பிரபல கலைஞர்களின் பாலேரினாக்கள். "பாலேரினா" என்பது உலக அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற ஒரு ஓவியம்

நிச்சயமாக, காட்சி கலைகளில் நடனத்தை சித்தரிக்கும் வரலாறு பாறை கல்வெட்டுகள், பண்டைய குகை ஓவியங்கள் போன்றவற்றுடன் தொடங்க வேண்டும், ஆனால் அவற்றில் வசிக்க வேண்டாம் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன். பண்டைய காலங்களில், ஒரு நபர் ஒரு நடனத்தை வரைந்தார்: மாய சடங்கு பொருள் அல்லது வேறுவிதமாக நிரப்பப்பட்டது. மேற்கத்திய மக்களாக இருப்பதால், நடனம் பற்றிய நமது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் பார்வை மற்றும் அதன் சகாப்தம் மற்றும் கலாச்சார போக்குகளைப் பொறுத்து அதன் மாற்றங்களுக்கு நமது ஆர்வத்தைத் திருப்புவோம்.

பெரும்பாலான படங்கள் பெரிதாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கிடைக்கின்றன - புதிய சாளரத்தில் பெரிதாக்கப்பட்ட பதிப்பைத் திறக்க படத்தின் மீது கிளிக் செய்யவும்.

ஆரம்ப உதாரணங்கள்

பண்டைய ஆம்போராக்கள் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களின் உருவங்களைக் கொண்டிருக்கும். அவர்களின் இயக்கங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, கம்பீரமானவை, வலிமையானவை, நம்பிக்கையானவை. நடனம் என்பது ஆவியின் சுதந்திரம், ஆன்மாவின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் உருவகம். இதோ பாம்பீயில் உள்ள மர்மங்களின் வில்லாவில் இருந்து ஒரு ஓவியத்தின் துண்டு(வலதுபுறம்).

மத இடைக்காலங்கள் நடனத்தை உடலின் தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் பேய்த்தனமான நடனமாகக் கருதின, அதனால்தான் நடனத்தின் கருப்பொருளில் பழைய ஓவியங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் பல விஷயங்களை மீட்டெடுத்தது, இருப்பினும் நீங்கள் இன்னும் ஓவியங்களில் நடனமாடுவதை அரிதாகவே பார்க்கிறீர்கள். சில நீட்டிப்புகளுடன், "நடன ஓவியங்கள்" என வகைப்படுத்தலாம் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் மூன்று கிரேஸ்கள்(இடது).

15 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரையிலான காலகட்டத்தை நாம் கருத்தில் கொண்டால், அப்போது மிகக் குறைவான படைப்புகளைக் காண்போம். நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் மிகவும் அரிதாகவே ஒரு கலைஞர் பிடிக்க விரும்பும் நபர்களாக இருந்தனர் அல்லது யாருடைய உருவப்படத்திற்காக அவர் ஆர்டர் பெற முடியும்.

இங்கே அரிதான விதிவிலக்குகள் உள்ளன - மேற்கத்திய நடனக் கலையின் வளர்ச்சியை பாதித்தவர்கள்.

லூயிஸ் 14, "சன் கிங்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்- அவர் நீதிமன்ற பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தன்னை நடனமாடினார், இந்த வணிகத்திற்கு நீதிமன்ற உறுப்பினர்களை ஈர்த்தார், முதல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவினார், அங்கு நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி நடந்தது. இது பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது. "தி சன் கிங்" தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளில் நம் முன் தோன்றுகிறது.

அவரது சித்தரிப்பு, கடுமையான மற்றும் முரட்டுத்தனமான இத்தாலிய பள்ளிக்கு மாறாக, 14வது லூயிஸ் தலைமையிலான பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் இருந்து பாலே கடன் வாங்கிய லேசான தன்மை, எளிமை மற்றும் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் லூயிஸின் தோற்றத்திலும் அவரது நடனக் காட்சிகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு போர்வீரர் உடையில் கூட, அவர் சில நல்ல விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து ஒரு தேவதையைப் போலவே இருக்கிறார்.

நிக்கோலஸ் லாங்க்ரெட்அதே பெயரில் உள்ள ஓவியத்தில் எங்களுக்காக நடனக் கலைஞர் காமர்கோவை சித்தரித்தார். இந்த பெண்மணி தனது ஆடையை சிறிது சுருக்கி, கணுக்கால் மற்றும் தனது கன்றுகளை சிறிது வெளிப்படுத்தியதன் மூலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். குறுகிய ஆடை அனுமதித்தது மற்றும் மிகவும் கடினமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான கால் அசைவுகளைச் செய்ய அவளை கட்டாயப்படுத்தியது. அவளுக்கு முன், கால்களின் ஒரே காணக்கூடிய துண்டுகள் காலணிகளில் கால்கள், மற்றும் தீவிரத்தில் - கணுக்கால். படத்தில் நடனக் கலைஞரை சமநிலை தேவைப்படும் "பறக்கும்" போஸில் காண்கிறோம், அவளுடைய கால்கள் மாறிவிட்டன. லான்க்ரெட்டில் ஒரு சமூகக் கண்ணோட்டத்தில் நடனத்தைக் காண்கிறோம்: நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் ஒரு சுற்றுலாவில் நடனமாடுகிறார்கள், வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள் (ஓவியம் "நடனம்").

அதே காலத்தின் மற்றொரு பிரபலமான பிரெஞ்சு ஓவியர் 1630 களில் நிக்கோலஸ் பௌசின் "காலத்தின் இசைக்கு நடனம்" என்று வரைந்தார்.- மிகவும் சுவாரஸ்யமான படம். இது பழங்காலத்திற்கு ஒரு வகையான வேண்டுகோள், எனவே நடனம் மீண்டும் சுதந்திரத்தையும் உணர்ச்சியையும் பெறுவது இயற்கையானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான அநாமதேய நியோபோலிடன் வேலைப்பாடு, இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜாக் கலோட்டின் தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படையான, இணக்கமற்ற போஸ்களில் கூட பிடிக்கப்பட்டுள்ளன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் நடனத்தின் உருவம் தீவிரமாக மாறியது. இந்த கலைஞர்கள் உலகைக் காண்பிப்பதற்கான புதிய வடிவங்களைத் தேடினர், அதில் ஒருவர் ஒளி, வெப்பம் அல்லது குளிர், காற்று, வாசனை கூட உணர முடியும், மேலும் பொருள்களின் துல்லியமான வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்க முடியாத நுட்பமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினர். நாங்கள் நிச்சயமாக டெகாஸைப் பற்றி பேசுவோம். ஆனால் அதைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், டெகாஸின் பாலே சுழற்சியின் அதே காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட எங்கள் நடனக் கருப்பொருளில் உள்ள ஓவியங்களைக் குறிப்பிடுவோம்.

ரெனோயர் மற்றும் நடனம்

ரெனோயரின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் மீதான அன்பால் ஒளிரும், அவை சுமந்து செல்கின்றன சூடான உணர்வுகள், என்ற மகிழ்ச்சியில் ஊடுருவியது. ஒரு நடனக் கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள்: "டான்சிங் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" 1876, "டான்ஸ் அட் போகேவல்" 1883, "டான்ஸ் இன் தி சிட்டி" மற்றும் "டான்ஸ் இன் தி கன்ட்ரி". மக்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை கலாச்சார வடிவமாக மாற்றும் ஜோடி நடனங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான தொடர்பை நாம் காண்கிறோம் - அவர்களின் சமூக உறவைப் பொறுத்து வேறுபட்டது. கிராமத்தில் உள்ள பழக்கவழக்கங்கள், நிச்சயமாக, நகரத்தை விட வித்தியாசமானது, இது முகங்களின் தோரணைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாகத் தெரிகிறது. ஆனால் நடனத்தை ஒரு கலையாகப் பொறுத்தவரை, இந்த ஓவியங்கள் நமக்கு எதையும் தரவில்லை.

Henri Matisse - ஒரே ஒரு ஓவியம், ஆனால் என்ன ஒரு ஓவியம்!

Matisse-ன் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டான்ஸ்" நீண்ட காலமாக உலக மனதை உற்சாகப்படுத்தியது! அவரது ஓவியத்தை பலர் ஏற்றுக்கொள்வது எளிதானது அல்ல - இதற்காக அவரது பாணியின் ஆர்வத்தைப் பாராட்டுவதற்காக அவரது பல படைப்புகளை ஒரே இடத்தில் ஒரே நேரத்தில் பார்ப்பது மதிப்பு. அதே கலைஞரின் இரண்டாவது ஓவியம் "நடனம்" உள்ளது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. இதோ அவர்கள் இருவரும்.

எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் அவரது பாலேரினாக்கள்

இப்போது நாம் எட்கர் டெகாஸ் பற்றி விரிவாக வாழலாம். மேலும், நடனத்தின் மீதான அவரது அணுகுமுறையும் கவனமும் அவரது தோழர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை இப்போது பார்ப்போம். சில நேரங்களில் அவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுத விரும்பினாலும், அவர் அரை நிர்வாண பெண்களை விரும்புவதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள், குறிப்பாக நடன கலைஞர்கள் ஆடைகளை மாற்றும் அல்லது வெப்பமடையும் படங்களை அவர்கள் அடிக்கடி வெளியிடுவதால். ஆனால் கூர்ந்து கவனித்தால் அதிக எண்ணிக்கையிலானஅவரது ஓவியங்கள், அவரது படைப்புகளுக்கு அத்தகைய ஒருதலைப்பட்ச அணுகுமுறையை நீங்கள் உணர மாட்டீர்கள். படங்கள் தனக்குத்தானே பேசும் (கீழே உள்ள தொடர்ச்சியைப் படியுங்கள் - படங்களுக்குப் பிறகு).

எட்கர் டெகாஸ் 70 களில் பாலேக்களில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை இந்த கலையின் ரசிகராக இருந்தார். அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில், நடனம் வழக்கத்திற்கு மாறாக இணக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் மாயாஜால விசித்திரக் கதை உலகமாக நம் முன் தோன்றுகிறது. எட்கர் டெகாஸ் ஒரு கல்விக் கலைஞராக மாறுவதற்கு எல்லாம் வழிவகுத்தது: அவர் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் இத்தாலியில் கிளாசிக்கல் இத்தாலிய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் படித்துக்கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவர் ஒரு புதிய கலையை - இம்ப்ரெஷனிசத்தை கண்டுபிடித்தவர்களில் ஒருவராக ஆக வேண்டும்.

"ரூ லு பெலெட்டியர் மீது ஓபராவின் நடன அரங்கு"(வலது) 1872 படத்தின் மையம் உண்மையில் ஒரு வெற்று இடமாக இருப்பது வழக்கத்திற்கு மாறானதாக உள்ளது, நடன இயக்குனரின் முன் தனது நடிப்பைக் காட்டுவதில் தனிப்பாடலாளர் பயப்படுகிறார். மையத்தில் உள்ள இந்த வெற்று இடம் நடனக் கலைஞரின் உருவத்திலிருந்து வெளிப்படும் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.

"நடன வகுப்பு", 1874. ஜூல்ஸ் பெரோட், காதல் பாலேவில் மாஸ்டர், நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் தனது சொந்த வியாபாரத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். இந்த நடனக் கலைஞர்கள் இன்னும் பலவீனம், ஆன்மீகம், கருணை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர், இது பெரும்பாலும் சோர்வு மற்றும் சோர்வு, கோணல் மற்றும் மோசமான தன்மை, அழிவு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும். இயந்திரத்தில் கடின உழைப்பைப் பற்றி பெற்ற அறிவு ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம். (திவாடான்ஸில் கிளாசிக்கல் நடனத்தை பயிற்சி செய்பவர்கள் இதை நன்றாக புரிந்துகொள்வார்கள்). ஒருவேளை ஓவியங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது நம் முன் தோன்றும் ஒரு கலைஞரின் கண்களால் மேடை ஒத்திகைகள். இந்த செயல்முறையின் சோர்வு பதட்டம் ஒரு சிறப்பு தட்டுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, இது சற்று நிற கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தை நினைவூட்டுகிறது. அதே போல் கோடுகளின் கோணத்தன்மை, செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் முகங்களில் பதற்றம் அல்லது சோர்வு.

ஓவியம் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்"(இடது) வண்ணம் மற்றும் வரியின் அற்புதமான கவிதைகளால் கண்ணைக் கவர்கிறது. ஓவியம் வரையறுப்பு நிலையானது என்றாலும், இயக்கம் கிட்டத்தட்ட காணப்படுகிறது.

மேடையில் நடனக் கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் நமக்கு மிகவும் காட்டுகின்றன மற்றொரு உலகம் - வெவ்வேறு வண்ணங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் மாற்றங்களின் மாயாஜால மாயை. அவை: "பாலே செயல்திறன், பெட்டியிலிருந்து மேடையின் பார்வை", "பாலே", "இறுதி அரேபிய". முதல் இரண்டில், மேடை "சட்டத்திற்குள் வருகிறது", ஆனால் பார்வையாளர்களுடன் கூடத்தின் ஒரு "துண்டு". மேஜிக்கை வலியுறுத்துவதற்காக, மாறாக, டெகாஸ் அவற்றை அருகருகே வைக்கிறார் பாலே உலகம். இந்த மூன்று ஓவியங்களில் கடைசியாக பார்வையாளர்கள் இல்லை, நடனக் கலைஞர் கையில் பூங்கொத்தை வைத்திருக்கிறார். வண்ணங்களின் கலவையானது ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது - நடன கலைஞரின் சோர்வுக்கும் அவரது வெற்றியின் வெற்றிக்கும் இடையிலான வேறுபாடு.

எட்கர் டெகாஸ் ஒரு மேஜிக் சாளரத்தை மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கு சுட்டிக்காட்டினார், அதில் நீங்கள் அணுக முடியாத ஒன்றை உணர முடியும். சாதாரண வாழ்க்கை, ஆனால் அதே நேரத்தில் சதை மற்றும் இரத்தம் கொண்ட மக்களால் உருவாக்கப்பட்டது, கடின உழைப்பு மற்றும் சோர்வு ஆகியவற்றால் சோர்வுற்றது. இதற்காக அவருக்கு நன்றிகள் பல!

நிச்சயமாக, காட்சி கலைகளில் நடனத்தை சித்தரிக்கும் வரலாறு பாறை கல்வெட்டுகள், பண்டைய குகை ஓவியங்கள் போன்றவற்றுடன் தொடங்க வேண்டும், ஆனால் அவற்றில் வசிக்க வேண்டாம் என்று நான் பரிந்துரைக்கிறேன். பண்டைய காலங்களில், ஒரு நபர் ஒரு நடனத்தை வரைந்தார்: மாய சடங்கு பொருள் அல்லது வேறுவிதமாக நிரப்பப்பட்டது. மேற்கத்திய மக்களாக இருப்பதால், நடனம் பற்றிய நமது மேற்கத்திய கலாச்சாரத்தின் பார்வை மற்றும் அதன் சகாப்தம் மற்றும் கலாச்சாரப் போக்குகளைப் பொறுத்து அதன் மாற்றங்கள் குறித்து நம் ஆர்வத்தைத் திருப்புவோம்.
பெரும்பாலான படங்கள் பெரிதாக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கிடைக்கின்றன - புதிய சாளரத்தில் பெரிதாக்கப்பட்ட பதிப்பைத் திறக்க படத்தின் மீது கிளிக் செய்யவும்.
ஆரம்ப உதாரணங்கள்
பழங்கால ஆம்போராக்கள் பெரும்பாலும் நடனக் கலைஞர்களின் உருவங்களைக் கொண்டிருக்கும். அவர்களின் இயக்கங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, கம்பீரமானவை, வலிமையானவை, நம்பிக்கையானவை. நடனம் என்பது ஆவியின் சுதந்திரம், ஆன்மாவின் இயக்கம் ஆகியவற்றின் உருவகம். இதோ பாம்பீயில் உள்ள மர்மங்களின் வில்லாவில் இருந்து ஒரு ஓவியத்தின் துண்டு(வலதுபுறம்).

மத இடைக்காலங்கள் நடனத்தை உடலின் தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் பேய்த்தனமான நடனமாகக் கருதின, அதனால்தான் நடனத்தின் கருப்பொருளில் பழைய ஓவியங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம். மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் பல விஷயங்களை மீட்டெடுத்தது, இருப்பினும் நீங்கள் இன்னும் ஓவியங்களில் நடனமாடுவதை அரிதாகவே பார்க்கிறீர்கள். சில நீட்டிப்புகளுடன், "நடன ஓவியங்கள்" என வகைப்படுத்தலாம் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் மூன்று கிரேஸ்கள்(இடது).

15 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரையிலான காலகட்டத்தை நாம் கருத்தில் கொண்டால், அப்போது மிகக் குறைவான படைப்புகளைக் காண்போம். நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடன இயக்குனர்கள் மிகவும் அரிதாகவே ஒரு கலைஞர் பிடிக்க விரும்பும் நபர்களாக இருந்தனர் அல்லது யாருடைய உருவப்படத்திற்காக அவர் ஆர்டர் பெற முடியும்.

இங்கே அரிதான விதிவிலக்குகள் உள்ளன - மேற்கத்திய நடனக் கலையின் வளர்ச்சியை பாதித்தவர்கள்.
லூயிஸ் 14, "சன் கிங்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்- அவர் நீதிமன்ற பாலே நிகழ்ச்சிகளில் தன்னை நடனமாடினார், இந்த வணிகத்திற்கு நீதிமன்ற உறுப்பினர்களை ஈர்த்தார், முதல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் நிறுவினார், அங்கு நடனக் கலைஞர்களின் தொழில்முறை பயிற்சி நடந்தது. இது பாரிஸில் நிறுவப்பட்டது. "தி சன் கிங்" தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளில் நம் முன் தோன்றுகிறது.


அவரது சித்தரிப்பு, கடுமையான மற்றும் முரட்டுத்தனமான இத்தாலிய பள்ளிக்கு மாறாக, 14வது லூயிஸ் தலைமையிலான பிரெஞ்சு நீதிமன்றத்தில் இருந்து பாலே கடன் வாங்கிய லேசான தன்மை, எளிமை மற்றும் நுட்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் லூயிஸின் தோற்றத்திலும் அவரது நடனக் காட்சிகளிலும் வெளிப்படுகின்றன. ஒரு போர்வீரர் உடையில் கூட, அவர் சில நல்ல விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து ஒரு தேவதையைப் போலவே இருக்கிறார்.

நிக்கோலஸ் லாங்க்ரெட்அதே பெயரில் உள்ள ஓவியத்தில் எங்களுக்காக நடனக் கலைஞர் காமர்கோவை சித்தரித்தார். இந்த பெண்மணி தனது ஆடையை சிறிது சுருக்கி, கணுக்கால் மற்றும் தனது கன்றுகளை சிறிது வெளிப்படுத்தியதன் மூலம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடனக் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தினார். குறுகிய ஆடை அனுமதித்தது மற்றும் மிகவும் கடினமான மற்றும் சுவாரஸ்யமான கால் அசைவுகளைச் செய்ய அவளை கட்டாயப்படுத்தியது. அவளுக்கு முன், கால்களின் ஒரே காணக்கூடிய துண்டுகள் காலணிகளில் கால்கள், மற்றும் தீவிரத்தில் - கணுக்கால். படத்தில் நடனக் கலைஞரை "பறக்கும்" போஸில் பார்க்கிறோம், அதற்கு சமநிலை தேவைப்படுகிறது, அவளுடைய கால்கள் மாறிவிட்டன. லான்க்ரெட்டில் ஒரு சமூகக் கண்ணோட்டத்தில் நடனத்தைக் காண்கிறோம்: நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் ஒரு சுற்றுலாவில் நடனமாடுகிறார்கள், வேடிக்கையாக இருக்கிறார்கள் (ஓவியம் "நடனம்").

அதே காலத்தின் மற்றொரு பிரபலமான பிரெஞ்சு ஓவியர் 1630 களில் நிக்கோலஸ் பௌசின் "காலத்தின் இசைக்கு நடனம்" என்று வரைந்தார்.- மிகவும் சுவாரஸ்யமான படம். இது பழங்காலத்திற்கு ஒரு வகையான வேண்டுகோள், எனவே நடனம் மீண்டும் சுதந்திரத்தையும் உணர்ச்சியையும் பெறுவது இயற்கையானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து ஒரு சுவாரஸ்யமான அநாமதேய நியோபோலிடன் வேலைப்பாடு, இத்தாலிய காமெடியா டெல்'ஆர்ட்டிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஜாக் கலோட்டின் தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் வெளிப்படையான, இணக்கமற்ற போஸ்களில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன.

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளால் நடனத்தின் உருவம் தீவிரமாக மாறியது. இந்த கலைஞர்கள் உலகைக் காண்பிப்பதற்கான புதிய வடிவங்களைத் தேடினர், அதில் ஒருவர் ஒளி, வெப்பம் அல்லது குளிர், காற்று, வாசனை கூட உணர முடியும், மேலும் பொருள்களின் துல்லியமான வரைபடத்தில் பிரதிபலிக்க முடியாத நுட்பமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினர். நிச்சயமாக, நாங்கள் டெகாஸைப் பற்றி பேசுவோம். ஆனால் அதைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், டெகாஸின் பாலே சுழற்சியின் அதே காலகட்டத்தில் எழுதப்பட்ட எங்கள் நடனக் கருப்பொருளில் உள்ள ஓவியங்களைக் குறிப்பிடுவோம்.
ரெனோயர் மற்றும் நடனம்
ரெனோயரின் ஓவியங்கள் வாழ்க்கை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் மீதான அன்பால் ஒளிரும், அவை சூடான உணர்வுகளைச் சுமந்து, இருப்பதன் மகிழ்ச்சியுடன் ஊடுருவுகின்றன. ஒரு நடனக் கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான ஓவியங்கள்: "டான்சிங் அட் தி மவுலின் டி லா கேலட்" 1876, "டான்ஸ் அட் போகேவல்" 1883, "டான்ஸ் இன் தி சிட்டி" மற்றும் "டான்ஸ் இன் தி கன்ட்ரி". மக்கள் தங்கள் ஓய்வு நேரத்தை கலாச்சார வடிவமாக மாற்றும் ஜோடி நடனங்கள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு ஆணுக்கும் பெண்ணுக்கும் இடையிலான தொடர்பை நாம் காண்கிறோம் - அவர்களின் சமூக உறவைப் பொறுத்து வேறுபட்டது. கிராமத்தில் உள்ள பழக்கவழக்கங்கள், நிச்சயமாக, நகரத்தை விட வித்தியாசமானது, இது முகங்களின் தோரணைகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகளில் ஆர்வமாகத் தெரிகிறது. ஆனால் நடனத்தை ஒரு கலையாகப் பொறுத்தவரை, இந்த ஓவியங்கள் நமக்கு எதையும் தரவில்லை.

Henri Matisse - ஒரே ஒரு ஓவியம், ஆனால் என்ன ஒரு ஓவியம்!
மேட்டிஸ்ஸின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டான்ஸ்" நீண்ட காலமாக உலக மனதை உற்சாகப்படுத்தியது! அவரது ஓவியத்தை பலர் ஏற்றுக்கொள்வது எளிதானது அல்ல - இதற்காக அவரது பாணியின் ஆர்வத்தைப் பாராட்டுவதற்காக அவரது பல படைப்புகளை ஒரே இடத்தில் ஒரே நேரத்தில் பார்ப்பது மதிப்பு. அதே கலைஞரின் இரண்டாவது ஓவியம் "நடனம்" உள்ளது என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது. இதோ அவர்கள் இருவரும்.




எட்கர் டெகாஸ் மற்றும் அவரது பாலேரினாக்கள்
இப்போது நாம் எட்கர் டெகாஸ் பற்றி விரிவாக வாழலாம். மேலும், நடனத்தின் மீதான அவரது அணுகுமுறையும் கவனமும் அவரது தோழர்கள் மற்றும் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பதை இப்போது பார்ப்போம். சில நேரங்களில் அவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுத விரும்பினாலும், அவர் அரை நிர்வாண பெண்களை விரும்புவதாக அவர்கள் கூறுகிறார்கள், குறிப்பாக நடன கலைஞர்கள் ஆடைகளை மாற்றும் அல்லது வெப்பமடையும் படங்களை அவர்கள் அடிக்கடி வெளியிடுவதால். ஆனால், நீங்கள் அவரது ஏராளமான ஓவியங்களை உன்னிப்பாகக் கவனித்தால், அவரது படைப்புகளுக்கு இதுபோன்ற ஒருதலைப்பட்ச அணுகுமுறையை நீங்கள் உணர மாட்டீர்கள். படங்கள் தனக்குத்தானே பேசும் (கீழே உள்ள தொடர்ச்சியைப் படியுங்கள் - படங்களுக்குப் பிறகு).













எட்கர் டெகாஸ் 70 களில் பாலேக்களில் ஆர்வம் காட்டினார் மற்றும் அவரது நாட்களின் இறுதி வரை இந்த கலையின் ரசிகராக இருந்தார். அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்களில், நடனம் வழக்கத்திற்கு மாறாக இணக்கமான வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் மாயாஜால விசித்திரக் கதை உலகமாக நம் முன் தோன்றுகிறது. எட்கர் டெகாஸ் ஒரு கல்விக் கலைஞராக மாறுவதற்கு எல்லாம் வழிவகுத்தது: அவர் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் இத்தாலியில் கிளாசிக்கல் இத்தாலிய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் படித்துக்கொண்டிருந்தார். ஆனால் அவர் ஒரு புதிய கலையை - இம்ப்ரெஷனிசத்தை கண்டுபிடித்தவர்களில் ஒருவராக ஆக வேண்டும்.

"ரூ லு பெலெட்டியர் மீது ஓபராவின் நடன அரங்கு"(வலது) 1872 படத்தின் மையம் உண்மையில் ஒரு வெற்று இடமாக இருப்பது வழக்கத்திற்கு மாறானதாக இருக்கிறது, நடன இயக்குனரின் முன் தனது நடிப்பைக் காட்டுவதில் தனிப்பாடலாளர் பயப்படுகிறார். மையத்தில் உள்ள இந்த வெற்று இடம் நடனக் கலைஞரின் உருவத்திலிருந்து வெளிப்படும் பதற்றத்தை அதிகரிக்கிறது.

"நடன வகுப்பு", 1874. ஜூல்ஸ் பெரோட், காதல் பாலேவில் மாஸ்டர், நடனக் கலைஞர்களுடன் ஒன்றாக சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் தனது சொந்த வியாபாரத்தில் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். இந்த நடனக் கலைஞர்கள் இன்னும் பலவீனம், ஆன்மீகம், கருணை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளனர், இது பெரும்பாலும் சோர்வு மற்றும் சோர்வு, கோணல் மற்றும் மோசமான தன்மை, அழிவு ஆகியவற்றைக் கொடுக்கும். இயந்திரத்தில் கடின உழைப்பைப் பற்றி பெற்ற அறிவு ஒரு விளைவை ஏற்படுத்தியிருக்கலாம். (திவாடான்ஸில் கிளாசிக்கல் நடனத்தை பயிற்சி செய்பவர்கள் இதை நன்றாக புரிந்துகொள்வார்கள்). ஒருவேளை ஓவியங்கள் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் தனிப்பட்ட நிகழ்வுகளால் பாதிக்கப்பட்டிருக்கலாம்.

குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது நம் முன் தோன்றும் ஒரு கலைஞரின் கண்களால் மேடை ஒத்திகைகள். இந்த செயல்முறையின் சோர்வு பதட்டம் ஒரு சிறப்பு தட்டுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, இது சற்று நிற கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படத்தை நினைவூட்டுகிறது. அதே போல் கோடுகளின் கோணத்தன்மை, செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களின் முகங்களில் பதற்றம் அல்லது சோர்வு.

ஓவியம் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்"(இடது) வண்ணம் மற்றும் வரியின் அற்புதமான கவிதைகளால் கண்ணைக் கவர்கிறது. ஓவியம் வரையறுப்பு நிலையானது என்றாலும், இயக்கம் கிட்டத்தட்ட காணப்படுகிறது.

மேடையில் நடனக் கலைஞர்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் நமக்கு மிகவும் காட்டுகின்றன மற்றொரு உலகம் - வெவ்வேறு வண்ணங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் மாற்றங்களின் மாயாஜால மாயை. அவை: "பாலே செயல்திறன், பெட்டியிலிருந்து மேடையின் பார்வை", "பாலே", "இறுதி அரேபிய". முதல் இரண்டில், மேடை "சட்டத்திற்குள் வருகிறது", ஆனால் பார்வையாளர்களுடன் கூடத்தின் ஒரு "துண்டு". டெகாஸ், மாறாக, பாலே உலகின் மாயாஜாலத்தை வலியுறுத்துவதற்காக அவற்றை அருகருகே வைக்கிறார். இந்த மூன்று ஓவியங்களில் கடைசியாக பார்வையாளர்கள் இல்லை, நடனக் கலைஞர் கையில் பூங்கொத்தை வைத்திருக்கிறார். வண்ணங்களின் கலவையானது ஒரு வியத்தகு சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது - நடன கலைஞரின் சோர்வுக்கும் அவரது வெற்றியின் வெற்றிக்கும் இடையிலான வேறுபாடு.

எட்கர் டெகாஸ் மற்றொரு யதார்த்தத்திற்கு ஒரு மாயாஜால சாளரத்தை சுட்டிக்காட்டினார், அதில் நீங்கள் சாதாரண வாழ்க்கையில் அணுக முடியாத ஒன்றை உணர முடியும், ஆனால் அதே நேரத்தில் சதை மற்றும் இரத்தம் கொண்டவர்களால் உருவாக்கப்பட்டது, கடின உழைப்பு மற்றும் சோர்வு ஆகியவற்றால் சோர்வுற்றது. இதற்காக அவருக்கு நன்றிகள் பல!