เครื่องประดับศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านจิวเวลรี่ ศิลปะอัญมณีของเคียฟมาตุส

ศิลปะอัญมณีใน Ancient Rus เจริญรุ่งเรืองในยุคของ Yaroslav the Wise และ Vladimir Monomakh (ศตวรรษที่ 10 ถึงต้นศตวรรษที่ 13) โดดเด่นด้วยความงดงามของนักเดินทางชาวยุโรปที่มาเยือน Rus ในสมัยนั้น

เครื่องประดับศิลปะในมาตุภูมิได้ ประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีรากฐานมาจากชีวิตของชาวนาในสมัยโบราณ เป็นที่น่าสนใจว่าช่างฝีมือกลุ่มแรกที่ผลิตผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือผู้หญิง นั่นคือสิ่งที่ไม่ต้องกังวลว่าจะซื้อเครื่องประดับได้ที่ไหน

ในสมัยนั้นพวกเขาทำ ประเภทต่างๆเครื่องประดับ กระบวนการดังต่อไปนี้ - ผู้หญิงทอผลิตภัณฑ์ที่สวยงามจากสายไฟอย่างชำนาญคลุมด้วยดินเหนียวและหลังจากการอบแห้งแล้วอบในเตาอบแบบพิเศษ มีการเทเงินหรือทองสัมฤทธิ์หลอมเหลวแทนขี้ผึ้งที่ถูกเผา ผลที่ได้คือเครื่องประดับเงินหรือ รายการที่สลับซับซ้อนทำจากทองสัมฤทธิ์ พวกเขาดูราวกับว่าพวกเขาทอจากด้ายโลหะ

หากในยุคก่อนคริสเตียนมาตุภูมิผู้หญิงนิยมทำเครื่องประดับ ในศตวรรษที่ 10 ผู้ชายก็เริ่มหล่อโดยใช้แม่พิมพ์หินและดินเหนียว นอกเหนือจากการหล่อแล้ว การแกะสลักและการไล่ล่ายังปรากฏขึ้น รวมถึงเครื่องประดับจากดีไซเนอร์ตัวจริงด้วย

ตัวแทนของแต่ละเผ่านำสิ่งดั้งเดิมมาทำเครื่องประดับซึ่งแปลกประหลาดสำหรับพวกเขาเท่านั้น ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเครื่องประดับของวัด "โกลตา" ผู้หญิงจะถักไว้บนผมหรือติดไว้ที่ผ้าโพกศีรษะ - มากถึงสามชิ้นในแต่ละวัด

ช่างทองและช่างเงินที่ย้ายไปอยู่ในเมืองในที่สุดก็เชี่ยวชาญรูปแบบและเทคนิคที่มาจากทางเหนือและตะวันออก การผสมผสานประเพณีของบรรพบุรุษเข้ากับความรู้ใหม่อย่างเชี่ยวชาญ นักอัญมณียังคงรักษารสชาติอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งน่าทึ่งไม่เพียงแต่ของตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานร่วมสมัยของเราด้วย เหล่านี้คือ tiaras และมงกุฎ, barmas, Hryvnias, kolta, กำไล, ไม้กางเขน, หัวเข็มขัด

ในสมัยอันห่างไกล ประเทศได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วหลายอย่างพร้อมกัน (กรีก ยิว อาร์เมเนีย สแกนดิเนเวีย อิสลาม และแน่นอน ไบแซนไทน์) (รูปที่ 3.4) แน่นอนว่าทั้งหมดนี้อดไม่ได้ที่จะสะท้อนให้เห็นในเครื่องประดับที่ซึ่งลวดลายของลัทธินอกรีตสลาฟตะวันออกศิลปะอันละเอียดอ่อนของยุคไวกิ้งลวดลายแบบตะวันออกที่สลับซับซ้อนและองค์ประกอบของคริสเตียนมีความเกี่ยวพันกันอย่างประณีต

อนุสรณ์สถานบางแห่งของงานศิลปะเครื่องประดับรัสเซียโบราณได้รับความนิยมอย่างมาก - มีการเขียนบทความและหนังสือเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ภาพถ่ายของพวกเขาอยู่ในอัลบั้มที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมของมาตุภูมิก่อนมองโกล

การรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์กลายเป็นหายนะสำหรับความลับมากมายของงานศิลปะจิวเวลรี่ เจ้านายที่เป็นเจ้าของพวกมันหายตัวไปในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพ่ายแพ้ของ Bato หรือถูกกลุ่ม Horde ขโมยไปเพื่อรับใช้ผู้ปกครองของพวกเขา ตลอดทั้งศตวรรษทักษะของช่างทำอัญมณีชาวรัสเซียโบราณนั้นลดลงในทางปฏิบัติและเฉพาะในช่วงกลาง - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เท่านั้น การฟื้นฟูอย่างช้าๆ เริ่มขึ้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับรัสเซียก็เริ่มขึ้น เวลาของแอกมองโกล - ตาตาร์สิ้นสุดลงและเกิดรัฐรวมศูนย์ขึ้น มอสโกได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางการเมือง เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมของประเทศ พิธีการในศาลจำเป็นต้องมีการตกแต่งอันงดงาม ซึ่งกลายเป็นแรงจูงใจให้ การพัฒนาอย่างรวดเร็วการทำเครื่องประดับ

รูปที่ 3 จี้ รูปที่ 4 หมวกของอาณาจักรรัสเซียและมงกุฎราชวงศ์

ศิลปิน ช่างแกะสลัก ช่างทำปืน ช่างปัก และคนงานโรงหล่อ เดินทางมายังเมืองหลวงจากทั่วดินแดนรัสเซีย นอกจากช่างฝีมือชาวรัสเซียแล้ว ยังมีช่างฝีมือชาวต่างชาติที่เชี่ยวชาญด้านต่างๆ อีกด้วย ภายใต้ Ivan IV the Terrible มีจำนวนมากเป็นพิเศษและมีการจัดตั้งนิคมของเยอรมันขึ้น การทำงานร่วมกันของช่างฝีมือชาวรัสเซียและชาวยุโรปตะวันตกมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะการทำจิวเวลรี่ของรัสเซียในขณะนั้น ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ของช่างอัญมณีในมอสโกยังคงรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติไว้

ผลงานของช่างอัญมณีชาวรัสเซียสามารถพบเห็นได้ในระหว่างพิธีพิเศษของสถานทูต ซึ่งก่อตั้งโดย Ivan the Terrible และคงอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 โดยมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย

ชาวต่างชาติที่ไปเยือนรัสเซียได้แสดงความคิดเห็นอย่างล้นหลามในบันทึกเกี่ยวกับงานของช่างอัญมณีในมอสโก ความหรูหราของคุณลักษณะของพระราชอำนาจ - คทาทองคำอาบ หินมีค่า, พอร์ฟีรีที่ร่ำรวยที่สุด, มงกุฎทองคำและบัลลังก์ของซาร์แห่งรัสเซียทำให้ชาวต่างชาติมีความสุขอย่างไม่อาจพรรณนาได้ และเสื้อผ้าทองคำของคนรับใช้ซึ่งเปลี่ยนสามครั้งระหว่างมื้อเที่ยงก็กระตุ้นความประหลาดใจและความอิจฉา โดยทั่วไปแล้ว ราชสำนักแม้จะอยู่ภายใต้กษัตริย์องค์ต่อๆ ไป ก็มีความโดดเด่นด้วยความโอ่อ่าและความหรูหรา

ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ยุครุ่งเรืองสลับกับการเสื่อมถอย ตัวอย่างนี้คือการแทรกแซงของโปแลนด์-สวีเดนในต้นศตวรรษที่ 17 ซึ่งในระหว่างนั้นโรงเก็บของเครมลินค่อนข้างจะว่างเปล่า ในตอนท้ายของปี 1612 เมื่อศัตรูถูกขับไล่ออกไป การฟื้นฟูก็เริ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในช่วงเวลาของ Rus มีงานฝีมือทางศิลปะที่เฟื่องฟูซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่ถูกครอบครองโดยการแปรรูปโลหะ ได้แก่ การทำเครื่องประดับ เคียฟกลายเป็นศูนย์กลาง ฐานสำหรับผลิตภัณฑ์โลหะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการหล่อซึ่งทำให้สามารถสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์หรือผลิตได้เป็นจำนวนมาก แบบแรกสร้างโดยใช้แบบจำลองขี้ผึ้ง และแบบหลังใช้แม่พิมพ์หิน

เหรียญทองและเหรียญทองคำแพร่หลายเป็นพิเศษในเวลานี้ ผลิตภัณฑ์เงินซึ่งได้ดำเนินการใน เทคนิคต่างๆ- ด้วยการใช้เทคนิคที่เรียกว่าลวดลายเป็นเส้น เหนือศีรษะ และงานฉลุ จึงสร้างเครื่องประดับนูนแบบไดนามิกและเบา ตามกฎแล้วรูปแบบที่สแกนจะมีลวดลายเป็นวงกลม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และสามเหลี่ยม

ศตวรรษที่ XXII-XIII - ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองที่สุดของศิลปะเครื่องประดับในมาตุภูมิ จากนั้นปรมาจารย์ก็เชี่ยวชาญเทคนิคใหม่ ๆ มากมาย - "เกรน", "ลวดลายเป็นเส้น" และ "ลวดลายเป็นเส้น" ต้องขอบคุณพวกเขา พวกเขาได้เรียนรู้วิธีทำเครื่องประดับที่น่าทึ่ง เช่น แหวนเงินทอแบบดั้งเดิมหรือต่างหูแบบหยิก เครื่องประดับรูปแบบใหม่ที่ไม่รู้จักมาก่อนกำลังเกิดขึ้น

ทักษะของปรมาจารย์สมัยโบราณนั้นแทบจะประเมินไม่ได้ พิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นที่จัดแสดงโคลต์เงินโบราณ พวกมันทำเป็นรูปโล่รูปไข่ประดับด้วยกรวยหกอัน ในแต่ละกรวยนั้นมีวงแหวนเล็ก ๆ จำนวน 6,000 วงที่บัดกรีและแต่ละอัน แหวนเงินธัญพืชถูกบัดกรีนั่นคือ 30,000 เม็ดเงินบน Colt เพียงอย่างเดียว เครื่องประดับสมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่บรรพบุรุษของเราเคยสร้างไว้อย่างคลุมเครือแม้ว่าจะมีบางอย่างที่ตกอยู่ภายใต้แนวคิด "สไตล์สลาฟ" อย่างแน่นอน

การทำลายความสัมพันธ์ระหว่างชุมชนและชนเผ่าและการเกิดขึ้นของผู้เชี่ยวชาญในสาขาแคบ ๆ - นี่คือการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่แปดถึงเก้า มาตุภูมิโบราณ- งานฝีมือนำไปสู่การเกิดขึ้นของเมืองโดยแยกประชากรส่วนหนึ่งออกจากการทำงานบนที่ดิน นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของผู้เชี่ยวชาญคนแรก - ผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือบางประเภทซึ่งกระจุกตัวอยู่ในศูนย์กลางชนเผ่า - เมือง

เมือง - ศูนย์หัตถกรรม

พวกเขาพยายามสร้างเมืองในลักษณะที่ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ช่วยให้การค้าดำเนินไปได้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในขณะเดียวกันก็ป้องกันศัตรูได้สำเร็จ เช่น สถานที่ที่แม่น้ำสองสายมาบรรจบกัน หรือบริเวณเนินเขา ตัวแทนของทางการก็ตั้งรกรากอยู่ในเมืองต่างๆ ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการปกป้องอย่างดี ด้วยการพัฒนางานฝีมืออย่างค่อยเป็นค่อยไป เมืองต่างๆ เริ่มไม่เพียงเป็นตัวแทนของป้อมปราการทางทหารเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นศูนย์การค้าอีกด้วย

ในใจกลางเมืองมีเครมลินซึ่งเจ้าชายตั้งรกรากอยู่ ส่วนนี้ล้อมรอบด้วยกำแพงป้อมปราการและล้อมรอบด้วยกำแพงดิน นอกจากนี้ยังมีการขุดคูน้ำลึกรอบ ๆ และเติมน้ำไว้ด้วย ข้อควรระวังทั้งหมดนี้จำเป็นเพื่อป้องกันศัตรู ด้านนอกรอบๆ พระราชวังเครมลินมีการตั้งถิ่นฐานของช่างฝีมือซึ่งเรียกว่าการตั้งถิ่นฐาน ส่วนนี้ของเมืองเรียกว่าโปสาด ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่ง ส่วนนี้ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกัน

ชีวิตในเมืองเต็มไปด้วยความผันผวน ช่างฝีมือสร้างสินค้า งานฝีมือ และการค้าของ Ancient Rus กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน เมื่อถึงศตวรรษที่ 12 มีงานฝีมือพิเศษมากกว่าหกสิบชนิด ช่างฝีมือเชี่ยวชาญในการผลิตเสื้อผ้า จาน และเครื่องมือที่รัสเซียโบราณต้องการ งานฝีมือของ Ancient Rus พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ผู้เชี่ยวชาญที่มีพรสวรรค์จากสาขาต่างๆ อาศัยและทำงานในชุมชนต่างๆ เช่น ผู้เชี่ยวชาญด้านช่างตีเหล็ก เครื่องประดับ เครื่องปั้นดินเผา ช่างทำรองเท้า ช่างตัดเสื้อ ช่างทอผ้า ช่างตัดหิน และตัวแทนของงานฝีมืออื่นๆ มือของช่างฝีมือเหล่านี้สร้างความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจและความแข็งแกร่งของรัฐรัสเซียโบราณ วัสดุชั้นสูงและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

ไม่มีเหล็ก - ไม่มีที่ไหนเลย

ผู้บุกเบิกมืออาชีพคือช่างตีเหล็ก งานของพวกเขากลายเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดซึ่งมีการแบ่งงานฝีมือของ Ancient Rus ในศตวรรษที่ 9-12 ผลงานชิ้นนี้ได้รับการกล่าวถึงในมหากาพย์พื้นบ้านและนิทานพื้นบ้าน: มหากาพย์ ตำนาน และเทพนิยาย โดยที่ช่างตีเหล็กจะเป็นแบบอย่างของความเข้มแข็ง ความกล้าหาญ และความดีอยู่เสมอ ในสมัยนั้นเหล็กได้มาจากการถลุงแร่หนองน้ำ พวกเขาขุดมันนอกฤดู ตากให้แห้ง แล้วส่งไปที่โรงงาน จากนั้นพวกเขาก็ละลายมันโดยใช้เตาหลอมแบบพิเศษ นี่คือวิธีการสร้างโลหะ ในระหว่างการขุดค้น นักโบราณคดีสมัยใหม่มักพบตะกรันซึ่งเป็นของเสียจากกระบวนการถลุงโลหะและชิ้นส่วนเหล็กที่หลอมอย่างแข็งขัน ซากโรงตีเหล็กที่ถูกค้นพบยังคงรักษาชิ้นส่วนของเตาหลอมและเตาเผา ซึ่งช่างฝีมือเคยทำงานอยู่

ช่างตีเหล็กจะหาอะไรทำ: สินค้าสำหรับนักรบและชาวนา

ด้วยการพัฒนาการผลิตโลหะ การพัฒนาการค้ารอบใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งประเทศนี้ซึ่งอาศัยอยู่บนระบบเศรษฐกิจแบบยังชีพไม่เคยรู้มาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีเหล็กมีแนวทางการปฏิบัติที่เด่นชัด ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างตีเหล็กเป็นที่ต้องการของทุกคน พวกเขาต้องการพวกมันโดยนักรบที่สั่งอาวุธ - หัวธนู, ดาบ, หอก, ดาบ - และชุดป้องกัน - เกราะลูกโซ่และหมวกกันน็อค การผลิตอาวุธถึงระดับทักษะพิเศษใน Ancient Rus ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ชุดเกราะที่มีเอกลักษณ์ถูกค้นพบในการฝังศพและสุสานของเคียฟ เชอร์นิกอฟ และเมืองอื่นๆ

ชาวนาจำเป็นต้องใช้เครื่องมือปลอมแปลง: หากไม่มีเคียวเหล็ก เคียว ที่เปิด และผาไถ มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการเพาะปลูกที่ดิน ครัวเรือนใดๆ ก็ตามจำเป็นต้องใช้เข็ม มีด เลื่อย กุญแจ กุญแจ และของใช้ในบ้านอื่นๆ ที่ผลิตขึ้นในโรงตีเหล็กโดยช่างฝีมือผู้มีความสามารถ การค้นพบในรูปแบบของการฝังศพของปรมาจารย์ช่างตีเหล็กแสดงให้เห็นว่าเครื่องมือทำงานของพวกเขา - ค้อนและทั่ง, สิ่วและแหนบ - ถูกส่งไปยังหลุมศพพร้อมกับช่างตีเหล็กด้วยซ้ำ

นักประวัติศาสตร์เชื่อว่า Ancient Rus รู้จักผลิตภัณฑ์โลหะมากกว่า 150 ประเภทในศตวรรษที่ 11 งานฝีมือของ Ancient Rus มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการค้าระหว่างการตั้งถิ่นฐาน

ทักษะการทำเครื่องประดับ

ช่างตีเหล็กบางครั้งทำงานเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยสร้างผลงานชิ้นเอกเล็ก ๆ - เครื่องประดับ ทีละน้อย การทำทองก็กลายเป็นอุตสาหกรรมที่แยกจากกัน นี่คือลักษณะที่งานฝีมือเครื่องประดับปรากฏใน Ancient Rus ช่างฝีมือชาวรัสเซียเชี่ยวชาญเทคนิคการทำเครื่องประดับเป็นอย่างดีจนใครๆ ก็สงสัยว่าพวกเขาจัดการมันได้อย่างไร สิ่งของที่มีทักษะซึ่งรอดมาได้ในสมัยของเรา - พระเครื่องทองสัมฤทธิ์ จี้ หัวเข็มขัด ต่างหูและสร้อยคอ - ตื่นตาตื่นใจกับความวิจิตรของฝีมือ เครื่องประดับถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการทำให้เป็นเม็ด โดยมีลวดลายมาจากลูกบอลโลหะจำนวนมากที่บัดกรีอยู่ด้านบน วิธีการผลิตอีกวิธีหนึ่ง เครื่องประดับมีการสแกน เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ารูปแบบนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยลวดเส้นเล็กซึ่งถูกบัดกรีบนพื้นผิวโลหะและช่องว่างที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยเคลือบฟันที่มีสีต่างกัน ช่างอัญมณีเชี่ยวชาญการหล่อขึ้นรูป เช่นเดียวกับเทคนิคถมซึ่งต้องใช้ศิลปะพิเศษ เมื่อวางลวดลายของแผ่นเงินบนพื้นหลังสีดำ ผลิตภัณฑ์ที่สวยงามที่มีการฝังทองและเงินบนเหล็กและทองแดงยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เทคนิคที่ซับซ้อนเช่นนี้บ่งบอกถึงอะไร ระดับสูงการพัฒนางานฝีมือใน Ancient Rus มาถึงแล้ว ดังนั้นมือของช่างฝีมือชาวรัสเซียโบราณจึงสร้างเครื่องประดับที่มีคุณค่าสูงโดยใช้เทคนิคนี้จึงเป็นแบรนด์งานฝีมือช่างทองของรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ ทักษะของช่างอัญมณีชาวรัสเซียเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมากและงานของพวกเขาก็แพร่กระจายไปทั่วโลกและได้รับการยกย่องอย่างสูงและเป็นที่ต้องการอย่างมากในทุกที่

และอิฐและจานก็ถูกแกะสลักทุกที่

งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผาของ Ancient Rus กลายเป็นอุตสาหกรรมอิสระที่ช้ากว่าช่างตีเหล็กเล็กน้อย วงล้อของช่างหม้อปรากฏในหมู่บรรพบุรุษของเราในศตวรรษที่สิบเอ็ด สิ่งนี้ทำให้ช่างฝีมือโบราณสามารถสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่สวยงามได้ การออกแบบเครื่องจักรนั้นเรียบง่ายโดยหมุนโดยใช้ไดรฟ์เท้า แต่อาหารที่ช่างปั้นหม้อในสมัยนั้นสามารถสร้างความประหลาดใจด้วยทักษะในการสร้างสรรค์และรูปทรงที่หลากหลาย ในระยะแรกเริ่มมีการทำเครื่องปั้นดินเผา ธุรกิจของผู้หญิง- อย่างไรก็ตามในอนุสรณ์สถานวรรณกรรมของเคียฟมาตุสมีการกล่าวถึงเฉพาะช่างปั้นหม้อชายเท่านั้น

พวกเขาใช้ดินเหนียวสำหรับผลิตภัณฑ์ของตน ซึ่งพวกเขาแปรรูปเป็นพิเศษ โดยทำให้ชื้นด้วยน้ำและนวดอย่างแข็งขัน ในบรรดาผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผาทั้งหมด ความต้องการมากที่สุดคือหม้อและภาชนะอื่นๆ ซึ่งผลิตขึ้นในขนาดต่างๆ และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน สามารถใช้เทน้ำหรือเก็บอาหารและผลเบอร์รี่ได้ หม้อถูกวางในเตาอบและอาหารก็สุก อาหารดังกล่าวยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณมีชื่อเสียงในเรื่องอะไร?

เมื่อบรรยายถึงงานฝีมือของมาตุภูมิโบราณในศตวรรษที่ 9-12 เราทราบโดยย่อว่าชาวสลาฟรัสเซียในยุคก่อนคริสต์ศักราชรู้วิธีการทำเหรียญกษาปณ์ ผลิตเครื่องเซรามิก เชี่ยวชาญศิลปะการเย็บปักถักร้อยอย่างประณีต และมีชื่อเสียงในด้านทักษะในการ ทำเคลือบฟัน ผลงานของศิลปิน Kyiv ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ นี่เป็นตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของการแกะสลักกระดูก การใส่ร้ายป้ายสี และการแกะสลักโลหะ ช่างทำแก้วชาวรัสเซียและกระเบื้องของพวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

Ancient Rus เชี่ยวชาญงานฝีมือต่าง ๆ แต่สิ่งที่เชี่ยวชาญที่สุดคือการแปรรูปไม้ สิ่งปลูกสร้าง ที่อยู่อาศัย ประตูและสะพาน ป้อมปราการและกำแพงถูกสร้างขึ้นจากวัสดุนี้ เรือทำจากไม้ และเครื่องใช้ในครัวเรือนทั้งหมดได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการแกะสลักไม้ ไม่มีความลับใดที่ของที่ระลึกหลักที่แสดงถึงงานฝีมือทางศิลปะใน Ancient Rus คือตุ๊กตาทำรัง ซึ่งเป็นตุ๊กตาไม้ทาสีสีสันสดใสโดยไม่มีอะไรอยู่ข้างใน ความงามที่เหมือนกันออกมาทีละชิ้นและแต่ละอันมีขนาดเล็กกว่าครั้งก่อนเล็กน้อย

จิตรกรรมศิลปะ

งานฝีมือตกแต่งและประยุกต์ของ Ancient Rus มีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขต ตั้งแต่สมัยโบราณ บรรพบุรุษของเราสร้างความพึงพอใจให้กับคนทั้งโลกด้วยภาพวาดของพวกเขา ลวดลายที่มีลวดลายที่หลากหลายในเครื่องประดับของรัสเซียได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของโรงเรียนต่างๆ และทิศทางของงานฝีมือพื้นบ้านนี้ แต่ละคนมีสีและเส้นของตัวเอง

เกเชล

ภาพวาดสีฟ้า - น้ำเงินสดใสพร้อมโคบอลต์ พื้นหลังสีขาวเครื่องลายครามมีชื่อว่า Gzhel ซึ่งมาจากชื่อเมืองใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของเทรนด์นี้ มันถูกกล่าวถึงครั้งแรกในกฎบัตรของ Ivan Kalita ในตอนแรกช่างฝีมือทำอาหารและของเล่น แต่ต่อมาเมื่อมีการพัฒนาด้านการผลิต กลุ่มผลิตภัณฑ์ก็ขยายออกไปอย่างมาก กระเบื้องเตาผิงได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เซรามิก Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ภาพวาดอื่น ๆ ของบรรพบุรุษของเราก็ได้รับชื่อจากสถานที่สร้างสรรค์และจัดจำหน่ายของพวกเขาด้วย

สีสดใสบนพื้นหลังสีเข้ม

งานฝีมือทางศิลปะใน Ancient Rus ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 จากหมู่บ้านใกล้กรุงมอสโกที่มีชื่อเดียวกัน เป็นภาพเขียนสีน้ำมันบนถาดโลหะ สังเกตได้ง่ายด้วยดอกไม้ ผลไม้ และนกสีสันสดใสที่อยู่บนพื้นหลังสีเข้ม จากนั้นจึงครอบคลุมรูปแบบที่ใช้ วานิชพิเศษนั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกมันมีรูปลักษณ์ที่แวววาว เทคนิคการวาดภาพนี้ค่อนข้างซับซ้อนโดยสร้างภาพในหลายขั้นตอน

เฉดสีที่สดใสเป็นที่ชื่นชอบดังนั้นถาดจึงได้รับความนิยมอย่างมากใน Rus และยังคงอยู่ องค์ประกอบตกแต่งในบ้านและสถาบันหลายแห่ง

ปาเลห์

จาก ศูนย์อำเภอมาถึงภูมิภาคอิวาโนโว งานฝีมือประเภทนี้ประกอบด้วยภาพวาดบนผลิตภัณฑ์แล็คเกอร์ ฉากนิทานพื้นบ้านสีสันสดใส ในชีวิตประจำวัน และฉากทางศาสนาที่วาดบนพื้นหลังสีดำประดับกล่อง โลงศพ และสิ่งอื่นๆ มีความเชื่อกันว่าเครื่องเขิน Palekh ปรากฏในศตวรรษที่ 15 เมื่อ Ancient Rus มีความโดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของเมืองและการค้าขาย งานฝีมือก็ถือกำเนิดขึ้น วิธีทางที่แตกต่าง- ตัวอย่างเช่นทิศทางของงานฝีมือโบราณเช่น Palekh จิ๋วนั้นถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณ ศิลปินผู้มีทักษะอาศัยอยู่ใน Palekh ซึ่งได้รับการเชิญจากทุกภูมิภาคของรัสเซียให้วาดภาพเขียนในวัดและโบสถ์ พวกเขาเป็นผู้เริ่มทาสีกล่องด้วยฉากเทพนิยายและประวัติศาสตร์ทุกประเภท ภาพทั้งหมดถูกวาดอย่างสดใสบนพื้นหลังสีดำ

เทคโนโลยีของงานฝีมือประเภทนี้ค่อนข้างซับซ้อนกระบวนการสร้างแบบจำลองนั้นใช้แรงงานเข้มข้นและมีหลายขั้นตอน ใช้เวลานานในการศึกษาและเชี่ยวชาญ แต่ผลที่ตามมาคือกล่องมืดธรรมดากลายเป็นสิ่งที่สวยงามเป็นเอกลักษณ์

โคห์โลมา

ไม้ทาสีด้วยมืออีกประเภทหนึ่งคือโคโคลมาซึ่งปรากฏเมื่อสามร้อยกว่าปีก่อน อาหารและของใช้ในครัวเรือนที่ทาสีด้วยดอกไม้สีแดงเพลิงดึงดูดความสนใจด้วยความแปลกประหลาด ลวดลายที่ประกอบเป็นเครื่องประดับที่สวยงามยังน่าชมแม้กระทั่งทุกวันนี้ มีความลับในการสร้างผลิตภัณฑ์โคห์โลมานั่นคือนำไปเคลือบเงาหลายครั้งแล้วนำไปชุบแข็งในเตาอบ ผลจากการเผา สารเคลือบจะเปลี่ยนเป็นสีเหลือง และผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ดูเหมือนเป็นเครื่องใช้ล้ำค่าปิดทอง นอกจากนี้ผลจากการรักษานี้ทำให้จานมีความทนทาน การเคลือบช่วยให้คุณใช้ถ้วยชามชามโคโคโลมาตามวัตถุประสงค์ที่ต้องการ - สำหรับเก็บอาหารสำหรับการรับประทานอาหาร

ลายยอดนิยม

ลุบกเป็นศิลปะพื้นบ้านอีกประเภทหนึ่งที่แสดงถึงงานฝีมือของชาวมาตุภูมิโบราณ กิจกรรมนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างความประทับใจบนกระดาษโดยใช้บล็อกไม้ ภาพพื้นบ้านดังกล่าวพบเห็นได้ทั่วไปในการค้าที่เป็นธรรมในศตวรรษที่ 17 และจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ภาพเหล่านี้เป็นงานศิลปะรัสเซียที่แพร่หลายและแพร่หลายที่สุด หัวข้อที่ปรากฎโดยภาพพิมพ์ยอดนิยมนั้นมีความหลากหลายมาก: ธีมทางศาสนาและศีลธรรม มหากาพย์พื้นบ้านและเทพนิยาย ข้อมูลทางประวัติศาสตร์และการแพทย์ ซึ่งมักจะมาพร้อมกับข้อความเล็ก ๆ ที่อาจให้คำแนะนำหรือตลกขบขัน และพูดถึงประเพณีและชีวิตในยุคนั้น ด้วยปัญญาที่มีอยู่ในตัวประชาชน

งานฝีมือของมาตุภูมิโบราณ ศตวรรษที่ 18: กาโลหะรัสเซีย

เรามีสิทธิ์ที่จะภาคภูมิใจในทักษะของช่างฝีมือชาวรัสเซียของเรา ปัจจุบันผลงานของพวกเขาสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้ในบ้านของเราด้วย งานฝีมือบางประเภทได้รับความนิยมเป็นพิเศษใน Ancient Rus ตัวอย่างเช่น Tula samovar ยังคงพบได้ทั่วประเทศของเรา ในศตวรรษที่สิบแปดมีมากกว่าสองร้อยคน หลากหลายชนิดผลิตภัณฑ์เหล่านี้ ปัจจุบันเมืองตูลาก็มีพิพิธภัณฑ์กาโลหะด้วย

ใครคือปรมาจารย์คนแรกที่ Ancient Rus มีชื่อเสียงมาก? น่าเสียดายที่งานฝีมือไม่ได้รักษาชื่อของผู้สร้างไว้ แต่สิ่งที่ลงมาหาเราจากส่วนลึกของศตวรรษก็พูดกับเรา ในหมู่พวกเขามีวัตถุหายากและเครื่องใช้ในครัวเรือนที่มีเอกลักษณ์ แต่ในแต่ละผลิตภัณฑ์คุณสามารถสัมผัสได้ถึงทักษะและประสบการณ์ของช่างฝีมือชาวรัสเซียโบราณ

เมื่อสร้างเครื่องประดับช่างฝีมือจะใช้ จำนวนมากเทคนิคและเทคนิคที่หลากหลาย: ต้องขอบคุณสิ่งเหล่านี้ที่ทำให้แต่ละวัตถุได้รับอารมณ์ คุณค่า และความสำคัญที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง และประการแรก คุณภาพของเครื่องประดับขึ้นอยู่กับทักษะและประสบการณ์ของช่างอัญมณี เนื่องจากเทคนิคต่างๆ เช่น ลวดลายเป็นเส้นหรือเม็ดเล็กๆ ต้องใช้สมาธิอย่างมาก การเคลื่อนไหวที่แม่นยำ และความอุตสาหะในการทำงาน

เราขอเชิญคุณมาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคเครื่องประดับต่างๆ และประวัติของพวกเขา

ลวดลายเป็นเส้นและลวดลายเป็นเส้น

ภาพผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นเส้น (สแกน)

เทคนิคลวดลายเป็นเส้นประกอบด้วยการสร้างเครื่องประดับโดยการบัดกรีองค์ประกอบของลวดเส้นเล็กของโลหะมีค่าและโลหะฐานเข้าด้วยกัน ลูกไม้ที่ได้สามารถบัดกรีบนฐานใดก็ได้ (ลวดลายประสาน)หรือสร้างลวดลายอากาศ (ลวดลายฉลุฉลุ).

คำว่า "ลวดลาย" นั้นมาจากคำภาษาละตินสองคำ: filum ซึ่งแปลว่า "ด้าย" และ granum ซึ่งหมายถึงเมล็ดข้าว ในรัสเซีย เทคนิคนี้ได้รับชื่อ "skan" จากภาษารัสเซียโบราณ "skati" นั่นคือ "twist", "twist" เทคโนโลยีลวดลายเป็นเส้นของรัสเซียมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 10 ศตวรรษที่สิบสองและเมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ก็ได้รับสถานะทางศิลปะแล้ว การตกแต่ง แจกัน กล่อง และแผงตกแต่งทำด้วยลวดลายเป็นเส้น

กล่องลูกบอลคริสต์มาสโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นเส้น (ลวดลายเป็นเส้น)- ภาพถ่าย: “Zlat-Dar”

สาระสำคัญของเทคนิคลวดลายเป็นเส้นนั้นค่อนข้างง่าย แต่ต้องใช้ทักษะทางศิลปะและเครื่องประดับในระดับสูงเนื่องจากกระบวนการทั้งหมดเป็นขั้นตอนเดียวเท่านั้น ทำด้วยมือ- ขั้นแรก ให้วาดภาพร่างของรูปแบบในอนาคตบนกระดาษขนาดเท่าจริง จากนั้นองค์ประกอบของมันจะถูกสร้างขึ้นจากลวดเรียบหรือลวดบิดล่วงหน้าซึ่งติดอยู่กับแบบร่างกระดาษ - พวกเขาจะต้องวาดซ้ำอีกครั้ง ภายใต้อิทธิพลของเปลวไฟของหัวเผาแบบพิเศษชิ้นส่วนจะถูกบัดกรีเป็นรูปแบบเดียวและกระดาษก็ถูกเผาจนหมด

หมู่บ้าน Kazakovo ซึ่งตั้งอยู่ใน ภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอด- เวิร์กช็อปแห่งแรกเปิดที่นี่ในปี 1939 และปัจจุบันเป็นโรงงานขนาดใหญ่ของ Kazakovsky Enterprise of Art Products CJSC สินค้ามีให้เลือกมากมาย: เครื่องประดับ ของตกแต่ง คำสั่งซื้อและเหรียญรางวัล สินค้าในโบสถ์และศาสนา เนื่องจากมีคุณภาพและคุณค่าทางศิลปะสูง ผลิตภัณฑ์ของโรงงานจึงประสบความสำเร็จทั้งในตลาดภายในประเทศและต่างประเทศ

ธัญพืช

ในงานศิลปะเครื่องประดับของรัสเซีย เทคนิคลวดลายเป็นเส้นและแกรนูลมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก โดยปกติแล้วลายเกรนจะใช้เพื่อเสริมลวดลายลวดลายเป็นเส้น ทำให้ดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อที่เรียบง่ายของเทคนิคนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของเทคนิคได้อย่างเต็มที่ ธัญพืชเป็นเครื่องประดับที่สร้างขึ้นจากเมล็ดทองคำ เงิน หรือแพลตตินัมขนาดเล็กที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.3-0.4 มม. ลูกบอลถูกติดตั้งในช่องที่เตรียมไว้ล่วงหน้าในรูปแบบบนชั้นบัดกรีบาง ๆ ซึ่งหลอมรวมกับฐานในเปลวไฟของเตา สิ่งสำคัญคือโลหะบัดกรีสามารถยึดรูปแบบไว้ได้อย่างปลอดภัย แต่ต้องไม่ทำลายความชัดเจนของรูปแบบโดยการแพร่กระจายเกินช่อง ในมาตุภูมิมีการใช้ทองคำเปลวผสมกับปรอทเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ในระหว่างกระบวนการบัดกรีปรอทก็ไหม้และทองคำก็ละลายอย่างรวดเร็วทำให้เกิดการยึดเกาะที่เชื่อถือได้

เงื่อนไขอีกประการหนึ่งในการสร้างลวดลายคุณภาพสูงคือขนาดเท่ากันของเมล็ดข้าวทั้งหมด เพื่อให้ได้มานั้นลวดเส้นเล็กจะถูกตัดเป็นชิ้นเล็ก ๆ ซึ่งวางอยู่บนถ่านซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางที่กำหนดเรียงกันเป็นแถว ลวดหลอมเหลวจะไหลเข้าไปก่อตัวเป็นลูกบอลเล็ก ๆ ซึ่งจะใช้ในการตกแต่งในภายหลัง

ใส่ร้ายป้ายสี

เทคนิคการทำให้ดำคล้ำก็เป็นเทคนิคเครื่องประดับที่ค่อนข้างเก่าเช่นกัน องค์ประกอบของการใส่ร้ายป้ายสีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ตามการออกแบบ จากนั้นสีดำจะถูกละลายในเตาอบแบบพิเศษทำให้เกิดรูปแบบที่ตัดกัน ผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนมีสูตรของตัวเองสำหรับส่วนผสมในการใส่ร้ายป้ายสี; สีและความแข็งแรงของการเคลือบความหนาและความหนาแน่นขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของมัน

บ่อยครั้งเพื่อให้เครื่องประดับมีความชัดเจนและพื้นผิวผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นเส้นและเป็นเม็ดเล็กจะถูกทำให้ดำคล้ำ นอกจากนี้ การออกแบบสามมิติยังสามารถนำมาใช้โดยใช้วิธีการกลวง การไล่ และการแกะสลักได้อีกด้วย

ในบรรดาโลหะทั้งหมด การทำให้เงินดำคล้ำเป็นเรื่องปกติมากที่สุด เนื่องจากในกรณีนี้ ผลิตภัณฑ์ไม่เพียงแต่ได้รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและมีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น แต่ยังทนทานต่อความเสียหายทางเคมีและทางกลอีกด้วย ทองคำและแพลตตินัมมีการใช้น้อยลงเพียงเพราะว่าในอนาคตแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเอาถมคุณภาพสูงออกจากพื้นผิว และเครื่องประดับดังกล่าวก็ไม่สามารถหลอมละลายได้อีกต่อไป

เราหวังว่าคุณจะพบข้อมูลที่น่าสนใจและมีประโยชน์ นอกจากนี้เรายังขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการทำงานกับโลหะที่ซับซ้อน แต่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 17 ในญี่ปุ่น

ศิลปะจิวเวลรี่คือการประดิษฐ์ผลิตภัณฑ์ต่างๆ ซึ่งมักจะมาจากโลหะมีค่าโดยใช้หินกึ่งมีค่า ในขั้นต้นสิ่งเหล่านี้ไม่เพียงให้บริการเพื่อความงามเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงสถานะทางสังคมที่สูงส่งของเจ้าของหรือเจ้าของด้วย นอกจากนี้ฟังก์ชันเวทย์มนตร์ยังมักเกิดจากเครื่องประดับอีกด้วย พวกมันถูกใช้เป็นเครื่องรางและเครื่องรางของขลัง ประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในตอนแรก การสร้างเครื่องประดับไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแปรรูปใดๆ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะได้รับการปรับปรุง ช่างฝีมือสร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อนและประณีตมากขึ้นเรื่อยๆ เรามาย้อนรอยประวัติศาสตร์ของงานหัตถกรรมเครื่องประดับและตั้งชื่อปรมาจารย์ที่โดดเด่น

อียิปต์โบราณ

ศิลปะอัญมณีได้รับการพัฒนาอย่างดีอย่างน่าประหลาดใจในอียิปต์โบราณ เครื่องประดับที่สร้างขึ้นที่นั่นยังคงสร้างความประหลาดใจด้วยความสวยงามและความซับซ้อน รูปร่างมักมีลักษณะคล้ายรูปเทพเจ้าโบราณ ในอียิปต์โบราณ พวกเขาเชื่อว่าเครื่องประดับทำหน้าที่มหัศจรรย์: ป้องกันโรคและคาถาชั่วร้าย และเชื่อมโยงบุคคลเข้ากับพลังแห่งธรรมชาติ

เครื่องประดับควรจะสวมใส่ในบางส่วนของร่างกาย ประการแรกคือบริเวณหัวใจ (ถือเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุด) เพื่อปกป้องมัน มีการสวมสิ่งของในรูปแบบของแมลงปีกแข็งไว้ที่หน้าอก แมลงเต่าทองเป็นสัญลักษณ์ของความมีชีวิตชีวา กิจกรรม การฟื้นคืนชีพ นอกจากนี้ตรงกลางหน้าผากก็เป็นจุดสำคัญเช่นกัน ช่างฝีมือชาวอียิปต์โบราณในการทำเครื่องประดับให้เธอใช้สัญลักษณ์แห่งความเข้มแข็งและสติปัญญา เช่น รูปงู เมื่อพูดถึงเทคนิคการผลิตผลิตภัณฑ์สังเกตได้ว่ามักใช้การไล่และการแกะสลักและวัสดุที่ชาวอียิปต์ชื่นชอบคือทองคำเงินออบซิเดียนและอเมทิสต์

กรีกโบราณ

ศิลปะเครื่องประดับโบราณในกรีซมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามและความละเอียดอ่อน เทคนิคที่ปรมาจารย์ชื่นชอบคือลวดลายเป็นเส้น - สร้างลวดลายที่ซับซ้อนจากลวดทองหรือเงินบาง ๆ บัดกรีเป็นพื้นหลังโลหะ ส่วนใหญ่มักใช้ลวดลายดอกไม้: รูปดอกไม้ ใบไม้ เถาวัลย์

ในบรรดาวัสดุนั้นทองคำมีมูลค่ามากที่สุด - มาจากโลหะนี้ คุณสมบัติมหัศจรรย์- โดยทั่วไปแล้ว เครื่องประดับจะเน้นย้ำถึงสถานะของเจ้าของ ดังนั้นยิ่งงานละเอียดและซับซ้อนมากเท่าไรก็ยิ่งมีราคาแพงมากขึ้นเท่านั้น ผู้หญิงชาวกรีกที่ร่ำรวยสวมเครื่องประดับที่หลากหลาย สินค้าหรูหราสำหรับผมและลำคอตลอดจนสร้อยข้อมือได้รับการยกย่องอย่างสูง ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือสปาร์ตา - ผู้หญิงในท้องถิ่นไม่ได้สวมเครื่องประดับที่หรูหราและหรูหรา แต่เลือกใช้เครื่องประดับโลหะที่เรียบง่าย

เครื่องประดับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เครื่องประดับยุคเรอเนซองส์สร้างความประหลาดใจให้กับความซับซ้อน ความสวยงาม และความซับซ้อน อาจารย์ใช้มากที่สุด เทคนิคที่แตกต่างกันรวมถึงการพิมพ์ลายนูน การตัด และการเคลือบฟัน พวกเขาได้รับอิทธิพลส่วนใหญ่จากประเพณีโบราณ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็นำเสนอคุณลักษณะทั่วไปของหลายปีที่ผ่านมา

ดังนั้นเครื่องประดับจึงไม่บ่งบอกถึงสถานะของเจ้าของอีกต่อไป เท่ากับเป็นการเน้นถึงความซับซ้อนของรสนิยมและจินตนาการ พวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ อัญมณี ไข่มุก และรายละเอียดเคลือบฟันอันประณีตไม่เพียงแต่ตกแต่งเครื่องประดับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดสตรีที่หรูหราด้วย แหวนและจี้ขนาดใหญ่กำลังได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น

ในประเทศเยอรมนีช่างฝีมือใช้มาก วัสดุที่ผิดปกติ: กะลามะพร้าว ไข่นกกระจอกเทศ และเปลือก

อัญมณีแห่งมาตุภูมิโบราณ

ศิลปะเครื่องประดับรัสเซียมี ประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่- หลักฐานของสิ่งนี้คือคุณภาพสมัยใหม่และความละเอียดอ่อนของงานช่างฝีมือโบราณที่สร้างความประหลาดใจแม้กระทั่งในปัจจุบัน เครื่องประดับได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย โอเรียนเต็ล และไบแซนไทน์ และในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ ประเพณีพื้นบ้านและประเพณี

ช่างฝีมือจากทั่วทุกมุมของ Kievan Rus มีความชำนาญในเทคนิคที่ซับซ้อนที่สุด รวมถึงการหล่อแบบศิลปะ การหล่อลวดลายเป็นเส้น และการหล่อทองคำ Veliky Novgorod มีชื่อเสียงในด้านเครื่องประดับที่ทำจากโลหะมีค่า ร้านขายอัญมณีใน Kyiv แปรรูปอัญมณีด้วยทักษะพิเศษ ของประดับตกแต่งที่พบบ่อยที่สุดคือของที่เรียกว่าถักทอเป็นทรงผมหรือห้อยจากหมวก ผู้หญิงยังสวมกำไลและลูกปัดพร้อมจี้หลายแบบ

มาตุภูมิในศตวรรษที่ XIV - XVII

ด้วยการถือกำเนิดของฝูงตาตาร์-มองโกล การทำเครื่องประดับจึงถูกลืมไปเกือบศตวรรษ ช่างฝีมือจำนวนมากเสียชีวิตหรือถูกพาไปทำงานให้กับผู้ปกครอง Horde ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 เท่านั้นที่ค่อยกลับมา ศิลปะโบราณ- มอสโกกำลังกลายเป็นศูนย์กลางของงานฝีมือจิวเวลรี่ ซึ่งเทคนิคเงินลวดลายเป็นเส้นได้รับความนิยมอย่างมาก

ในศตวรรษที่ 16 - 17 เครื่องประดับใช้เคลือบฟันและอัญมณีอย่างแข็งขัน เครื่องประดับในยุคนี้มีลักษณะเด่นคือความสมบูรณ์ สีสัน และความอุดมสมบูรณ์ของสี หินยังโดดเด่นด้วยความสว่าง - แซฟไฟร์, ทับทิมและมรกตได้รับการยกย่องอย่างสูง คราวนี้เรียกว่าเป็นยุครุ่งเรืองของเทคนิคการทำให้ดำคล้ำ ศูนย์ช่างเงินก่อตั้งขึ้นในหลายเมือง

เครื่องประดับยุโรปของศตวรรษที่ 18

ในศตวรรษที่ 18 รูปแบบที่โดดเด่นคือสไตล์บาโรกและโรโกโก นอกจากนี้ยังใช้กับ เครื่องประดับ- สีสันที่หรูหรา เอิกเกริก และสดใสกำลังกลายเป็นแฟชั่น ในขณะเดียวกันเครื่องประดับฝรั่งเศสก็ครองตำแหน่งผู้นำ เมื่อถึงเวลานั้นเครื่องประดับก็ได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัย เข็มกลัดขนาดใหญ่กำลังเป็นที่นิยมในหมู่คนรวย หินที่ชอบมากที่สุดคือเพชรที่มีเฉดสีเหลือง ชมพูและฟ้า และใช้ในชุดของทั้งชายและหญิง

มาตุภูมิในศตวรรษที่ 18

ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ศิลปะอัญมณีเจริญรุ่งเรือง สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการปฏิรูปของ Peter I. ตั้งแต่นั้นมาเครื่องประดับก็ยืมเทรนด์ของยุโรปมาอย่างแข็งขันในขณะที่ยังคงรักษาความคิดริเริ่มไว้ อาจารย์ต่างชาติมักมารัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ Jeremy Pozier ผู้โด่งดังซึ่งทำงานที่ศาลมาสามสิบปีและสร้างผลงานเครื่องประดับชิ้นเอกอย่างแท้จริง ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถือเป็นมงกุฎอันยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อแคทเธอรีนที่ 2 อย่างถูกต้อง ผลิตภัณฑ์พิเศษนี้มีเพชรเกือบห้าพันเพชร ตอนนี้โบราณวัตถุนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวังโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะจิวเวลรี่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - Diamond Fund ในมอสโก

โดยทั่วไปแล้วการใช้อัญมณีจะได้รับความนิยมในช่วงนี้ ประกายแวววาวสดใสประดิษฐ์และตกแต่งอย่างดีเยี่ยมช่วยเสริมและตกแต่งเครื่องแต่งกายอันงดงามของสุภาพสตรีและขุนนางชั้นสูงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เป็นที่น่าสนใจว่าคำว่า "อัญมณี" เองก็ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 18 เช่นกัน แทนที่ชื่อที่ค่อนข้างยาวว่า "ช่างทองและช่างเงิน"

ยุโรปในศตวรรษที่ 19

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การทำเครื่องประดับแพร่หลายมากขึ้น ขณะเดียวกันก็เริ่มใช้น้อยลง หินอันมีค่าและวัสดุ: อะความารีน, มาลาไคต์, เพชรเทียม- ศิลปะจิวเวลรี่ก็เปลี่ยนรูปแบบทั่วไปเช่นกัน - ความคลาสสิคกำลังเข้ามาแทนที่โรโคโคดังนั้นเครื่องประดับจึงเข้มงวดและได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังมากขึ้น ผลิตภัณฑ์ที่มีอัญมณีล้ำค่าจะค่อยๆ เลิกใช้ไป ชุดสูทผู้ชายแต่ปุ่มไม้เท้าและกล่องใส่ยานัตถุ์ราคาแพงกำลังกลายเป็นกระแสนิยม

ในบรรดาปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Martin Guillaume Bienne ช่างทำอัญมณีประจำราชสำนักของนโปเลียนที่ 1 สามารถโดดเด่นได้ ในศตวรรษที่ 19 บ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นคาร์เทียร์และทิฟฟานี่ถือกำเนิดขึ้น

สถานการณ์ในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ศิลปะอัญมณีในรัสเซียถึงระดับสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ทิศทางของงานเปลี่ยนไปอย่างมากช่างฝีมือพยายามเปลี่ยนจากประเพณีของยุโรปและกลับไปสู่ประเพณีรัสเซียดั้งเดิมทำให้ผลิตภัณฑ์มีรสชาติประจำชาติ ไข่มุกน้ำจืดกำลังเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ

วิสาหกิจเงินและทองขนาดใหญ่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก บริษัท ของ Ovchinnikov, Postnikov และพี่น้อง Grachev มีชื่อเสียงเป็นพิเศษและแน่นอนว่าด้วยทักษะที่น่าทึ่งพวกเขาไม่เพียงพิชิตขุนนางรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงราชสำนักของยุโรปตะวันตกด้วย อย่างไรก็ตามผู้ซื้อทั่วไปยังมีผลิตภัณฑ์ของพวกเขาด้วย - เรากำลังพูดถึงกล่องบุหรี่และเครื่องเงิน

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุคทองของเครื่องประดับรัสเซีย

ศตวรรษที่ยี่สิบ

ในศตวรรษที่ผ่านมา มีแนวโน้มมากมายเกิดขึ้นในวงการเครื่องประดับ ในทศวรรษแรก สไตล์ที่โดดเด่นคืออาร์ตนูโว ในงานศิลปะเครื่องประดับ อิทธิพลของเขาได้รับการตระหนักถึงความซับซ้อนอย่างมากของรูปแบบและเครื่องประดับของเครื่องประดับ มีการใช้แพลตตินัมและแพลเลเดียมอย่างแข็งขัน และเพชรก็กำลังได้รับความนิยมอีกครั้ง เครื่องประดับเครื่องแต่งกายก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน ซึ่งการจำหน่ายได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Coco Chanel อันโด่งดัง

ในช่วงสงครามและหลังสงคราม ผลิตภัณฑ์จะง่ายขึ้น ทองคำมักถูกแทนที่ด้วยทองแดง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน ช่างฝีมือเริ่มใช้วัสดุที่ไม่ธรรมดาในงานของพวกเขา ซึ่งก่อนหน้านี้คิดไม่ถึงสำหรับเครื่องประดับ เช่น ไม้ พลาสติก เหล็ก และอื่นๆ ด้วยการพัฒนา เทคโนโลยีที่ซับซ้อนเครื่องประดับที่มีหินกิ้งก่าปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเปลี่ยนสีได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิหรืออารมณ์ของเจ้าของ กำลังเป็นที่นิยม ไข่มุกเลี้ยงสีต่างๆ

ในช่วงปีโซเวียต บริษัทเครื่องประดับของรัสเซียผลิตสินค้าจำนวนมากเป็นส่วนใหญ่ แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมาปรมาจารย์ยุคใหม่ได้ตัดสินใจที่จะรื้อฟื้นสมาคมช่างอัญมณีชาวรัสเซียเพื่อคืนศิลปะแห่งอัญมณีให้กลับมารุ่งเรืองดังในอดีต

ศิลปะสมัยใหม่

ในปัจจุบัน งานหัตถกรรมเครื่องประดับอาจจะมากกว่าแต่ก่อนด้วยซ้ำ กำลังกลายเป็นงานศิลปะ เครื่องประดับเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ องค์กรสมัยใหม่มีการใช้งานมากขึ้น เครื่องมือระดับมืออาชีพและวัสดุที่มีอยู่ นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์มากมายที่ทำจาก วัสดุสังเคราะห์- และถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่สามารถก้าวข้ามความสวยงามและความสมบูรณ์แบบได้ก็ตาม หินธรรมชาติยังคงแข่งขันกับพวกเขาอย่างมีศักดิ์ศรี

ศิลปะเครื่องประดับสมัยใหม่ยังคงสืบสานประเพณีของปรมาจารย์รุ่นเก่าอย่างคุ้มค่า และการใช้เทคโนโลยีใหม่ช่วยให้คุณสร้างเครื่องประดับที่แปลกและน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ

"มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนอฟโกรอด

ตั้งชื่อตามยาโรสลาฟ the Wise"

ภาควิชาประวัติศาสตร์แห่งชาติ

เชิงนามธรรม

ในหัวข้อ: “การทำเครื่องประดับในมาตุภูมิโบราณ”

ทบทวนเทคนิคการทำเครื่องประดับ”

ในสาขาวิชา "เมืองแห่งมาตุภูมิโบราณ: กิจกรรมชีวิตและวัฒนธรรม"

ดำเนินการ:

นักเรียนกลุ่ม 1231

ตรวจสอบแล้ว:

หัวหน้าฝ่ายวิจัย

ดินแดนโนฟโกรอด

เวลิกี นอฟโกรอด

บทนำ……………………………………………………………………….……3

1. โรงหล่อ……………………………..………..…………7

1.1. โรงหล่อในหมู่บ้านรัสเซียโบราณ…………..……….…….7

1.2. เทคนิคการหล่อในเมืองรัสเซียโบราณ……….………...10

2. การตีและการทำเหรียญ…………………………………………….………..13

3. การปั๊มลายนูนและปั๊มเงินและทอง……………………..19

4. การถม การปิดทองและการฝัง………………………………………………..23

4.1. ม็อบ………………………………………………………………………….23

4.2. ฝัง……………………………………………….27

4.3. เทคนิคการปิดทอง……………………………………………………………28

5. การวาดลวด ลวดลายเป็นเส้นและแกรนูเลชั่น……………………………29

สรุป…………………………………………......………………..34

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว…………………………………………...36

การแนะนำ

ศิลปะจิวเวลรี่คือการผลิตผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะจากอัญมณีล้ำค่า (ทองคำ เงิน แพลทินัม) รวมถึงโลหะที่ไม่ใช่เหล็กบางชนิด ซึ่งมักนำมารวมกับของมีค่าและ หินประดับ, ไข่มุก, แก้ว, อำพัน, หอยมุก, กระดูก ฯลฯ

ศิลปะจิวเวลรี่เริ่มต้นจากจิวเวลรี่ซึ่งเริ่มแรกทำจากกระดูก เปลือกหอย ฯลฯ แต่ในช่วงสหัสวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช มนุษยชาติได้คิดค้นเทคนิคการประมวลผลทางกลของหินพื้นเมือง นี่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับ และในสหัสวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช การหลอมทองแดงที่อุณหภูมิสูงในเตาเผาและเทคนิคการหล่อปรากฏขึ้น ศิลปะจิวเวลรี่เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว

ในเคียฟมาตุภูมิ Kyiv กลายเป็นศูนย์กลางของการทำเครื่องประดับ แต่เมืองต่าง ๆ เช่น Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Chernigov, Tula และอื่น ๆ ก็ไม่ได้ด้อยกว่ามากนัก

งานนี้เน้นไปที่ภาพรวมของเทคนิคเครื่องประดับหลักๆ เช่น การหล่อ การตีขึ้นรูป การพิมพ์ลายนูน การพิมพ์ลายนูน การถลุง การปิดทอง การฝัง การวาดลวด ลวดลายเป็นเส้น และการบดเป็นเม็ด ฉันจะไม่พูดถึงลักษณะอาณาเขตใดๆ ของการใช้เทคนิคเหล่านี้ เช่นเดียวกับที่ฉันจะไม่ลงลึกในรายละเอียดของพวกเขา

บัดนี้ ข้าพเจ้าจะกล่าวถึงประวัติความเป็นมาของประเด็นนี้โดยสังเขป

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 Ivan Egorovich Zabelin เขียนงาน "เกี่ยวกับการผลิตโลหะในรัสเซียจนถึงปลายศตวรรษที่ 17" แต่การศึกษานี้มีเนื้อหาค่อนข้างน้อยในช่วงแรก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีเนื้อหาสะสมมากมายจนสามารถสรุปได้ เริ่มที่จะสรุปมัน ในตอนแรกความสนใจของเขาถูกดึงไปที่วัตถุที่เคลือบด้วย Cloisonne เท่านั้น และต่อมาก็ขยายไปสู่งานศิลปะเครื่องประดับในเมืองโดยรวมทั้งหมด

เขาร่วมกับ Kondakov เขาเขียนประวัติศาสตร์โบราณวัตถุของรัสเซียจำนวนหกเล่ม

เพื่อสานต่องานของ Zabelin Kondakov ศึกษาการทำเคลือบฟันและเครื่องประดับ เทคนิค และการนัดหมายของแต่ละรายการอย่างระมัดระวัง Kondakov ปกป้องวัฒนธรรมรัสเซียจากการโจมตีของพวกนอร์มานิสต์และพิสูจน์ให้เห็นถึงการมีอยู่ของยานรัสเซียที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็มักจะตกอยู่ในความกระตือรือร้นมากเกินไปต่ออิทธิพลของไบแซนไทน์

ผลงานหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์เกี่ยวกับงานฝีมือใน Rus แต่ผลงานทั้งหมดเผยให้เห็นศิลปะของเครื่องประดับได้ไม่ดีและบ่อยครั้งที่วัสดุในนั้นประหยัดมากและบางครั้งก็ไม่ถูกต้องอย่างเห็นได้ชัด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการตีพิมพ์ผลงานของชาวสลาฟชาวเช็กซึ่งอุทิศส่วนพิเศษให้กับงานฝีมือรัสเซียโบราณ ตามลำดับเวลางานของ Niederle ครอบคลุมเฉพาะยุคก่อนมองโกลและดินแดน - ดินแดนสลาฟทั้งหมด บทที่เกี่ยวกับงานฝีมือของชาวสลาฟแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ ดังต่อไปนี้:
1. การทำเหมืองแร่โลหะ
2. การแปรรูปโลหะ (เหล็ก ทองแดง เงิน ดีบุก)
3. การทำเครื่องประดับ (ลวดลายเป็นเส้น, เม็ดเล็ก, งานทอง)
4.เทคนิคการฝังแก้วและหิน
5. เคลือบฟัน
6. เซรามิกส์
7. การแปรรูปไม้
8. การปั่นและการทอผ้า

สังเกตได้ง่ายว่าหนังสือเล่มนี้ได้อุทิศพื้นที่ให้กับงานศิลปะเครื่องประดับค่อนข้างมากแล้ว แต่น่าเสียดายที่วรรณกรรมประวัติศาสตร์รัสเซียไม่ได้สังเกตเห็นงานนี้

สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งยูเครนและเบลารุสได้ทำงานมากมายในการสำรวจและศึกษาการตั้งถิ่นฐานโบราณ จากการทำงานทั้งหมดนี้ จึงมีการเปิดเวิร์คช็อปงานฝีมือหลายสิบแห่ง งานแรกที่สรุปได้ในระดับหนึ่ง วัสดุใหม่เกี่ยวกับงานฝีมือของรัสเซียในศตวรรษที่ 9 - 12 เป็นบทความที่ระบุวิธีการเฉพาะในการแยกงานฝีมือออกจากการเกษตรและการพัฒนาเพิ่มเติมภายในดินแดน Vladimir-Suzdal และ Smolensk

ในปี 1936 40 ปีหลังจากการตีพิมพ์ Volume I of Russian Treasures ตารางสีที่เขาเตรียมไว้สำหรับ Volume II ได้รับการตีพิมพ์โดยทำซ้ำเครื่องประดับรัสเซียโบราณจำนวนหนึ่งเขียนข้อความสำหรับพวกเขาโดยเฉพาะ สิ่งต่างๆ โดยละเลยเทคนิคการผลิตโดยสิ้นเชิง

การศึกษาเทคโนโลยีพิเศษของเครื่องประดับ Novgorod จากการขุดค้นระหว่างปี 2494 ถึง 2501 งานจะทุ่มเท ผู้วิจัยระบุชุดเครื่องมือและอุปกรณ์ของร้านขายอัญมณี Novgorod กำหนดเทคนิคทางเทคนิค และสร้างลำดับเหตุการณ์ของเทคนิคเหล่านี้

แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป การวิจัยก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ และมีมากขึ้นเรื่อยๆ วัสดุที่มีคุณค่าและข้อสรุป ดังนั้นผมจะเน้นไปที่นักวิจัยรายใหญ่ที่สุด

ในปี 1958 หนังสือ "The Craft of Ancient Rus" ได้รับการตีพิมพ์ นี่เป็นการศึกษาที่สมบูรณ์มากซึ่งอุทิศให้กับพื้นที่ขนาดใหญ่ งานฝีมือเครื่องประดับผู้เขียนพูดถึงเทคนิคส่วนบุคคลบางครั้งแบ่งการศึกษาออกเป็น 2 ส่วน: ในเมืองและชนบทโดยสังเกตความแตกต่างที่สำคัญจำนวนหนึ่งระหว่างกัน จริงๆแล้วงานวิจัยนี้เป็นพื้นฐานของงานนี้

ในปี 1981 หนังสือ "Jewelry of Ancient Novgorod (X - XV ศตวรรษ)" ได้รับการตีพิมพ์ นักวิจัยรายนี้เลือกที่จะแบ่งหนังสือของเธอออกเป็นบทต่างๆ ตามประเภทของเครื่องประดับ หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบค่อนข้างมากซึ่งเอื้อต่อการรับรู้เนื้อหา

ในปี 1986 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ "The Black Case of Ancient Rus'" Tatyana Ivanovna เช่นเดียวกับ Maria Vladimirovna แบ่งหนังสือของเธอออกเป็นบทตามประเภทของเครื่องประดับ การวิจัยมักประกอบด้วยข้อมูลใหม่และเพียงพอ ข้อมูลครบถ้วนเกี่ยวกับงานสกปรก

และหนึ่งปีก่อนงานของ Makarova คอลเลกชัน "Ancient Rus" เมือง. ล็อค. หมู่บ้าน". ในหนังสือเล่มนี้ ฉันเขียนบทที่หกเกี่ยวกับงานฝีมือโดยเฉพาะ แผ่นงานหลายแผ่นในบทนี้เน้นไปที่การแปรรูปโลหะที่ไม่ใช่เหล็ก ข้อมูลนี้นำเสนออย่างกระชับ แต่ถึงกระนั้นก็ครอบคลุมเทคนิคการทำเครื่องประดับค่อนข้างหลากหลาย

สั้น ๆ เกี่ยวกับแหล่งที่มาของเครื่องประดับใน Ancient Rus

สำหรับสมัยนอกรีต แหล่งที่มาหลักคือวัสดุจากกองฝังศพ

เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์ งานศพนอกรีตที่หรูหราก็หายไป

เนินดินถูกแทนที่ด้วยขุมทรัพย์สมบัติที่ฝังอยู่ในพื้นดินในช่วงเวลาที่เกิดอันตราย การเก็บรักษาสิ่งต่าง ๆ และความซับซ้อนในสมบัตินั้นดีกว่าในสุสานมาก แต่สมบัติในฐานะแหล่งประวัติศาสตร์ก็มีคุณสมบัติหลายประการเช่นกัน

องค์ประกอบของสมบัติมีหลากหลาย พวกเขามีสิ่งต่าง ๆ จากยุคที่แตกต่างกัน แต่สิ่งต่าง ๆ ที่ใกล้เคียงกับช่วงเวลาแห่งชีวิตของเจ้าของสมบัติคนสุดท้ายนั้นมีอำนาจเหนือกว่า

สิ่งสำคัญไม่น้อยไปกว่าสมบัติของเครื่องประดับคือการขุดค้นเวิร์กช็อปงานฝีมือ

1. โรงหล่อ

หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการแปรรูปทองแดง เงิน และโลหะผสมคือการหล่อ ด้วยทองคำเนื่องจากมีราคาสูง เทคนิคนี้ซึ่งต้องใช้วัตถุขนาดใหญ่จึงแทบไม่เคยถูกนำมาใช้เลยยกเว้นงานฝีมือขนาดเล็ก ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการหล่อทองแดง บรอนซ์ ทองเหลือง เงิน บิลลอน และโลหะผสมอื่นๆ การหล่อเป็นวิธีการหลักในการแปรรูปโลหะโดยหมู่บ้าน "ช่างทองแดงและเงิน"

1.1. ก่อตั้งธุรกิจในหมู่บ้านรัสเซียโบราณ

การหล่อเป็นเทคนิคที่เก่าแก่ที่สุดที่ประชากรยุโรปตะวันออกรู้จักตั้งแต่ยุคสำริด โลหะถูกละลายในถ้วยใส่ตัวอย่างดินเหนียวโดยมีส่วนร่วมของที่สูบลมซึ่งทำให้อุณหภูมิของการหลอมเพิ่มขึ้น จากนั้นโลหะหลอมเหลว (หรือโลหะผสม) ก็ถูกตักออกจากถ้วยทดลองด้วยช้อนดินซึ่งมีชื่อพิเศษว่า "lyachka" (จากคำกริยา "เท") Lyachki ส่วนใหญ่มักทำด้วยพวยกาสำหรับระบายโลหะหลอมเหลวและปลอกดินเหนียวซึ่งสอดด้ามไม้เข้าไป

ขวดที่มีโลหะถูกทำให้ร้อนเหนือไฟจากนั้นจึงเทโลหะเหลวลงในแม่พิมพ์หล่อซึ่งจำเป็นต้องเติมโลหะทั้งหมดลงในช่อง เมื่อแม่พิมพ์ที่เทเย็นลง ผลิตภัณฑ์โลหะจะถูกเอาออกจากแม่พิมพ์ เหมือนกับแม่พิมพ์หล่ออย่างแน่นอน

รูปร่างและปริมาตรของถ้วยใส่ตัวอย่างรัสเซียโบราณนั้นแตกต่างกันไป ความจุของถ้วยใส่ตัวอย่างมีตั้งแต่ปริมาตรมาก 400 ซีซี ไปจนถึงปริมาตรเล็ก 10 ซีซี ถ้วยใส่ตัวอย่างอาจเป็นก้นกลมหรือก้นแหลม และมักมีก้นแบนน้อยกว่า ที่พบมากที่สุดคือถ้วยใส่ตัวอย่างรูปทรงกรวยที่มีก้นโค้งมน ถ้วยใส่ตัวอย่างทำจากดินเหนียวผสมกับทรายและดินเหนียว

ประเภทการหล่อหลัก (Po):

1) การหล่อด้วยแม่พิมพ์แข็ง (ส่วนใหญ่เป็นหิน)

2) ในรูปแบบพลาสติก (ดินเหนียว ทราย ดินปั้น);

3) ตามแบบหุ่นขี้ผึ้งโดยยังคงรูปร่างไว้

4) ตามแบบหุ่นขี้ผึ้งที่มีการสูญเสียแบบหล่อ

แม่พิมพ์หล่อเกือบทั้งหมดเป็นแบบด้านเดียว แบบฟอร์มดังกล่าวถูกปูด้วยกระเบื้องเรียบซึ่งส่วนใหญ่มักทำจากหินปูน ด้านหน้าของวัตถุที่ผลิตในรูปแบบนี้มีลายนูน และด้านหลัง (สัมผัสกับกระเบื้องหิน) เรียบ

การหล่อสามารถทำได้ในแม่พิมพ์ด้านเดียวและไม่มีฝาปิดเรียบ แต่ทำได้โดยตรงในแม่พิมพ์แบบเปิด