மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கடுமையான மதக் கோட்பாடுகள் மற்றும் இடைக்கால சந்நியாசம் முற்றிலும் புதிய மதிப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. இங்கே மற்றும் இப்போது வாழ்க்கையை அனுபவிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை சிகை அலங்காரங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது. பெண்கள் மீண்டும் கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்க முயற்சி செய்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் சிக்கலான மற்றும் ஆடம்பரத்தில் ஆச்சரியமாக இருக்கும் சிகை அலங்காரங்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

மறுமலர்ச்சியானது பண்டைய சிகை அலங்காரங்களுக்கு திரும்புவது உட்பட, பண்டைய கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுக்கு திரும்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெண்கள் தங்கள் தலைமுடியை விலையுயர்ந்த நகைகள் மற்றும் தலைப்பாகைகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்குகிறார்கள். பொன்னிற முடிக்கு அதிக மதிப்பு இருந்தது. மறுமலர்ச்சியின் பெண்கள் பல்வேறு இயற்கை சாயங்களைப் பயன்படுத்தினர் அல்லது எரியும் வெயிலின் கீழ் மணிக்கணக்கில் அமர்ந்து, தங்கள் இழைகள் மங்குவதற்கும் இலகுவாகவும் காத்திருக்கிறார்கள். இதுபோன்ற போதிலும், இந்த சகாப்தத்தில் வெள்ளை தோல் மதிப்பிடப்பட்டது, எனவே நாகரீகர்கள் தங்கள் முகத்தை தோல் பதனிடுவதில் இருந்து கவனமாக பாதுகாத்தனர். பரந்த விளிம்பு தொப்பிகளைப் பயன்படுத்துதல்.

மறுமலர்ச்சியின் புதிய போக்கு திறந்த உயர் நெற்றியாகும். சில நேரங்களில் பெண்கள் நெற்றியின் உயரத்தை செயற்கையாக அதிகரிக்க முயன்றனர், அவர்கள் நெற்றிக்கு மேலே உள்ள முடியின் ஒரு பகுதியை மொட்டையடித்தனர். புருவங்களை மழிக்கும் வழக்கமும் இருந்தது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் விரிவான அலங்கார உடைகள் மற்றும் உயர் சிகை அலங்காரங்கள் கொண்ட பரோக் பாணியின் வருகையை கண்டது. இந்த நேரத்தில், "ஃபாண்டாங்கே" சிகை அலங்காரம் பரவலாக மாறியது, இது ஒரு கம்பி சட்டத்தின் உதவியுடன் நெற்றியில் மேலே உயர்ந்தது கடினமான தொப்பியுடன் கூடிய உயர் சிகை அலங்காரம்.

சிகை அலங்காரங்கள் ஒரு சட்டத்துடன் பாதுகாக்கப்பட்ட உயரமான கோபுரங்களை ஒத்திருக்கத் தொடங்குகின்றன. அத்தகைய சிகை அலங்காரம் உருவாக்க நிறைய நேரம் மற்றும் பணம் தேவை, மற்றும் உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமே அதை வாங்க முடியும்.

ஒரு உயர்ந்த, திறந்த நெற்றியில் இன்னும் ஃபேஷன் உள்ளது; சிகை அலங்காரங்கள் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நகைகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பரோக் ரோகோகோவால் மாற்றப்பட்டது, மேலும் தலையில் உயர்ந்த இயற்கைக்கு மாறான கோபுரங்கள் நேர்த்தியான மற்றும் அதிநவீன சிறிய சிகை அலங்காரங்களால் மாற்றப்பட்டன. இந்த சகாப்தத்தில், குழாய் சுருட்டை நாகரீகமாக வருகிறது. நாகரீகர்களிடையே மிகவும் பொதுவான சிகை அலங்காரம் சுருட்டைகளை உயர்த்தி, தலையின் பின்புறத்தில், ரிப்பன்கள், புதிய பூக்கள் அல்லது முத்துகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பெரிய மேம்படுத்தல்கள் மீண்டும் பிரபலமடைந்தன. இப்போது கடல் போர்கள் மற்றும் பரந்த தோட்டங்களின் படங்கள் ஒரு பெண்ணின் தலையில் உருவாக்கப்படுகின்றன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் சிகை அலங்காரம் அதன் நம்பமுடியாத அளவை அடைகிறது. சிகை அலங்காரங்களை உருவாக்க பெரும்பாலும் ஹேர்பீஸ்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கூடுதல் அளவை உருவாக்க, சிறப்பு தலையணை புறணிகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன, அவை ஊசிகளால் வலுப்படுத்தப்பட்டன.

அறிமுகம்

இந்த ஆய்வறிக்கையின் தலைப்பு: "ரோகோகோ பாணியில் பகட்டான சிகை அலங்காரம்."

சிகை அலங்காரம், அதன் வடிவம் மற்றும் வண்ணங்களில் ரோகோகோ சகாப்தத்திற்கும் நவீன ஃபேஷன் போக்குகளுக்கும் இடையிலான உறவைப் பிரதிபலிக்கும் பகட்டான படங்களை உருவாக்குவதே ஆய்வறிக்கையின் குறிக்கோள்.

வேலையின் நோக்கங்கள்:

1. ரோகோகோ சகாப்தத்தில் சிகை அலங்காரங்களை உருவாக்குவதற்கான விருப்பங்களை ஆராயுங்கள்;

2. ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சிகை அலங்காரங்கள் செய்யும் தொழில்நுட்பத்தில் மாற்றங்களை ஆராயுங்கள்;

3. பல்வேறு விருப்பங்களிலிருந்து ஒரு படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து அதை ஸ்டைலிங் செய்தல்.

பழங்காலத்திலிருந்து இன்றுவரை ரோகோகோ சகாப்தத்தில் சிகையலங்காரத்தின் வளர்ச்சியே ஆய்வின் பொருள்.

ஆய்வின் பொருள் சிகை அலங்காரம் என்பது படம் மற்றும் பாணியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

ரோகோகோ என்பது பலவீனம், நுட்பம், சில நடத்தை மற்றும் சிற்றின்பத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு பாணியாகும். அழகான அலங்காரம், நெருக்கம், வளைந்த மென்மையான கோடுகளின் மிகைப்படுத்தல் - இதுதான் இந்த பாணியை வரையறுக்கிறது.

சிக்கலான ஸ்டக்கோ மற்றும் செதுக்கப்பட்ட வடிவங்கள், சுருள்கள், குண்டுகள் ஆகியவை உள்துறை வடிவமைப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன; உட்புறத்தை அலங்கரிக்க லேசான பட்டுகள், கில்டிங் மற்றும் பீங்கான் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ரோகோகோ பாணி அதன் வினோதமான சமச்சீரற்ற தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் நேர்த்தியால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இதன் உச்சம் பிரெஞ்சு மன்னர் XV லூயியின் ஆட்சியின் போது ஏற்பட்டது. எண்ணற்ற கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள், முகமூடிகள், வேட்டைகள், பிக்னிக்குகள் மற்றும்... காதல் சாகசங்களில் தனது வாழ்க்கையை செலவழிக்கும் பிரபுத்துவம் தனது வசதியான சிறிய உலகத்திற்குள் திரும்பும் நேரம் இது.

அசல் ஆடை ஒரு அழகான பெண் தலையுடன் முடிவடைந்தது, மென்மையான சிகை அலங்காரம் அளவு கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், சிகை அலங்காரம் மீண்டும் மேல்நோக்கி "வளர்ந்தது", சில நேரங்களில் 70 சென்டிமீட்டர் உயரம் வரை.

பிரபல சிகையலங்கார நிபுணர்கள், மில்லினர்களுடன் சேர்ந்து, தங்கள் உயர் பிறந்த வாடிக்கையாளர்களின் தலையில் பூக்கள், ரிப்பன்கள், அலங்கார ஹேர்பின்கள் மற்றும் இறகுகள் ஆகியவற்றின் நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார்கள்; பாய்மரங்கள் எழுப்பப்பட்ட முழு கப்பல்களும் கூட; காற்றாலைகள், பாலங்கள் மற்றும் பல, தோட்டக் கட்டிடக்கலை வரை.

ஆண்கள் பக்கவாட்டில் சுருட்டை அணிந்து பின்புறத்தில் நீண்ட பின்னல் அணிந்திருந்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, பக்க சுருள்கள், ஒரு பிக் டெயில் மற்றும் பின்புறத்தில் ஒரு வில் கொண்ட வெள்ளை தூள் விக்கள் நாகரீகமாக வந்தன.

"ரோகோகோ சகாப்தத்தின் ஓடுபாதை சிகை அலங்காரம்," நம் காலத்தில் மட்டுமல்ல, எல்லா நேரங்களிலும் மிகவும் பொருத்தமானது. இது நமது கடந்த காலம், இது நமது எதிர்காலம், ஏனென்றால் வாழ்க்கை, கலாச்சாரம், கலை மற்றும் புதிய திசைகள் இன்னும் நிற்கவில்லை, அவை நம்முடன் வளர்கின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும் அவை மேலும் மேலும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளையும் புரட்சிகளையும் செய்கின்றன.

தீம்: "ரோகோகோ சகாப்தத்தின் பகட்டான சிகை அலங்காரம்" மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் கேட்வாக் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் போட்டிகளுக்கும், திரையரங்குகள் மற்றும் சினிமாவிற்கும் ஏற்றதாக இருக்கும்.

வளர்ந்த படங்களை செயல்படுத்துவதற்கான தயாரிப்பின் பகுப்பாய்வு

ரோகோகோ ஃபேஷனின் வரலாற்று மற்றும் நவீன பார்வை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரோகோகோ பாணி தோன்றியது, இது பரோக் பாணியின் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தது. ரோகோகோ என்பது பலவீனம், நுட்பம், சில பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சிற்றின்பத்தின் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு அலங்கார பாணியாகும். இந்த அம்சங்கள் ஆண்கள் மற்றும் பெண்களின் சிகை அலங்காரங்களில் இருந்தன.

பிரெஞ்சு மன்னர் XV லூயிஸ் (படம் 1) ஆட்சியின் போது ரோகோகோ செழித்தது. எண்ணற்ற கொண்டாட்டங்கள், பந்துகள், முகமூடிகள், வேட்டைகள், பிக்னிக்குகள் மற்றும் காதல் விவகாரங்களில் தனது வாழ்க்கையை செலவழித்து, பிரபுத்துவம் தனது வசதியான சிறிய உலகத்திற்குத் திரும்பும் நேரம் இது. அந்த சகாப்தத்தின் பாணியானது பலவீனம் மற்றும் நுட்பமான தன்மை, நடத்தை மற்றும் சிற்றின்பத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது. கவனம் உள் உலகில் உள்ளது.

மதச்சார்பற்ற நிலையங்களில் பெண்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தினர். தயவு செய்து மகிழ்வதற்கான ஆசை எல்லாவற்றிற்கும் மேலானது மற்றும் உடலின் சிற்றின்ப வடிவத்தை வலியுறுத்தும் ஆடைகளை உயிர்ப்பித்தது. எல்லோரும், முற்றிலும் அனைவரும், இளமையாக இருக்க விரும்பினர் (என்றென்றும் இளமையாக!): அவர்களின் வயதை மறைக்க, நரை முடியை மறைக்க அவர்களின் தலைமுடி தூள் அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது, மேலும் அவர்களின் கன்னங்கள் பெரிதும் சிவந்தன.

"நல்ல பழக்கவழக்கங்கள்" ஆசிரியர்களுடன் இயக்கங்கள் மற்றும் நடைகள் உருவாக்கப்பட்டன, மேஜையில் அமர்ந்திருந்தாலும், அவர்களின் கால்கள் சிறப்பு பட்டைகளில் செருகப்பட்டு, "மூன்றாவது நிலைக்கு" பழக்கப்படுத்தப்பட்டன. 18 ஆம் நூற்றாண்டு "காலண்ட் நூற்றாண்டு", தூள், சரிகை, மினியூட் நூற்றாண்டு, பெண்பால் ஆணின் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்பட்டது ஒன்றும் இல்லை. பிரபுத்துவ உடைகள் தங்கம் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்களால் பிரகாசித்தன. முறையான, அலுவலகம், வரவேற்புரை மற்றும் வீட்டு உடைகள் கூட சமமாக அற்புதமாக இருந்தன. அவர்கள் பொத்தான்களுக்குப் பதிலாக நகைகளை அணிந்தனர், மேலும் முறையான ஆடைகள், மிகவும் விலையுயர்ந்த ஆடைகள் கூட ஒரு முறை மட்டுமே அணிந்தனர்.

பரோக் ஆடைகளின் மிகப்பெரிய வடிவங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். ஆடம்பரமும் பெருமையும் கேப்ரிஸ் மற்றும் விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது, சமச்சீரற்ற தன்மை நல்லிணக்கத்தை தோற்கடித்தது. சுதந்திரமாக ஓடும் பரோக் ஆடைகள் உதிர்ந்து மேலும் வரையறுக்கப்பட்ட வடிவங்களைப் பெறுவது போல் தோன்றியது. உடைகள் வெட்டப்பட்டதில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை.

பெண்களின் உடை (படம் 2) கருணை மற்றும் லேசான தன்மை அக்கால பெண்கள் உடையின் நிழற்படத்தை வேறுபடுத்துகிறது: குறுகிய தோள்கள், மிக மெல்லிய இடுப்பு, உயரமான மார்பு, வட்டமான இடுப்பு கோடு போன்றவை. இரும்பு வளையங்களைக் கொண்ட ஆடைகள் மீண்டும் நாகரீகமாக உள்ளன, ஓரங்கள் அகலமாகி, குவிமாடம் வடிவத்தைப் பெற்றுள்ளன.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பாவாடை பக்கங்களுக்கு பெரிதும் விரிவடைகிறது, அதன் சுற்று வடிவம் ஒரு ஓவலாக மாறும் (பக்கங்களில் நீட்டப்பட்டு முன் மற்றும் பின்புறத்தில் தட்டையானது). பாவாடையின் பக்கங்கள் மிகவும் நீளமாக இருந்ததால், அந்த பெண்மணியின் அருகில் நடக்க முடியவில்லை, ஆனால் சற்று முன்னால் நடந்து, அவளை கையால் அழைத்துச் சென்றார். சில நேரங்களில் சிறிய பிரேம்கள் இடுப்பைச் சுற்றி வெறுமனே பலப்படுத்தப்பட்டன - அத்திப்பழங்கள், பக்கங்களிலும் நீளமாகவும், முன் மற்றும் பின்புறத்தில் தட்டையானதாகவும் இருக்கும். இடுப்பு ஒரு கர்செட் மூலம் cinched, வலுவாக மார்பு உயர்த்தி, ஒரு ஆழமற்ற பரந்த neckline மூலம் சிறிது வெளிப்படும். கழுத்து மற்றும் மார்பைச் சுற்றியுள்ள நெக்லைன் ஒரு சுறுசுறுப்பான தாவணியால் மூடப்பட்டிருக்கும் (பெரும்பாலும் விளிம்புடன்). பின்னர் அது கன்னம் வரை உயர்த்தப்பட்டு, திறமையாக உயர் மார்பகங்களின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, அந்த நேரத்தில் நாகரீகமானது. இந்த ஃபேஷன் லூயிஸ் X இன் மனைவியால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, ராணி மேரி அன்டோனெட் (படம் 3), அவர் ஒரு குறைபாடற்ற அழகான சிறிய ஆனால் உயர்ந்த மார்பளவு கொண்டவர்.

நெக்லைன் போன்ற முழங்கைகளில் குறுகிய சட்டைகள், பாயும் சரிகை, ரிப்பன்கள் மற்றும் ஜடைகள் (தங்கம், வெள்ளி அல்லது டின்சல் (தாமிரம், தகரம்) பின்னல்) ஒரு அடுக்கை அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆடைகளில் சிறிய சேர்த்தல்களுக்கும் அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஊர்சுற்றும் திறனின் அவசியமான ஒரு விசிறி, எண்ணற்ற ஒப்பனைப் பொருட்களுக்கான பாம்படோர் கைப்பை, கையுறைகள் மற்றும் மஃப் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

அரிசி. 2.

அரிசி. 3.

காலணிகள் குறிப்பாக ஊர்சுற்றுகின்றன - சிறிய மற்றும் நேர்த்தியான, பொதுவாக முழு சூட்டைப் போலவே, ஆழமான நெக்லைன் மற்றும் விரிவான வளைந்த வடிவத்தின் பெரிய குதிகால். சடங்கு உடையானது தங்கம் மற்றும் வெள்ளி எம்பிராய்டரி கொண்ட வண்ண காலுறைகளால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது, மற்றும் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - திறந்தவெளி முறை அல்லது எம்பிராய்டரி அம்பு கொண்ட வெள்ளை பட்டு காலுறைகள். அந்தக் காலத்தில் பெண்களின் காலணிகள் வண்ணத் தோல், ப்ரோக்கேட், சாடின், வெல்வெட் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன. ப்ரோகேட் சாடின் காலணிகள் வண்ண பட்டுகள், முத்துக்கள், தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்கள் மற்றும் கற்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன (படம் 4).

அரிசி. 4.

ரோகோகோ பாணி ஆடைகளில், உடலை பெரிதும் வெளிப்படுத்தியது, பெண்களின் உள்ளாடைகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது - ஒரு ஸ்விங்கிங் ரவிக்கை கொண்ட ஒரு அண்டர்ஸ்கர்ட் - நெக்லிஜி (பிரெஞ்சு புறக்கணிப்பிலிருந்து - கவனக்குறைவு). தங்கம் மற்றும் வெள்ளி, எம்பிராய்டரி மற்றும் சரிகை ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பட்டு, பெண்களுக்கு பெருமை சேர்க்கிறது (படம் 5).

அரிசி. 5.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிகை அலங்காரங்கள் அவற்றின் சிறப்பிற்கும் பல்வேறு வகைகளுக்கும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிகையலங்காரத்தின் வரலாறு சாட்சியமளிப்பது போல் (குறிப்பாக கம்பீரமான, ஆடம்பரமான, அதிநவீன மற்றும் பரிதாபகரமான ரோகோகோவின் சகாப்தத்தில், ஹேர் ஸ்டைலிங் மாஸ்டர்கள் அழைக்கப்பட்டனர் மற்றும் சிறந்த மற்றும் திறமையான கலைஞர்களின் நிலைக்கு சமமானவர்கள்), ஒரு புதுப்பாணியான சிகை அலங்காரம் கூட இல்லை. சமூகம், ஈர்க்கக்கூடிய சிற்பம் அல்லது தலைசிறந்த ஓவியம் போன்றது, உலகின் எந்தப் பகுதியிலும் ஒப்புமைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அதாவது, 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே ஒவ்வொரு திறமையான மற்றும் தேடப்பட்ட சிகையலங்கார நிபுணரும் அவரது படைப்பின் தனித்துவத்திற்கு உத்தரவாதம் அளித்தனர்.

பொதுவாக, வெளிப்படையாகச் சொன்னால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒப்பற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சிகரமான, அற்புதமான மற்றும் ஆடம்பரமான சிகை அலங்காரங்கள் அந்தக் காலத்தின் செல்வாக்கு மிக்க ஆண்களுக்கும், நீதிமன்றப் பிடித்தவர்களுக்கும், ஃபேஷன், அழகியல் கண்ணோட்டம், கலை சிந்தனை மற்றும் பொதுவாக சிகையலங்கார உலகில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. குறிப்பாக. படைப்பாளியின் அகநிலை கலை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்ட எந்தவொரு கலையையும் போலவே, சிகையலங்கார நிபுணரின் திறமையும் சமகால யதார்த்தங்களை பிரதிபலித்தது மற்றும் சகாப்தத்தின் சாத்தியங்கள், தேவைகள் மற்றும் ஆவி ஆகியவற்றை நோக்கியதாக இருந்தது. எனவே, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பல சிகை அலங்காரங்கள் மிக முக்கியமான வரலாற்று நிகழ்வுகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உதாரணமாக, ராயல் போர் கப்பல் "அட்மிரல்" (படம் 6) ஏவப்பட்டதை நினைவுகூரும் வகையில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிகை அலங்காரங்கள் ஒரு லா எ பாய்மரக் கப்பல் பாணியில் வந்தது, ஒரு நேர்த்தியான, மெல்லிய பெண்ணின் தலையின் மேல் சரியாக பொருத்தப்பட்டது.

1770 க்குப் பிறகு, ரோகோகோ காலத்தின் பிற்பகுதியில், சிகையலங்காரமானது செழித்தது. பெண்கள் சிகை அலங்காரங்கள். அசல் ஆடை ஒரு அழகான பெண் தலையுடன் முடிவடைந்தது, மென்மையான சிகை அலங்காரம் அளவு கணிசமாகக் குறைக்கப்பட்டது. ஆனால் ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். சிகை அலங்காரம் மீண்டும் மேல்நோக்கி "வளர்கிறது", சில நேரங்களில் 70 சென்டிமீட்டர் உயரம் வரை. மேலும், இடுப்பில் பாவாடை மேலும் மேலும் விரிவடையும் விகிதத்தில் இது கிட்டத்தட்ட நிகழ்கிறது. பிரபல சிகையலங்கார நிபுணர்கள், மில்லினர்களுடன் சேர்ந்து, தங்கள் உயர் பிறந்த வாடிக்கையாளர்களின் தலையில் பூக்கள், ரிப்பன்கள், அலங்கார ஹேர்பின்கள் மற்றும் இறகுகள் ஆகியவற்றின் நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார்கள்; பாய்மரங்கள் எழுப்பப்பட்ட முழு கப்பல்களும் கூட; காற்றாலைகள், பாலங்கள் மற்றும் பல, தோட்டக் கட்டிடக்கலை வரை (படம் 7). கொழுப்பு, உதட்டுச்சாயம், ஊசிகள் மற்றும் தீக்கோழி இறகுகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி உயர் சிகை அலங்காரங்கள் செய்யப்பட்டன. பழங்கள் அல்லது கார்னுகோபியாவின் கூடைகள் உயர் சிகை அலங்காரத்தின் மேல் வைக்கப்பட்டன. ஃபிரிகேட் சிகை அலங்காரம் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது - தலையின் உச்சியில் பாய்மரக் கப்பல் வடிவத்தில் முடி குவியல். இந்த சிகை அலங்காரம் தூக்கத்தின் போது பல நாட்கள் விடப்பட்டது, இது சிகை அலங்காரத்தை இடைநிறுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

பொடி செய்த பின்னரே முடியில் ஹேர்பின்கள், பூக்கள், இறகுகள் மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள் செருகப்பட்டன. மற்றொரு நாகரீகமான சிகை அலங்காரம் - மேரி அன்டோனெட் - உருளைகள் மற்றும் வேறொருவரின் சிக்னான்கள் கொண்ட கம்பி சட்டத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் சிஃப்பான், இறகுகள் மற்றும் நகைகளின் அலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. சிகை அலங்காரத்தின் உட்புறம் கேம்ப்ரிக் கைக்குட்டைகள் அல்லது மெல்லிய காகிதத்தால் நிரப்பப்பட்டது, அதனால் குவியல் மிகவும் கனமாக இல்லை.

அரிசி. 6.

அரிசி. 7.

துர்நாற்றத்தை எதிர்த்துப் போராட, முடி அனைத்து வகையான தூபங்களாலும் அதிக வாசனையுடன் இருந்தது, இதனால் அந்த பெண்மணி 50 படிகள் தொலைவில் வாசனை வீசினார். நாகரீகர்கள் தொடர்ந்து காரமான வாசனை திரவிய பாட்டில்களை எடுத்துச் சென்றனர். ஒரு சிறப்பு எலும்பு அல்லது உலோக பின்னல் ஊசி இருந்தது - ஒரு கரும்பு (கிராட்டோயர்ஸ்) (படம் 5), அதன் மூலம் நீங்கள் கீறலாம், உருளைகள், லைனிங் மற்றும் பிற "லோஷன்கள்" மூலம் உங்கள் தலையை சொறிந்துவிடும், ஏனெனில் அரிப்பு நிலையானது, சிகை அலங்காரம் கெடுக்காமல். இந்த அரிப்பு குச்சிகள் பொதுவாக ஒரு மனித கை போன்ற வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கும். நிதானமான புன்னகை மற்றும் பெருமையான தலை தோரணையை பராமரிக்கும் போது இந்த சிகை அலங்காரத்தை அணிவது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்.

அரிசி. 8.

நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரசிகர் மொழி உருவாகத் தொடங்கியது. அவர்களின் தயாரிப்பில், திரையில் வண்ணம் மற்றும் உருவத்தின் குறியீடு பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. வண்ணம் கழிப்பறைக்கு பொருந்தும், மேலும் அதன் உரிமையாளரின் நிலை, வயது, திருமண நிலை மற்றும் மனநிலை பற்றிய சில தகவல்களையும் கொண்டிருக்கலாம். வெவ்வேறு வண்ணங்களின் விசிறிகள் வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களுக்கும் வாழ்க்கையின் காலகட்டங்களுக்கும் பயன்படுத்தப்பட்டன. வெள்ளை நிறம் அப்பாவித்தனத்தை குறிக்கிறது, எனவே ஒளி மற்றும் வெள்ளை இலகுரக பட்டு விசிறிகள் தைக்கப்பட்ட ரிப்பன்களை இளம் மற்றும் திருமணமாகாத பிரபுக்கள் அணிந்தனர். பகலில் வெளிர் நிற மின்விசிறியை அணிவது அல்லது அதனுடன் லேசான மாலை அணிவது வழக்கம். மாலையில் அவர்கள் இருண்ட நிறங்களில் ரசிகர்களை விரும்பினர். பகலில் அவர்கள் ரோஜாக்கள், மன்மதன்கள் மற்றும் நிம்ஃப்களுடன் ரசிகர்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், மாலையில் - பாப்பிகள், கருவிழிகள் மற்றும் ஃபெர்ன்களுடன். ஒரு கூடை பூக்கள், ஒரு வைக்கோல் தொப்பி மற்றும் இசைக்கருவிகள் ஆகியவை ரசிகர்களுக்கான திருமண தீம்கள். கருப்பு நிறம் சோகம், ஊதா - பணிவு ஆகியவற்றைக் காட்டியது, அவை துக்கத்தின் போது பயன்படுத்தப்பட்டன. சிவப்பு நிறம் திருமணமான பெண்ணின் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தியது, நீலம் - நம்பகத்தன்மை, இளஞ்சிவப்பு - காதல். திரையில் பச்சை நிற நிழல்கள் நம்பிக்கை, சீக்வின்ஸ் (தங்க பிரகாசங்கள்) - பெண்ணின் உறுதி, வெள்ளி - அடக்கம் (படம் 9), .

அரிசி. 9.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண்களின் சிகை அலங்காரங்கள் இதேபோன்ற வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டன, சராசரி வருமானம் மற்றும் அடக்கமான அந்தஸ்துள்ள எந்தவொரு பணியாளரும் மற்றும் எந்தவொரு பிரபுவும், மருத்துவரின் மனைவி மற்றும் வாக்குமூலத்தைத் தவிர யாரையும் தங்கள் தலைமுடியைப் பார்க்க அனுமதிக்கவில்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து ஆண்களின் சிகை அலங்காரங்களும் நீண்ட அலை அலையான, தடிமனான, இயற்கையான, தூள், சுருண்ட இழைகளால் செய்யப்பட்ட மிகவும் சூடான மற்றும் கனமான விக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - அலோஞ்ச் (படம் 10) (பிரெஞ்சு மன்னர் லூயிஸ் XV ஆல் போற்றப்பட்டது). ஆனால் பினெட் (படம் 11) நடுத்தர நீளத்தின் பெரிய சுருட்டை ஆகும், இது மேம்பட்ட வயது மனிதகுலத்தின் வலுவான பாதியின் பிரதிநிதிகளால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் விரும்பப்பட்டது. பின்னர் ஆண்கள் பொடியைப் பயன்படுத்துவதற்கு வெட்கப்படவில்லை, அதைத் தலைமுடியில் பயன்படுத்துகிறார்கள். தூள் பல்வேறு நிழல்கள் (முத்து, வெண்ணிலா, கிரீம், பால், கிரீம், தேன், பீச், வெண்கலம், மணல், மென்மையான இளஞ்சிவப்பு) இருந்தன. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண்களின் சிகை அலங்காரங்கள் மிகவும் ஸ்டைலானதாகக் கருதப்பட்டது, கட்டோஜென் (படம் 12), சுருள் சீப்பு-முதுகு இழைகளின் வடிவத்தில், தலையின் பின்புறத்தில் போனிடெயிலில் சேகரிக்கப்பட்டு கருப்பு நாடாவால் பாதுகாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக கடற்படையில் வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது.

அரிசி. 10.

கூடுதலாக, "புறா இறக்கை" ஸ்டைலிங் (படம் 14) கோயில் பகுதியில் பல முறுக்கப்பட்ட இழைகளின் வடிவத்திலும் பிரபலமடைந்துள்ளது, இது தலையின் பின்புறத்தில் பின்னல் அல்லது போனிடெயிலாக மாறி கருப்பு பட்டு மூலம் பாதுகாக்கப்படுகிறது. அல்லது வெல்வெட் ரிப்பன். பர்கண்டி, அடர் நீலம் அல்லது பச்சை. ராயல் மக்களும் தங்கள் தலைமுடியின் நிழலுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தனர். இதனால், உன்னதமான மற்றும் அறிவொளி பெற்ற பிரபுக்கள் கோதுமை (படம் 15), கைத்தறி, தங்க அல்லது உமிழும் டோன்களின் விக்களை மட்டுமே அணிய அனுமதிக்கப்பட்டனர்.

அரிசி. 14

அரிசி. 15.

பரோக் ஃபேஷன் காலத்திலிருந்து ஆண்கள் ஆடைகளின் முக்கிய வகை ஜஸ்டோகார்ட் (படம் 16) ஆக உள்ளது. அவர்கள் கீழே ஒரு காமிசோல் அணிந்திருந்தார்கள். அவர்கள் பனி-வெள்ளை சட்டைகள், சரிகை ஜபோட்கள் மற்றும் கழுத்துப்பட்டைகளை அணிந்திருந்தனர். ஜஸ்டோகோர் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் நேரான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, பின்னர் ஒரு பரிணாம வளர்ச்சிக்கு உட்பட்டது: அதன் தளங்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் ஒட்டிக்கொண்டது போல் பரந்ததாக மாறியது. ஸ்லீவ்ஸ் பரந்த சுற்றுப்பட்டைகளைக் கொண்டிருந்தது. பாக்கெட்டுகள் பெரிய மடிப்புகளைக் கொண்டுள்ளன.

1778 க்குப் பிறகு, ஆண்கள் ஆடைகளின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அலங்காரங்களும் மறைந்துவிட்டன. ஆனால் இந்த நேரத்தில், ஆண்களின் ஆடைகள் இன்னும் ரோகோகோ காலத்திலிருந்து மென்மையான வண்ணங்களின் துணிகளால் செய்யப்பட்டன, அவை பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் இருவருக்கும் ஒரே மாதிரியாக இருந்தன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே. ஆண்களின் உடை உண்மையான ஆண்பால் தோற்றத்தைப் பெறத் தொடங்குகிறது, பெண்பால் விவரங்களிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறது. இறுதியில் அது டெயில்கோட்டாக மாறும். ஆனால் இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே நடக்கும். (படம் 17)

அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமானது சாடின் மற்றும் சாடின், தொடுவதற்கு மென்மையான துணிகள். அவர்களின் தரம், மந்திரம் போல, ஒளியின் உதவியுடன் மடிப்புகள் நிறைந்த ஒரு நாடகத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது ரோகோகோ சகாப்தத்தின் ஆடைகளில் கட்டாயமாக இருந்தது. சாடினின் பிரகாசம் மேட் சரிகையுடன் இணைக்கப்பட்டது, மேலும் இவை அனைத்தும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரகாசமான வண்ணங்களை மாற்றியமைக்கப்பட்ட ஒளி, மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களில் அமைக்கப்பட்டன.

அரிசி. 16.

அரிசி. 17.

வண்ணங்கள். இந்த விஷயத்தில் நீதிமன்ற ஆசாரம் கடுமையாக இருந்தது. உதாரணமாக, உன்னதமான வயதான பெண்களுக்கு மட்டுமே சிவப்பு அணிய உரிமை இருந்தது. வெள்ளை சரிகை முதலியவற்றால் கத்தரிக்கப்பட்ட கறுப்பு ஆடைகளில் மட்டுமே நீதிமன்றத்தில் ஆஜராக வேண்டியிருந்தது. ஆண்களைப் பொறுத்தவரை, கருப்பு காலணிகள் ஆடை காலணிகளாக கருதப்பட்டன, பழுப்பு நிற காலணிகள் நடைபயிற்சிக்கு நோக்கம் கொண்டவை; சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை என்பது உன்னத பெண்களின் பாக்கியம். ரோகோகோ ஃபேஷன் சமூகத்தின் அனைத்து மட்டங்களிலும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

ரோகோகோ சகாப்தம் வெளிர், முடக்கிய (பரோக் சகாப்தத்துடன் ஒப்பிடும்போது) வண்ணங்களுக்கு ஃபேஷன் கொண்டு வந்தது: மென்மையான நீலம், வெளிர் மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-நீலம். பரோக் சகாப்தத்தில் அனைத்து பெண்களும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் முதிர்ச்சியடைந்தவர்களாகத் தோன்றினால் (அவர்கள் முப்பது வயதுக்கு மேற்பட்டவர்களாகத் தெரிகிறது), ரோகோகோ என்பது இளம் நிம்ஃப்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களின் காலம், அவர்கள் இருபதுக்கு மேல் இருக்க மாட்டார்கள். ப்ளஷ் மற்றும் பவுடர் அனைத்து பெண்களும் இளமையாக இருக்க உதவுகிறது, இருப்பினும் இந்த முகங்கள் உயிரற்ற முகமூடிகளாக மாறும். நாகரீகமான வாசனை, வாசனை திரவியங்கள் - ஓரிஸ் ரூட், நெரோலி, பேட்சௌலி, ரோஸ் வாட்டர்.

ரோகோகோ பாணி பரோக் பாணியின் அற்புதமான நிறைவு ஆகும். முந்தைய நூற்றாண்டின் பாரம்பரியமாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஒரு சிறப்பு அழகியல் நனவைப் பெற்றது, இதில் பல மனித குணங்களை விட மிகவும் வளர்ந்த கலை சுவை முக்கியமானது. சுவையானது அழகை வேறுபடுத்துவது மற்றும் அதை மீண்டும் உருவாக்குவது எப்படி என்பதை அறிவது மட்டுமல்லாமல், படைப்பை ஆழமாக அனுபவிக்கும் திறனையும் முன்வைத்தது. பரோக்கிற்கு உணர்ச்சிகளின் முழு வரம்பு தேவை என்றால் - மகிழ்ச்சியிலிருந்து சோகம் வரை, ரோகோகோவை ரசிப்பவர்களுக்கு - மிகவும் நுட்பமான மற்றும் அழகானவை மட்டுமே. "அருமையானது" என்பது இந்த சகாப்தத்தின் முக்கிய சொல். சிற்றின்பத்தின் கட்டாயத் தொடுதலுடன் கற்பனை, நாடக நாடகம், புராண மற்றும் ஆயர் சதிகளின் உலகத்திற்கு வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு புறப்பாடு உள்ளது. எனவே, சிறந்த எஜமானர்களின் தயாரிப்புகள் கூட, அலங்காரமாகவும் அழகாகவும் இருந்தாலும், ஓரளவு மேலோட்டமானவை. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சிகை அலங்காரங்களின் வரலாறு மிகவும் ஆச்சரியமானது மற்றும் அசாதாரணமானது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரலாற்றாசிரியர்களால் "பெண்களின் நூற்றாண்டு" என்று கருதப்படுகிறது. இது சிக்கலான மற்றும் எளிமை, அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் கற்பனை செய்ய முடியாத சிக்கலான சிகை அலங்காரங்கள் ஆகிய இரண்டின் நேரம். முடி மற்றும் சிகை அலங்காரங்கள் எப்போதும் உயர் பாணியில் பொதுவான போக்குகளின் பிரதிபலிப்பாகும், மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோகோகோ பாணி ஃபேஷனை வரையறுக்கிறது மற்றும் உச்சரிப்புகளை அமைக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெண்களின் ஹேர்கட் மற்றும் சிகை அலங்காரங்களின் வரலாற்றை பல காலங்களாக பிரிக்கலாம். பெண்களின் சிகை அலங்காரங்களின் வரலாற்றை பல நிலைகளாக பிரிக்கலாம். 1713 வரை, உயர் சமூகத்தின் பெண்கள் இன்னும் ஒரு ஃபாண்டாஞ்ச் (ஒரு வரிசை ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட சரிகை கொண்ட தொப்பி) அணிந்திருந்தனர், அதன் வடிவம் கற்பனைக்கு பெரும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தது (படம் 18).

தலைக்கவசங்களுக்கான புதிய ஃபேஷன் 1713 இல் வெர்சாய்ஸில் (பிரான்ஸ்) ஒரு சடங்கு வரவேற்பறையில் தொடங்கியது, ஷ்ரூஸ்பரியின் டச்சஸ் லூயிஸ் XIV க்கு முன்பாக மென்மையான மற்றும் சற்று சுருள் முடியுடன், சரிகை மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு எழுத்துரு இல்லாமல் தோன்றினார். லூயிஸ் டச்சஸின் சிகை அலங்காரத்தை மிகவும் விரும்பினார், மேலும் அவர் ஐரோப்பிய பாணியில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக இருந்தார் என்ற உண்மையைப் பொறுத்தவரை, இந்த நிகழ்வு ரோகோகோ சகாப்தத்தின் சிகை அலங்காரங்களுக்கான ஐரோப்பிய பாணியின் வளர்ச்சியை முன்னறிவித்தது.

அரிசி. 18.

ஒரு அனுபவமிக்க சிகையலங்கார நிபுணரின் திறமை முக்கியமாக அவர் ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் படி சிகை அலங்காரங்களின் வளர்ச்சியை அல்லது தொழில்முறை பத்திரிகைகளிலிருந்து நகலெடுப்பதை அடிப்படையில் நிராகரிக்கிறார், ஆனால் தலையின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப சரியான வடிவத்தின் தனிப்பட்ட நாகரீகமான சிகை அலங்காரத்தை உருவாக்குகிறார். முக அம்சங்கள், வாடிக்கையாளரின் உருவம் மற்றும் ஆடை, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு வரலாற்று சிகை அலங்காரங்களின் பாணியில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ரோகோகோ பாணி பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு மேற்கு ஐரோப்பாவில் தோன்றியது. இந்த பாணியின் சிறப்பு என்ன, அது ஏன் இன்னும் அழகான பாலினத்தின் பல பிரதிநிதிகளிடையே போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது?

ரோகோகோ சிகை அலங்காரங்கள்

ரோகோகோ காலத்தின் முதல் பாதி நேர்த்தியான மற்றும் எளிமையான சிகை அலங்காரங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து, நம்பமுடியாத மற்றும் சிக்கலான சிகை அலங்காரங்கள் ஒரு காலம் தொடங்குகிறது. முதலில், முடி வெறுமனே தீவிரமாக அடித்து, சீராக சீப்பு, ஒரு முட்டை வடிவத்தை கொடுக்கும். அடுத்து, இரண்டு அடர்த்தியான குழாய் சுருட்டை கிரீடம் முழுவதும் காது முதல் காது வரை போடப்பட்டது. முடியின் பின்புறத்தில் ஒரு சிக்னான் இணைக்கப்பட்டது. சுருட்டைக்கு பதிலாக, சுருட்டை பயன்படுத்தப்பட்டது. சிகை அலங்காரம் மலர்களாலும், சுருட்டை முத்துக்களாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தது.

ரோகோகோ பாணி அதன் கற்பனைக்கு எட்டாத சிகை அலங்காரங்களுக்கு நீதிமன்ற சிகையலங்கார நிபுணர் லியோனார்ட் ஆத்தியருக்கு கடன்பட்டுள்ளது, இது போல்யார் என்று செல்லப்பெயர் பெற்றது. ரோகோகோ சிகை அலங்காரங்களுக்கு அதிக அளவு தூள், உதட்டுச்சாயம், ஹேர்பின்கள் மற்றும் பிற சாதனங்கள் தேவைப்பட்டன. அதனால்தான் சிகை அலங்காரம் பல நாட்கள் அல்லது ஒரு வாரம் முழுவதும் கவனிக்கப்படவில்லை. பெண்கள் இந்த சிறப்புகளை தலையில் தாங்கிய சிறப்பு தலைக்கவசங்களில் தூங்கினர்.

படத்தை உருவாக்க தனித்தனி தலைக்கவசங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன. பிரபலமான "மூட் தொப்பிகள்" சிகை அலங்காரத்தில் கட்டப்பட்ட மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்ட ஆடம்பரமான கட்டமைப்புகள். முடி ஸ்டைலிங்கிற்கான ரோகோகோ பாணி நகைகள் தோற்றத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது. அரசியல் நிகழ்வுகள், நாடக தருணங்கள் மற்றும் பலவற்றை சித்தரிக்கும் வகையில் முழு சிறு உருவங்களும் உருவாக்கப்பட்டன. பின்னர், சிகை அலங்காரங்கள் சிஃப்பான், நகைகள், இறகுகள் மற்றும் பூக்களின் அலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. போல்யார் தனது கைகளில் கிடைக்கும் எல்லாவற்றிலிருந்தும் நகைகளை உருவாக்க முடிந்தது, மேலும் பெண்கள் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

ரோகோகோ பாணி ஆடை

1. ரோகோகோ ஆடைகள் மிகப்பெரியதாக இருந்தன. முதலில், ரோகோகோ ஓரங்கள் சற்று சிறியதாக மாறியது, ஆனால் காலப்போக்கில் அவை மீண்டும் பெரிய அளவில் வளர்ந்தன, அதே நேரத்தில் சட்டகம் ஓவல் ஆனது. ஆடையின் ரவிக்கை படிப்படியாக இடுப்பிற்கு கீழே சற்று கீழே நீண்டது. ரோகோகோ பாணி ஆடையின் மேல் பகுதி ஒரு முக்கோணத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் நெக்லைன் மிகவும் திறந்திருந்தது. ஒரு தெளிவான எல்லை ரோகோகோ பாணியில் ஒரு பெண்ணின் உருவத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும்: மேல் பகுதி ஒரு சிறிய ரவிக்கை, மற்றும் கீழ்நோக்கி அது நம்பமுடியாத பஞ்சுபோன்ற மற்றும் மிகப்பெரிய பாவாடையாக மாறும். ஆடையின் ஸ்லீவ்கள் முழங்கைகளை நோக்கித் தட்டுவது குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் அடுக்கு சரிகை மற்றும் ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
2. பல ரிப்பன்கள் இல்லாமல் ரோகோகோ பாணி உடையை கற்பனை செய்வது கடினம். கூடுதலாக, பல புதிய அல்லது செயற்கை பூக்கள் பெரும்பாலும் ஆடைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ரோகோகோ பாணியில் ஆடைகள் மற்றும் சிகை அலங்காரங்களை அலங்கரிக்க பூக்கள் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டன. சாடின் மற்றும் சாடின் பிரபலமான துணிகள். உண்மை என்னவென்றால், அத்தகைய துணிகள் பல மடிப்புகளை உருவாக்கவும், மேட் லேஸுடன் சரியாக ஒத்திசைக்கவும் அனுமதிக்கின்றன, இது ரோகோகோ பாணியின் தனித்துவமான அம்சமாகும்.
3. ரோகோகோ பாணியில் உள்ள பாகங்கள் அவற்றின் தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன. உள்ளாடைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. நெக்லைன் வெளிப்படுவதால், உள்ளாடையின் ஒரு பகுதி எப்போதும் தெரியும். இந்த காலகட்டத்தில், பெண்கள் காலுறைகளை அணியத் தொடங்குகிறார்கள், வெள்ளை மற்றும் பிரகாசமான நிழல்கள். உள்ளாடைகள் சரிகை மற்றும் எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தி பட்டு இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. மஃப்ஸ், ஃபேன்கள் மற்றும் கையுறைகளுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. படத்தின் இந்த விவரங்கள்தான் மனிதர்களுக்கு சமிக்ஞைகளை அனுப்பும் நோக்கம் கொண்டவை.

ரோகோகோ பாணி ஒப்பனை

ரோகோகோ பாணி மென்மையான, படுக்கை டோன்களை வலியுறுத்தியது. மென்மையான நீலம், வெளிர் மஞ்சள், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தினோம். எல்லா பெண்களும் இருபது வயதுக்கு மிகாமல் இளமையாகவும் இளம் கன்னிகளாகவும் காணப்பட்டனர். இந்த விளைவு ப்ளஷ் மற்றும் தூள் உதவியுடன் அடையப்பட்டது. சில நேரங்களில் அழகுசாதனப் பொருட்களின் பயன்பாடு ஒரு கொடூரமான நகைச்சுவையாக விளையாடியது. மிகவும் அடர்த்தியான மேக்கப் ஒரு பெண்ணின் முகத்தை அவளது சொந்த கணவனால் அடையாளம் காண முடியாத அளவுக்கு மாற்றியது. முகம் உண்மையில் இளமையாக இருந்தது, ஆனால் முற்றிலும் உயிரற்றது மற்றும் முகமூடியை ஒத்திருந்தது. பெண்கள் வாசனை திரவியத்தில் ஆர்வம் காட்டுவது வழக்கமல்ல. பச்சௌலி, நெரோலி, ஓரிஸ் மற்றும் ரோஸ் வாட்டர் ஆகியவற்றின் வாசனை மிகவும் பிரபலமானது.

ரோகோகோ பாணியின் சகாப்தத்தில் சிகையலங்கார கலை (18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி)

ஆனால் எல்லாம் பாய்கிறது, எல்லாம் மாறுகிறது. உச்சியை அடைபவன் கீழே செல்கிறான். பிரெஞ்சு வர்க்க முடியாட்சியைப் பொறுத்தவரை, வம்சாவளியானது ஏற்கனவே அறியப்பட்டபடி, லூயிஸ் XIV இன் வாழ்க்கையில் தொடங்கியது மற்றும் புரட்சி வரை தொடர்ந்தது. "நான் மாநிலம்" என்று கூறிய "சன் கிங்", இருப்பினும், தனது சொந்த வழியில், பிரான்சின் மகத்துவத்தைப் பற்றி அக்கறை காட்டினார். மேலும் லூயிஸ் XV, முழுமையானவாதத்தின் கூற்றுகளை கைவிடவில்லை, தனது சொந்த இன்பங்களைப் பற்றி மட்டுமே நினைத்தார். அவரைச் சுற்றியிருந்த பிரபுத்துவ ஊழியர்களில் பெரும்பாலோர் வேறு எதைப் பற்றியும் சிந்திக்கவில்லை. அவரது நேரம் இன்பத்தைத் தேடும் நேரம், மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. ஆனால் சில நேரங்களில் பிரபுத்துவ சோம்பேறிகளின் கேளிக்கைகள் எவ்வளவு அழுக்காக இருந்தாலும், அக்கால சமூகத்தின் சுவைகள் மறுக்க முடியாத கருணை, அழகான நுட்பம் ஆகியவற்றால் இன்னும் வேறுபடுகின்றன, இது பிரான்சை ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாற்றியது. இந்த நேர்த்தியான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவைகள் அக்கால அழகியல் கருத்துக்களில் தங்கள் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. நளினத்தின் நேர்த்தியும் புலன் இன்பத்தின் நுணுக்கமும் எங்கும் பரவியது. 1740 இல் கவிஞர்

பரோக் சகாப்தம் ஆரம்பகால ரோகோகோ சகாப்தத்தால் மாற்றப்பட்டது. இயற்கைக்கு மாறான தோற்றமுடைய பெரிய சிகை அலங்காரங்கள் சிறிய, அழகான, குழாய் சுருட்டைகளுக்கு வழிவகுத்தன. ஒரு "தூள் சிகை அலங்காரம்" தோன்றியது. மேலும் மேலும் புதிய சிகை அலங்காரங்களுடன் நீதிமன்றத்தில் தோன்றிய அழகான மற்றும் கவர்ச்சியான Marquise de Pompadour, தொனியை அமைத்தார். லூயிஸ் XV இந்த சிறிய பெண்ணைப் பாராட்டினார், அவர் ஹை ஹீல்ஸ் ஃபேஷனுக்கு முன்னோடியாக இருந்தார் மற்றும் பரோக் சகாப்தத்தின் உயர் சிகை அலங்காரங்கள் "சிறிய பெண்ணின்" பாணிக்கு ஏற்ப குறைக்கப்பட்டன. பின்னர் (மேரி அன்டோனெட்டின் கீழ்), சிகையலங்காரமானது மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது, தனித்துவமான சிகை அலங்காரங்களை உருவாக்கும் திறனைக் கற்பிப்பதற்காக சிகையலங்காரக் கல்விக்கூடங்கள் நிறுவப்பட்டன. 1770 க்குப் பிறகு, ரோகோகோ காலத்தின் பிற்பகுதியில், சிகையலங்கார கலை செழித்தது. இந்த நேரத்தில், பெண்களின் தலையில் மினியேச்சர் பாய்மரக் கப்பல்களுடன் கடற்படைப் போர்கள் விளையாடுகின்றன, ஈடன் தோட்டங்கள் பூக்கின்றன ... ரோகோகோவின் தொடக்கத்தில் குறைக்கப்பட்ட சிகை அலங்காரம், பாய்ச்சல் மற்றும் வரம்பில் வளர்ந்து வருகிறது. சிகையலங்கார நிபுணர்கள் தங்கத்தின் எடைக்கு மதிப்புடையவர்கள். மாவில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட தூள், கிலோகிராம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபேஷன் பொதுவாக பாசாங்குத்தனம் மற்றும் நுட்பத்தை நோக்கி, லேசான தன்மை மற்றும் நடத்தையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதிக்கு சிறந்த மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஆதிக்கம் செலுத்திய ரோகோகோ பாணியால் இது எளிதாக்கப்பட்டது. சிகை அலங்காரம் எப்போதும் பொதுவான ஃபேஷன் போக்குகளின் பிரதிபலிப்பாகும், எனவே அணுகலுடன்

ரோகோகோ மறதிக்குள் மங்குகிறது, ஃபாண்டாஞ்ச் மற்றும் அலாஞ்சேவின் தனித்தன்மை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு "பெண்களின் நூற்றாண்டு" என்று கருதப்படுவதால், நாம் பெண்களின் சிகை அலங்காரங்களுடன் தொடங்க வேண்டும்.

பெண்களின் சிகை அலங்காரங்களின் வரலாற்றை பல நிலைகளாக பிரிக்கலாம். 1713 வரை, பெண்கள் இன்னும் ஃபாண்டாஞ்ச் அணிந்திருந்தனர், அதன் வடிவம் கற்பனைக்கு பெரும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தது.

ஐரோப்பிய ஃபேஷனின் முக்கிய டிரெண்ட்செட்டரான லூயிஸ் XIV, டச்சஸ் ஆஃப் ஷ்ரூஸ்பரியின் சிறிய, அடக்கமான சிகை அலங்காரத்தை சாதகமாக மதிப்பிட்ட பிறகு, பூங்கொத்துகள் அல்லது சரிகை தலையணியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு எளிய, லேசாக தூள் செய்யப்பட்ட கோஃப்யூர் (சிகை அலங்காரம்) ஃபேஷனுக்கு வந்தது. இந்த வெளிப்படையான எளிமை ரோகோகோ நூற்றாண்டின் முக்கிய பேஷன் போக்காக மாறியது. வாட்டியோ, பௌச்சர், பேட்டர், டி ட்ராய்ஸ், சார்டின் போன்றோரின் ஓவியங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள், ஆடம்பரமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர், நல்லொழுக்கமுள்ள மரியா தெரசா அல்லது ஜெர்பஸ்டின் இளம் ஃபிக்வெட் என அனைவரும் தங்கள் தலைமுடியை அடக்கமாகவும் நேர்த்தியாகவும் செய்து கொண்டுள்ளனர். இந்த சிகை அலங்காரங்களின் பெயர்களும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன - "பட்டாம்பூச்சி", "சென்டிமென்ட்", "மர்மம்", "சிஸ்ஸி". இருப்பினும், 70 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஒரு வித்தியாசமான போக்கு காணப்பட்டது: சிகை அலங்காரம் மீண்டும் மேல்நோக்கி "வளர" தொடங்கியது.

மீண்டும் ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாக மாறத் தொடங்கியது coiffure (fontange சகாப்தத்தைப் போல). அவர்களின் சொந்த முடி மட்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் தவறான முடி. மேலும் ரிப்பன்கள், நகைகள், துணிகள், பூக்கள், பழங்கள். லூயிஸ் XV - மேரி - ஜீனெட் பெகு, கவுண்டெஸ் டுபாரி - ராஜா உடனடியாக தன்னை உயர்த்திக் கொண்ட மக்களிடமிருந்து ஒரு பெண்ணின் புதிய விருப்பத்தால் ஃபேஷனில் தொனி அமைக்கப்பட்டது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. கவுண்டஸ் டுபாரிக்கு கூடுதலாக, ஃபேஷன், நிச்சயமாக, இளம் டாபின் மேரி ஆன்டோனெட்டால் கட்டளையிடப்பட்டது. ராணியான பிறகு, அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை புதிய சிகை அலங்காரங்கள் மற்றும் ஆடைகளை கண்டுபிடிப்பதில் செலவிட்டார். அவரது தனிப்பட்ட சிகையலங்கார நிபுணர் லியோனார்ட் "ஆஸ்திரிய பெண்ணின்" காட்டு கற்பனையை சரியான திசையில் மட்டுமே இயக்கினார். சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ராணியின் கூட்டுப் பணியானது "உணர்திறன் வெடிப்பு", "அதிகமான", "ரகசிய ஆர்வம்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கியது. ... இவை மிகப்பெரிய, சிக்கலான சிகை அலங்காரங்கள், தலைக்கவசத்துடன் ஒற்றை முழுவதையும் உருவாக்குகின்றன.

மிகவும் ஸ்டைலான பெண்கள் அடைத்த பறவைகள், சிலைகள் மற்றும் சிறு தோட்டங்களை கூட தலையில் சிறிய செயற்கை மரங்களுடன் அணிய முடிந்தது. பிரியமான A-la Belle Poule, புகழ்பெற்ற போர்க்கப்பலின் மாதிரியுடன் கூடிய சிகை அலங்காரம், அதே காலகட்டத்திற்கு முந்தையது.

காலப்போக்கில் (80 களின் தொடக்கத்தில்), பருமனான, பாசாங்குத்தனமான சவ்வு சற்றே மிதமானது. "படகோட்டம்" மற்றும் "குவளைகள்" ஆகியவற்றிற்கான ஃபேஷன் மறைந்து வருகிறது. நாகரீகர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் ரிப்பன்கள் மற்றும் மஸ்லின் துணி மட்டுமே உள்ளது. Goya மற்றும் Vigée-Lebrun மற்றும் Gainsborough ஆகியோரின் ஓவியங்களிலிருந்து, பசுமையான ஆனால் அடக்கமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட கூந்தல் கொண்ட இந்தப் பெண்கள் நம்மைப் பார்க்கிறார்கள்...

பிரெஞ்சுப் புரட்சிக்குப் பிறகு, "பழைய ஆட்சி நாகரீகங்கள்" கேலிக்குரிய விஷயமாக மாறியது... மேலும் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சமுதாயப் பெண்கள் "a la Greek" மற்றும் "a la Aspasia" போன்ற நேர்த்தியான அடக்கமான சிகை அலங்காரங்களை விளையாடினர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண்களின் சிகை அலங்காரத்தின் (சிகை அலங்காரம்) வரலாற்றையும் பல நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் எழுந்த சிகை அலங்காரங்கள் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்டன. எனவே, அலோஞ்ச் விக் இன்னும் நாகரீகமாக உள்ளது, இருப்பினும், அவற்றின் நீளம் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைந்து வருகிறது. ஒரு சிறிய அளவிலான “பினெட்” விக் தோன்றுகிறது - பெரிய சுருட்டை இணையான வரிசைகளில் போடப்பட்டுள்ளது. 1730 களில் இருந்து, வயதானவர்கள் மட்டுமே அத்தகைய விக் அணிந்தனர். அத்தகைய விக்கில் நாம் பெரிய பாக் மற்றும் போலந்து மன்னர் ஸ்டானிஸ்லாவ் இருவரையும் பார்க்கலாம்

லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியை முக்கியமாக "விக்குகளின் சகாப்தம்" என்று வகைப்படுத்தலாம் என்றால், 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒருவரின் சொந்த முடியால் செய்யப்பட்ட சிகை அலங்காரங்களுக்கான ஃபேஷன் மீண்டும் திரும்பியது, இருப்பினும் விக்கள் எப்போதும் பிரபலமாக இருந்தன. இளைஞர்கள் கனமான மற்றும் சூடான விக் மூலம் தங்களைச் சுமக்க விரும்பவில்லை.

விக் மற்றும் முடி இரண்டிற்கும் பவுடர் இருந்தது. தூள் பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களில் இருந்தது - வெள்ளை முதல் வெளிர் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் வெளிர் நீலம். ஒரு சிறிய, ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான மற்றும் ஜனநாயக சிகை அலங்காரம் "a la Katogen" நாகரீகமாக வருகிறது: சுருண்ட முடி மீண்டும் சீப்பு மற்றும் ஒரு கருப்பு ரிப்பன் ஒரு போனிடெயில் தலையின் பின்புறத்தில் கட்டப்பட்டது. இந்த சிகை அலங்காரம் பெரும்பாலும் இராணுவம் மற்றும் கடற்படையில் அணிந்திருந்தது. சில நாகரீகர்கள் இந்த போனிடெயிலை ஒரு வகையான கருப்பு வெல்வெட் கேஸில் மறைத்து வைத்துள்ளனர்

சிகை அலங்காரம் "a la Catogen" 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பிரபலமாக மாறியது. 1740--1750 இல் "புறா இறக்கை" சுருட்டை மிகவும் பிரபலமானது - இரண்டு அல்லது மூன்று வரிசைகளில் கவனமாக முறுக்கப்பட்ட சுருட்டை கோவில்களில் வைக்கப்பட்டது. பின்புறத்தில் ஒரு சிறிய பின்னல் அல்லது போனிடெயில், ரிப்பனுடன் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த வகையான சுருட்டைக் கொண்டுதான் இளம் மன்னர்களை நாம் பார்க்க முடியும் - லூயிஸ் XV மற்றும் ஃபிரடெரிக் தி கிரேட். (அதே பெயரில் ஒரு விக் இருந்தது, மாறாமல் வெள்ளை).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், விக் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது - விதிவிலக்கு, ஒருவேளை, ரஷ்யாவைத் தவிர, பால் I சகாப்தத்தில் கூட தூள் விக் இல்லாமல் நீதிமன்றத்தில் தோன்றுவது நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது. 1780களில். பெரிய, வெளித்தோற்றத்தில் கவனக்குறைவாக அமைக்கப்பட்ட சுருட்டை வரிசைகள் கொண்ட ஆண்களின் சிகை அலங்காரங்கள் நாகரீகமாக வருகின்றன. ஓவியங்களில் இளம் பிரபுக்கள்

பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது, ​​நீண்ட கூந்தல் கிட்டத்தட்ட நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, குறிப்பாக நடிகர் தல்மா வால்டேரின் புருடஸில் டைட்டஸ் பாத்திரத்தில் நடித்த பிறகு. இதற்குப் பிறகு, குறுகிய "ரோமன்" சிகை அலங்காரங்கள் "ஒரு லா டைட்டஸ்" நாகரீகமாக வந்தது.

ரோகோகோ பாணியின் தத்துவம் பெண்களால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ரோகோகோவின் விடியல் தொடங்கிய நேரத்தைப் பற்றி புஷ்கின் கூறினார்: "பெண்கள் ஆட்சி செய்தனர். ரோகோகோ வாழ்க்கையின் முக்கிய விஷயங்களை கொண்டாட்டம், சுத்திகரிக்கப்பட்ட இன்பம் மற்றும் அன்பு என்று கருதுகிறார். நடிப்பு, வாழ்க்கையில் "தோன்றும் கலை", இந்த நூற்றாண்டில் இவ்வளவு பரிபூரணத்தை அடைந்துள்ளது, மேடையில் அதன் மரபுகளைக் கொண்ட தியேட்டர் மங்கிவிட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும். சிற்றின்பமும் நுட்பமும் பெண்களின் பிரபுத்துவ ஆடைகளின் பாணியை தீர்மானிக்கும். பாணியில், ஒரு மெல்லிய உருவம், ஒரு நெகிழ்வான இடுப்பு, மென்மையான வட்டமான இடுப்பு, ஒரு சிறிய தலை, சிறிய உயர் மார்பகங்கள், சிறிய கைகள், ஒரு மெல்லிய கழுத்து, குறுகிய தோள்கள் - பெண் ஒரு நேர்த்தியான பீங்கான் சிலையை ஒத்திருந்தாள்.

அனைத்து பிரபுக்களும், அது ஆடம்பரமான மார்க்யூஸ் டி பாம்படோர் அல்லது நல்லொழுக்கமுள்ள மரியா தெரசா, ஷ்ரூஸ்பரி டச்சஸின் லேசான கையால், மிதமான பஞ்சுபோன்ற பாவாடைகளை ஒரு சட்டத்துடன் அணிந்திருந்தார்கள் மற்றும் பூங்கொத்துகள் அல்லது சரிகை தலைக்கவசத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட சிறிய, அடக்கமான, லேசாக தூள் செய்யப்பட்ட சிகை அலங்காரம். .

Marquise de Pompadour

ஆஸ்திரிய பேரரசி மரியா தெரசா

பாவாடையின் முழுமை சிகை அலங்காரத்துடன் இணக்கமாக இருந்தது மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாக இருந்தது

இருப்பினும், வரலாற்று மேடையில் மேரி அன்டோனெட்டின் தோற்றத்துடன், பேனியர்கள் (ரஷ்யாவில் - ஃபிக்மாஸ்) படிப்படியாக வெறுமனே திகிலூட்டும் விகிதாச்சாரத்தைப் பெற்றனர். 1725 வாக்கில், அவை 7 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அடி விட்டத்தை எட்டின, இதன் விளைவாக வட்டமான பன்னீர் இரட்டை அத்திப்பழங்களால் மாற்றப்பட்டது, இதன் விளைவாக இரண்டு அரை-குவிமாட வடிவங்கள் (ஒவ்வொரு இடுப்புக்கும் தனித்தனியாக) இடுப்பில் பின்னல் மூலம் இணைக்கப்பட்டன.

முழங்கைகளுடன் கூடிய பன்னீர் பாவாடை

இந்த கோண்டோலா பன்னீர் பாவாடை (தட்டையான முன் மற்றும் பின்)

இருப்பினும், அத்தகைய பாவாடையின் அகலம் அதன் உரிமையாளருக்கு நிறைய சிரமங்களை உருவாக்கியது ... குறிப்பாக, வண்டியில் ஏறவோ அல்லது கதவு வழியாக நடக்கவோ இயலாது. பிரஞ்சு தையல்காரர்கள் விரைவில் இந்த மாதிரியை மேம்படுத்தி, ஒரு தனித்துவமான வடிவமைப்பை வழங்கினர், இருப்பினும் மிகவும் சிக்கலானது: ஒரு உலோக பன்னீர், அதன் தனிப்பட்ட பாகங்கள் கீல் மற்றும் நகரக்கூடியவை. பாவாடையின் மேற்பரப்பில் சிறிய பிளவுகள் மூலம் வெளியிடப்பட்ட ரிப்பன்களைப் பயன்படுத்தி அவை கட்டுப்படுத்தப்பட்டன.

பாவாடையின் அகலம் அதிகரித்ததால், பெண்களின் சிகை அலங்காரங்களின் உயரமும் அதிகரித்தது. இது எல்லாம் சாதாரணமாக தொடங்கியது ... :-)

இருப்பினும், ஏற்கனவே 70 களில், சிகை அலங்காரங்கள் 50 முதல் 100 செ.மீ உயரம் கொண்ட முழு கட்டமைப்புகளாக இருந்தன, இதன் கட்டுமானம் பல மணிநேரங்களுக்கு திறமையான சிகையலங்கார நிபுணர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

சிகையலங்காரப் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் சகாப்தம் வந்துவிட்டது, ராணியின் மலர்கள் சிகை அலங்காரம், தானியக் காதுகள் மற்றும் கார்னுகோபியாவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒன்றுக்கொன்று போட்டி போட்டுக்கொண்டு, தலைநகரின் கொய்ஃபர்ஸ் இதுவரை காணாத சிகை அலங்காரங்களை மட்டுமல்ல, அவற்றுக்கு கேள்விப்படாத பெயர்களையும் கண்டுபிடித்தனர்: “ராசி”, “புயல் அலைகள்”, “புதரில் வேட்டையாடுபவன்”, “பைத்தியக்கார நாய்”, “டச்சஸ்”, “ ஹெர்மிட்", "முட்டைக்கோஸ்", "மஸ்கடியர்", "கார்டன்", "ஏஞ்சல்ஸ் ஸ்மைல்", "பூமிங் இன்பம்", "லவ்லி சிம்ப்ளிசிட்டி".

கலைநயமிக்க சிகையலங்கார நிபுணர் மற்றும் ஹேட்டர் லியோனார்ட் ஆத்தியரின் படைப்பாற்றல், போலியார் என்று செல்லப்பெயர் - "தி மகத்துவம்" மற்றும் ராணி மேரி அன்டோனெட்டின் அடக்கமுடியாத கற்பனை ஆகியவை "உணர்வின் வெடிப்பு", "வலிமை", "ரகசிய ஆர்வம்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உலகிற்கு அளித்தன. முந்தைய காலத்தின் வெளிறிய "சிஸ்ஸி" அல்லது அடக்கமான "பட்டாம்பூச்சி" உடன் ஒப்பிடுகையில், இவை தலைக்கவசத்துடன் ஒருங்கிணைந்த பெரிய, சிக்கலான சிகை அலங்காரங்கள். அவை சர்வதேச நிகழ்வுகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களை பிரதிபலித்தன.

தலைக்கவசங்கள், நிச்சயமாக, சுயாதீனமாக இருந்தன. தொப்பிகளை உருவாக்குவதில் ஒரு முழு போக்கு பிரபலமான மேஸ்ட்ரோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: "மூட் தொப்பிகள்" - இது ஆடம்பரமான கட்டமைப்புகளின் பெயர், அதிநவீன பெண்களின் சமமான ஆடம்பரமான சிகை அலங்காரங்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய தொப்பி அணிந்த நபரின் ரகசிய எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் அவை இருந்தன.

அவரது மெஜஸ்டி ஃபேஷனுக்கு வசதி, கருணை மற்றும் அழகு தியாகம் செய்யப்பட்டது. இத்தகைய சிகை அலங்காரங்களின் வெளிப்படையான அசௌகரியங்கள் இருந்தபோதிலும், பெண்கள் சிறப்பு ஸ்டாண்டுகளில் தலையில் தூங்கினர், மேலும் இந்த ஆதரவு தலைமுடியில் சடை, இரும்பு அல்லது மரக் கம்பிகளால் சடை செய்யப்பட்டது. அத்தகைய உயர் சிகை அலங்காரங்களுக்கு, டஜன் கணக்கான ஹேர்பீஸ்கள், ஹேர்பின்கள், உதட்டுச்சாயம் மற்றும் தூள் பயன்படுத்தப்பட்டன - coiffeurs மேலும் மேலும் புதிய வகை "செயற்கை" வகைகளை கண்டுபிடித்து உயிர்ப்பித்தன, அனைத்து சுவைகள், விருப்பத்தேர்வுகள் மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களுக்கு ஏற்ப மகிழ்விக்க முயற்சிக்கிறது. பல்வேறு சிகை அலங்காரங்கள் எண்ணிக்கை தொடர்ந்து அதிகரித்துள்ளது. “பெண்களுக்கு சிகையலங்கார நிபுணர்களின் பாராட்டு” என்ற புத்தகம் அவர்களில் 3,774 பேரை பட்டியலிட்டுள்ளது.

மேரி அன்டோனெட், 1780

கார்ட்டூனிஸ்டுகள் தங்களால் இயன்ற வரையில் இது போன்ற சித்திரங்களை கேலி செய்தனர்

80 களின் தொடக்கத்தில், அதே அமைதியற்ற மேரி அன்டோனெட்டின் செல்வாக்கிற்கு நன்றி, ஆடைகள் மென்மையான நிழற்படத்தைப் பெற்றன, முதலில், இது "ஒரு நாட்டு மனிதர்களுக்கு" பொருந்தும். அத்தகைய ஆடைகளின் கீழ் கோர்செட்டுகள் மற்றும் பன்னீர்களை அணியவில்லை, ஏனெனில் இந்த ஆங்கில பாணி ஆடைகள் கேப்பில் ஒரு நீளமான பின்புறத்தைக் கொண்டிருந்தன, பார்வைக்கு முதுகு மற்றும் இடுப்பைக் குறைக்கின்றன.

உடையில் மாற்றம் கொண்டு, சிகை அலங்காரம் ஓரளவு மாறுகிறது. அவள் தாழ்ந்தாள் - “இளவரசி லம்பால்லே” சிகை அலங்காரம். அதன் வடிவம் சமச்சீரற்றது. சிறு புத்தகங்கள் நாகரீகமற்றதாகி வருகிறது. தலைமுடி சுருண்டு சீவப்படுகிறது. நகைகள் மிகவும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, 80 களில், தூள் முற்றிலும் நாகரீகமாக வெளியேறியது.

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!