Забележителното изкуство на древните руски бижутери от епохата на Ярослав Мъдри и Владимир Мономах изумява европейските пътешественици, които посещават Русия в онези дни. През вековете беше забравен. Въпреки това, благодарение на усилията на местните археолози през 19-20 век, откритите творения на древни майстори нов живот. Стотици и хиляди бижута, създадени от занаятчии от 10-ти - началото на 13-ти век, бяха извлечени от земята. Изложени в музейни витрини, те са способни да очароват съвременния модач и да предизвикат дълбокото, искрено възхищение на художника.
В древни времена Русия е била повлияна от няколко развити култури едновременно. В средновековен Киев цели квартали са били населени с чужденци: гърци, евреи и арменци. Сурови воини и умни търговци от Скандинавия донесоха финото езическо изкуство от епохата на викингите в руските земи. Търговци от Изтока - пъстър и сложен модел, толкова обичан в ислямските страни. И накрая, християнството, възприето от могъщата Византийска империя, разпространено по бреговете на Средиземно и Черно море, свързва Русия с високия художествена културана това състояние. По това време Византия е светилникът на цивилизацията във варварска Европа и пазител на древното знание, завещано от епохата на античността. Но заедно с християнството, Русия в продължение на няколко века запазва устойчивост езически традиции. Сложната, силно развита религиозна система на източнославянското езичество става важен източник на творческо въображение на древните руски художници, скулптори и бижутери.
Монголо-татарското нашествие се оказа пагубно за много тайни на ювелирното изкуство. Майсторите, които ги притежаваха, изчезнаха по време на трудните времена на поражението на Бату или бяха отвлечени от Ордата, за да служат на своите владетели. В продължение на цял век умението на древните руски бижутери е в упадък и едва в средата - втората половина на 14 век. започва бавното му възраждане.
Бижутерски техници
В епохата, когато Киев е бил столица на древноруската държава, източнославянските жени обичали да се украсяват с много бижута. На мода бяха ляти сребърни пръстени с орнаменти, гривни от усукана сребърна тел, стъклени гривни и, разбира се, мъниста. Те бяха много разнообразни: от цветно стъкло, планински кристал, карнеоли и рубини, големи кухи мъниста от лято злато. От тях висяха кръгли или лунообразни бронзови висулки (лунари), украсени с деликатни орнаменти: безпрецедентни магически животни в скандинавски стил, сложни структури от ракита, много напомнящи изображенията върху арабските дирхами - монети, които бяха в обращение в онези дни и двете в Русия и в Европа.
Но най-популярните бижута бяха храмовите пръстени. Бяха вплетени слепоочни пръстени от лято сребро дамска прическав слепоочията или окачени на шапки, те бяха носени един или няколко чифта наведнъж. Всяко източнославянско племе, станало част от Киевската държава, имаше свой специален тип храмови пръстени, за разлика от същите декорации на своите съседи. Северните жени, например, носеха елегантно разнообразие от пръстени, които приличаха на къдрица или сплескана спирала. Радимичите предпочитаха темпоралните пръстени, които имаха седем лъча, отклоняващи се от арката, завършващи с капковидни удебеления. На слепоочните пръстени на вятичите, които бяха сред най-декоративните, имаше седем плоски остриета вместо лъчи.
Гражданки от 11-13 век. Най-много обичаха колта - сдвоени кухи златни и сребърни висулки, които бяха прикрепени с вериги или панделки към шапката. Много жребчета, оцелели до днес, се отличават с удивително съвършенство на формата. През 1876 г. край село Терехово, Орловска губерния, в богато съкровище са открити няколко чифта колтове от 12 - началото на 13 век. Те са масивни звезди с пет лъча, плътно покрити с хиляди малки запоени топчета от метал. Този тип бижутерска техника се нарича гранулиране; той идва от Скандинавия и е широко разпространен в Древна Рус. Наред със зърното се използва и филигран: най-тънката сребърна или златна тел, усукана на нишки, запоена върху плочи или усукана в ажурни модели. През 1887 г. на територията на древния Михайловски Златокуполен манастир е намерено друго съкровище от ювелирни изделия от 11-12 век, включително чифт златни колти. Колтовете бяха украсени сладководни перлии изображения на фантастични птици с женски глави. Цветовете на изображенията не са загубили своята яркост, а комбинацията им е изключително изящна: бяло, тюркоазено, тъмно синьо и ярко червено. Междувременно майсторът, създал това великолепие, починал преди около осем века. Михайловски колта са изработени с помощта на майсторската ювелирна техника на емайла cloisonné, която е възприета от византийците. Това позабравено изкуство изискваше търпение и удивителна прецизност в работата. На повърхността на златните бижута бижутерът запои най-тънките златни ленти-прегради по ръба, оформяйки очертанията на бъдещия дизайн. След това клетките между тях се пълнят с емайлирани прахове в различни цветове и се нагряват до висока температура. Така се получава ярка и много издръжлива стъкловидна маса. Продуктите, изработени с помощта на техниката на емайла cloisonné, бяха много скъпи, така че не е случайно, че повечето от произведенията, оцелели до наши дни, са части от скъпо княжеско облекло.
Друга любима техника на древните руски бижутери е почерняването, което според някои учени е хазарско наследство. Ниелото беше сложна сплав от калай, мед, сребро, сяра и други компоненти. Нанесено върху сребърна повърхност, ниелото създава фона за релефно изображение. Особено често почерняването се използва за украса на сгънати гривни. Няколко десетки такива гривни от 12 век. се съхранява в Държавния исторически музей. На тях е лесно да се разграничат фигурите на музиканти, танцьори, воини, орли и фантастични чудовища. Сюжетът на рисунките е далеч от християнските представи и много по-близо до езичеството. Това не е изненадващо. Бижутерите използвали емайл или ниело както за образа на Христос, Дева Мария, светци, така и за грифони, кучешки чудовища, кентаври и езически празници.
Имало е както чисто християнски, така и чисто езически бижута, които са били предмети на религиозни култове. Запазени са много нагръдни кръстове енколпиони, състоящи се от две крила, между които са поставени частици от мощите на светци. На вратите обикновено е имало излят, резбован или почернен образ на Богородица с Младенеца. Не по-рядко археолозите намират езически амулети - предмети, предпазващи от болести, нещастия и магьосничество. Много от тях представляват отлети фигурки на конски глави, към които във вериги са прикрепени „камбанки” във формата на животни, птици, лъжици, ножове и ръкохватки. Със звъна си камбаните трябвало да прогонват злите духове.
"Гривнята на Владимир Мономах"
Някои паметници на древноруското ювелирно изкуство са придобили огромна слава. За тях са написани статии и книги, техните снимки са поставени в албуми, посветени на културата на предмонголската Русия. Най-известната е „черниговската гривна“ или „гривната на Владимир Мономах“. Това е изсечен златен медальон от 11 век, така нареченият змей, от едната страна на който е изобразена женска глава в топка от осем змии, символизиращи дявола, езическо божество или злия дух като цяло. Молитва на гръцки е насочена срещу болестта. От другата страна е Архангел Михаил, призван да защити собственика на гривната от машинациите на дявола. Надписът, направен със славянски букви, гласи: „Господи, помогни на слугата си Василий“. Това беше истински християнски амулет срещу зли духове. Сюжетът и самата техника на изпълнение на змийските торки са заимствани от Византия; в предмонголските времена декорациите от този вид не са били рядкост. „Черниговската гривна“ е изработена с изключително майсторство и трябва да е принадлежала на богат, знатен човек, най-вероятно от княжески произход. Цената на това бижу е равна на размера на княжеския данък от средностатистически град.
Медальонът е намерен през 1821 г. близо до град Чернигов, в древността столица на княжеството. Надписът, указващ самоличността на собственика - Василий - каза на историците, че гривната е принадлежала на Владимир Мономах (1053-1125), който е получил името Василий при кръщението. Този известен древен руски командир и политик царува известно време в Чернигов. Той оставя „Поучение” на децата, написано под формата на мемоари. В това есе принцът пише, че едно от любимите му занимания е ловът. Излизайки на него, Владимир Мономах не се страхуваше от бивни на глигани и копита на лосове. Докато ловувал недалеч от Чернигов, той изпуснал скъпоценна гривна, която донесла на потомството работата на квалифицирани киевски занаятчии.
Имена върху метал
По-голямата част от паметниците на ювелирното изкуство на Древна Рус са анонимни. Археолозите, откривайки останките от работилници, принадлежали на древноруските златни и сребърни майстори, извадиха от земята всички консумативи, необходими за бижутерския занаят. Историята обаче не е запазила имената на прекрасните занаятчии, създали „черниговската гривна“ или колта от Михайловското съкровище. Понякога само самите бижута „се изпускат“ за своите създатели. Така кратерите - скъпоценни сребърни купи за светена вода, създадени в средновековния Новгород през 12 век - носят надписи, които дават имената на майсторите Коста и Братила.
Известният полоцки просветител от 12 век. Княгиня игумения Ефросиния през 1161 г. поръчва кръст, за да допринесе за основания от нея Спаски манастир. Шестолъчният кръст, висок около половин метър, беше изработен от кипарисово дърво и покрит отгоре и отдолу със златни плочи, украсени със скъпоценни камъни. Още през 20-те години. ХХ век почти всички камъни бяха изгубени, но се знае, че имаше около две дузини от тях и сред тях имаше гранати. Камъните бяха монтирани в гнезда върху златни плочи, а между тях майсторът вмъкна двадесет емайлирани миниатюри, изобразяващи светци. Името на всеки светец е изсечено до изображението. В кръста се съхранявали християнски реликви: кръвта на Исус Христос, частици от мощите на Свети Стефан и Пантелеймон, както и кръвта на Свети Димитър. Светилището беше покрито с позлатени сребърни плочи, а краищата на лицевата страна бяха обрамчени с наниз от перли. В очите на вярващите реликвите правели кръста по-ценен от златото и среброто, използвани от бижутера.
Тъжна е съдбата на кръста на св. Ефросиния Полоцка, който от своя страна е бил в ръцете на православни, католици, униати, в хазната на московските владетели и в тайника на французите, окупирали Полоцк през 1812 г. Изгубен е по време на войната от 1941-1945 г. и е издирван от журналисти, писатели, учени, политици и дори Интерпол (International Crime Stoppers). Историята на тези търсения е толкова драматична и неубедителна, колкото например епосът, свързан с прочутата Кехлибарена стая (стените и цялото обзавеждане на която бяха украсени с кехлибар), открадната от нацистите по време на същата война и оттогава безуспешно търсени от учените.
Описанията и рисунките, направени преди изчезването на кръста на св. Ефросиния, запазиха текста на надписа, оставен върху повърхността на кръста от неговия създател, полоцкия майстор Лазар Богша (Богуслав). Кръстът на Света Ефросиния е една от основните духовни светини на Беларус и признат шедьовър на средновековното ювелирно изкуство.
Днес в музеите се събират храмови пръстени, колти и много други произведения на средновековната руска бижутерия. Особено богати колекции принадлежат на Държавния исторически музей, Оръжейната камара на Московския Кремъл и Патриаршеската ризница.
Забележителното изкуство на древните руски бижутери от епохата на Ярослав Мъдри и Владимир Мономах изумява европейските пътешественици, които посещават Русия в онези дни.
Забележителното изкуство на древните руски бижутери от епохата на Ярослав Мъдри и Владимир Мономах изумява европейските пътешественици, които посещават Русия в онези дни. През вековете беше забравен. Въпреки това, благодарение на усилията на местните археолози през 19-20 век, творенията на древните майстори намериха нов живот. Стотици и хиляди бижута, създадени от занаятчии от 10-ти - началото на 13-ти век, бяха извлечени от земята. Изложени в музейни витрини, те са способни да очароват съвременния модач и да предизвикат дълбокото, искрено възхищение на художника.
В древни времена Русия е била повлияна от няколко развити култури едновременно. В средновековен Киев цели квартали са били населени с чужденци: гърци, евреи и арменци. Сурови воини и умни търговци от Скандинавия донесоха финото езическо изкуство от епохата на викингите в руските земи. Търговци от Изтока - пъстър и сложен модел, толкова обичан в ислямските страни. И накрая, християнството, възприето от могъщата Византийска империя, разположена на брега на Средиземно и Черно море, свързва Русия с високата художествена култура на тази държава. По това време Византия е светилникът на цивилизацията във варварска Европа и пазител на древното знание, завещано от епохата на античността. Но заедно с християнството, Русия запазва устойчиви езически традиции в продължение на няколко века. Сложната, силно развита религиозна система на източнославянското езичество става важен източник на творческо въображение на древните руски художници, скулптори и бижутери.
Монголо-татарското нашествие се оказа пагубно за много тайни на ювелирното изкуство. Майсторите, които ги притежаваха, изчезнаха по време на трудните времена на поражението на Бату или бяха отвлечени от Ордата, за да служат на своите владетели. В продължение на цял век умението на древните руски бижутери е в упадък и едва в средата - втората половина на 14 век. започва бавното му възраждане.
БИЖУТЕРСКИ ТЕХНИКИ
В епохата, когато Киев е бил столица на древноруската държава, източнославянските жени обичали да се украсяват с много бижута. На мода бяха ляти сребърни пръстени с орнаменти, гривни от усукана сребърна тел, стъклени гривни и, разбира се, мъниста. Те бяха много разнообразни: от цветно стъкло, планински кристал, карнеоли и рубини, големи кухи мъниста от лято злато. От тях висяха кръгли или лунообразни бронзови висулки (лунари), украсени с деликатни орнаменти: безпрецедентни магически животни в скандинавски стил, сложни плетени структури, много напомнящи изображенията върху арабските дирхами - монети, които бяха в обращение в онези дни и двете в Русия и в Европа.
Но най-популярните бижута бяха храмовите пръстени. Лятите сребърни слепоочни халки са били вплетени в женските прически на слепоочията или са били окачени на украси за глава; Всяко източнославянско племе, станало част от Киевската държава, имаше свой специален тип храмови пръстени, за разлика от същите декорации на своите съседи. Северните жени, например, носеха елегантно разнообразие от пръстени, които приличаха на къдрица или сплескана спирала. Радимичите предпочитаха темпоралните пръстени, които имаха седем лъча, отклоняващи се от арката, завършващи с капковидни удебеления. На слепоочните пръстени на вятичите, които бяха сред най-декоративните, имаше седем плоски остриета вместо лъчи.
Гражданки от 11-13 век. Най-много обичаха колта - сдвоени кухи златни и сребърни висулки, които бяха прикрепени с вериги или панделки към шапката. Много жребчета, оцелели до днес, се отличават с удивително съвършенство на формата. През 1876 г. край село Терехово, Орловска губерния, в богато съкровище са открити няколко чифта колтове от 12 - началото на 13 век. Те са масивни звезди с пет лъча, плътно покрити с хиляди малки запоени топчета от метал. Този тип бижутерска техника се нарича гранулиране; той идва от Скандинавия и е широко разпространен в Древна Рус. Наред със зърното се използва и филигран: най-тънката сребърна или златна тел, усукана на нишки, запоена върху плочи или усукана в ажурни шарки. През 1887 г. на територията на древния Михайловски Златокуполен манастир е намерено друго съкровище от ювелирни изделия от 11-12 век, включително чифт златни колти. Колтите бяха украсени със сладководни перли и изображения на фантастични птици с женски глави. Цветовете на изображенията не са загубили своята яркост, а комбинацията им е изключително изящна: бяло, тюркоазено, тъмно синьо и ярко червено. Междувременно майсторът, създал това великолепие, починал преди около осем века. Михайловски колта са изработени с помощта на майсторската ювелирна техника на емайла cloisonné, която е възприета от византийците. Това позабравено изкуство изискваше търпение и удивителна прецизност в работата. На повърхността на златните бижута бижутерът запои най-тънките златни ленти-прегради по ръба, оформяйки очертанията на бъдещия дизайн. След това клетките между тях се напълват с емайлирани прахове в различни цветове и се нагряват до висока температура. Така се получава ярка и много издръжлива стъкловидна маса. Продуктите, изработени с помощта на техниката на емайла cloisonné, бяха много скъпи, така че не е случайно, че повечето от произведенията, оцелели до наши дни, са части от скъпо княжеско облекло.
Друга любима техника на древните руски бижутери е почерняването, което според някои учени е хазарско наследство. Ниелото беше сложна сплав от калай, мед, сребро, сяра и други компоненти. Нанесено върху сребърна повърхност, ниелото създава фона за релефно изображение. Особено често почерняването се използва за украса на сгънати гривни. Няколко десетки такива гривни от 12 век. се съхранява в Държавния исторически музей. На тях е лесно да се разграничат фигурите на музиканти, танцьори, воини, орли и фантастични чудовища. Сюжетът на рисунките е далеч от християнските представи и много по-близо до езичеството. Това не е изненадващо. Бижутерите използвали емайл или ниело както за образа на Христос, Дева Мария, светци, така и за грифони, кучешки чудовища, кентаври и езически празници.
Имало е както чисто християнски, така и чисто езически бижута, които са били предмети на религиозни култове. Запазени са много нагръдни кръстове енколпиони, състоящи се от две крила, между които са поставени частици от мощите на светци. На вратите обикновено е имало излят, резбован или почернен образ на Богородица с Младенеца. Не по-рядко археолозите намират езически амулети - предмети, предпазващи от болести, нещастия и магьосничество. Много от тях представляват отлети фигурки на конски глави, към които във вериги са прикрепени „камбанки” във формата на животни, птици, лъжици, ножове и ръкохватки. Със звъна си камбаните трябвало да прогонват злите духове.
„ГРИВНА НА ВЛАДИМИР МОНОМАХ "
Някои паметници на древноруското ювелирно изкуство са придобили огромна слава. За тях са написани статии и книги, техните снимки са поставени в албуми, посветени на културата на предмонголската Русия. Най-известната е „черниговската гривна“ или „гривната на Владимир Мономах“. Това е изсечен златен медальон от 11 век, така нареченият змей, от едната страна на който е изобразена женска глава в топка от осем змии, символизиращи дявола, езическо божество или злия дух като цяло. Молитва на гръцки е насочена срещу болестта. От другата страна е архангел Михаил, призван да защити собственика на гривната от машинациите на дявола. Надписът, направен със славянски букви, гласи: „Господи, помогни на слугата си Василий“. Това беше истински християнски амулет срещу зли духове. Сюжетът и самата техника на изпълнение на змийските торци са заимствани от Византия; в предмонголските времена декорациите от този вид не са били рядкост. „Черниговската гривна“ е изработена с изключително майсторство и трябва да е принадлежала на богат, знатен човек, най-вероятно от княжески произход. Цената на това бижу е равна на размера на княжеския данък от средностатистически град.
Медальонът е намерен през 1821 г. близо до град Чернигов, в древността столица на княжеството. Надписът, указващ самоличността на собственика - Василий - каза на историците, че гривната е принадлежала на Владимир Мономах (1053-1125), който е получил името Василий при кръщението. Този известен древен руски командир и политик царува известно време в Чернигов. Той оставя „Поучение” на децата, написано под формата на мемоари. В това есе принцът пише, че едно от любимите му занимания е ловът. Излизайки на него, Владимир Мономах не се страхуваше от бивни на глигани и копита на лосове. Докато ловувал недалеч от Чернигов, той изпуснал скъпоценна гривна, която донесла на потомството работата на квалифицирани киевски занаятчии.
ИМЕНА ВЪРХУ МЕТАЛ
По-голямата част от паметниците на ювелирното изкуство на Древна Рус са анонимни. Археолозите, откривайки останките от работилници, принадлежали на древните руски златни и сребърни майстори, извадиха от земята всички необходими за бижутерския занаят консумативи. Историята обаче не е запазила имената на прекрасните занаятчии, създали „черниговската гривна“ или колта от Михайловското съкровище. Понякога само самите бижута „се изпускат“ за своите създатели. Така кратерите - скъпоценни сребърни купи за светена вода, създадени в средновековния Новгород през 12 век - носят надписи, които дават имената на майсторите Коста и Братила.
Известният полоцки просветител от 12 век. Княгиня игумения Ефросиния през 1161 г. поръчва кръст, за да допринесе за основания от нея Спаски манастир. Шестолъчният кръст, висок около половин метър, беше изработен от кипарисово дърво и покрит отгоре и отдолу със златни плочи, украсени със скъпоценни камъни. Още през 20-те години. ХХ век почти всички камъни бяха изгубени, но се знае, че имаше около две дузини от тях и сред тях имаше гранати. Камъните бяха монтирани в гнезда върху златни плочи, а между тях майсторът вмъкна двадесет емайлирани миниатюри, изобразяващи светци. Името на всеки светец е изсечено до изображението. В кръста се съхранявали християнски реликви: кръвта на Исус Христос, частици от мощите на Свети Стефан и Пантелеймон, както и кръвта на Свети Димитър. Светилището беше покрито с позлатени сребърни плочи, а краищата на лицевата страна бяха обрамчени с наниз от перли. В очите на вярващите реликвите правели кръста по-ценен от златото и среброто, използвани от бижутера.
Тъжна е съдбата на кръста на св. Ефросиния Полоцка, който от своя страна е бил в ръцете на православни, католици, униати, в хазната на московските владетели и в тайника на французите, окупирали Полоцк през 1812 г. Изгубен е по време на войната от 1941-1945 г. и е издирван от журналисти, писатели, учени, политици и дори Интерпол (International Crime Stoppers). Историята на тези търсения е толкова драматична и неубедителна, колкото например епосът, свързан с прочутата Кехлибарена стая (стените и цялото обзавеждане на която бяха украсени с кехлибар), открадната от нацистите по време на същата война и оттогава безуспешно търсени от учените.
Описанията и рисунките, направени преди изчезването на кръста на св. Ефросиния, запазиха текста на надписа, оставен върху повърхността на кръста от неговия създател, полоцкия майстор Лазар Богша (Богуслав). Кръстът на Света Ефросиния е една от основните духовни светини на Беларус и признат шедьовър на средновековното ювелирно изкуство.
Днес в музеите се събират храмови пръстени, колти и много други произведения на средновековната руска бижутерия. Особено богати колекции принадлежат на Държавния исторически музей, Оръжейната камара на Московския Кремъл и Патриаршеската ризница.
Забележителното изкуство на древните руски бижутери от епохата на Ярослав Мъдри и Владимир Мономах изумява европейските пътешественици, които посещават Русия в онези дни.
През вековете беше забравен. Въпреки това, благодарение на усилията на местните археолози през 19-20 век, творенията на древните майстори намериха нов живот. Стотици и хиляди бижута, създадени от занаятчии от 10-ти - началото на 13-ти век, бяха извлечени от земята.
Изложени в музейни витрини, те са способни да очароват съвременния модач и да предизвикат дълбокото, искрено възхищение на художника.
В древни времена Русия е била повлияна от няколко развити култури едновременно.
В средновековен Киев цели квартали са били населени с чужденци: гърци, евреи и арменци. Сурови воини и умни търговци от Скандинавия донесоха финото езическо изкуство от епохата на викингите в руските земи. Търговци от Изтока - цветен и сложен дизайн, който е толкова обичан в ислямските страни. И накрая, християнството, възприето от могъщата Византийска империя, разположена на брега на Средиземно и Черно море, свързва Русия с високата художествена култура на тази държава. По това време Византия е светилникът на цивилизацията във варварска Европа и пазител на древното знание, завещано от епохата на античността. Но заедно с християнството, Русия запазва устойчиви езически традиции в продължение на няколко века. Сложната, силно развита религиозна система на източнославянското езичество става важен източник на творческо въображение на древните руски художници, скулптори и бижутери.
Монголо-татарското нашествие се оказа пагубно за много тайни на ювелирното изкуство. Майсторите, които ги притежаваха, изчезнаха по време на трудните времена на поражението на Бату или бяха отвлечени от Ордата, за да служат на своите владетели. В продължение на цял век умението на древните руски бижутери е в упадък и едва в средата - втората половина на 14 век. започва бавното му възраждане.
БИЖУТЕРСКИ ТЕХНИКИ
В епохата, когато Киев е бил столица на древноруската държава, източнославянските жени обичали да се украсяват с много бижута. На мода бяха ляти сребърни пръстени с орнаменти, гривни от усукана сребърна тел, стъклени гривни и, разбира се, мъниста. Те бяха много разнообразни: от цветно стъкло, планински кристал, карнеоли и рубини, големи кухи мъниста от лято злато. От тях висяха кръгли или лунообразни бронзови висулки (лунари), украсени с фини орнаменти: безпрецедентни магически животни в скандинавски стил, сложни плетени структури, много напомнящи изображенията върху арабските дирхами - монети, които бяха в обращение в онези дни и двете в Русия и в Европа.
Но най-популярните бижута бяха храмовите пръстени. Лятите сребърни слепоочни халки са били вплетени в женските прически на слепоочията или са били окачени на украси за глава;
Всяко източнославянско племе, станало част от Киевската държава, имаше свой специален тип храмови пръстени, за разлика от същите декорации на своите съседи. Северните жени, например, носеха елегантно разнообразие от пръстени, които приличаха на къдрица или сплескана спирала.
Радимичите предпочитаха темпоралните пръстени, които имаха седем лъча, отклоняващи се от арката, завършващи с капковидни удебеления.
На слепоочните пръстени на вятичите, които бяха сред най-декоративните, имаше седем плоски остриета вместо лъчи.
Гражданки от 11-13 век. Най-много обичаха колта - сдвоени кухи златни и сребърни висулки, които бяха прикрепени с вериги или панделки към шапката. Много жребчета, оцелели до днес, се отличават с удивително съвършенство на формата. През 1876 г. край село Терехово, Орловска губерния, в богато съкровище са открити няколко чифта колтове от 12 - началото на 13 век. Те са масивни звезди с пет лъча, плътно покрити с хиляди малки запоени топчета от метал. Този тип бижутерска техника се нарича гранулиране; той идва от Скандинавия и е широко разпространен в Древна Рус. Наред със зърното се използва и филигран: най-тънката сребърна или златна тел, усукана на нишки, запоена върху плочи или усукана в ажурни шарки.
През 1887 г. на територията на древния Михайловски Златокуполен манастир е намерено друго съкровище от ювелирни изделия от 11-12 век, включително чифт златни колти. Колтите бяха украсени със сладководни перли и изображения на фантастични птици с женски глави. Цветовете на изображенията не са загубили своята яркост, а комбинацията им е изключително изящна: бяло, тюркоазено, тъмно синьо и ярко червено. Междувременно майсторът, създал това великолепие, починал преди около осем века. Михайловски колта са изработени с помощта на майсторската ювелирна техника на емайла cloisonné, която е възприета от византийците. Това позабравено изкуство изискваше търпение и удивителна прецизност в работата. На повърхността на златните бижута бижутерът запои най-тънките златни ленти-прегради по ръба, оформяйки очертанията на бъдещия дизайн. След това клетките между тях се напълват с емайлирани прахове в различни цветове и се нагряват до висока температура. Така се получава ярка и много издръжлива стъкловидна маса. Продуктите, изработени с помощта на техниката на емайла cloisonné, бяха много скъпи, така че не е случайно, че повечето от произведенията, оцелели до наши дни, са части от скъпо княжеско облекло.
Друга любима техника на древните руски бижутери е почерняването, което според някои учени е хазарско наследство. Ниелото беше сложна сплав от калай, мед, сребро, сяра и други компоненти. Нанесено върху сребърна повърхност, ниелото създава фона за релефно изображение. Особено често почерняването се използва за украса на сгънати гривни. Няколко десетки такива гривни от 12 век. се съхранява в Държавния исторически музей. На тях е лесно да се разграничат фигурите на музиканти, танцьори, воини, орли и фантастични чудовища. Сюжетът на рисунките е далеч от християнските представи и много по-близо до езичеството. Това не е изненадващо. Бижутерите използвали емайл или ниело както за образа на Христос, Дева Мария, светци, така и за грифони, кучешки чудовища, кентаври и езически празници.
Имало е както чисто християнски, така и чисто езически бижута, които са били предмети на религиозни култове. Запазени са много нагръдни кръстове енколпиони, състоящи се от две крила, между които са поставени частици от мощите на светци. На вратите обикновено е имало излят, резбован или почернен образ на Богородица с Младенеца. Не по-рядко археолозите намират езически амулети - предмети, предпазващи от болести, нещастия и магьосничество. Много от тях представляват отлети фигурки на конски глави, към които във вериги са прикрепени „камбанки” във формата на животни, птици, лъжици, ножове и ръкохватки. Със звъна си камбаните трябвало да прогонват злите духове.
"ГРИВНА НА ВЛАДИМИР МОНОМАХ"
Някои паметници на древноруското ювелирно изкуство са придобили огромна слава.
За тях са написани статии и книги, техните снимки са поставени в албуми, посветени на културата на предмонголската Русия. Най-известната е „черниговската гривна“ или „гривната на Владимир Мономах“.
Това е изсечен златен медальон от 11 век, така нареченият змей, от едната страна на който е изобразена женска глава в топка от осем змии, символизиращи дявола, езическо божество или злия дух като цяло. Молитва на гръцки е насочена срещу болестта. От другата страна е Архангел Михаил, призван да защити собственика на гривната от машинациите на дявола. Надписът, направен със славянски букви, гласи: „Господи, помогни на слугата си Василий“. Това беше истински християнски амулет срещу зли духове. Сюжетът и самата техника на изпълнение на змийските торки са заимствани от Византия; в предмонголските времена декорациите от този вид не са били рядкост. „Черниговската гривна“ е изработена с изключително майсторство и трябва да е принадлежала на богат, знатен човек, най-вероятно от княжески произход. Цената на това бижу е равна на размера на княжеския данък от средностатистически град.
Медальонът е намерен през 1821 г. близо до град Чернигов, в древността столица на княжеството.
Надписът, указващ самоличността на собственика - Василий - каза на историците, че гривната е принадлежала на Владимир Мономах (1053-1125), който е получил името Василий при кръщението. Този известен древен руски командир и политик царува известно време в Чернигов. Той оставя „Поучение” на децата, написано под формата на мемоари. В това есе принцът пише, че едно от любимите му занимания е ловът. Излизайки на него, Владимир Мономах не се страхуваше от бивни на глигани и копита на лосове. Докато ловувал недалеч от Чернигов, той изпуснал скъпоценна гривна, която донесла на потомството работата на квалифицирани киевски занаятчии.
ИМЕНА ВЪРХУ МЕТАЛ
По-голямата част от паметниците на ювелирното изкуство на Древна Рус са анонимни. Археолозите, откривайки останките от работилници, принадлежали на древноруските златни и сребърни майстори, извадиха от земята всички консумативи, необходими за бижутерския занаят. Историята обаче не е запазила имената на прекрасните занаятчии, създали „черниговската гривна“ или колта от Михайловското съкровище. Понякога само самите бижута „се изпускат“ за своите създатели. Така кратерите - скъпоценни сребърни купи за светена вода, създадени в средновековния Новгород през 12 век - носят надписи, които дават имената на майсторите Коста и Братила.
Известният полоцки просветител от 12 век. Княгиня игумения Ефросиния през 1161 г. поръчва кръст, за да допринесе за основания от нея Спаски манастир. Шестолъчният кръст, висок около половин метър, беше изработен от кипарисово дърво и покрит отгоре и отдолу със златни плочи, украсени със скъпоценни камъни. Още през 20-те години. ХХ век почти всички камъни бяха изгубени, но се знае, че имаше около две дузини от тях и сред тях имаше гранати. Камъните бяха монтирани в гнезда върху златни плочи, а между тях майсторът вмъкна двадесет емайлирани миниатюри, изобразяващи светци. Името на всеки светец е изсечено до изображението. В кръста се съхранявали християнски реликви: кръвта на Исус Христос, частици от мощите на Свети Стефан и Пантелеймон, както и кръвта на Свети Димитър. Светилището беше покрито с позлатени сребърни плочи, а краищата на лицевата страна бяха обрамчени с наниз от перли. В очите на вярващите реликвите правели кръста по-ценен от златото и среброто, използвани от бижутера.
Тъжна е съдбата на кръста на св. Ефросиния Полоцка, който от своя страна е бил в ръцете на православни, католици, униати, в хазната на московските владетели и в тайника на французите, окупирали Полоцк през 1812 г. Изгубен е по време на войната от 1941-1945 г. и е издирван от журналисти, писатели, учени, политици и дори Интерпол (International Crime Stoppers). Историята на тези търсения е толкова драматична и неубедителна, колкото например епосът, свързан с прочутата Кехлибарена стая (стените и цялото обзавеждане на която бяха украсени с кехлибар), открадната от нацистите по време на същата война и оттогава безуспешно търсени от учените.
Описанията и рисунките, направени преди изчезването на кръста на св. Ефросиния, запазиха текста на надписа, оставен върху повърхността на кръста от неговия създател, полоцкия майстор Лазар Богша (Богуслав). Кръстът на Света Ефросиния е една от основните духовни светини на Беларус и признат шедьовър на средновековната бижутерия.
* * *
Днес в музеите се събират храмови пръстени, колти и много други произведения на средновековната руска бижутерия. Особено богати колекции принадлежат на Държавния исторически музей, Оръжейната камара на Московския Кремъл и Патриаршеската ризница.
17 юни 2013 г
Най-древният руски паметник от 12 век е сребърна купа. Принадлежал е на черниговския княз Владимир Давидович.
Тази форма на продукт съществува в Русия от 10 век. Единствената украса върху нея е надписът, по който е идентифициран собственикът на купата. Чашата беше предназначена за пиене в кръг, когато всеки, като знак за принадлежност към семейство или дружина, пиеше малко от напълнения съд и го предаваше на друг. Когато чашата обиколи пълния кръг на събралите се, всички участници в празненството станаха „побратими“. По-късно такива купи започнаха да се наричат „братя“.
Чашата на Владимир Давидович лежи в земята в продължение на много векове. През 1852 г. е открит на мястото на Сарая-Бату, бившата столица на ханството Златна Орда на Волга. Досега историците не са успели да разберат как купата се е озовала в Сараите. Може би половците са го заловили по време на едно от нападенията на руска земя. Но е възможно чашата да няма нищо общо с военните набези на враговете. Съпругата на Владимир Давидович, който беше убит в междуособна война, се омъжи повторно за половецкия хан Башкорд. Напълно възможно е чашата да е била част от нейната зестра. Заслужава да се отбележи също, че самият черниговски княз Владимир Давидович е братовчед на княз Игор - героят на „Приказката за похода на Игор“
Изложбата представя дамски бижута. Много често такива декорации съставляваха цялата съкровищница на семейството. Най-често срещаните дамски бижута са слепоочните пръстени, за прикрепване към прическа.
Най-често те бяха прикрепени към панделка и лентата, вече сгъната на две, беше пришита отстрани на украсата за глава и линията на косата. Най-често слепоочните пръстени са правени във формата на звезда с пет лъча. Най-малките топчета с диаметър 0,04-0,05 см са поставени в пръстен с диаметър 0,06 см. Общо върху всяка от декорациите има до 5000 такива сребърни зърна. Техниката за запояване на мироскопични пръстени е била добре известна в предмонголската Рус.
Шедьовърът на колекцията е сребърен потир, изработен от владимирско-суздалски майстори. Това е много тънка купа с пропорционални части. Един от медальоните, украсяващи потира, съдържа изображение на св. Георги. Потирът идва от Преображенската катедрала в град Переславл Залески. Ето защо историците смятат, че чашата може да принадлежи или на самия Юрий Долгоруки, или на неговите потомци.
Известното Рязанско съкровище очевидно е част от съкровищницата на великия херцог, която е била скрита по време на обсадата на града от ордите на Бату през 1238 г. Когато селяните орели полето през пролетта на 1822 г., те намерили гърне с бижута. Съдът беше ударен от плуг, той се счупи и редките предмети от предмонголските бижута, изложени във витрината, се изтърколиха от него.
Съкровището включва символи на великокняжеската власт - барма. Колтове също са сред откритите предмети. Техниката, използвана за украса на тези бижута, е клоазонен емайл, филигран и скъпоценни камъни.
Историците все още не са разбрали целта на Colt. Може да се предположи, че това е женско бижу, но всеки диск тежи 400 g, общо 800 g.
Ето защо е трудно да си представим, че една жена може да носи толкова тежки бижута. Може би колтата са били украса за рамката на иконата.
ФИЛИГРАН И ПЛАТ
Колтовете и бармите са украсени с най-фина златна дантела – филигран. Филигранът е нанасяне на шарки със златна нишка върху метална повърхност.
Пластичността на златото направи възможно изтеглянето на нишка с дължина до 2 км от 1 г метал! След това златната тел се навива през специален валяк и се получава плоска лента. Поставяше се на ръба му и по този начин се нареждаха шарки.
В Рус тази техника беше още по-сложна, защото златната лента беше допълнително усукана като въже. Ето защо руската филигранна техника се нарича филигран, от думите скат, завъртане, завъртане. Моделите бяха доста изпъкнали, защото филигранът беше положен на няколко слоя.
Колтата изобразява първите руски светци Борис и Глеб.
На решетките в центъра има изображение на Божията майка, отстрани са светите Ирина и Варвара. Образите на светци са изработени с техниката емайл клоазон.
CLOISON ЕМАЙЛ
Първо върху златна или сребърна повърхност се нанася дизайн с остър предмет. Контурите на дизайна бяха подсилени със златна лента и след това запълнени с емайл на няколко етапа. Емайлът е стъкловидна маса, към която са добавени оксиди на различни метали. Първоначално емайлът има вид на прах. Клетките се пълнят с този прах и продуктът се изпича във фурната. Емайлът се разтопи и се сви. След това се добавя още прах и се изгаря отново. Процедурата се повтаря няколко пъти, докато емайлът се издигне до височината на стените на шаблона.
Колтовете и бармите са украсени със скъпоценни камъни, поставени във високи гнезда. Методите за укрепване на камъни върху златна повърхност показват, че руските майстори са познавали европейски техники за работа с камъни и са ги прилагали успешно.
Друга чаша в колекцията на музея е дело на новгородски майстор. В северните райони традициите на ювелирното изкуство не са прекъснати от монголо-татарското нашествие. Но новгородските и псковските златари са били добре запознати с европейското ювелирно изкуство. Руските майстори ВИНАГИ са правили потири от скъпоценен материал. Новгородският потир е изработен от яспис, подобен на ахат, така че можем да предположим, че е западноевропейска работа. Но проучванията на чашата показаха, че тя е изработена от руски майстор. Горната част на купата е украсена с най-фин филигран под формата на знак за безкрайност и камъни.
Ковчегът е квадрифориум. От ювелирна гледна точка кивотът е украсен по много сложна техника. Някои части са украсени с черна шарка и може да изглежда, че това е техника niello. Но не е като ковчега да е украсен с емайл. (В момента квадрифориумът се намира на първия етаж на Оръжейната, във витрина с кралски регалии).
В края на 14 век политически Москва се издига над другите руски градове, но по това време все още не се е появил единен, специален московски стил. Московските майстори все още се обръщат към примерите на Киевска Рус.
До 18 век в Русия не е имало известни находища на скъпоценни камъни. Те са донесени от Европа и Изтока. Руските майстори не са шлифовали скъпоценни камъни, а са ги шлифовали; такива камъни се наричат кабошони (от френски caboche - глава). Руските занаятчии оценяваха камъните, когато попаднаха в ръцете им, както ги създаде природата, понякога с много недостатъци - чипове, резки, неправилна форма. Но ако ни донесоха вече изрязан камък, тогава той беше използван такъв, какъвто е, с рязане. В Европа майстори-резачи са живели в Амстердам; градът е известен със своите лапидарни работилници и производство на бижута от незапомнени времена.
Сгъване. Удивително е, че това нещо е подписано, което е абсолютно невероятно за 1412. На сгъването обаче е изписано името на майстора - Лукян. Сюжетът на историята е песен за тържеството на Възкресението; Христос е изобразен на небето заедно със светиите. Влиянието на романския стил е много забележимо в тази работа. Малко нещо се отличава с невероятна изработка. Сребро, позлата.
Обстановка за Евангелието от 1415 г. злато. Изследователите свързват възстановяването на заплатата през 17 век с името на болярина Борис Иванович Морозов, възпитател на цар Алексей Михайлович, поради което тази заплата се нарича „Морозовско евангелие“.
Украсата е изработена в техниката на релеф и филигран. В центъра на композицията е сцената на Слизането в ада. В ъглите са изобразени отците на църквата, включително Йоан Златоуст и Василий Велики. По полето на рамката са поставени избрани светци. Хризопраз, изумруди, сапфири и аметисти украсяват тази обстановка. Книжният блок вътре също е много красив, с миниатюри, но в много лошо състояние. В момента няма начин да го възстановите. Илюстрациите на пергаментовите страници на Новия завет са близки по стил до творчеството на Андрей Рубльов.
Обстановка за Владимирската икона. Музеят съдържа три рамки за тази икона. Тук са използвани две техники за украса на бижута - релефно щамповане или басма и преге. (Между другото, тронът на Борис Годунов е направен с помощта на техниката басма). В горната част на рамката има релефен Деисус. Релефът придава по-голям релеф на фигури с относително леко теглопродукти, следователно, използвайки тази техника, занаятчиите постигнаха спестявания в благороден метал. Няколко скъпоценни камъка обрамчват лика на Дева Мария, към която се обръщаха поклонниците.
Друга обстановка за Владимирската икона идва от катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл.
Това е приносът на митрополит Фотий. Митрополит Фотий беше грък, той дойде в Москва през 1410 г. и доведе със себе си много гръцки майстори. Печатите са изработени в техниката на преге. Рамката е украсена не с филигран, а с филигран. На рамката виждаме печат с името на самия Фотий.
Друг обков за Евангелието е украсен с най-фин филигран върху сребърна рамка. На пет тесни сребърни плочи издълбан черен надпис в лигатура информира, че рамката е направена от великия княз Иван Василиевич и неговия внук Дмитрий Иванович по поръчка на митрополит Симон за катедралата Успение Богородично на Кремъл. Това е дело на господарите на Московския Кремъл. Непрекъснато течаща лента от филигран изпълва цялата повърхност на рамката.
В същото произведение майсторите са използвали друга техника - златно леене. Разпятието и фигурите на светци са излети и запоени върху повърхността на рамката. Те се подчертават от плътния зелен емайл на фона.
Уникални експонати в колекцията са два циона – голям и малък. Великият Сион много напомня на декорациите на романски и готически църкви - архитектурните паметници от тази епоха много често включват скулптурни изображения на светци
Малкият Сион е позлатен, подобен по форма на една от църквите на руския север, има известна прилика с църквата Рождество Христово на манастира Ферапонт във Вологодска област.
Сион малкия
Очевидно ционите са били извършвани по време на тържествената служба, като символи на Църквата.
Допълнителна информация: златото и среброто са ковки и топими метали, което позволява на майсторите да изработват от тях предмети, които са трудни или невъзможни за изработка от мед или съвременни сплави
В Европа винаги е имало малко злато. Повечето от този благороден метал е добиван в Египет. В една от древните книги дори се споменава, че в Египет има толкова злато, колкото пясък в пустинята
Майсторството на бижутерите процъфтява в епохата на Киевска Рус, прераствайки от тежки и примитивни гривни, масивни пръстени, гривни и огърлици, изработени от мед или изтъкани от сребърна тел, в тънки ажурни бижута, украсени с идеални резки, които предават не само прости модели, но и сложни сюжетни рисунки. След укрепването на държавата в Русия количеството и качеството на бижутата и изделията от злато и скъпоценни камъни се увеличават. Има традиция за украсяване сложни дизайниоръжия, конски сбруи.
През тези времена кованите колани станаха широко разпространени и служеха повече като украса, поради което бяха внимателно завършени с петна и ажурни процепи. Продуктите от злато, сребро, бронз и кост, създадени от майсторите на Киевска Рус, се отличават със своята оригиналност и висока художествена стойност, дори и в тези предмети, чиято технология на производство е заимствана. По-специално, това се отнася до художествената технология на niello - използването на химическо ецване сребърни изделияза създаване на тъмен фон, върху който са създадени фигури на хора, животни или декоративни мотиви. Изкуството на филигран също е заимствано - използването на тънка тел за запояване под формата на живописни шарки върху металната основа на продукта за декорация.
Близо до филигран беше гранулирането - запояване на малки златни или сребърни топчета върху повърхността на бижута. Повечето бижутерска технологияпо времето на Киевска Рус може да се счита за емайл. За да се направи, контурите на дизайна бяха изстискани върху повърхността на златни предмети, в които след това бяха запоени златни прегради. Празнините бяха запълнени с многоцветни прахове от специален химичен състав, след което продуктът е подложен на термична обработка. Бавно топейки се, тези прахове образуват изящна повърхност с желания модел. Миниатюрите в някои ръкописни книги от онова време се отличават с високо майсторство. Запазените древни Остромирови евангелия са фигурки на тримата евангелисти. Ярките орнаменти на фигурите и изобилието от злато правят тези миниатюри да изглеждат като бижута. Остромировото евангелие е преписано от старобългарския оригинал и е проектирано от дякон Григорий.
Съвременните технологии позволяват създаването на също толкова перфектни бижута. Такива например се предлагат от московския магазин за бижута. където богатството на избор е впечатляващо.
Производството на бижута в Древна Рус има дълбока история и се корени в селския живот, живота на древните славянски селища. Интересно е да се отбележи, че първите бижутери са били жени. Между голямо количествоработят по аранжиране и украсяване на бита, изработват и бижута и амулети.
Процесът може да си представим по следния начин: жените тъкат различни занаятчийски изделия от жични въжета, след това ги покриват с глина, изсушават ги и ги поставят в пещ за изпичане. Восъкът се изгарял и на негово място се изливал разтопен метал - бронз или сребро. В резултат на това те получиха красиви, доста сложни декорации, които изглеждаха като изтъкани от тел. Това се нарича леене на восък.
Жените бижутери са по-характерни за предхристиянска Рус, тъй като още през 10 век мъжете започват да се занимават с леене, а глинените и каменните форми започват да се използват по-често. Към отливката са добавени щамповане и гравиране.
Любопитно е също, че всяко племе доведе до същото Бижутанещо свое, характерно само за тази територия. Илюстративен пример е „колта“ – храмови декорации, които жените изплитаха или прикрепяха към косите или прическите си – и можеше да има от един до три от тях на всеки храм.
Така колта под формата на звезда със седем лъча е характерна за радимичите, сред вятичите лъчите се разширяват към края, сред новгородците има разширения под формата на ромб, сред северняците те са спираловидни, и т.н. По-късно колтите започнаха да се правят кухи, така че най-вероятно там беше възможно да се постави тъкан, напоена с ароматни вещества.
Бижутерите, или по-правилно по това време - сребърни и златари - които се преместиха в градовете, се запознаха и усвоиха нови техники и модели, идващи както от източната, така и от северната страна. Въпреки това, майсторите винаги запазват собствения си вкус, успешно съчетавайки нови знания и народни традиции, невероятни със своите продукти както техните съвременници, така и вие и аз - това са корони, диадеми и барми, колти, гривни, гривни, катарами, корици на книги, кръстове на енколпиони, невъзможно е да се изброи всичко.
Ювелирното изкуство на Русия достига най-голям разцвет през 12-13 век. Майсторите имат голям брой техник за бижута. Широко използвана е техниката на "зърно" - сливането на много - хиляди - малки метални мъниста върху продукта, което създава невероятна игра на светлина. Техниката „филигран“ или „филигран“ се състои в това, че шаблонът е изложен или от усукани златни нишки, сплескани в панделка с помощта на чук, или от изтеглена златна тел.
Въпреки това, най-известните техники на времето са емайлите, които се използват както за украса на златни и сребърни предмети, така и за украса на книги. Имаше два вида емайли - champlevé и cloisonné. Именно клоазонните емайли се считат за върха на ювелирното майсторство от времето на Киевска Рус.
Цялото умение на занаятчиите от онова време може да бъде оценено, ако дадете няколко числа. В Руския музей в Санкт Петербург се съхранява сребърна колта под формата на полукръгъл щит с шест сребърни конуса. Всеки конус има 5000 малки пръстена, запоени върху него, а върху всеки пръстен има запоено зърно сребро! Тоест, само едно жребче съдържа 30 000 зърна сребро. Можете ли да си представите нивото на уменията на този бижутер - все пак това е 11-12 век!
Културата на Византия, а след нея на Киевска Рус и средновековна Европа, е християнска култура. Византийските бижута от 6 век в Ермитажа са представени от известни находки от град Мерсин в Киликийската равнина и други региони на Мала Азия. Колиета с кръстове, ажурни медальони, изсечени висулки и вложки от полускъпоценни камънипоказват разнообразието от художествени решения и технически похвати, които майсторите на Константинопол владеят до съвършенство. Бижутачесто носени като дар за украса на чудотворни икони.
От Византия тази традиция дойде в Русия, където в манастирите имаше складове със скъпоценни дарове: колта, вериги, перлени огърлици, каменни и дървени резбовани икони, кръстове и панагии. За украса на иконите са използвани златни колти, изящна храмова украса, изработена с техниката на емайла cloisonné и принадлежаща към най-интересните паметници на древноруското изкуство от 12 век.
Основата на Ермитажната колекция от приложно изкуство на Западна Европа от 6-16 век е колекцията на A.P. Базилевски, руски парижанин, който се посвети на изучаването на епохата на формирането на християнското изкуство. Отличен пример за високо готически бижута е Кръстът на Св. Трудперт, така нареченият Фрайбургски кръст, създаден в края на 13 век, за да съхранява частици от Животворящия кръст, донесен от германските кръстоносци от Палестина.
Източници: irinalexa.io.ua, www.science-community.org, 900igr.net, www.liveinternet.ru, cyberleninka.ru
Политическа репресия
Паметник на жертвите на политическите репресии в СССР: камък от територията на Соловецкия лагер със специално предназначение, монтиран на площад Лубянка в...
Най-новият руски хеликоптер
Ка-31СВ се разработва в рамките на НИРД Горковчанин от началото на 2000-те години в интерес на ВВС и Сухопътните войски. Проектът включваше създаването на...
Хора Дивия
Архангелските легенди разказват за удивителен народ, известен като хората на Диви. По време на съществуването на Архангелска губерния, в...
