆ ฉันมีคนร้องเสียงดังทันทีว่า “อ๊ะ!!!” หลังจากนั้น เมื่อผมเริ่มแสดงที่บอลชอยอีกครั้ง ผมเอาแต่คิดว่า “ทำไมดนตรีถึงเงียบจัง?” (หัวเราะ).

    ฉันรักทุกคนที่มีส่วนร่วมในการแสดงละครเพลงเรื่องนี้มาก ในทีมรุ่นเยาว์ที่ยอดเยี่ยมนี้ "สนามแห่งความอิจฉาริษยา" สำหรับความสำเร็จ ดอกไม้ และทุกสิ่งยังไม่ปรากฏ ละครเพลงถูกจัดแสดงที่รัฐ โรงละครวิชาการ"โอเปร่ามอสโก" เมื่อฉันมาที่นี่จากบอลชอย ฉันรู้สึกถึงบรรยากาศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ราวกับว่าคุณมาจากเรื่องสยองขวัญบางอย่าง แต่ที่นี่คุณออกมาอย่างเปิดเผย

    - คุณอยากทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นไหม?

    ไม่สิ คุณกำลังพูดถึงอะไร! นี่เป็นอาชีพที่แยกจากกัน คุณจะต้องเกิดมาพร้อมกับของขวัญชิ้นนี้ คนที่เรียกตัวเองว่านักออกแบบท่าเต้นตอนนี้คือคนโกง นักออกแบบท่าเต้น ได้แก่ Bejart, Petit, Balanchine, Grigorovich สำหรับฉันดูเหมือนว่าโทรทัศน์และวิดีโอได้ทำลายทิศทางที่ยอดเยี่ยมและความสามารถของนักออกแบบท่าเต้น! ก่อนหน้านี้ถ้าต้องดูการแสดงก็ไปเอาเท่าที่จำได้ และตอนนี้ฉันก็หยิบเทปและคัดลอกมัน ความคิดก็กลายเป็น "ขโมยได้" คุณสามารถนั่งที่บ้านใน Saransk และชมสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีละครในปารีสหรือนิวยอร์กทางอินเทอร์เน็ต บางครั้งผมมาแสดงก็เข้าใจว่าส่วนนี้เอามาจากตรงนี้ ส่วนนี้มาจากตรงนั้น ฉันมี ความทรงจำที่ดีแล้วฉันก็ไม่ใช่ศิลปินที่ไม่ได้รับการศึกษามากที่สุดในโลก ฉันเข้าใจได้ทันทีว่าอะไรถูกขโมยไปจากที่ไหน ฉันปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการแสดงดังกล่าวเสมอ

    - วันนี้คุณสนใจผลงานละครเรื่องไหน?

    เมื่อเร็ว ๆ นี้ Golden Mask ได้นำโอเปร่ามาดริกัลที่แสดงโดยกลุ่มชาวลิทัวเนีย ฉันมองตรงกลางที่ Zhenovach ถือว่าจัดฉากได้ดี

    “Quartet I” ผลิตละครเรื่อง “Conversations of Middle-Aged Men about Women, Cinema and Aluminium Forks” พวกนั้นเขียนบทละครของตัวเองและแสดงเอง เนื้อหาของการแสดงมีความตรงไปตรงมาและถูกต้อง ฉันเข้าร่วมหนึ่งในการแสดงครั้งแรก

    เมื่อก่อนฉันได้มีโอกาสไปเยี่ยมชม New York Metropolitan Opera เพื่อชมการแสดง Elisir of Love นานมากแล้วตั้งแต่ฉันได้ฟังโอเปร่าดีๆ สักเรื่อง เมื่อมีทิวทัศน์ วงดนตรีก็เล่นได้ดี และนักร้องก็บรรเลงเพลง เรามีการแสดงครั้งสุดท้ายที่ Bolshoi ซึ่งเป็นอาชญากรรมต่อโรงละคร ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Joan Sutherland นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งกล่าวว่า “ผู้คนลืมไปแล้วว่าสิ่งสำคัญในโอเปร่าคือการร้องเพลง!” ตอนนี้ทุกคนกำลังคุยกันเรื่องการตัดสินใจกำกับ แต่นักร้องไม่ได้ร้องเพลง ฉันไม่ได้เห็นบัลเล่ต์ดีๆ มาเป็นเวลานานแล้ว

    - และในแนวป๊อปล่ะ?

    ตอนเด็กๆ ได้ดูการแสดงของคณะไรกิ้น ย้อนกลับไปตอนนั้น Arkady Isaakovich เองก็ปรากฏตัวบนเวที มันตลกมาก! ตอนเป็นเด็กฉันโชคดีที่ได้พบกับครอบครัวของ Gennady Khazanov และงานของเขา ฉันเรียนในชั้นเรียนเดียวกันกับลูกสาว นักบัลเล่ต์ และนักแสดง Alisa Khazanova ฉันจำได้ว่า Gennady Viktorovich พูดว่า: "ฉันไม่ต้องการทำสิ่งนี้อีกต่อไป - ฉันไม่เข้ากับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวฉัน" ระดับสติปัญญาที่ Khazanov ใช้ในการสร้างบางสิ่งบางอย่างตอนนี้ไม่เป็นที่ต้องการของสาธารณชน

    ในแนวเพลงหลังจาก Alla Pugacheva ไม่มีนักร้องที่จริงจังคนอื่นสำหรับฉัน ในที่สุดเธอก็แสดงมินิโชว์ด้วยเสียงของเธอ!

    - ในความคิดของคุณใครคือนักเต้นที่โดดเด่นที่สุดในบัลเล่ต์ยุคใหม่?

    โอ้! คุณรู้ไหมว่าศิลปินดีๆ มีมากมาย แต่น่าเสียดายที่ไม่มีการแสดงสำหรับพวกเขา! ตัวอย่างเช่นที่ Bolshoi มีนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม - Lunkina, Alexandrova, Zakharova เหล่านี้คือดวงดาวอย่างแท้จริง ยังไม่มีการสร้างบทบาทสำหรับพวกเขา แต่ศิลปินทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะผ่านบทบาทที่เขาแสดงเท่านั้น ฉันโชคดี พวกเขาวางราชินีโพดำไว้ที่ฉัน

    ปัจจุบัน นักเต้นที่เป็นผู้นำละครเวทีในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาได้มาถึงจุดวิกฤติแล้ว เราทุกคนอายุเกิน 35 ปี แน่นอนว่าในโรงละครมีนักเต้นที่มีอนาคต Skvortsov และ Volchkov และยังมีชายหนุ่มที่ทำงานอยู่ด้วย แต่จนถึงตอนนี้ยังบอกไม่ได้ว่ามาสนุกไปกับการแสดง เห็นว่าเว่อร์และร้องคู่ก็เต้นดี แต่เป็นการยากที่จะตัดสินศิลปินจากเศษเสี้ยว

    - คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่นักเต้นรุ่นเยาว์ที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นชีวิตและการเดินทางที่สร้างสรรค์?

    สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากทำคือการเป็นเด็กและเริ่มต้นใหม่ มันน่ากลัวมากเพราะคุณไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

    ฉันมีโอกาสได้ร่วมงานกับ Galina Sergeevna Ulanova ฉันเป็นคนสุดท้ายในโรงละครที่เธอดูแลอย่างใกล้ชิด เธอบอกฉันว่าเธอเตรียมบทบาทของจูเลียตในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev อย่างไร ในฉากแรกนางเอกของเธอเป็นเด็กผู้หญิง ในตอนท้ายของฉากเธอต้องแต่งงานกับปารีส ที่นี่เธอต้องรู้สึกว่าจูเลียตเป็นผู้หญิง อูลาโนวาสอนเทคนิคการแสดงให้ฉัน เพราะกฎบัลเล่ต์แตกต่างจากในละคร ในการแสดง Galina Sergeevna ต้องเงยหน้าขึ้น มองออกไปจากเงาสะท้อนของเธอในกระจก และเงยหน้าขึ้นมองเหมือนเดิม ทุกครั้งที่เธอเงยหน้าขึ้นจากกระจกเธอก็จำเธอได้ ปาร์ตี้รับปริญญา: “แล้วมีคืนสีขาวเราเดินกันจนเช้า และทันใดนั้นดวงอาทิตย์ก็เริ่มส่องแสงจากด้านหลังอาคาร ฉันตระหนักว่าเมื่อรุ่งเช้านี้ ชีวิตที่แตกต่างก็เริ่มต้นสำหรับฉัน” ทุกครั้งที่อูลาโนวาในบทบาทของเธอ มองขึ้นมาจากกระจก เธอก็จำรุ่งเช้าและความรู้สึกเหล่านั้นได้ นี่คือตัวอย่างของเธอในการ "ดึง" อารมณ์ออกจากตัวเอง

    เมื่อฉันนึกถึงรุ่งอรุณหลังเรียนจบ มันช่างน่ากลัว! ฉันไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ประเทศก็ล่มสลาย ไม่มีสินค้ามีเงินเปลี่ยนตลอดเวลาไม่มีอพาร์ตเมนต์

    ดังนั้นคำแนะนำสำหรับคนหนุ่มสาว: เมื่อเริ่มแล้วให้อดทน และเหนือทางเข้าโรงละคร ฉันจะเขียนคำพูดของดันเต้: "จงละทิ้งความหวัง ทุกคนที่เข้ามาที่นี่" เพราะโรงละครเป็นโอกาสที่ไม่ธรรมดา แต่ยังไม่ชัดเจนว่าการ์ดจะออกมาเป็นอย่างไร บางครั้งผู้สำเร็จการศึกษาที่ไม่ถนัดที่สุดก็ถูก "เล่น" ได้สำเร็จ แต่ผู้มีความสามารถและมีพรสวรรค์จะไม่ "ยิง"

    ฉันเต้นเพลงคลาสสิกหลักทั้งหมด บทบาทที่โดดเด่นอันดับแรกของฉันคือการเป็นผู้ให้ความบันเทิงในบัลเล่ต์เรื่อง "The Golden Age" ในปีแรกของเราที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเราได้รับการสอนการแสดงโดย Tatyana Vasilyeva (Gulevich) ศาสตราจารย์ที่ Moscow Art Theatre School ซึ่งเป็นแม่ของ Alexander Vasilyev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นชื่อดัง เธอสอนเราตามระบบมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ จากนั้นครูสอนการแสดงอีกคนก็ปรากฏตัวขึ้น - ผู้หญิงที่มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ ซึ่งต่อมากลายเป็นนักแสดงละคร เธอบอกฉันว่า:“ Tsiskaridzechka คุณเป็นคนธรรมดามาก คุณจะต้องยืนเป็นอาหรับตลอดชีวิต บทบาทของคุณคือเจ้าชาย ไม่จำเป็นต้องเล่นที่นั่น เขาหยิบดอกไม้ไปวางไว้ที่หลุมศพแล้วไปที่ทะเลสาบ - เขาทนทุกข์ทรมานเรื่องหงส์ คุณไม่จำเป็นต้องเรียน ไปเถอะที่รัก เต้นรำสิ”

    เมื่อผมมาที่โรงละคร ผมได้รับบทบาทผู้ให้ความบันเทิงในเรื่อง “The Golden Age” นี่คือการถอดความจากผู้ให้ความบันเทิงของ Bob Fosse ในคาบาเร่ต์ ในเรื่องนี้ ผู้ให้ความบันเทิงเป็นตัวละครที่เก่าแก่ที่สุด: เขาน่าจะอายุสี่สิบปี และฉันอายุ 18 ปี ฉันเล่นอะไรไม่เป็นเลย ยิ่งกว่านั้น เขาดำเนินชีวิตด้วยความมั่นใจว่าเขาเป็นคนธรรมดา จริง​อยู่ ครู​ที่​ดี​ก็​ซ้อม​บทบาท​นี้​กับ​ฉัน. และมีคนรู้จักคนหนึ่งพาฉันไปที่บ้านของ Boris Lvov-Anokhin โดยบอกฉันว่าเขาเป็นผู้กำกับที่เก่งมาก ฉันรู้จัก Boris Alexandrovich ในฐานะบุคคลที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับ Galina Ulanova ฉันต้องแสดงละครของฉันให้เขาดู Lvov-Anokhin สอนฉันนิดหน่อย

    แล้วฉันก็นำตั๋วเข้าชมละครเวทีเรื่อง “ยุคทอง” ไปให้ครูสอนการแสดงคนนั้นของฉัน โดยบอกว่า “ฉันเป็นนักเต้นรำและอยากชวนเธอมา” เธอประหลาดใจ: “คุณเป็นคนบันเทิงเหรอ!” ดังนั้นชีวิตการแสดงละครของฉันจึงเริ่มต้นด้วยบทบาทที่แปลกประหลาด บทบาทนายกรัฐมนตรีที่ยากลำบากอันดับแรกคือบทบาทของเจ้าชายใน The Nutcracker ในเวลานั้นไม่มีใครเขียนว่าเราเป็นอัจฉริยะ (“ Vasiliev คนที่สอง” หรือ“ Baryshnikov คนที่ห้า”) แต่โรงละครบอลชอยมักจะไม่แสดงรอบปฐมทัศน์เร็วนัก!

    ครั้งหนึ่ง Boris Eifman มาที่ Bolshoi เพื่อแสดงละคร "Russian Hamlet" และเชิญฉันให้เล่นเป็น Pavel Romanov ฉันปฏิเสธ Boris Yakovlevich ชักชวนมาเป็นเวลานาน แต่ฉันพูดว่า:“ ฉันชอบปีศาจจาก Vrubel และ Lermontov ใส่ "ปีศาจ" ดีกว่า (หัวเราะ). Eifman สัญญาว่าจะคิดเรื่องนี้ แล้วทุกครั้งที่เราพบกัน ฉันบอกเขาว่า “โปรดทราบ ฉันแก่แล้ว! (หัวเราะ). ฉันมีเวลาเตะขาได้ไม่นาน” และตอนนี้เรากำลังเตรียมหมายเลข "Fallen Angel" ในที่สุด (Eifman ไม่ชอบคำว่า "ปีศาจ") จนถึงตอนนี้ยังไม่มีอะไรเป็นไปตามที่ฉันต้องการแม้ว่าผู้กำกับจะชมฉันก็ตาม ฉันกำลังเตรียมหมายเลขนี้สำหรับรายการ “Kings of Dance”

    - โปรดบอกเราเกี่ยวกับบทบาทของ Quasimodo

    มันเป็นความสุขที่ได้เต้นเพราะฉันเป็นเหมือนเจ้าชายมาตลอดชีวิต (หัวเราะ). ฉันอยากจะทำลายทัศนคติแบบเหมารวมนี้อยู่เสมอ เมื่อนักออกแบบท่าเต้น Roland Petit ถามว่าฉันอยากเต้นใครในละครเรื่อง "Notre Dame de Paris" ฉันตอบว่า: "ฉันอยากเต้น Esmeralda แต่ฉันทำไม่ได้ หลังจากเอสเมรัลดา ฉันสนใจแต่ควอซิโมโด้เท่านั้น” เขาประหลาดใจและยินดี: “ฉันเคารพคุณที่ต้องการหลุดพ้นจากสิ่งที่เรียกว่าฮีโร่เกย์”

    - Nikolai พูดสองสามคำในความทรงจำของนักบัลเล่ต์ Ekaterina Maksimova

    Ekaterina Sergeevna อาจเป็นคนสุดท้ายที่ต่อสู้กับความหมองคล้ำ ความหยาบคาย และความหยาบคายในโรงละคร เธอเป็นคนซื่อสัตย์ในอาชีพของเธอ ฉันคุยกับคนไม่กี่คน อารมณ์ขันอันอบอุ่นของเธอจะสัมผัสได้ก็ต่อเมื่อเธอเชื่อใจคุณเท่านั้น

    ฉันโชคดีมาก เมื่อตอนที่ฉันยังเด็กมาก ฉันเข้าเรียนวิชาทั่วไปที่โรงละคร Maksimova และ Vasiliev ก็มาที่นั่นด้วย เขาเป็นคนเข้ากับคนง่าย และเมื่อ Ekaterina Sergeevna เรียนอย่างมีสมาธิ เธอรู้สึกเหมือนอยู่ในรังไหม: เธอไม่เห็นใครหรืออะไรเลย - เธอยืนขึ้นอย่างเงียบ ๆ และศึกษาอย่างเงียบ ๆ ในขณะเดียวกันก็ชัดเจนว่าเธอทนไม่ไหว เธอพูดว่า: “ฉันไม่ชอบเรียนและซ้อม” แต่เธอมีพลังจิตอันมหัศจรรย์

    ฉันอยากจะดึงความสนใจของเธอมาที่ฉันจริงๆ ไม่ว่าเขาจะทำอะไร! เมื่อถึงจุดหนึ่งเราก็ได้พบกัน จากนั้นเมื่อเธอมาเป็นครูและมี Sveta Lunkina นักเรียนคนแรกของเธอ Maksimova ก็เลือกฉันเป็นคู่หูในชั้นเรียนของเธอ เป็นเวลาสามเดือนที่ Ekaterina Sergeevna และฉันเตรียม Sveta สำหรับบทบาทของ Giselle มันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น เราเริ่มสื่อสารกันมากขึ้น...

    - คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์สมัยใหม่?

    คงจะดีมากถ้ามันสมเหตุสมผล!.. ฉันเห็นการแสดงทั้งหมดของโรงละครบอลชอยเพราะแม่ของฉันชอบโรงละคร นอกจากนี้แม่ของฉันยังเป็นแฟนตัวยงของ Efros และ Demidova คุณเข้าใจการแสดงที่ฉันเห็นตอนหมดสติ! สำหรับฉัน วัฒนธรรมการละครแตกต่างออกไป การแสดงวันนี้อยากเห็นความคิดของผู้กำกับหรือนักแสดงครับ เพื่อให้บางสิ่งบางอย่างเกิดขึ้นเพื่อให้ฉันตื่นเต้น แล้วเวลาพวกมันคลานบนพื้นถูกันก็ไม่ชอบเลย มีสิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายที่คุ้มค่าแก่การใช้เวลา

    - คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับการศึกษาในรัสเซีย?

    ฉันไม่เชื่อเรื่องดนตรี กีฬา และการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นอย่างจริงจังในสถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐ และฉันไม่เห็นด้วยอย่างยิ่ง ฉันไม่ชอบงานแฮ็ค ฉันทนการแสดงมือสมัครเล่นไม่ได้ เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากเมื่อผู้คนจัดฉากในโรงงานหรือสถาบัน แต่เมื่อลูกถูกตามใจ...

    ฉันสอนมาเป็นเวลานาน: ฉันสอนชั้นเรียนที่โรงละครบอลชอยและซ้อมกับนักเรียนที่โรงเรียน เมื่อมองดูเด็กฉันเห็นตำแหน่งหลังและแขนทันทีและถามว่า: "คุณเรียนที่คณะ Loktev หรือไม่?" เขาตอบว่า: "ใช่" แต่การวางตำแหน่งหลังและแขนไม่ถูกต้องยังคงอยู่ตลอดชีวิต! นี่คือหายนะ!

    ฉันไม่ได้รับความเห็นอกเห็นใจมากนักสำหรับความตรงไปตรงมาของฉัน แต่ฉันรักอาชีพของฉันและค่อนข้างดีในเรื่องนี้ ฉันรู้สึกขอบคุณแม่มากที่ไม่ส่งฉันไปทีมใด ที่โรงเรียน หลัง แขน และขาของฉันอยู่ในตำแหน่งที่ควรจะเป็น เป็นเรื่องดีเมื่อมีคนทำงานกับเด็กๆ แต่เมื่อเด็กได้รับความเครียดเกินความจำเป็นเล็กน้อย อาจเป็นอันตรายต่อสุขภาพและชีวิตภายหลังของเด็กได้

    ฉันทำงานในหน่วยงานของรัฐ ฉันพยายามโน้มน้าวผู้ปกครองให้ส่งลูกไปเรียนที่สถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และระบุความสามารถของเด็กทันที ปัจจุบันมีสถาบันการศึกษาจำนวนมากในมอสโก นี่เป็นโศกนาฏกรรม ฉันเข้าใจว่าหลายคนดุฉันในเรื่องนี้ แต่ฉันไม่สามารถนิ่งเฉยได้เพราะฉันรู้สึกเสียใจต่อสุขภาพของเด็ก ๆ เหล่านี้

    - สื่อสมัยใหม่ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความนิยม?

    แบบฟอร์มที่มีการส่งบทความวิจารณ์ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ฉันดีใจเสมอเมื่อในอดีตมีการวิเคราะห์ผลงานในสิ่งพิมพ์บางฉบับ แต่ตอนนี้สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น Lvov-Anokhin และ Krasovskaya ไม่ได้เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ และสิ่งที่คุณอ่านวันนี้ไม่เป็นมืออาชีพและมีข้อผิดพลาดมากมาย อาจไม่ทำให้ขุ่นเคืองแต่ก็น่ารำคาญ

    สำหรับความนิยมทางโทรทัศน์นั้นไม่สามารถทำอะไรได้ น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักฉันจากงานละครของฉัน

    ตั้งแต่สมัยสหภาพโซเวียต ก่อนที่จะเดินทางไปต่างประเทศ พวกเราทั้งนักศึกษาและศิลปินรุ่นเยาว์ต่างเตรียมพร้อมที่จะแสดงในงานแถลงข่าว เราต้องสามารถตอบคำถามใด ๆ ผู้อำนวยการของเรา Sofya Nikolaevna Golovkina กล่าวว่าการสัมภาษณ์และการประชุมทางโทรทัศน์ (และมีอยู่หลายแห่งในต่างประเทศ) เป็นส่วนหนึ่งของอาชีพนี้พอ ๆ กับการซ้อม และสิ่งสำคัญคือสิ่งที่เราสร้างความประทับใจเกี่ยวกับตัวเราเอง ท้ายที่สุดนี่คือศักดิ์ศรีของอาชีพ

    - วัตถุประสงค์มีความหมายต่อคุณอย่างไร?

    สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินคนใดใฝ่ฝันที่จะถูกจดจำหลังจาก 30 ปีหลังจากสิ้นสุดอาชีพการแสดงบนเวที หากเราตระหนักถึงสิ่งต่อไปนี้: ตัวอย่างเช่น ฉันจะอายุ 70 ​​หรือ 80 ปีแล้ว และฉันจะแข็งแรงขึ้น และบางคนในกลุ่มผู้ชมจะพูดว่า: "และ Tsiskaridze ก็เต้นแบบนั้น!" - หมายความว่าชีวิตบนเวทีไม่สูญเปล่า...

    Nikolai Tsiskaridze เป็นผู้ชนะรางวัลและรางวัลมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ บัลเล่ต์รัสเซีย- เขาเป็นผู้รับทุนการศึกษาของโปรแกรม "ชื่อใหม่" (1992) ผู้ชนะรางวัลที่ 2 จากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่โอซาก้า (ญี่ปุ่น) รางวัลที่ 1 จากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่มอสโก (1997) ในการแข่งขันเดียวกันเขาได้รับรางวัล Pieter van der Sloot "สำหรับการอนุรักษ์ประเพณีของมรดกคลาสสิกของรัสเซีย" ผู้ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" (1999) จากการแสดงบทบาทของเคานต์อัลเบิร์ต (บัลเล่ต์ "จิเซลล์" ฤดูกาล 1997/98) รางวัลมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2000) " รางวัล Golden Mask" (2000) สำหรับการแสดงบทบาทเดี่ยว (บัลเล่ต์ "Symphony in C", "Agon", ฤดูกาล 1998/99), Russian State Prize (2001) สำหรับบทบาทหลักในละครเรื่อง "Sleeping Beauty", " Giselle”, “La Bayadère”, “Raymonda”, “Daughter” Pharaoh”, รางวัล Triumph (2546), รางวัลหน้ากากทองคำ (2546) และรางวัล State Prize of Russia (2546) สำหรับการแสดงบทบาทของ Herman ใน บัลเล่ต์ราชินีแห่งโพดำ ในปี 1997 นักเต้นได้รับตำแหน่งศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียในปี 2544 - ชื่อศิลปินของประชาชน อย่างไรก็ตาม เขาเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่อายุน้อยที่สุดที่ได้รับตำแหน่งนี้ คุณจะเบื่อกับการประกาศรางวัลของเขา

    อเล็กซานดรา ราโควา

    นิโคไล ซิสการิดเซ อาชีพ: นักเต้น
    การเกิด: 31.12.1973
    Nikolai Tsiskaridze เป็นนักเต้นบัลเลต์ชาวรัสเซีย นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอย เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2516 นอกจากนี้ Nikolai Tsiskaridze ยังได้รับเกียรติและ ศิลปินประชาชนรัสเซีย สมาชิกสภาภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ

    เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองทบิลิซี พ่อ - Tsiskaridze Maxim Nikolaevich นักไวโอลิน Mother - Tsiskaridze Lamara Nikolaevna ครูวิชาคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ในโรงเรียนมัธยมปลาย

    นักเต้น N.M. Tsiskaridze เป็นนายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียซึ่งเป็นศิลปินชั้นนำเพียงคนเดียวของคณะที่ทำหน้าที่หลักในละครบัลเล่ต์เกือบทั้งหมด ตั้งแต่วัยเด็ก ศิลปินที่กำลังจะมาสนใจศิลปะการแสดงโดยเฉพาะหุ่นเชิด การทัวร์ชมโรงละคร S.V. ทำให้เขารู้สึกไม่อาจต้านทานได้ Obraztsov ในทบิลิซีหลังจากนั้นเขาเองก็เริ่มทำตุ๊กตาและเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่เขายังคงรักพวกเขาและรวบรวมคอลเลกชันจำนวนมาก แต่ความสนใจด้านอื่นๆ ทั้งหมดถูกบดบังด้วยความรักในการเต้นของเด็กชาย

    ในปี 1984 เขาถูกส่งไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นทบิลิซิ ความสำเร็จนั้นชัดเจน: จำเป็นต้องพาเขาไปมอสโคว์ ในปี 1987 ชายหนุ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นวิชาการมอสโกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1992 ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P.A. เพสโทวา.

    ทันทีที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Tsiskaridze ตามคำเชิญของ Yu.N. Grigorovich ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย เมื่อต้นปีนั้น เขาได้รับทุนสนับสนุนโครงการการกุศลนานาชาติชื่อใหม่ ซึ่งยกย่องเยาวชนที่มีพรสวรรค์ที่สุดในงานศิลปะทุกรูปแบบ

    ในปี 1996 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก

    ที่โรงละครบอลชอย ในตอนแรก Tsiskaridze ในฐานะศิลปินที่มีความมุ่งมั่นได้เต้นรำเกือบทั้งหมดในคณะบัลเล่ต์และต่อมาก็เริ่มแสดงส่วนเล็ก ๆ แต่ค่อนข้างซับซ้อนอยู่แล้ว: ตุ๊กตาฝรั่งเศสใน "The Nutcracker" ผู้ให้ความบันเทิงใน "The Golden Age" , เยาวชนใน “โชปิเนียน” , นกสีฟ้าใน “เจ้าหญิงนิทรา” และอื่นๆ ในไม่ช้าเขาก็เริ่มได้รับความไว้วางใจให้มีบทบาทนำในการแสดงหลักทั้งหมดของละครคลาสสิก: ใน Swan Lake, The Nutcracker และ The Sleeping Beauty ใน Raymond และ La Bayadère ใน La Sylphide และ Giselle และในบัลเล่ต์สมัยใหม่ด้วย: "Love เพื่อความรัก”, “ปากานินี”, “ซิมโฟนีในซี”, “ราชินีแห่งโพดำ” และอื่นๆ

    นอกจากนี้ ละครของ Tsiskaridze ยังรวมถึงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวและการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงทั้งบนเวทีละครและคอนเสิร์ตและในทัวร์: "The Vision of the Rose" ที่แสดงโดย M. Fokin, "Narcissus" ที่แสดงโดย K . Goleizovsky , "Classical pas de deux" กับดนตรีของ L. Ober, pas de deux จากบัลเล่ต์ "Corsair", "เทศกาลดอกไม้ใน Genzano" และอื่น ๆ

    ในปี 1995 Tsiskaridze ได้รับรางวัลเหรียญเงินจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VII ที่โอซาก้า (ญี่ปุ่น) และในปี 1997 รางวัลที่หนึ่งและเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติ VIII Moscow International นอกจากนี้ในการแข่งขันเดียวกันนั้นรางวัลส่วนตัวของ Peter van der Sloot "เพื่อรักษาประเพณีบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย" พวกเขาไม่เพียงแต่เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มและเริ่มเขียนในสื่อ แต่ประชาชนเริ่มเข้าร่วมการแสดงอย่างมีสติโดยมีส่วนร่วมของเขา และเขาก็ได้รับแฟน ๆ

    ความสำเร็จของ Tsiskaridze ได้รับรางวัลมากมาย: รางวัลจากนิตยสารบัลเล่ต์ - "Soul of Dance" ในหมวด Rising Star (1995), ประกาศนียบัตร "นักเต้นที่ดีที่สุดแห่งปี" จากสังคม La Sylphide (1997), สามรางวัล คูณรางวัลหน้ากากทองคำระดับชาติในประเภท "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" (1999, 2000, 2003), รางวัล "Benois de la Danse" ในการเสนอชื่อ "นักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี" (1999), รางวัล Moscow City Hall Prize ใน สาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2000) และในที่สุดสหพันธ์รางวัลแห่งรัฐรัสเซีย (2544) ที่ทำให้บทบาทหลักในละครเรื่อง "The Sleeping Beauty", "Giselle", "La Bayadère", "Raymonda", " ธิดาฟาโรห์” รางวัลและรางวัลทั้งหมดนี้สมควรได้รับการบันทึกการมีส่วนร่วมของศิลปินที่มีพรสวรรค์ในศิลปะการออกแบบท่าเต้น

    Tsiskaridze มีลักษณะทางธรรมชาติที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงความสูงของศิลปะการเต้นรำได้: รูปร่างสูงเพรียวรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดเขามีความยืดหยุ่นและมีดนตรีตามธรรมชาติ แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น เพื่อที่จะแปลเป็นผลงานทางศิลปะจำเป็นต้องเอาชนะโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกซึ่ง Tsiskaridze เชี่ยวชาญในระดับสูงสุด การเต้นรำของเขาไร้ที่ติในทางเทคนิค โดดเด่นด้วยเส้นสายที่บริสุทธิ์และความสมบูรณ์แบบของโรงเรียนคลาสสิกพร้อมสุนทรียภาพแห่งความงามและการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานด้วยแสง

    แต่ยังไม่เพียงพอที่จะสร้างงานศิลปะชั้นสูงได้ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเติมเต็มแต่ละบทบาททางจิตวิญญาณ เพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของมัน ความหมายของมนุษย์และเป็นรูปเป็นร่าง และเพื่อผสมผสานทักษะการเต้นและการแสดง จากนั้นการเต้นรำก็กลายเป็นอารมณ์ที่น่าหลงใหลและทำให้ผู้ชมติดเชื้อด้วยเนื้อหาภายใน

    การเต้นรำของ Tsiskaridze มีลักษณะเป็นจิตวิญญาณมีความโดดเด่นด้วยพลัง แต่ไม่มี "แรงกดดัน" เนื้อเพลง แต่ไม่มีความรู้สึกอ่อนไหวอารมณ์ แต่ไม่มีข้ออ้าง Tsiskaridze เต้นรำด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่มีอารมณ์ความรู้สึกมากเกินไป ในงานศิลปะของเขามีการวัดความตึงเครียดภายในและความยับยั้งชั่งใจภายนอกที่สร้างความงามอันงดงามของงานศิลปะพลาสติก

    คุณสมบัติทั้งหมดนี้ได้รับการขัดเกลาและปรับปรุงในงานละครของเขาภายใต้การดูแลของอาจารย์ผู้สอนที่โดดเด่น เขาเริ่มเตรียมบทบาทแรกกับ G.S. Ulanova และ N.R. Simachev แล้วเรียนกับ M.T. Semenova และ N.B. ฟาดีเชฟ. พวกเขาช่วยเขาบนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ

    สิ่งที่มีการพูดถึงเกี่ยวกับการเต้นรำของ Tsiskaridze อ้างอิงถึงบทบาทของเขาในละครคลาสสิกเป็นหลัก ซึ่งเขาได้รับรางวัลและรางวัลส่วนใหญ่ รวมถึงรางวัลแห่งรัฐด้วย Tsiskaridze มีผู้สืบทอดตำแหน่งก่อนหน้ามากมายในบทบาทเหล่านี้ ราวกับว่าเขาได้ซึมซับทักษะทั้งหมดของพวกเขา แต่เปลี่ยนมันให้เป็นบุคลิกของเขาเอง ดังนั้นการนำบทบาทนำของเขาไปใช้ในบัลเล่ต์คลาสสิกจึงเรียกได้ว่าเป็นข้อมูลอ้างอิง

    ใน "Swan Lake" P.I. ไชคอฟสกี จัดแสดงโดย Yu.N. Grigorovich (2001) Tsiskaridze สลับกันเล่นทั้งบทบาทชายหลัก: Prince Siegfried และ the Evil Genius แม้ว่านี่จะเป็นบัลเล่ต์ที่เข้มงวด แต่ Yu.N. Grigorovich ได้สร้างแนวคิดเชิงเปรียบเทียบและปรัชญาใหม่ในอุดมคติในขณะเดียวกันก็รักษาท่าเต้นที่ดีที่สุดไว้ เป็นครั้งแรกที่ตัวละครหลักของการแสดงนี้คือเจ้าชายซิกฟรีดที่มีจิตวิญญาณที่แตกแยกและกระสับกระส่าย และ Tsiskaridze สื่อถึงความสง่างามและชนชั้นสูงของชนชั้นสูงของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบรวมถึงความฝันที่โรแมนติกของเขา - แต่ในขณะเดียวกันละครของเขาก็มุ่งมั่นอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดร้ายแรง Tsiskaridze มีความน่าสนใจเป็นพิเศษในบทบาทของ Evil Genius ในละครเรื่อง Yu.N. Grigorovich เป็นชะตากรรมที่ชั่งน้ำหนักเจ้าชายและในขณะเดียวกันเขาก็เป็นสองเท่าหรือส่วนมืดของวิญญาณของเขาด้วยเหตุนี้เขาจึงนอกใจความรักของเขาและอยู่คนเดียวในตอนท้ายของการแสดง อัจฉริยะที่ชั่วร้ายของ Tsiskaridze นั้นช่างน่ากลัวและเป็นปีศาจ เขาครองซิกฟรีดและโอเด็ตต์ และการเต้นรำของ Tsiskaridze ในสถานที่นี้มีความกล้าแสดงออกและมีพลัง ผสมผสานกับละครใบ้ที่แสดงออก อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายของเขาติดตามซิกฟรีดและโอเด็ตต์อย่างต่อเนื่อง ติดตามพวกเขา และพยายามทำลายพวกเขา การเต้นและการแสดงของบทบาทมีความสมดุลอย่างสมบูรณ์

    ใน "The Legend of Love" โดย A. Melikov กำกับโดย Yu.N. Grigorovich (2002) Tsiskaridze รับบทเป็น Ferkhad ศิลปินที่แบ่งแยกระหว่างความรู้สึกรักและความรู้สึกต่อหน้าที่ Ferkhad ของเขานุ่มนวลและบ่งบอกถึงความเป็นตะวันออก นักแสดงไม่ได้เน้นย้ำถึงความกล้าหาญของเขามากเท่ากับละครรักของเขา ภาพพัฒนาจากความไร้กังวลอย่างสนุกสนานในช่วงเริ่มต้นผ่านความขัดแย้งทางอารมณ์และประสบการณ์ที่ยากลำบากไปสู่จุดจบอันน่าเศร้าที่สิ้นหวัง

    Tsiskaridze ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในละครเรื่อง "The Queen of Spades" (สำหรับเพลงของ Sixth Symphony ของ P.I. Tchaikovsky) ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2545 โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Roland Petit

    R. Petit พูดเกี่ยวกับ Tsiskaridze: "ฉันพบ Herman ในวันพื้นฐานเดียวกัน" นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างส่วนที่ซับซ้อนทางเทคนิคและน่าทึ่งให้กับตัวละครหลัก การเต้นรำของ Tsiskaridze ขณะที่ Herman เต็มไปด้วยความประหม่า ว่องไว และน่าหลงใหล การร้องเพลงคู่กับคุณหญิงนั้นตึงเครียดและน่าทึ่ง และตัวละครทั้งสองก็ตายจากความหลงใหลอันชั่วร้าย

    พรสวรรค์ของ Tsiskaridze มีหลายแง่มุม เขาประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในการแสดงภาพตัวละครในการแสดงคลาสสิกและสมัยใหม่ ในบทบาทเพิ่มเติมและในการแสดงขนาดจิ๋ว เขาเป็นผู้สืบทอดงานศิลปะชั้นสูงที่คู่ควร เป็นคนต่างด้าวกับเทคนิคเปลือยเปล่าและการแสดงภายนอก ศิลปะทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ผสมผสานทักษะการเต้นและการแสดงเข้าด้วยกัน ควรสังเกตว่า Tsiskaridze เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของกษัตริย์ใน "Swan Lake" ของ V. Vasiliev (1996), Taora ใน "The Pharaoh's Daughter" โดย P. Lacotte และ Herman ใน "The Queen of Spades" โดย อาร์. เปอตีต์.

    ในปี 2003 R. Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ "Notre Dame de Paris" บนเวทีโรงละครบอลชอย (ดนตรีโดย M. Jarpa บทเพลงโดยนักออกแบบท่าเต้นเองโดยอิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Hugo) บทบาทของ Quasimodo รับบทโดย Tsiskaridze ตัวละครในละครเรื่องนี้ไม่มีทั้งโคกปลอมหรือใบหน้าที่เสียโฉม - ความน่าเกลียดของเขาถ่ายทอดออกมาได้ด้วยความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดเท่านั้น ในขณะเดียวกันนักออกแบบท่าเต้นก็แต่งท่าเต้นในลักษณะที่ไม่เพียง แต่แสดงถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังให้โอกาสในการแสดงสภาวะจิตใจและการพัฒนาทางจิตวิทยาของภาพอีกด้วย ในบทบาทนี้ ซิสคาริดเซแสดงให้เห็นถึงทักษะการแสดงละครที่ไม่ธรรมดาและการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา ในขณะที่อยู่ในท่อนการเต้นที่ซับซ้อนและบางครั้งก็มีฝีมือ เขาได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าและน่าเศร้าอย่างแท้จริง งานศิลปะของเขาได้ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ที่นี่

    ศิลปินมีความรับผิดชอบอย่างมากในการเตรียมแต่ละบทบาท คิดเกี่ยวกับตัวละครของตัวละคร ฟังเพลง ขัดเกลาการเคลื่อนไหวของเขากับครูผู้สอน และมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายของตัวละคร ค้นหารายละเอียดที่น่าสนใจและได้เปรียบสำหรับพวกเขา เห็นได้ชัดว่าศิลปินได้เสร็จสิ้นการเดินทางเพียงเสี้ยวเดียว เขาอยู่ในช่วงสำคัญของพลังสร้างสรรค์และมีบทบาท การแสดง และความสำเร็จใหม่ๆ รออยู่ข้างหน้า

    แน่นอนว่าในชีวิตของ Tsiskaridze ศิลปะการเต้นต้องมาก่อน แต่เขาชอบดนตรีมาก ชอบโอเปร่า และได้สะสมคลังเพลงที่สำคัญไว้ เขาชื่นชมนักร้องเป็นพิเศษที่ผสมผสานความสามารถด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมเข้ากับทักษะการแสดงที่โดดเด่น เช่น Maria Callas, Tito Gobi และคนอื่นๆ

    Nikolai Tsiskaridze เข้ากับคนง่ายและมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์หลายรายการ ชอบหนังสือและการเดินทางซึ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นและเติมเต็มโลกภายใน

    อาศัยและทำงานในมอสโก

    อ่านชีวประวัติด้วย คนที่มีชื่อเสียง:
    นิโคไล โคเลียดา นิโคไล โคเลียดา

    Nikolai Kolyada เป็นนักเขียนบทละคร Ural ที่อุดมสมบูรณ์และเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารวรรณกรรม Ural ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่ารังเกียจในชีวิตทางวัฒนธรรมของ Urals ผู้เขียน 86..

    นิโคไล เอิร์ดมาน นิโคไล เอิร์ดมาน

    Nikolai Erdman เป็นนักเขียนบทละคร กวี และผู้เขียนบทชาวโซเวียต เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1900 ในปี 1924 Nikolai Erdman เขียนบทละครเรื่องแรกของเขา Mandate,..

    นิโคไล เกดดา นิโคไล เกดด้า

    เขาเปิดตัวครั้งแรกในปี 1951 (สตอกโฮล์ม บทบาทของ Chaploo ในโอเปร่าเรื่อง "The Postman from Longjumeau" โดย Adam) ตั้งแต่ปี 1953 เขาร้องเพลงที่ La Scala (เช่น Don Ottavio ใน Don Giovanni)

    นิโคไล โอเซรอฟ นิโคไล โอเซรอฟ

    Nikolai Nikolaevich Ozerov เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2430 ในหมู่บ้าน Spas-Uteshenye (ปัจจุบันอยู่ในเมือง Ryazan)

    บทความที่เกี่ยวข้อง
     
    หมวดหมู่
    วัสดุวิดีโอ
    เป็นที่นิยม
    ใหม่