โอลก้า คราฟเชนโก้
"กิจกรรมดนตรีและการแสดงละคร" ให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา

เด็กทุกคนมีความต้องการความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรม- ในวัยเด็ก เด็กแสวงหาโอกาสที่จะตระหนักถึงศักยภาพของตนเอง และความคิดสร้างสรรค์ทำให้เขาสามารถเปิดเผยตนเองในฐานะบุคคลได้อย่างเต็มที่ ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมก็คือกิจกรรมให้กำเนิดสิ่งใหม่ การสะท้อนส่วนตัวอย่างอิสระ "ฉัน"- ความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ก็ตามสำหรับเด็กนั้นเป็นกระบวนการมากกว่าผลลัพธ์ ในระหว่างกระบวนการนี้ เขาจะได้ขยายประสบการณ์ สนุกกับการสื่อสาร และเริ่มเชื่อใจตัวเองมากขึ้น นี่คือความต้องการคุณสมบัติพิเศษของจิตใจ เช่น การสังเกต ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์ ค้นหาการเชื่อมโยงและการพึ่งพา - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นความสามารถเชิงสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนเด็กก่อนวัยเรียนและจิตวิทยาเด็ก ศึกษาโดย L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

เทียตรอลนายา กิจกรรม- นี่เป็นประเภทที่พบบ่อยที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- มันอยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับเด็ก อยู่อย่างลึกซึ้งในธรรมชาติของเขา และสะท้อนให้เห็นอย่างเป็นธรรมชาติเพราะมันเชื่อมโยงกับการเล่น เด็กต้องการแปลสิ่งประดิษฐ์ ความประทับใจจากชีวิตรอบตัวเขาให้เป็นภาพและการกระทำที่มีชีวิต มันผ่านทางละคร กิจกรรมเด็กทุกคนสามารถแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความปรารถนา และมุมมองของตนเองได้ ไม่เพียงแต่ในที่ส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยต่อสาธารณะ โดยไม่รู้สึกเขินอายเมื่อมีผู้ฟังอยู่ด้วย ดังนั้นในการทำงานของฉันต่อไป การศึกษาด้านดนตรีฉันรวมเกมการแสดงละคร แบบฝึกหัดการเล่น สเก็ตช์ภาพ และการแสดงละครที่หลากหลาย

ในความคิดของฉัน การมีส่วนร่วมอย่างเป็นระบบของเด็กก่อนวัยเรียนในการแสดงละคร กิจกรรมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงการพัฒนาที่สำคัญ ดนตรีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็ก

ข้อมูลเฉพาะของ ละคร กิจกรรมในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

การศึกษาด้านดนตรีเป็นการสังเคราะห์ประเภทต่างๆ กิจกรรม- กระบวนการ การศึกษาด้านดนตรีรวมทุกประเภท กิจกรรมดนตรีและรวมถึงการแสดงละครด้วย ในช่วง GCD การแสดงละครควรครอบครองสถานที่สำคัญเช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ กิจกรรมการแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็ก ดนตรีความสามารถในการสร้างสรรค์การคิดเชิงจินตนาการ

ในกระบวนการสร้างละครเกมบูรณาการ เลี้ยงลูกพวกเขาเรียนรู้การอ่านแบบแสดงออก การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การร้องเพลง และการเล่น เครื่องดนตรี- มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง อยู่ในขั้นตอนการสร้างการแสดงละครตาม ดนตรีผลงานเปิดอีกด้านของศิลปะให้กับเด็กๆ อีกหนึ่งช่องทางในการแสดงออก ซึ่งทำให้เขาสามารถเป็นผู้สร้างได้โดยตรง

องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงงานบันเทิงและวันหยุดและในชั้นเรียนพื้นฐาน อยู่ระหว่างดำเนินการ การศึกษาด้านดนตรีของเด็กแบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้น

การแสดงละคร การแสดงละคร ดนตรีงานครอบครองสถานที่สำคัญในองค์รวม การศึกษาด้านดนตรีของเด็ก- การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศได้ค้นพบโอกาส "เล่น"และเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน มุมมองที่คล้ายกัน กิจกรรมเข้าถึงได้ทุกคนและมีผลดีต่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็กก่อนวัยเรียนความเปิดกว้างการปลดปล่อยทำให้เขาสามารถกำจัดความเขินอายและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นออกไปได้

ตามกฎแล้วเนื้อหาสำหรับการแสดงบนเวทีคือเทพนิยายที่ให้ “ภาพของโลกที่สดใส กว้างไกล หลากหลายคุณค่า”- โดยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กจะเข้าสู่ภาพแปลงร่างเป็นมันและใช้ชีวิตตามเดิม นี่อาจเป็นการกระทำที่ยากที่สุดในการดำเนินการ เนื่องจากไม่ได้ขึ้นอยู่กับโมเดลที่เป็นรูปธรรมใดๆ

ดนตรีองค์ประกอบการแสดงละครขยายพัฒนาการและ โอกาสทางการศึกษาของโรงละครช่วยเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ต่อทั้งอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็ก เนื่องจากภาษาที่เข้ารหัสถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ดนตรีภาษาของความคิดและความรู้สึก ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ในเด็กจะเพิ่มขึ้น (ภาพ การได้ยิน การเคลื่อนไหว) .

ขณะเดียวกันก็มีกระบวนการ กิจกรรมดนตรีสร้างขึ้นจากภาพที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติเป็นหลัก ซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลง กระต่ายเต้น ฯลฯ ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้โดยใช้การแสดงละคร

เทียตรอลนายา กิจกรรมเด็ก ๆ มีหลายอย่าง ส่วนต่างๆ:

พื้นฐานของการเชิดหุ่น

ทักษะการแสดง,

ความคิดสร้างสรรค์ของเกม

เปิดการจำลอง เครื่องดนตรี,

การสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำของเด็กๆ

การเฉลิมฉลองและความบันเทิง

งานหลัก

1. การเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ของเด็กทีละน้อยตามกลุ่มอายุ

2. แนะนำให้ทุกคนรู้จักกับเด็กๆ อย่างสม่ำเสมอ กลุ่มอายุมีการแสดงละครประเภทต่างๆ (หุ่นกระบอก ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ละครเพลง)

3. พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็กๆ ในด้านประสบการณ์ และการรวบรวมภาพลักษณ์ การสร้างแบบจำลองทักษะพฤติกรรมทางสังคมภายใต้เงื่อนไขที่กำหนด

ประเภทของละครในโรงละครเด็ก สวน:

โรงละครโต๊ะ

หนังสือ-โรงละคร

โรงละครไฟว์ฟิงเกอร์

มาส์ก

โรงละครเงามือ

โรงละครเงานิ้ว

โรงภาพยนตร์ "มีชีวิตอยู่"เงา

โรงละครแม่เหล็ก

พื้นที่หลักในการทำงานกับเด็ก

เกมละคร

งาน: สอนให้เด็กๆ นำทางในอวกาศ จัดระยะห่างรอบๆ สนามเด็กเล่นให้เท่าๆ กัน และสร้างบทสนทนากับคู่สนทนาในหัวข้อที่กำหนด พัฒนาความสามารถในการเกร็งและผ่อนคลายกลุ่มกล้ามเนื้อแต่ละส่วนโดยสมัครใจ จดจำคำพูดของตัวละครในการแสดง พัฒนาความสนใจทางการได้ยิน ความจำ การสังเกต การคิดเชิงจินตนาการ, จินตนาการ , จินตนาการ , ความสนใจในศิลปะการแสดง

การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ

งาน: พัฒนาความสามารถในการตอบสนองต่อคำสั่งหรือคำสั่งอย่างเป็นธรรมชาติ สัญญาณดนตรีความพร้อมที่จะกระทำในลักษณะที่ประสานกัน พัฒนาการประสานการเคลื่อนไหว เรียนรู้ที่จะจำท่าที่ให้มา และถ่ายทอดเป็นรูปเป็นร่าง

วัฒนธรรมและเทคนิคการพูด

งาน: พัฒนา การหายใจด้วยคำพูดและข้อต่อที่ถูกต้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจน น้ำเสียงและตรรกะในการพูดที่หลากหลาย เรียนรู้การเขียนเรื่องสั้นและนิทาน เลือกบทกลอนง่ายๆ การออกเสียง twisters ลิ้นและบทกวีขยายคำศัพท์ของคุณ

พื้นฐานของวัฒนธรรมการแสดงละคร

งาน: เพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักคำศัพท์เกี่ยวกับการแสดงละครประเภทหลักของศิลปะการแสดงละคร นำขึ้นมาวัฒนธรรมพฤติกรรมในโรงละคร

ทำงานในการเล่น

งาน: เรียนรู้การเขียนภาพร่างจากเทพนิยาย พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัตถุในจินตนาการ พัฒนาความสามารถในการใช้น้ำเสียงที่แสดงออกได้หลากหลาย สภาวะทางอารมณ์ (เศร้า มีความสุข โกรธ ประหลาดใจ ดีใจ สมเพช ฯลฯ).

การจัดมุมการแสดงละคร กิจกรรม

ในกลุ่มโรงเรียนอนุบาลมีการจัดมุมสำหรับการแสดงละครและการแสดง มีพื้นที่สำหรับเล่นเกมของผู้กำกับด้วยนิ้วและโรงละครบนโต๊ะ

ในมุมตั้งอยู่:

- โรงละครประเภทต่างๆ: bibabo, โต๊ะ, โรงละครบนผ้าสักหลาด ฯลฯ ;

อุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับการแสดงฉากและ การแสดง: ชุดตุ๊กตา, ฉากสำหรับโรงละครหุ่นกระบอก, เครื่องแต่งกาย, องค์ประกอบเครื่องแต่งกาย, หน้ากาก;

คุณสมบัติของเกมต่างๆ ตำแหน่ง: อุปกรณ์ประกอบฉากละคร ฉาก บท หนังสือ ตัวอย่าง ผลงานดนตรี, โปสเตอร์, เครื่องคิดเงิน, ตั๋ว, ดินสอ, สี, กาว, ประเภทกระดาษ, วัสดุธรรมชาติ

รูปแบบการจัดละคร กิจกรรม

เมื่อเลือกสื่อสำหรับการแสดงละคร คุณจะต้องต่อยอดความสามารถตามอายุ ความรู้และทักษะของเด็ก ๆ เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิตของพวกเขา กระตุ้นความสนใจในความรู้ใหม่ ๆ ขยายความคิดสร้างสรรค์ ศักยภาพ:

1. การแสดงละครร่วม กิจกรรมของผู้ใหญ่และเด็กกิจกรรมการแสดงละคร การแสดงละครในวันหยุด และความบันเทิง

2. การแสดงละครและศิลปะอิสระ กิจกรรม,การแสดงละครในชีวิตประจำวัน

3. มินิเกมในชั้นเรียนอื่น เกมการแสดงละคร เด็ก ๆ เยี่ยมชมโรงละครร่วมกับผู้ปกครอง มินิฉากพร้อมตุ๊กตาระหว่างการศึกษาองค์ประกอบระดับภูมิภาคกับเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหุ่นตัวหลัก - ผักชีฝรั่ง - ในโซลูชันทางการศึกษา

กิจกรรมใน 1 มล- กลุ่ม

เพื่อกระตุ้นความสนใจในการแสดงละครและความสนุกสนาน กิจกรรมเชิญชวนให้เด็กๆเข้าร่วมกิจกรรมนี้ กิจกรรม

เรียนรู้การนำทางในห้องกลุ่มและในห้องโถง

พัฒนาทักษะและถ่ายทอดสีหน้า ท่าทาง การเคลื่อนไหว อารมณ์พื้นฐาน

คุณสามารถเริ่มแนะนำเด็ก ๆ สู่โรงละครได้ด้วย 1 มล. กลุ่ม

เกมนิ้วเป็นโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการเล่นกับลูกของคุณ การเล่นหุ่นนิ้วช่วยให้ทารกควบคุมการเคลื่อนไหวของนิ้วของตัวเองได้ดีขึ้น ด้วยการเล่นกับผู้ใหญ่ เด็กจะเชี่ยวชาญทักษะการสื่อสารที่มีคุณค่า เล่นสถานการณ์ต่างๆ กับตุ๊กตาที่มีพฤติกรรมเหมือนคน พัฒนาจินตนาการของเด็ก

ในกลุ่มกลาง - เราก้าวไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น โรงภาพยนตร์: เราแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักหน้าจอโรงละครและหุ่นเชิด แต่ก่อนที่เด็กๆ จะเริ่มทำงานหลังจอ พวกเขาจะต้องได้รับอนุญาตให้เล่นของเล่นเสียก่อน

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ ควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหุ่นเชิดเป็นตุ๊กตาที่ถูกควบคุมบ่อยที่สุดด้วยความช่วยเหลือของด้าย (เช่น ไม้กางเขน) หยิบขึ้นมามีความสนใจละครและเกมอย่างต่อเนื่อง กิจกรรมนำเด็ก ๆ สร้างสรรค์ภาพที่สนุกสนานและแสดงออกด้วยภาพร่าง

ภารกิจหลักในการจัดโรงละคร กิจกรรมในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ

ขยายความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา

เติมเต็มและเปิดใช้งานพจนานุกรม

รักษาความคิดริเริ่มในการด้นสด

เพื่อรวบรวมความคิดของเด็กๆ เกี่ยวกับโรงละครประเภทต่างๆ ให้สามารถแยกแยะและตั้งชื่อได้

ปรับปรุงความสามารถในการเล่าเรื่องซ้ำอย่างสอดคล้องและชัดเจน

ตามวิธีการควบคุม ตุ๊กตาจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ใจดี:

นักขี่ม้าเป็นตุ๊กตาที่ถูกควบคุมโดย หน้าจอ: ถุงมือและไม้เท้า

แบบตั้งพื้น – ทำงานบนพื้น – ต่อหน้าเด็ก

ยังเหมาะ. "นักแสดง", แกะสลักจากดินเหนียวตามประเภทของของเล่น Dymkovo เช่นเดียวกับของเล่นไม้ที่ทำขึ้นตามประเภทของของเล่น Bogorodskaya ตุ๊กตาที่น่าสนใจสามารถทำได้จาก กรวยกระดาษ,กล่องที่มีความสูงต่างๆ

ประโยชน์ของละครหุ่นต่อเด็กขึ้นไป วัยเรียนใครก็ตามที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สนุกสนานและเป็นประโยชน์นี้จะมั่นใจ

บทที่ 1 การทบทวนวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

บทสรุป

อ้างอิง

1.1 การสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระบบ การศึกษาด้านสุนทรียภาพปัจจุบันคนรุ่นใหม่ได้รับความสนใจจากนักปรัชญา นักจิตวิทยา และครูมากขึ้นเรื่อยๆ

สังคมต้องการบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องซึ่งสามารถกระทำการอย่างแข็งขัน คิดนอกกรอบ และค้นหาแนวทางแก้ไขปัญหาชีวิตที่เป็นต้นฉบับ

ตามที่นักจิตวิทยาดีเด่น L.S. Vygotsky, แอล.เอ. เวนเกอร์, บี.เอ็ม. Teplov, D.B. Elkonin และคณะ พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถทั่วไป ถ้าเด็กรู้จักคิดวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สังเกต ใช้เหตุผล พูดสรุป แล้วตามกฎแล้วพบว่ามี ระดับสูงปัญญา. เด็กดังกล่าวอาจได้รับพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ : ศิลปะ ดนตรี ความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ) จิต (กีฬา) ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ ๆ

จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศซึ่งเปิดเผยคุณสมบัติและคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เกณฑ์ทั่วไปของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ได้ถูกระบุ: ความพร้อมสำหรับด้นสด, การแสดงออกที่สมเหตุสมผล, ความแปลกใหม่, ความคิดริเริ่ม, ความง่ายในการสมาคม, ความเป็นอิสระของความคิดเห็น และการประเมินความไวเป็นพิเศษ

ใน การสอนระดับชาติระบบการศึกษาด้านสุนทรียภาพถือเป็นการพัฒนาความสามารถในการรับรู้ความรู้สึกและเข้าใจความงามในชีวิตและศิลปะโดยเป็นการแนะนำกิจกรรมทางศิลปะและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N.S. . Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G. Kazakova ฯลฯ )

ในกระบวนการรับรู้สุนทรียภาพของงานศิลปะ เด็กจะพัฒนาสมาคมทางศิลปะ เขาเริ่มทำการประเมิน การเปรียบเทียบ ลักษณะทั่วไป ซึ่งนำไปสู่การตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะของผลงาน กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนจะกลายเป็นศิลปะเมื่อมีพื้นฐานมาจากงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่นำเสนอในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเข้าถึงได้สำหรับเด็ก กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมด้านภาพ การแสดงละคร ดนตรี และวรรณกรรม (ศิลปะและการพูด)

เอ็น.เอ. Vetlugina ระบุคุณสมบัติต่อไปนี้ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน: การตระหนักถึงทัศนคติของเด็กต่องานศิลปะประเภทต่าง ๆ การแสดงออกถึงความสนใจของเขาและ ประสบการณ์ทางอารมณ์การสำรวจทางศิลปะอย่างกระตือรือร้นของชีวิตโดยรอบ เธอพิจารณาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (กระบวนการรับรู้ ความคิดสร้างสรรค์ การแสดง และการประเมินผล) ในระดับที่ซับซ้อน

กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทที่เกิดขึ้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนตาม N.A. Vetlugina โดดเด่นด้วยความสบาย อารมณ์ และการรับรู้ที่จำเป็น ในระหว่างกิจกรรมนี้ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เขาถ่ายทอดภาพการเล่นอย่างมีสติและนำการตีความของเขาเองไปใช้

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่มีเอกลักษณ์ทำให้สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ชีวิตในรูปแบบศิลปะได้ การวิจัยเชิงการสอนที่มุ่งศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม, ภาพ, ดนตรี, การแสดงละคร) เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่องานศิลปะอย่างสม่ำเสมอ (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, T.I. Alieva , เอ็น.วี.

ปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะได้รับการพิจารณาในแง่มุมต่าง ๆ : อิทธิพลของความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและภาพวาดที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ อย่างไร (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในสภาวะปฏิสัมพันธ์ของศิลปะต่าง ๆ (K.V. Tarasova, T.G. Ruban)

นักจิตวิทยาในประเทศส่วนใหญ่เน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของกระบวนการสร้างสรรค์

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กได้รับการแสดงและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในวรรณกรรม ดนตรี การละคร พัฒนาทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในการเล่น ส่งเสริมการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ และส่งเสริมการคิด

อิทธิพลของศิลปะการแสดงละครที่มีต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นได้รับการส่องสว่างในผลงานของ E.B. Vakhtangov, I.D. กลิคแมน พ.ศ. ซาคาวี, ที.เอ. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. โทฟสโตนอฟ; ปัญหา การพัฒนาคุณธรรมเด็ก ๆ ผ่านทางโรงละครได้อุทิศให้กับผลงานของผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นกระบอกในประเทศของเรา - A.A. Bryantseva, E.S. เดมเมนี, SV. Obraztsov และละครเพลงสำหรับเด็ก - N.I. วันเสาร์

สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยประเด็นหลักสองประการ: ประการแรกละครที่สร้างจากการกระทำของเด็กเองอย่างใกล้ชิดที่สุดมีประสิทธิภาพและเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง

ดังที่ Petrova V.G. กล่าวไว้ กิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของประสบการณ์ชีวิตที่ฝังลึกอยู่ในธรรมชาติของเด็ก และค้นพบการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของผู้ใหญ่

ในรูปแบบที่น่าทึ่ง วงจรแห่งจินตนาการที่สมบูรณ์ถูกตระหนักขึ้น ซึ่งภาพที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริงได้รวบรวมและตระหนักรู้อีกครั้งถึงความเป็นจริง แม้ว่าจะเป็นไปตามเงื่อนไขก็ตาม ดังนั้นความปรารถนาในการกระทำ การเป็นรูปเป็นร่าง การตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ จึงพบความสมหวังอย่างเต็มรูปแบบในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้รูปแบบการแสดงละครของเด็กใกล้ชิดกันก็คือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น การแสดงละครมีความใกล้ชิดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเล่น ซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกคน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ผสมผสานกันมากที่สุด นั่นคือประกอบด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ที่หลากหลายที่สุด

การวิจัยเชิงการสอน (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) แสดงให้เห็นว่าการเล่นละครเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของโครงเรื่อง เกมเล่นตามบทบาทและแสดงถึงการสังเคราะห์การรับรู้ของวรรณกรรมและเกมเล่นตามบทบาท ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงบทบาทของการแสดงละครในการเปลี่ยนไปใช้กิจกรรมการแสดงละคร (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina)

วิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในผลงานของ N.A. เวตลูจินา แอล.เอ. เปเนฟสกายา, A.E. ชิบิทสกายา, L.S. เฟอร์มินา, โอ.เอส. Ushakova รวมถึงคำกล่าวของตัวแทนศิลปะการแสดงที่มีชื่อเสียงพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมพิเศษในกิจกรรมการแสดงละครอย่างน่าเชื่อ มีสองแนวทางในการแก้ปัญหานี้: วิธีหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ประเภทการสืบพันธุ์ (การทำซ้ำ) อีกวิธีหนึ่งขึ้นอยู่กับเงื่อนไขในการจัดการสำหรับการประมวลผลวัสดุอย่างสร้างสรรค์และการสร้างภาพศิลปะใหม่

กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กในด้านต่างๆ เป็นเรื่องของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ประเด็นขององค์กรและวิธีการสอนกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กสะท้อนให้เห็นในงานของ V.I. Ashikova, V.M. บูคาโตวา, ที.เอ็น. โดโรโนวา, A.P. Ershova, O.A. ลาพินา, V.I. Loginova, L.V. มาคาเรนโก, แอล.เอ. นิโคลสกี้, ที.จี. เปนี, ยู.ไอ. รูบินา, N.F. โซโรคินาและคนอื่นๆ

ความเป็นไปได้ในการสอนกิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในด้านต่างๆ ได้รับการเปิดเผยในการศึกษาของ L.A. ทาราโซวา ( ความสัมพันธ์ทางสังคม) ไอ.จี. Andreeva (กิจกรรมสร้างสรรค์), D.A. Strelkova, M.A. บาบากาโนวา, E.A. เมดเวเดวา, V.I. Kozlovsky (ความสนใจเชิงสร้างสรรค์), T.N. Polyakova (วัฒนธรรมด้านมนุษยธรรม), G.F. Pokhmelkina (การปฐมนิเทศแบบเห็นอกเห็นใจ), E.M. Kotikova (การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียภาพ)

ในด้านการศึกษาด้านดนตรี ปัญหาของพัฒนาการของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L.L. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในนักเรียนระดับประถมศึกษา), I.B. Nesterova (การก่อตัวของการวางแนวทางสังคมวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboychenko (กิจกรรมดนตรีและละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (การพัฒนาการรับรู้ภาพดนตรีในกระบวนการแสดงละครโอเปร่าสำหรับเด็ก)

การวิเคราะห์วรรณกรรมชี้ให้เห็นว่าการพัฒนาดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดระเบียบเงื่อนไขพิเศษเพื่อการสอนเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่าง ๆ ในความสัมพันธ์ของพวกเขา

การพัฒนาทฤษฎีและการปฏิบัติในการให้ความรู้แก่เด็กก่อนวัยเรียนผ่านดนตรีได้รับอิทธิพลจากมุมมองของ B.V. Asafieva, T.S. บาบาจันยัน, V.M. เบคเทเรวา, P.P. บลอนสกี้, แอล.เอส. วิก็อทสกี้, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. แชตสคอย, บี.แอล. Yavorsky และคนอื่นๆ ซึ่งเน้นย้ำถึงความจำเป็นในงานนี้โดยเริ่มจาก อายุยังน้อยเพื่อศีลธรรมและ การพัฒนาทางปัญญาบุคลิกภาพของเด็ก

ระบบการศึกษาด้านดนตรีในประเทศของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 - 70 ศตวรรษที่ XX ขึ้นอยู่กับการศึกษาเชิงการสอนและจิตวิทยาเกี่ยวกับปัญหาการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, S.M. Sholomovich ) และความสามารถของเด็กในการประเมินดนตรี (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, I.A. Chicherina, A.I. Shelepenko)

II.A. Vetlugina ผู้พัฒนาปัญหาที่สำคัญที่สุดหลายประการเกี่ยวกับกิจกรรมทางดนตรีของเด็ก ได้เสนอการผสมผสานวิธีการสอนแบบดั้งเดิมและเชิงนวัตกรรมเข้าไว้ในการฝึกสอนและการเลี้ยงดูทางดนตรี แนวทางนี้ตามมาด้วย A.D. อาร์โตโบเลฟสกายา, A.II. ซิมีนา, A.I. Katinene, L.N. โคมิซาโรวา, L.E. Kostryukova, M.L. ปาลันดิชวิลี, โอ.พี. Radynova, T.I. สมีร์โนวาและอื่น ๆ

ในเทคโนโลยีที่สร้างขึ้นส่วนใหญ่ การศึกษามีความสอดคล้องกัน บุคลิกภาพที่พัฒนาแล้วดำเนินการในกระบวนการรวมกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งแต่ละกิจกรรม (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การบรรยาย การเล่นเสียงและเครื่องเพอร์คัชชัน ศิลปะและงานฝีมือ และทัศนศิลป์) ถือเป็นธรรมชาติสำหรับเด็ก แต่ในทางปฏิบัติ ลำดับความสำคัญมักจะเป็น ให้กับกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่ง

ความขัดแย้งของการวิจัยและพัฒนาเชิงระเบียบวิธีจำนวนมากอยู่ที่การเน้นที่กระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์และการประเมินความสำคัญในการสอนของผลิตภัณฑ์ต่ำไป (ระบบความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เชี่ยวชาญมักจะเข้ามาแทนที่ผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก)

ควรสังเกตด้วยว่าตามกฎแล้วแนวคิดและวิธีการที่เป็นกรรมสิทธิ์ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาสั้น ๆ (3-4 ปี, 5-7 ปี, รุ่นน้อง วัยเรียน) กล่าวคือ จำกัดอยู่เพียงกรอบงาน สถาบันการศึกษา ประเภทต่างๆ- การกระจายตัวของ "ที่เกี่ยวข้องกับอายุ" ดังกล่าวนำไปสู่ความจำเป็นในการใช้ความพยายามพิเศษเพื่อให้มั่นใจถึงความต่อเนื่องของการพัฒนาทางดนตรีของเด็ก

ในการเอาชนะแนวโน้มเชิงลบเหล่านี้ งานดนตรีและละครเวทีที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ นักแต่งเพลง - ต่างประเทศ (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) และในประเทศ (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov ฯลฯ )

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีผลงานดนตรีและละครเวทีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เข้าถึงได้และน่าตื่นเต้นสำหรับเด็กยุคใหม่ที่จะรับรู้ สามารถยกระดับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่ระดับใหม่ได้ ในงานเหล่านี้เด็กสามารถแสดงออกและตระหนักถึงตัวเองในกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ การร้องเพลง ศิลปะพลาสติก การแสดง การพัฒนาโซลูชันทางศิลปะสำหรับการแสดง - ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นองค์ประกอบโดยที่เป็นไปไม่ได้เมื่อทำงานบนเวที

1.2 เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนในประเทศ การจำแนกประเภทของเกมสำหรับเด็กได้รับการพัฒนาตามระดับความเป็นอิสระและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเกม ในขั้นต้น P.F. ได้เข้าใกล้การจัดหมวดหมู่ของเกมตามหลักการนี้ Lesgaft ต่อมาแนวคิดของเขาได้รับการพัฒนาในผลงานของ N.K. ครุปสกายา

เธอแบ่งเกมสำหรับเด็กทั้งหมดออกเป็น 2 กลุ่ม เอ็น.เค. คนแรก Krupskaya เรียกพวกเขาว่าสร้างสรรค์ เน้นคุณสมบัติหลักของพวกเขา - ตัวละครอิสระ ชื่อนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการสอนก่อนวัยเรียนในประเทศแบบดั้งเดิมเพื่อจำแนกประเภทเกมสำหรับเด็ก เกมอีกกลุ่มหนึ่งในหมวดหมู่นี้คือเกมที่มีกฎเกณฑ์

การสอนในประเทศยุคใหม่จัดประเภทเกมเล่นตามบทบาท การสร้าง และการแสดงละครเป็นเกมที่สร้างสรรค์ กลุ่มเกมที่มีกฎ ได้แก่ เกมการสอนและเกมกลางแจ้ง

การเล่นละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมเล่นตามบทบาทและมีความหลากหลาย การเล่นบทบาทสมมติจะปรากฏในเด็กอายุประมาณ 3 ปี และจะถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 5-6 ปี การเล่นละครจะถึงจุดสูงสุดเมื่ออายุ 6-7 ปี

เมื่อเด็กโตขึ้นเขาต้องผ่านหลายขั้นตอนและการเล่นของเขาก็พัฒนาไปทีละขั้น: จากการทดลองกับวัตถุการทำความคุ้นเคยกับสิ่งเหล่านั้นไปจนถึงการแสดงการกระทำกับของเล่นและวัตถุจากนั้นโครงเรื่องแรกจะปรากฏขึ้นจากนั้นจึงแสดงบทบาทสมมติ ถูกเพิ่มเข้ามาและในที่สุดก็กลายเป็นละคร

ดี.บี. Elkonin เรียกการเล่นตามบทบาทเป็นกิจกรรมที่มีลักษณะสร้างสรรค์ โดยที่เด็ก ๆ ดำเนินการและในรูปแบบทั่วไปทำซ้ำกิจกรรมและความสัมพันธ์ของผู้ใหญ่โดยใช้วัตถุทดแทน การเล่นละครจะปรากฏขึ้นในช่วงระยะเวลาหนึ่งและในขณะเดียวกันก็เติบโตขึ้นมาจากเกมเล่นตามบทบาท สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เด็กๆ ไม่พอใจเพียงการถ่ายทอดเรื่องราวความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างผู้ใหญ่ขึ้นมาใหม่เท่านั้น เด็ก ๆ มีความสนใจในการสร้างเกมโดยใช้ผลงานวรรณกรรม เปิดเผยความรู้สึกของพวกเขา ทำความฝันให้เป็นจริง ดำเนินการตามที่ต้องการ แสดงแผนการที่น่าอัศจรรย์ และประดิษฐ์เรื่องราว

ความแตกต่างระหว่างเกมเล่นตามบทบาทและเกมแสดงละครก็คือ ในเกมเล่นตามบทบาท เด็ก ๆ สะท้อนถึงปรากฏการณ์ในชีวิต และในละคร พวกเขาใช้โครงเรื่องจากงานวรรณกรรม ในเกมเล่นตามบทบาทไม่มีผลงานขั้นสุดท้ายซึ่งเป็นผลลัพธ์ของเกม แต่ในเกมละครอาจมีผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้ - การแสดงตามฉากหรือการแสดงละคร

เนื่องจากเกมทั้งสองประเภท เช่น เกมสวมบทบาทและละคร เป็นประเภทที่สร้างสรรค์ จึงควรกำหนดแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ ตามวรรณกรรมสารานุกรม ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งใหม่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์จึงมีเกณฑ์หลัก 2 ประการคือความแปลกใหม่และความคิดริเริ่มของผลิตภัณฑ์ สินค้าสร้างสรรค์สำหรับเด็กสามารถเข้าเกณฑ์เหล่านี้ได้หรือไม่? ไม่แน่นอน N.A. Vetlugina นักวิจัยคนสำคัญด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็ก เชื่อว่าในความคิดสร้างสรรค์ของเขา เด็กจะค้นพบสิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวเขาเอง และบอกเล่าสิ่งใหม่ ๆ เกี่ยวกับตัวเขาให้คนอื่นฟัง

ด้วยเหตุนี้ ผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์ของเด็กจึงไม่ได้มีวัตถุประสงค์ แต่เป็นความแปลกใหม่เชิงอัตวิสัย ครูนักวิทยาศาสตร์ผู้น่าทึ่ง T.S. Komarova เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเด็กว่าเป็น "การสร้างสรรค์โดยเด็กของผลิตภัณฑ์ใหม่ (มีความหมายสำหรับเด็กก่อนอื่น) (การวาดภาพการสร้างแบบจำลองเรื่องราวการเต้นรำเพลงเกมที่คิดค้นโดย เด็ก) การประดิษฐ์สิ่งใหม่สำหรับรายละเอียดที่ไม่รู้จักและไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นลักษณะของภาพที่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ (ในภาพวาดในเรื่องราว ฯลฯ ) ประดิษฐ์จุดเริ่มต้นของคุณเองการสิ้นสุดของการกระทำใหม่ลักษณะของฮีโร่ ฯลฯ โดยใช้วิธีการบรรยายหรือการแสดงออกที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้ในสถานการณ์ใหม่ (สำหรับการพรรณนาวัตถุที่มีรูปร่างคุ้นเคย - ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง รูปแบบเสียง ฯลฯ ) เด็กแสดงความคิดริเริ่มในทุกสิ่ง ประดิษฐ์ ตัวเลือกที่แตกต่างกันรูปภาพ สถานการณ์ การเคลื่อนไหว รวมถึงกระบวนการสร้างภาพของเทพนิยาย เรื่องราว เกมละคร การวาดภาพ ฯลฯ ค้นหาวิธีแก้ปัญหาในกระบวนการของกิจกรรม (ภาพ ขี้เล่น ดนตรี)

แท้จริงแล้วในเกมที่เด็กคิดขึ้นมาเองมากมาย เขาคิดไอเดียและเนื้อหาของเกม เลือกวิธีการแสดงภาพและการแสดงออก และจัดระบบเกม ในเกม เด็กจะแสดงตัวตนในฐานะศิลปินที่แสดงโครงเรื่อง และในฐานะผู้เขียนบทที่สร้างโครงร่าง และในฐานะมัณฑนากรจัดสถานที่สำหรับเล่น และในฐานะนักออกแบบที่รวบรวมโปรเจ็กต์ทางเทคนิค

กิจกรรมผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นมีพื้นฐานมาจากจินตนาการ ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการที่เกมของเด็กถูกสร้างขึ้น สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของเหตุการณ์ที่เขาได้เห็นและได้ยินจากผู้ใหญ่

แอล.เอส. Vygotsky เชื่อว่าจินตนาการของเด็กนั้นด้อยกว่าจินตนาการของผู้ใหญ่มาก ดังนั้น เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เราจึงต้องดูแลพัฒนาการของจินตนาการ จินตนาการพัฒนาในกระบวนการสะสมความประทับใจและความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง ด้วยเหตุนี้ จึงจำเป็นต้องให้อาหารเพื่อการรับรู้ให้ได้มากที่สุด ในการเล่น เด็กจะผสมผสานสิ่งที่เห็นและได้ยินเข้าด้วยกัน แล้วแปลงเป็นภาพที่ถ่ายจากชีวิตและจากหนังสือ

เพื่อที่จะเข้าใจกลไกทางจิตวิทยาของจินตนาการและกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้อง วิธีที่ดีที่สุดคือเริ่มต้นด้วยการชี้แจงความเชื่อมโยงที่มีอยู่ระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงในพฤติกรรมของมนุษย์

รูปแบบแรกของการเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงก็คือ การสร้างจินตนาการใดๆ ก็ตามนั้นถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่นำมาจากความเป็นจริงและบรรจุอยู่ในประสบการณ์ก่อนหน้าของบุคคลเสมอ

ดังนั้นจินตนาการจึงประกอบด้วยเนื้อหาที่ให้มาจากความเป็นจริงเสมอ จริงอยู่ เมื่อเห็นสิ่งนี้จากข้อความข้างต้น จินตนาการก็สามารถสร้างระบบการผสมผสานใหม่ ๆ ได้มากขึ้น โดยขั้นแรกจะรวมองค์ประกอบหลักของความเป็นจริง (แมว เป้าหมาย ต้นโอ๊ก) จากนั้นจึงรวมภาพแฟนตาซีเข้าด้วยกัน (นางเงือก ก็อบลิน) ฯลฯ . แต่องค์ประกอบสุดท้ายที่สร้างแนวคิดอันน่าอัศจรรย์ที่ห่างไกลจากความเป็นจริงมากที่สุด องค์ประกอบสุดท้ายเหล่านี้จะเป็นความประทับใจของความเป็นจริงเสมอ

ที่นี่เราพบกฎข้อแรกและสำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของจินตนาการ กฎนี้สามารถกำหนดได้ดังนี้: กิจกรรมสร้างสรรค์ของจินตนาการขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์และความหลากหลายของประสบการณ์ก่อนหน้าของบุคคลโดยตรง เนื่องจากประสบการณ์นี้แสดงถึงวัสดุที่ใช้สร้างสิ่งก่อสร้างแฟนตาซี ยิ่งประสบการณ์ของบุคคลมีมากขึ้นเท่าใด จินตนาการของเขาก็จะมีเนื้อหามากขึ้นเท่านั้น นี่คือเหตุผลว่าทำไมจินตนาการของเด็กจึงด้อยกว่าผู้ใหญ่ และสิ่งนี้อธิบายได้ด้วยประสบการณ์ที่ยากจนมากขึ้น

รูปแบบที่สองของการเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการและความเป็นจริงเป็นอีกความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น คราวนี้ไม่ใช่ระหว่างองค์ประกอบของการก่อสร้างอันมหัศจรรย์และความเป็นจริง แต่ระหว่างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของจินตนาการและปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริง มันไม่ได้จำลองสิ่งที่รับรู้จากประสบการณ์ครั้งก่อน แต่สร้างการผสมผสานใหม่จากประสบการณ์นี้

การเชื่อมโยงรูปแบบที่สามระหว่างกิจกรรมแห่งจินตนาการและความเป็นจริงคือการเชื่อมต่อทางอารมณ์ การเชื่อมต่อนี้แสดงออกมาในสองวิธี ในด้านหนึ่ง ทุกความรู้สึก ทุกอารมณ์ พยายามที่จะรวมไว้ในภาพที่สอดคล้องกับความรู้สึกนี้

ตัวอย่างเช่นความกลัวไม่เพียงแสดงออกมาในสีซีดตัวสั่นคอแห้งการหายใจที่เปลี่ยนแปลงและการเต้นของหัวใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าความประทับใจทั้งหมดที่บุคคลรับรู้ในเวลานี้ความคิดทั้งหมดที่เข้ามาในใจของเขามักจะถูกล้อมรอบ ด้วยความรู้สึกที่ควบคุมเขา ภาพแฟนตาซีเป็นภาษาภายในสำหรับความรู้สึกของเรา ความรู้สึกนี้เลือกองค์ประกอบแต่ละอย่างของความเป็นจริง และรวมเข้าด้วยกันเป็นการเชื่อมต่อที่กำหนดจากภายในด้วยอารมณ์ของเรา ไม่ใช่จากภายนอกโดยตรรกะของภาพของเรา

อย่างไรก็ตาม ยังมีความเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการและอารมณ์อีกด้วย หากในกรณีแรกที่เราอธิบายไว้ ความรู้สึกมีอิทธิพลต่อจินตนาการ ในกรณีอื่นที่ตรงกันข้าม จินตนาการมีอิทธิพลต่อความรู้สึก ปรากฏการณ์นี้อาจเรียกได้ว่าเป็นกฎแห่งความเป็นจริงทางอารมณ์ของจินตนาการ

Ribot กำหนดสาระสำคัญของกฎนี้ดังนี้: “จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ทุกรูปแบบ” เขากล่าว “มีองค์ประกอบทางอารมณ์” ซึ่งหมายความว่าการสร้างจินตนาการใดๆ ก็ตามส่งผลเสียต่อความรู้สึกของเรา และแม้ว่าการก่อสร้างนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงในตัวเอง แต่ก็เป็นความรู้สึกที่มีประสบการณ์อย่างแท้จริงที่ดึงดูดใจบุคคล

ยังคงต้องกล่าวถึงรูปแบบสุดท้ายที่สี่ของการเชื่อมโยงระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง ในแง่หนึ่งรูปแบบสุดท้ายนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบที่เพิ่งอธิบายไป แต่ในทางกลับกัน มันแตกต่างอย่างมากจากรูปแบบนี้

แก่นแท้ของรูปแบบสุดท้ายนี้คือ การสร้างจินตนาการสามารถเป็นสิ่งใหม่โดยพื้นฐานแล้ว ไม่ใช่ในประสบการณ์ของมนุษย์ และไม่สอดคล้องกับวัตถุที่มีอยู่จริงใดๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อถูกรวบรวมไว้ภายนอก เมื่อนำมาซึ่งรูปลักษณ์ทางวัตถุ จินตนาการที่ "ตกผลึก" นี้จึงกลายเป็นสิ่งของ เริ่มมีอยู่จริงในโลกและมีอิทธิพลต่อสิ่งอื่น ๆ จินตนาการดังกล่าวกลายเป็นความจริง

ตัวอย่างของจินตนาการที่ตกผลึกหรือเป็นตัวเป็นตนอาจเป็นอุปกรณ์ทางเทคนิค เครื่องจักรหรือเครื่องมือ ฯลฯ สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานจินตนาการของมนุษย์ พวกมันไม่สอดคล้องกับรูปแบบใด ๆ ที่มีอยู่ในธรรมชาติ แต่พวกมันแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่น่าเชื่อ มีประสิทธิภาพ และใช้งานได้จริงมากที่สุด เพราะเมื่อกลายเป็นมนุษย์ พวกมันจึงกลายเป็นจริงเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ

แอล.เอส. Vygotsky กล่าวว่าการเล่นของเด็ก "ไม่ใช่ความทรงจำธรรมดาๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เขาเคยประสบมา แต่เป็นการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของความประทับใจที่มีประสบการณ์ ผสมผสานมันเข้าด้วยกันและสร้างความเป็นจริงใหม่ที่ตรงกับความต้องการและความปรารถนาของเด็กเอง"

เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก? นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าตั้งแต่การเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina ฯลฯ ) การเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์เป็นหนทางในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ชี้ให้เห็นว่า E.A. Fleurina นั่นคือความคิดสร้างสรรค์ควรซึมซับกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมด นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสร้างเงื่อนไขที่จำเป็น จัดให้มีพื้นที่ให้เด็กๆ ได้เล่นอย่างสร้างสรรค์ สร้างสภาพแวดล้อมแห่งความตะกละและเสรีภาพ กระตุ้นและกระตุ้นจินตนาการของเด็ก ให้ความเป็นผู้นำด้านการสอนที่มีความสามารถ

ใน วรรณกรรมการสอนแนวคิดของ "การเล่นละคร" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของ "การเล่นละคร" นักวิทยาศาสตร์บางคนระบุแนวคิดเหล่านี้ ส่วนคนอื่นๆ มองว่าเกมการแสดงละครเป็นเกมเล่นตามบทบาทประเภทหนึ่ง ดังนั้น ตามคำกล่าวของ L.S. Furmina เกมละครคือเกม - การแสดงที่มีการเล่นงานวรรณกรรมต่อหน้าโดยใช้วิธีแสดงออกเช่นน้ำเสียงการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางท่าทางและการเดินนั่นคือภาพเฉพาะจะถูกสร้างขึ้นใหม่ กิจกรรมการแสดงละครและการเล่นของเด็กก่อนวัยเรียนตาม L.S. Furmina มี 2 รูปแบบ คือ เมื่อตัวละครเป็นสิ่งของ (ของเล่น ตุ๊กตา) และเมื่อเด็กๆ สวมบทบาทที่พวกเขาได้รับตามภาพลักษณ์ของตัวละคร เกมแรก (ตามหัวเรื่อง) เป็นละครหุ่นประเภทต่างๆ เกมที่สอง (ไม่ใช่วัตถุประสงค์) เป็นเกมดราม่า แนวทางที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยในผลงานของ L.V. อาร์เตโมวา. จากการวิจัยของเธอ เกมการแสดงละครจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการแสดงอารมณ์ชั้นนำที่ใช้เล่นธีมและโครงเรื่อง เกมละครทั้งหมดในกรณีนี้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: เกมผู้กำกับและเกมดราม่า เกมของผู้กำกับได้แก่ ละครบนโต๊ะ โรงละครเงา โรงละครผ้าสักหลาด ในเกมเหล่านี้ เด็กหรือผู้ใหญ่จะทำหน้าที่เป็นตัวละครทุกตัว

โรงละครโต๊ะตามประเพณีใช้โรงละคร ของเล่น และภาพยนต์ ขณะนี้มีโรงละครบนโต๊ะประเภทอื่น ๆ ปรากฏขึ้น: โรงละครกระป๋อง, โรงละครถัก, โรงละครกล่อง ฯลฯ

สู่เกมดราม่าของ L.V. Artemova มีเกมที่สร้างจากการกระทำของผู้สวมบทบาท (ผู้ใหญ่และเด็ก) ซึ่งสามารถใช้ตุ๊กตา bibabo แบบมือถือหรือโรงละครที่ใช้นิ้วได้ รวมถึงองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย

การสร้างละครในเกมทางวิทยาศาสตร์ถูกกำหนดให้เป็น "กิจกรรมก่อนสุนทรีย์" (A.N. Leontyev) และเป็นรูปแบบหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงไปสู่กิจกรรมที่มีประสิทธิผลและสวยงาม โดยมีแรงจูงใจที่เป็นลักษณะเฉพาะในการมีอิทธิพลต่อผู้อื่น การเล่นละครถือเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทหนึ่งของเด็กก่อนวัยเรียนและสนองความต้องการของพวกเขาสำหรับสิ่งที่ผิดปกติความปรารถนาที่จะแปลงร่างเป็นภาพของตัวละครในเทพนิยายเพื่อจินตนาการให้รู้สึกเหมือนคนอื่น

เอ็นเอส Karpinskaya ตั้งข้อสังเกตว่าผลลัพธ์ของกิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนในเกมการแสดงละครยังไม่ใช่ศิลปะ อย่างไรก็ตามด้วยการทำซ้ำเนื้อหาเด็ก ๆ จะถ่ายทอดภาพของตัวละครในขอบเขตที่พวกเขาสามารถเข้าถึงได้ดังนั้นจึงสังเกตเห็นความสำเร็จที่ให้สิทธิ์ในการพิจารณาเกมการแสดงละครเป็นการประมาณกิจกรรมทางศิลปะโดยเฉพาะในผู้สูงอายุ อายุ อายุก่อนวัยเรียน.

บทสรุป

ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก: ความสนใจ, สติปัญญา, ความเร็วของปฏิกิริยา, การจัดระเบียบ, ความสามารถในการกระทำ, เชื่อฟังภาพลักษณ์บางอย่าง, เปลี่ยนเป็นมัน, ใช้ชีวิตของมัน ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละครหรือการผลิตละครจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยและแพร่หลายที่สุด

ในด้านการศึกษาด้านดนตรี ปัญหาพัฒนาการของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของแอล.แอล. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า), I.B. Nesterova (การก่อตัวของการวางแนวทางสังคมวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboychenko (กิจกรรมดนตรีและละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (การพัฒนาการรับรู้ภาพดนตรีในกระบวนการแสดงละครโอเปร่าสำหรับเด็ก)

อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในการพัฒนาทางดนตรีของเด็กยังไม่ได้รับการวิจัยพิเศษ

ให้เราพิจารณากิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนในแง่ของเกมการแสดงละคร

การเล่นละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกมเล่นตามบทบาทและมีความหลากหลาย

เกมเล่นตามบทบาทและการแสดงละครมีโครงสร้าง (โครงสร้าง) ร่วมกัน ประกอบด้วยการเปลี่ยนตัว โครงเรื่อง เนื้อหา สถานการณ์ในเกม บทบาท การแสดงบทบาทสมมติ

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏให้เห็นในเกมประเภทนี้ในความจริงที่ว่าเด็ก ๆ สร้างสรรค์ทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขา: เด็กถ่ายทอดความรู้สึกของเขาในปรากฏการณ์ที่ปรากฎ, นำแนวคิดไปใช้อย่างสร้างสรรค์, ปรับเปลี่ยนพฤติกรรมของเขาในบทบาท, และใช้วัตถุและสิ่งทดแทนใน เกมในแบบของเขาเอง

ในวรรณกรรมการสอน แนวคิดเรื่อง "การเล่นละคร" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่อง "เกมการแสดงละคร" นักวิทยาศาสตร์บางคนระบุแนวคิดเหล่านี้ ส่วนคนอื่นๆ มองว่าเกมการแสดงละครเป็นเกมเล่นตามบทบาทประเภทหนึ่ง

2. พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละคร

2.1 พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ คือรูปแบบเฉพาะทางศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริง ดนตรีสามารถส่งผลดีต่อความรู้สึกและเจตจำนงของผู้คนได้อย่างลึกซึ้งและหลากหลาย โดยมีอิทธิพลต่อความรู้สึกและความตั้งใจของผู้คน กิจกรรมทางสังคมมีอิทธิพลต่อการสร้างบุคลิกภาพ

ผลกระทบของบทบาททางการศึกษาของดนตรี ตลอดจนทิศทางและธรรมชาติของผลกระทบทางสังคม ดูเหมือนจะเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดที่กำหนดความสำคัญทางสังคมของดนตรีและตำแหน่งของดนตรีในระบบคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรม

ทุกวันนี้ เมื่อโลกแห่งดนตรีถูกนำเสนอด้วยสไตล์และเทรนด์ที่แตกต่างกันออกไป ปัญหาของการปลูกฝังรสนิยมที่ดีในตัวผู้ฟัง ซึ่งสามารถแยกแยะตัวอย่างศิลปะทางดนตรีระดับสูงจากศิลปะระดับต่ำได้กลายมาเป็นเรื่องเร่งด่วนอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องพัฒนาความต้องการทางจิตวิญญาณระดับสูงและความสามารถทางศิลปะที่หลากหลายในคนรุ่นใหม่ ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องใช้ตัวอย่างดนตรีที่มีศิลปะสูงจากวัฒนธรรมต่างๆ และแน่นอน ดนตรีของคนของตนเองในการฝึกสอนดนตรีและการเลี้ยงดูเด็กๆ ทุกวัน

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูลูก บุคคลได้สัมผัสกับศิลปะนี้ตั้งแต่แรกเกิด และเขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีแบบกำหนดเป้าหมายที่ โรงเรียนอนุบาล- และต่อมาที่โรงเรียน การศึกษาด้านดนตรีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก ในการศึกษาด้านดนตรี การรับรู้ดนตรีของเด็กเป็นกิจกรรมหลัก ทั้งการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ล้วนมาจากความประทับใจทางดนตรีที่สดใส ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงยังได้รับจากเสียง "สด" อีกด้วย การรับรู้ที่พัฒนาแล้วช่วยเพิ่มความสามารถทางดนตรีของเด็ก กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถของเด็ก

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงสังเคราะห์สำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็กทุกคนมีดนตรีโดยธรรมชาติ ผู้ใหญ่ทุกคนจำเป็นต้องรู้และจดจำสิ่งนี้ ขึ้นอยู่กับเขาและเฉพาะตัวเขาเท่านั้นว่าเด็กจะเป็นอย่างไรในอนาคต เขาจะสามารถใช้พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขาได้อย่างไร “ดนตรีในวัยเด็กคือนักการศึกษาที่ดีและเป็นเพื่อนที่เชื่อถือได้ตลอดชีวิต”

การแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่น ๆ บ่งบอกถึงความจำเป็นในการเริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรีของเด็กโดยเร็วที่สุด เวลาที่เสียไปเป็นโอกาสในการพัฒนาสติปัญญา ความคิดสร้างสรรค์ และความสามารถทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็กจะเป็นสิ่งที่ไม่สามารถทดแทนได้ ดังนั้นสาขาวิชาวิจัยจึงเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรีของเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง

อายุก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่ความสามารถเริ่มแรกเกิดขึ้นซึ่งกำหนดความเป็นไปได้ในการแนะนำให้เด็กรู้จักกับกิจกรรมประเภทต่างๆ ในด้านการพัฒนาดนตรีก็มีตัวอย่างให้เห็นดังนี้ การสำแดงในระยะแรกดนตรีและงานของครูคือการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กและทำให้เด็กคุ้นเคยกับดนตรี ดนตรีมีความสามารถในการกระตุ้นการกระทำที่กระตือรือร้นในเด็ก เขาแยกเพลงออกจากทุกเสียงและมุ่งความสนใจไปที่มัน ดังนั้นหากดนตรีส่งผลดีต่อเด็กในช่วงปีแรกของชีวิตก็จำเป็นต้องใช้ดนตรีเป็นสื่อกลางในการสอน นอกจากนี้ ดนตรียังมอบโอกาสมากมายในการสื่อสารระหว่างผู้ใหญ่กับเด็ก และสร้างพื้นฐานสำหรับการติดต่อทางอารมณ์ระหว่างพวกเขา

เด็กเลียนแบบผู้ใหญ่ ร้องเพลงตามเสียงของแต่ละบุคคล ส่วนท้ายของวลี จากนั้นเพลงและร้องตามที่เรียบง่าย ต่อมาเริ่มกิจกรรมการร้องเพลงจริง หน้าที่ของครูคือพยายามพัฒนาเสียงร้องเพลงของเด็ก เพื่อเพิ่มทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงสำหรับวัยนี้ สามารถส่งเสริมให้เด็กๆ ถ่ายทอดทัศนคติต่อผลงานที่กำลังแสดงในการร้องเพลงได้ ตัวอย่างเช่น เพลงบางเพลงควรร้องอย่างร่าเริงและร่าเริง ในขณะที่บางเพลงควรร้องอย่างอ่อนโยนและเสน่หา

หากต้องการจดจำบางสิ่ง การฟังเฉยๆ นั้นไม่เพียงพอ คุณต้องวิเคราะห์เพลงอย่างกระตือรือร้น เครื่องช่วยการมองเห็นสำหรับ บทเรียนดนตรีเด็กก่อนวัยเรียนมีความจำเป็นไม่เพียง แต่สำหรับการเปิดเผยภาพดนตรีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังเพื่อรักษาความสนใจอีกด้วย หากไม่มีอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น เด็ก ๆ จะเสียสมาธิอย่างรวดเร็ว V.A. Sukhomlinsky เขียนว่า: “ความสนใจ” เด็กเล็ก- นี่คือ "สิ่งมีชีวิต" ตามอำเภอใจ สำหรับฉันดูเหมือนนกขี้อายที่บินหนีออกจากรังทันทีที่คุณพยายามเข้าใกล้ เมื่อคุณจับนกได้ในที่สุด คุณจะทำได้เพียงถือมันไว้ในมือหรือในกรงเท่านั้น อย่าคาดหวังเสียงเพลงจากนกถ้ามันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นนักโทษ เด็กเล็กก็สนใจเช่นกัน: “ถ้าจับมันเหมือนนก มันก็เป็นผู้ช่วยที่ไม่ดี”

ในการพัฒนากิจกรรมดนตรีทุกประเภทของเด็กก่อนวัยเรียน การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง พื้นฐานของพัฒนาการนี้คือการฟังของเด็ก แยกแยะ และทำซ้ำคุณสมบัติทั้งสี่ของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ระยะเวลา เสียงต่ำ และความแข็งแกร่ง)

เมื่อเข้าใจปัญหาของการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในความหมายกว้างๆ ครูจึงสนับสนุนให้เด็กฟังเพลงที่เล่นตลอดทั้งบทเรียน เฉพาะเมื่อดนตรีในบทเรียนหยุดเป็นพื้นหลังเสียง เมื่อตัวละครและอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาแสดงออกมา เด็ก ๆ จะรู้สึกและตระหนัก แสดงออกในกิจกรรมการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ ทักษะและความสามารถที่ได้รับจะเป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาทางดนตรี สิ่งนี้จะนำไปสู่ภารกิจหลักของการศึกษาด้านดนตรี - การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรี

แนวทางการศึกษาดนตรีสมัยใหม่ของเด็กก่อนวัยเรียน

ปัจจุบันความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็ก ในขณะเดียวกัน การวิจัยโดยนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ที่มีชื่อเสียง เช่น L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova พิสูจน์ความเป็นไปได้และความจำเป็นในการสร้างความทรงจำ จินตนาการ การคิด และความสามารถในเด็กทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น หัวข้อของการศึกษาคือชั้นเรียนดนตรีที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ โดยมีเกมและคู่มือดนตรีและการสอนเป็นกิจกรรมหลัก จากนี้ วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการใช้วิธีการทางภาพการได้ยินและการมองเห็นร่วมกับวาจาซึ่งมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพัฒนาทางดนตรีและประสาทสัมผัสของเด็กก่อนวัยเรียน

น่าเสียดายที่งานด้านการศึกษาด้านดนตรีและประสาทสัมผัสในสถาบันก่อนวัยเรียนไม่ได้จัดอยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอไป เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากการขาดทรัพยากรวัสดุ การขาดดนตรีสำเร็จรูปและการสอนในเครือข่ายการค้า

แน่นอนว่า การจัดระบบการใช้เกมการสอนดนตรีนั้นต้องการให้ครูเข้าใจถึงความสำคัญและคุณค่าของการพัฒนาทางประสาทสัมผัสทางดนตรีของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์และทักษะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถและความปรารถนาในการผลิตและออกแบบสื่ออย่างมีสุนทรีย์ ไม่ใช่ทุกอย่าง ผู้กำกับเพลงมีความสามารถดังกล่าว

ในการสอน มีแนวทางต่างๆ มากมายในการจำแนกลักษณะและจำแนกวิธีการสอน วิธีที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ วิธีการสอนด้วยภาพ วาจา และการปฏิบัติ

ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก กิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมดนตรีและการศึกษา พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้ดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่เป็นกิจกรรมประเภทอิสระหรืออาจนำหน้าและมาพร้อมกับประเภทอื่น ๆ มีการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมการศึกษาด้านดนตรีประกอบด้วยข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบศิลปะ แนวดนตรี ผู้แต่ง เครื่องดนตรี ฯลฯ ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สันนิษฐานว่าเด็กเชี่ยวชาญวิธีการทำกิจกรรมเหล่านั้นโดยที่ไม่สามารถทำได้ และมีผลกระทบเฉพาะต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ด้วยเหตุนี้การใช้กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทจึงเป็นสิ่งสำคัญ

เนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกัน การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่จึงไม่เหมือนกัน การรับรู้ดนตรีของเด็กเล็กมีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติและอารมณ์ที่ไม่สมัครใจ ด้วยการได้รับประสบการณ์บางอย่างทีละน้อยในขณะที่เขาเชี่ยวชาญการพูดเด็กสามารถรับรู้ดนตรีได้อย่างมีความหมายมากขึ้นเชื่อมโยงเสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิตและกำหนดลักษณะของงาน ในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ด้วยประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์การฟังเพลงที่เพิ่มขึ้น การรับรู้ทางดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลายมากขึ้น

ความแตกต่างของดนตรีพัฒนาในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุ เด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถที่เขามี - การเคลื่อนไหว การพูด การเล่น ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีควรดำเนินการผ่านกิจกรรมทุกประเภท การฟังเพลงสามารถนำมาไว้ที่แรกได้ที่นี่ ก่อนร้องเพลงหรือเต้นรำ เด็กจะฟังเพลง เมื่อได้รับความประทับใจทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เด็กจะคุ้นเคยกับภาษาน้ำเสียงของดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ สั่งสมประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีสไตล์ต่างๆ และเข้าใจ “คำศัพท์น้ำเสียง” ในยุคต่างๆ นักไวโอลินชื่อดัง เอส. สแตดเลอร์ เคยกล่าวไว้ว่า “เพื่อที่จะเข้าใจเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมในภาษาญี่ปุ่น อย่างน้อยที่สุดคุณต้องรู้มันสักหน่อย” การได้มาซึ่งภาษาใดๆ ก็ตามเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็ก และภาษาดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น การสังเกตระบุว่าเด็กเล็กสนุกกับการฟังเพลงโบราณของ J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. Schubert และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ - สงบ, ร่าเริง, รักใคร่, ขี้เล่น, สนุกสนาน พวกเขาตอบสนองต่อดนตรีเข้าจังหวะด้วยการเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ ตลอดช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียน วงกลมของน้ำเสียงที่คุ้นเคยจะขยาย รวบรวม ความชอบถูกเปิดเผย และจุดเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรีและวัฒนธรรมทางดนตรีโดยรวมก็ก่อตัวขึ้น

การรับรู้ดนตรีไม่เพียงเกิดขึ้นจากการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรีด้วย - การร้องเพลงการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะดนตรีการเล่นเครื่องดนตรี

สำหรับการสร้างแนวความคิดด้านดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเสียงดนตรีมีระดับเสียงที่แตกต่างกัน ทำนองประกอบด้วยเสียงที่เลื่อนขึ้น ลง หรือเล่นซ้ำในระดับเสียงเดียวกัน การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะต้องอาศัยความรู้ว่าเสียงดนตรีมีความยาวต่างกัน เสียงดนตรีอาจยาวและสั้นได้ การเคลื่อนไหวและการสลับเสียงสามารถวัดได้หรือมีความกระฉับกระเฉงมากขึ้น จังหวะนั้นส่งผลต่อลักษณะของดนตรี สีสันทางอารมณ์ และ ทำให้แนวเพลงต่างๆ เป็นที่รู้จักมากขึ้น การก่อตัวของการประเมินแรงจูงใจของผลงานดนตรี นอกเหนือจากการสะสมประสบการณ์การได้ยิน ต้องใช้ความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรี ประเภทของดนตรี ผู้แต่ง เครื่องดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี แนวดนตรี รูปแบบ ความเชี่ยวชาญของคำศัพท์ทางดนตรีบางอย่าง (ลงทะเบียน , จังหวะ, วลี, ส่วน ฯลฯ)

กิจกรรมการศึกษาด้านดนตรีไม่มีการแยกจากประเภทอื่น ความรู้และข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีไม่ได้มอบให้เด็กๆ ด้วยตนเอง แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ดนตรี การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ไปพร้อมกันอย่างตรงจุด กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทต้องอาศัยความรู้บางอย่าง เพื่อพัฒนาการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการ เทคนิคการแสดง และวิธีการแสดงออก โดยการเรียนรู้การร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ที่จำเป็นในการเรียนรู้ทักษะการร้องเพลง (การผลิตเสียง การหายใจ การใช้ถ้อยคำ ฯลฯ) ในกิจกรรมดนตรีและจังหวะเด็กก่อนวัยเรียนจะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงต่าง ๆ ซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษ: เกี่ยวกับความสามัคคีของธรรมชาติของดนตรีและการเคลื่อนไหวเกี่ยวกับการแสดงออกของภาพที่เล่นและการพึ่งพาธรรมชาติของดนตรี เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, สำเนียง, การลงทะเบียน, หยุดชั่วคราว) เด็กๆ เรียนรู้ชื่อขั้นตอนการเต้น เรียนรู้ชื่อการเต้นรำและการเต้นรำแบบกลม ในขณะที่เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็กๆ ยังได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับกลอง วิธีการ และเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เด็กแสดงความโน้มเอียงต่อกิจกรรมดนตรีบางประเภท สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตและพัฒนาเด็กทุกคนถึงความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในรูปแบบของกิจกรรมทางดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาจะถูกรับรู้อย่างเต็มที่ที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ควรเชี่ยวชาญกิจกรรมทางดนตรีประเภทอื่น อย่างไรก็ตามเราไม่สามารถเพิกเฉยต่อตำแหน่งของจิตวิทยาในกิจกรรมประเภทชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพได้ หากกิจกรรมประเภทชั้นนำเหล่านี้ปรากฏในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและปรับกระบวนการการศึกษาด้านดนตรีให้สอดคล้องกับการพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจของเขา มิฉะนั้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กระบวนการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับ "การฝึกสอน" หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยไม่มีแนวทางแยกเป็นรายบุคคล การฝึกอบรมนั้นก็จะยุติการพัฒนาลง

เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในด้านวัฒนธรรมและศีลธรรมของชีวิต สังคมรัสเซียบทบาทของการเลี้ยงลูกตั้งแต่อายุยังน้อยกำลังเพิ่มมากขึ้น ตามที่ผู้เขียนหลายคนกล่าวว่าวิธีหนึ่งในการเอาชนะปรากฏการณ์เชิงลบในขอบเขตทางจิตวิญญาณคือการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ ในระยะแรกสุด

“บทเรียน” ดนตรีไม่เพียงแต่แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้พวกเขาเชี่ยวชาญพื้นฐานของการหายใจด้วยเสียง พัฒนาเสียงและการได้ยิน และขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

เด็ก ๆ ฟังเพลงคลาสสิกและแสดงละครเวทีเพื่อพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง พัฒนาการด้านดนตรีของเด็กเล็กส่งเสริมให้เด็กๆ มีความคิดสร้างสรรค์ และช่วยให้ผู้ปกครองและครูได้เปิดเผยพรสวรรค์และแรงบันดาลใจของเด็กอย่างรวดเร็ว

นักวิทยาศาสตร์และครูเช่น Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya และอีกหลายคนเน้นย้ำว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและการเลี้ยงดูเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี- ศิลปะพื้นบ้านถือเป็นการแสดงให้เห็นถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ อุดมคติอันสูงส่ง และรสนิยมทางสุนทรีย์ที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงสุด

เนื้อหาทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีพื้นบ้าน คุณค่าที่ยั่งยืนของความสามารถในการสอนและจิตอายุรเวททำให้เรามั่นใจถึงความจำเป็นในการอนุรักษ์และใช้นิทานพื้นบ้านอย่างกว้างขวางในการฝึกฝนและการศึกษาสมัยใหม่ เมื่อหันมาใช้วัฒนธรรมพื้นบ้านในฐานะแหล่งการศึกษา เราสามารถพบพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาและพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ ในเด็ก: สติปัญญา คุณธรรม สุนทรียภาพ

การใช้สื่อนิทานพื้นบ้านในการศึกษาด้านดนตรีย่อมนำไปสู่การค้นหารูปแบบและวิธีการใหม่ในการทำงานกับเด็กโดยที่เด็กไม่ได้เป็นเพียงเป้าหมายของการศึกษาเท่านั้น แต่กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ซึ่งจะกระตุ้นการพัฒนาของ ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

2.2 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

วิทยาศาสตร์จิตวิทยาและการสอนสมัยใหม่มีข้อมูลที่ศิลปะทุกประเภทพัฒนาในเด็กไม่เพียง แต่ความสามารถทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความสามารถสากลของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งได้รับการพัฒนาให้เกิดขึ้นจริงในทุกกิจกรรมของมนุษย์" (E.I. Ilyenkov) - ความสามารถในการ มีความคิดสร้างสรรค์ และยิ่งเด็กได้สัมผัสกับงานศิลปะเร็วเท่าไร กระบวนการพัฒนาความสามารถนี้ก็จะมีประสิทธิผลมากขึ้นเท่านั้น

ดังที่คุณทราบ ละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนชีวิตได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่ง โดยอาศัยการรับรู้ของโลกผ่านรูปภาพ วิธีการเฉพาะในการแสดงความหมายและเนื้อหาในละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่สนุกสนานระหว่างนักแสดง อย่างไรก็ตาม ในด้านการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาของเด็ก กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ที่มีการพัฒนาน้อยที่สุด ในขณะที่ประสิทธิผลของกิจกรรมนั้นชัดเจน ดังที่เห็นได้จากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

การศึกษาด้านดนตรีเป็นการสังเคราะห์กิจกรรมประเภทต่างๆ กระบวนการศึกษาด้านดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทรวมทั้งการแสดงละคร ในชั้นเรียนดนตรี การแสดงละครควรมีความสำคัญ นอกเหนือจากกิจกรรมประเภทอื่น การแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการคิดเชิงจินตนาการของเด็ก

ในกระบวนการของเกมการแสดงละคร การศึกษาแบบบูรณาการของเด็กเกิดขึ้น พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรี ศิลปะอีกด้านจะเปิดกว้างให้กับเด็ก ซึ่งเป็นอีกวิธีในการแสดงออก ซึ่งทำให้เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรงได้

ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่ใช้ ครูสามารถใช้การแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับบทเรียนได้ องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงงานบันเทิงและวันหยุดและในชั้นเรียนพื้นฐานโดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ แบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้น

การแสดงละครและการเล่นดนตรีมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านดนตรีแบบองค์รวมของเด็ก การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศได้ค้นพบโอกาสในการ “เล่น” และเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน ทุกคนสามารถเข้าถึงกิจกรรมประเภทนี้ได้และส่งผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การเปิดกว้าง การปลดปล่อย และช่วยให้เขากำจัดความเขินอายและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นออกไป

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับเกมเล่นตามบทบาทของเด็กมากที่สุด ซึ่งพัฒนาเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ค่อนข้างเป็นอิสระของชุมชนเด็ก และเมื่ออายุ 5 ขวบก็จะเข้ารับตำแหน่งผู้นำกิจกรรมสำหรับเด็ก องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครสำหรับเด็กคือบทบาทของการเรียนรู้และทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่น บทบาทจะถูกสื่อกลางผ่านภาพละคร และในละคร - ผ่านภาพบนเวที รูปแบบการจัดองค์กรของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกันเช่นกัน: - การเล่น - การสวมบทบาทและการแสดง ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นไปตามความสอดคล้องตามธรรมชาติของยุคนี้ตอบสนองความต้องการพื้นฐานของเด็ก - ความต้องการการเล่นและสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

ตามกฎแล้ว เนื้อหาสำหรับการแสดงบนเวทีคือเทพนิยายซึ่งให้ "ภาพลักษณ์ของโลกที่สดใส กว้างไกล และมีคุณค่าหลากหลายอย่างผิดปกติ" โดยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กจะเข้าสู่ภาพแปลงร่างเป็นมันและใช้ชีวิตตามเดิม นี่อาจเป็นการดำเนินการที่ยากที่สุด เพราะ... มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับโมเดลที่เป็นรูปธรรมใดๆ

ในกรณีนี้ จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ทางประสาทสัมผัสและการรับรู้ (ภาพ การได้ยิน และการเคลื่อนไหว) ในเด็กจะเพิ่มขึ้น

ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนในการ "ฮัมเพลง" และ "เต้นรำ" อธิบายถึงความสนใจอย่างมากในการรับรู้และการมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การสนองความต้องการที่เกี่ยวข้องกับอายุในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครจะช่วยให้เด็กเป็นอิสระจากความยับยั้งชั่งใจ ทำให้เขารู้สึกถึงความพิเศษของตนเอง และทำให้เด็กมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและมีความสุขอย่างมาก การรับรู้ "คำร้องเพลง" ในการแสดงดนตรีมีสติและเย้ายวนมากขึ้นเนื่องจากการเชื่อมโยงของระบบประสาทสัมผัส และการมีส่วนร่วมในการกระทำช่วยให้เด็กไม่เพียงมองบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมองเข้าไปใน "ตัวเขาเอง" ด้วย เข้าใจประสบการณ์ของเขา บันทึกและประเมินผล

แนะนำให้เด็กอายุ 5-8 ปี รู้จักการสร้างสรรค์ดนตรีและละครเป็นกลุ่มเพื่อพัฒนาการทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์

การแสดงละครในการทำงานกับเด็กๆ จะต้องถูกนำมาใช้ตั้งแต่ต้น อายุน้อยกว่า- เด็กๆ ถ่ายทอดนิสัยของสัตว์ต่างๆ อย่างมีความสุขในฉากเล็กๆ โดยเลียนแบบการเคลื่อนไหวและเสียงของพวกเขา เมื่ออายุมากขึ้น งานแสดงละครก็มีความซับซ้อนมากขึ้น เด็ก ๆ จะแสดงนิทานสั้น ๆ และงานกวีนิพนธ์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ครูมีส่วนร่วมในการแสดงละครซึ่งจะรับบทบาทเป็นวีรบุรุษในเทพนิยายเช่นเดียวกับเด็ก ๆ สิ่งสำคัญคือต้องให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการเตรียมการแสดงซึ่งจะทำให้ครอบครัวใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลมากขึ้น กิจกรรมร่วมกันระหว่างผู้ใหญ่ เด็กโต และนักเรียนของเราสร้างความสนใจร่วมกันในกิจกรรมการแสดงละคร

การรับรู้ศิลปะดนตรีเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการยอมรับอัตนัยและสร้างสรรค์ของภาพดนตรี จากนั้นมีความจำเป็นที่จะต้องขยายเนื้อหาของการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีให้กับเด็กก่อนวัยเรียนและเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อแก้ไขทัศนคติต่อมาตรฐานทางประสาทสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับ โลกแห่งเสียง

เป็นที่รู้กันว่าพื้นฐานของภาพดนตรีคือภาพที่ทำให้เกิดเสียง โลกแห่งความเป็นจริง- ดังนั้น เพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งขึ้นอยู่กับระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ระดับเสียง ระยะเวลา ความแรง เสียงต่ำของเสียง) ซึ่งแสดงอยู่ในภาพเสียงของโลกโดยรอบ (เช่น นกหัวขวานเคาะประตู เสียงดังเอี๊ยด กระแสน้ำไหล ฯลฯ )

ในเวลาเดียวกันกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีนั้นสร้างขึ้นจากภาพที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กประกอบด้วยหลายส่วน: พื้นฐานของการเชิดหุ่น การแสดง การเล่นอย่างสร้างสรรค์ การเลียนแบบเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำสำหรับเด็ก การจัดการวันหยุดและความบันเทิง

ในการจัดชั้นเรียน ความบันเทิง และการแสดงร่วมกับครูและผู้ปกครอง จำเป็นต้องทำการตกแต่ง คุณลักษณะ หน้ากาก เครื่องแต่งกายของตัวละครในเทพนิยาย ตราสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง (กระป๋องซีเรียล หิน กล่องที่มีแท่ง ฯลฯ )

สำหรับเด็ก ๆ คุณสามารถใส่ใจกับภาพสะท้อนของภาพสัตว์ในเทพนิยายวิเคราะห์ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวน้ำเสียง: นกตัวใหญ่และเล็กกำลังบินกระต่ายที่มีความสุขและเศร้าเกล็ดหิมะหมุนวนตกลงสู่พื้น ใช้แบบฝึกหัดจิตยิมนาสติก: ฝนตก ลมพัด พระอาทิตย์กำลังส่องแสง มีเมฆ

โดยทั่วไปจำเป็นต้องให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ถ่ายทอดอารมณ์ เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า ส่งงานกับเด็ก ๆ สิ่งสำคัญคือการส่งเสริมให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดง ความปรารถนาที่จะเล่นบทบาท ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะเรียนรู้ที่จะตั้งชื่ออุปกรณ์การแสดงละครอย่างถูกต้อง ปฏิบัติต่ออุปกรณ์ด้วยความระมัดระวัง สำรวจพื้นที่ในห้องโถง และติดตามพัฒนาการของการแสดง ควรให้ความสนใจอย่างมากกับคำพูดของเด็ก, การออกเสียงคำที่ถูกต้อง, การสร้างวลี, พยายามทำให้คำพูดดีขึ้น คุณสามารถเขียนเรื่องราวเล็ก ๆ ร่วมกับลูก ๆ ของคุณและสร้างบทสนทนาสำหรับตัวละครร่วมกัน เด็กๆ สามารถแต่งและแสดงเรื่องราวต่างๆ ได้อย่างอิสระ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าสามารถแต่งทำนองในประเภทเพลงกล่อมเด็กสำหรับหมีตุ๊กตา ฯลฯ ในการสร้างสรรค์การเต้นรำควรให้ความสนใจกับการปลูกฝังความสนใจและความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวในภาพต่าง ๆ เช่น สัตว์ เกล็ดหิมะ ผักชีฝรั่ง ควรใช้คุณลักษณะต่างๆ ในชั้นเรียน เช่น ดอกไม้ ใบไม้ ริบบิ้น ดอกไม้ไฟ ผ้าเช็ดหน้า ลูกบาศก์ ลูกบอล ฯลฯ

ขั้นตอนสำคัญในกิจกรรมการแสดงละครคือการพัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเชิญลูกของคุณให้แสดงภาพลูกกวาดแสนอร่อย กระต่ายขี้ขลาด ฯลฯ

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า จำเป็นต้องบรรลุสุนทรพจน์ที่แสดงออก พัฒนาแนวคิด คุณสมบัติทางศีลธรรมกฎการปฏิบัติสำหรับผู้ชมในการแสดง ด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้แม่นยำยิ่งขึ้น เรียนรู้ที่จะสุภาพ เอาใจใส่ ทำความคุ้นเคยกับตัวละคร สามารถวิเคราะห์การแสดงของพวกเขาและการแสดงของตัวละครอื่น ๆ และเรียนรู้เทคนิคใหม่ ๆ สำหรับการเล่นเครื่องดนตรี

กิจกรรมการแสดงละครทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีขอบเขตมากมายทำให้เขาสามารถสร้างเสียงการกระทำนี้หรือเสียงนั้นเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงและภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา หากพวกเขาต้องการ เด็กๆ ควรสามารถเลือกบทบาทของตนเองได้โดยไม่มีการบังคับใดๆ

คุณสามารถใช้เกมเพื่อความสนใจและจินตนาการได้ ฉันมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่หลากหลายให้มีชีวิตชีวา ในความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นเด็กมีโอกาสที่จะได้รับความมั่นใจในตนเองที่ร่าเริงและเห็นพ้องต้องกันซึ่งกลายเป็นภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาขอบเขตทางปัญญาของเขา

การสนับสนุนความคิดริเริ่มในการแสดงดนตรีสด การร้องเพลง การเต้นรำ และการละคร ช่วยให้เด็กๆ พัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรีแบบ “มีชีวิต” โดยเปลี่ยนจากงานที่น่าเบื่อให้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงละครส่งเสริมจิตใจและ การพัฒนาทางกายภาพเด็ก อนุญาตให้เรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ภายใต้กรอบของการเล่นละคร

สามารถใช้เครื่องดนตรีต่อไปนี้:

เครื่องดนตรีสำหรับการทำงานของผู้กำกับเพลง

เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ของเล่นดนตรี

คู่มือดนตรีและการสอน: วัสดุภาพการศึกษาดนตรีกระดานและเกมการสอน

เครื่องช่วยโสตทัศนูปกรณ์และอุปกรณ์พิเศษสำหรับพวกเขา อุปกรณ์สำหรับกิจกรรมศิลปะและการแสดงละคร

คุณสมบัติและการแต่งกาย

ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการการศึกษาด้านดนตรีของเด็กจึงทำหน้าที่เข้าสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป

กิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์อันลึกซึ้ง และการค้นพบของเด็ก ทำให้เขารู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ นี่เป็นผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและมองเห็นได้

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครทำให้สามารถพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมได้ เนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนทุกเรื่องมักจะมีแนวปฏิบัติทางศีลธรรม (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ ฯลฯ)

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบสังเคราะห์ของการทำงานร่วมกับเด็กในด้านการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะ ประกอบด้วย:

การรับรู้ดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์เพลงและเกม

น้ำเสียงพลาสติก

การเล่นดนตรีบรรเลง;

คำศิลปะ;

เกมละคร;

การแสดงบนเวทีที่มีแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว

วิธีฟังเพลงที่มีประสิทธิภาพที่สุดมีดังต่อไปนี้:

- “ฟังและบอกฉัน”

- “ฟังและเต้นรำ”

- “ฟังและเล่น”

- "ฟังและร้องเพลง" ฯลฯ

นอกเหนือจากการฟังและการร้องเพลงแล้ว กิจกรรมต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ การเคลื่อนไหวด้วยพลาสติก และการด้นสดด้านดนตรียังให้ความสนใจอย่างมากในงานดนตรีและละครอีกด้วย ในการผลิตเทพนิยายหรือละครเพลง การเต้นรำที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นและน่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่ง

กิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วยประเด็นการพัฒนาทางดนตรีดังต่อไปนี้:

1. การแสดงละครเพลง

2. ภาพร่างละคร;

3. ความบันเทิง;

4. วันหยุดตามประเพณีพื้นบ้าน

5. เทพนิยาย ละครเพลง การแสดงละคร

เอ็น.เอ. ในงานวิจัยของเธอ Vetlugina ได้วิเคราะห์ความสามารถของเด็กในการทำงานสร้างสรรค์อย่างครอบคลุม ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก วิธีการพัฒนา ยืนยันแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ การพึ่งพาอาศัยกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ทั้งในทางทฤษฎีและ ทดลองพิสูจน์ในงานของเธอว่ากระบวนการเหล่านี้ไม่ได้ต่อต้าน แต่มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน พบว่า สภาพที่จำเป็นการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก - การสะสมความประทับใจจากการรับรู้งานศิลปะซึ่งเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์เป็นแหล่งที่มา เงื่อนไขอีกประการหนึ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสั่งสมประสบการณ์การแสดง ในการแสดงด้นสด เด็กจะนำทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ไปใช้ทั้งทางอารมณ์และโดยตรง ในทางกลับกัน การเรียนรู้จะเสริมคุณค่าด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก และได้รับอุปนิสัยด้านพัฒนาการ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เช่นเดียวกับการแสดงของเด็ก มักจะไม่มีคุณค่าทางศิลปะสำหรับคนรอบข้าง มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์ความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่เด็กสร้างขึ้น แต่เป็นการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ ความแปรปรวน และความคิดริเริ่ม

การที่เด็กจะแต่งและร้องทำนองได้ เขาจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ยังต้องอาศัยจินตนาการ จินตนาการ และการวางแนวอย่างอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กโดยธรรมชาติแล้วเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ สามารถแสดงออกได้ในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท ทั้งการร้องเพลง จังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเพลงโดยเริ่มตั้งแต่วัยก่อนเข้าโรงเรียนโดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก ความสำเร็จในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการร้องเพลง และการร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก เพื่อปฐมนิเทศเด็กก่อนวัยเรียนในการสร้างสรรค์เพลงของ N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดเพื่อสะสมประสบการณ์การได้ยินและพัฒนาแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่การแสดงออกของการแสดงด้นสดแม้จะเป็นแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุดก็ตาม นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กยังสามารถแสดงออกมาเป็นจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรีได้อีกด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดฝึกอบรมด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านจังหวะที่เต็มเปี่ยมของเด็กนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะแนวคิดทางดนตรีและสุนทรียภาพนั้นได้รับการตกแต่งอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในการเลือกผลงานดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นสถานการณ์สำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก โปรแกรมเพลงใช้เวลา สถานที่ชั้นนำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความบทกวีและคำที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

ตามกฎแล้วความคิดสร้างสรรค์ในการใช้เครื่องดนตรีของเด็กนั้นแสดงออกมาในรูปแบบด้นสดเช่น การแต่งเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรี การแสดงความรู้สึกโดยตรงชั่วขณะหนึ่ง นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นบนพื้นฐานของชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กด้วย

เงื่อนไขประการหนึ่งที่รับประกันความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จคือการมีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี ในรูปแบบต่างๆการผลิตเสียงที่ช่วยให้คุณถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบ, เกล็ดหิมะที่ตกลงมาอย่างมหัศจรรย์) สิ่งสำคัญคือเด็กต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใดๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์และลักษณะของเพลง ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถ่ายทอด เด็ก ๆ จะเลือกวิธีแสดงออก ซึ่งจะช่วยให้เด็กรู้สึกอย่างลึกซึ้งและเข้าใจถึงคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรี และส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระ

เงื่อนไขข้างต้นทั้งหมดสังเกตได้ในกิจกรรมการแสดงละคร ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่ากระบวนการแสดงละครมีความเชื่อมโยงกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กอย่างแยกไม่ออก

2.3 วิเคราะห์รายการรวมกิจกรรมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรี

มาดูพวกเขากันดีกว่า

1. กลุ่มสร้างสรรค์แก้ไขโดย K.V. ทาราโซวา ม.ล. เปโตรวา, ที.จี. Ruban "การสังเคราะห์"

“การสังเคราะห์” เป็นโปรแกรมเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กโดยอาศัยการสังเคราะห์งานศิลปะ นี่คือโปรแกรมฟังเพลง กลุ่มผู้เขียนโปรแกรมได้ยึดถือผลงานของตนจากสิ่งเดิม ระยะแรกพัฒนาการของประวัติศาสตร์ศิลปะของมนุษย์เป็นไปตามธรรมชาติและรวมถึงจุดเริ่มต้นของศิลปะวาจาและดนตรี รูปแบบการออกแบบท่าเต้นและละครใบ้ในยุคแรกๆ ผู้เขียนใช้หลักการของการประสานศิลปะในชั้นเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ: “การสังเคราะห์ทำให้สามารถผสมผสานศิลปะต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน เพิ่มพูนการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง”

“การศึกษาเกี่ยวกับ “คนพูดได้หลายภาษาทางศิลปะ” ประเภทนี้ควรเริ่มต้นในวัยเด็ก เนื่องจากการวางแนวที่ประสานกันในโลกและธรรมชาติของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่ประสานกันนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็ก” ผู้เขียนระบุว่าสิ่งที่มีผลมากที่สุดคือการสังเคราะห์ดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม ซึ่งให้โอกาสในการพัฒนาอย่างมาก วัฒนธรรมทางศิลปะเด็ก.

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของหลักการหลายประการในการจัดชั้นเรียนดนตรีกับเด็ก:

ละครเพลงที่คัดสรรเป็นพิเศษ

การใช้ศิลปะการสังเคราะห์

การใช้กิจกรรมดนตรีประเภทอื่นของเด็กเป็นกิจกรรมเสริมในชั้นเรียนการฟังเพลง: ร้องเพลง การเล่นในวงออเคสตรา การแสดง

การพัฒนาเนื้อหาบางส่วนสำหรับบทเรียนดนตรีและโครงเรื่อง

ละครเพลงของรายการประกอบด้วยผลงานจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันซึ่งตรงตามหลักการสำคัญสองประการ ได้แก่ ศิลปะระดับสูงและการเข้าถึงได้ จากข้อเท็จจริงที่ว่าโปรแกรมนี้มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ผู้เขียนยังหันไปหาแนวดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์แบบออร์แกนิกของศิลปะหลายประเภท - โอเปร่าและบัลเล่ต์ ในความพยายามเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ สามารถเข้าถึงพวกเขาได้จึงให้ความสำคัญกับเทพนิยาย - เทพนิยายในโอเปร่าและเทพนิยายในบัลเล่ต์

ผลงานดนตรีของรายการจะรวมกันเป็นบล็อคเฉพาะเรื่องและนำเสนอตามลำดับความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น หัวข้อของบล็อกสำหรับเด็กอายุ 5 ปี ได้แก่ "ธรรมชาติในดนตรี", "วันของฉัน", "ภาพพื้นบ้านรัสเซีย", "เทพนิยายในดนตรี", "ฉันกำลังเรียนรู้บันทึกย่อ" ฯลฯ

ผลงานทัศนศิลป์ที่นำเสนอในโปรแกรมไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงการให้ความรู้เกี่ยวกับวัตถุ เหตุการณ์ ตัวละครที่สะท้อนออกมาเป็นเสียงเท่านั้น ทั้งภาพวาดและประติมากรรมถูกนำเสนอในรูปแบบของความเข้าใจเชิงเปรียบเทียบของดนตรีในระดับความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงกัน สิ่งนี้จะปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็กและกระตุ้นการคิดเชิงจินตนาการของเขา ทิวทัศน์โดย A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ช่วยสร้างบรรยากาศบทกวีและทำหน้าที่เป็นการทาบทามที่กำหนดอารมณ์สำหรับการรับรู้ดนตรีที่อุทิศให้กับภาพธรรมชาติของรัสเซีย (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G . สวิริดอฟ)

การทำงานตามโปรแกรมเกี่ยวข้องกับความแปรปรวนในคลาส ผู้เขียนแนะนำให้แยกกิจกรรมการฟังเพลงและทำในช่วงบ่าย นอกเหนือจากโปรแกรมแล้ว แพ็คเกจสื่อยังรวมถึง: "กวีนิพนธ์ของละครเพลง" "คำแนะนำด้านระเบียบวิธี" เทปคาสเซ็ตพร้อมการบันทึกผลงานดนตรีในสตูดิโอ ชุดสไลด์ วิดีโอเทป และแถบฟิล์ม

โปรแกรม "SYNTHESIS" สำหรับเด็กในปีที่ 6 ของชีวิตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และหลักการระเบียบวิธีเดียวกันและแก้ไขงานชุดเดียวกันสำหรับการพัฒนาดนตรีและศิลปะทั่วไปของเด็กเช่นเดียวกับโปรแกรม "SYNTHESIS" สำหรับเด็กของ ปีที่ 5 ของชีวิต ในขณะเดียวกันเนื้อหาและรูปแบบการนำเสนอก็โดดเด่นด้วยความลึกและความซับซ้อนที่มากขึ้นซึ่งสัมพันธ์กับความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โปรแกรมมีสองส่วนใหญ่: "ห้องและดนตรีไพเราะ" และ "โอเปร่าและบัลเล่ต์" ในตอนแรก เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ I.S. บาค, เจ. เฮย์เดิน, วี.เอ. โมสาร์ท, เอส. โปรโคเฟียฟ. ในส่วนที่สองของรายการ เด็ก ๆ จะได้รับนิทานดนตรีสองเรื่อง ได้แก่ บัลเล่ต์โดย P.I. "The Nutcracker" ของไชคอฟสกี และโอเปร่าโดย M.I. กลินกา "รุสลันและมิลามิลา" เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับความประทับใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประเภทศิลปะที่ซับซ้อนเช่นบัลเล่ต์และโอเปร่า พวกเขาจะได้รับการนำเสนอวิดีโอบัลเล่ต์ "The Nutcracker" และโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

การฝึกอบรมตามโปรแกรมดำเนินการโดยคำนึงถึงหลักการพื้นฐานของการศึกษาเพื่อพัฒนาการ: การกระตุ้นทางอารมณ์ของกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ, การพัฒนาความสนใจทางปัญญาในเด็ก, การพัฒนาฟังก์ชั่นทางจิตของเขา, ความสามารถในการสร้างสรรค์และคุณสมบัติส่วนบุคคล ในห้องเรียนมีการใช้วิธีสอนเชิงพัฒนาการอย่างกว้างขวางโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูในการแก้ปัญหาที่เขาเผชิญอยู่ งานการเรียนรู้- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ พัฒนาแรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการกระทำของพวกเขาในการเรียนรู้ศิลปะดนตรีและการแสดงละคร

การสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในห้องเรียนเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นอารมณ์และเป็นตัวแทนของสถานการณ์ที่ครูสร้างขึ้นโดยเฉพาะซึ่งเด็กจะได้รับผลลัพธ์ที่ดี ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกมั่นใจในตนเองและ "ความสะดวก" ของการเรียนรู้ กระบวนการ. ความเร้าอารมณ์ทางอารมณ์กระตุ้นกระบวนการแห่งความสนใจ การท่องจำ ความเข้าใจ ทำให้กระบวนการเหล่านี้เข้มข้นขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มประสิทธิภาพของการบรรลุเป้าหมาย

วิธีการพัฒนาความพร้อมในการรับรู้สื่อการศึกษาโดยใช้โซนการพัฒนาที่ใกล้เคียงและวิธีการกระตุ้นด้วยเนื้อหาความบันเทิงเมื่อเลือกข้อความที่สดใสและจินตนาการเป็นวิธีการหลักในการพัฒนาความสนใจทางปัญญาของเด็กในโรงละคร

วิธีสร้างสถานการณ์ปัญหาคือการนำเสนอเนื้อหาบทเรียนในรูปแบบปัญหาที่เข้าถึงได้ มีจินตนาการและชัดเจน เด็กเนื่องจากลักษณะอายุของพวกเขามีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากดังนั้นปัญหาใด ๆ ที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ที่นำเสนอจะ "จุดประกาย" พวกเขาทันที วิธีการสร้างขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ (หรือวิธีการแก้ไขปัญหาที่มีลักษณะแตกต่าง) ถือเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม การทำงาน "ในสาขาสร้างสรรค์" สร้างโอกาสในการค้นหาวิธีต่างๆ ในการแก้ปัญหา เพื่อค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ในการรวบรวมภาพบนเวที การค้นพบครั้งใหม่แต่ละครั้ง

วิธีการอันทรงคุณค่าในการกระตุ้นความสนใจในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครคือวิธีการใช้รูปแบบการเล่นต่างๆ ในการจัดกิจกรรมของเด็กๆ วิธีการถ่ายโอนกิจกรรมการเล่นเกมไปสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์คือการแนะนำองค์ประกอบใหม่ในเกมที่เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยสำหรับเด็ก: กฎเพิ่มเติม สถานการณ์ภายนอกใหม่ งานอื่นที่มีองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ หรือเงื่อนไขอื่น ๆ

รูปแบบหลักของการจัดชั้นเรียนในโปรแกรม Theatre Steps คือเกม การฝึกอบรมเกมเป็นรูปแบบการสื่อสารพิเศษในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและการแสดงของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นชุดของงานและแบบฝึกหัดที่คัดสรรมาเป็นพิเศษเพื่อพัฒนากระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐาน (ความสนใจ, ความจำ, จินตนาการ, คำพูด) ซึ่งตามโรงละคร ครู (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov) องค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงตลอดจนการพัฒนาทักษะด้านดนตรี การฟังเสียงร้อง และทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรี

โปรแกรมมีตรรกะบางประการสำหรับการเรียนรู้สื่อการเรียนรู้: ปฐมนิเทศเด็กในการแสดงการแสดงออกและการเรียนรู้ทักษะพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีและเวที (ด้นสด, แฟนตาซี, etudes) การพัฒนาและการรวมทักษะเหล่านี้อย่างมีประสิทธิผล กิจกรรมต่างๆ ได้แก่ การแสดงดนตรีและการแสดงละคร การสร้างความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับความเป็นมาและพัฒนาการของศิลปะการแสดงละครรวมทั้งละครเพลง

เนื้อหาของชั้นเรียนมุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ ที่จะได้เรียนรู้การกระทำของบุคคลและโดยรวมในการรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบการวิเคราะห์และการควบคุม เพื่อปรับทิศทางเด็กในวิธีการแสดงการแสดงออก โดยอาศัยการแสดงละครใบ้และวาจาและอารมณ์ รวมถึงความเชี่ยวชาญของเด็กในด้านองค์ประกอบเสียงร้องและจังหวะดนตรีของกิจกรรมดนตรีและบนเวที เพื่อฝึกฝนทักษะการกระทำด้วยวาจาและการพูดบนเวที เพื่อรวมเด็ก ๆ ไว้ในกิจกรรมที่มีประสิทธิผลและสร้างสรรค์

ตามตรรกะของการเรียนรู้เนื้อหาโปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษาสามปีชั้นเรียนถูกสร้างขึ้นบนหลักการในการเพิ่มปริมาณการกระทำของเด็กขึ้นอยู่กับปีการศึกษา

I. “Theater Primer” หรือที่เรียกว่า “ก้าวแรก” เป็นวงจรของกิจกรรมบูรณาการ รวมถึงเกมเพื่อพัฒนาความสนใจ จินตนาการ การพัฒนาและการสร้างความแตกต่างของการประสานเสียง การได้ยิน และดนตรี-มอเตอร์ ตลอดจนดนตรี - ความรู้สึกทางการได้ยิน

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเริ่มต้นด้วยเวทีการโฆษณา - การสื่อสารที่จัดขึ้นเป็นพิเศษของเด็กก่อนวัยเรียนภายใต้กรอบของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครซึ่งจะค่อยๆแนะนำเด็กเข้าสู่โลกที่น่าหลงใหลของโรงละคร การสื่อสารนี้ดำเนินการในรูปแบบของการฝึกเกมซึ่งเป็นวิธีที่เด็กจะปรับตัวเข้ากับทีมใหม่ วิธีการพัฒนาการกระทำโดยเด็ดเดี่ยวเพื่อควบคุมความเป็นจริงโดยรอบ เงื่อนไขสำหรับการพัฒนาส่วนบุคคลและการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก

กิจกรรมประเภทนี้ช่วยให้เด็กดำเนินชีวิตและเข้าใจสถานการณ์เฉพาะ กระตุ้นความปรารถนาของเด็กในการกระทำ พัฒนาความพร้อมในการยอมรับตำแหน่งของบุคคลอื่นในเชิงบวก และมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับชีวิตในอนาคตในสังคม

ในช่วงปีแรกของการศึกษา เด็กๆ จะพัฒนา:

ทักษะการดำเนินการโดยรวม (การติดตามและประเมินการกระทำของตนเองและการกระทำของสหาย, การเปรียบเทียบการกระทำของตนกับการกระทำของเด็กคนอื่น, ปฏิสัมพันธ์)

ทักษะในการรับรู้และควบคุมวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบผ่านเครื่องวิเคราะห์ด้วยภาพ การได้ยิน และการสัมผัส และทักษะในการปลดปล่อยทางจิตและอารมณ์ผ่านการเปิดใช้งานกล้ามเนื้อของใบหน้าและร่างกายได้รับการพัฒนา

แนวคิดทั่วไปเบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิด” ภาพศิลปะ, "หมายถึงการสร้างภาพศิลปะ"

ทักษะเบื้องต้นเฉพาะสำหรับการสร้างภาพนี้โดยใช้วิธีการทางศิลปะ เวที และดนตรีต่างๆ ถูกสร้างขึ้น (ละครใบ้ น้ำเสียงพูด เสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

มีการวางรากฐานของสุนทรพจน์บนเวที

ทักษะการร้องประสานเสียงและทักษะการเคลื่อนไหวดนตรีจังหวะเกิดขึ้น

ครั้งที่สอง “ละครเพลง” หรือที่เรียกว่า “เวทีที่สอง” เป็นกิจกรรมที่เด็กๆ มีส่วนร่วม งานสร้างสรรค์เพื่อประกอบการแสดงดนตรี ทักษะที่ได้รับระหว่างชั้นเรียนใน "ก้าวแรก" ได้รับการพัฒนาและรวบรวมโดยเด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีและบนเวทีที่มีประสิทธิผล

ดังนั้นระยะนี้จึงเป็นช่วงการสืบพันธุ์และการสร้างสรรค์ ชั้นเรียนในส่วน "ละครเพลง" ของโปรแกรมได้รับการออกแบบมาเพื่อรวมความสามารถทั้งหมดของเด็กและทักษะที่ได้รับเพื่อเพิ่มการใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาให้เกิดประโยชน์สูงสุดเมื่อสร้างการแสดงดนตรีเป็นผลงานสร้างสรรค์ของนักแสดงตัวเล็กกลุ่มใหญ่

ในระหว่างชั้นเรียนตาม "ขั้นตอน" นี้ เด็ก ๆ จะต้องปฏิบัติดังนี้:

ทบทวนทักษะและความสามารถที่ได้รับมาก่อนหน้านี้โดยใช้สื่อดนตรีและเวทีเฉพาะใหม่

มีการชี้แจงเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" และ "วิธีการสร้างภาพศิลปะ";

แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "การแสดง", "บทบาท", "ฉากการแสดง", "วงดนตรีการแสดง" ถูกสร้างขึ้น

มีการพัฒนาต่อไปของการพูดบนเวทีการก่อตัวของทักษะการกระทำด้วยวาจา (การแช่อารมณ์ในคำพูด);

การพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงและทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

ความสนใจอย่างต่อเนื่องกำลังก่อตัวขึ้นในศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปและโดยเฉพาะละครเพลง

ในขั้นตอนนี้ การใช้รูปแบบการจัดกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นละครและการผลิตละครเพลงเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างละครเพลงคือบทละคร "หัวผักกาด" ของ L. Polyak (ดูภาคผนวก)

III. “ การสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร” หรือที่เรียกว่า“ ขั้นตอนที่สาม” เป็นปีที่สามของชั้นเรียนโดยที่เด็ก ๆ จะได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของศิลปะการแสดงควบคู่ไปกับการเรียนการฝึกอบรมและการผลิตอย่างต่อเนื่อง

“การสนทนาเกี่ยวกับละคร” เป็นวงจรกิจกรรมการค้นหาปัญหาอย่างเป็นระบบ โดยเด็ก ๆ จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมการวิจัยเพื่อศึกษาธรรมชาติของละครโดยทั่วไป และโดยเฉพาะละครเพลงโดยเฉพาะ ตามความสนใจของพวกเขา สารละลาย วัตถุประสงค์ทางการศึกษานำเสนอโดยโปรแกรมรับรองโดยตรรกะบางประการในการนำเสนอสื่อการศึกษาดังที่แสดงด้านล่าง

ในกระบวนการศึกษาในส่วนนี้ เด็ก ๆ จะเชี่ยวชาญแนวคิดที่ทราบอยู่แล้วในระดับใหม่ผ่านการใช้คำศัพท์เฉพาะทางการแสดงละคร และเชี่ยวชาญเพิ่มเติมในองค์ประกอบพื้นฐานของกิจกรรมดนตรีและกิจกรรมบนเวทีในการแสดงละครใหม่

การสนับสนุนด้านระเบียบวิธีของโปรแกรม "Theater Steps" ประกอบด้วยชุดคู่มือที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษและสื่อการปฏิบัติ (“Theater Steps: ABC of Games”, “Theater Steps: Musical Theatre”, “Theater Steps: การสนทนาเกี่ยวกับโรงละคร”) พัฒนาการทางการศึกษาสำหรับเด็ก (“คู่มือโรงละครดนตรี”) ช่วยให้เด็กทำงานบางอย่างที่บ้านอย่างอิสระเพื่อรวบรวมความประทับใจของข้อมูลที่ได้รับระหว่างบทเรียน

การปฏิบัติงานภายใต้โปรแกรมนี้แสดงให้เห็นว่าภายในสิ้นปีการศึกษาที่สาม เด็ก ๆ มีการรับรู้ วิเคราะห์ภาพของความเป็นจริงโดยรอบอย่างเพียงพอ และสะท้อนภาพเหล่านั้นอย่างสร้างสรรค์ รวบรวมความคิดและจินตนาการผ่านวิธีการแสดงออก พวกเขาเชี่ยวชาญความรู้พื้นฐาน ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นของนักแสดงละครเพลงรุ่นเยาว์ ซึ่งรวมถึงละครใบ้ การแสดงออกทางศิลปะ การร้องเพลงและการเคลื่อนไหวทางดนตรี และนำความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับมาใช้ในการฝึกฝนในกระบวนการแสดงละครเพลงในฐานะ ผู้แสดงบทบาทเฉพาะ

เด็ก ๆ แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในศิลปะดนตรีและการแสดงละคร และระดับความรู้ทางดนตรีและละคร การเรียนรู้ และวัฒนธรรมของผู้ชมที่เหมาะสมกับวัย ซึ่งมั่นใจได้จากการรับรู้อย่างมีสติต่อผลงานประเภทดนตรีและการแสดงละคร (โอเปร่า บัลเล่ต์ โอเปร่า ดนตรี ฯลฯ)

ข้อสรุป

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูลูก วัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงที่ความสามารถเริ่มแรกเกิดขึ้นซึ่งทำให้เด็กสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ รวมถึงดนตรีได้

ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก กิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมดนตรีและการศึกษา

องค์ประกอบดนตรีของชั้นเรียนละครขยายขีดความสามารถด้านการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ทั้งในด้านอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็กเนื่องจากภาษาดนตรีของความคิดและความรู้สึกที่เข้ารหัสถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าและ ท่าทาง

กิจกรรมการแสดงละครทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีขอบเขตมากมายทำให้เขาสามารถสร้างเสียงการกระทำนี้หรือเสียงนั้นเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงและภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา

เมื่อวิเคราะห์โปรแกรมการฝึกอบรมที่รวมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรี ฉันพบว่าโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ใช้นั้นอิงตาม “โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล” ฉบับปรับปรุง ศศ.ม. วาซิลีวา.

นอกจากหลักสูตรปริญญาโทแล้ว Vasilyeva ใช้เทคโนโลยีโดยใช้กิจกรรมการแสดงละครเช่น: E.G. Churilova “ วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนระดับต้น”, A.E. Antipina "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" และ S.I. Merzlyakova "โลกแห่งโรงละครมหัศจรรย์"

ในขณะเดียวกัน โปรแกรมก็มีความโดดเด่น กลุ่มสร้างสรรค์“การสังเคราะห์” และโปรแกรมของผู้เขียน E.G. Sanina "ขั้นบันไดโรงละคร"

บทสรุป

ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กจะต้องเต็มไปด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใส ความรู้ และความสามารถในการแสดงอารมณ์ของเขา อันเป็นการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมต่างๆ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องแนะนำให้เด็กรู้จักกับดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม และแน่นอนว่ารวมถึงละครด้วย

ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม

ในวรรณกรรมจิตวิทยาและการสอนทั้งการพัฒนาทางดนตรีและกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในการพัฒนาทางดนตรีของเด็กยังไม่ได้รับการวิจัยพิเศษ

องค์ประกอบดนตรีของชั้นเรียนละครขยายขีดความสามารถด้านการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ทั้งในด้านอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็กเนื่องจากภาษาดนตรีของความคิดและความรู้สึกที่เข้ารหัสถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าและ ท่าทาง

กิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วยการพัฒนาทางดนตรีในด้านต่าง ๆ ดังต่อไปนี้ การแสดงละครเพลง ภาพร่างละคร วันหยุดของชาวบ้าน- เทพนิยาย ละครเพลง การแสดงละคร

เมื่อวิเคราะห์โปรแกรมการฝึกอบรมที่รวมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรี ฉันพบว่าโปรแกรมเกือบทั้งหมดที่ใช้นั้นอิงตาม “โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล” ฉบับปรับปรุง ศศ.ม. วาซิลีวา.

นอกจากหลักสูตรปริญญาโทแล้ว Vasilyeva ใช้เทคโนโลยีโดยใช้กิจกรรมการแสดงละครเช่น: E.G. Churilova “ วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กนักเรียนระดับต้น”, A.E. Antipina "กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล" และ S.I. Merzlyakova "โลกแห่งโรงละครมหัศจรรย์"

ในขณะเดียวกันโปรแกรมของกลุ่มสร้างสรรค์ "การสังเคราะห์" และโปรแกรมของผู้แต่ง E.G. Sanina "ขั้นบันไดโรงละคร"

จากผลการวิเคราะห์วรรณกรรมทางจิตวิทยาและการสอนสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้: กระบวนการของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

อ้างอิง:

1. อันติพีน่า เอ.อี. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม.: วลาโดส, 2546. – 103 วิ

2. เบกิน่า เอส.ไอ. ดนตรีและการเคลื่อนไหว - อ.: การศึกษา, 2527 – 146 น.

3. Berezina V.G. วัยเด็กของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Bukovsky, 1994. - 60 น.

4.ริช วี.พัฒนา ความคิดสร้างสรรค์(TRIZ ในโรงเรียนอนุบาล). - การศึกษาก่อนวัยเรียน- - หมายเลข 1. – 1994. - หน้า 17-19.

5.เวนเกอร์ เอ็น.ยู. เส้นทางสู่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - หมายเลข 11. – พ.ศ. 2525. - หน้า 32-38.

6. วีรักษะ น.อี. การคิดวิภาษวิธีและความคิดสร้างสรรค์ // คำถามทางจิตวิทยา - 2533 ฉบับที่ 4. หน้า 5-9.

7. เวตลูจิน่า เอ็น.เอ. การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, 2524 – 240 น.

8. Vetlugina N.A. การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - อ.: การศึกษา, 2524

9. Vygotsky L.N. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยก่อนเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โซยุซ, 1997. - 92 หน้า.

10. Vygotsky L.N. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยก่อนวัยเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โซยุซ, 1997. 92 หน้า.

11. Godefroy J., จิตวิทยา, เอ็ด. ใน 2 เล่ม เล่ม 1. - M. Mir, 1992. หน้า 435-442.

12. โกโลวาชเชนโก โอ.เอ. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นใหม่โดยผ่าน กิจกรรมโครงการในชั้นเรียนดนตรีและการแสดงประสานเสียง // การศึกษาก่อนวัยเรียน. – ฉบับที่ 11. - 2545. – หน้า 12

13. Dyachenko O.M. สิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในโลก - อ.: ความรู้, 2537. 157 หน้า.

14. Endovitskaya T. เกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน - 2510 ฉบับที่ 12. หน้า 73-75.

15. เอฟรีมอฟ วี. การเลี้ยงดูและการศึกษาอย่างสร้างสรรค์ของเด็กๆ บนพื้นฐาน TRIZ - เพนซ่า: Unikon-TRIZ.

16. ไซก้า อี.วี. ชุดเกมเพื่อพัฒนาจินตนาการ - คำถามทางจิตวิทยา - พ.ศ. 2536 ฉบับที่ 2. หน้า 54-58.

17. อิลเยนคอฟ อี.ไอ. เกี่ยวกับ “ความเฉพาะเจาะจง” ของศิลปะ // คำถามเชิงปรัชญา - พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 5. - หน้า 132-144.

18. คาร์ทามีเชวา เอ.ไอ. กิจกรรมดนตรีและละครเพื่อพัฒนาทักษะศิลปะและการแสดงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน – มินสค์: MGI, 2008 – 67 น.

19. โคเลนชุก ไอ.วี. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร // ศิลปะที่โรงเรียน - 2550 - N 11. - หน้า 64-66

20. Krylov E. โรงเรียนบุคลิกภาพสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน -2535 ฉบับที่ 7,8 หน้า 11-20.

21. Kudryavtsev V. เด็กก่อนวัยเรียน: แนวทางใหม่ในการวินิจฉัยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ -1995 ฉบับที่ 9 หน้า 52-59, ฉบับที่ 10 หน้า 62-69.

22. เลเบเดวา แอล.วี. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งเทพนิยายดนตรี // การศึกษาก่อนวัยเรียน- - ฉบับที่ 10. – 2550. – หน้า 21

23. Levin V.A. การบำรุงเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ – ตอมสค์: Peleng, 1993. 56 หน้า.

24. ลูกอ. จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์. - วิทยาศาสตร์, 2521. 125 หน้า.

25. วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล / พท. เอ็ด เอ็น.เอ. เวตลูจิน่า. – ม, 1982

26. มิกูโนวา อี.วี. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี - Veliky Novgorod: NovSU ตั้งชื่อตาม ยาโรสลาฟ the Wise, 2549 - 126 หน้า

27. Murashkovskaya I.N. เมื่อฉันกลายเป็นพ่อมด - ริกา: การทดลอง 2537 62 หน้า

28. Nesterenko A. A. ประเทศแห่งเทพนิยาย - Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Rostov - 1993. 32 หน้า.

29. Nikitin B. , พวกเรา ลูก ๆ หลาน ๆ ของเรา - M.: Young Guard, 1989. หน้า 255-299

30. Nikitin B. เกมการศึกษา. - ม.:3ความรู้, 2537.

31. Palashna T.N. การพัฒนาจินตนาการในการสอนพื้นบ้านของรัสเซีย - การศึกษาก่อนวัยเรียน -2532 ฉบับที่ 6. หน้า 69-72.

32. Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ - ม.: 3ความรู้ 2528 – 50 น.

33. Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ - ม.: 3ความรู้, 2528. 50 หน้า.

34. Prokhorova L. พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน - การศึกษาก่อนวัยเรียน - พ.ศ. 2539 ฉบับที่ 5. หน้า 21-27.

35. Prokhorova L. พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน // การศึกษาก่อนวัยเรียน. - ลำดับที่ 5. - 2539. - หน้า 21-27.

36. ซาวีนา อี.จี. โปรแกรมการแสดงละครในการฝึกปฏิบัติของกลุ่มพัฒนาโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก // Ekaterinburg: ศูนย์ระเบียบวิธีเพื่อการศึกษาศิลปะ – 65 หน้า

37. กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน / เอ็ด. เอ็น.เอ. เวตลูจิน่า. - อ.: การสอน, 2523. – 120 น.

38. ซามูคินา แอล.วี. เกมที่โรงเรียนและที่บ้าน: แบบฝึกหัดทางจิตและ โปรแกรมราชทัณฑ์- อ.: INFRA, 1995 – 88 น.

39. ซาโฟโนวา โอ. ก่อนวัยเรียน: พื้นฐานของการจัดการคุณภาพการศึกษา // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ฉบับที่ 12, - 2546 – ​​หน้า 5 – 7

40. โปรแกรม "การสังเคราะห์" เพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กโดยอาศัยการสังเคราะห์ศิลปะ (ปีที่ 6 ของชีวิต) / เรียบเรียงโดย K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 น.

41. Solovyanova O. บทบาทของละครเพลงสำหรับเด็กในการฝึกร้องของนักเรียนที่วิทยาลัยศิลปะดนตรีและการละคร // ศิลปะที่โรงเรียน - 2551 - N 1. - หน้า 74-77

42. Solovyanova O.Yu. กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นเงื่อนไขในการเสริมสร้างพัฒนาการด้านเสียงร้องของนักเรียน // ดนตรีศึกษา: การค้นหาทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาปัจจุบันของกระบวนการศึกษา - อ. : ศึกษาศาสตร์, 2552. เล่ม 1. - หน้า 63-67.

43. ทานิน่า แอล.วี. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน // สื่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian: ปัญหาการศึกษาก่อนวัยเรียนใน เวทีที่ทันสมัย- – โตลยาตติ, 2003. – หน้า 5 – 7

44. Khalabuzar P., วิธีการศึกษาด้านดนตรี - M. , 1989

45. ชูริโลวา อี.จี. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถม M.: VLADOS, 2001. – 71 น.

46. ​​​​Shusterman M.N. หนังสือ "ตำราอาหาร" ของนักการศึกษา - นอริลสค์, 1994. - 50 น.

ภาคผนวก 1

โรงละครเด็ก.

ปู่ (กล่าวกับผู้ฟัง)

เมาส์มีพลังมากแค่ไหน!

มิตรภาพชนะแล้ว!

เราร่วมกันดึงหัวผักกาดออกมา

ว่าเธอนั่งลงกับพื้นอย่างมั่นคง

คุณยาย (กล่าวกับปู่)

กินเพื่อสุขภาพของคุณปู่

อาหารกลางวันที่คุณรอคอยมานาน!

หลานสาว (กล่าวกับปู่)

ปฏิบัติต่อคุณย่าและหลานสาวด้วย

Zhuchka (พูดกับปู่)

เสิร์ฟกระดูกให้แมลง

Murka (พูดกับปู่)

กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็กก่อนวัยเรียน / เอ็ด เอ็น.เอ. เวตลูจิน่า. - อ.: การสอน, 2523. – หน้า 4 (37)

ทานีน่า แอล.วี. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน // สื่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ All-Russian: ปัญหาการศึกษาก่อนวัยเรียนในระยะปัจจุบัน – โตกเลียตติ, 2003. – หน้า 5 (43)

เลเบเดวา แอล.วี. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งเทพนิยายดนตรี // การศึกษาก่อนวัยเรียน - ฉบับที่ 10. – 2550. – หน้า 21 (22)

Krylov E. โรงเรียนบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน -1992. - ลำดับที่ 8. - ป.11-20 (20)

อิลเยนคอฟ อี.ไอ. เกี่ยวกับ “ความเฉพาะเจาะจง” ของศิลปะ // คำถามเชิงปรัชญา - พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 5. - หน้า 132-144. (17)

“ การสังเคราะห์” เป็นโปรแกรมสำหรับการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีในเด็กโดยอาศัยการสังเคราะห์ศิลปะ (ปีที่ 6 ของชีวิต) / เรียบเรียงโดย K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - หน้า 6 (40)

ซาวินา อี.จี. โปรแกรมการแสดงละครในการฝึกปฏิบัติของกลุ่มพัฒนาโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก // Ekaterinburg: ศูนย์ระเบียบวิธีเพื่อการศึกษาศิลปะ – หน้า 3 – 4 (36)

มิกูโนวา อี.วี. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี - Veliky Novgorod: NovSU ตั้งชื่อตาม ยาโรสลาฟ the Wise, 2006. – หน้า 57 (26)

Solovyanova O.Yu. กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นเงื่อนไขในการเสริมสร้างพัฒนาการด้านเสียงร้องของนักเรียน // ดนตรีศึกษา: การค้นหาทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาปัจจุบันของกระบวนการศึกษา - อ. : ศึกษาศาสตร์, 2552. เล่ม 1. - หน้า 63-64. (41)

ดังที่คุณทราบ ละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนชีวิตได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่ง โดยอาศัยการรับรู้ของโลกผ่านรูปภาพ วิธีการเฉพาะในการแสดงความหมายและเนื้อหาในละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่สนุกสนานระหว่างนักแสดง อย่างไรก็ตาม ในด้านการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาของเด็ก กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ที่มีการพัฒนาน้อยที่สุด ในขณะที่ประสิทธิผลของกิจกรรมนั้นชัดเจน ดังที่เห็นได้จากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

การศึกษาด้านดนตรีเป็นการสังเคราะห์กิจกรรมประเภทต่างๆ กระบวนการศึกษาด้านดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทรวมทั้งการแสดงละคร ในชั้นเรียนดนตรี การแสดงละครควรมีความสำคัญ นอกเหนือจากกิจกรรมประเภทอื่น การแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการคิดเชิงจินตนาการของเด็ก

ในกระบวนการเล่นเกมละคร เด็ก ๆ จะได้รับการศึกษาแบบบูรณาการ พวกเขาเรียนรู้การอ่าน การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรีอย่างแสดงออก มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรี อีกด้านของศิลปะเปิดกว้างให้กับเด็ก ซึ่งเป็นอีกวิธีในการแสดงออก ซึ่งด้วยความช่วยเหลือที่เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรง - นี่คือการเคลื่อนไหวสู่ดนตรี

องค์ประกอบดนตรีของชั้นเรียนการแสดงละครขยายขีดความสามารถด้านการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ทั้งต่ออารมณ์และโลกทัศน์ของเด็กเนื่องจากภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางและการเคลื่อนไหวของพลาสติกถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาดนตรีของ ความคิดและความรู้สึก

ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่ใช้ ครูสามารถใช้การแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับบทเรียนได้ องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงงานบันเทิงและวันหยุดและในชั้นเรียนพื้นฐานโดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ แบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้น

การแสดงละครและการเล่นดนตรีมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านดนตรีแบบองค์รวมของเด็ก การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศได้ค้นพบโอกาสในการ “เล่น” และเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน ทุกคนสามารถเข้าถึงกิจกรรมประเภทนี้ได้และส่งผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การเปิดกว้าง การปลดปล่อย และช่วยให้เขากำจัดความเขินอายและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นออกไป

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับเกมเล่นตามบทบาทของเด็กมากที่สุด ซึ่งพัฒนาเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ค่อนข้างเป็นอิสระของชุมชนเด็ก และเมื่ออายุ 5 ขวบก็จะเข้ารับตำแหน่งผู้นำกิจกรรมสำหรับเด็ก องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครสำหรับเด็กคือบทบาทของการเรียนรู้และทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่น บทบาทจะถูกสื่อกลางผ่านภาพละคร และในละคร - ผ่านภาพบนเวที รูปแบบการจัดองค์กรของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกันเช่นกัน: - การสวมบทบาทและการแสดง ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นไปตามความสอดคล้องตามธรรมชาติของยุคนี้ ตอบสนองความต้องการพื้นฐานของเด็ก - ความจำเป็นในการเล่น และสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

ตามกฎแล้ว เนื้อหาสำหรับการแสดงบนเวทีคือเทพนิยายดนตรีซึ่งให้ "ภาพลักษณ์ของโลกที่สดใส กว้างไกล และมีคุณค่าหลากหลายอย่างผิดปกติ" โดยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กจะเข้าสู่ภาพแปลงร่างเป็นมันและใช้ชีวิตตามเดิม นี่อาจเป็นการดำเนินการที่ยากที่สุด เพราะ... มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับแบบจำลองที่เป็นรูปธรรมใดๆ (ดูภาคผนวก) ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนในการ "เต้นรำ" อธิบายถึงความสนใจอย่างมากในการรับรู้และการมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การสนองความต้องการที่เกี่ยวข้องกับอายุในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครจะช่วยให้เด็กเป็นอิสระจากความยับยั้งชั่งใจ ทำให้เขารู้สึกถึงความพิเศษของตนเอง และทำให้เด็กมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและมีความสุขอย่างมาก

เป็นที่รู้กันว่าพื้นฐานของภาพดนตรีคือภาพที่ทำให้เกิดเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้น เพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งขึ้นอยู่กับระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ระดับเสียง ระยะเวลา ความแรง เสียงต่ำของเสียง) ซึ่งแสดงอยู่ในภาพเสียงของโลกโดยรอบ (เช่น นกหัวขวานเคาะประตู เสียงดังเอี๊ยด กระแสน้ำไหล ฯลฯ )

ในเวลาเดียวกันกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีนั้นสร้างขึ้นจากภาพที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครนั้นมีขอบเขตมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทำให้เขาสามารถสร้างการเคลื่อนไหวและวิธีการดำเนินการบางอย่างเพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา ในความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นเด็กมีโอกาสที่จะได้รับความมั่นใจในตนเองที่ร่าเริงและเห็นพ้องต้องกันซึ่งกลายเป็นภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาขอบเขตทางปัญญาของเขา

มีความจำเป็นต้องใช้ rhythmoplasty ในการทำงานกับเด็กซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้การปลดปล่อยทางจิตใจของเด็กผ่านการควบคุมร่างกายของเขาเองในฐานะเครื่องมือในการแสดงออก ในการผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ การเคลื่อนไหวต้องสอดคล้องกับเสียงเพลง เข้าถึงความสามารถของเด็กได้ เข้าถึงเนื้อหาของภาพเกมได้ทีละขั้นตอน หลากหลาย และไม่เป็นแบบแผน ในการเต้นรำเข้าจังหวะสมัยใหม่มีความอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่อกฎภายในของรูปแบบดนตรีซึ่งกำหนดการจัดจังหวะของการเคลื่อนไหวและเสรีภาพในการพัฒนาพลาสติกซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเต้นรำ

เพื่อให้สามารถถ่ายทอดภาพการแสดงละครผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะได้ เด็กจะต้องมีการเคลื่อนไหวที่แน่นอน พวกเขายืมมาจาก การออกกำลังกาย,โครงเรื่อง,การละคร,การเต้น เด็กที่แสดงเป็นตัวละครในเทพนิยายหรือตัวละครจริง ถ่ายทอดภาพที่มีความสัมพันธ์บางอย่าง เหล่านี้เป็นความประทับใจที่หลากหลายจากการสังเกตการกระทำของผู้ใหญ่ การเคลื่อนไหวของยานพาหนะต่างๆ นิสัยของสัตว์ นก ฯลฯ ความประทับใจเหล่านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจากรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และการแสดง พวกเขาใช้ท่าทางและการกระทำที่มีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่แสดงการประดิษฐ์ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์มากมาย การเคลื่อนไหวดังกล่าวเรียกว่าเป็นรูปเป็นร่างเลียนแบบพล็อต ทักษะด้านดนตรี-จังหวะและทักษะการเคลื่อนไหวในการแสดงออกมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และเป็นกระบวนการเดียวในการรับรู้ดนตรีและสร้างลักษณะเฉพาะของดนตรีในการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย

ดนตรีเป็นผู้นำในการผลิตละคร เนื้อหาของผลงานมัน หมายถึงดนตรีการก่อสร้างเป็นแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของเด็ก นอกจากนี้ผลงานควรมีความคล่องตัว สะดวกสบาย มีรูปแบบที่กลมกลืน สร้างความสุขให้กับเด็กๆ และช่วยปรับปรุงการเคลื่อนไหวของพวกเขา ในการฝึกสอนการเคลื่อนไหวจะใช้เสียงร้องและดนตรีบรรเลง - ดนตรีต้นฉบับและดนตรีพื้นบ้าน

การสนับสนุนความคิดริเริ่มของการแสดงด้นสดในกิจกรรมการเต้นรำและการละครช่วยให้เด็กๆ พัฒนาความสนใจในบทเรียนดนตรีแบบ "มีชีวิต" โดยเปลี่ยนพวกเขาจากงานที่น่าเบื่อให้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็ก และช่วยให้เรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ผ่านการเล่นละคร

Daniya Zulkaramovna Galimova ผู้อำนวยการด้านดนตรีของ MBDOU – โรงเรียนอนุบาลรวมหมายเลข 8

ดังที่คุณทราบ การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง การพัฒนาที่กลมกลืนบุคลิกภาพ. แต่การศึกษาจะมีประสิทธิผลก็ต่อเมื่อมีการใช้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทั้งหมด ชายร่างเล็ก, กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทที่มีให้ตั้งแต่วัยก่อนเรียน และก่อนอื่น นี่คือกิจกรรมการแสดงละคร ความสำเร็จของการศึกษาด้านดนตรีขึ้นอยู่กับโครงสร้างงานด้านการพัฒนาดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กที่น่าสนใจเพียงใด

โปรแกรมการศึกษาส่วนใหญ่จะผสมผสานกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการแสดงละครด้วย มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก จินตนาการ จินตนาการ ความฉลาด ศิลปะ ความสัมพันธ์ในการสื่อสารถูกสร้างขึ้น และทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกันและกันได้รับการปลูกฝัง

ในกระบวนการของเกมการแสดงละคร การศึกษาแบบบูรณาการของเด็ก ๆ เกิดขึ้น: พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง

ในโรงเรียนอนุบาลของเรามีการให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงละคร ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวผ่านภาพ สี และเสียง อิทธิพลที่หลากหลายของเกมละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งแต่ไม่เกะกะ เพราะเด็กรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระในระหว่างเล่นเกม

เกมละครช่วยสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลาย

เกมดราม่าครอบครองสถานที่พิเศษ ที่นี่เด็กเล่นด้วยตัวเองโดยใช้วิธีแสดงออกของตัวเอง - น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้

เราเริ่มแนะนำเกมการแสดงละครในชั้นเรียนดนตรีจากกลุ่มจูเนียร์กลุ่มแรก ตัวละครบางตัวมักจะมาเยี่ยมเด็กๆ เสมอ เช่น แมว สุนัข ไก่กระทง ฯลฯ เราต้องทักทายเขาและตั้งชื่อให้เขาด้วย การเรียนรู้การสร้างคำด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน เราเล่นเพลงและบทสวดทั้งหมดด้วยตุ๊กตาและของเล่นอื่นๆ

ในกลุ่มอายุน้อย เราจะพัฒนาทักษะการเปรียบเทียบและการแสดงออกที่เรียบง่ายที่สุดสำหรับเด็ก (ความสามารถในการเลียนแบบการเคลื่อนไหวลักษณะของสัตว์ในเทพนิยาย): นกบิน จิกเมล็ดข้าว กระต่ายกระโดดและเต้นรำ ม้ากำลังควบม้าและอื่น ๆ บทเรียนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องบางประเภท เด็ก ๆ ขับรถของเล่นเต้นรำกับพวกเขาเรียนรู้การสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติและให้เสียงต่ำที่เหมาะสม เด็กแต่ละคนพยายามที่จะแสดงตัวเองซึ่งจะพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นพลาสติก คำพูดที่ชัดเจน และน้ำเสียงที่ถูกต้อง (ภาพที่ 1).

เมื่ออายุมากขึ้น เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครและการแสดงละครอย่างแข็งขัน กิจกรรมประเภทนี้เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ เด็ก ๆ มองหาเทคนิคการแสดงออกเพื่อสร้างภาพในเกม: พวกเขามาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียงที่แตกต่างกัน และท่าทาง

เนื่องจากการแสดงละครมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทหลัก ๆ จึงจำเป็นต้องจัดระบบให้เป็นหนึ่งเดียว กระบวนการสอนชัดเจน.

พิจารณารูปแบบและวิธีการที่เป็นนวัตกรรมในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

1. ในการรับรู้ดนตรี เราใช้วิธีการฟังอย่างกระตือรือร้น

การรับรู้ที่กระตือรือร้นคือการฟังเพลงและถ่ายทอดคุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีไปพร้อมกัน ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

หนึ่งในหลัก วิธีการสอนการกระตุ้นการรับรู้ทางดนตรีคือการแสดงละคร การเล่น (น้ำเสียง-คำพูด และเป็นรูปเป็นร่าง-พลาสติก)ภาพดนตรีโดยครูและเด็กๆ

เราให้ความสนใจอย่างมากกับการเลือกการเคลื่อนไหวอย่างอิสระตามธรรมชาติของดนตรี ความสามารถในการตอบสนองต่ออารมณ์ทางดนตรี เราพัฒนาคำพูดและจินตนาการของเด็ก ๆ

ร้องเพลง. สวดมนต์.

เพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลง เราใช้เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Alla Evtodieva ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายต่างๆ การสวดมนต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อการเปล่งเสียงวีรบุรุษในเทพนิยายที่คุ้นเคยอย่างมีสติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงด้วยเสียงกลางและเสียงสูง นี่คือการสวมบทบาท การแสดง การแสดงละครและดนตรีการสเก็ตช์ภาพโดยใช้เสียง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางอย่างมีประสิทธิภาพและเชิงคุณภาพจะช่วยปรับปรุงประสิทธิผลของสิ่งเหล่านี้ แบบฝึกหัดเกมช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้น้ำเสียงบริสุทธิ์ ศิลปะในการร้องเพลงได้อย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จ และมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทั้งด้านเสียงร้องและการแสดงละครของเด็ก

การสวดมนต์ที่ขี้เล่นนั้นมีประโยชน์หลายอย่าง:

1. ขอบคุณ สถานการณ์ของเกมมันพัฒนาจินตนาการจินตนาการของเด็ก ความเข้าใจอย่างมีสติของเด็ก ทางเลือกที่เหมาะสมโหวต (ต่ำหรือสูง)เนื่องจากการพากย์เสียงของตัวละครที่คุ้นเคย
2. พัฒนาคำศัพท์ การเปล่งเสียง การหายใจในการร้องเพลง
3. พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาทักษะการแสดงละคร เนื่องจากการเล่นร้องเพลงเกี่ยวข้องกับการแสดงละครโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางต่างๆ ของตัวละคร และการร้องเพลงตามบทบาท
4. การร้องเพลงที่สนุกสนานสามารถเปลี่ยนเป็นการเล่นดนตรีได้อย่างราบรื่น - การแสดงละคร การเต้นรำ การทำซ้ำและการรวมการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี การเล่นดนตรี

เกมนิ้วมีประโยชน์มากในการทำงาน คุณค่าของการเล่นนิ้วในบริบทของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กนั้นอยู่ที่ว่าเกมเหล่านี้เป็นตัวแทนของประสบการณ์ครั้งแรกในการแสดงทางศิลปะ

การทำงานกับข้อความด้วยการวาดท่าทางยังช่วยกระตุ้นการคิดเชิงนามธรรมและการคิดเชิงเป็นรูปเป็นร่าง เกมเล่นนิ้วเป็นเกมที่แปลกใหม่และน่าสนใจเนื่องจากเป็นโรงละครขนาดจิ๋วที่นักแสดงใช้นิ้ว

เกมนิ้ว:

• พัฒนาระบบกล้ามเนื้อ ทักษะยนต์ปรับ, ความไวสัมผัส;
• "คาดหวัง" จิตสำนึก ปฏิกิริยาของมัน (เนื่องจากความเร็วในการเคลื่อนที่เปลี่ยนแปลง);
• เพิ่มระดับโดยรวมของการจัดระเบียบของเด็ก
• มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ทักษะการใช้คำพูด น้ำเสียงในการพูดที่แสดงออก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

เราเริ่มทำงานกับเกมฟิงเกอร์ตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนตอนต้น โดยใช้ข้อความที่มีความยาวสั้นและมีเนื้อหาเรียบง่ายและเด็กๆ สามารถเข้าถึงได้

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เกมที่ใช้นิ้วจะมีความซับซ้อนมากขึ้นโดยใช้ท่าทาง

กลายเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดซึ่งส่งผลให้เกมกลายเป็นโรงละครที่ใช้นิ้วพูดจริง (ภาคผนวก 1 ภาพที่ 2, 3).

เกมการพูดช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญทุกรูปแบบทางดนตรี การทำดนตรีด้วยคำพูดเป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากการได้ยินทางดนตรีพัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการได้ยินคำพูด ในเกมการพูด ข้อความจะร้องหรืออ่านเป็นจังหวะในคณะนักร้องประสานเสียง เดี่ยวหรือร้องคู่ พื้นฐานก็คือ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก- มีการเพิ่มเครื่องดนตรี ท่าทางที่มีเสียง การเคลื่อนไหว เสียงดังหรือการใช้สีสันเข้าไปในเสียง นอกจากนี้การก่อตัวของคำพูดในมนุษย์เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของท่าทางซึ่งสามารถติดตามตกแต่งหรือแทนที่คำได้ ศิลปะพลาสติกนำเสนอความเป็นไปได้ในการเล่นละครใบ้และการแสดงละครในการสร้างดนตรีสุนทรพจน์ การใช้เกมการพูดในชั้นเรียนดนตรีและชั้นเรียนละครมีอิทธิพลต่อการพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ในการพูดของเด็กอย่างมีประสิทธิภาพ กิจกรรมมอเตอร์. (ภาคผนวก 2).

ในการทำงานของเราเราใช้ รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมการพัฒนาดนตรี เหล่านี้คือการประกาศเป็นจังหวะและการประกาศทำนองเพลง

การท่องทำนอง - การอ่านบทกวีหรือข้อความประกอบกับดนตรีและการร้องเพลงส่วนหนึ่งของข้อความ

การประกาศจังหวะเป็นการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวี มันสามารถกำหนดเป็นรูปแบบการสอนดนตรีที่ไม่ได้ร้องข้อความ แต่ท่องเป็นจังหวะ.

เป้าหมายหลักของการประกาศจังหวะคือการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีและบทกวี ความรู้สึกของคำ และจินตนาการ กฎหลักของการประกาศเป็นจังหวะ: ทุกคำ ทุกพยางค์ เสียงจะถูกทำซ้ำอย่างมีความหมาย ด้วยทัศนคติที่จริงใจของนักแสดงต่อคำพูดที่ทำให้เกิดเสียง ข้อความเดียวกันสามารถระบายสีด้วยอารมณ์ที่แตกต่างกันได้ เพราะ... ทัศนคติต่อตัวละครหรือเหตุการณ์เดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี

การประกาศจังหวะเป็นเกมการพูดที่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ในน้ำเสียงและการใช้จังหวะของข้อความ เกือบทุกรุ่นสามารถทำได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ "พัฒนา" ถึงระดับ "การแสดงละคร" โดยสามารถบรรยาย เต้นรำ ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี ละครใบ้ การแสดงด้นสด ฯลฯ รวมกันได้ในสัดส่วนต่างๆ และยังเสริมด้วยกิจกรรมทางศิลปะและทัศนศิลป์อีกด้วย รูปแบบดังกล่าวจะค่อยๆ เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในขั้นตอนการทำงาน เด็กๆ ชอบพวกเขามากและช่วยให้พวกเขาแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ มองสิ่งที่รู้อยู่แล้วให้แตกต่างออกไป เพิ่มความประทับใจทางศิลปะของเด็ก และมีส่วนช่วยในการ การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสด

การใช้เทคโนโลยีและรูปแบบระเบียบวิธีเหล่านี้ในทางปฏิบัติช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายหลัก: การสร้างบรรยากาศของการสื่อสารที่สนุกสนาน จิตวิญญาณที่สูงส่ง และความรู้สึกที่กลมกลืนในตนเองระหว่างชั้นเรียนดนตรีและวันหยุด

ดังนั้นเกมการแสดงละครในชั้นเรียนดนตรีทำให้สามารถแก้ปัญหาการสอนมากมายที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและศิลปะและสุนทรียศาสตร์

กิจกรรมการแสดงละครเป็นบ่อเกิดของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ การค้นพบทางอารมณ์ และวิธีทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณอย่างไม่สิ้นสุด เป็นผลให้เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับโลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะปัญหาในการสื่อสารและความสงสัยในตนเอง

ด้วยคำแนะนำด้านการสอนที่เชี่ยวชาญและธีมที่หลากหลาย วิธีการเป็นตัวแทน และอารมณ์ความรู้สึก เกมละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาที่ครอบคลุมและการพัฒนาส่วนบุคคลได้ (ภาพที่ 4,5, 6).

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้:

1. อีเอ กิจกรรมการแสดงละคร Antipova ในโรงเรียนอนุบาล: เกม แบบฝึกหัด สถานการณ์ ฉบับที่ 2, แก้ไขใหม่. – อ.: ทีซี สเฟรา, 2552;
2. โอเอ ระบบ Arsenevskaya ของงานดนตรีและสันทนาการในโรงเรียนอนุบาล: ชั้นเรียน, เกม, แบบฝึกหัด – โวลโกกราด: อาจารย์, 2011.
3. ที.เอ. โบโรวิก “วิธีการพัฒนาดนตรีของเด็ก” - นิตยสาร “ผู้อำนวยการดนตรี ครั้งที่ 1-6 2547”
4. เอเอ Evtodieva การเรียนรู้ที่จะร้องเพลงและเต้นรำขณะเล่น: คู่มือระเบียบวิธีและการปฏิบัติในการสอนการร้องเพลงและการเคลื่อนไหว แบบฟอร์มเกม- – คาลูกา, 2550.
5. โอ.วี. วิธีสอนเด็กร้องเพลง Katser Game: หนังสือเรียน ผลประโยชน์. – ฉบับที่ 2, เสริม. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "จานสีดนตรี" , 2008.

ภาคผนวก 1

เรื่องนิ้ว "นวม"

จากด้านหลังป่า จากด้านหลังภูเขา เด็กๆ ตบฝ่ามือของพวกเขา
ปู่เยกอร์กำลังกระทืบ บนหัวเข่า
เขารีบกลับบ้าน - พวกเขาแสดงด้านหลัง
เขาทิ้งนวมของเขา ฝ่ามือยื่นนิ้วหัวแม่มือขึ้น - ท่าทาง "นวม" .

หนูวิ่งข้ามสนาม "วิ่ง" นิ้วมือข้างหนึ่งอีกข้างหนึ่ง
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ที่นี่ไม่มีใครรอหนูอยู่เหรอ? พวกเขากระดิกนิ้ว

ฉันเริ่มมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่
ร้องเพลงดังๆ. ปรบมือ
บันนี่วิ่งข้ามสนาม ท่าทาง "กระต่าย" .
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครใครอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เขาร้องเพลงดังมั้ย? ปรบมือ
เจ้าหนูเชิญกระต่ายเรียกเขาพร้อมทำมือขวา
เธอยื่นชาหวานให้ฉัน เหยียดแขนไปข้างหน้า ประคองฝ่ามือ

กระต่ายกระโดด กระต่ายกระโดด
ฉันอบพายแสนอร่อย "อบ" พาย
เหมือนสุนัขจิ้งจอกเดินข้ามทุ่ง ใช้มือเคลื่อนไหวเบาๆ
ฉันเห็นถุงมือ ท่าทาง "นวม" .

ใครใครอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เขาร้องเพลงดังมั้ย? ปรบมือ
และสุนัขจิ้งจอกก็ได้รับเชิญ ให้ขยับมืออย่างนุ่มนวล
พวกเขาเลี้ยงเราด้วยพาย "อบ" พาย

ฉันเริ่มอาศัยอยู่ที่นั่น
กวาดพื้นด้วยไม้กวาด การเคลื่อนไหวของมือไปทางซ้ายและขวา
หมีกำลังเดินข้ามทุ่งและใช้หมัดทุบเข่า
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครใครอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เขาร้องเพลงดังมั้ย? ปรบมือ
สัตว์ทั้งหลายตกใจ กำนิ้วเข้า "ล็อค" .
พวกเขาวิ่งหนีด้วยความกลัว กางแขนออกไปด้านข้าง

ภาคผนวก 2:

เกมพูดด้วยเครื่องดนตรี

Matryoshka และผักชีฝรั่ง

มาแล้วตุ๊กตาทำรังตลก
ก๊อก ก๊อก!
พวกเขานำช้อนที่ทาสีมาให้เรา
ก๊อก ก๊อก!

เราเล่นบนช้อน
ก๊อก ก๊อก! ก๊อก ก๊อก!
ช้อนของเราเริ่มเต้น
ก๊อก ก๊อก! ก๊อก ก๊อก ก๊อก!

Petrushka เพื่อนของเรามาที่นี่
เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ บด
เขานำเขย่าแล้วมีเสียงให้กับเด็กๆ
เครื่องประดับเล็ก ๆ น้อย ๆ บด

เขย่าแล้วมีเสียงดัง -
ยืด บด บด! ยืด บด บด!
พวกเขาร้องเพลงดัง -
เทรนดิ เทรนดิ เทรนดิเทรน!

ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก
เทรน-เทรน-เทรน-ดิ-เทรน!
มันจะสนุกกับการเล่น
วงออเคสตราของเราตลอดทั้งวัน!

Shur-shur-เพลง
ในความเงียบงันเสียงกรอบแกรบดังขึ้น:
ชูร์ ชูร์ ชูร์ ชูร์
พวกมันดูเหมือนหนูตัวน้อย

ชูร์ ชูร์ ชูร์ ชูร์ เด็กๆเล่นต่อ "รัสเซล" - ขนนกด้วยกระดาษหรือแถบโพลีเอทิลีน
และที่ไหนสักแห่งที่มีแมวกำลังนอนหลับอยู่
มูร์มูร์, ปูร์-ปูร์, ปูร์-มูร์.
ขณะหลับเขาร้องเพลง:

มูร์มูร์, ปูร์-ปูร์, ปูร์-มูร์.
เด็กๆ เล่นบนรูปสามเหลี่ยม
ชูร์-ชูร์! มูร์มูร์!
ชูร์-ชูร์! มูร์มูร์!

ร่าเริงวงออเคสตรา
“บูม บูม! รถราง-นั่น-นั่น!” -
กลองเริ่มตี
“เกินไป-เกินไป-เกินไป!” -

ช้อนเริ่มเล่น
“ลูกประคำ” , -
เขย่าแล้วมีเสียงมีแสนยานุภาพ
“ดิงดอง ดิงดอง!” -

เสียงโลหะดังขึ้น
“บันบันบาลาลาล!” -
สามเหลี่ยมดังขึ้น!
“บัมบ้า-บูมบ้า!” -

รัมบ้าฟ้าร้อง!
และตอนนี้เราต้องการ
มาเล่นกันเถอะ

บทที่ 1 การทบทวนวรรณกรรมเกี่ยวกับปัญหาอิทธิพลของกิจกรรมการแสดงละครที่มีต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

1.2 เกมสร้างสรรค์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

2. พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการกิจกรรมการแสดงละคร

2.1 พัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

2.2 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก

2.3 วิเคราะห์รายการรวมกิจกรรมการแสดงละครและการศึกษาด้านดนตรี

บทสรุป

อ้างอิง

1.1 การสร้างบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละคร

ปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระบบการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่กำลังดึงดูดความสนใจของนักปรัชญา นักจิตวิทยา และครูมากขึ้นเรื่อยๆ

สังคมต้องการบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องซึ่งสามารถกระทำการอย่างแข็งขัน คิดนอกกรอบ และค้นหาแนวทางแก้ไขปัญหาชีวิตที่เป็นต้นฉบับ

ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม ตามที่นักจิตวิทยาดีเด่น L.S. Vygotsky, แอล.เอ. เวนเกอร์, บี.เอ็ม. Teplov, D.B. Elkonin และคณะ พื้นฐานของความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถทั่วไป หากเด็กรู้วิธีการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สังเกต ใช้เหตุผล พูดเป็นนัย ตามกฎแล้วเขามีสติปัญญาในระดับสูง เด็กดังกล่าวอาจได้รับพรสวรรค์ในด้านอื่น ๆ : ศิลปะ ดนตรี ความสัมพันธ์ทางสังคม (ความเป็นผู้นำ) จิต (กีฬา) ความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเขาจะโดดเด่นด้วยความสามารถสูงในการสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ ๆ

จากการวิเคราะห์ผลงานของนักจิตวิทยาในประเทศและต่างประเทศซึ่งเปิดเผยคุณสมบัติและคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เกณฑ์ทั่วไปของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ได้ถูกระบุ: ความพร้อมสำหรับด้นสด, การแสดงออกที่สมเหตุสมผล, ความแปลกใหม่, ความคิดริเริ่ม, ความง่ายในการสมาคม, ความเป็นอิสระของความคิดเห็น และการประเมินความไวเป็นพิเศษ

ในการสอนในประเทศ ระบบการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ถือเป็นการพัฒนาความสามารถในการรับรู้สัมผัสและเข้าใจความงามในชีวิตและศิลปะ โดยเป็นการแนะนำกิจกรรมทางศิลปะและการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N.S. Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G.

ในกระบวนการรับรู้สุนทรียภาพของงานศิลปะ เด็กจะพัฒนาสมาคมทางศิลปะ เขาเริ่มทำการประเมิน การเปรียบเทียบ ลักษณะทั่วไป ซึ่งนำไปสู่การตระหนักถึงความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะของผลงาน กิจกรรมของเด็กก่อนวัยเรียนจะกลายเป็นศิลปะเมื่อมีพื้นฐานมาจากงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่นำเสนอในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเข้าถึงได้สำหรับเด็ก กิจกรรมเหล่านี้เป็นกิจกรรมด้านภาพ การแสดงละคร ดนตรี และวรรณกรรม (ศิลปะและการพูด)

เอ็น.เอ. Vetlugina ระบุคุณสมบัติต่อไปนี้ในกิจกรรมศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียน: การตระหนักถึงทัศนคติของเด็กต่องานศิลปะประเภทต่าง ๆ การแสดงออกของความสนใจและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขาการพัฒนาทางศิลปะที่กระตือรือร้นของชีวิตโดยรอบ เธอพิจารณาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ (กระบวนการรับรู้ ความคิดสร้างสรรค์ การแสดง และการประเมินผล) ในระดับที่ซับซ้อน

กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทที่เกิดขึ้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนตาม N.A. Vetlugina โดดเด่นด้วยความสบาย อารมณ์ และการรับรู้ที่จำเป็น ในระหว่างกิจกรรมนี้ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เขาถ่ายทอดภาพการเล่นอย่างมีสติและนำการตีความของเขาเองไปใช้

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของชีวิตที่มีเอกลักษณ์ทำให้สามารถเปิดเผยปรากฏการณ์ชีวิตในรูปแบบศิลปะได้ การวิจัยเชิงการสอนที่มุ่งศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมศิลปะประเภทต่างๆ (วรรณกรรม, ภาพ, ดนตรี, การแสดงละคร) เน้นย้ำถึงความจำเป็นในการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่องานศิลปะอย่างสม่ำเสมอ (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, T.I. Alieva , เอ็น.วี.

ปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะได้รับการพิจารณาในแง่มุมต่าง ๆ : อิทธิพลของความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและภาพวาดที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ อย่างไร (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในสภาวะปฏิสัมพันธ์ของศิลปะต่าง ๆ (K.V. Tarasova, T.G. Ruban)

นักจิตวิทยาในประเทศส่วนใหญ่เน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของกระบวนการสร้างสรรค์

ความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กได้รับการแสดงและพัฒนาบนพื้นฐานของกิจกรรมการแสดงละคร กิจกรรมนี้พัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ปลูกฝังความสนใจอย่างยั่งยืนในวรรณกรรม ดนตรี การละคร พัฒนาทักษะในการรวบรวมประสบการณ์บางอย่างในการเล่น ส่งเสริมการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ และส่งเสริมการคิด

อิทธิพลของศิลปะการแสดงละครที่มีต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลนั้นได้รับการส่องสว่างในผลงานของ E.B. Vakhtangov, I.D. กลิคแมน พ.ศ. ซาคาวี, ที.เอ. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. โทฟสโตนอฟ; ผลงานของผู้ก่อตั้งโรงละครหุ่นกระบอกในประเทศของเรา - A.A. - อุทิศให้กับปัญหาการพัฒนาคุณธรรมของเด็กผ่านทางละคร Bryantseva, E.S. เดมเมนี, SV. Obraztsov และละครเพลงสำหรับเด็ก - N.I. วันเสาร์

กิจกรรมการแสดงละครสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ กิจกรรมประเภทนี้ต้องการจากเด็ก: ความสนใจ, สติปัญญา, ความเร็วของปฏิกิริยา, การจัดระเบียบ, ความสามารถในการกระทำ, เชื่อฟังภาพลักษณ์บางอย่าง, เปลี่ยนเป็นมัน, ใช้ชีวิตของมัน ดังนั้นควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา การแสดงละครหรือการผลิตละครจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่พบบ่อยและแพร่หลายที่สุด

สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยประเด็นหลักสองประการ: ประการแรกละครที่สร้างจากการกระทำของเด็กเองอย่างใกล้ชิดที่สุดมีประสิทธิภาพและเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะกับประสบการณ์ส่วนตัวโดยตรง

ดังที่ Petrova V.G. กล่าวไว้ กิจกรรมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของประสบการณ์ชีวิตที่ฝังลึกอยู่ในธรรมชาติของเด็ก และค้นพบการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของผู้ใหญ่

ในรูปแบบที่น่าทึ่ง วงจรแห่งจินตนาการที่สมบูรณ์ถูกตระหนักขึ้น ซึ่งภาพที่สร้างขึ้นจากองค์ประกอบของความเป็นจริงได้รวบรวมและตระหนักรู้อีกครั้งถึงความเป็นจริง แม้ว่าจะเป็นไปตามเงื่อนไขก็ตาม ดังนั้นความปรารถนาในการกระทำ การเป็นรูปเป็นร่าง การตระหนักรู้ ซึ่งมีอยู่ในกระบวนการแห่งจินตนาการ จึงพบความสมหวังอย่างเต็มรูปแบบในการแสดงละคร

อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้รูปแบบการแสดงละครของเด็กใกล้ชิดกันก็คือการเชื่อมโยงระหว่างการแสดงละครกับการเล่น การแสดงละครมีความใกล้ชิดมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับการเล่น ซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กทุกคน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่ผสมผสานกันมากที่สุด นั่นคือประกอบด้วยองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ที่หลากหลายที่สุด

การวิจัยเชิงการสอน (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) แสดงให้เห็นว่าเกมการแสดงละครเป็นรูปแบบหนึ่งของเกมเล่นตามบทบาทและแสดงถึงการสังเคราะห์การรับรู้ของข้อความวรรณกรรมและเกมเล่นตามบทบาท ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงบทบาทของการแสดงละครในการเปลี่ยนไปใช้กิจกรรมการแสดงละคร (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina)

วิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในผลงานของ N.A. เวตลูจินา แอล.เอ. เปเนฟสกายา, A.E. ชิบิทสกายา, L.S. เฟอร์มินา, โอ.เอส. Ushakova รวมถึงคำกล่าวของตัวแทนศิลปะการแสดงที่มีชื่อเสียงพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการฝึกอบรมพิเศษในกิจกรรมการแสดงละครอย่างน่าเชื่อ มีสองแนวทางในการแก้ปัญหานี้: วิธีหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ประเภทการสืบพันธุ์ (การทำซ้ำ) อีกวิธีหนึ่งขึ้นอยู่กับเงื่อนไขในการจัดการสำหรับการประมวลผลวัสดุอย่างสร้างสรรค์และการสร้างภาพศิลปะใหม่

กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กในด้านต่างๆ เป็นเรื่องของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ประเด็นขององค์กรและวิธีการสอนกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กสะท้อนให้เห็นในงานของ V.I. Ashikova, V.M. บูคาโตวา, ที.เอ็น. โดโรโนวา, A.P. Ershova, O.A. ลาพินา, V.I. Loginova, L.V. มาคาเรนโก, แอล.เอ. นิโคลสกี้, ที.จี. เปนี, ยู.ไอ. รูบินา, N.F. โซโรคินาและคนอื่นๆ

ความเป็นไปได้ในการสอนกิจกรรมการแสดงละครเพื่อพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในด้านต่างๆ ได้รับการเปิดเผยในการศึกษาของ L.A. Tarasova (สังคมสัมพันธ์), I.G. Andreeva (กิจกรรมสร้างสรรค์), D.A. Strelkova, M.A. บาบากาโนวา, E.A. เมดเวเดวา, V.I. Kozlovsky (ความสนใจเชิงสร้างสรรค์), T.N. Polyakova (วัฒนธรรมด้านมนุษยธรรม), G.F. Pokhmelkina (การปฐมนิเทศแบบเห็นอกเห็นใจ), E.M. Kotikova (การศึกษาคุณธรรมและสุนทรียภาพ)

ในด้านการศึกษาด้านดนตรี ปัญหาของพัฒนาการของเด็กผ่านกิจกรรมการแสดงละครสะท้อนให้เห็นในผลงานของ L.L. Pilipenko (การก่อตัวของการตอบสนองทางอารมณ์ในนักเรียนระดับประถมศึกษา), I.B. Nesterova (การก่อตัวของการวางแนวทางสังคมวัฒนธรรม), O.N. Sokolova-Naboychenko (กิจกรรมดนตรีและละครในการศึกษาเพิ่มเติม), A.G. Genina (การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรี), E.V. Alexandrova (การพัฒนาการรับรู้ภาพดนตรีในกระบวนการแสดงละครโอเปร่าสำหรับเด็ก)

อย่างไรก็ตามความเป็นไปได้ของกิจกรรมการแสดงละครของเด็กในการพัฒนาทางดนตรีของเด็กยังไม่ได้รับการวิจัยพิเศษ

การวิเคราะห์วรรณกรรมชี้ให้เห็นว่าการพัฒนาดนตรีได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดระเบียบเงื่อนไขพิเศษเพื่อการสอนเด็กอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมทางศิลปะประเภทต่าง ๆ ในความสัมพันธ์ของพวกเขา