През Ренесанса твърдите религиозни догми и средновековният аскетизъм са заменени от напълно нови ценности. Желанието да се наслаждавате на живота тук и сега е оказало известно влияние върху прическите. Жените отново се стремят да се открояват от тълпата и създават прически, които са невероятни със своята сложност и лукс.
Ренесансът се характеризира с връщане към традициите на древната култура, включително връщане към древните прически. Жените започват да украсяват косите си със скъпи бижута и диадеми. Русата коса била високо ценена. Жените от Ренесанса използвали различни естествени багрила или седели с часове под палещото слънце, чакайки кичурите им да избледнеят и да станат по-светли. Въпреки това бялата кожа беше ценена в тази епоха, така че модниците внимателно защитаваха кожата на лицето си от тен използване на широкополи шапки.
Новата тенденция на Ренесанса беше откритото високо чело. Понякога жените се опитваха изкуствено да увеличат височината на челото, обръснаха част от косата над челото. Също така беше обичайно да се бръснат вежди.
През 17-ти век се появява бароковият стил с неговите сложни декоративни костюми и високи прически. По това време прическата „fontange“ стана широко разпространена, която беше висока прическа с твърда шапка, която се издигаше над челото с помощта на телена рамка.
Прическите започват да приличат на високи кули, които са били закрепени с рамка. Създаването на такава прическа изисква много време и пари и само представители на висшето общество могат да си го позволят.
Високото отворено чело все още е на мода; Прическите са богато украсени със златни и сребърни бижута и скъпоценни камъни.
През 18 век барокът е заменен от рококо, а високите, неестествени кули на главата са заменени от елегантни и изискани малки прически. В тази епоха тръбните къдрици идват на мода. Най-често срещаната прическа сред модата е къдрици, повдигнати и положени в задната част на главата, украсени с панделки, свежи цветя или перли.
През втората половина на 18-ти век обаче огромните корекции отново придобиха популярност. Сега върху женската глава се създават образи на морски битки и разпръснати градини. Именно през този период прическата достига невероятния си размер. Много често прическите се използват за създаване на прически. За създаване на допълнителен обем са използвани и специални подплати за възглавници, които са подсилени с карфици.
Въведение
Темата на дипломната работа е: „Стилизирана прическа в стил рококо“.
Целта на дипломната работа е да създаде стилизирани изображения, които да отразяват връзката между епохата на рококо и съвременните модни тенденции в прическата, нейната форма и цветове.
Целите на работата са:
1. Разгледайте възможностите за създаване на прически в епохата на рококо;
2. Проучете промените в технологията на изпълнение на прически от епохата на рококо;
3. Избор на изображение от различни опции и стилизирането му.
Предмет на изследването е развитието на фризьорството в епохата на рококо от античността до наши дни.
Обект на изследването е прическата като неразделна част от образа и стила.
Рококо е стил, който носи черти на крехкост, изтънченост, някакъв маниеризъм и чувственост. Грациозна декоративност, интимност, преувеличение на извити гладки линии - това е, което определя този стил.
В интериорния дизайн са въведени сложни мазилка и издълбани шарки, свитъци, черупки; декорацията се отличава с изтънченост и лекота. За украса на интериора се използват леки коприни, позлата и порцелан. Стилът рококо се отличава със своята странна асиметрия и елегантност на формите. Разцветът му настъпва по време на управлението на френския крал Луи XV. Това е времето, когато аристокрацията се оттегля в своя уютен малък свят, прекарвайки живота си в безброй тържества, балове, маскаради, лов, пикници и... любовни приключения.
Оригиналният костюм завършваше с прекрасна женска глава с гладка прическа, значително намалена по размер. Но още през втората половина на 18-ти век прическата отново „израства“ нагоре, понякога до височина до 70 сантиметра.
Известни фризьори, заедно с модисти, създават натюрморти от цветя, панделки, декоративни фиби и пера върху главите на своите високопоставени клиенти; дори цели кораби с вдигнати платна; вятърни мелници, мостове и много други, чак до градинската архитектура.
Мъжете носели къдрици отстрани и носели дълга плитка отзад. Малко по-късно на мода дойдоха бели пудрени перуки с къдрици, навити отстрани, косичка и лък отзад.
„Пистой прическа от епохата на рококо“, най-актуалната не само в наше време, но и по всяко време. Това е нашето минало и това е нашето бъдеще, защото животът, културата, изкуството и новите посоки не стоят неподвижни, те се развиват с нас и с всяка епоха правят все повече и повече нови открития и революции.
Темата: „Стилизирана прическа от епохата на рококо“ е много актуална и може да бъде подходяща както за дефилета и конкурси, така и за театри и кино.
Анализ на подготовката за изпълнение на разработени изображения
Историческа и съвременна визия на рококо модата
През първата половина на 18 век се появява стилът рококо, който сякаш завършва развитието на бароковия стил. Рококо е декоративен стил с характеристики на крехкост, изтънченост, някакъв маниеризъм и чувственост. Тези характеристики присъстваха както в мъжките, така и в женските прически.
Рококо процъфтява по време на управлението на френския крал Луи XV (фиг. 1). Това е времето, когато аристокрацията се оттегля в своя уютен малък свят, прекарвайки живота си в безброй тържества, балове, маскаради, лов, пикници и любовни афери. Стилът на тази епоха носи черти на крехкост и изтънченост, маниеризъм и чувственост. Фокусът е върху вътрешния свят.
Жените доминираха в светските салони. Желанието да се хареса надделя над всичко и даде живот на дрехи, които подчертават чувствената форма на тялото. Всички, абсолютно всички, искаха да бъдат млади (завинаги млади!): за да скрият възрастта си, косите им бяха покрити със слой пудра, за да скрият сивата коса, а бузите им бяха силно зачервени.
Движенията и походката се развиват с учители по „добри нрави“, дори докато седят на масата, краката им се поставят в специални подложки, които ги привикват към „третата позиция“. Ненапразно 18-ти век е наречен „галантният век“, векът на пудрата, дантелата, менуетите, векът на женствения мъж. Аристократичните костюми блестяха със злато и скъпоценни камъни. Официални, офис, салонни и дори домашни облекла бяха еднакво великолепни. Дори носели бижута вместо копчета, а официалните рокли, дори и най-скъпите, се обличали само по веднъж.
Обемните форми на бароковото облекло останаха в миналото, роклята сякаш отново придоби човешки измерения. Помпозността и тържествеността отстъпиха място на каприза и прищявката, асиметрията победи хармонията. Свободно падащите барокови рокли сякаш падаха и придобиваха по-очертани форми; Нямаше забележими промени в кройката на облеклото.
Дамски костюм (фиг. 2) Изящество и лекота отличават силуета на женския костюм от онова време: тесни рамене, изключително тънка талия, високо повдигнат гръден кош, заоблена линия на бедрата и др. Роклите с железни обръчи отново са на мода, полите са станали по-широки и са придобили куполообразна форма.
През втората половина на века полата се разширява силно настрани, кръглата й форма се превръща в овална (опъната отстрани и сплесната отпред и отзад). Страните на полата бяха толкова удължени, че господинът не можеше да върви до дамата, а вървеше малко напред, водейки я за ръка. Понякога малки рамки просто се укрепваха около кръста - смокини, удължени отстрани и сплескани отпред и отзад. Талията е пристегната с корсет, силно повдигащ гръдния кош, леко открит от плитко широко деколте. Деколтето около врата и гърдите е драпирано с закачлив шал (често с ресни). По-късно се повдига до брадичката, умело създавайки вид на модерни по това време високи гърди. Тази мода е въведена от съпругата на Луи X, кралица Мария Антоанета (фиг. 3), която имала безупречно красив малък, но висок бюст.
Ръкавите, тесни в лактите, като деколте, са украсени с каскада от течаща дантела, панделки и плитки (златни, сребърни или сърма (мед, калай) плитка). Голямо значение се отдава и на малките допълнения към облеклото. Те включваха ветрило, което беше необходима част от умението да флиртуваш, чанта от помпадур за безброй козметични артикули, ръкавици и маншон.
Ориз. 2.
Ориз. 3.
Обувките изглеждат особено закачливо - малки и елегантни, като целия костюм като цяло, с дълбоко деколте и голям ток със сложно извита форма. Тържественият костюм беше допълнен от цветни чорапи със златна и сребърна бродерия, а през втората половина на века - бели копринени чорапи с ажурна шарка или бродирана стрела. Дамските обувки по това време се изработвали от цветна кожа, брокат, сатен, кадифе. Обувките от сатен от брокат са били бродирани с цветни коприна, перли, златни и сребърни нишки и камъни (фиг. 4).
Ориз. 4.
В облеклото в стил рококо, което силно излага тялото, се обръща голямо внимание на женското бельо - долна пола с люлееща се блуза - неглиже (от френски neglige - небрежен). Коприна, богато украсена със злато и сребро, бродерия и дантела, тя се превръща в гордост за дамите (фиг. 5).
Ориз. 5.
Прическите от 18-ти век са много интересни със своята пищност и разнообразие. В края на краищата, както свидетелства историята на фризьорството (и особено в епохата на величественото, луксозно, изискано и патетично рококо, майсторите на фризьорството са били наричани и приравнени към статуса на изключителни и надарени художници), нито една шикозна прическа на социалистът, като внушителна скулптура или картина-шедьовър, нямаше аналози в никоя част на света. Тоест всеки талантлив и търсен фризьор още през 18 век е гарантирал изключителността на своето творение.
Като цяло, честно казано, несравнимите и възхитителни, фантастични и луксозни прически от 18 век както за влиятелни мъже от онова време, така и за придворни фаворити, революционизираха света на модата, естетическия възглед, артистичното мислене като цяло и във фризьорството в конкретно. Ясно е, че като всяко изкуство с определен дял от субективното художествено светоусещане на твореца, коафьорското майсторство отразява съвременната реалност и е ориентирано към възможностите, потребностите и духа на епохата. Следователно много прически от 18-ти век са неразривно свързани с най-важните исторически събития. Например, в чест на спускането на вода на кралската фрегата "Адмирал" (фиг. 6), на мода излязоха прическите от 18-ти век а ла ветроходен кораб, идеално фиксирани на върха на главата на елегантна, слаба дама.
След 1770 г., през периода на късното рококо, фризьорството процъфтява. Дамски прически. Оригиналният костюм завършваше с прекрасна женска глава с гладка прическа, значително намалена по размер. Но още през втората половина на 18в. прическата отново „расте“ нагоре, понякога на височина до 70 сантиметра. Освен това, това се случва почти пропорционално на това как полата се разширява все повече и повече на бедрата. Известни фризьори, заедно с модисти, създават натюрморти от цветя, панделки, декоративни фиби и пера върху главите на своите високопоставени клиенти; дори цели кораби с вдигнати платна; вятърни мелници, мостове и много други, чак до градинската архитектура (фиг. 7). Високите прически се правеха с помощта на мазнина, червило, игли и щраусови пера. На върха на високата прическа се поставяха кошници с плодове или рог на изобилието. Особено популярна беше прическата фрегата - купчина коса под формата на платноход в горната част на главата. Тази прическа беше оставена на място за няколко дни по време на сън, бяха използвани облегалки за глава, което направи възможно поддържането на прическата окачена.
Едва след пудренето в косата се вмъкваха фиби, цветя, пера и скъпоценни камъни. Друга модерна прическа - Мария Антоанета - беше изпълнена върху телена рамка с ролки и нечии други шиньони и украсена с вълни от шифон, пера и бижута. Вътрешността на прическата също беше пълна с кърпички от камбрик или тънка хартия, за да не стане купчината твърде тежка.
Ориз. 6.
Ориз. 7.
За да се пребори с лошата миризма, косата беше силно надушена с всякакви тамяни, така че дамата миришеше на 50 крачки. Модниците постоянно носеха флакони с пикантен парфюм със себе си. Имаше специална костна или метална игла за плетене - бастун (grattoirs) (фиг. 5), с която можете да се почешете, като я прокарате през ролките, облицовките и други „лосиони“, за да почешете главата си, защото сърбежът беше постоянен, без да разваля прическата. Тези пръчици за драскане обикновено имат връх, оформен като човешка ръка. Можете да си представите колко трудно беше да носите тази прическа, като същевременно поддържате спокойна усмивка и горда поза на главата.
Ориз. 8.
През втората половина на века започна да се развива езикът на феновете. В тяхната продукция започва да се използва символиката на цвета и изображението на екрана. Цветът съответства на тоалета и може да съдържа информация за състоянието, възрастта, семейното положение и настроението на собственика. Феновете с различни цветове се използват за различни поводи и периоди от живота. Белият цвят означаваше невинност, така че светлите и бели леки копринени ветрила с пришити панделки бяха носени от млади и неомъжени благородни жени. Беше обичайно да се носи светло ветрило през деня или да се допълва лека вечерна рокля с него. Вечер предпочитаха ветрила в тъмни цветове. През деня избираха ветрила с рози, купидони и нимфи, а вечер - с макове, ириси и папрати. Кошница с цветя, сламена шапка и музикални инструменти са сватбени теми за феновете. Черният цвят показва тъга, лилав - смирение, те са били използвани по време на траур. Червеният цвят изразяваше щастието и радостта на омъжена жена, синият - вярност, розовият - любов. Зелените нюанси на екрана показват надежда, пайети (златни искри) - твърдостта на дамата, сребро - скромност (фиг. 9), .
Ориз. 9.
Мъжките прически от 18-ти век претърпяха подобно развитие, когато всеки служител със среден доход и скромен статус и всеки аристократ не позволи на никого, освен може би съпругата на лекаря и изповедника, да види собствената си коса. Всички мъжки прически от 18-ти век се основават на доста горещи и тежки перуки, направени от дълги вълнообразни, дебели, естествени, прахообразни, навити нишки - Allonge (фиг. 10) (обожавани от френския крал Луи XV). Но бинетът (фиг. 11) е големи къдрици със средна дължина, които в повечето случаи се предпочитат от представители на по-старата половина на човечеството. Тогава мъжете не се срамуваха да използват прах, нанасяйки го върху косата си. Имаше много различни нюанси на пудра (перла, ванилия, сметана, мляко, сметана, мед, праскова, бронз, пясък, нежно розово). Но за най-стилни се смятаха мъжките прически от 18-ти век Katogen (фиг. 12), под формата на къдрави сресани назад кичури, събрани в задната част на главата в конска опашка и закрепени с черна панделка, която беше особено добре дошъл във флота.
Ориз. 10.
Освен това стайлингът „гълъбово крило“ (фиг. 14) също придоби популярност под формата на няколко усукани кичура в областта на слепоочието, които в задната част на главата се превръщат в плитка или конска опашка и се закрепват с черна коприна. или кадифена панделка. Бордо, тъмно синьо или зелено. Кралските хора също придадоха голямо значение на цвета на косата си. Така на благородните и просветени аристократи е било позволено да носят само перуки от пшеница (фиг. 15), ленени, златни или огнени тонове.
Ориз. 14
Ориз. 15.
Основният тип мъжко облекло остава юстокортът (фиг. 16), още от времето на бароковата мода. Отдолу носеха камизолка. Те носеха снежнобели ризи, дантелени жабота и кърпи. Justocor имаше по-права форма в началото на века, след което претърпя еволюция: подовете му станаха по-широки, сякаш стърчащи в различни посоки. Ръкавите бяха с широки маншети. Джобовете са с огромни капаци.
След 1778 г. почти всички декорации на мъжките костюми изчезнаха. Но по това време мъжките рокли все още се изработваха от тъкани с деликатни цветове от епохата на рококо, които тогава бяха еднакви както за жените, така и за мъжете.
Едва през втората половина на 18в. мъжкият костюм започва да придобива истински мъжки вид, освобождавайки се от женствени детайли. Накрая ще се превърне във фрак. Но това ще стане едва през 19 век. (фиг. 17)
Най-популярни по това време са сатенът и сатенът, меките на допир тъкани. Тяхното качество, сякаш с магия, направи възможно с помощта на светлината да се създаде богата игра на гънки, която беше задължителна в облеклото от епохата на Рококо. Блясъкът на сатена е съчетан с матова дантела и всичко това е подредено в светли, нежни пастелни цветове, които заменят ярките цветове от 17 век.
Ориз. 16.
Ориз. 17.
Цветове. Съдебният етикет беше строг по този въпрос. Например само благородни възрастни жени имаха право да носят червено. Трябваше да се представите на съда само в черни рокли, украсени с бяла дантела и др. За мъжете черните обувки се считаха за рокли, кафявите бяха предназначени за ходене; червеното и бялото са били привилегия на знатните дами. Рококо модата беше възприета от всички слоеве на обществото.
Епохата на рококо донесе мода за пастелни, приглушени (в сравнение с епохата на барока) цветове: нежно синьо, бледо жълто, розово, сиво-синьо. Ако в епохата на барока всички жени изглеждат значими и зрели (изглежда, че всички са над трийсет), то рококо е времето на младите нимфи и овчарки, които никога няма да бъдат повече от двадесет. Ружът и пудрата помагат на всички дами да изглеждат млади, въпреки че тези лица се превръщат в безжизнени маски. Модни аромати, парфюми - корен от ирис, нероли, пачули, розова вода.
Рококовият стил беше блестящото завършване на бароковия стил. Като наследство от миналия век, 18 век получава особено естетическо съзнание, в което силно развитият художествен вкус става по-важен от много други човешки качества. Вкусът предполагаше способността не само да различаваш красотата и да знаеш как да я пресъздадеш, но и способността да се наслаждаваш дълбоко на творението. Ако барокът изисква цялата гама от емоции - от радост до трагедия, то за любителите на рококо - само изящно фини и изящни. „Изящен“ е ключовата дума на тази епоха. Именно тогава се случва напускане на живота в света на фантазията, театралната игра, митичните и пасторални сюжети със задължителната нотка на еротика. Следователно дори продуктите на изключителни майстори, макар и декоративни и грациозни, са донякъде повърхностни. Историята на прическите от 18 век е много изненадваща и необичайна. 18 век се смята от историците за „века на жените“. Това е време както на сложност, така и на простота, необичайност и невъобразимо сложни прически. Косите и прическите винаги са били отражение на общите тенденции във висшата мода, а рококо стилът определя модата и поставя акценти през 18 век. Историята на женските прически и прически от 18 век може да бъде разделена на няколко периода. Историята на женските прически може да бъде разделена на няколко етапа. До 1713 г. дамите от висшето общество все още носят фонтанж (шапка, състояща се от ред колосани дантели), чиято форма дава голямо поле за въображение (фиг. 18).
Новата мода на прическите за глава започва през 1713 г., на церемониален прием във Версай (Франция), когато херцогинята на Шрусбъри се явява пред Луи XIV без фонтан с гладка и леко къдрава коса, украсена с дантела и цветя. Луис наистина хареса прическата на херцогинята и предвид факта, че той беше законодател на модата в Европа, това събитие предсказа развитието на европейската мода за прически от епохата на рококо.
Ориз. 18.
Умението на опитен фризьор се потвърждава главно от факта, че той фундаментално отхвърля разработването на прически по шаблон или тяхното копиране от професионални списания, но създава индивидуална модна прическа с перфектна форма в съответствие с формата на главата, черти на лицето, фигура и облекло на клиента, като се фокусира до известна степен върху стила исторически прически.
Стилът рококо възниква в Западна Европа преди няколко века. Какво е толкова специалното в този стил и защо все още буди възхищение сред много представителки на нежния пол?
Рококо прически
Първата половина на периода рококо се отличава с чисти и доста скромни прически. Но след известно време започва период на невероятни и сложни прически. Първо косата просто се набиваше енергично и се разресваше гладко, придавайки формата на яйце. След това две гъсти тръбести къдрици бяха положени през короната от ухо до ухо. В задната част на косата беше прикрепен шиньон. Вместо къдрици бяха използвани къдрици. Прическата беше украсена с цветя, а къдриците с перли.
Стилът рококо дължи невъобразимите си прически на придворния фризьор Леонард Отие, по прякор Боляр. Рококо прическите изискваха огромно количество пудра, червило, фиби и други устройства. Ето защо за прическата не се полагаха грижи няколко дни или цяла седмица. Дамите спяха на специални облегалки за глава, които държаха цялото това великолепие на главите им.
За създаването на изображението са използвани и отделни шапки. Известните "шапки за настроение" бяха фантастични структури, които бяха вградени в прическата и имаха определено значение. Бижутата в стил рококо за оформяне на косата се превърнаха в неразделна част от визията. Създадени са цели миниатюри, изобразяващи политически събития, театрални моменти и много други. По-късно прическите започват да се украсяват с вълни от шифон, бижута, пера и цветя. Болярът успя да сътвори бижута от всичко, което му попадне под ръка, а дамите останаха във възторг.
Рококо облекло
- Роклите в рококо останаха обемни. Първоначално рококовите поли станаха малко по-малки, но с течение на времето отново нараснаха до още по-големи размери, докато рамката стана овална. Корсажът на роклята постепенно се изпъваше малко под талията. Горната част на роклята в стил рококо започна да прилича на триъгълник, докато деколтето остана много отворено. Ясната граница става характерна за образа на жена в стил рококо: горната част е малък корсаж, а надолу се превръща в невероятно пухкава и обемна пола. Ръкавите на роклята забележимо се стесняват към лактите и са украсени с каскадна дантела и панделки.
- Трудно е да си представим костюм в стил рококо без много панделки. Освен това много свежи или изкуствени цветя често се използват в облеклото. През този период цветята за първи път са използвани за украса на дрехи и прически в стил рококо. Сатенът и сатенът бяха популярни тъкани. Факт е, че такива тъкани ви позволяват да създавате много гънки и перфектно хармонират с матова дантела, която беше отличителната черта на стила Рококо.
- Аксесоарите в стил рококо също имат свои отличителни черти. Много внимание беше отделено на бельото. Тъй като деколтето беше открито, част от бельото винаги се виждаше. През този период жените започват да носят чорапи, както бели, така и по-ярки нюанси. Бельото е изработено от коприна с дантела и бродерия. Голямо значение се отдава на маншони, ветрила и ръкавици. Именно тези детайли от изображението имаха за цел да изпратят сигнали към господата.
Грим в стил рококо
Стилът рококо подчертава меките, креватни тонове. Използвахме меки сини, бледожълти, розови и сиви нюанси. Всички дами изглеждаха млади и млади девойки на не повече от двадесет години. Този ефект е постигнат с помощта на руж и пудра. Понякога използването на козметика изиграва жестока шега. Случвало се е твърде дебел слой грим да променя лицето на жената толкова много, че собственият й съпруг да не може да я познае. Лицето беше наистина младо на вид, но напълно безжизнено и приличаше на маска. Не беше необичайно дамите да се интересуват от парфюм. Ароматите на пачули, нероли, ирис и розова вода бяха много популярни.
 |
 |
Фризьорско изкуство в епохата на стила ROCOCO (първата половина на 18 век)
Но всичко тече, всичко се променя. Който стигне до върха, отива надолу. За френската класова монархия слизането започва, както е известно, още по време на живота на Луи XIV и продължава до революцията. „Кралят Слънце“, който каза: „Аз съм държавата“, въпреки това по свой собствен начин се интересуваше от величието на Франция. А Луи XV, който изобщо не се отказва от претенциите на абсолютизма, мисли само за собствените си удоволствия. По-голямата част от аристократичните служители, които го заобикаляха, не мислеха за нищо друго. Неговото време беше време на ненаситен стремеж към удоволствия, време на весел живот. Но колкото и мръсни да бяха понякога забавленията на аристократичните безделници, вкусовете на обществото от онова време все още се отличаваха с неоспорима грация, красива изтънченост, което направи Франция законодател на модата. И тези елегантни, изискани вкусове намериха своя израз в естетическите концепции на времето. Изискаността на елегантността и изтънчеността на чувственото удоволствие се разпространяват навсякъде. През 1740 г. поетът
Епохата на барока е заменена от епохата на ранното рококо. Неестествено изглеждащите големи прически отстъпиха място на малки, изящни, тръбести къдрици. Появи се „напудрена прическа“. Тон даде грациозната и привлекателна маркиза дьо Помпадур, която се появяваше в двора с все нови и нови прически. Луи XV се възхищава на тази дребна жена, която е пионер в модата на високите токчета и високите прически от епохата на барока са намалени в съответствие със стила на „малката жена“. Впоследствие (при Мария Антоанета) фризьорството става толкова важно, че се основават фризьорски академии, за да се преподават умения за създаване на уникални прически. След 1770 г., през периода на късното рококо, фризьорското изкуство процъфтява. По това време на главите на дамите се разиграват морски битки с миниатюрни ветроходни кораби, райските градини цъфтят... Прическата, намалена в началото на рококо, расте главоломно. Фризьорите си струват злато. Прахът, който е направен от брашно, се използва в килограми.
Модата на 18 век като цяло гравитира към претенциозността и изтънчеността, към лекотата и маниеризма. Това е улеснено от стила рококо, който доминира в изобразителното и декоративното изкуство през по-голямата част от 18 век. Прическата винаги е отражение на общите модни тенденции, така че с присъединяването
Рококо избледнява в забрава, тържествеността на фонтанжа и алонжа. Тъй като 18 век се смята за „века на жените“, трябва да започнем с женските прически.
Историята на женските прически може да бъде разделена на няколко етапа. До 1713 г. дамите все още носят фонтанж, чиято форма дава голямо поле за въображение.
След като Луи XIV, основният законодател на модата в Европа, оцени положително малката, скромна прическа на херцогинята на Шрусбъри, на мода дойде проста, леко напудрена прическа (прическа), украсена с букети или дантелена глава. Тази привидна простота се превърна в основната модна тенденция на века Рококо. Жените от картините на Вато, Буше, Патер, дьо Троа, Шарден, всички те са със скромни и елегантни прически, било то луксозната маркиза дьо Помпадур, добродетелната Мария Тереза или младият Фике от Зербст. Запазени са и имената на тези прически - „пеперуда“, „сантиментална“, „мистерия“, „сиси“. Въпреки това, от средата на 70-те години се наблюдава различна тенденция: прическата отново започна да „расте“ нагоре.
И отново прическата започна да се превръща в сложна структура (както в ерата на фонтанжа). Използвана е не само собствената им коса, но и изкуствена коса. А също и панделки, бижута, платове, цветя, плодове. Има мнение, че тонът в модата е зададен от новата любима на Луи XV - Мари - Жанет Бекю, графиня Дюбари - момиче от народа, което кралят моментално издигна до себе си. Освен графиня ДюБари, модата, разбира се, се диктува и от младата дофина Мария Антоанета. След като стана кралица, тя посвети по-голямата част от времето си на измисляне на нови прически и тоалети. Личният й фризьор Леонард само насочи развихреното въображение на „австрийката“ в правилната посока. Съвместната работа на фризьора и кралицата даде на света такива шедьоври като "експлозия на чувствителност", "сладострастие", "тайна страст" ... (Сравнете с бледата "мика" или скромната "пеперуда" от предишния период) ... Това бяха огромни, сложни прически, образуващи едно цяло с прическа.
Най-стилните жени успяха да носят плюшени птици, фигурки и дори мини-градини с малки изкуствени дървета на главите си. От същия период датира и любимата A-la Belle Poule, прическа с модел на известната фрегата.
С течение на времето (до началото на 80-те) обемната, претенциозна прическа стана малко по-скромна. Модата на „платната“ и „вазите“ изчезва. В арсенала на модата остават само панделки и муселин. От картините на Гоя, Виже-Лебрен и Гейнсбъро ни гледат тези жени с буйни, но скромно украсени коси...
След Френската революция „модата на стария режим“ става обект на подигравки... А няколко години по-късно светските дами носят елегантни скромни прически „а ла гръцки“ и „а ла аспазия“.
Историята на мъжката прическа (прическа) от 18 век също може да бъде разделена на няколко етапа. В началото на века прическите, възникнали в края на 17-ти век, продължават да се подобряват. И така, алонжните перуки все още са на мода, но дължината им значително намалява. Появява се перука „бинет“ с малък размер - големи къдрици, положени в успоредни редове. От 1730-те години само по-възрастните хора носят такава перука. В такава перука можем да видим както великия Бах, така и полския крал Станислав
Ако царуването на Луи XIV може да се характеризира най-вече като „ерата на перуките“, то през 18 век отново се завръща модата на прическите, направени от собствената коса, въпреки че перуките остават толкова популярни, колкото и преди. Младите хора предпочитат да не се натоварват с тежки и доста топли перуки.
Имаше пудра както за перуки, така и за коса. Прахът беше в различни цветове и нюанси - от бяло до бледорозово и бледосиньо. Малка, сравнително проста и дори демократична прическа „a la Katogen“ идва на мода: навитата коса е сресана назад и вързана на гърба на главата на опашка с черна панделка. Тази прическа често се носеше в армията и флота. Някои модници скриха тази опашка в нещо като черен кадифен калъф
Прическата „a la Catogen” се оказва най-популярна през 18 век. През 1740--1750г Къдрянето „гълъбово крило“ е много популярно - два или три реда внимателно усукани къдрици бяха поставени на слепоочията. Отзад има малка плитка или конска опашка, завързана с панделка. Именно с този вид къдрици можем да видим младите крале - Луи XV и Фридрих Велики. (Имаше и перука със същото име, неизменно бяла).
До края на 18 век перуките излязоха от мода почти навсякъде - с изключение, може би, на Русия, където дори в епохата на Павел I беше немислимо да се появи в двора без напудрена перука. През 1780г. На мода навлизат мъжките прически с големи, на пръв поглед небрежно подредени редове къдрици. Млади лордове в картини
По време на Френската революция дългата коса почти излязла от мода, особено след като актьорът Талма изиграл ролята на Тит в "Брут" на Волтер. След това на мода влязоха късите „римски“ прически „а ла Тит“.
Философията на стила рококо се определя от жените. „Жените царуваха“, каза Пушкин за времето, когато зората на рококо едва започваше. Рококо смята за основните неща в живота празника, изтънченото удоволствие и любовта. Актьорството, „изкуството да се появяваш“ в живота, достигна такова съвършенство през този век, че театърът с неговите условности на сцената избледня.
През целия 18 век. чувствеността и изтънчеността ще определят стила на дамското аристократично облекло. На мода, тънка фигура, гъвкава талия, меки заоблени бедра, малка глава, малки високи гърди, малки ръце, тънък врат, тесни рамене - жената приличаше на елегантна порцеланова статуетка.
Всички аристократи, било то луксозната маркиза дьо Помпадур или добродетелната Мария Тереза, с леката ръка на херцогинята на Шрусбъри, носеха умерено пухкави поли с рамка и малка, скромна, леко напудрена прическа, украсена с букети или дантелени шийки.
Маркиза дьо Помпадур
Австрийската императрица Мария Терезия
Пълнотата на полата беше в хармония с прическата и беше сравнително малка
Въпреки това, с появата на Мария Антоанета на историческата сцена, панери (в Русия - figmas) постепенно придобиха просто ужасяващи размери. До 1725 г. те достигат 7 или повече фута в диаметър, в резултат на което кръглата кошница е заменена от двойни смокини, когато две полукуполни форми (за всяко бедро поотделно) са закрепени с плитка на талията.
Панер пола с лакти
Тази пола на гондола (плоска предна и задна част)
Въпреки това, ширината на такава пола създаде много неудобства за нейния собственик ... по-специално беше невъзможно да се качи в каретата или да мине през вратата. Френските шивачи скоро подобриха този модел, предлагайки гениален дизайн, макар и доста сложен: метален кош, отделните части на който бяха шарнирни и подвижни. Те бяха контролирани с помощта на ленти, пуснати през малки процепи върху повърхността на полата.
С увеличаването на ширината на полата нараства и височината на женските прически. Всичко започна скромно... :-)
Въпреки това, още през 70-те години, прическите са цели конструкции с височина от 50 до 100 см, чиято конструкция се извършва от квалифицирани фризьори за няколко часа.
Настъпи ерата на фризьорската лудост, белязана от появата на прическата „Цветята на кралицата“, украсена с житни класове и рог на изобилието.
Състезавайки се помежду си, столичните коафьори измислиха не само невиждани досега прически, но и нечувани имена за тях: „Зодиак“, „Бурни вълни“, „Ловец в храстите“, „Бясно куче“, „Херцогиня“, „ Отшелник”, „Зеле”, „Мускетар”, „Градина”, „Ангелска усмивка”, „Цъфтяща приятност”, „Прелестна простота”.
Творчеството на виртуозния фризьор и шапкар Леонард Отие, по прякор Боляр - „Великолепният” и неудържимото въображение на кралица Мария Антоанета дадоха на света такива шедьоври като „Експлозия на чувствителността”, „Сладострастна”, „Тайната страст”. В сравнение с бледо „сиси“ или скромна „пеперуда“ от предишния период, това бяха огромни, сложни прически, които бяха неразделна част от прическа. Те отразяваха международните събития и напредъка в технологиите.
Шапките, разбира се, съществуват независимо. Цяла тенденция в създаването на шапки е изобретена от известния маестро: „шапки за настроение“ - така се наричаха ефектните структури, вписани в също толкова ефектните прически на изтънчените дами. Те имаха за цел да изразят тайните мисли и чувства на човека, който носи такава шапка.
Удобството, изяществото и красотата бяха принесени в жертва на Нейно Величество Модата. Въпреки очевидните неудобства на такива прически, дамите спят с глави на специални стойки; За такива високи прически бяха използвани десетки фиби, фиби, червила и пудри - коафьорите измислиха и оживиха все повече и повече нови видове „изкуственост“, опитвайки се да задоволят всички вкусове, предпочитания, а също и в съответствие с политическите промени. Броят на различните прически непрекъснато се увеличава. Книгата „Възхвала на фризьорите, насочена към дамите“ изброява 3774 от тях.
Мария Антоанета, 1780 г
Карикатуристите се подиграваха на такива прически, доколкото можеха
До началото на 80-те години, благодарение на влиянието на същата неспокойна Мария Антоанета, роклите придобиха по-мек силует и на първо място това засегна костюмите „за селски джентълмен“. Под такива рокли не се носеха корсети и панери, тъй като тези рокли в английски стил имаха удължен гръб на носа, визуално стесняващ гърба и талията.
С промяна на костюма прическата се променя донякъде. Тя става по-ниска - прическата "Принцеса Ламбал". Формата му е асиметрична. Книжките вече не са на мода. Косата е накъдрена и сресана. Бижутата се използват много по-малко, а през 80-те пудрата напълно излезе от мода.
Благодаря за вниманието!
