Le théâtre est déjà plein ; les boîtes brillent ;
Les stalles et les chaises, tout bouillonne ;
Au paradis ils éclaboussent avec impatience,
Et en se levant, le rideau fait du bruit.
Brillant, à moitié aérien,
J'obéis à l'arc magique,
Entouré d'une foule de nymphes,
Vaut Istomin; elle,
Un pied touchant le sol,
L'autre tourne lentement,
Et soudain il saute, et soudain il vole,
Vole comme des plumes des lèvres d'Éole ;
Maintenant le camp va semer, puis il se développera,
Et d'un pied rapide, il frappe la jambe.
L'histoire du ballet en Russie commence dans les années 30 du XVIIIe siècle. En 1731, le Land Noble Corps fut ouvert à Saint-Pétersbourg. Étant donné que les diplômés du corps étaient censés occuper à l'avenir des postes gouvernementaux élevés et qu'ils avaient besoin de connaître les mœurs laïques, l'étude des beaux-arts, y compris la danse de salon, un espace important a été alloué dans le bâtiment. Jean Baptiste Lande, considéré comme le fondateur de l'art du ballet russe, devint le maître de danse du corps en 1734. En 1738, Jean Baptiste Lande ouvre la première école de ballet en Russie - l'École de danse de Sa Majesté impériale (aujourd'hui l'Académie de ballet russe du nom de A. Ya. Vaganova).
Le ballet en Russie se développe progressivement et en 1794, les productions du premier chorégraphe d'origine russe, Ivan Walberch, commencent. Sous Paul Ier, des règles spéciales pour le ballet furent édictées : il fut ordonné qu'il n'y ait pas un seul homme sur scène pendant la représentation et rôles masculinsà cette époque, il était interprété par des femmes, par exemple Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova a été l'une des premières à interpréter des danses russes sur la scène du ballet. Une autre de ses innovations était qu'elle remplaçait le costume stylisé luxuriant par un chiton antique.
Le danseur et chorégraphe Adam Glushkovsky a écrit à propos de Kolosova : « Je suis l'art de la danse depuis plus de quarante ans, j'ai vu beaucoup d'artistes de ballet célèbres venir en Russie, mais chez aucun d'eux je n'ai vu un tel talent. possédée par Evgenia Ivanovna Kolosova, une danseuse du théâtre de Saint-Pétersbourg. Chaque mouvement de ses visages et chaque geste étaient si naturels et compréhensibles qu'ils remplaçaient de manière décisive la parole pour le spectateur. Evgenia Kolosova est montée sur scène de 1794 à 1826, après quoi elle a commencé à enseigner. 
L'une des élèves d'Evgenia Kolosova était Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), glorifiée par Pouchkine dans « Eugène Onéguine ».... les lignes sont données au début de la réponse....
Les historiens se disputent encore pour savoir quelle ballerine russe a été la première à danser sur des pointes (en s'appuyant uniquement sur le bout de ses orteils). Certains pensent qu'il s'agissait de Maria Danilova, d'autres pensent qu'il s'agissait d'Avdotya Istomina.
Une autre élève d'Evgenia Kolosova était Ekaterina Alexandrovna Telesheva (1804-1857). Un de ses contemporains écrivait à son sujet : « D’une apparence des plus charmantes, elle avait tant de sentiments et de jeux qu’elle captivait le spectateur le plus impassible. » Patron et amoureux, en fait conjoint de fait Teleshova, était comte, gouverneur général de Saint-Pétersbourg Mikhaïl Miloradovitch.
À l'occasion de l'anniversaire du Théâtre Bolchoï, traditionnellement célébré le 28 mars, AiF.ru parle des danseuses étoiles qui brillent aujourd'hui sur la célèbre scène.
Maria Alexandrova
Le nom de l'Artiste du peuple de la Fédération de Russie Maria Alexandrova sur l'affiche est la garantie incontestable d'une salle comble. La ballerine est entrée au Théâtre Bolchoï en 1997, devenant lauréate du premier prix d'un concours international. Et presque immédiatement, elle passe du corps de danseurs de ballet au rang de solistes de premier plan. Depuis 20 ans, pas une seule saison de théâtre ne s'est déroulée sans sa participation. Toutes les héroïnes principales sont propriétaires de personnages difficiles, volontaires et femme forte. Aujourd'hui à Théâtre Bolchoï vous pouvez voir Alexandrova à l’image d’Ondine dans « Un héros de notre temps » et dans le rôle titre de « Giselle » dans l’édition de Grigorovitch.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova s'est produite pour la première fois sur la scène du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, mais au sommet de sa carrière, elle n'a pas eu peur de recommencer et de rejoindre le Bolchoï. Depuis 2003, l'artiste se produit à Moscou et, en 2008, elle est même devenue danseuse étoile du célèbre théâtre milanais La Scala. On peut dire que Zakharova a réussi à danser toutes les parties solistes des ballets cultes, dont « Giselle », « Le Lac des Cygnes », « La Bayadère », « Carmen Suite ». Mais malgré sa renommée mondiale, la prima reste dévouée au Théâtre Bolchoï et sa dernière œuvre est Mary dans le ballet « Un héros de notre temps ».
Evgenia Obraztsova
Evgenia Obraztsova est une autre ancienne prima du Théâtre Mariinsky et, depuis 2011, star du Théâtre Bolchoï. Une fille élégante et fragile est l'héroïne idéale de tous les contes de fées romantiques, c'est pourquoi elle a derrière elle des images aussi douces que Sylphide, Giselle, Bayadère, la princesse Aurore, Cendrillon, Juliette. Cependant, la ballerine ne cherche pas à se limiter à un rôle étroit : l'essentiel pour elle est de danser de manière à ce que le public croie ce qu'il voit sur scène. Obraztsova tourne beaucoup et joue même dans des films étrangers.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Shipulina est aujourd'hui l'une des ballerines les plus recherchées de Russie. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, elle a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï, où elle a réussi à travailler avec absolument tous les chorégraphes. Les critiques notent le désir de Shipulina d'une précision absolue dans l'exécution. Le répertoire de la star comprend des dizaines de rôles principaux : Odette-Odile dans Le Lac des Cygnes, Esmeralda dans Notre Dame, Giselle dans Giselle. Aujourd'hui, vous pouvez voir Prima sur la scène du Bolchoï à l'image d'Ondine dans le ballet « Héros de notre temps ».
Ekaterina Krysanova
La biographie de cette prima pourrait en surprendre plus d’un, car la première éducation d’Ekaterina Krysanova n’était pas chorégraphique. D'abord célèbre ballerine A étudié au Centre de chant d'opéra de Moscou. Vishnevskaya et seulement après cela, elle entra à l'Académie de chorégraphie de Moscou. Elle n'a pas immédiatement reçu le statut de prima, mais après avoir participé au ballet «La Belle au bois dormant», elle est devenue une fois pour toutes la favorite du public et des critiques de théâtre. La dernière œuvre de Krysanova au Théâtre Bolchoï était Les Saisons russes et le rôle de la ballerine parisienne Coralie dans Illusions perdues.
Nina Kaptsova
Nina Kaptsova en 1996, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Académie chorégraphique d'État de Moscou, a été acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Elle était une excellente élève depuis son enfance et n'avait pas l'habitude de travailler dur. Le résultat d'un entraînement intensif est évident : en 2011, Kaptsova a reçu le titre de prima du Bolchoï. Après quoi elle consolide son succès avec des rôles principaux dans les ballets : « Émeraudes », « Ivan le Terrible », « Onéguine ». Aujourd'hui, la danseuse étoile est visible sur la scène du Bolchoï à l'image de Marguerite Gautier dans « La Dame aux camélias », ainsi que dans « Symphonie classique ».
« Amateur » a décidé de parler des légendes de l'art du ballet du 20e siècle.
Olga Preobrajenskaïa
En 1879, elle entre, où j'ai étudié avec des professeurs Nicolas Legat et Enrico Cecchetti . Après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptéeOpéra Mariinsky, où se trouvait sa principale rivaleMathilda Kshesinskaya. Depuis 1895, elle fait des tournées en Europe et en Amérique du Sud et se produit avec succès au théâtre. La Scala. En 1900 est devenue une danseuse étoile. Elle quitte la scène en 1920.
En 1914 a commencé activité pédagogique, de 1917 à 1921, elle enseigne un cours de plastique à la troupe d'opéra du Théâtre Mariinsky, enseigne à l'École chorégraphique de Petrograd, à l'École de ballet russe A. L. Volynski.
Elle a émigré en 1921 et, depuis 1923, elle vit à Paris , où elle ouvre un studio de ballet et poursuit ses activités d'enseignante pendant près de 40 ans. Elle a également enseigné à Milan, Londres, Buenos Aires, Berlin . Elle quitte l'enseignement en 1960. Parmi ses élèves se trouvaient Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin et d'autres.
Olga Iosifovna est décédée en 1962 et enterré à (certaines sources indiquent à tortCimetière de Montmartre).
Mathilda Kshesinskaya
Né dans une famille de danseurs de balletThéâtre Mariinsky: fille d'un Polonais russeFélix Kshesinsky(1823-1905) et Yulia Dominskaya (veuve de la danseuse de ballet Léda, elle a eu cinq enfants de son premier mariage). Sœur de la ballerine Yulia Kshesinskaya (« Kshesinskaya 1er » ; mariée Zeddeler, mari - Zeddeler, Alexandre Logginovitch) Et Joseph Kshesinsky(1868-1942) - danseur, chorégraphe, metteur en scène, Artiste émérite de la RSFSR (1927).
En 1896, Preobrazhenskaya a reçu le statut de danseuse étoile.
Diplômé en 1890 École Impériale de Théâtre, où étaient ses professeurs Lév Ivanov, Christian Ioganson et Ekaterina Vazem . Après avoir obtenu son diplôme, elle a été acceptée dans la troupe de ballet.Théâtre Mariinsky, où elle a d'abord dansé sous le nom de Kshesinskaya 2 (Kshesinskaya 1 était officiellement appelée sa sœur aînée Julia ). Dansé sur la scène impériale avec 1890 à 1917.
En 1896 a reçu le statut danseuses étoiles théâtres impériaux (sans doute en grande partie grâce à ses relations à la cour, puisque le chorégraphe en chef Pétipa n'a pas soutenu sa promotion au sommet de la hiérarchie du ballet).
En 1929 a ouvert son propre studio de ballet à Paris . L’élève de Kshesinskaya était une « bébé ballerine »Tatiana Ryabushinskaya.
En exil, avec la participation de son mari, elle écrit mémoires , initialement publié en 1960 à Paris sur Français. La première publication russe en russe a été publiée uniquement en 1992.
Matilda Feliksovna a vécu une longue vie et est décédée 5 décembre 1971 quelques mois avant son centenaire. Enterré àCimetière de Sainte-Geneviève-des-Boisprès de Paris dans la même tombe avec son mari et son fils. Sur le monumentépitaphe : « Votre Altesse Sérénissime la Princesse Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Artiste émérite des Théâtres Impériaux KShesinskaïa».
Véra Trefilova
Vera Trefilova est née dans une famille d'artistes. La mère de N.P. Trefilov, veuve d’un sous-officier, était une actrice dramatique et n’était pas mariée. Une actrice dramatique exceptionnelle est devenue marraine M.G. Savina.
En plus Malgré le fait que des sources donnent également à la ballerine le nom de famille Ivanova, elle portait trois autres noms de famille après ses maris : après son premier mari - Butler, après son deuxième - Solovyova et après son troisième - Svetlova.
Trefilova était une adepte du ballet classique
Diplômé en 1894École de théâtre de Saint-Pétersbourg, professeurs Ekaterina Vazem et Pavel Gerdt , et fut immédiatement accepté sur scène à l'ImperialOpéra Mariinsky au corps de ballet avec la promesse que dans quelques années elle prendra rôle soliste - ce qui s'est passé en 1906 après qu'elle, travaillant déjà sur scène, ait continué à prendre des cours, ses professeurs étaient :Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Maury à Paris, Evguenia Sokolova, Nikolaï Legat . En 1898, lors de la création de La Fille du Mikado, le chorégraphe Elle a remplacé L.I. Ekaterina Geltser, mais la sortie n'a pas abouti, laissant la ballerine dans le corps de ballet pendant encore plusieurs années. Néanmoins, elle a joué dans de petits rôles solo. Et enfin devenue soliste, elle se sentait déjà en confiance dans les premiers rôles difficiles.
Trefilova était partisane du ballet classique, niant l'innovation. Mais elle est devenue maître du ballet académique.
V. Trefilova a travaillé au Théâtre Mariinsky de 1894 à 1910.
Ioulia Sédova
Diplômé École chorégraphique de Saint-Pétersbourgen 1898. Enseignant principal Enrico Cecchetti mis en scène pour elle et son autre élève Lioubov Egorova spectacle spécial de fin d'études « Leçon de danse à l'hôtel », conçu pour démontrer une bonne maîtrise de la technique de la performance.
Même si dès les premières années de son séjour au Théâtre Mariinsky, elle se voit confier des rôles importants, sa carrière est loin de se dérouler bien, ce n'est qu'en 1916, avant de démissionner, qu'elle reçoit le titre le plus élevé de sa carrière de ballet en tant que ballerine. Il y avait des raisons subjectives à cela ; le réalisateur ne l’aimait ouvertement pas.théâtres impériauxV. A. Telyakovsky, qui a laissé de nombreuses critiques peu flatteuses à son sujet dans son journal. Elle a été accusée de querelles et d'intrigues. Il est désormais impossible de juger de l'objectivité de ces déclarations, surtout si l'on prend en compte l'atmosphère spécifique des relations au sein du ballet de Saint-Pétersbourg, qui était en réalité dirigé parMathilda Kshesinskaya.
Sedova avait une grande corpulence, de larges épaules et de fortes jambes musclées.
Objectivement, on peut dire que l'artiste avait un caractère entreprenant, actif et s'entendait apparemment avec ses collègues, comme en témoignent les nombreuses tournées qu'elle a menées. Cependant, outre les raisons subjectives d'une carrière pas entièrement réussie, il y en avait aussi des raisons assez objectives. Elle avait une forte ossature, des épaules larges, des jambes fortes et musclées avec de grands pieds, donc, tout en obtenant de très bons résultats dans des sauts et des rotations complexes, elle a perdu dans la plasticité des poses. Ainsi, ses données externes ne convenaient pas au public gâté du ballet de Saint-Pétersbourg.
Dès 1911, le répertoire du Théâtre Mariinsky reposait largement sur elle, car un certain nombre d'artistes, par exemple Anna Pavlova et Vera Trefilova a quitté le théâtre, et Kshesinskaya etTamara Karsavinaest apparu sur scène dans une mesure limitée. Cependant, elle n'a pas reçu le titre tant mérité de ballerine et a probablement présenté sa démission en signe de protestation contre l'augmentation du salaire de Karsavina. La démission a été acceptée.
Laissé sans travail, l'artiste a effectué une grande tournée autour Etats-Unis , son compagnon de voyage était Mikhaïl Mordkine . Les solistes de la troupe étaient Lydia Lopoukhova, Bronislava Pojitskaïa, Alexandre Volinine Et Nikolaï Soliannikovcomme un danseur mimétique. Le corps de ballet était composé de six à dix personnes. Le décor a été peint par l'artisteConstantin Korovine. La tournée a été un succès. Le public américain le voit pour la première fois ballet classique de ce niveau, il a été bien reçu. Le programme des représentations était très chargé, des représentations étaient données presque tous les jours. La troupe s'est produite dans 52 villes. Sedova a joué 38 fois dans "Le lac des cygnes", 27 fois dans "Coppelia " et 10 fois dans " Russian Wedding ", un petit ballet mis en scène par M. Mordkin. La production de « Giselle » a dû être annulée en raison de la maladie de Mordkin. La presse pétersbourgeoise a suivi la tournée et a fait état de la joie des Américains.
Après son retour d'Amérique, des négociations ont suivi sur le retour au Théâtre Mariinsky, qui n'ont mené nulle part. Le 6 mars 1912, l'actrice donne sur scène « Farewell Evening »Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 1912-1914, l'actrice effectue une tournée en Europe de l'Ouest . Ce n'est qu'en 1914 qu'elle put retourner au Théâtre Mariinsky. Le 9 novembre 1916 eut lieu sa représentation-bénéfice d'adieu, au cours de laquelle elle interpréta pour la première fois le rôle d'Aspiccia dans « Les filles du Pharaon " À 36 ans, elle quitte définitivement la scène.
Agrippine Vaganova
Agrippine Vaganova est née le 14 ( 26 juin 1879 à Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un chaperon Théâtre Mariinsky. Son père, Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov, a quitté Astrakhan pour s'installer à Saint-Pétersbourg, où il y avait eu un arménien communauté; cependant, il était lui-même originaire d'Arméniens persans et n'avait fait aucune capitale à Astrakhan ; a servi comme sous-officier et après sa retraite, il a déménagé à Saint-Pétersbourg.
En 1888, il fut acceptéÉcole Impériale de Théâtre. Parmi les professeurs de Vaganova se trouvaientEvguenia Sokolova, Alexandre Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. À l'école primaire, j'ai étudié avec Lev Ivanov , qualifiant cette fois de « deux ans de farniente », puis je suis allé en classe Catherine Vazem . Le premier rôle de Vaganova était celui de la mère de Lisa, le personnage principal, dans la pièce de théâtre de l'école "flûte magique", mis en scène par Lev Ivanov pour les collégiens.
En 1897, après avoir obtenu son diplôme universitaire, elle fut acceptée dans la troupe de ballet du Théâtre Mariinsky et reçut quelques années plus tard le statut solistes . Vaganova a brillamment réussi des variations individuelles en solo, par exemple dans le ballet Délibés "Coppelia" ", pour laquelle elle a été surnommée la "Reine des Variations".
Elle a apporté quelques modifications aux techniques chorégraphiques, qui au début pouvaient sembler inappropriées aux stricts adeptes de l'académisme, mais qui ont ensuite occupé une place digne dans la technique des principaux danseurs.
Vaganova a apporté quelques modifications aux techniques chorégraphiques
Quitter la scène en 1916 , a commencé à enseigner. Elle a d'abord enseigné dans diverses écoles et studios privés, puis, après la révolution, elle a été invitée A. A. Oblakov pour travailler dans École de théâtre de Petrograd. Son premier numéro, qui comprenait Nina Stukolkina, Olga Mungalova et Nina Mlodzinska, préparé en 1922. En 1924, elle est diplômée de la classe qu'elle a commencé à enseigner en 1921. Prendre un pré-diplôme cours de femmes, préparé par des enseignants tels que E.P. Snetkova, M.A. Kozhukhova, M.F. Romanova , publié tous les deux ans, parfois annuellement. J'ai développé le mien système pédagogique, basé sur la clarté et le sens de la technique, la rigueur de la position du corps, les positions des bras et des jambes. "Système Vaganova" a joué un rôle décisif dans le développement de l'art du ballet au XXe siècle.
De 1931 à 1937, Vaganova fut la directrice artistique de la troupe de ballet.LATOB nommé d'après S.M. Kirov.
Agrippine Yakovlevna est décédée en Léningrad, 5 novembre 1951. Enterré à Ponts littérairesCimetière Volkovski
Le 16 novembre 1972, la célèbre ballerine russe Vera Caralli décède. Tout le monde ne sait pas que Vera Alekseevna était non seulement une danseuse et une enseignante exceptionnelle, mais aussi une actrice talentueuse. Nous vous parlerons d'elle et d'autres ballerines qui ont joué dans des films.
Vera Caralli
Elle est née en 1889 à Moscou. Son père était metteur en scène de théâtre et entrepreneur, sa mère actrice dramatique. Il n'est pas surprenant qu'une fille douée de créativité ait grandi dans une telle famille.
Depuis son enfance, Vera rêvait de ballet. En 1906, elle est diplômée de l'école de théâtre en classe de chorégraphie. Son professeur était le grand danseur et chorégraphe Alexander Gorsky. Ses élèves sont devenus des stars dans les meilleures compagnies de ballet de Russie et d'Europe. Vera Caralli était non seulement talentueuse, mais aussi très jolie. Elle a été immédiatement acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï.
Sur la scène principale du pays, Vera Caralli a dansé les rôles principaux des ballets "Le Lac des Cygnes", "La Fille du Pharaon", "Salambo", etc. Le grand innovateur du ballet russe Sergueï Diaghilev a également apprécié le talent de la ballerine. Il a également invité Vera Alekseevna dans sa troupe. Avec le Ballet russe de Sergueï Diaghilev, Vera Caralli effectue une tournée en Europe en 1909, 1919 et 1920.
En 1914, une rencontre a lieu qui change la vie de la ballerine. Vera Caralli a rencontré Piotr Ivanovitch Chardynin. C'est un nom emblématique du cinéma russe. Il a étudié avec Nemirovich-Danchenko lui-même, a été acteur et metteur en scène de théâtre, puis s'est intéressé à un nouveau genre d'art pour l'époque : le cinéma. Chardynin a à son actif plus de deux cents films qu'il a tournés en tant que réalisateur, pour lesquels il a écrit des scénarios et dans lesquels il a joué en tant qu'acteur. Dans toutes ces formes créatives, Piotr Ivanovitch était tout aussi talentueux.
La beauté et la plasticité de Vera Caralli ont émerveillé Chardynin. Quelles autres qualités étaient requises pour une actrice de cinéma muet ? Son premier rôle au cinéma était le drame Do You Remember ? Pierre Chardynina. Le succès public fut assourdissant. Vera Alekseevna a continué à jouer. Ses partenaires sur le plateau étaient Piotr Chardynin et le grand Ivan Mozzhukhin lui-même. Le talent de l'actrice Caralli a également été apprécié par un autre pionnier du cinéma russe, le réalisateur Evgeniy Bauer. Vera Caralli a également joué dans ses films.
Quant à la vie personnelle de l'actrice, Vera Alekseevna entretenait une relation étroite avec le grand-duc Dmitri Pavlovich. Lorsque la révolution éclata en 1917, Vera Caralli comprit bien quel sort l'attendait sous le régime bolchevik. Elle a émigré.
Sa carrière de ballet prenait fin en raison de son âge. Mais sa carrière cinématographique est à son apogée. Vera Caralli a beaucoup tourné en France et en Autriche. Certes, le cinéma sonore n'utilisait plus la beauté et la plasticité de la ballerine russe. Vera Alekseevna s'installe à Vienne et donne des cours de ballet. Il n'y avait pas de fin pour les étudiants. Vera Caralli est décédée dans la paisible ville autrichienne de Baden, après avoir vécu jusqu'à l'âge de 83 ans.
Ida Rubinstein
Une femme-scandale, une femme de portraits, une femme-légende... Tout cela est la célèbre ballerine russe Ida Rubinstein. Et pas seulement une ballerine, mais aussi une actrice.
Elle est née à Kharkov en 1883. Contrairement à la plupart des ballerines et actrices de l’époque, elle était riche dès sa naissance. Sans avoir besoin de gagner sa vie, Ida Rubinstein pourrait se lancer dans la pure créativité. C’est en fait ce qu’elle a fait.
Son talent est-il la principale raison de sa renommée, ou les scandales liés à son nom ont-ils empêché le public d'oublier Ida Rubinstein ? Il est désormais difficile de donner une réponse définitive à cette question. Oui, elle romances éclair avec les hommes et les femmes les plus célèbres de l'époque étaient véritablement sur toutes les lèvres. Mais ses débuts en 1909 dans le ballet Salomé d'Oscar Wilde, dont la musique a été écrite par Alexander Glazunov et le chorégraphe Mikhail Fokin, ont également fait sensation. À la fois grâce au talent de la ballerine et parce qu’elle a interprété sa « Danse des Sept Voiles » complètement nue.
La connaissance d’Ida Rubinstein avec l’écrivain, poète et dramaturge italien Gabriel d’Annunzio était significative. La beauté fatale de la ballerine russe a émerveillé l'Italien. L’histoire reste muette sur la nature de leur relation. Mais c’est pour Ida que Rubinstein d’Annunzio écrivit « Le Martyre de saint Sébastien ». Sergueï Diaghilev a décidé d'en faire un ballet. La musique a été commandée par Claude Debussy lui-même. Le rôle principal de Saint Sébastien a été interprété par Ida Rubinstein. Le ballet a été créé en 1911. Le public a applaudi. Et ceci malgré le fait que l'archevêque de Paris a exhorté les catholiques à ne pas assister à cette représentation, puisque le rôle du saint est joué par une femme, et même avec une telle réputation.
En 1913, le célèbre metteur en scène russe novateur Vsevolod Meyerhold met en scène Pisanella de D'Annunzio au Théâtre du Châtelet à Paris. Et bien sûr, le rôle principal de la courtisane a été joué par Ida Rubinstein.
Grâce à Gabriel D'Annunzio, la ballerine a commencé à jouer dans des films. En 1908, l'Italien a écrit le drame « Le Navire ». En 1921, le fils de D'Annunzio décide de réaliser un film basé sur le livre de son célèbre père. Il a offert le rôle principal du film à la femme qui comptait tant pour Gabriel d'Annunzio - Ida Rubinstein. Cette image a marqué le début de la carrière cinématographique de la ballerine.
Ida Rubinstein a vécu une vie longue et mouvementée. Dans sa vieillesse, elle se convertit au catholicisme et faillit entrer dans un monastère. Mais la rebelle Ida est restée dans la mémoire des descendants - des portraits et des films.
Lyudmila Savelyeva
La meilleure Natasha Rostova de tous les temps, Lyudmila Savelyeva, s'avère avoir été ballerine avant de commencer à jouer dans des films.
Lyudmila Mikhaïlovna est née à Léningrad. C'est une ville spéciale où toutes les filles rêvent de ballet. Mais Lyudmila Savelyeva n'avait pas seulement des rêves, mais aussi du talent. En 1962, elle est diplômée de la célèbre école chorégraphique. Vaganova. Une jeune ballerine talentueuse a été acceptée dans la troupe du Théâtre Kirov. Sa carrière de ballet a été très réussie.
Mais « Guerre et Paix » a eu lieu. Sergei Bondarchuk a commencé à tourner son épopée en quatre épisodes en 1961. Au total, les travaux sur le tableau ont duré six ans. Lorsque la question s'est posée d'une actrice pour le rôle de Natasha Rostova, Sergueï Bondarchuk a ordonné de trouver une « Audrey Hepburn russe ». Il s'est avéré qu'elle n'était pas une actrice professionnelle, mais la ballerine de Leningrad Lyudmila Savelyeva.
« Je n'avais rien de commun avec Natasha : blonde, mince, les yeux non pas noirs, comme dans le roman, mais bleus, et généralement une sorte de vilain petit canard. Mais Bondarchuk a suggéré de répéter. Il ne m’a pas mis la pression, il ne m’a pas mis la pression. J'ai juste créé une telle atmosphère qu'il me semblait : je fais vraiment tout moi-même. Il était important pour lui que je ne perde pas ma spontanéité », se souvient Lyudmila Mikhaïlovna elle-même à propos de son travail sur le tableau.
Le succès de Guerre et Paix fut absolument assourdissant. Le prix principal du Festival international du film de Moscou en 1965, l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1969 - il est impossible de lister toutes les récompenses. Lyudmila Savelyeva elle-même, selon une enquête du magazine faisant autorité « Écran soviétique », a été reconnue comme la meilleure actrice de 1966.
Lyudmila Savelyeva n'est jamais revenue au ballet, mais elle est devenue une célèbre actrice de cinéma, Artiste du peuple de Russie. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent les films « Running », « Alien White and Pockmarked », « A Plot for Two Stories » et d'autres films devenus des classiques de notre cinéma.
Natalia Sedykh
L'expression « une personne talentueuse est talentueuse en tout » s'applique absolument à Natalya Sedykh. Sa biographie créative comprend tellement de métiers qu’il vaut la peine de faire un film sur elle.
Natalya Evgenievna a étudié le patinage artistique et le ballet dès l'âge de quatre ans. Elle a montré des résultats brillants là et là. Le numéro « The Dying Swan » interprété par Natalya Sedykh, quinze ans, a même été diffusé à la télévision centrale. Cette représentation a été vue tout à fait par hasard par le célèbre réalisateur soviétique Alexander Row. Il a invité Natalya Sedykh à jouer le rôle principal rôle féminin dans le film de conte de fées "Morozko". Depuis 1964, date de sortie du film, «Morozko» reste à ce jour l'un des films pour enfants les meilleurs et les plus appréciés.
En 1968, un autre merveilleux film de conte de fées d'Alexander Rowe, "Le feu, l'eau et... les tuyaux de cuivre", est sorti avec Natalya Sedykh dans le rôle titre. Et encore un succès d'audience !
Tout en jouant dans des films, Natalya Evgenievna non seulement n'a pas abandonné le ballet, mais a poursuivi ses études difficiles à l'école chorégraphique du Théâtre Bolchoï. En 1969, Natalya Sedykh obtient son diplôme universitaire et est acceptée dans la troupe du Théâtre Bolchoï. Elle a dansé les rôles principaux dans les ballets « La Belle au bois dormant », « Casse-Noisette », « La Mouette », etc. Natalya Sedykh considère que son principal succès créatif est le rôle de Kitty dans le ballet Anna Karénine, où ses partenaires étaient Maya Plisetskaya et Maris Liepa.
Natalya Sedykh joue toujours dans des films. Parmi les films avec sa participation figurent "Gambrinus", "Je suis libre, je n'appartiens à personne" et d'autres de célèbres tableaux. Et depuis 1990, Natalya Evgenievna joue au théâtre «À la porte Nikitsky» sous la direction de Mark Rozovsky.
Ballerines célèbres de l'école de ballet russe du XIXe siècle
L'histoire du ballet en Russie commence dans les années 30 du XVIIIe siècle. En 1731, le Land Noble Corps fut ouvert à Saint-Pétersbourg. Étant donné que les diplômés du corps devaient à l'avenir occuper des postes gouvernementaux élevés et avoir besoin de connaissances en matière de bonnes manières sociales, l'étude des beaux-arts, y compris la danse de salon, occupait une place importante dans le corps.
Jean Baptiste Lande, considéré comme le fondateur de l'art du ballet russe, devint le maître de danse du corps en 1734.
Jean Baptiste Lande, inconnu
En 1738 Jean-Baptiste Landais La première école de ballet a été ouverte en Russie - l'École de danse de Sa Majesté impériale (aujourd'hui l'Académie du ballet russe du nom de A. Ya. Vaganova). Le ballet en Russie se développe progressivement et en 1794, les productions du premier chorégraphe d'origine russe commencent. Ivan Valberkh.
Pouchkine Pétersbourg. SUIS. Gordin
Sous Paul Ier, des règles spéciales pour le ballet ont été édictées - il a été ordonné qu'il n'y ait pas un seul homme sur scène pendant la représentation et les rôles masculins à cette époque devaient être interprétés par des femmes, par exemple, Evguenia Ivanovna Kolosova (1780-1869)). Kolosova a été l'une des premières à interpréter des danses russes sur la scène du ballet. Une autre de ses innovations était qu'elle remplaçait le costume stylisé luxuriant par un chiton antique.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexandre Grigorievich Varnek
Le danseur et chorégraphe Adam Glushkovsky a écrit à propos de Kolosova : « Je suis l'art de la danse depuis plus de quarante ans, j'ai vu beaucoup d'artistes de ballet célèbres venir en Russie, mais chez aucun d'eux je n'ai vu un tel talent. possédée par Evgenia Ivanovna Kolosova, une danseuse du théâtre de Saint-Pétersbourg. Chaque mouvement de ses visages et chaque geste étaient si naturels et compréhensibles qu'ils remplaçaient de manière décisive la parole pour le spectateur. Evgenia Kolosova est montée sur scène de 1794 à 1826, après quoi elle a commencé à enseigner.
Evgénia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
L’une des élèves d’Evgenia Kolosova était Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), chanté par Pouchkine dans « Eugène Onéguine » :
Avdotia Ilyinichna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Le théâtre est déjà plein ; les boîtes brillent ;
Les stalles et les chaises, tout bouillonne ;
Au paradis ils éclaboussent avec impatience,
Et en se levant, le rideau fait du bruit.
Brillant, à moitié aérien,
J'obéis à l'arc magique,
Entouré d'une foule de nymphes,
Vaut Istomin; elle,
Un pied touchant le sol,
L'autre tourne lentement,
Et soudain il saute, et soudain il vole,
Vole comme des plumes des lèvres d'Éole ;
Maintenant le camp va semer, puis il se développera,
Et d'un pied rapide, il frappe la jambe.
Portrait d'A.I. Istomine. Musée Pouchkine, A (?). Halte d'hiver.
Une autre ballerine célèbre de ces années-là était Maria Ivanovna Danilova (1793-1810), dont le parcours créatif a été interrompu par la mort de la tuberculose à l'âge de 17 ans.
Maria Ivanovna Danilova
Les historiens se disputent encore pour savoir quelle ballerine russe a été la première à danser sur des pointes (en s'appuyant uniquement sur le bout de ses orteils). Certains pensent qu'il s'agissait de Maria Danilova, d'autres pensent qu'il s'agissait d'Avdotya Istomina.
Un autre élève d'Evgenia Kolosova était Ekaterina Alexandrovna Telesheva (1804-1857).
Portrait d'E.A. Telesheva dans le rôle de Louise du ballet « Le Déserteur » sur la musique de P.A Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Un de ses contemporains écrivait à son sujet : « D’une apparence des plus charmantes, elle avait tant de sentiments et de jeux qu’elle captivait le spectateur le plus impassible. » Le patron et amant de Teleshova, en fait son conjoint de fait, était le comte, gouverneur général de Saint-Pétersbourg Mikhaïl Miloradovitch.
Comte Mikhaïl Andreïevitch Miloradovitch, George Dow
Ekaterina Telecheva. Portrait d'Orest Kiprensky
Zéphyr et Flore
Une célèbre ballerine russe du XIXe siècle était (1836-1882). Le mari de la ballerine était le danseur de ballet Marius Petipa.
Maria Sergueïevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergueïevna Surovshchikova-Petipa
"Adèle Dumilâtre dans le rôle de Myrtha dans Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa dans le ballet "La Fille du Pharaon"
Marius Petipa.
Le fruit de l'union du couple artistique Maria Surovshchikova - Marius Petipa fut la fille Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), qui, comme ses parents, devint une célèbre danseuse de ballet. L'historien du ballet Mikhaïl Borisoglebski a écrit à son sujet : « Un « destin scénique » heureux, une belle figure et le soutien de son célèbre père ont fait d'elle une interprète indispensable de danses de caractère, une ballerine de premier ordre, diversifiée dans son répertoire.
Maria Mariussovna Petipa
Maria Mariussovna Petipa
Pendant 17 ans (de 1861 à 1878), elle se produit sur la scène du Théâtre Mariinsky Mathilde Nikolaevna Madaeva(nom de scène Matryona Tikhonovna). Un grand scandale dans la société de Saint-Pétersbourg a été son mariage avec le prince Mikhaïl Mikhaïlovitch Golitsyne, représentant de l'une des familles russes les plus nobles, officier qui a atteint le rang d'adjudant général de la suite de Sa Majesté.
Prince Mikhaïl Mikhaïlovitch Golitsyne (1840-1918) - général de cavalerie
Ce mariage était considéré comme une mésalliance, car les époux venaient de classes différentes et, selon les lois du XIXe siècle, les officiers de l'armée impériale ne pouvaient pas être officiellement mariés à des personnes issues des classes inférieures. Le prince a choisi de démissionner, faisant un choix en faveur de sa famille.
Décors et costumes de A. Benois pour le ballet Giselle
Un représentant éminent de l'école de ballet de Moscou du XIXe siècle était Prascovia Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), qui a été pendant 10 ans le principal danseur du Théâtre Bolchoï.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Un autre célèbre ballerine Le Théâtre Bolchoï était Lydia Nikolaïevna Gaten (1857-1920).
Pendant deux décennies, Gaten a dansé presque tous les rôles féminins, sans avoir de rivales sur la scène du Bolchoï. En 1883, la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï fut considérablement réduite, mais Gaten refusa les offres de déménager dans les théâtres de Saint-Pétersbourg afin de préserver les traditions du ballet de Moscou. Après avoir quitté la scène, Gaten a enseigné à l'école chorégraphique de Moscou.
Décor Coppélia 1870
Elle travaille sur la scène des théâtres impériaux de Saint-Pétersbourg pendant 30 ans (de 1855 à 1885). Lioubov Petrovna Radina (1838-1917). Les contemporains écrivent à son sujet : « Elle avait un succès remarquable dans les danses de personnages, exigeant du feu et de la passion, mais elle excellait également dans les rôles de mime. »
Bayadère -Décor Design -Acte II -K Brozh -1877
Dans les années 60 du XIXe siècle, elle a brillé sur les scènes de Saint-Pétersbourg, Moscou et Paris. Marfa Nikolaïevna Mouravyova (1838-1879). Le chorégraphe italien Carlo Blasis a écrit que « des étincelles de diamants pleuvent sous ses pieds lorsqu'elle danse » et que son « pas rapide et constamment changeant peut involontairement être comparé à un fil de perles qui se répandent ».
Giselle (A. Benois)
Giselle Reine du Millésime
De 1859 à 1879, elle se produit au Théâtre Bolchoï Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Yuri Bakhrushin dans le livre « Histoire du ballet russe » a écrit : « étant une danseuse forte et une bonne actrice, Sobeshenskaya a été la première à s'écarter des règles généralement acceptées et, se produisant dans parties de ballet, a commencé à appliquer un maquillage caractéristique. Blazis, qui a observé Sobeschanskaya au début de sa carrière, a écrit qu'elle était « admirable comme danseuse et comme imitatrice » et que dans ses danses « l'âme est visible, elle est expressive » et atteint parfois même la « frénésie ». Plus tard, une autre contemporaine affirmait que « ce n’est pas par la difficulté du saut et la vitesse des révolutions qu’elle produit meilleure impression sur le spectateur, mais à travers la création intégrale d’un rôle dans lequel la danse est l’interprète des expressions faciales.
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