1881 la Sankt Petersburg. Fata era nelegitimă, mama ei lucra ca servitoare pentru celebrul bancher Lazar Polyakov, el este considerat tatăl copilului. Finanțatorul însuși nu a recunoscut implicarea sa în nașterea ei, dar nu s-a opus ca fata să fie înregistrată ca Anna Lazarevna.
Mama Anyei a părăsit casa lui Polyakov cu copilul în brațe și s-a stabilit în suburbiile Sankt Petersburgului. Fata a crescut și s-a dezvoltat sub supravegherea mamei sale, care a încercat în toate modurile posibile să-i insufle fiicei sale dragostea pentru artă.
Biografia creativă a Annei Pavlova
Într-o zi, mama a dus-o pe Anya la Teatrul Mariinsky. Au prezentat „Frumoasa adormită” de Piotr Ilici Ceaikovski. Odată cu primele sunete ale orchestrei, Anya a tăcut. Apoi a privit baletul fără să se oprească, ținându-și răsuflarea, cu inima tremurând de încântare, parcă ar atinge ceva frumos.
În al doilea act, băieți și fete au dansat un vals pe scenă.
Ți-ar plăcea să dansezi așa? - a întrebat mama Anyei în timpul pauzei, referindu-se la dansul corpului de balet.
Nu... vreau să dansez așa cum făcea frumoasa adormită... - răspunse fata.
După ce a vizitat un loc fabulos numit Teatrul Mariinsky, Anya a început să viseze la balet. Toate conversațiile din casă de acum înainte erau doar pe tema artei coregrafice, fata dansa în fața oglinzii de dimineața până seara, se culca și se ridica gândindu-se la balet. Hobby-ul nu părea deloc copilăresc, dansul a devenit parte din viața ei.
Mama, văzând asta, a dus-o pe Anya la școala de balet. Pe vremea aceea, fata avea abia opt ani. Profesorii au sfătuit-o să se întoarcă peste doi ani, remarcând abilitățile neîndoielnice ale Anyei. În 1891, viitoarea balerină a fost admisă la Școala de Artă Teatrală din Sankt Petersburg în departamentul de balet.
Studiile erau de natură spartană, totul era supus celei mai stricte discipline, cursurile durau opt ore pe zi. Dar în 1898 Anna a absolvit facultatea cu onoruri. Spectacolul de absolvire a fost numit „Driade imaginare”, în care fata a dansat rolul fiicei majordomului.
Anna a fost imediat acceptată la Teatrul Mariinsky. Debutul ei a avut loc în baletul „Vain Precaution” în pas de trois (dansul celor trei). Doi ani mai târziu, Anna Pavlova a dansat rolul principal în producția „Fiica faraonului” pe muzica lui Caesar Pugni. Apoi, aspirantul balerină a interpretat rolul Nikia în La Bayadère, care a fost coregrafiată chiar de Marius Petipa, patriarhul baletului rus. În 1903, Pavlova a jucat deja în rolul principal în baletul Giselle.
Dezvoltare
În 1906, Anna a fost numită dansatoare principală a trupei de balet a Teatrului Mariinsky. A început cu seriozitate munca creativa pentru a căuta noi forme. Baletul rus a necesitat actualizare, iar Pavlova a reușit să creeze mai multe imagini în spiritul modernității, colaborând cu coregraful inovator Alexander Gorsky, care a căutat să dramatizeze intriga și a fost un susținător ferm al unei tragedii în dans.
Anna Pavlova și Mihail Fokin
La începutul secolului al XX-lea, baletul rus a fost influențat de mișcările de reformă. Unul dintre cei mai fervenți susținători ai schimbărilor radicale în arta baletului a fost coregraful. A abandonat separarea tradițională a dansului de pantomimă. Următorul obiectiv al reformatorului Fokine a fost să desființeze utilizarea forme gata făcute, mișcări și combinații. El a propus improvizația în dans ca bază a artei baletului.
Anna Pavlova a fost prima interpretă a rolurilor principale din producțiile lui Mihail Fokin. Acestea au fost „Nopțile egiptene”, „Berenice”, „Chopiniana”, „Via”, „Eunice”, „Pavilionul Armida”. Dar principalul rezultat al colaborării a fost baletul „Lebăda pe moarte” pe muzica lui Saint-Saëns, care era destinat să devină unul dintre simbolurile baletului rusesc al secolului XX. Istoria balerinei Pavlova este indisolubil legată de această capodoperă a coregrafiei. Scena de balet despre lebăda pe moarte a șocat întreaga lume.
În decembrie 1907, la unul dintre concertele de caritate, Anna Pavlova a interpretat „The Dying Swan”. Compozitorul Camille Saint-Saëns, care a fost prezent, a fost șocat de interpretarea muzicii sale și și-a exprimat admirația profundă pentru interpretarea talentată a miniaturii. El i-a mulțumit personal balerinei pentru plăcerea pe care i-a oferit-o, îngenunchind și spunând: „Mulțumită ție, mi-am dat seama că am reușit să scriu muzică minunată”.
Cele mai bune balerine de pe toate continentele au încercat să interpreteze celebra miniatură de balet. După Anna Pavlova, Maya Plisetskaya a reușit să facă acest lucru din plin.
Tururi în străinătate
În 1907, Teatrul Imperial Mariinsky a plecat în străinătate. Spectacolele au avut loc la Stockholm. La scurt timp după întoarcerea în Rusia, Anna Pavlova, o balerină de renume mondial, și-a părăsit teatrul natal, suferind semnificativ financiar, deoarece a trebuit să plătească o penalizare uriașă pentru încălcarea contractului. Totuși, acest lucru nu l-a oprit pe dansatoare.
Viata personala
Anna Pavlova, o balerină cu planuri creative extinse, a mers la Paris, unde a început să participe la anotimpurile rusești și a devenit în curând vedeta proiectului. Apoi l-a cunoscut pe Victor Dandre, un mare cunoscător al artei baletului, care a luat-o imediat pe Anna sub patronajul său, i-a închiriat un apartament într-o suburbie pariziană și a dotat-o cu un curs de dans. Totuși, toate acestea au fost destul de scumpe, iar Dandre a risipit banii guvernamentali, pentru care a fost arestat și dat în judecată.
Apoi, Pavlova Anna Pavlovna a încheiat un contract foarte scump, dar aservitor, cu agenția londoneză „Braff”, în condițiile căreia trebuia să cânte zilnic, de două ori pe zi. Banii primiți l-au ajutat să-l salveze pe Victor Dandre din închisoare, deoarece datoriile i-au fost plătite. Îndrăgostiții s-au căsătorit într-una dintre bisericile ortodoxe pariziene.
Lebedele în viața unei balerine
După ce Pavlova a lucrat parțial cu un contract cu agenția Braff, și-a creat propria trupă de balet și a început să cânte triumfător în Franța și Marea Britanie. După ce s-a stabilit pe deplin cu agenția, Anna Pavlova, a cărei viață personală fusese deja stabilită, s-a stabilit cu Dandre la Londra. Casa lor era conacul Ivy House, cu un iaz în apropiere, unde trăiau frumoase lebede albe. De acum înainte, viața Annei Pavlova a fost indisolubil legată de această casă minunată și de păsări nobile. Balerina și-a găsit liniștea comunicând cu lebedele.
Mai multă creativitate
Pavlova Anna Pavlovna, o fire activă, a pus planuri în felul ei dezvoltare creativă. Din fericire, soțul ei a descoperit brusc capacitatea de a produce și a început să promoveze cariera soției sale. A devenit impresarul oficial al Annei Pavlova, iar marea balerină nu a mai trebuit să-și facă griji pentru viitorul ei;
În 1913 și 1914, dansatorul a jucat la Moscova și Sankt Petersburg, inclusiv la Teatrul Mariinsky, unde a dansat pentru ultima dată rolul Nikiya. La Moscova, Anna Pavlova a apărut pe scena Teatrului Mirror din Grădina Ermitaj. După această performanță, ea a plecat într-un lung turneu prin Europa. Au urmat luni de turnee în SUA, Brazilia, Chile și Argentina. Apoi, după o scurtă pauză, Dandre a organizat un turneu prin Australia și țările asiatice.
Angajamentul de reformă
Chiar și în primii ani de muncă la Teatrul Mariinsky, după absolvirea facultatii, Anna Pavlova a simțit potențialul de a schimba canoanele stabilite în arta baletului. Tânăra balerină a simțit o nevoie urgentă de schimbare. I s-a părut că coregrafia poate fi extinsă și îmbogățită prin noi forme. Clasicii genului păreau a fi ceva depășit, necesitând o actualizare radicală.
În timp ce își repeta rolul din „O precauție deșartă”, Pavlova i-a sugerat lui Marius Petipa să facă un pas revoluționar și să înlocuiască fusta scurtă de crinolină cu o tunică lungă și strânsă, făcând referire în același timp la celebra Maria Taglioni, reprezentantă a baletului. Epoca romantică, care a introdus în uz baletul balet și pantofii vârfuri, iar apoi a abandonat fusta scurtă în favoarea hainelor fluide.
Coregrafa Petipa a ascultat părerea Annei, i-au schimbat hainele, iar Marius a urmărit dansul de la început până la sfârșit. După aceea, a devenit un atribut al spectacolelor precum „Lacul lebedelor”, unde o fustă scurtă era potrivită pentru stilul producției. Mulți au considerat introducerea tunicii ca principalul tip de îmbrăcăminte de balet ca fiind o încălcare a canoanelor, dar cu toate acestea, îmbrăcămintea lungă și fluidă a balerinei a fost remarcată mai târziu în arta costumului de balet ca o parte necesară a spectacolului.
Creativitate și controversă
Anna Pavlova însăși s-a autodenumit pionier și reformator. Era mândră că a reușit să renunțe la „tu-tu” (fustă crinolină) și să se îmbrace mai potrivit. A trebuit să se certe mult timp cu cunoscătorii de balet tradițional și să demonstreze că baletul de balet nu este potrivit pentru toate spectacolele. Și că costumele de teatru ar trebui să fie alese în conformitate cu ceea ce se întâmplă pe scenă și nu pentru a mulțumi canoanele clasice.
Oponenții lui Pavlova au susținut că picioarele deschise erau în primul rând o demonstrație a tehnicii de dans. Anna a fost de acord, dar în același timp a vorbit pentru o mai mare libertate în alegerea unui costum. Ea credea că crinolina a devenit de mult un atribut academic și nu era deloc favorabilă creativității. Formal, ambele părți au avut dreptate, dar au decis să lase publicului ultimul cuvânt.
Anna Pavlova a regretat un singur dezavantaj al îmbrăcămintei lungi - tunica a lipsit-o pe balerina de „fragilitatea ei”. Ea însăși a venit cu acest cuvânt; Dar apoi Anna a învățat să folosească acest defect. Balerina și-a invitat partenerul să o arunce puțin mai sus decât de obicei și totul a căzut la loc. Libertatea necesară de mișcare și grația au apărut în dans.
Serge Lifar: impresii
„Nu am văzut niciodată atât de lejeritate divină, aerisire fără greutate și mișcări atât de grațioase.” Iată ce a scris cel mai mare coregraf francez Serge Lifar despre întâlnirea sa cu balerina rusă Anna Pavlova.
„Din primul minut am fost captivată de natura plasticității ei, a dansat ca și cum ar fi respirat, ușor și natural aerisire, aerisire...”
„Am văzut în Pavlova nu o balerină, ci un geniu al dansului. Ea m-a crescut de la zero, nu am putut nici să raționez, nici să evaluez, nu existau deficiențe, așa cum nu le poate avea o zeitate.
Tururi și statistici
Anna Pavlova a dus o viață activă de turneu timp de 22 de ani. În această perioadă, a participat la nouă mii de spectacole, dintre care două treimi au fost interpretate în rolurile principale. Deplasându-se din oraș în oraș, balerina a parcurs cel puțin 500 de mii de kilometri cu trenul. Un producător de pantofi de balet italian a cusut două mii de perechi de pantofi vârfuri pe an pentru Anna Pavlova.
Între turnee, balerina s-a odihnit cu soțul ei în casa ei, printre lebede îmblânzite, la umbra copacilor, lângă un iaz încă curat. La una dintre aceste vizite, Dandre l-a invitat pe celebrul fotograf Lafayette, care a făcut o serie de fotografii Anna Pavlova cu lebăda ei preferată. Astăzi aceste fotografii sunt percepute ca o amintire a marii balerine a secolului XX.
În Australia, în onoarea balerinei ruse Anna Pavlova, a fost inventat din fructe exotice cu adaos de bezea. Apropo, neozeelandezii susțin că au creat tratarea cu fructe.
Odată, Anna Pavlova a dansat pe scena teatrului popularul dans popular mexican „jarabe tapatio”, care înseamnă „dans cu pălărie”, în interpretarea ei. Mexicanii entuziaști au aruncat cu pălării balerinei și întregii scene. Și în 1924, acest dans a fost declarat dansul național al Republicii Mexicane.
În China, Anna Pavlova a surprins publicul dansând 37 de fouettés non-stop pe o platformă mică montată pe spatele unui elefant care se plimba pe câmp.
Cultivatorii de flori olandezi au cultivat o varietate specială de lalele albe ca zăpada, care au primit numele marii balerine Anna Pavlova. Florile grațioase pe tulpini subțiri simbolizează grația.
Mai multe monumente diferite dedicate balerinei au fost ridicate la Londra. Fiecare dintre ele se referă la o anumită perioadă din viața ei. Trei monumente sunt ridicate lângă Casa Iedera, unde Pavlova și-a trăit cea mai mare parte a vieții.
Anna s-a distins printr-o dragoste rară pentru umanitate, a fost implicată în activități de caritate și a deschis mai multe orfelinate și adăposturi pentru copiii fără adăpost. Fete și băieți de la invitații acestor instituții care aveau capacitatea de a dansa au fost selectați și trimiși la școala de coregrafie pentru copii, deschisă în Casa Iedera.
Un act separat de caritate al Annei Pavlova a fost asistența ei pentru oamenii înfometați din regiunea Volga. În plus, în numele ei, pachetele au fost trimise în mod regulat la Școala de balet din Sankt Petersburg.
Moartea unui mare dansator
Anna Pavlova a murit de pneumonie pe 23 ianuarie 1931 în orașul Haga, în timpul unui turneu. Balerina a răcit în timpul unei repetiții într-o sală rece. Cenușa ei se află în Columbarium Golders Green din Londra. Urna este situată lângă rămășițele soțului ei Victor Dandre.
Film creat în memoria Annei Pavlova
Viața și destinul în întreaga lume faimoasa balerină s-a reflectat într-un film de televiziune în cinci părți, bazat pe scenariul lui Emil Loteanu.
Povestea filmului spune despre viața scurtă, dar plină de evenimente a marii balerine și a unei persoane minunate, potrivit lui Pavlova. 1983, momentul în care serialul a fost lansat, a fost anul celei de-a 102-a aniversări de la nașterea dansatorului. Filmul prezintă multe personaje, iar rolul Pavlova a fost interpretat de actriță
8 ales
Cât de frumos este zborul unei balerine în dans, cât de ușor și aerisit este și cât de grea este munca ei pe drumul către această aparentă lejeritate. Mii de fete încep acest drum în școlile de balet, dar doar câteva devin Mari balerine. 23 aprilie este o dată semnificativă în lumea baletului - 210 de ani de la nașterea Mariei Taglioni, prima balerină care s-a ridicat pe pantofi vârfuri și prima care a prezentat o fustă de balet într-un nor aerisit. Dar acestea nu sunt paginile principale din istoria baletului, scrise mare balerină– dansul ei, aerisit, mistic, care a fost comparat cu vioara lui Paganini, a devenit cea mai cunoscută legendă a baletului.
Maria Taglioni (1804-1884)
Tatăl Mariei a fost coregraf și coregraf, așa că a văzut în fiica lui ceva ce alții nu l-au văzut. Cum altfel? La urma urmei, trebuia să devină o balerină de a treia generație! Și arăta ca o rățușă urâtă, cocoșată, printre ceilalți elevi ai lui, de la care a suferit mult ridicol. Tatăl era neiertător și strict, uneori lecția se termina cu leșinul epuizat de Maria, dar munca grea a transformat-o într-o nimfă de balet. Și înaintea ei era un triumf - în 1827, „Carnavalul de la Veneția” la Paris, după care a dansat la Marea Operă și faima mondială la vârsta de 28 de ani în producția tatălui ei „La Sylphide”. Rolul lui Sylphide a devenit cel mai important din viața ei - timp de un sfert de secol a fost cea mai bună interpretă a acestui rol. A fost urmată de alte roluri în producții ale lui Philippe Taglioni, un contract lung cu Marea Operă și... turnee în Rusia. Și Sankt Petersburg literalmente „s-a îmbolnăvit de balet” - a jucat în fiecare două zile, provocând invariabil încântare și admirație, atenția familiei imperiale și adorația publicului. Ultima reprezentație a balerinei la Sankt Petersburg a avut loc la 1 martie 1842. Au sunat-o de optsprezece ori - ea, Sylphide, zburând deasupra scenei în vârful pantofilor ei, într-un nor de gaz al unei fuste de balet...
Anna Pavlova (1881-1931)
Viitoarea vedetă de balet rusă a visat la o sală albă de repetiții cu portretul Mariei Taglioni pe perete. Fiica unui antreprenor feroviar și a unei spălătorii avea abilități excelente de balet natural și o mare perseverență, datorită cărora a reușit să devină elevă la o școală de teatru, deoarece nu a fost acceptată imediat! Doar a doua încercare a reușit, datorită lui Marius Petipa, care a văzut „o pană în vânt” la fetiță. După ce a absolvit facultatea, Anna a intrat la Teatrul Mariinsky, unde a devenit director 6 ani mai târziu, după prima ei apariție pe scenă. „La Bayadère”, „Giselle”, „Spărgătorul de nuci” în spectacolul ei strălucit au încântat publicul de teatru și „baletomanii” pretențioși. Adevărata faimă a venit la ea în 1907, după ce a interpretat miniatura „Lebăda pe moarte” pe muzica lui Saint-Saëns, pe care Mikhail Fokin a pus-o în scenă pentru ea, literalmente, peste noapte, la un concert de caritate. Miniatura a devenit pentru totdeauna un simbol al baletului rus al secolului al XX-lea. Din 1910, încep o serie de tururi ale „Lebădei Ruse” și istoria faimei sale mondiale. „Anotimpurile rusești” de la Paris au devenit una dintre „paginile de aur” din istoria baletului rusesc și mondial. Anna Pavlova își creează propria trupă, propria familie de balet, cu care se deschide spre lume balet clasic Ceaikovski și Glazunov. În 1913 s-a mutat la Londra și nu s-a mai întors niciodată în Rusia. America, Europa, India, Cuba, Australia au aplaudat-o pe Pavlova, devenită o legendă vie. Anna Pavlova a murit în timpul unui turneu la Haga, pe 23 ianuarie 1931, din cauza pneumoniei.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Ceea ce i-a frânt cel mai mult sufletul balerinei - șocurile revoluției, acuzațiile de emigrare care o bântuiau pentru „spionaj”, drama spirituală sau scufundarea completă în imaginea Gisellei, de dragul căreia a vizitat case pentru cei mentali. bolnavă și cu cine și-a împărtășit nebunia? Nu a mai putut să urce pe scenă și, ruptă, în 1931 s-a mutat în SUA, unde s-a trezit curând într-un spital în stare de pierdere totală a memoriei, unde a stat până în 1963. S-a întâmplat un miracol, amintirea i-a revenit și până la moarte Olga Spesivtseva a locuit în pensiunea Fundației Leo Tolstoi, reușind să joace într-un film documentar...
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Nu a devenit o mare balerină cu un preț, dar numele ei este cunoscut în întreaga lume drept numele unui mare profesor de balet, pe care Academia de Dans îl poartă...
Pe scenă, ea a fost destinată doar pentru roluri de mâna a treia - nu era atractivă în aparență, iar primele roluri au ocolit-o, iar criticii nu au văzut-o ca pe o „frumusețe eterică”. Munca din greu, talentul și tehnica excelentă de performanță s-au dovedit a fi mai importante decât o înveliș exterioară frumoasă. Agrippina Vaganova s-a „sculptat” singură, obținând inițial roluri secundare, ale căror imagini le-a redescoperit pentru public. Creând din ce în ce mai multe variante noi ale imaginilor deja aparent uzate, ea a primit de la critici titlul de „regina variațiilor”. Ea nu a făcut-o faimoasa balerină, deja la 36 de ani a fost trimisă la „pensie”, dar, dedicându-se coregrafiei, a devenit cea mai cunoscută profesoară, înscriindu-și numele cu litere de aur din istoria baletului. Ea s-a dedicat coregrafiei în acei ani când problema... eliminării baletului ca formă de artă extraterestră era discutată destul de serios. scoala Vaganova a devenit pe bună dreptate una dintre cele mai bune din lume, producând balerine ale căror nume merită pe bună dreptate prefixul „mare”: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Regizat de Agrippina Vaganova Teatru academic operă și balet în anii 1931-1937, punând în scenă „Lacul lebedelor” și „Esmeralda” într-o nouă ediție, în maniera sa specială, numită „Vaganova”. A ei experiență de predat a devenit o proprietate mondială în mare parte datorită cărții pe care a scris-o, „Fundamentals of Classical Dance”, care a fost tradusă în aproape toate limbile lumii și a trecut prin 7 retipăriri.
Alicia Alonso (1920)
Creatoarea Baletului Național al Cubei, Alicia Martinez del Hoyo, la vârsta de 9 ani, a intrat în singura școală de balet din Cuba de la acea vreme a coregrafului rus Nikolai Yavorsky. Și încă din prima zi, baletul a devenit sensul întregii ei vieți. Pas cu pas, Alicia a mers spre obiectivele ei, unul după altul: să devină balerină profesionistă, iar apoi să creeze o școală națională de balet în Cuba. Când politica a interferat cu planurile ei și însăși existența unei trupe de balet în Cuba a devenit imposibilă, ea și-a propus să sprijine cei mai talentați dansatori până la vremuri mai bune. După victoria Revoluției cubaneze din 1959, ea selectează cei mai talentați studenți și își stabilește un nou obiectiv - ridicarea baletului cubanez la nivel mondial. Dar în viața ei nu au existat doar planuri la scară largă, în viața ei a existat Baletul, din care Alicia se numea „muncitoare”, a fost aplaudată de Paris, Milano, Viena, Napoli, Moscova, Praga, dar a fost niciodată mulțumit de ea însăși. La 19 ani, a avut prima operație la ochi, vederea i s-a deteriorat în fiecare an, dar a dansat. „Dansez în întuneric” - asta au spus ei despre marea balerină cubaneză. Special pentru ea, centrul scenei a fost iluminat cu cele mai strălucitoare reflectoare - nu a văzut culise, peisajul, a dansat cu sufletul... O mulțime de spectacole, imagini - a dansat, a dansat, a dansat mereu, fără să-și facă concesii sau reduceri pentru vârstă și pierderea vederii. Ultima reprezentație a Aliciei Alonso în baletul „Fluture” pus în scenă de ea a avut loc în 1995, când balerina a împlinit 75 de ani! Ea încă dansează, stă înăuntru scaun cu rotile După ce și-a pierdut complet vederea, ea încă dansează cu mâinile și cu inima. Alicia Alonso - Prima ballerina assoluta.
Balerinii secolului XXI: Evgenia Obraztsova...filmul „Balerina”Un film documentar pe care regizorul l-a filmat timp de trei ani despre 5 balerine ruse foarte tinere din Kirov, care încearcă să pătrundă în soliştii Teatrului Mariinsky. Ideea lui Bertrand Norman a fost de a arăta lumea unei balerine din interior: muncă nesfârșită, durere și o pasiune atotconsuzitoare pentru balet, exprimată prin dans. Filmul prezintă o selecție genială de fragmente din producții celebre ale lui Marius Petipa, Mikhail Fokine, Leonid Lavrovsky și George Balanchine.
Tannhäuser: Vă ofer o nouă subsecțiune în Balet... „Balerinele secolului XXI”... Această pagină este dedicată tinerei și talentatei balerine a Teatrului Mariinsky Evgenia Obraztsova cu care aveți ocazia să vă familiarizați pregătirea viitoarelor balerine la Academie. A. Vaganova Un film minunat, pus în scenă în urmă cu câțiva ani, povestește și despre Evgenia Obraztsova Teatrul Bolșoi...Diana Vishneva, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkina...Nu voi stabili frecvența publicării subsecțiunii mele...În dispoziție...Ca întotdeauna...)) Ne vedem mai târziu...
Evgenia OBRAZTSOVA - laureat al numeroaselor concursuri internaționale de balet, laureat al celui mai înalt premiu de teatru din Rusia „Mască de aur”.
În 2002 a absolvit Academia de Balet Rus. A. Ya Vaganova, primul solist al Teatrului Mariinsky, din 2010 - solist invitat al Teatrului Muzical din Moscova. K. S. Stanislavsky și Vl. I. Nemirovich-Danchenko, din 2011 - prima balerină invitată a Teatrului Bolșoi, unde și-a făcut debutul în rolul Kitri cu mare succes. Este solistă invitată la Opera din Roma, Arena di Verona, La Scala, Covent Garden, Baletul NBA (Tokyo) și Opera de Stat din Berlin.
Ea a interpretat toate părțile principale ale repertoriului, inclusiv La Sylphide (La Sylphide), Giselle (Giselle), La Bayadère (La Bayadère), Frumoasa adormită (Prințesa Aurora), Spărgătorul de nuci (Masha), Don Quijote (Kitri), „Fântâna lui Bakhchisarai” (Maria), „Romeo și Julieta” (Julieta), „Legenda iubirii” (Shirin), „Cenuşăreasa” (Cenuşăreasa), „Micul cal cocoșat” (Făiața țarului), „Anna Karenina "(Kitty), "Ondine" (Ondine) (primul interpret al piesei).
