1881 г. в Санкт Петербург. Момичето е извънбрачно, майка й работи като прислужница на известния банкер Лазар Поляков, той се смята за баща на детето. Самият финансист не призна участието си в нейното раждане, но не възрази момичето да бъде записано като Анна Лазаревна.
Майката на Аня напусна къщата на Поляков с детето на ръце и се установи в предградията на Санкт Петербург. Момичето израства и се развива под наблюдението на майка си, която се опитва по всякакъв начин да внуши на дъщеря си любов към изкуството.
Творческа биография на Анна Павлова
Един ден майка ми заведе Аня в Мариинския театър. Показаха "Спящата красавица" от Пьотър Илич Чайковски. С първите звуци на оркестъра Аня млъкна. После гледаше балета, без да спира, затаила дъх, сърцето й трепереше от наслада, сякаш се докосваше до нещо красиво.
Във второ действие момчета и момичета танцуваха валс на сцената.
Бихте ли искали да танцувате така? - попита майката на Аня по време на антракта, имайки предвид кордебалетния танц.
Не... Искам да танцувам както спящата красавица... - отговори момичето.
След като посети приказно място, наречено Мариинския театър, Аня започна да мечтае за балет. Всички разговори в къщата отсега нататък бяха само по темата за хореографското изкуство, момичето танцуваше пред огледалото от сутрин до вечер, лягаше си и ставаше с мисъл за балет. Хобито изобщо не изглеждаше детско; танците станаха част от живота й.
Майката, виждайки това, заведе Аня в балетното училище. По това време момичето беше едва на осем години. Учителите я посъветваха да се върне след две години, отбелязвайки несъмнените способности на Аня. През 1891 г. бъдещата балерина е приета в Петербургското училище за театрално изкуство в балетния отдел.
Учебите бяха спартански по природа, всичко беше подчинено на най-строгата дисциплина, часовете продължаваха осем часа на ден. Но през 1898 г. Анна завършва колеж с отличие. Дипломното представление беше наречено „Въображаеми дриади“, в което момичето танцува ролята на дъщерята на иконома.
Анна веднага беше приета в Мариинския театър. Дебютът й се състоя в балета "Напразна предпазливост" в па де троа (танц на трима). Две години по-късно Анна Павлова танцува главната роля в постановката „Дъщерята на фараона“ по музика на Цезар Пуни. Тогава амбициозната балерина изпълнява ролята на Никия в "Баядерка", която е по хореография на самия Мариус Петипа, патриарха на руския балет. През 1903 г. Павлова вече изпълнява главната роля в балета "Жизел".
развитие
През 1906 г. Анна е назначена за водеща танцьорка на балетната трупа на Мариинския театър. Започна се сериозно творческа работаза търсене на нови форми. Руският балет се нуждаеше от актуализиране и Павлова успя да създаде няколко образа в духа на модерността, като си сътрудничи с иновативния хореограф Александър Горски, който се стреми да драматизира сюжета и беше твърд привърженик на някаква трагедия в танца.
Анна Павлова и Михаил Фокин
В началото на 20 век руският балет е повлиян от реформаторските движения. Един от най-ревностните привърженици на радикалните промени в балетното изкуство беше хореографът, който изостави традиционното отделяне на танца от пантомимата. Следващата цел на реформатора Фокин беше да премахне използването на готови форми, движения и комбинации. Той предлага импровизацията в танца като основа на цялото балетно изкуство.
Анна Павлова беше първият изпълнител на главните роли в продукциите на Михаил Фокин. Това бяха „Египетски нощи“, „Беренис“, „Шопениана“, „Лозата“, „Юнис“, „Павилионът на Армида“. Но основният резултат от сътрудничеството беше балетът „Умиращият лебед“ по музика на Сен Санс, който беше предопределен да се превърне в един от символите на руския балет на 20 век. Историята на балерината Павлова е неразривно свързана с този шедьовър на хореографията. Балетната сцена с умиращия лебед шокира целия свят.
През декември 1907 г. на един от благотворителните концерти Анна Павлова изпълнява „Умиращият лебед“. Композиторът Камий Сен-Санс, който присъства, беше шокиран от интерпретацията на неговата музика и изрази дълбоко възхищение от талантливото изпълнение на миниатюрата. Той лично благодари на балерината за доставеното удоволствие, като коленичи и каза: „Благодарение на вас разбрах, че съм успял да напиша прекрасна музика“.
Най-добрите балерини от всички континенти се опитаха да изпълнят известната балетна миниатюра. След Анна Павлова, Мая Плисецкая успя да направи това в най-голяма степен.
Чуждестранни турнета
През 1907 г. Императорският Мариински театър излиза в чужбина. Представленията се състояха в Стокхолм. Скоро след завръщането си в Русия, Анна Павлова, световноизвестна балерина, напусна родния си театър, страдайки значително финансово, тъй като трябваше да плати огромна неустойка за нарушаване на договора. Това обаче не спряло танцьорката.
Личен живот
Анна Павлова, балерина с обширни творчески планове, заминава за Париж, където започва да участва в руските сезони и скоро става звезда на проекта. Тогава тя срещна Виктор Дандре, голям познавач на балетното изкуство, който веднага взе Анна под патронажа си, нае й апартамент в парижко предградие и я оборудва с танцов клас. Всичко това обаче беше доста скъпо и Дандре пропиля държавни пари, за което беше арестуван и изправен на съд.
Тогава Павлова Анна Павловна сключи много скъп, но заробващ договор с лондонската агенция "Браф", според условията на който тя трябваше да изпълнява ежедневно, два пъти на ден. Получените пари помогнаха за спасяването на Виктор Дандре от затвора, тъй като дълговете му бяха изплатени. Влюбените се венчаха в една от парижките православни църкви.
Лебеди в живота на една балерина
След като Павлова частично работи по договор с агенция Braff, тя създава своя собствена балетна трупа и започва да играе триумфално във Франция и Великобритания. След като се уреди напълно с агенцията, Анна Павлова, чийто личен живот вече беше установен, се установи с Дандре в Лондон. Техният дом беше имението Ivy House с езерце наблизо, където живееха красиви бели лебеди. Отсега нататък животът на Анна Павлова беше неразривно свързан с тази прекрасна къща и с благородни птици. Балерината намери спокойствие чрез общуване с лебедите.
По-нататъшно творчество
Павлова Анна Павловна, активна природа, кроеше планове по свой начин творческо развитие. Съпругът й, за щастие, внезапно откри способността да продуцира и започна да насърчава кариерата на жена си. Той стана официален импресарио на Анна Павлова и великата балерина вече не трябваше да се тревожи за бъдещето си, то беше в добри ръце.
През 1913 и 1914 г. танцьорката играе в Москва и Санкт Петербург, включително в Мариинския театър, където танцува ролята на Никия за последен път. В Москва Анна Павлова се появи на сцената на Огледалния театър в градината на Ермитажа. След това представление тя отиде на дълго турне в Европа. Това е последвано от месеци на турнета в САЩ, Бразилия, Чили и Аржентина. След това, след кратка почивка, Дандре организира турне в Австралия и азиатските страни.
Ангажимент за реформа
Още в първите години на работа в Мариинския театър, след като завършва колеж, Анна Павлова усеща потенциала за промяна на установените канони в балетното изкуство. Младата балерина изпитва спешна нужда от промяна. Струваше й се, че хореографията може да бъде разширена и обогатена чрез нови форми. Класиката на жанра изглеждаше нещо остаряло, което изискваше радикална актуализация.
Докато репетираше ролята си в „Напразна предпазливост“, Павлова предложи на Мариус Петипа да направи революционна стъпка и да замени късата кринолинова пола с дълга, прилепнала туника, като се позоваваше на известната Мария Талиони, представител на балета на Романтична ера, която въведе в употреба балетната пачка и пантофките, а след това тя изостави късата пола в полза на струящи се дрехи.
Хореографът Петипа се вслуша в мнението на Анна, те смениха дрехите й и Мариус изгледа танца от началото до края. След това се превърна в атрибут на представления като „Лебедово езеро“, където късата пола беше подходяща за стила на продукцията. Мнозина смятаха въвеждането на туниката като основен тип балетно облекло за нарушение на каноните, но въпреки това дългото, течащо облекло на балерината по-късно беше отбелязано в изкуството на балетния костюм като необходима част от представлението.
Творчество и противоречия
Самата Анна Павлова се нарече пионер и реформатор. Тя се гордееше, че е успяла да се откаже от „ту-ту” (кринолинова пола) и да се облече по-подходящо. Тя трябваше да спори дълго време с ценителите на традиционния балет и да докаже, че балетната пачка не е подходяща за всички представления. И че театралните костюми трябва да се подбират според това, което се случва на сцената, а не да угодят на класическите канони.
Противниците на Павлова твърдят, че отворените крака са преди всичко демонстрация на танцова техника. Анна се съгласи, но в същото време се обяви за по-голяма свобода при избора на костюм. Тя вярваше, че кринолинът отдавна се е превърнал в академичен атрибут и изобщо не е благоприятен за творчество. Формално и двете страни бяха прави, но решиха да оставят последната дума на обществеността.
Анна Павлова съжаляваше само за един недостатък на дългото облекло - туниката лиши балерината от нейната „крехкост“. Тя сама измисли тази дума; терминът означаваше, че гънките ограничават летящите движения на тялото или по-скоро скриват самия полет. Но тогава Анна се научи да използва този недостатък. Балерината покани половинката си да я метне малко по-високо от обикновено и всичко си дойде на мястото. В танца се появи необходимата свобода на движение и грация.
Серж Лифар: впечатления
„Никога не съм виждал такава божествена лекота, безтегловност и толкова грациозни движения.“ Това написа най-големият френски хореограф Серж Лифар за срещата си с руската балерина Анна Павлова.
„От първата минута бях пленен от природата на нейната пластичност, тя танцуваше, сякаш дишаше, леко и естествено. Нямаше желание за правилен балет, фуете или виртуозни трикове. Само естествената красота на естествените движения на тялото ефирност, ефирност...”
„Видях в Павлова не балерина, а гений на танца. Тя ме издигна от земята, не можех нито да разсъждавам, нито да оценя, както не може да има божество.
Турнета и статистика
Анна Павлова води активен гастролен живот в продължение на 22 години. През този период тя участва в девет хиляди представления, две трети от които са изпълнени в главните роли. Премествайки се от град на град, балерината измина най-малко 500 хиляди километра с влак. Италиански производител на балетни обувки шиеше две хиляди чифта пантофки годишно за Анна Павлова.
Между обиколките балерината почиваше със съпруга си в къщата си, сред опитомени лебеди, в сянката на дърветата, близо до все още чисто езерце. При едно от тези посещения Дандре покани известния фотограф Лафайет и той направи серия от снимки на Анна Павлова с любимия й лебед. Днес тези снимки се възприемат като спомен за великата балерина на 20 век.
В Австралия, в чест на руската балерина Анна Павлова, тя е измислена от екзотични плодове с добавка на меренг. Между другото, новозеландците твърдят, че те са създали плодовото лакомство.
Веднъж Анна Павлова танцува на театралната сцена популярния мексикански народен танц „jarabe tapatio“, което в нейна интерпретация означава „танц с шапка“. Ентусиазирани мексиканци замеряха балерината и цялата сцена с шапки. И през 1924 г. този танц е обявен за национален танц на Мексиканската република.
В Китай Анна Павлова изненада публиката, като изтанцува 37 фуета нон-стоп върху малка платформа, монтирана на гърба на слон, който се разхожда по полето.
Холандските производители на цветя отгледаха специално разнообразие от снежнобели лалета, които получиха името на великата балерина Анна Павлова. Грациозни цветя на тънки стъбла символизират благодатта.
В Лондон са издигнати няколко различни паметника, посветени на балерината. Всяка от тях е свързана с определен период от нейния живот. Три паметника са издигнати в близост до Айви Хаус, където Павлова е живяла по-голямата част от живота си.
Анна се отличаваше с рядка любов към човечеството, тя се занимаваше с благотворителност и отвори няколко сиропиталища и приюти за бездомни деца. Момичета и момчета от гостите на тези институции, които имаха способността да танцуват, бяха избрани и изпратени в школата по детска хореография, открита в Ivy House.
Отделен акт на благотворителност на Анна Павлова е нейната помощ на гладуващите хора от Поволжието. Освен това от нейно име редовно се изпращат колети до балетното училище в Санкт Петербург.
Смъртта на един велик танцьор
Анна Павлова умира от пневмония на 23 януари 1931 г. в град Хага, по време на турне. Балерината настина по време на репетиция в студена зала. Прахът й е в колумбариума Голдърс Грийн в Лондон. Урната се намира до останките на нейния съпруг Виктор Дандре.
Филм, създаден в памет на Анна Павлова
Живот и съдба по света известна балеринае отразен в телевизионен филм от пет части, базиран на сценария на Емил Лотяну.
Филмовата история разказва за краткия, но наситен живот на великата балерина и прекрасен човек според Павлова. През 1983 г., когато излиза сериалът, се навършват 102 години от рождението на танцьора. Във филма има много герои, а ролята на Павлова е изиграна от актрисата
8 избрани
Колко красив е полетът на балерината в танца, колко лек и ефирен е той и колко тежък е нейният труд по пътя към тази привидна лекота. Хиляди момичета тръгват по този път в балетни училища, но само няколко стават Велики балерини. 23 април е знаменателна дата в света на балета - 210 години от рождението на Мария Тальони, първата балерина, застанала на пантофи и първата, представила балетна пачка във въздушен облак. Но това не са главните страници в историята на балета, написани велика балерина– нейният танц, ефирен, мистичен, сравняван с цигулката на Паганини, се превърна в най-известната легенда на балета.
Мария Талиони (1804-1884)
Бащата на Мария беше хореограф и хореограф, така че той видя в дъщеря си нещо, което другите не виждаха. Как иначе? Все пак тя трябваше да стане трето поколение балерина! И тя изглеждаше като грозно, прегърбено пате сред другите му ученици, от които търпеше много подигравки. Бащата беше непримирим и строг, понякога урокът завършваше с припадък на изтощената Мария, но тежкият труд я превърна в балетна нимфа. А пред нея е триумф - през 1827 г. "Венецианският карнавал" в Париж, след което танцува в Гранд опера и световна слава на 28 години в постановката на баща си "Силфидата". Ролята на Силфида стана основната в живота й - четвърт век тя беше най-добрият изпълнител на тази роля. Следват други роли в постановки на Филип Талиони, дълъг договор с Гранд Опера и... гастроли в Русия. И Санкт Петербург буквално се „разболя от балет“ - тя се представя всеки ден, неизменно предизвиквайки наслада и възхищение, вниманието на императорското семейство и обожанието на публиката. Последното представление на балерината в Санкт Петербург се състоя на 1 март 1842 г. Викаха я осемнадесет пъти - тя, Силфидата, летяща над сцената на върховете на пантофките си в газов облак на балетна пачка...
Анна Павлова (1881-1931)
Бъдещата руска балетна звезда мечтаеше за бяла зала за репетиции с портрет на Мария Талиони на стената. Дъщерята на железопътен предприемач и перачка имаше отлични естествени балетни способности и голяма упоритост, благодарение на които успя да стане студентка в театрално училище, защото не беше приета веднага! Едва вторият опит беше успешен, благодарение на Мариус Петипа, който видя „перце във вятъра“ в малкото момиченце. След като завършва колеж, Анна влиза в Мариинския театър, където става директор 6 години по-късно след първото си появяване на сцената. „Баядерка“, „Жизел“, „Лешникотрошачката“ в нейното блестящо изпълнение зарадваха театралната публика и придирчивите „балетомани“. Истинската слава идва при нея през 1907 г., след като изпълнява миниатюрата „Умиращият лебед“ по музика на Сен-Санс, която Михаил Фокин поставя за нея буквално за една нощ за изпълнение на благотворителен концерт. Миниатюрата завинаги се превърна в символ на руския балет на 20 век. От 1910 г. започва поредица от турнета на „Руския лебед“ и историята на неговата световна слава. „Руските сезони“ в Париж се превърнаха в една от „златните страници“ в историята на руския и световния балет. Анна Павлова създава собствена трупа, свое балетно семейство, с което се отваря към света класически балетЧайковски и Глазунов. През 1913 г. тя се премества в Лондон и повече не се връща в Русия. Америка, Европа, Индия, Куба, Австралия аплодираха превърналата се в жива легенда Павлова. Анна Павлова умира по време на турне в Хага на 23 януари 1931 г. от пневмония.
Олга Спесивцева (1895-1991)
Това, което най-много разби душата на балерината - шоковете от революцията, обвиненията в емиграция, които я преследваха в "шпионаж", духовната драма или пълното потапяне в образа на Жизел, заради което тя посещаваше домове за психически болна и с кого е споделила лудостта си? Тя вече не може да излезе на сцената и, съкрушена, през 1931 г. се премества в САЩ, където скоро се озовава в болница в състояние на пълна загуба на памет, където остава до 1963 г. Случи се чудо, паметта й се върна и до смъртта си Олга Спесивцева живееше в пансиона на фондация "Лев Толстой", успявайки да се снима в документален филм...
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Тя не стана голяма балерина на цена, но името й е известно в целия свят като име на велик балетен педагог, което Академията за танц носи....
На сцената тя беше предназначена само за треторазрядни роли - тя не беше привлекателна на външен вид и първите роли я заобиколиха, а критиците не я видяха като „ефирна красота“. Трудът, талантът и отличната техника на изпълнение се оказаха по-важни от красивата външна обвивка. Агрипина Ваганова „извая“ себе си, като първоначално постигна второстепенни роли, образите на които преоткри за публиката. Създавайки все повече и повече нови варианти на вече привидно изтъркани изображения, тя получи от критиците титлата „кралица на вариациите“. Тя не го направи известна балерина, вече на 36 години е изпратена да се „пенсионира“, но, посвещавайки се на хореографията, тя става най-известният учител, записвайки името си със златни букви в историята на балета. Тя се посвещава на хореографията в онези години, когато доста сериозно се обсъжда въпросът за... премахването на балета като чуждо изкуство. Ваганова школас право се превърна в един от най-добрите в света, създавайки балерини, чиито имена с право заслужават префикса „велики“: Марина Семенова, Галина Уланова, Наталия Дудинская. Режисьор е Агрипина Ваганова Академичен театъропера и балет през 1931-1937 г., поставяйки „Лебедово езеро“ и „Есмералда“ в нова редакция, по свой собствен маниер, наречен „Ваганова“. нея учителски опитстана световно достояние до голяма степен благодарение на книгата, която написа, „Основи на класическия танц“, която беше преведена на почти всички езици по света и премина през 7 преиздания.
Алисия Алонсо (1920)
Създателката на Националния балет на Куба Алисия Мартинес дел Хойо на 9-годишна възраст постъпва в единственото по това време в Куба балетно училище на руския хореограф Николай Яворски. И още от първия ден балетът се превърна в смисъл на целия й живот. Стъпка по стъпка Алисия върви към целите си една след друга: да стане професионална балерина, а след това да създаде национална балетна школа в Куба. Когато политиката се намеси в нейните планове и самото съществуване на балетна трупа в Куба стана невъзможно, тя си постави за цел да подкрепя най-талантливите танцьори до по-добри времена. След победата на Кубинската революция през 1959 г. тя подбира най-даровитите ученици и си поставя нова цел – да издигне кубинския балет на световно ниво. Но в живота й имаше не само мащабни планове, в живота й имаше Балет, на който Алисия наричаше себе си „работничка“. Аплодираха я Париж, Милано, Виена, Неапол, Москва, Прага, но тя беше никога не е била доволна от себе си. На 19 години тя направи първата си операция на очите; зрението й се влошаваше всяка година, но тя танцува. „Танци в тъмното“ - това казаха за великата кубинска балерина. Специално за нея центърът на сцената беше осветен с най-ярките прожектори - тя не виждаше задкулисието, декорите, тя танцуваше с душата си... Много изпълнения, образи - тя танцува, танцува, винаги танцува, без да си прави никакви отстъпки или отстъпки за възрастта и загубата на зрение. Последното участие на Алисия Алонсо в нейния балет „Пеперуда“ се състоя през 1995 г., когато балерината навърши 75 години! Тя все още танцува, седнала инвалиден столИзгубила напълно зрението си, тя все още танцува с ръце и сърце. Алисия Алонсо - Прима балерина assoluta.
Балерините на 21 век: Евгения Образцова...филм "Балерина"Документален филм, който режисьорът снима в продължение на три години за много млади 5 руски балерини от Киров, които се опитват да пробият в солистите на Мариинския театър. Идеята на Бертран Норман е да покаже света на една балерина отвътре: безкрайна работа, болка и всепоглъщаща страст към балета, изразени чрез танца. Филмът включва брилянтна селекция от откъси от известни продукции на Мариус Петипа, Михаил Фокин, Леонид Лавровски и Джордж Баланчин.
Танхойзер: Предлагам ви нова подрубрика в Балета..."Балерините на 21 век"...Тази страница е посветена на младата и талантлива балерина на Мариинския театър Евгения Образцова, с която имате възможност да се запознаете обучението на бъдещите балерини в Академията. А. Ваганова. Прекрасен филм, поставен преди няколко години, също разказва за Евгения Образцова. В него ще видите настоящата прима на Мариинския театър Болшой театър...Диана Вишнева, Светлана Захарова, Уляна Лопаткина...Няма да определям честотата на публикуване на моя подраздел...В настроение...Както винаги...)) Ще се видим по-късно...
Евгения ОБРАЗЦОВА - лауреат на множество международни балетни конкурси, лауреат на най-високата театрална награда в Русия "Златна маска".
През 2002 г. завършва Академията за руски балет. А. Я. Ваганова, първи солист на Мариинския театър, от 2010 г. - гост-солист на Московския музикален театър. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко, от 2011 г. - гост-примабалерина на Болшой театър, където с голям успех дебютира като Китри. Тя е гост-солист в Римската опера, Арена ди Верона, Ла Скала, Ковънт Гардън, Балет на НБА (Токио) и Берлинската държавна опера.
Изпълнява всички водещи части от репертоара, включително Силфида (La Sylphide), Жизел (Giselle), Баядерка (La Bayadère), Спящата красавица (Принцеса Аврора), Лешникотрошачката (Маша), Дон Кихот (Китри), “Бахчисарайският фонтан” (Мария), “Ромео и Жулиета” (Жулиета), “Легенда за любовта” (Ширин), “Пепеляшка” (Пепеляшка), “Гърбушкото конче” (Цар девойката), “Анна Каренина "(Кити), "Ондин" (Ондин) (първият изпълнител на частта).
