การประกวดความงามอันน่าทึ่ง

25 ตุลาคม 2555

การต่อสู้ของผู้เข้าร่วมบัลเล่ต์ Bolshoi ทางช่อง Russia - Culture TV กำลังดำเนินอยู่!

ในช่องทีวี "รัสเซีย"– Culture" เปิดตัวโปรเจ็กต์พิเศษ "Bolshoi Ballet" ซึ่งเป็นการแข่งขันของนักเต้นมืออาชีพจากโรงละครชั้นนำของประเทศ การทดลองทางโทรทัศน์นี้ใกล้เคียงกับหัวใจของ VTB เป็นพิเศษ ธนาคารเป็นพันธมิตรของช่อง Kultura TV และบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของประเทศ เช่น โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky เว็บไซต์ วีทีบีรัสเซีย. รุแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับผู้เข้าร่วมการแข่งขัน

Tikhomirova และ Ovcharenko: ทายาทโดยตรงและเป็นนักเรียนที่เป็นแบบอย่าง

Anna Tikhomirova และ Artem Ovcharenko เป็นตัวแทนของโรงละคร Bolshoi ใน Bolshoi Ballet แอนนาเดินตามรอยพ่อแม่ของเธอในการเลือกอาชีพสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโกในปี 2548 และดึงดูดความสนใจแม้ว่าจะปกป้องประกาศนียบัตรของเธอในหัวข้อ "ภาพลักษณ์ของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote" - เธอได้รับข้อเสนอทันที จากโรงละครในเมืองหลวงหลายแห่ง Tikhomirova เลือกบอลชอย Artem Ovcharenko คู่หูของเธอเป็นหนึ่งในนักเต้นบอลชอยที่มีแนวโน้มมากที่สุดซึ่งเป็นนักเรียนคนแรกของ Nikolai Tsiskaridze ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการ Bolshoi Ballet เขาจะเปลี่ยนบทบาทตามปกติและแสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเขา

Smirnova และ Lantratov: ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม

Olga Smirnova และ Vladislav Lantratov เป็นอีกคู่หนึ่งที่มาจาก โรงละครบอลชอย- Smirnova เป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Vaganova Academy นักเต้นที่มีสัดส่วนในอุดมคติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้กำกับโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky ต่อสู้เพื่อให้ Olga มาทำงานในคณะพวกเขา บอลชอยชนะโดยเสนอสถานะศิลปินเดี่ยวให้ Olga วัย 20 ปีซึ่งเกิดขึ้นน้อยมากในโลกบัลเล่ต์ วลาดิสลาฟ ลันตราตอฟ อยู่ที่บอลชอยมาตั้งแต่ปี 2549 นักเต้นที่เปล่งประกายและมีชีวิตชีวาของโรงเรียนมอสโกคือหนึ่งใน Nutcrackers ที่ "มีชีวิต" ที่สุดของ Bolshoi เช่นเดียวกับ Basil ใน Don Quixote และ Solor ใน La Bayadère Smirnova และ Lantratov เป็นตัวแทนของความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม - พวกเขาเป็นเหมือนไฟและน้ำเหมือนกลางวันและกลางคืน

Tereshkina และ Ermakov: ดาราแห่งการช่วยเหลือ

Victoria Tereshkina และ Andrei Ermakov เป็นตัวแทนของโรงละคร Mariinsky วิคตอเรียเป็นดารานักบัลเล่ต์พรีมาอยู่แล้วดังนั้นจึงแสดงใน Bolshoi Ballet โดยไม่มีการแข่งขัน Tereshkina ตัดสินใจช่วยเหลือเพื่อนร่วมงานของเธอเนื่องจากคู่ของเขาไม่สามารถเข้าร่วมการแข่งขันได้ Andrei Ermakov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ร่วมงานกับคณะ Mariinsky มาตั้งแต่ปี 2005 ต้องขอบคุณความสามารถในการแสดงของเขา Ermakov ประสบความสำเร็จทั้งในด้านบทกวีและความกล้าหาญ ในบรรดาบทบาทเดี่ยวของเขา: Solor (“ La Bayadère”), Rothbart (“ Swan Lake”), Jose (“ Carmen Suite”)

Lyushina และ Sorokin: ความท้าทายถูกโยนทิ้งแล้ว!

Larisa Lyushina และ Andrey Sorokin เป็นศิลปินเดี่ยวของ Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre ละครของ Lyushina รวมถึงบทบาทหลักในการแสดง "Giselle", "La Bayadère", "Amore Buffo" Andrey Sorokin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Kharkov ซึ่งเป็นผู้ชนะการแข่งขันออกแบบท่าเต้นมากมายย้ายไปที่ Yekaterinburg โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์จากโนโวซีบีสค์ในปี 2010 คุณตัดสินใจถูกแล้ว! ละครของ Andrei รวมถึงบทบาทในบัลเล่ต์: "The Nutcracker", "Romeo and Juliet", "Corsair", "Swan Lake", "Giselle" สำหรับนักเต้นที่ประสบความสำเร็จในตำแหน่งสูงในโรงละครแล้ว การเข้าร่วมการแข่งขันถือเป็นความท้าทายอย่างมากต่อชื่อเสียงทางวิชาชีพของพวกเขา แต่ความเสี่ยงก็คุ้มค่า: การแสดงที่ประสบความสำเร็จสามารถเปิดประตูสู่ความเป็นจริงของบัลเล่ต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Andreeva และ Ivenko: สหายในการต่อสู้

สำหรับตัวแทนของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐตาตาร์ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม M. Jalil Kristina Andreeva และ Oleg Ivenko ก็เหมือนกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ไม่ใช่คนใหม่สำหรับการแข่งขัน พวกเขาแสดงร่วมกันมาหลายปีแล้วและได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับมืออาชีพด้วยกันมาหลายปีแล้ว ครั้งหนึ่งเคยพบกันในการแข่งขัน Arabesque คริสตินาและโอเล็กยังคงอาชีพบัลเล่ต์ร่วมกันในขณะเดียวกันก็ได้รับคำเชิญจากคาซาน

Shapran และ Polunin: ความเร่าร้อน

Kristina Shapran สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy of Russian Ballet และได้รับความสนใจในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ หลังจากสอบปลายภาคเธอได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Moscow Academic Musical Theatre K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตทันทีว่า Shapran กลายเป็นเครื่องประดับของคณะต้องขอบคุณโรงเรียนคลาสสิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปะที่ละเอียดอ่อน แต่ถ้าการมาถึงของ Kristina Shapran เป็นโชคการปรากฏตัวของ Sergei Polunin ในคณะก็ถือเป็นความสำเร็จที่น่าตื่นเต้น โปลูนินเริ่มฝึกอาชีพในเคียฟและไปต่อที่ลอนดอน ตอนอายุสิบเจ็ดเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเต้นรุ่นเยาว์ที่เก่งที่สุดในอังกฤษ หนึ่งปีหลังจากเข้าร่วมคณะ Royal Ballet เขาก็กลายเป็นนายกรัฐมนตรีของโคเวนท์การ์เดน แต่อีกสองปีต่อมาก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปศิลปินหนุ่มก็ออกจากคณะ เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลที่แล้ว Sergei Polunin ปรากฏตัวบนเวทีโรงละคร K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko

Barbasheva และ Taranov: เต้นรำด้วยสำเนียงทางเหนือ

Ksenia Barbasheva และ Alexander Taranov เป็นตัวแทนของ Perm Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Bolshoi Ballet พี.ไอ. ไชคอฟสกี โรงเรียนบัลเล่ต์ Perm เป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่แข็งแกร่งที่สุดในประเทศ โดยรักษาประเพณีคลาสสิกของโรงละคร Mariinsky อย่างเคร่งครัด ผลงานมากมายของบาร์บาเชวารวมถึงบทบาทต่างๆ จาก Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และ Don Quixote Alexander Taranov สำเร็จการศึกษาจาก Perm Choreographic College ได้ลงทะเบียนในคณะบัลเล่ต์ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2551 ในไม่ช้า Taranov ก็ดึงดูดความสนใจด้วยการแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวของ Balanchine

บัลเล่ต์ Bolshoi กลับมาแล้ว!

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม งานแถลงข่าวจัดขึ้นที่ศูนย์ข่าว VGTRK เพื่อเริ่มการถ่ายทำโปรเจ็กต์พิเศษของช่อง Rossiya K TV เรื่อง "The Bolshoi Ballet" ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง พิธีกร: อิลเซ่ ลีปา และอันเดรย์ส ชาการ์ ภัณฑารักษ์คือนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงชื่อดัง Anna Abalikhina

งานแถลงข่าวมีผู้เข้าร่วม: สมาชิกคณะลูกขุน Bolshoi Ballet Brigitte Lefebvre (ฝรั่งเศส) และ Suhua Xiao (จีน), ผู้นำเสนอ Ilze Liepa และ Andrejs Žagars, ภัณฑารักษ์โครงการ Anna Abalikhina, ผู้จัดการโครงการ Marina Denisevich และผู้อำนวยการคณะกรรมการบริหารของประธานเจ้าหน้าที่บริหาร ผู้ผลิตช่อง Rossiya TV K" Lyubov Platonova

บัลเล่ต์ Bolshoi เป็นการแข่งขันเดียวในประวัติศาสตร์โทรทัศน์รัสเซียที่มีศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโรงละครดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียเข้าร่วม ในปีนี้มีนักเต้น 14 คนจากโรงละครดนตรี 6 แห่ง ได้แก่ โรงละคร Bolshoi, Mariinsky และ Mikhailovsky, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Krasnoyarsk State, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Perm Academic P.I. Tchaikovsky โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐตาตาร์ เอ็ม.จาลิล. ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ในโรงละครเหล่านี้เป็นผู้จัดทำละครของผู้เข้าแข่งขันและมีส่วนร่วมโดยตรงในการเตรียมการแสดง

คณะกรรมการตัดสินมืออาชีพซึ่งประกอบด้วยดาราบัลเล่ต์ระดับโลกจะประเมินการแสดงของผู้เข้าแข่งขันและตัดสินคู่ที่ชนะ ครูและนักออกแบบท่าเต้น Brigitte Lefebvre (ฝรั่งเศส); นักออกแบบท่าเต้นและนักบัลเล่ต์ Theorist Suhua Xiao (จีน); ตำนานบัลเล่ต์โลก Vladimir Vasiliev; นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่โดดเด่น Farukh Ruzimatov; นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย Svetlana Zakharova; นักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละคร Mikhailovsky และ London Royal Ballet Natalya Osipova; นักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละครบอลชอย Evgenia Obraztsova ในแต่ละโปรแกรม พวกเขาจะมีโอกาสให้ (หรือไม่ให้) ลงคะแนนเสียงให้กับคู่สามีภรรยาแต่ละคู่ที่เข้าร่วมในโครงการ คะแนนโหวตจะเข้าคลังของนักเต้นคู่นั้น

Suhua Xiao ซึ่งฝึกงานกับ Yuri Grigorovich ในช่วงทศวรรษ 1980 สารภาพชอบบัลเล่ต์รัสเซีย: “ ฉันเข้าใจดีว่าหากไม่มีบัลเลต์รัสเซีย ครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ ฉันก็คงไม่มีอยู่จริง และบางทีอาจจะไม่มีบัลเลต์จีนที่พัฒนาอย่างรวดเร็วด้วยซ้ำ เราซาบซึ้งมากที่เรามีโรงเรียนบัลเลต์รัสเซีย โรงเรียนรัสเซียเป็นนักบัลเล่ต์และนักเต้นชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 - Pavlova, Ulanova, Makarov, Nijinsky, Nureyev, Baryshnikov ฉันคิดว่าสำหรับคนทั้งโลกทุกคนสนใจที่จะมาที่หนึ่งในประเทศที่แข็งแกร่งที่สุดซึ่งมีคุณค่าสูงสุดนั่นคือศิลปะบัลเล่ต์ ฉันไม่อยากรุกรานใคร แต่ฉันคิดว่าโรงเรียนรัสเซียเป็นโรงเรียนที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง โรงเรียนที่ดีที่สุดในโลก".

Brigitte Lefebvre ตั้งข้อสังเกตว่าเธอรู้สึกยินดีกับคำเชิญให้ตัดสินการแข่งขันเพราะไม่มีอะไรแบบนี้ในฝรั่งเศส: “ มีรูปแบบอื่นอีก แต่ฉันไม่เคยตกลงที่จะเข้าร่วมเลย มีหลายสิ่งที่สำคัญสำหรับนักเต้น: ความสามารถ ความต้องการ เวลาสำหรับการฝึกซ้อมไม่รู้จบ และแน่นอนว่าโชคชะตา เรามีโอกาสเปิดประตูสู่วันพรุ่งนี้อีกสักหน่อย เพื่อพบกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ บางคนอาจจะดีกว่า บางคนแย่กว่านั้นเล็กน้อย แต่พวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ พวกเขามีอยู่ พวกเขายังมีชีวิตอยู่ และพวกเขารักการเต้นรำซึ่งทำให้พวกเขามารวมกัน”.

ผู้นำโครงการมีอำนาจพิเศษในฤดูกาลนี้ Ilze Liepa และ Andrejs Žagars สามารถเปิดโอกาสให้สมาชิกคณะลูกขุนแก้ไขข้อผิดพลาดของตนเอง หรือสนับสนุนพวกเขาที่ต้องการเน้นคู่รักโดยเฉพาะด้วยการเพิ่มหนึ่งเสียง - ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับผมที่ได้เป็นเจ้าภาพโครงการอันยิ่งใหญ่นี้, - แบ่งปัน Ilze Liepa - ท้ายที่สุดแล้ว โลกนี้เต็มไปด้วยโลกที่ฉันและครอบครัวอาศัยอยู่ โลกแห่งบัลเล่ต์ ตอนนี้เราทุกคนอยู่ในยุคของเทคโนโลยีใหม่ ดังนั้นบางทีนี่อาจเป็นยุคใหม่ที่เราไม่ได้ไปแข่งขัน แต่การแข่งขันมาที่บ้านของเรา ผู้เข้าร่วมยังอายุน้อยแต่ก็เป็นศิลปินอยู่แล้ว และบางคนก็ปรบมือให้ด้วย ประเทศต่างๆอา ความสงบสุข แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ การเข้าร่วมโครงการนี้ก็ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับพวกเขา และฉันรับรองกับคุณว่ามีความน่าสนใจในทุกขั้นตอนของโครงการนี้».

ส่วนสำคัญของบัลเล่ต์บอลชอยอุทิศให้กับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่: ตั้งแต่ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 ไปจนถึงปรมาจารย์ที่รวมอยู่ในรายชื่อนักออกแบบท่าเต้นอันดับต้น ๆ ของศตวรรษที่ 21 - โปรเจ็กต์นี้ดึงดูดพลังอันน่าอัศจรรย์ของนักออกแบบท่าเต้นแฟชั่นสมัยใหม่ที่น่าสนใจ รวมถึงปรมาจารย์ผู้สร้างสรรค์ผลงานนักบัลเล่ต์และนักเต้นทุกคนใฝ่ฝันที่จะเต้นรำอิลเซ่ ลีปา กล่าวต่อ - สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่ได้เข้าร่วมโปรเจ็กต์นี้ การได้สัมผัสและทำความรู้จักกับนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่เป็นการส่วนตัว การได้รวบรวมโปรแกรมคอนเสิร์ตทั้งหมดที่มีท่าเต้นที่คาดไม่ถึงถือเป็นปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ ฉันมีความสุขมากสำหรับพวกเขาที่พวกเขาจะเสริมสร้างชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขาด้วยวิธีนี้และจะเปิดเผยตัวเองในรูปแบบใหม่ในโครงการนี้อย่างแน่นอน และเราจะได้เห็นปาฏิหาริย์ทั้งหมดนี้!»

ฉากสุดท้ายของโปรเจ็กต์ซึ่งไอเดียที่คนสร้างรายการยังคงเก็บเป็นความลับคงสดใสอย่างไม่คาดคิด เป็นที่ทราบกันดีว่าคู่รักที่ชื่นชอบที่สุดจะได้รับรางวัลที่ Russian Gallery ซึ่งเป็นพันธมิตรของโครงการมอบให้เป็นพิเศษ ศิลปะเครื่องประดับ"แกลเลอรี่มิคาอิลอฟ"

การถ่ายทำ "The Bolshoi Ballet" จะมีขึ้นในวันที่ 30-31 กรกฎาคม, 1, 4 และ 5 สิงหาคมเวลา 18.00 น. ใน Pavilion 1 ของ Mosfilm (Mosfilmovskaya St., 1)

ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับโครงการ Bolshoi Ballet บนเว็บไซต์ http://tvkultura.ru/

ภาพถ่ายโดย Irina Shymchak

"บัลเล่ต์บอลชอย" กับวัฒนธรรม ปล่อย อันดับแรก.

22 ต.ค. 2555

ในที่สุด “วัฒนธรรมรัสเซีย” ก็เริ่มแสดง “The Bolshoi Ballet” แล้ว

ฉันไม่ใช่แฟนรายการการแข่งขันและคอนเสิร์ต ดังนั้นฉันจึงสัญญาไม่ได้ว่าจะดูและบรรยายทุกตอน แต่เป็นไปได้มากว่าฉันจะไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่ฉบับแรกเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงเพิ่มแท็กที่เหมาะสมลงใน LiveJournal

ก่อนอื่นฉันจะพูดเกี่ยวกับด้านองค์กรเพื่อว่าถ้าเป็นไปได้ฉันจะไม่กลับไปพูดถึงเรื่องนี้อีก

ฉันมีคำถาม 4 ข้อสำหรับทีมงานภาพยนตร์: “ทำไม” และ 2 คำถาม “ทำไม”:

1. เหตุใดจึงมีเนื้อหาประกอบมากมาย (เรื่องราวเกี่ยวกับผู้เข้าร่วม การสนทนากับคณะลูกขุน การสนทนาระหว่างคณะลูกขุนกับผู้เข้าร่วม ฯลฯ)

เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมากสันนิษฐานว่าจำเป็นต้องอธิบายให้ผู้ชมรายนี้ - ใคร อะไร ที่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผู้เข้าร่วมบางคน (ชาวเมือง Ekaterinburg ชาวคาซาน ชาว Perm) ไม่เป็นที่รู้จักมากนัก สู่โลกบัลเล่ต์ แต่มันจำเป็น ฉันจะวางวัสดุนี้ได้อย่างไร? อย่างน้อยก็ไม่ใช้เวลามากกว่าการแสดงหลายเท่า

ยังไงก็ตามฉันยังสงสัยว่าเวลา "ไม่แข่งขัน" นี้จะใช้ทำอะไรในฉบับหน้า? ดูเหมือนว่าวันนี้ทุกอย่างจะพูดถึงผู้เข้าแข่งขันแล้ว หรือพวกเขาตัดสินใจที่จะปล่อยโบนัสทั้งหมดในคราวเดียวเป็นครั้งแรกแล้วจะแสดงเฉพาะสิ่งที่ถ่ายทำในสตูดิโอเท่านั้น?

2. ทำไมมีเรื่องน่าสมเพชมากมาย?

เนื้อหาไม่มากนัก (แม้ว่าจะมีมากเกินไปเช่นการเปรียบเทียบ O. Smirnova กับ M. Semenova และคำด่าซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ในหัวข้อที่วิเศษมากที่ศิลปินจากโรงละครนอกเมืองมีโอกาสต้องขอบคุณโครงการนี้ เพื่อทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่) แต่ในรูปแบบ . เหตุใดผู้นำเสนอจึงประกาศอย่างน่าสมเพชบรรยากาศแห่งความยิ่งใหญ่และความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นนี้เพิ่มขึ้น? คนคุ้นเคย โลกบัลเล่ต์สามารถประเมินสิ่งที่ปรากฏได้ด้วยตนเอง ทั้งหมดนี้จะทำให้คนแปลกหน้าหวาดกลัวเท่านั้น

3. เหตุใดจึงมีอารมณ์ขันที่น่าสงสัยมาก?

โอเคบทสนทนา "การ์ตูน" ของผู้นำเสนอและช็อตที่ I. Perez ไล่ตากล้องออกไปส่วน A. Ermakov กำลังเล่นตลกบนหลังคาโรงละคร Mariinsky มันไม่ตลกเลย แต่เมื่อ A. Sigalova ถาม V. Lantratov ว่าเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow State Academy of Arts และ BT ผ่านทางการเชื่อมต่อหรือไม่ เห็นได้ชัดว่ามากเกินไป

4. เหตุใดจึงต้องพูดมากมายเกี่ยวกับการปฏิเสธของ O. Skorik?

เด็กผู้หญิงปฏิเสธก็ทำให้ผู้จัดงานผิดหวัง ทุกคนเข้าใจว่าสิ่งที่เธอทำนั้นผิดและมันเป็นไปไม่ได้ แต่ในการออกอากาศหัวข้อนี้ถูกเน้นมากเกินไปและนำเสนออย่างล่วงล้ำเกินไป โดยมีข้อความที่ซ่อนไว้ไม่ดีว่า "จำไว้ว่า Oksana Skorik แย่แค่ไหน!" ที่แย่ที่สุด พวกเขาสามารถสัมภาษณ์เธอได้ โดยตัวเธอเองจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการปฏิเสธของเธอ ไม่เช่นนั้นคงรู้สึกเหมือนถูกตอกตะปูจนไม่อยู่ในบอร์ดแห่งความละอาย

5. เหตุใดผู้กำกับและตากล้องที่ถ่ายบัลเล่ต์จะไม่เข้าใจว่าการเต้นจำเป็นต้องแสดงจากระยะไกล

ตัวอย่างเช่น เหตุใดจึงต้องแสดงภาพระยะใกล้ในการแสดงเดี่ยวซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบการเล่นเลย (เช่น รูปแบบ La Sylphide) หรือในทางกลับกัน แผนระยะยาวที่มองไม่เห็นอะไรเลย?

6. เหตุใดจึงไม่สามารถบันทึกบทสนทนาของผู้เข้าร่วมและคณะลูกขุนไม่ได้ทันทีหลังการแสดง แต่หลังจากผ่านไประยะหนึ่งเพื่อที่นักเต้นจะได้ไม่หายใจไม่ออกระหว่างเข้าแถว?

ฉันสามารถเพิ่มคะแนนได้อีกเล็กน้อย แต่บางทีฉันอาจไม่ทำให้ผู้อ่านเบื่อและจะเข้าสู่โปรแกรมการแข่งขันต่อไป

จากตัวเลขทั้งหมดที่แสดงในวันนี้ ฉันเน้นสามตัวสำหรับตัวเอง: เพลงคู่จาก RJ ( A. Tikhomirov - A. Ovcharenko), "Narcissus" (S. Polunin) และอีกสองคำจาก "La Bayadère" (O. Smirnova - V. Lantratov)

Adagio จาก RiJ (คอรัส L. Lavrovsky, Spanish A. Tikhomirova และ A. Ovchrarenko)

สิ่งสำคัญที่ฉันอยากจะทราบคือนักเต้นได้ค้นพบรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยในการแสดงท่าเต้นของ Lavrovsky สำหรับ Ovcharenko และ Tikhomirova นี่ไม่ใช่ละครบัลเล่ต์ที่มีความแตกต่างทางจิตวิทยาที่แม่นยำพร้อมความเข้าใจในเนื้อหาเฉพาะของแต่ละชุดและการเคลื่อนไหวแต่ละอย่างพร้อมบทละครที่ค่อนข้างมีภาพประกอบและไพเราะ พวกเขาขยายและกำหนดท่าแต่ละท่าให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยนำชิ้นส่วนที่ทำจากพลาสติกเข้ามาใกล้กับชิ้นส่วนการเต้นรำอย่างมีสไตล์มากขึ้น เป็นผลให้ทั้งการเต้นและภาพของตัวละครกลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้นพูดได้ว่า "เหมือนบัลเล่ต์" มากขึ้น (ใน ในทางที่ดีคำนี้).

มีข้อบกพร่องเล็กน้อย อาร์เทมพลาดการลงจอดด้วยการกระโดด เมื่อแอนนาปรากฏตัว ใกล้ชิดด้านหน้าส่วนรองรับด้านบน - คุณจะเห็นว่าเธอกังวลแค่ไหนเมื่อก้าวขึ้นไปบนนั้น แต่ทั้งหมดนี้ไม่สำคัญเลย

นาร์ซิสซัส (นักร้อง: K. Goleizovsky, สเปน: S. Polunin)

ฉันจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับเทคโนโลยี – คำพูดไม่มีพลังอย่างแน่นอน การตีความตัวเลขของ Polunin นั้นใกล้เคียงกับของ Vasiliev ซึ่งเป็นฮีโร่ที่กล้าหาญมีสุขภาพดีและเป็นธรรมชาติ ลูกของธรรมชาติ ในตอนจบของจำนวนกับธรรมชาติและการผสาน แต่ถ้าการเต้นรำของ V. Vasilva มีลักษณะที่เก่าแก่และมีความแปลกประหลาดมากมาย Polunin ก็ทำให้เราจดจำศิลปะในยุคคลาสสิกและแม้แต่ "ความเสื่อมโทรม" ของขนมผสมน้ำยา ในช่วงเวลาหนึ่งดูเหมือนว่าความเรียบง่ายและการเปิดกว้างของนาร์ซิสซัสของเขานั้นหลอกลวง เบื้องหลังนั้นมีแก่นแท้ที่แท้จริงของเขา เต็มไปด้วยข้อบกพร่องและความขัดแย้ง

คำกล่าวสองคำจาก "Shadows" แสดงจากบัลเล่ต์ "La Bayadère" (คอรัส: M. Petipa, สเปน: O. Smirnova และ V. Lantratov)

แค่การแสดงที่ยอดเยี่ยม Olga มีเรื่องสำคัญจะพูด บัลเล่ต์คลาสสิกความสามารถในการผสมผสานการแสดงภาพที่แม่นยำเข้ากับความสูงของนักบัลเล่ต์และศักดิ์ศรีของนักบัลเล่ต์ การผสมผสานพาร์แตร์ในท่ากว้าง "ร้องเพลง" ในสไตล์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่แท้จริง แสดงให้เห็นเส้นสายที่ยาวและนุ่มนวลทั่วทั้งร่างกาย โดยทั่วไปในแง่ของเทคนิคนอกเหนือจากการลงจอดที่รุนแรงเล็กน้อยจากการกระโดดแล้วฉันเห็นข้อบกพร่องเพียงสองประการในอาดาจิโอที่สอง: ในทัวร์ดำน้ำทัศนคตินั้นเป็นมุมเล็กน้อยฉันจะชอบเส้นที่โค้งมนกว่านี้และในพี่สาวน้องสาว ด้วยการรองรับขาจึงเปิดออกอย่างรวดเร็วเล็กน้อย

วลาดแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยม ในการกระโดดเดี่ยวเขาบันทึกตำแหน่งในอากาศอย่างชัดเจนในการกระโดดแต่ละครั้ง (ถ้าคุณดูจากมุมมองทางเทคนิคเขาจะประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เนื่องจากการกระโดดของเขา บอลลูนครองระดับความสูง) ฉันไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับด้านการแสดงได้ - ในสองส่วนที่เขาและ Olga เต้นคุณไม่สามารถแสดงสิ่งใดแยกจากบัลเล่ต์ทั้งหมดได้

ฉันยังตัดสินผู้เข้าร่วมที่เหลือไม่ได้

เค. ชาปรานดังที่ V. Derevianko และ D. Vishneva ระบุไว้อย่างถูกต้อง พวกเขาเลือกโซโลจาก La Sylphide ของ Lacotte ที่สั้นเกินไปและไม่เป็นประโยชน์มากนักในการแสดงความสามารถของพวกเขา (นอกเหนือจากการตัดต่อ "ขอบคุณ" ทำให้การเต้นรำครึ่งหนึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ ).

A. Ermakov - V. Tereshkina(ฉันเห็นด้วยกับ Derevianko และ Vishneva อีกครั้ง) พวกเขาออกมาพร้อมกับตัวเลขที่ยังไม่พิสูจน์โดยสิ้นเชิง

K. Andreeva - O. Ivenko และ L. Lyushina - A. Sorokinเราเต้นท่าเต้นสมัยใหม่สำหรับโปรเจ็กต์นี้โดยเฉพาะ และในนั้นเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินว่านักเต้นแสดงอย่างถูกต้องแค่ไหนโดยไม่รู้ข้อความ

แต่บางทีฉันจะพูดสองสามคำเกี่ยวกับ "ข้อความ" เอง

อย่างไรก็ตามมีคำสองสามคำเกี่ยวกับ "ข้อความ" เช่น เกี่ยวกับตัวเลขสมัยใหม่ การผลิตของ I. Perez ทำให้ฉันพอใจกับละครเพลง แต่แนวคิดเรื่องเพลงคู่ (ทั้งละครและการแสดงบนเวที) ถูกนำมาใช้หลายครั้งแล้ว ("The Road" ของ D. Bryantsev ปรากฏต่อหน้าต่อตาฉันทันที) และ คำศัพท์ไม่ดั้งเดิมมาก F. Magadan ดูน่าสนใจกว่า แต่ฉันจะไม่เรียกการเต้นรำสมัยใหม่คู่ของเขา อย่างน้อยที่สุดสายตาก็ชวนให้นึกถึงบัลเล่ต์นีโอคลาสสิกในสไตล์บัลเล่ต์ขาวดำของ Balanchine มากกว่า อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญเรื่องการเต้นรำสมัยใหม่มากนัก แต่คนที่มีความรู้สามารถแก้ไขฉันได้

เค. บาร์บาเชวา – เอ. ทารานอฟ(ที่นี่ฉันจะเถียงกับ D. Vishneva) โดยทั่วไปแล้วพวกเขาเต้นค่อนข้างมีชีวิตชีวาและเจ้าอารมณ์ แต่ท่าเต้น (คู่ของ Faun และ Bacchae จาก "Walpurgis Night" ฉันจำชื่อนักออกแบบท่าเต้นได้ไม่แน่ชัดใน ความคิดเห็นของ Kovalev) ทำให้พวกเขาผิดหวัง: adagio ร้องเพลงซ้ำถึงแรงจูงใจของ Bravura ของโซเวียตเช่น "Moshkovsky's Waltz" โดย V. Vainonen และ "Waters of Spring" โดย A. Messerer และผลงานเดี่ยวที่ชวนให้นึกถึงรูปแบบและโคดาจาก “ไดอาน่าและแอคแทออน” ก่อให้เกิดการแสดงที่ซ้ำซากจำเจจากต้นกำเนิดเดียวกัน

ป.ล. ฉันขอโทษที่ทำให้ข้อความสับสน ตอนนี้ฉันไม่มีเวลาอ่านและแก้ไขโพสต์เป็นเวลานาน

ผู้เขียน เอ. เอส. กัลคิน

ตั้งแต่วันที่ 16 มกราคม 2559 เกือบสองเดือนในการออกอากาศของช่อง Rossiya K TV นักเต้นเจ็ดคู่จากโรงละครดนตรีชั้นนำหกแห่งในรัสเซียแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งผู้ชนะในฤดูกาลที่สองของโครงการ "บัลเล่ต์บอลชอย"- การทดสอบที่ยากที่สุดอยู่ข้างหลังเรา การแสดงในสภาพโทรทัศน์ใหม่สำหรับผู้เข้าร่วม ในส่วนใหม่ ในบทบาทใหม่ การซ้อมที่ทรหด การทำงานที่ขีดจำกัดของความสามารถทางร่างกายและอารมณ์

ตั้งแต่วันที่ 10 กรกฎาคมในวันอาทิตย์ ช่อง Rossiya K TV จะทำซ้ำโครงการ Bolshoi Ballet ตามคำร้องขอของผู้ชม

การแข่งขันบัลเล่ต์สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ยังช่วยแก้ปัญหางานด้านการศึกษาและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพที่เต็มไปด้วยการปะทะกันอย่างมากการหักมุมของพล็อตเรื่องที่ไม่คาดคิดซึ่งไม่เพียงกำหนดโดยผู้เขียนบทเท่านั้น แต่ยังกำหนดชีวิตด้วยตัวมันเอง

แนวคิดในการสร้างการแข่งขันทางโทรทัศน์ "Bolshoi Ballet" เป็นของหัวหน้าบรรณาธิการของช่องทีวี "รัสเซีย - วัฒนธรรม" ผู้อำนวยการสาขา VGTRK - บริษัท โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐ "วัฒนธรรม" Sergei เลโอนิโดวิช ชูมาคอฟ

ผู้เข้าร่วมในฤดูกาลใหม่ของโครงการ Bolshoi Ballet รวมเจ็ดคู่จากโรงละครชั้นนำหกแห่งในประเทศ: (โรงละครบอลชอย), (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตาตาร์), (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ครัสโนยาสค์), (โรงละคร Mariinsky), (โรงละคร Mariinsky ), (โรงละคร Mikhailovsky), (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ระดับดัด)

ผู้นำโครงการ -ศิลปินเดี่ยวของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย ศิลปินประชาชนรัสเซีย และนักแสดง ผู้กำกับละคร อดีตผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าแห่งชาติลัตเวีย

“ฉันดีใจที่มีการแข่งขันเช่นนี้ทางโทรทัศน์” Ilze Liepa กล่าว “สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบศิลปะที่ฉันชื่นชอบ ซึ่งฉันอุทิศทั้งชีวิต และยังดึงดูดความสนใจของผู้ชมจำนวนมากให้มาที่บัลเล่ต์ซึ่ง ถือเป็นสมบัติประจำชาติของเรา การแข่งขันครั้งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพราะ "ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำจากคณะบัลเลต์ชื่อดังมาแสดงที่นี่"

คณะลูกขุนรวมถึงดาราบัลเล่ต์ระดับโลก: - นักเต้นบัลเล่ต์ นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์ ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะ Paris Opera Ballet เป็นเวลา 20 ปี เยฟเจเนีย โอบราซโซวา- นักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียรำพึงของนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสปิแอร์ลาคอตต์

คู่ที่ดีที่สุดของโครงการได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ของการแข่งขัน - สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแข่งขันโดยแกลเลอรีศิลปะเครื่องประดับรัสเซีย "Mikhailov Gallery"

แต่ละโปรแกรมจากทั้ง 7 รายการนำเสนอท่าเต้นที่ผิดปกติที่เรียกว่า "Dance in Space" ซึ่งจัดแสดงโดยภัณฑารักษ์ของโปรเจ็กต์และนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย การผสมผสานความเป็นไปได้ของโทรทัศน์และการเต้นรำสมัยใหม่ Anna Abalikhina สร้างการแสดงมัลติมีเดียซึ่งมีนักเต้นที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษเข้าร่วม

โครงการ Bolshoi Ballet 2016 ได้รับรางวัล National Television Award TEFI ในประเภทโปรแกรมการศึกษา

บัลเล่ต์บอลชอยได้กลายเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางโทรทัศน์หลักของปี 2012 และผู้แต่งได้รับรางวัลจากรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามโครงการไม่ได้ดำเนินต่อไปโดยเปิดทางให้รายการ "Big Opera" และ "Big Jazz" ที่ผลิตในประเทศที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยทางช่อง "Russia K" แต่ไม่กี่ปีต่อมาพวกเขาก็ตัดสินใจกลับมาแสดงบัลเล่ต์บอลชอยต่อ

สำหรับคำถามจากผู้สังเกตการณ์ RG ในงานแถลงข่าวที่อุทิศให้กับการเริ่มถ่ายทำซีซั่นใหม่ของรายการ Bolshoi Ballet ตัวแทนของช่อง Russia K Lyubov Platonova ตอบว่า:

โครงการมีฤดูกาล เราไม่เคยรีบร้อนโดยตระหนักว่าโปรเจ็กต์ของเราไม่สามารถเป็นสายพานลำเลียงได้ - ไม่ว่าจะเป็นโอเปร่า แจ๊ส หรือบัลเล่ต์ และโชคดีที่ช่อง “วัฒนธรรม” ได้มีโอกาสเปิดเผยชื่อจริง

โปรเจ็กต์ในซีซั่นทางโทรทัศน์ใหม่จะนำโดยศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์ Bolshoi Theatre ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Ilze Liepa และนักแสดง ผู้กำกับละคร Andrejs Žagars ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าแห่งชาติลัตเวียมาเป็นเวลา 17 ปี ภัณฑารักษ์ของรายการคือนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงชื่อดัง Anna Abalikhina เธอกล่าวว่าในครั้งนี้โปรเจ็กต์จะเน้นไปที่การผสมผสานการเต้นรำและเทคโนโลยีใหม่ๆ โดยมีศิลปินสื่อชั้นนำได้รับเชิญให้ร่วมงานด้วย ภายในกรอบของ Bolshoi Ballet จะมีโปรเจ็กต์พิเศษที่อุทิศให้กับการสังเคราะห์การเต้นรำสมัยใหม่และเทคโนโลยีใหม่ ๆ

ครั้งนี้โปรแกรมนี้ประกอบด้วยนักเต้น 14 คนจากโรงละครดนตรี 6 โรงละคร ได้แก่ Daria Khokhlova และ Igor Tsvirko (Bolshoi Theatre), Nadezhda Batoeva และ Ernest Latypov, Renata Shakirova และ Kimin Kim (Mariinsky Theatre), Anastasia Soboleva และ Viktor Lebedev (Mikhailovsky Theatre), Ekaterina Bulgutova และ Yuri Kudryavtsev (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Krasnoyarsk), Inna Bilash และ Nikita Chetverikov (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Perm Academic ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky), Midori Terada และ Koya Okawa (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Tatar Academic ตั้งชื่อตาม M. . Jalil) .

ในงานแถลงข่าว มีคำถามว่าทำไมไม่มีผู้เข้าร่วมจากโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Lyubov Platonova ตอบว่าคู่หนึ่งควรจะถ่ายทำ แต่อาการบาดเจ็บทำให้เธอไม่สามารถอยู่ร่วมกับผู้เข้าร่วมได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ksenia Ryzhkova นักบัลเล่ต์เดี่ยวควรจะเต้นในรายการโทรทัศน์

ข่าวดีก็คือในบรรดาผู้ที่จะกำหนดรูปแบบการแสดงของผู้เข้าแข่งขันและมีส่วนร่วมโดยตรงในการเตรียมตัวสำหรับการแสดงคือ Sergei Filin (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Ballet) เช่นเดียวกับผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์โรงละคร: Yuri Fateev (โรงละคร Mariinsky), Mikhail Messerer (โรงละคร Mikhailovsky), Vladimir Yakovlev (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Tatar Academic State ตั้งชื่อตาม M. Jalil), Alexey Miroshnichenko (Perm Academic Opera and Ballet โรงละครตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky), Sergei Bobrov (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งครัสโนยาสค์)

คู่ที่ชนะของ Bolshoi Ballet จะถูกกำหนดโดยคณะลูกขุนมืออาชีพ: นักเต้นบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส นักออกแบบท่าเต้น และอาจารย์ ซึ่งเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ของ Paris National Opera, Brigitte Lefebvre เป็นเวลาเกือบ 20 ปี; นักออกแบบท่าเต้น นักทฤษฎีบัลเล่ต์ ศาสตราจารย์ของ Beijing Dance Academy รองประธานสมาคมบัลเล่ต์จีน Suhua Xiao; ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียตและ RF Vladimir Vasiliev; นักออกแบบท่าเต้นอดีตนายกรัฐมนตรีของโรงละคร Mariinsky และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์โรงละคร Mikhailovsky ศิลปินประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซีย Farukh Ruzimatov; นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย, etoile ของ La Scala, ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Svetlana Zakharova; นักบัลเล่ต์คนแรกของโรงละคร Mikhailovsky และ London Royal Ballet Natalya Osipova และนักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละคร Bolshoi Evgenia Obraztsova

แต่ผู้สร้างโปรแกรมไม่ได้ปิดบังว่าส่วนการแข่งขันไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขา วัตถุประสงค์ของรายการโทรทัศน์คือการแสดงและเปิดเผยผู้เข้าแข่งขัน เพื่อให้พวกเขามีโอกาสพบปะผู้มีอำนาจในสาขาบัลเล่ต์ และรับฟังความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดง

ฤดูกาลนี้ ผู้ชนะ Bolshoi Ballet จะเป็นคู่เดียวเท่านั้น อัญมณีจะมอบรางวัลพิเศษให้กับเธอ

ในแต่ละโปรแกรม คณะกรรมการจะมีโอกาสลงคะแนนเสียงให้กับคู่สามีภรรยาแต่ละคู่ที่เข้าร่วมโครงการ ผู้นำเสนอมีพลังพิเศษในฤดูกาลนี้: Ilze Liepa และ Andrejs Žagars สามารถให้โอกาสสมาชิกคณะลูกขุนแก้ไขข้อผิดพลาดของตนเองหรือเพียงสนับสนุนพวกเขาในความปรารถนาที่จะเน้นคู่ใดคู่หนึ่งโดยเพิ่มหนึ่งเสียง มีเพียงคู่เดียวเท่านั้นที่จะสามารถรับมันได้ และเฉพาะในกรณีที่สมาชิกคณะลูกขุนตกลงกันเองเท่านั้น

ในงานแถลงข่าวพวกเขากล่าวว่าต้นกำเนิดของการสร้างรายการคือนักออกแบบท่าเต้นเช่น Yuri Grigorovich และ Maya Plisetskaya ดูฤดูกาลที่แล้ว แต่นักบัลเล่ต์ในตำนานกลัวที่จะนั่งในคณะลูกขุนเพราะดูเหมือนว่าคำพูดที่มีน้ำหนักของเธออาจทำร้ายผู้เข้าร่วมได้

Ilze Liepa กล่าวว่าครั้งหนึ่งเธอยินดีที่จะมีส่วนร่วมในการแสดงดังกล่าวในฐานะผู้เข้าแข่งขัน เกี่ยวกับงานของผู้เข้าร่วม Ilze เล่าถึงคำพูดของ Faina Ranevskaya ที่ว่าบัลเล่ต์เป็นการทำงานหนักในดอกไม้ซึ่งทำให้ Brigitte Lefebvre ยิ้มอย่างเห็นด้วย

อนึ่ง

การถ่ายทำโปรเจ็กต์นี้จะดำเนินต่อไปที่ Mosfilm จนถึงวันที่ 6 สิงหาคม พวกเขาจะจัดขึ้นโดยไม่มีผู้ชม แต่พวกเขารวบรวมผู้ชมมืออาชีพที่น่าประทับใจมากจากประเทศและทวีปต่างๆ และในฤดูใบไม้ร่วง ฤดูกาลใหม่ของ Bolshoi Ballet สามารถรับชมได้ทางโทรทัศน์