การเสนอชื่อ "ก้าวแรกทางวิทยาศาสตร์"

เด็ก ๆ รักอะไรมากที่สุดในโลก? แน่นอนว่ามีทั้งลูกกวาดและการ์ตูน! การ์ตูนที่น่าสนใจเช่น ลูกอมอร่อยไม่เคยเบื่อ - เด็กคนไหนจะบอกคุณอย่างนั้น และเราก็ชอบดูการ์ตูนมากเช่นกัน เราใฝ่ฝันมานานแล้วว่าจะสร้างการ์ตูนของเราเอง แต่จะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร? จะเริ่มตรงไหน? เคล็ดลับในการสร้างการ์ตูนคืออะไร? เพื่อให้ได้คำตอบสำหรับคำถามที่เรากังวล เราจึงตัดสินใจทำการศึกษา

วัตถุประสงค์ของการวิจัยของเรา:เผยเคล็ดลับการสร้างการ์ตูน

วัตถุประสงค์ของการวิจัย: 1) ศึกษาประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น 2) จำแนกการ์ตูน 3) ศึกษากระบวนการสร้างการ์ตูนดินน้ำมันและสร้างการ์ตูนเรื่องแรกของคุณเรื่อง Song about Traces

สมมติฐาน:เราสันนิษฐานว่าถ้าเราเปิดเผยเคล็ดลับในการสร้างการ์ตูนเราจะสามารถสร้างการ์ตูนเรื่องแรกของเราเองได้

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:แอนิเมชั่น

หัวข้อการศึกษา:ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น กระบวนการสร้างการ์ตูน

วิธีการวิจัย:รวบรวมข้อมูลจากแหล่งต่างๆ การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การสังเกต การถ่ายทำการ์ตูน

ภาคผนวก 1. ความลับในการสร้างการ์ตูน

ภาคผนวก 2. การนำเสนอ

เอเลนา ยาโรสลาฟเซวา
การนำเสนอโครงการ” โลกเวทมนตร์แอนิเมชั่น" ในกลุ่มเตรียมการ

การนำเสนอโครงการ "The Magical World of Animation" ในกลุ่มเตรียมการ

กลุ่มของเราประสบความสำเร็จในโครงการที่น่าตื่นเต้น "The Magical World of Animation" ในเดือนพฤศจิกายน!

หนังสือเดินทางโครงการ

1. องค์กร: โรงเรียนอนุบาล MADOU หมายเลข 2 “ Beryozka”, Yuzhno-Sakhalinsk

2. ชื่อโครงการ “The Magic World of Animation”

4. ผู้เข้าร่วมโครงการ : เด็กๆ กลุ่มเตรียมการ, ครู.

5. ประเภทโครงการ: การวิจัยเชิงสร้างสรรค์

6. ระยะเวลาดำเนินโครงการ: ระยะสั้น พฤศจิกายน 2560

7. การบูรณาการพื้นที่การศึกษา: “ การพัฒนาองค์ความรู้"," สังคม - การพัฒนาการสื่อสาร", "การพัฒนาคำพูด", "การพัฒนาศิลปะและสุนทรียภาพ"

ความเกี่ยวข้องของโครงการ:

ในงานของฉัน ฉันพยายามใช้วิธีการของโครงการบ่อยขึ้น โครงการต่างๆ เป็นรูปแบบที่น่าสนใจในการทำงานกับเด็ก ๆ เนื่องจากเป็นเทคโนโลยีการสอนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่สนองความสนใจของเด็ก ๆ โครงการนี้ให้ผลลัพธ์ที่สูงอย่างต่อเนื่อง: ระดับสูง กิจกรรมการเรียนรู้- ความสามารถในการมองเห็นปัญหา ถามคำถาม; หยิบยกสมมติฐาน; ให้คำจำกัดความของแนวคิด จำแนกประเภทสังเกต; เด็กพัฒนาทักษะและความสามารถในการทำการทดลอง การจัดโครงสร้างวัสดุที่ได้รับ จัดทำข้อสรุปและข้อสรุป พิสูจน์และปกป้องความคิดของคุณ มุมมองแบบองค์รวมของโลกรอบตัวเราถูกสร้างขึ้น: ความพร้อมในการสร้างแรงบันดาลใจในโรงเรียนสูง ดังนั้นระบบกิจกรรมที่พัฒนาขึ้นในโครงการจึงเปิดโอกาสให้มีการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนอย่างครอบคลุม

แนวคิดสำหรับโปรเจ็กต์ต่อไปเกิดขึ้นจากคำถามของ Dasha: “ฉันสงสัยว่าพวกเขาสร้างการ์ตูนได้อย่างไร” จากการสนทนาของเรา ความคิดในการสร้างการ์ตูนก็เกิดขึ้น กระบวนการสร้างการ์ตูนเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นสำหรับเด็ก ๆ ไม่น้อยไปกว่าการได้ดูเนื่องจากเขากลายเป็นทั้งศิลปินในงานนี้และเขาเองก็ผลิตเสียงของตัวเองมีส่วนร่วมในการเลือกธีมบทและชื่อการ์ตูน . และด้วยวิธีการสอนที่มีความสามารถ ความสนใจของเด็กในการ์ตูนและความปรารถนาที่จะสร้างผลิตภัณฑ์การ์ตูนของตัวเอง สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการพัฒนากิจกรรมการรับรู้ ความคิดสร้างสรรค์ และการพูดของเด็ก อายุก่อนวัยเรียน.

สาระสำคัญของโครงการ:การใช้ทักษะการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง และการติดปะติด เด็กๆ สร้างตัวละครและฉากสำหรับเล่นเกม ละครเวที และถ่ายทำการ์ตูน

เป้า:เผยเคล็ดลับการสร้างการ์ตูน สร้างการ์ตูนด้วยมือของคุณเอง

สมมติฐาน:เราสันนิษฐานว่าถ้าเราเปิดเผยเคล็ดลับในการสร้างการ์ตูนเราจะสามารถสร้างการ์ตูนของเราเองได้

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแอนิเมชั่น

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับอาชีพ: ผู้เขียนบท, ผู้กำกับ, นักสร้างแอนิเมชัน, ตากล้อง, วิศวกรเสียง;

แนะนำกฎการใช้อุปกรณ์ สร้างแนวคิดเกี่ยวกับการถ่ายโอนภาพไปยังคอมพิวเตอร์

เพื่อสอนการทำงานเป็นทีมเกี่ยวกับแนวคิดการ์ตูนแห่งอนาคต แลกเปลี่ยนข้อมูล วางแผนงานศิลปะประเภทต่างๆ กิจกรรมสร้างสรรค์.

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจ กิจกรรมในทุกขั้นตอนของการทำงาน ความสามารถในการเริ่มงานให้สำเร็จ

พัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ

พัฒนาทักษะการพูดที่สอดคล้องกัน

สร้างแนวความคิดเกี่ยวกับ ภาพศิลปะการ์ตูนเป็นผลจากกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน

นักการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังความสนใจความสนใจและความสม่ำเสมอในกระบวนการสร้างการ์ตูน

เพื่อปลูกฝังการทำงานหนักและทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน

รูปแบบการทำงานกับเด็ก:

1.ดูการ์ตูน ทำความรู้จักกับประเภทของการ์ตูน: ดินน้ำมัน, วาดด้วยมือ, หุ่นเชิด

2. ชมวิดีโอ “วันเกิดการ์ตูน” (การกำเนิดการ์ตูนเกิดขึ้นในสตูดิโอแอนิเมชั่น, ทำความรู้จักอาชีพต่างๆ: ผู้เขียนบท, ผู้กำกับแอนิเมชั่น, แอนิเมเตอร์, วิศวกรเสียง, ช่างกล้อง ฯลฯ )

3. GCD “ การ์ตูนที่ฉันชื่นชอบ” (บูรณาการพื้นที่การศึกษา: “ การพัฒนาคำพูด, "การพัฒนาทางศิลปะและสุนทรียภาพ")

4. บทสนทนา “ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น”

5. การสนทนาที่มีการชี้แจงคำถามที่เด็กสนใจในหัวข้อนี้

6. การนำเสนอ “ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น”

7. ปริศนาเกี่ยวกับตัวการ์ตูน

8. แบบทดสอบ “นักเลงการ์ตูน”

9. นิทรรศการหนังสือ “การ์ตูนในหนังสือ” (ในประเทศและต่างประเทศ)

10. การอ่าน เล่านิทาน

11. นิทรรศการหนังสือนิทานเรื่องนี้

12. การฟังเรื่องราวด้วยเสียง

13. ดูการ์ตูนจากเทพนิยาย

14. การเล่าเรื่องตามบทบาท

15. การสร้างละครเกมจากเทพนิยาย

16. การพากย์เสียงการ์ตูน

17. ฟังเพลงเด็กและเพลงจากการ์ตูน

18. งานฉากสำหรับการ์ตูน การสร้างตัวการ์ตูน

19. การถ่ายภาพตามเวลา

20. การติดตั้ง

รูปแบบการทำงานกับผู้ปกครอง:

1. ปรึกษาผู้ปกครองเรื่อง “เคล็ดลับแอนิเมชั่น”

2. ให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในกิจกรรมของเรา: บอกเด็กๆ ที่บ้านเกี่ยวกับการ์ตูนที่คุณชื่นชอบตั้งแต่วัยเด็ก และแสดงให้พวกเขาดูทุกครั้งที่เป็นไปได้

3.แสดงการ์ตูนให้ผู้ปกครองดูในวันหยุด

ขั้นตอนการทำงาน:

ด่านที่ 1:

การเลือกหัวข้อ

ตั้งเป้าหมาย;

การเสนอสมมติฐานการวิจัย

ค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับแอนิเมชั่น

ศึกษาประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น

ประเภทของการ์ตูน

ศึกษากระบวนการสร้างการ์ตูน

การพัฒนาอัลกอริธึมในการทำงานกับการ์ตูน

การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการ

ด่านที่สอง:

“การสร้าง” สตูดิโอแอนิเมชั่นในกลุ่ม (ชื่อ, เครื่องหมาย)

ทางเลือกของเทพนิยาย;

ทำงานเกี่ยวกับการดูดซึมและการรับรู้ของเทพนิยาย

รวบรวมรายชื่อตัวละครในเทพนิยายและกำหนดลำดับการกระทำของพวกเขา

การสร้างตัวละครและฉากสำหรับการ์ตูน

การถ่ายภาพเหลื่อม;

การแก้ไขภาพบนคอมพิวเตอร์

การแสดงด้วยเสียง (การกระจายบทบาท);

การผสมผสานระหว่างดนตรีประกอบและข้อความ (ชื่อเรื่อง)

ด่านที่สาม:

รอบปฐมทัศน์ของการ์ตูน;

แสดงการ์ตูนให้ผู้ปกครองดูในงานปาร์ตี้

การนำเสนอโครงการ

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

ในระหว่างการดำเนินโครงการ “Magic World of Animation” เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง ผู้เข้าร่วมและผู้พัฒนาโครงการจะขยายขอบเขตและขยายคำศัพท์เกี่ยวกับแอนิเมชั่น เด็กๆก็จะพัฒนา คุณสมบัติส่วนบุคคล: ความเป็นอิสระ ความรับผิดชอบ ความคิดริเริ่ม และทักษะในการสื่อสารในทีม ความเคารพต่อเพื่อนร่วมงานจะดีขึ้น โครงการนี้จะมีส่วนช่วยในการพัฒนาคำพูด ทักษะยนต์ปรับ, ความคิดสร้างสรรค์, จินตนาการ

ดังนั้นกิจกรรมโครงการจึงทำให้สามารถ:

ส่งเสริมให้เด็กบรรลุผลสำเร็จโดยเฉพาะ

บรรลุเป้าหมายผลิตภัณฑ์ที่เฉพาะเจาะจงและสมจริง กิจกรรมโครงการ;

ใช้ ประเภทต่างๆกิจกรรมการผลิตในโครงการเดียว

แสดงให้เห็นถึงกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ และความเป็นอิสระ ตลอดจนความรู้และทักษะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้

รูปร่าง คุณสมบัติทางศีลธรรมรวมถึงการพัฒนาทักษะการสื่อสารในทีม

เยฟเจเนีย สเตรลนิโควา

ในกระบวนการของกิจกรรมการศึกษาเกี่ยวกับการก่อสร้างเลโก้กับเด็กก่อนวัยเรียน แนวคิดดังกล่าวเกิดขึ้นเพื่อรวมเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมสองอย่างเข้าด้วยกัน - "การสร้างการ์ตูนด้วยมือของคุณเอง" และ "การก่อสร้างเลโก้"

ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ชอบดูการ์ตูน เด็กๆ มีความสุขที่ได้แบ่งปันความประทับใจต่อการ์ตูนและตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ และพ่อแม่ก็จำการ์ตูนในวัยเด็กได้ แต่วิธีการสร้างการ์ตูนนั้นไม่เป็นที่รู้จักสำหรับเด็กจำนวนมากและแม้แต่ผู้ใหญ่บางคน

เด็ก กลุ่มอาวุโสและพ่อแม่ของพวกเขาได้เข้าร่วมโครงการ “สร้างการ์ตูนโดยใช้ชุดตัวต่อ LEGO”

วัตถุประสงค์ของโครงการ:การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์สื่อของตนเอง (การ์ตูน) โดยใช้เครื่องมือก่อสร้างของ LEGO

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแอนิเมชั่น แนวคิด: แอนิเมชั่น เฟรม การถ่ายทำ สคริปต์ ชื่อเรื่อง

ขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับอาชีพ: ผู้เขียนบท ผู้กำกับ แอนิเมเตอร์ คนควบคุมกล้อง วิศวกรเสียง

แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ขยายความสามารถของคุณในการออกแบบตามแผนของคุณเองโดยอิงจากเนื้อเรื่องของการ์ตูน

เกี่ยวกับการศึกษา:

พัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์

พัฒนาความสัมพันธ์ทางโลกและอวกาศในแอนิเมชั่น

ปรับปรุงทักษะการพูดที่สอดคล้องกันความสามารถในการใช้วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย

ขยายและเสริมสร้างคำศัพท์เชิงรุกของเด็ก

การสร้างเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนผ่านการออกแบบและแอนิเมชั่น

การสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ

เกี่ยวกับการศึกษา:

เพื่อพัฒนาความพร้อมในการทำกิจกรรมร่วมกัน ความสามารถในการสื่อสารและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใหญ่และเพื่อนร่วมงาน

ปลูกฝังทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อนักออกแบบ เคารพงานของพวกเขา และผลงานของเด็กคนอื่นๆ

ปลูกฝังทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานของคุณ

หลักการศึกษาและการฝึกอบรม:

จากง่ายไปซับซ้อน

โดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็กในการเรียนรู้ทักษะการสื่อสารและทักษะเชิงสร้างสรรค์

กิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์-การใช้ วิธีการที่มีประสิทธิภาพและกิจกรรมเป้าหมายเพื่อการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์เด็ก;

ความซับซ้อนของการแก้ปัญหา - การแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ในกิจกรรมประเภทต่างๆ: การเล่นเกม การรับรู้ การพูด

ความมีประสิทธิผลและการรับประกัน - การดำเนินการตามสิทธิเด็กในการรับความช่วยเหลือและการสนับสนุนการรับประกัน ผลลัพธ์ที่เป็นบวกโดยไม่คำนึงถึงอายุและระดับพัฒนาการของเด็ก

วิธีการและเทคนิคการฝึกอบรมและให้ความรู้:

การเดินและทัศนศึกษา โดยเด็ก ๆ สังเกตวัตถุต่าง ๆ และสังเกตลักษณะเด่นเพื่อจำลองสิ่งที่คล้ายกันโดยใช้ชุดก่อสร้างในภายหลัง

การตรวจสอบภาพวาด ภาพถ่าย ภาพวาด รายการต่างๆ,อาคาร.

อ่านนิยาย. การใช้สุภาษิต คำพูด เพลงพื้นบ้าน

การสอนให้เด็กๆ ออกแบบตามแบบจำลอง ตามเงื่อนไข หรือตามคำแนะนำ ตามแผนงานของตนเอง ตามภาพวาด ตามแผนภาพ ภาพประกอบ

การอภิปรายโดยรวมเกี่ยวกับการก่อสร้างในอนาคตสำหรับฉากการ์ตูน เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแสดงความคิดเห็นและปกป้องมุมมองของตนเอง

การวิเคราะห์ร่วมกันของอาคาร การออกแบบ และภาพถ่ายที่ถ่าย

ประเภทโครงการ: สร้างสรรค์, กลุ่ม

ผู้เข้าร่วมโครงการ:ครู, ลูกคนโต, ผู้ปกครอง,

อายุเด็ก: 5-6 ปี

ระยะเวลาดำเนินการ: 1 ปี

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้: สร้างการ์ตูน

ขั้นตอนการทำงานในโครงการ:

1. เตรียมความพร้อม;

2. พื้นฐาน;

3. สุดท้าย.

1. ขั้นตอนการเตรียมการ

ในระยะแรกจะมีการเลือกอุปกรณ์และวิธีการดำเนินโครงการ (กล้องดิจิตอล คอมพิวเตอร์ อุปกรณ์มัลติมีเดีย: โปรเจ็กเตอร์ ไมโครโฟน การศึกษาวรรณกรรมสำหรับเด็กและระเบียบวิธี เพลงสำหรับเด็ก การ์ตูนสำหรับเด็ก

บน ขั้นตอนการเตรียมการจำเป็นต้องสร้างสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และเนื้อหาในกลุ่มที่เอื้อต่อการสร้างการ์ตูน การสร้างการตกแต่งด้วยมือของคุณเอง ในการสร้างการ์ตูนเราใช้โปรแกรม Windows Movie Studio

2. เวทีหลัก.

ในระยะที่สอง เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น มีการสนทนากับเด็ก ๆ ในหัวข้อ "ความลับของแอนิเมชั่น" (วิธีการสร้างการ์ตูน สิ่งที่พวกเขาเป็นอย่างไร ตัวละครที่สามารถสร้างขึ้นมาได้อย่างไร ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร) ทำความคุ้นเคยกับอาชีพของ "แอนิเมเตอร์", "ศิลปิน - แอนิเมเตอร์", "ผู้กำกับ", "ผู้ดำเนินการ"

เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับการ์ตูนประเภทต่าง ๆ พวกเขาพยายามกำหนดประเภทของการ์ตูนด้วยตนเอง (วาดด้วยมือ, หุ่นเชิด, ดินน้ำมัน, คอมพิวเตอร์) พวกเขาทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการสร้างการ์ตูนจากการถ่ายภาพตามเวลา

จากแอนิเมชั่นสต็อปโมชัน การ์ตูนเรื่องแรก "อนุบาล" ถูกสร้างขึ้นร่วมกันโดยเด็กๆ และครู สำหรับสิ่งนี้เราใช้ตัวสร้าง LEGO

แนวคิดในการสร้างการ์ตูนเกิดขึ้นระหว่างที่เด็กๆ กำลังเล่นเกมต่อเลโก้ เด็กๆ สร้างบ้านโดยใช้ตัวต่อ LEGO ต้นไม้และดอกไม้ปรากฏอยู่รอบบ้าน ใกล้บ้านบนสนามเด็กเล่น มีการสร้างชิงช้าและม้าหมุนอย่างน่าอัศจรรย์ ตัวละครหลักคือหุ่นจำลองของเด็กที่เด็กก่อนวัยเรียนชอบเล่นด้วย เนื้อเรื่องนั้นเรียบง่าย: เด็ก ๆ มาที่โรงเรียนอนุบาลที่พวกเขาชื่นชอบ เล่นกับเด็กคนอื่น ๆ ในสนามเด็กเล่น ชิงช้าและม้าหมุน

ในปี 2558 โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 83 “ปราสาทเทพนิยาย” ฉลองครบรอบ 3 ปี ดังนั้นในการ์ตูนจึงมีขั้นตอนการสร้างโรงเรียนอนุบาลและ "ปักหลัก" ไว้ เด็กๆ มีบทบาทพิเศษในการสร้างโรงเรียนอนุบาลให้กับหัวหน้าโรงเรียนอนุบาลและคนงานก่อสร้าง พวกเขาและเด็ก ๆ กลายเป็นตัวละครหลักของการ์ตูน เด็ก ๆ ค้นพบความคล้ายคลึงกับเทพนิยาย "เทเรม็อก" แต่ในตอนท้ายของการ์ตูนหมีไม่ปรากฏทุกอย่างจบลงด้วยดี!

พื้นฐานของการ์ตูนคือกรอบ เราถ่ายภาพแรกคือถ่ายรูป ควรถ่ายรูปสองภาพจะดีกว่า ซึ่งจะช่วยได้หากภาพหนึ่งเบลอ เราขยับฮีโร่เล็กน้อยแล้วถ่ายรูปอีกครั้ง คุณต้องขยับทุกอย่างช้าๆ อย่ารีบร้อน ดังนั้นก่อนถ่ายทำ เด็กๆ จะได้รับคำแนะนำ แนวคิดที่สำคัญในแอนิเมชั่นก็คืออัตราเฟรม ความเรียบเนียนของภาพทำได้ที่ 18-24 เฟรมต่อวินาที (มาตรฐานวิดีโอคือ 24 เฟรมต่อวินาที ต้องตั้งค่าพารามิเตอร์เหล่านี้เมื่อตัดต่อภาพยนตร์ ยิ่งเฟรมมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น (โดยเฉลี่ยแล้วจำเป็นต้องมีภาพถ่ายประมาณ 300 ภาพ) การ์ตูนความยาว 2 นาที)

หลังจากถ่ายทำทุกเฟรมแล้ว การตัดต่อการ์ตูนก็เริ่มต้นขึ้น คุณต้องบันทึกวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ของคุณ โปรแกรมมาตรฐานประกอบด้วยโปรแกรมตัดต่อวิดีโอที่เรียกว่า Windows Movie Studio (หรือเรียกว่า Windows Movie Maker) ถ่ายโอนรูปภาพไปยังโปรแกรม ถัดมาเป็นการทำงานกับแถบเครื่องมือในโปรแกรม Windows Movie Studio

การพากย์เสียงการ์ตูน. ในการ์ตูนมีเพลง "It's good in our garden" แต่งทำนอง เกอร์ชิค, เนื้อเพลง. เอเลี่ยน

1. โรงเรียนอนุบาลของเราดี -

คุณจะไม่พบสวนที่ดีกว่า

และเราจะร้องเพลงเกี่ยวกับ

เราใช้ชีวิตสนุกแค่ไหน!

มันดีในสวนของเรา

ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะไป

แม่คะ ปลุกฉันให้เร็วขึ้นหน่อย

พาฉันไปโรงเรียนอนุบาลเร็ว ๆ นี้!

2. Chizhik ร้องเพลง

กระรอกแทะเมล็ดพืช

ที่นี่เรามีเพื่อนทุกคน

คุณขาดเพื่อนไม่ได้!

3. เราเล่นกันตลอดทั้งวัน

อย่าขี้เกียจเกินไปที่จะเล่นทั้งวัน!

ใครเข้ามาก็จะดีใจ -

โรงเรียนอนุบาลของเราก็เป็นแบบนี้!

การ์ตูนประกอบด้วยการกระทำหลายอย่าง ปริมาณมากตัวละคร วัตถุต่างๆ และรายละเอียด เด็กทุกคนมีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนเรื่องนี้ เด็กๆ พยายามถ่ายรูปกันเอง เมื่อทำการพากย์ สิ่งสำคัญคือเนื้อเพลงและอารมณ์ของเพลงต้องสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของตัวละคร

คำบรรยายภาพ ในตอนต้นของการ์ตูน คุณต้องเขียนชื่อเรื่องซึ่งสามารถนำไปสร้างเป็นแอนิเมชั่นได้อย่างน่าสนใจโดยใช้เครื่องมือในโปรแกรม Film Studio ในตอนท้าย ต้องมีเครดิตพร้อมชื่อของผู้สร้างภาพยนตร์ทุกคน

กำลังบันทึกการ์ตูน จำเป็นต้องแปลงงานผลลัพธ์เป็นรูปแบบวิดีโอ AVI สนุกกับการรับชม

การสร้างการ์ตูนเป็นกระบวนการที่ยาวและซับซ้อน การ์ตูนเรื่องแรกของเราเรื่อง "Teremok" ยาว 1 นาที 19 วินาที การ์ตูนที่เสร็จแล้วทำให้เกิดอารมณ์และความสุขในหมู่เด็ก ๆ

ควบคู่ไปกับเด็ก ๆ ได้มีการทำงานร่วมกับผู้ปกครอง ผู้ปกครองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโครงการนี้: พวกเขาเลือกการ์ตูนประเภทต่างๆ เพื่อดู โรงเรียนอนุบาลและทางบ้านได้รวบรวมข้อมูลหัวข้อโครงงาน จัดให้มีการปรึกษาหารือผู้ปกครองเรื่อง “การ์ตูนส่งผลต่อเด็กอย่างไร”; “วิธีสร้างการ์ตูนที่บ้านกับลูก”

3. ขั้นตอนสุดท้าย.

ในขั้นตอนที่สามซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้าย เราได้นำเสนอการ์ตูนของเราแก่เด็กๆ และครูของกลุ่มอื่นๆ รวมถึงผู้ปกครองที่ การประชุมผู้ปกครอง- เราโพสต์การ์ตูนของเราบนเว็บไซต์โรงเรียนอนุบาล http://detsad83.gorodku.ru

การ์ตูนที่เราสร้างขึ้นด้วยมือของเราเอง (เราลองหลายวิธีในการสร้างการ์ตูนเรามีการ์ตูนทั้งหมด 5 เรื่อง) เข้าร่วมในการแข่งขันภาพยนตร์แอนิเมชั่นในเมือง "Bring Me to Life" ซึ่งจัดขึ้นที่ห้องสมุดพุชกินเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2559

และในวันรุ่งขึ้น 29 ตุลาคม 2559 ลูก ๆ ของกลุ่มผู้อาวุโส "Ladushki" พร้อมด้วยอาจารย์ Tyurina O.V. และผู้ปกครองได้เข้าร่วมในเทศกาล City LEGO Festival ที่อุทิศให้กับปีแห่งภาพยนตร์รัสเซียซึ่งมีชื่อว่า “ในโลกแห่งภาพยนตร์” การแข่งขันจัดขึ้นโดยศูนย์ การศึกษาก่อนวัยเรียนเมืองคาเมนสค์-อูราลสกี้

มีการนำเสนอโครงการจัดวางจากเทพนิยายเรื่อง Who Said Meow? เด็กๆ สร้างฉากจากเทพนิยายจาก LEGO โดยมีตัวละครหลักคือ Kitty Woof และ Puppy Cat เรานำเสนอโครงการของเราต่อผู้ชมและเปล่งเสียงตัวละครหลัก รางวัลเป็นการมอบประกาศนียบัตรชั้นปีที่ 1 และรางวัลน่าจดจำแก่เด็กๆ

ในขณะที่ทำงานในโครงการนี้ เด็กๆ ได้เห็นผลลัพธ์ในทางปฏิบัติที่ชัดเจน มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่มีร่วมกัน และนำแนวคิดของพวกเขามาปฏิบัติจริง ผู้เข้าร่วมโครงการทุกคนมีส่วนร่วมในกระบวนการเรียนรู้ โดยมีการแลกเปลี่ยนแนวคิด ความรู้ และวิธีการดำเนินการ นอกจากนี้ เด็ก ๆ ยังได้รับความรู้และทักษะใหม่ ๆ เช่น การถ่ายทำภาพยนตร์การ์ตูน พากย์เสียงตัวละครในการ์ตูนของตนเอง กระบวนการสร้างการ์ตูนทำให้เด็กและผู้ใหญ่หลงใหลมากจนเราตัดสินใจที่จะทำงานนี้ต่อในปีการศึกษาหน้าอย่างแน่นอน

ดังนั้นการสร้างการ์ตูนในโรงเรียนอนุบาลจึงไม่เพียงเป็นไปได้ แต่ยังมีประโยชน์และน่าสนใจอีกด้วย

ผลลัพธ์.

อันเป็นผลมาจากโครงการ ระดับของกิจกรรมการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเพิ่มขึ้น: ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม กิจกรรมเป้าหมาย ความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้น พวกเขาเริ่มวางแผนการกระทำได้ดีขึ้น

ความสนใจของผู้ปกครองของนักเรียนในชีวิตของเด็กในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลเพิ่มขึ้นและความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมก็เพิ่มขึ้น

พื้นที่การศึกษาของโรงเรียนอนุบาลได้ขยายออกไปด้วย:

จัดงานสตูดิโอการ์ตูน

องค์กรทำงานร่วมกับเด็ก ๆ เพื่อสร้างการ์ตูน

เด็กและครูจะได้รับประสบการณ์ในการจัดและนำเสนอการ์ตูนสำหรับเด็ก ผู้ปกครอง และพนักงานระดับอนุบาล

การใช้วิธีการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่เด็กวัยก่อนเรียนสามารถเข้าถึงได้โดยใช้เครื่องมือก่อสร้างของ LEGO

พัฒนาระบบแล้ว กิจกรรมการสอนมุ่งเป้าไปที่การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงตลอดจนความสามารถในการตระหนักถึงแนวคิดของผู้เขียนในการสร้างการ์ตูน

เพื่อที่จะได้ฝึกฝน กิจกรรมการศึกษาในทิศทางนี้อาจารย์ได้สำเร็จหลักสูตรการฝึกอบรมในทิศทาง “การก่อสร้างเลโก้และ หุ่นยนต์เพื่อการศึกษาที่สถานศึกษาก่อนวัยเรียน" และอบรมที่ สัมมนาเชิงปฏิบัติการเรื่องการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น “จากไอเดีย สู่การ์ตูน”

ในปี 2559 ในส่วนของความร่วมมือทางสังคม ครูชั้นอนุบาล 83 ได้พบกับครูคนหนึ่ง การศึกษาเพิ่มเติมเรื่อง “การก่อสร้างเลโก้ กลไกแรก” โดย I. A. Kiseleva จากศูนย์การศึกษาต่อเนื่อง วัตถุประสงค์ของการประชุมคือเพื่อให้ได้รับประสบการณ์จริงในการทำงานกับชุดตัวต่อ LEGO ต่างๆ

โครงการ “โลกมหัศจรรย์แห่งแอนิเมชัน” โครงการ “โลกมหัศจรรย์แห่งแอนิเมชั่น” โรงเรียนอนุบาลเทศบาล สถาบันการศึกษาโรงเรียนอนุบาล 7 เป็นประเภทการพัฒนาทั่วไปที่มีการดำเนินกิจกรรมตามลำดับความสำคัญเพื่อการพัฒนาศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ๆ นักพัฒนา Ksenia Mikhailovna Tretyakova การแข่งขันทักษะวิชาชีพครูของเมือง "ครูแห่งปี - 2012"

ครูทุกคนคงทราบดีว่าการที่เด็กๆ สนใจเข้าร่วมกิจกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งนั้นสำคัญเพียงใด เพื่อให้ใบหน้าของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความยินดีและดวงตาของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความยินดี จะบรรลุผลดังกล่าวได้อย่างไร? ประสบการณ์ของฉันแสดงให้เห็นว่าหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก– ความหลากหลายและความแปรปรวนของการทำงานกับเด็ก ความแปลกใหม่ของสภาพแวดล้อม วัสดุที่หลากหลาย เทคโนโลยีใหม่และต้นฉบับที่น่าสนใจสำหรับเด็ก โอกาสในการเลือก - นี่คือสิ่งที่ช่วยป้องกันความซ้ำซากจำเจและความเบื่อหน่ายในกิจกรรมของเด็ก ๆ และรับประกันความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการรับรู้และกิจกรรมของเด็ก ๆ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างสถานการณ์ใหม่ในแต่ละครั้งเพื่อให้เด็กๆ สามารถใช้ทักษะที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ได้ และในทางกลับกัน มองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวทางที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ นี่คือสิ่งที่กระตุ้นอารมณ์เชิงบวก ความประหลาดใจที่สนุกสนาน และความปรารถนาที่จะสร้างในเด็ก นอกจากนี้ยังระบุไว้ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางซึ่งมีวิธีการวิธีการรูปแบบการศึกษาและการพัฒนาเด็กที่หลากหลาย สังเกตและศึกษาเด็ก ลักษณะอายุความสนใจทำให้ฉันสรุปได้ว่าเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ามีความรู้และจินตนาการไม่สิ้นสุด ผู้ปกครองของนักเรียนจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของบุตรหลาน ในการค้นหาวิธีการส่งเสริมพัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ฉันหันไปหาแอนิเมชัน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า - แอนิเมชัน ความเกี่ยวข้อง

คุณค่าทางการสอนหลักของแอนิเมชั่นในฐานะรูปแบบหนึ่งของศิลปะสมัยใหม่อยู่ที่ความเป็นไปได้ของการพัฒนาส่วนบุคคลเชิงบูรณาการ นอกจากนี้ยังเป็นแอนิเมชั่นที่ช่วยดึงความสนใจของผู้ใหญ่และเด็กให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยโดดเด่นด้วยการเข้าถึงและเอกลักษณ์ของประเภทนี้ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถทำให้กระบวนการเรียนรู้สนุกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนได้ ผลกระทบเชิงบวกของแอนิเมชั่นสามารถเป็นเครื่องมือทางการศึกษาที่ยอดเยี่ยมสำหรับการปลดปล่อยความคิดและพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ เด็กอายุ 5-7 ปี เป็นที่รู้กันว่า “ทำไมต้องเป็นเด็ก” “ทำไม” ที่ไม่มีที่สิ้นสุดต้องการคำตอบและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการสร้างความคิดของตนเอง โลกทัศน์ และสำหรับการสร้างแบบจำลองที่สร้างสรรค์ของภาพโลก ซึ่งรวมอยู่ในภาพวาดของเด็ก ๆ ทันที เด็ก ๆ ให้ความสำคัญกับภาพวาดของพวกเขาเป็นอย่างมาก เพราะพวกเขาใส่ชิ้นส่วนของตัวเองลงไปในภาพวาดแต่ละชิ้น เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถจัดนิทรรศการผลงานของเด็กและจัดเก็บภาพวาดของเด็กไว้ในโฟลเดอร์ได้ หรือคุณสามารถทำให้ภาพวาดของเด็ก ๆ "มีชีวิตขึ้นมา" เริ่มเคลื่อนไหวและใช้ชีวิตของตัวเองได้หรือไม่? ชีวิตของตัวเอง- นักจิตวิทยาหลายคนยืนยันว่าแอนิเมชั่นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นพบความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์ของพรสวรรค์รุ่นเยาว์และพัฒนา ความสามารถในการสื่อสารและคุณสมบัติความเป็นผู้นำ เมื่อคำนึงถึงสิ่งข้างต้น ฉันเสนอให้จัดสตูดิโอศิลปะสำหรับเด็กสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Carousel" ของผู้แต่งโดยอิงจากโรงเรียนอนุบาลของเราและดำเนินโครงการสร้างสรรค์ " โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจแอนิเมชั่น"

ประเภทของโครงการเป็นข้อมูลและความคิดสร้างสรรค์ ระยะเวลาของโครงการ – ผู้เข้าร่วมโครงการระยะยาว – นักการศึกษา ผู้ปกครอง นักเรียนอาวุโส กลุ่มเด็กก่อนวัยเรียน- เป้าหมายของโครงการคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าโดยใช้เทคนิคแอนิเมชั่นต่างๆ ข้อมูลโครงการ

ทางการศึกษา 1. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแอนิเมชั่น 2. แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับกระบวนการวิธีการและเทคนิคของแอนิเมชั่น 3. ขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับอาชีพต่างๆ เช่น นักเขียนบท นักสร้างแอนิเมชั่น ช่างกล้อง วิศวกรเสียง พัฒนาการ 1. พัฒนา ความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ 2. เพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ 3. พัฒนาความสัมพันธ์ทางโลกและอวกาศในแอนิเมชั่น 4. พัฒนาทักษะการพูดที่สอดคล้องกันและความสามารถในการใช้วิธีแสดงออกที่หลากหลาย 5. พัฒนาวัฒนธรรมสารสนเทศและ การคิดอย่างมีตรรกะเด็ก. 6. พัฒนาทักษะด้านรสนิยมทางศิลปะและการออกแบบโครงการ เป้าหมายทางการศึกษาของโครงการ 1. เพื่อสนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะสะท้อนความคิดผ่านกิจกรรมแอนิเมชั่น 2. เพื่อปลูกฝังความรู้สึกสุนทรีย์แห่งความงามและความกลมกลืนในชีวิตและศิลปะ 3. ปลูกฝังทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานของคุณ 4. เพื่อพัฒนาเด็กให้มีความสามารถในการทำงานในกลุ่มโครงการขนาดเล็กกับเพื่อนฝูงและผู้ใหญ่

ผลลัพธ์ตามแผนสำหรับโรงเรียนอนุบาล: 1. การสร้างเงื่อนไขเพื่อการพัฒนาเด็กในฐานะปัจเจกบุคคล 2. การปรับปรุงเนื้อหาการศึกษาและการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในกระบวนการศึกษาและ กิจกรรมของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน- 3. ความเป็นไปได้ในการให้ผู้ปกครองได้รับเงินเพิ่มเติม บริการด้านการศึกษาเพื่อพัฒนาการของเด็ก สำหรับเด็ก: 1. ความสนใจของเด็ก ทัศนศิลป์- 2. รู้วิธีถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์โดยใช้งานศิลปะประเภทต่างๆ และมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน 3. เด็กได้รับโอกาสในการโต้ตอบกับเพื่อนและผู้ใหญ่ร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ 4. ระดับวัฒนธรรมข้อมูลเพิ่มขึ้น สำหรับผู้ปกครอง: 1. ตอบสนองความต้องการบริการเพิ่มเติมที่หลากหลายเพื่อพัฒนาการของเด็ก 2. ระดับสูงความตระหนักรู้ของผู้ปกครองเกี่ยวกับพัฒนาการของเด็ก 3. กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้ปกครองผ่านการมีส่วนร่วมในโครงการ สำหรับอาจารย์ 1. การเพิ่มระดับวิชาชีพ 2. เทคโนโลยีสารสนเทศและคอมพิวเตอร์ 3. การตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ 4. ความพอใจในกิจกรรมของตนเอง

ความแปลกใหม่ของโครงการ ช่วยให้สามารถบูรณาการศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม ดนตรี การแสดงละคร ทัศนศิลป์) การผสมผสานระหว่างเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมและดั้งเดิมของวิจิตรศิลป์ ศิลปะและงานฝีมือ และเทคนิคการ์ตูนแอนิเมชั่น ความสำคัญเชิงปฏิบัติ เทคโนโลยีที่หลากหลายสำหรับการสร้างแอนิเมชั่นสามารถนำไปใช้ในการฝึกหัดของโรงเรียนอนุบาลในเมืองได้ ผู้ปกครองและสตูดิโอสามารถเยี่ยมชมได้ไม่เพียงแต่โดยนักเรียนโรงเรียนอนุบาลของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเรียนของโรงเรียนอนุบาลอื่น ๆ ด้วย

ขั้นแรกคือระดับองค์กร (2012) รวมถึงการสร้างทั้งหมด เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อให้มั่นใจถึงการดำเนินการและการพัฒนานวัตกรรม ระยะที่สองคือภาคปฏิบัติ (พ.ศ. 2555 – 2556) กิจกรรมภาคปฏิบัติในโครงการให้สอดคล้องกับ การวางแผนเฉพาะเรื่องผลงานศิลปะเด็ก - สตูดิโอการ์ตูนของผู้แต่งเรื่อง "Carousel" ขั้นตอนที่สามคือขั้นตอนสุดท้าย (2013) การนำเสนอการ์ตูนต้นฉบับ (รายบุคคลและกลุ่ม) ขั้นตอนการดำเนินโครงการ

วัสดุและทรัพยากรที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามโครงการ วัสดุและทรัพยากรที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามโครงการ วิธีการทางดิจิทัลและทางเทคนิค: 1. กล้องและขาตั้งกล้องสำหรับกล้องนั้น 2. คอมพิวเตอร์ 3. เครื่องพิมพ์ 4. สแกนเนอร์ 5. โปรเจ็กเตอร์ และจอสำหรับมัน 6. ไมโครโฟนเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์เพื่อบันทึกเสียง (โซลูชันเสียงการ์ตูน) 7. เครื่องการ์ตูน (โต๊ะพิเศษที่มีชั้นบนพร้อมแผ่นลูกแก้วแทรก - สำหรับตัวละครและชั้นล่างทำจากแผ่นไม้อัด) ซอฟต์แวร์: 1. ผลงานดนตรีที่ได้รับการคัดสรร (สำหรับการออกแบบเสียงของการ์ตูน) 2. ไมโครซอฟต์ พาวเวอร์พอยท์. 3.สี 4. วินโดวส์มูฟวี่เมกเกอร์

เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโครงการ การวาดภาพแอนิเมชั่นโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน เทคนิคการถ่ายโอนช่วยให้คุณสร้างการ์ตูนได้เร็วและง่ายขึ้น โดดเด่นด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น รายละเอียดโดยละเอียด การเคลื่อนไหวของตัวละครแบบดั้งเดิม และข้อจำกัดในระนาบเดียว ดินน้ำมันแอนิเมชันโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน เนื่องจากความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ ดินน้ำมันจึงยังคงเป็นหนึ่งในวัสดุที่นักสร้างแอนิเมชั่นชื่นชอบมากที่สุดมานานหลายปี เด็กสนุกกับการสร้างฮีโร่ดินน้ำมันที่สดใสของตัวเอง ฟิกเกอร์สามารถแกะสลักได้ทั้งสามมิติและระนาบ ราวกับว่ามันเป็นภาพวาดหรือภาพนูนต่ำ

แอนิเมชั่นหุ่นกระบอก เราใช้หุ่นกระบอกที่ทำจาก วัสดุที่แตกต่างกัน(ผ้า ไม้ กระดาษ ด้าย ฯลฯ) สามารถถ่ายภาพตัวเลขได้โดยวางไว้ด้านหน้ากล้องโดยตรง และถ่ายภาพทีละเฟรม โดยมีการเปลี่ยนแปลงท่าทางเพียงเล็กน้อย เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวในระหว่างการตัดต่อหรือถ่ายทำในกล้องวิดีโอแบบเรียลไทม์ แอนิเมชั่นแม่เหล็ก ตัวละครจะถูกวางบนพื้นหลังและเคลื่อนที่ด้วยความช่วยเหลือของแม่เหล็กซึ่งอยู่ใต้แผ่นกระดาษ whatman ถ่ายทำด้วยกล้องที่มีฟังก์ชั่นกล้องวิดีโอและพากย์เสียงในโหมดถ่ายภาพจริงหรือผ่านไมโครโฟน การวาดภาพแอนิเมชั่น (ตามหลักการของแถบฟิล์ม) เทคนิคนี้อิงตามหลักการของแถบฟิล์ม กล่าวคือ แต่ละภาพวาดจะแยกเฟรมกัน ไม่มีการเคลื่อนไหวเหมือนในภาพยนตร์แอนิเมชั่นจริง ภาพไม่ "มีชีวิต" แต่เด็กสามารถพากย์เสียงการ์ตูนโดยใช้ไมโครโฟนได้

แอนิเมชั่นในฐานะรูปแบบศิลปะและการศึกษาแบบบูรณาการที่ทันสมัยช่วยให้คุณ: แก้ปัญหาได้ การพัฒนาทางศิลปะเด็กก่อนวัยเรียน; ขยายขอบเขตของความรู้ มีส่วนร่วมกับเด็ก ๆ ในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างแข็งขัน สร้างการประเมินและความชอบด้านสุนทรียภาพ เปิดใช้งานเสรีภาพในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ชั้นเรียนแอนิเมชันช่วยให้คุณมองเห็นความคุ้นเคยในรูปแบบใหม่ เข้าใจความสวยงามของโลกรอบตัวคุณ และความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น เด็กๆ จะพัฒนาคุณสมบัติด้านประสาทสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับการกระทำของมือเด็ก เพื่อให้มั่นใจว่าเชี่ยวชาญเทคนิคทางเทคนิคได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ หลากหลายชนิดกิจกรรม การรับรู้สัดส่วน ลักษณะรูปร่าง ลักษณะเส้น ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ สี จังหวะ การเคลื่อนไหว ศิลปะแห่งแอนิเมชั่นพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และสร้างความสามารถในการนำเสนอวิสัยทัศน์ดั้งเดิมของโลกรอบตัวเรา ด้วยเหตุนี้ กิจกรรมแอนิเมชันในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์จึงมีบทบาทอันทรงคุณค่าในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ฉันเชื่อว่าการสร้างการ์ตูนในโรงเรียนอนุบาลไม่เพียงแต่เป็นไปได้ แต่ยังเป็นประโยชน์อย่างมากในการเปิดเผยพรสวรรค์ของเด็กๆ ด้วย บทสรุป

ภาคผนวก 1 เมื่อหมื่นปีก่อน ศิลปินโบราณวาดภาพคนและสัตว์ที่กำลังวิ่ง โดยแสดงขาหลายตำแหน่งพร้อมกัน หากพวกเขามีกล้องถ่ายภาพยนตร์อยู่ในมือ พวกเขาสามารถถ่ายภาพวาดทีละขั้นตอน และแอนิเมชั่นจะกลายเป็นศิลปะโบราณพอๆ กับดนตรี การวาดภาพ และการเต้นรำ ในปี ค.ศ. 1832 Joseph Plateau นักวิทยาศาสตร์และศิลปินชาวเบลเยียมได้ประดิษฐ์สโตรโบสโคปตัวแรกจากหลายๆ ตัว ตัวเลขเหล่านี้ถูกวางไว้รอบๆ เส้นรอบวงของวงกลมกระดาษแข็งที่หมุนได้ เมื่อมองผ่านรอยแตกที่อยู่ระหว่างร่างนั้น รอยร้าวนั้นก็มีชีวิตขึ้นมา บางทีอาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่ของแสงแฟลชดวงแรกยังเป็นเด็ก: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กำลังกระโดดเชือก และในที่สุดในวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2435 การฉายการ์ตูนหรือละครใบ้เคลื่อนไหวครั้งแรกก็เกิดขึ้นในปารีส ณ จุดนี้ ไม่มีทั้งกล้องถ่ายภาพยนตร์และฟิล์ม Emil Reynaud ผู้เขียน "การ์ตูน" ผู้สร้างของเล่นคนแรก วาดภาพแต่ละเฟรมบนแผ่นใสแล้วติดเข้าด้วยกันด้วยผ้า "ฟิล์ม" นี้ฉายลงบนหน้าจอโดยใช้ระบบเลนส์และกระจกสองม้วน การ์ตูนสมัยใหม่ที่เราชื่นชอบถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร? ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น

1. ค้นหาแนวคิดของภาพยนตร์แห่งอนาคต 2. การเขียนสคริปต์ 3. การพัฒนาและการผลิตตัวละคร 4. ภาพยนตร์แอนิเมชั่น 5. การออกแบบเสียงของภาพยนตร์ 6. การตัดต่อภาพยนตร์ 7. ร่วมชมภาพยนตร์ อภิปรายและวิเคราะห์ภาพยนตร์ ขั้นตอนการสร้างการ์ตูน ข้อกำหนดสำหรับการเขียนสคริปต์ ภาคผนวก 2 สคริปต์จะต้องประกอบด้วยส่วนต่างๆ ต่อไปนี้: โครงร่าง การพัฒนาการกระทำ จุดสำคัญ. ข้อไขเค้าความเรื่อง.

ขั้นแรกคือระดับองค์กร (2012) รวมถึงการสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อให้แน่ใจว่ามีการนำไปใช้และการพัฒนานวัตกรรม แผนการดำเนินงานสำหรับระยะที่ 1 ของกิจกรรมย่อยโครงการ 1. การซื้ออุปกรณ์ดิจิทัลและอุปกรณ์ทางเทคนิค: กล้องและขาตั้งกล้องสำหรับมัน คอมพิวเตอร์ Printer Scanner เครื่องฉายภาพ และจอโปรเจคเตอร์ครับ ไมโครโฟนเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์เพื่อบันทึกเสียง (เสียงการ์ตูน) เครื่องการ์ตูน. 2. เรียนรู้และเชี่ยวชาญ โปรแกรมคอมพิวเตอร์: ไมโครซอฟต์ พาวเวอร์พอยท์. สี. วินโดวส์ มูฟวีเมกเกอร์ 3. จัดทำระเบียบปฏิบัติสำหรับ Children’s Art Studio สำหรับการ์ตูนของผู้เขียนเรื่อง “Carousel”

พื้นที่การศึกษาหัวข้อโครงการ จำนวนชั่วโมง พลศึกษา “กระต่าย – แชมป์” 4 ความรู้ความเข้าใจ แนะนำให้เด็กๆ รู้จักประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นกับ เทคนิคต่างๆภาพเคลื่อนไหว 4 "ในที่โล่งอันร่าเริง" 4 นิยาย "เทพนิยายรอบตัวเรา" 4 การสื่อสาร "พบกับมด Kuzya" 4 ความปลอดภัย "Pinocchio ในเมืองแห่งป้ายถนน" (กฎ การจราจร) 4 “เทเรโมก” (ความปลอดภัยจากอัคคีภัย) 4 ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ“โลกหลากสี” 4 การขัดเกลาทางสังคม “ยิ้มให้โลก” 4 สุขภาพ “เยี่ยมราชินีวิตามินกา” 4 ภาคผนวก 3 ระยะที่ 2 – ปฏิบัติจริง (พ.ศ. 2555 – 2556) แผนเฉพาะเรื่องผลงานศิลปะเด็ก - สตูดิโอการ์ตูนของผู้แต่ง "ม้าหมุน"

1 จาก 10

การนำเสนอในหัวข้อ:การทำการ์ตูน

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

ความคิดในการมีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูนสั้นจริง ๆ เองก็ได้รับความสนใจและกระตือรือร้นอย่างมาก ในขณะที่ทำงานในโครงการนี้ ฉันได้เรียนรู้ว่าการสร้างการ์ตูนเป็นงานที่ต้องใช้แรงงานมากและต้องใช้ความอุตสาหะมาก ซึ่งต้องอาศัยความพยายามอย่างมากจึงจะสำเร็จได้

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

วันเกิดอย่างเป็นทางการของแอนิเมชั่นถือเป็นวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2420 ซึ่งเป็นปีแห่งการสร้างแพรซิโนสโคปด้วยความช่วยเหลือในการสร้างและสาธิตการ์ตูนวาดด้วยมือและแอนิเมเตอร์คนแรกถือเป็น Emile Reynaud วิศวกรชาวฝรั่งเศสที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่องแรกปรากฏขึ้น ผู้แต่งคือ Alexander Shiryaev นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Mariinsky ตลอดระยะเวลา 3 เดือน มีการถ่ายทำหุ่นเต้นรำ (ตุ๊กตา) จำนวน 12 ตัว การเคลื่อนไหวของตัวละครถูกถ่ายทำโดยมีฉากหลังเป็นฉากที่อยู่นิ่ง ซึ่งจะเปลี่ยนไปง่ายๆ หากจำเป็นต้องเปลี่ยนสภาพแวดล้อม ในปี 1910 Vladislav Starevich ตัดสินใจถ่ายทำ สารคดีเกี่ยวกับการต่อสู้ของกวางตัวผู้สองตัวเพื่อตัวเมีย อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับแสงสว่าง พวกผู้ชายก็นิ่งเฉย จากนั้น Starevich ก็สร้างหุ่นจำลองจากกระดองกวาง ใส่สายไฟแทนอุ้งเท้า แล้วถ่ายทำฉากทีละเฟรม ภาพยนตร์เรื่อง "Lucanus Cervus" ที่เขาถ่ายทำเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของโลก Starevich ได้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่อง "Beautiful Lucanida หรือ War of the Longhorned Hornbills with Horned Dogs" โดยใช้เทคนิคเดียวกัน ด้วงแสดงฉากล้อเลียนฉากจากนวนิยายอัศวิน ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ในเวลานั้นเทคนิคสต็อปโมชันของแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด บทวิจารณ์จำนวนมากแสดงความประหลาดใจกับสิ่งที่น่าทึ่งที่สามารถทำได้โดยการฝึกแมลง

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

พ.ศ. 2471 (ค.ศ. 1928) – วอลท์ ดิสนีย์ สร้างตัวการ์ตูนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น - มิกกี้ เมาส์ ในปีเดียวกันนั้นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของเขาเรื่อง Steamboat Willie ได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2479 สตูดิโอภาพยนตร์เรื่อง "Soyuzmultfilm" (เดิมชื่อ "Soyuzdetmultfilm") ก่อตั้งขึ้นในสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2510-2514 - ภาพยนตร์ซีรีส์เรื่องแรกของสหภาพโซเวียตเรื่อง Mowgli กำกับโดย R. Davydov การ์ตูนคอมพิวเตอร์เรื่องแรกชื่อ "Kitty" ถูกสร้างขึ้นโดยนักศึกษาและอาจารย์ของ Moscow State University บน BESM-4 ในปี 1968... ทุกวันนี้ การ์ตูนส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์เพื่อลดปริมาณการวาดภาพที่ต้องทำด้วยมือ

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

ในระยะแรกเราถูกขอให้คิดและกำหนดบทสำหรับการ์ตูนในอนาคตด้วยตัวเราเองนั่นคือ เรื่องสั้นซึ่งเราอยากจะถ่ายโอนไปยังหน้าจอ ในขั้นตอนที่สอง เราเริ่มสร้างฉากและตัวละครสำหรับการ์ตูนของเรา ด้วยเหตุนี้จึงใช้สิ่งของธรรมดาๆ ที่มีอยู่ทั้งหมด เช่น ดินสอ ปากกา ใบไม้ร่วง เข็มสน เบอร์รี่ กิ่งไม้ ฯลฯ

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

ในขั้นตอนที่สาม เราต้องทำงานกับกล้องดิจิตอล การเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของตัวละครและฉากใดๆ แม้แต่เพียงเล็กน้อยที่สุดก็ถูกบันทึกไว้ในกล้อง ดังนั้นเราจึงได้รับภาพถ่ายหลายร้อยภาพตามลำดับ นี่คือการเตรียมการสำหรับการ์ตูนในอนาคต

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

ผลลัพธ์ของงานที่ทำคือ 1. ฉันมีความคิดว่าการ์ตูนถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร2. ฉันได้รับทักษะ งานอิสระด้วยกล้องดิจิตอลและโปรแกรมตัดต่อวิดีโอ3. ฉันมีงานอดิเรกใหม่ ฉันสร้างการ์ตูนทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบโดยอิสระภายใต้คำแนะนำของครู ฉันไม่ใช่คนเดียวที่สนใจเรื่องนี้ เพื่อนของฉันก็ทำการ์ตูนด้วย การ์ตูนบางเรื่องที่เราสร้างขึ้นได้เข้าร่วมการแข่งขันและกิจกรรมต่างๆ แล้ว การ์ตูนสามเรื่องเข้าร่วมการแข่งขัน "Ecological Fairy Tale" ในการแข่งขัน "Star of Luck" การ์ตูน "Three Leaves" เกิดขึ้นที่ 1 การ์ตูนเป็น สร้างขึ้นตามกฎของภาษารัสเซีย พวกเขายังคงมีส่วนร่วมในธุรกิจนี้ต่อไป พวกเราบางคนยังคงทำการ์ตูนต่อไป