Забележителното изкуство на древните руски бижутери от епохата на Ярослав Мъдри и Владимир Мономах изумява европейските пътешественици, които посещават Русия в онези дни. През вековете беше забравен. Въпреки това, благодарение на усилията на местните археолози през 19-20 век, откритите творения на древни майстори нов живот. Стотици и хиляди бижута, създадени от занаятчии от 10-ти - началото на 13-ти век, бяха извлечени от земята. Изложени в музейни витрини, те са способни да очароват съвременния модач и да предизвикат дълбокото, искрено възхищение на художника.
В древни времена Русия е била повлияна от няколко развити култури едновременно. В средновековен Киев цели квартали са били населени с чужденци: гърци, евреи и арменци. Сурови воини и умни търговци от Скандинавия донесоха финото езическо изкуство от епохата на викингите в руските земи. Търговци от Изтока - пъстър и сложен модел, толкова обичан в ислямските страни. И накрая, християнството, възприето от мощната Византийска империя, разпространено по бреговете на Средиземно и Черно море, свързва Русия с високия художествена културана това състояние. По това време Византия е светилникът на цивилизацията във варварска Европа и пазител на древното знание, завещано от епохата на античността. Но заедно с християнството, Русия в продължение на няколко века запазва устойчивост езически традиции. Сложната, силно развита религиозна система на източнославянското езичество става важен източник на творческо въображение на древните руски художници, скулптори и бижутери.
Монголо-татарското нашествие се оказа пагубно за много тайни бижутерско изкуство. Майсторите, които ги притежаваха, изчезнаха по време на трудните времена на поражението на Бату или бяха отвлечени от Ордата, за да служат на своите владетели. В продължение на цял век умението на древните руски бижутери е в упадък и едва в средата - втората половина на 14 век. започва бавното му възраждане.
Бижутерски техници
В епохата, когато Киев е бил столица на древноруската държава, източнославянските жени обичали да се украсяват с много бижута. На мода бяха ляти сребърни пръстени с орнаменти, гривни от усукана сребърна тел, стъклени гривни и, разбира се, мъниста. Те бяха много разнообразни: от цветно стъкло, планински кристал, карнеоли и рубини, големи кухи мъниста от лято злато. От тях висяха кръгли или лунообразни бронзови висулки (лунари), украсени с деликатни орнаменти: безпрецедентни магически животни в скандинавски стил, сложни структури от ракита, много напомнящи изображенията върху арабските дирхами - монети, които бяха в обращение в онези дни и двете в Русия и в Европа.
Но най-популярните бижута бяха храмовите пръстени. Бяха вплетени слепоочни пръстени от лято сребро дамска прическав слепоочията или окачени на шапки, те бяха носени един или няколко чифта наведнъж. Всяко източнославянско племе, станало част от Киевската държава, имаше свой специален тип храмови пръстени, за разлика от същите декорации на своите съседи. Северните жени, например, носеха елегантно разнообразие от пръстени, които приличаха на къдрица или сплескана спирала. Радимичите предпочитаха темпоралните пръстени, които имаха седем лъча, отклоняващи се от арката, завършващи с капковидни удебеления. На слепоочните пръстени на вятичите, които бяха сред най-декоративните, имаше седем плоски остриета вместо лъчи.
Гражданки от 11-13 век. Най-много обичаха колта - сдвоени кухи златни и сребърни висулки, които бяха прикрепени с вериги или панделки към шапката. Много жребчета, оцелели до днес, се отличават с удивително съвършенство на формата. През 1876 г. край село Терехово, Орловска губерния, в богато съкровище са открити няколко чифта колтове от 12 - началото на 13 век. Те представляват масивни петлъчеви звезди, плътно покрити с хиляди малки запоени метални топчета. Този тип бижутерска техника се нарича гранулиране; той идва от Скандинавия и е широко разпространен в Древна Рус. Наред със зърното се използва и филигран: най-тънката сребърна или златна тел, усукана на нишки, запоена върху плочи или усукана в ажурни модели. През 1887 г. на територията на древния Михайловски Златокуполен манастир е открито още едно съкровище. бижута XI-XII век, включително чифт златни колти. Колтовете бяха украсени сладководни перлии изображения на фантастични птици с женски глави. Цветовете на изображенията не са загубили своята яркост, а комбинацията им е изключително изящна: бяло, тюркоазено, тъмно синьо и ярко червено. Междувременно майсторът, създал това великолепие, починал преди около осем века. Михайловски колта са изработени с помощта на майсторската ювелирна техника на емайла cloisonné, която е възприета от византийците. Това позабравено изкуство изискваше търпение и удивителна прецизност в работата. На повърхността на златните бижута бижутерът запоява най-тънките златни ленти-прегради по ръба, оформяйки очертанията на бъдещия дизайн. След това клетките между тях се пълнят с емайлирани прахове в различни цветове и се нагряват до висока температура. Така се получава ярка и много издръжлива стъкловидна маса. Продуктите, изработени с помощта на техниката на емайла cloisonné, бяха много скъпи, така че не е случайно, че повечето от произведенията, оцелели до наши дни, са части от скъпо княжеско облекло.
Друга любима техника на древните руски бижутери е почерняването, което според някои учени е хазарско наследство. Ниелото беше сложна сплав от калай, мед, сребро, сяра и други компоненти. Нанесено върху сребърна повърхност, ниелото създава фона за релефно изображение. Особено често почерняването се използва за украса на сгънати гривни. Няколко десетки такива гривни от 12 век. се съхранява в Държавния исторически музей. На тях е лесно да се разграничат фигурите на музиканти, танцьори, воини, орли и фантастични чудовища. Сюжетът на рисунките е далеч от християнските представи и много по-близо до езичеството. Това не е изненадващо. Бижутерите използвали емайл или ниело както за образа на Христос, Дева Мария, светци, така и за грифони, кучешки чудовища, кентаври и езически празници.
Имало е както чисто християнски, така и чисто езически бижута, които са били предмети на религиозни култове. Запазени са много нагръдни кръстове енколпиони, състоящи се от две крила, между които са поставени частици от мощите на светци. Дверите обикновено са имали излят, резбован или почернен образ на Богородица с Младенеца. Не по-рядко археолозите откриват езически амулети - предмети, предпазващи от болести, нещастия и магьосничество. Много от тях представляват отлети фигурки на конски глави, към които във вериги са прикрепени „камбанки” във формата на животни, птици, лъжици, ножове и ръкохватки. Със своя звън камбаните трябвало да прогонват злите духове.
"Гривнята на Владимир Мономах"
Някои паметници на древноруското ювелирно изкуство са придобили огромна слава. За тях са написани статии и книги, техните снимки са поставени в албуми, посветени на културата на предмонголската Русия. Най-известната е „черниговската гривна“ или „гривната на Владимир Мономах“. Това е изсечен златен медальон от 11 век, така нареченият змей, от едната страна на който е изобразена женска глава в топка от осем змии, символизиращи дявола, езическо божество или злия дух като цяло. Молитва на гръцки е насочена срещу болестта. От другата страна е архангел Михаил, призван да защити собственика на гривната от машинациите на дявола. Надписът, направен със славянски букви, гласи: „Господи, помогни на слугата си Василий“. Това беше истински християнски амулет срещу зли духове. Сюжетът и самата техника на изпълнение на змийските торки са заимствани от Византия; в предмонголските времена декорациите от този вид не са били рядкост. „Черниговската гривна“ е изработена с изключително майсторство и трябва да е принадлежала на богат, знатен човек, най-вероятно от княжески произход. Цената на това бижу е равна на размера на княжеския данък от средностатистически град.
Медальонът е намерен през 1821 г. близо до град Чернигов, в древността столица на княжеството. Надписът, указващ самоличността на собственика - Василий - каза на историците, че гривната е принадлежала на Владимир Мономах (1053-1125), който е получил името Василий при кръщението. Този известен древен руски командир и политик царува известно време в Чернигов. Той оставя „Поучение” на децата, написано под формата на мемоари. В това есе принцът пише, че едно от любимите му занимания е ловът. Излизайки на него, Владимир Мономах не се страхуваше от бивни на глигани и копита на лосове. Докато ловувал недалеч от Чернигов, той изпуснал скъпоценна гривна, която донесла на потомството работата на квалифицирани киевски занаятчии.
Имена върху метал
По-голямата част от паметниците на ювелирното изкуство на Древна Рус са анонимни. Археолозите, откривайки останките от работилници, принадлежали на древните руски златни и сребърни майстори, извадиха от земята всички необходими за бижутерския занаят консумативи. Историята обаче не е запазила имената на прекрасните занаятчии, създали „черниговската гривна“ или колта от Михайловското съкровище. Понякога само самите бижута „се изпускат“ за своите създатели. Така кратерите - скъпоценни сребърни купи за светена вода, създадени в средновековния Новгород през 12 век - носят надписи, които дават имената на майсторите Коста и Братила.
Известният полоцки просветител от 12 век. Княгиня игумения Ефросиния през 1161 г. поръчва кръст, за да допринесе за основания от нея Спаски манастир. Шестолъчният кръст, висок около половин метър, беше направен от кипарисово дърво и покрит отгоре и отдолу със златни плочи, украсени скъпоценни камъни. Още през 20-те години. ХХ век почти всички камъни бяха изгубени, но се знае, че имаше около две дузини от тях и сред тях имаше гранати. Камъните бяха монтирани в гнезда върху златни плочи, а между тях майсторът вмъкна двадесет емайлирани миниатюри, изобразяващи светци. Името на всеки светец е изсечено до изображението. В кръста се съхранявали християнски реликви: кръвта на Исус Христос, частици от мощите на Свети Стефан и Пантелеймон, както и кръвта на Свети Димитър. Светилището беше покрито с позлатени сребърни плочи, а краищата на предната страна бяха обрамчени с наниз от перли. В очите на вярващите реликвите правели кръста по-ценен от златото и среброто, използвани от бижутера.
Тъжна е съдбата на кръста на св. Ефросиния Полоцка, който от своя страна е бил в ръцете на православни, католици, униати, в хазната на московските владетели и в тайника на французите, окупирали Полоцк през 1812 г. Изгубен е по време на войната от 1941-1945 г. и е издирван от журналисти, писатели, учени, политици и дори Интерпол (International Crime Stoppers). Историята на тези търсения е толкова драматична и неубедителна, колкото например епосът, свързан с прочутата Кехлибарена стая (стените и цялото обзавеждане на която бяха украсени с кехлибар), открадната от нацистите по време на същата война и оттогава безуспешно търсени от учените.
Описанията и рисунките, направени преди изчезването на кръста на св. Ефросиния, запазиха текста на надписа, оставен върху повърхността на кръста от неговия създател, полоцкия майстор Лазар Богша (Богуслав). Кръстът на Света Ефросиния е една от основните духовни светини на Беларус и признат шедьовър на средновековното ювелирно изкуство.
Днес в музеите се събират храмови пръстени, колти и много други произведения на средновековната руска бижутерия. Особено богати колекции принадлежат на Държавния исторически музей, Оръжейната камара на Московския Кремъл и Патриаршеската ризница.
Ювелирното изкуство на Русия впечатлява както майсторите на древна Европа, така и съвременните дизайнери, които все повече заимстват древни техники и бижута, за да създадат свои собствени шедьоври. По този начин храмовите пръстени и колта, широко разпространени в Русия, плавно се трансформират в големи обеци, а амулетите и гривните влязоха в модата под формата на висулки и всичко това заедно с техниките на почерняване, филигран и клоазонен емайл, които се използват за този ден.
Винтидж техники
Бижутерското изкуство на Древна Рус удивлява европейците от древни времена, защото работата и декорацията са повлияни не само от западните технологии - пресичането с източните търговци също изиграва решаваща роля в развитието на руското занаятчийство. Вярно е, че за разлика от изящните геометрични модели, които най-често се използват на Изток, руските дизайнери смесват различни техники, произвеждайки продукти с необичаен вкус.
Една от най-известните тенденции може да се счита за зърно, когато хиляди малки метални мънистабяха слети в един продукт, създавайки магическа играсветлина без използване на скъпоценни камъни. В същото време основите на бижутерската работа се извършват с помощта на леене: восък се използва за по-скъпи и монолитни изделия, а каменни форми се използват за потребителски продукти.
Благодарение на използването на филигранни, приложни и ажурни техники е създаден лек, динамичен релефен орнамент. IN модерен святтова се нарича филигран и напоследък се използват гривни подобна технология(например през сезон 2010 такива неща могат да бъдат намерени в Sabrina's Wide Ornate Diamond CZ Brace. През 12 век, когато производството на потребителски стоки се увеличава, гравирането и почерняването върху сребро стават едни от най-често срещаните произведения). само фонът, докато самата картина оставаше светла, това направи възможно създаването на изящни и изискани миниатюри.
Ексклузивни бижута от Древна Рус
Въпреки факта, че много творби са били изгубени по време на татаро-монголското нашествие, археолозите успяват да възстановят някои наистина уникални бижута. Например, kolta (сдвоени кухи златни и сребърни висулки, прикрепени с вериги или панделки към шапката), които са били носени от градски жени през 11-13 век, могат да заинтересуват много модници с фината си изработка. Особено златната колта от Михайловски, украсена със сладководни перли и изображения на фантастични птици с женски глави, използвайки техниката на емайла cloisonné.
Не по-малко известна е „черниговската гривна“ (известна още като „гривнята на Владимир Мономах“), която е изгубена от собственика и по-късно намерена от археолозите. Този чекан медальон от 11-ти век изобразява от едната страна женска глава в кълбо от осем змии с молитва срещу болести на гръцки език, а от другата страна Архангел Михаил, призован да защити собственика на гривната от дявола машинации. Най-добрата изработка на медальона е толкова висока, че според записите от онова време се оценява приблизително на размера на княжески данък от средностатистически град.
Възходът на бижутата през 18 век
През 13 век в Русия се появява терминът „бижутер“ вместо „златоделец“ и благодарение на новите технологии и активното използване на скъпоценни камъни Скъпоценни камъни: Eternity Fashion
Ювелирното изкуство в Древна Рус процъфтява още в епохата на Ярослав Мъдри и Владимир Мономах (10-началото на 13-ти век), поразявайки със своята красота европейските пътешественици, които посещават Русия в онези дни.
Ювелирното изкуство в Русия има богата историяи се корени в древния живот на селските селища. Интересно е, че първите занаятчии, изработили такива продукти, са жени. Ето кой не трябваше да се тревожи къде да купи бижута.
В онези дни правеха различни видовебижута. Процесът беше следният - жените умело тъкаха красиви изделия от жични въжета, покриваха ги с глина и след изсушаване ги изпичаха в специална пещ. На мястото на изгорения восък се излива разтопено сребро или бронз. Резултатът беше сребърни бижута или сложни елементиизработени от бронз. Изглеждаха като изтъкани от метална нишка.
Ако в предхристиянска Рус ювелирният занаят е бил притежание на жените, то още през 10-ти век мъжете са се заели с леенето, използвайки каменни и глинени форми. Освен леене се появяват гравиране и щамповане, а с тях и истински авторски бижута.
Представители на всяко племе внасят нещо оригинално в изработката на бижута, присъщо само на тях. Ярък пример за това са храмовите бижута „колта”. Жените ги вплитаха в косите си или ги прикрепяха към прическа - до три парчета на всяко слепоочие.
Майсторите на злато и сребро, които в крайна сметка се преместили в градовете, усвоили модели и техники, дошли от север и изток. Умело съчетавайки традициите на своите предци с нови знания, бижутерите запазиха собствения си уникален колорит, удивлявайки с произведенията си не само своите, но и нашите съвременници. Това са тиари и корони, барми, гривни, колти, гривни, кръстове, катарами.
В онези далечни времена страната е била повлияна от няколко развити култури наведнъж (гръцка, еврейска, арменска, скандинавска, ислямска и, разбира се, византийска) (Фигура 3.4). Всичко това, разбира се, не можеше да не се отрази в бижутата, където мотивите на източнославянското езичество, финото изкуство на викингската епоха, сложните ориенталски мотиви и християнските елементи са сложно преплетени.
Някои паметници на древноруското ювелирно изкуство придобиха огромна популярност - за тях се пишат статии и книги, снимките им се поставят в албуми, посветени на културата на предмонголската Русия.
Монголо-татарското нашествие се оказа пагубно за много тайни на ювелирното изкуство. Майсторите, които ги притежаваха, изчезнаха по време на трудните времена на поражението на Бато или бяха откраднати от Ордата, за да служат на своите владетели. В продължение на цял век умението на древните руски бижутери беше практически в упадък и едва в средата - втората половина на 14 век. започва бавното му възраждане.
В края на 15-ти и началото на 16-ти век започва най-важният период за Русия. Времето на монголо-татарското иго приключи и се формира централизирана държава. Москва се превърна в център на политическия, икономическия и културния живот на страната. Съдебните церемонии изискваха великолепна украса, която стана стимул за бързото развитие на бижутата.
Фигура 3. Висулка Фигура 4. Шапка на руското царство и царски корони
Художници, резбари, оръжейници, бродиращи и леярски работници дойдоха в столицата от цялата руска земя. В допълнение към руските занаятчии работеха и чуждестранни занаятчии от различни специалности. При Иван IV Грозни има особено много от тях и се формира немското селище. Сътрудничеството на руски и западноевропейски занаятчии оказа огромно влияние върху ювелирното изкуство на Русия по това време. В същото време творчеството на московските бижутери запази националния си характер.
Работата на руските бижутери можеше да се види по време на специални церемонии в посолствата, които бяха създадени от Иван Грозни и продължиха до края на 17 век само с няколко промени.
Чужденците, посетили Русия, оставиха възторжени отзиви в бележките си за работата на московските бижутери. Луксът на атрибутите на кралската власт - златен скиптър, осеян със скъпоценни камъни, най-богатият порфир, златна диадема и тронът на руския цар - доведе чужденците до неописуема наслада. А златните дрехи на слугите, които те сменяха три пъти по време на вечерята, будиха удивление и завист. Като цяло кралският двор, дори и при следващите крале, се отличаваше с пищност и лукс.
В руската история периодите на възход се редуваха с упадък. Пример за това е полско-шведската интервенция от началото на 17 век, по време на която хранилищата на Кремъл бяха почти опразнени. В края на 1612 г., когато враговете са прогонени, започва постепенно възраждане.
По времето на Русия има разцвет на художествените занаяти, особено място сред които заема обработката на метали, а именно производството на бижута. Киев стана негов център. Основите за метални изделия са направени с помощта на леярски техники, което позволява създаването на уникални или масово произвеждани продукти. Първите са изработени по восъчни модели, а вторите по каменни калъпи.
Златни и сребърни изделия, произведени през различни техники. Чрез използването на техники, наречени филигран, режийна и ажурна, е създаден динамичен и лек релефен орнамент. Сканираните шаблони, като правило, съдържат мотиви на кръг, ромб и триъгълник.
XXII-XIII век. - периодът на най-голям разцвет на ювелирното изкуство в Русия. Тогава майсторите усвоиха много нови техники - „зърно“, „филигран“ и „филигран“. Благодарение на тях те се научиха как да правят невероятни бижута, например оригинален плетен сребърен пръстен или къдрави обеци. Появяват се нови, непознати досега стилове бижута.
Умението на древните майстори трудно може да бъде надценено. В Руския музей се съхраняват древни сребърни колти. Изработени са под формата на овален щит, украсен с шест конуса. На всеки такъв конус има запоени 6 хиляди малки пръстена и на всеки сребърен пръстензърната са запоени, тоест 30 хиляди сребърни зърна само на Colt. Съвременните бижута могат само бегло да наподобяват това, което някога са правили нашите предци, въпреки че има някои, които определено попадат в понятието „славянски стил“.
Бижутерия в Древна Рус.
Учител Сизова О. А
- Жените бижутери са по-типични за предхристиянска Рус, тъй като още през 10 век мъжете започват да се занимават с леене, а глинените и каменните форми започват да се използват по-често. Към отливката са добавени щамповане и гравиране.
- Ювелирното изкуство на Русия достига най-голям разцвет през 12-13 век.
- В древни времена Русия е била повлияна от няколко развити култури едновременно.
- Сурови воини и умни търговци от Скандинавия донесоха финото езическо изкуство от епохата на викингите в руските земи. Търговци от Изтока - цветни и сложни дизайни. И накрая, християнството свързва Русия с високата художествена култура на Византия.
- Източните славянки обичаха да се украсяват с много бижута. На мода бяха ляти сребърни пръстени с орнаменти, гривни от усукана сребърна тел, стъклени гривни и, разбира се, мъниста.
- Те бяха много разнообразни: от цветно стъкло, планински кристал, карнеоли и рубини, големи кухи мъниста от лято злато. Те бяха окачени с кръгли или лунни бронзови висулки (луни), украсени с фини орнаменти: безпрецедентни магически животни в скандинавски стил, сложни плетени структури.
- Но най-популярните бижута бяха храмовите пръстени. Лятите сребърни халки се вплитаха в женските прически на слепоочията или се закачаха на украси за глава; носеха се по един или по няколко чифта.
- Всяко източнославянско племе, станало част от Киевската държава, има свой специален тип храмови пръстени.
Михайловско съкровище
- През 1887 г. на територията на древния Михайловски Златокуполен манастир е открита съкровищница от ювелирни изделия от 11-12 век, включително чифт златни колти. Колтите бяха украсени със сладководни перли и изображения на фантастични птици с женски глави. Цветовете на изображенията не са загубили своята яркост, а комбинацията им е изключително изящна: бяло, тюркоазено, тъмно синьо и ярко червено.
- През вековете ювелирното майсторство на древна Рус е забравено. Въпреки това, благодарение на усилията на местните археолози през 19-20 век, творенията на древните майстори намериха нов живот. Стотици и хиляди бижута, създадени от занаятчии от 10-ти - началото на 13-ти век, бяха извлечени от земята.
- Изложени в музейни витрини, те са способни да очароват съвременния модач и да предизвикат дълбокото, искрено възхищение на художника.
Бижутерски занаят
Световното ювелирно изкуство започва с бижута, които първоначално са били направени от кост, миди и др. Но през 7 хилядолетие пр.н.е. човечеството изобретява техниката за механична обработка на самороден камък, а през 5-то хилядолетие пр.н.е. се появи високотемпературно топене на мед в пещи и техники за леене. Бижутерското изкуство започва да се развива бързо.
На тази страница ще ви запознаем с традиционните бижутерски технологиикоито са съществували през времето Киевска Руси такива, които са оцелели до наши дни - като леене, коване, щамповане, щамповане, ниело, позлата, инкрустация, изтегляне на тел, филигран и гранулация.
Леярна
Един от най-важните методи за обработка на мед, сребро и техните сплави е леенето. Поради високата си цена, тази техника, която изискваше масивни предмети, почти никога не се използваше за злато, с изключение на малки неща. Няма фундаментални разлики между леене на мед, бронз, месинг, сребро и други сплави. Леенето е основният метод за обработка на метала от селските "ковачи на мед и сребро".
Кастинг в древно руско село
Леенето е най-старата техника, позната на населението на Източна Европа още от бронзовата епоха. Металът се топи в глинени тигли с участието на духало, което повишава температурата на ковачницата. След това разтопеният метал (или сплав от метали) се изгребваше от тигелите с глинена лъжица, която имаше специалното име „лячка“ (от глагола „изливам“). Лячките най-често се изработвали с чучур за изтичане на разтопен метал и глинена втулка, в която се вкарвала дървена дръжка. Бутилката с метал се нагрява на огън и след това течният метал се излива в леярската форма; всичките му вдлъбнатини трябва да бъдат запълнени с метал. Когато излятата форма се охлади, от нея се отстранява метален продукт, точно копиращ формата за отливане. Формите и обемите на древните руски тигли са разнообразни. Капацитетът на тигелите варира от големи обеми от 400 cc до малки обеми от 10 cc. Тигелите могат да бъдат с кръгло дъно или с остро дъно, по-рядко с плоско дъно. Най-разпространени са били конусовидни тигли със заоблено дъно. Тигелите са правени от глина, смесена с пясък и шамот.
Почти всички леярски форми бяха едностранни. Такива форми са били покривани отгоре с гладки плочки, най-често от варовик. Лицевата страна на произведените в тази форма предмети е релефна, а задната (докосваща каменната плочка) е гладка.
Леенето може да се извършва в едностранни форми и без гладък капак, директно в отворени форми. Ако двете половини не прилягат плътно една към друга, тогава металът се просмуква в пукнатините и образува така наречените леярски шевове, които обикновено се отстраняват от крайния продукт. При едностранна форма тези шевове са разположени по-близо до задната плоска страна на продукта. За да направите някаква ажурна висулка с прорези в средата, трябваше да оставите недокоснати във формата, когато го правите, онези места, където трябва да има кухини. Тогава тези неизрязани участъци върху матрицата ще бъдат в близък контакт с покриващия капак на матрицата и металът няма да проникне там. Ако е необходимо да се направи дупка не в равнината на самото нещо, а например отвор за окачване на огърлица, тогава за тази цел се прави канал във формата, перпендикулярен на отливката, и желязо прътът беше вкаран в този канал. Металът, изливайки се през отливката, течеше около поставения прът и когато прътът беше изваден, се образува дупка. Орнаментът, изрязан дълбоко в калъпа, естествено се оказва изпъкнал върху готовия предмет.
В допълнение към едностранните форми с гладък капак са използвани и двустранни форми, тоест такива, при които втората половина не е гладка, а също фигурна. Понякога и двете половини на матрицата бяха направени абсолютно еднакви и нещото се оказваше симетрично и леярският шев отиваше в средата.
Използван е и калъп от мека глина, който точно предава всички детайли на обработка на оригиналния модел, от който е направен калъпът. Глинените форми са известни и в градовете - в Киев, в Херсонес, но в градовете те не са били използвани толкова широко, колкото в провинцията. В града изискването за масово производство принуди занаятчиите да търсят по-издръжливи материали от глината.
Много интересна и оригинална отливка по плетен модел. На пръв поглед нещата, направени с тази техника, изглеждат като изтъкани от медни проводници, но при по-внимателен преглед се оказва, че са отлети. Восъчният модел за такива продукти беше изтъкан от восъчен ленен или вълнен шнур, който лесно се слепваше и позволяваше да се тъкат сложни модели. Полученият восъчен модел се залива с течен разтвор от глина, който обгръща всички най-тънки вдлъбнатини на формата. След сгъстяване на глината моделът се излива още няколко пъти, докато се получи здрав глинен калъп. Следващата задача беше да разтопя восъка и да изгоря останалите въжета.
Тази техника за леене на плетен восък е била широко разпространена на североизток. В руските региони тази старателна техника, която доближава леенето до плетенето на дантела, не се радва на голям успех.
Градски древноруски кастинг
В ранната епоха на развитието на руския град много техники за леене са еднакви в града и селото. Например през 9-10в. Градските леярни най-често използват восъчни отливки и едва по-късно се появяват твърди леярски форми.
Лесното изработване на сложни модели върху восък винаги е привличало вниманието на занаятчиите към този вид отливане. Единствената пречка беше крехкостта на получената леярска форма, която, въпреки че можеше да издържи няколко отливки, лесно се начупваше и чупеше. През IX-X век. Тази техника е използвана за изработване на висулки за огърлици, плочи за колани, закопчалки за кафтани (Гълбище) и глави за торци за врата. В сравнение със селската техника за обработка на восъчен модел могат да се разграничат следните разлики: градските леярни изрязват модела със специални фрези, а не се задоволяват само с екструдиране на модела, който е бил използван от селските занаятчии. Восъчната резба даде ярка игра на светлина и сянка и направи възможно значително увеличаване на художествената изразителност на излятия продукт. Методът на изгубената форма е използван и през 11-13 век. за отливане на най-сложните обекти.
Важно подобрение в леярството е откриването на метода за двустранно леене с помощта на два восъчни модела, който е широко използван през 12 век.
Друг вид леярство е леенето в твърди форми.
Материалите за производството на леярски форми са различни видове шисти (включително розови шисти), понякога варовик, а в края на предмонголския период - главно литографски камък, което позволява особено внимателно довършване. Много рядко и само за леене на калай са използвани бронзови леярски форми.
Повечето форми за леене на камък са двустранни, като плоскостите са много внимателно шлифовани заедно, за да се елиминират леярските шевове. За да се гарантира правилното подравняване на двете половини, в леярските форми бяха пробити гнезда, от които едната беше запълнена с оловен щифт, нагласен така, че да пасне плътно в свободния жлеб на втората половина. Това гарантираше неподвижността на двете форми. За да отливат триизмерни предмети със сложни релефни орнаменти, киевските бижутери изобретили форми от три части.
Според естеството на довършителната обработка всички леярски форми могат да бъдат разделени на форми с вградени линии и форми с изпъкнали линии. В първия случай майсторът не се нуждаеше от специални грижи: той просто наряза дълбоко в камъка. На крайния продуктсе получи релефна шарка.
Коване и сечене
Тези техники са най-разпространени в града.
В повечето случаи различни прибори са изковани от мед и сребро. Златарят изля плоска торта от сребро (или мед) и след това започна да я кове на наковалня от средата към краищата. Благодарение на тази техника нещото постепенно придобива полусферична форма. Като усилваше ударите в определени зони и оставяше някои места по-малко изковани, майсторът постигаше желания контур на предмета. Понякога към купите се занитваше тава (ръбовете бяха заоблени), а върху ръба и тялото се прилагаше изсечен орнамент. Пример за ковани сребърни прибори е сребърният позлатен талисман на черниговския княз Владимир Давидович, намерен в татарската столица Сарай.
Работата по коване в технологията на бижутата се използва широко за най-различни цели. Особено внимание заслужава изковаването на тънки листове сребро и злато за различни занаяти. Златарите постигнаха най-голяма виртуозност в производството на златни плочи за клоазонен емайл. Дебелината на златния лист се измерва в такива плочи не само в десети, но дори в стотни от милиметъра.
Коването на сребро и мед е почти неразривно свързано с монетосеченето на тези метали. Техниката на щамповането може да бъде разделена на три вида: декоративно щамповане с малък щанц, плоско щамповане и релефно щамповане. За някои произведения са използвани всички видове монети, но всеки от тези видове има свои собствени технически характеристики и своя история.
Най-простият тип щамповане е, че дизайнът се нанася върху външната повърхност на предмета с помощта на различни щанци. Плочата за украса се поставя върху твърда подплата и се нанася шарка, като се уплътнява металът на мястото на шарката, но без да се правят издутини на гърба. Моделът е нанесен с помощта на щанци различни форми: някои изглеждаха като малко длето, други дадоха отпечатък под формата на пръстен, кръг, триъгълник и т.н. Най-пълната форма на сечене с миниатюрни удари може да бъде проследена от материали от Смоленск и Чернигов от 9-10 век. Техниката за сечене с малък удар възниква в северните руски градове през 9-10 век. и е съществувал там в бъдещето.
Вторият вид релефна работа - плоско щамповане - се характеризира със създаването на произволна композиция чрез вдлъбнатина на фона около предвидените фигури. Работата се извършва със същите миниатюрни удари, но само с най-простия дизайн - плътен кръг, пръстен, тире. Този метод на щамповане винаги се комбинира с работа с длето. Сеченето беше извършено по следния начин: кован тънък лист сребро беше прикован към гладка дървена дъска, контурът на дизайна беше нанесен върху него с лек натиск от ножа, след което фонът около контурния дизайн беше вдлъбнат надолу от повтарящи се удари с чук върху щанцата, в резултат на което дизайнът става релефен. Обикновено височината на релефа с този метод беше малка - 0,5-1,5 mm, а релефът беше плосък.
Примери за плоско монетосечене включват известната сребърна рамка на рог от Черна могила. Това е уникален паметник на руското ювелирно изкуство от 10 век.
Сред орнаменталните техники от 10-ти - първата половина на 11-ти век преобладава монетосеченето с плоски релефи. Около средата на 11в. частично се заменя с нова, подобрена техника за щамповане или щамповане на сребро върху специални матрици, която по-късно се превърна в любима техника - „басово щамповане“ (многократно използване на един печат в един и същи орнамент). Релефът се запазва само при изработка на уникати по поръчка. Но в същото време майсторите на монетарството не се задоволяват с щанцоване или плоско щамповане, а работят по трети начин - методът на релефно, изпъкнало щамповане, което в древна Рус се наричаше „броня“.
Същността на изпъкналото монетосечене е, че първо се сече орнаментираната сребърна пластина обратна страна, изстисквайки дизайна навън с остър изпъкнал релеф. Едва след като такова щамповане създаде изпъкнал модел на предната страна, предната страна се подлага на по-подробна обработка: дрехите, лицето, косата се изрязват и общият релеф се коригира. За да не се разкъса тънкият метал по време на такова дълбоко, изпъкнало щамповане, работата се извършва върху специална еластична възглавница, изработена от вар, восък или смола. Тази техника беше много по-сложна от обикновеното лицево щамповане. Монетите за броня се появяват около 12 век. Примери за това монетосечене се намират главно във Велики Новгород.
Преге и щамповане
Подобряването и механизирането на процеса на монетосечене с плосък релеф беше използването на специални печати или матрици, с помощта на които релефният дизайн беше отпечатан върху тънки листове от сребро или злато. Техниката на сребърното щамповане придобива особено значение поради широкото разпространение на ниелото, което изисква изпъкнал релефен дизайн и вдлъбнат фон.
Най-вече сребро се използва за niello, тъй като дава ясен и ярък модел на фона на кадифено niello. За да осъществят тази игра на сребро и ниело, древните руски майстори обикновено са правили следното: върху сребърна чиния се нанася дизайн с лек контур, след което фонът около този дизайн, предназначен за ниело, се вдлъбва по такъв начин, че самият дизайн беше по-висок от фона, тъй като върху равнината на фона трябва да се постави слой от почерняваща маса. Релефът се извършва върху тънки листове злато, сребро и по-рядко мед, като се поставят върху метални (медни, стоманени) матрици с изпъкнал образец. Оловна плоча обикновено се поставяше върху листа, върху който трябваше да бъде щампован дизайнът на матрицата, и тази мека подложка се удряше с дървен чук, принуждавайки оловото (и след това сребърния лист) да запълни всички вдлъбнатини на матрицата. Пластичността на оловото допринася за точното повторение на формата на матрицата върху обработения сребърен лист. В края на щамповането се получава плоча с двоен шаблон: от предната страна се повтаря моделът на матрицата, отзад - същият шаблон, но в негативна форма. Между матричен релеф и релеф Завършени продуктиИзвестно несъответствие е неизбежно поради дебелината на металния лист. Колкото по-дебел е листът, толкова по-гладък и плосък ще бъде релефът от лицевата страна.
От особен интерес е времето, когато се появи нова техника, която замени усърдната работа по преследване. Времето, когато се появява техниката на щамповане, е ерата на Олга и Святослав - средата на 10 век. Най-вероятно появата на нова техническа техника в работата на руските градски бижутери е свързана до известна степен с влиянието на византийската култура и е една от положителни резултатисближаване с Византия.
черен
Емайлът е бил използван най-често върху златото, а ниело е използвано в среброто. „Където златото замества среброто, там емайлът замества niello.“ За клоазонния емайл среброто е второкласен материал поради факта, че е по-малко мек и ковък от златото и се топи по-лесно: точката на топене на среброто е 960,5 °, и точка на топене на златото 1063°. Затова е по-трудно емайльорът, който работи със сребро, да направи тънки прегради за емайла и да ги запои в пещ с дъното на тавата, за да не се разтопят. По време на процеса на правене на ниело не са извършвани такива деликатни операции.
Ниелото се запазва най-добре във вдлъбнатините на дизайна, така че създаването на подходящо легло за него е постигнато най-естествено чрез гравиране. В резултат на това майсторът получи почерняла рисунка на светъл фон. Друг начин - почерняване на фона със светъл модел върху него - включваше задълбочаване на повърхността за черното. Във всички тези случаи широко се използва и позлатата.
Всички изброени техники - гравиране, позлатяване, почерняване - фундаментално се промениха малко. По този начин химичните изследвания показват, че рецептата за почерняване, описана от Плиний Стари, е преминала от древността в металообработката от ранното средновековие практически непроменена.
Първият етап от сложния процес на производство на сребърни бижута с ниело е изработката на самото изделие, което трябва да бъде украсено с ниело. Леенето се използва по-рядко за тази цел. Отлети са само върховете на усукани гривни и някои пръстени с ниело, но като цяло леенето не е много икономичен начин за правене на неща от благородни метали. Обикновено почернените предмети са направени от тънък лист сребро. За да се създаде кухо тяло от него в студено състояние, е използван много древен метод - ръчно пробиване (гмуркане). Тя се основава на такова свойство на среброто като вискозитет, поради което листът, обработен с удари с дървен чук, се разтяга, огъва и придобива необходимата форма. Така се изработиха колти и обръчи по индивидуални поръчки.
Масовото производство изисква повече лесен начин. Оказа се релеф върху матрицата. Матриците, отлети от медни сплави, имаха изпъкнала външна повърхност и плоска вътрешна повърхност. Първият, при щамповане, осигури на плочата изпъкнала повърхност, вторият направи възможно плътното закрепване на матрицата върху работната маса. По време на разкопки подобни матрици са открити повече от веднъж. Те се различават само по по-голяма или по-малка задълбоченост на изпълнение.
Вторият етап в производството на обръчи беше гравирането - изкуство, тясно свързано с тълпата. Гравирането е издълбаване на дизайн върху метал, при което върху метала се нанася линеен дизайн с помощта на стоманена резачка или, както го наричат бижутерите, гравьор. Древните гравирани продукти, достигнали до нас, се различават един от друг по различните следи, оставени от гроба. В древна Рус, както и в наши дни, занаятчиите са използвали гравери с работен ръб с различни форми.
С помощта на радиална игла се извършва първата операция по гравиране - прехвърляне на дизайн от хартия върху метал. Плочата, върху която трябва да се пренесе рисунката, се фиксира неподвижно върху специална възглавница. Такава възглавница може да бъде смола, нагрята в съд, както се прави при сеченето на монети. След това върху детайла се поставя тънък слой восък. Рисунката, направена с молив върху паус, се нанася върху восъка с лицевата страна и леко се притиска, което оставя отпечатък върху восъка. Тази операция може да изглежда и така: дървена пръчка със заострен край се изтегля по линиите на чертежа. Когато хартията се отстрани, дълбоките линии на преведения дизайн остават върху восъка.
Трудно е да се каже как в древни времена на практика е било извършено прехвърлянето на рисунки върху метал. Човек може само да каже, че този процес се е състоял, както се вижда от перфектното гравиране на такива теми като сложни плитки, невъзможни без предварителна скица и превод. Преводът на рисунката лесно обяснява удивителната близост на темите, гравирани върху обръчи, с орнаменталните теми на ръкописните книги на древна Русия. Дизайнът беше прекаран по линията на сребърния детайл, пренесен върху восъчната повърхност с радиална игла, и накрая беше фиксиран върху метала.
Последният етап от работата по украсата с нийло и гравиране беше същинското нийлоиране. Ниелото върху древните руски бижута варира по плътност и тон. Понякога изглежда черно и кадифено, понякога сребристо-сиво с шисти оттенък. Това зависи от различните формулировки, в чиито тънкости бихме могли да проникнем само чрез химичен количествен анализ. Тъй като такъв анализ изисква значително количество моб и частично унищожаване на древно нещо, този метод на изследване не може да се използва. Още през 10в. срещаме се с сребърни изделия, декорирани с черна шарка. В. И. Сизов идентифицира сред материалите от Гнездово плочи от руска работа с фон, изпълнен с ниело. Черният орнамент украсява вече споменатия туриум рог от Черната гробница.
В състава на черната маса влизат: сребро, олово, червена мед, сяра, поташ, боракс, сол. Тази смес обикновено се съхранява под формата на прах.
До края на 12в. в изкуството на дъската доминира черен фон и светли релефни фигури върху него.
Образци от тълпа от 11-13 век.
Инкрустация
Най-простият и най-стария видоткриваме инкрустации върху шпори от 10-11 век. В нагорещеното желязо с тънко длето се правеха редица вдлъбнатини, които по-късно се забиваха с малки златни или сребърни гвоздеи. Златото понякога беше изравнено с повърхността на желязото, а понякога стърчеше под формата на малки туберкули.
Вмъкването на златна тел в желязото и покриването на големи части от желязо със сребърни листове (често последвано от позлатяване) също са били използвани. За да направите това, повърхността на желязото беше или нарязана с наклонен жлеб (за тел), или напълно покрита с прорези и грапавини за по-добра адхезия към среброто.
Пример за солидна сребърна подплата е шлемът на Ярослав Всеволодович, чието тяло, без позлатени преследвани наслагвания, беше натъпкано със сребро. Бойните брадви бяха украсени с инкрустации и наслагвания.
Позлатяване
Той намери широко приложение в ежедневието на Киевска Рус и позволи няколко по различни начининанасяне на злато. Най-малко използваният метод е прилагането на златно фолио като най-малко издръжлив метод за свързване.
В продукти от 9-10 век. Позлатяването се използва много широко, играейки важна роля в украсата на различни продукти.
Най-старият паметник трябва да се счита за фрагмент от медна плоча от Киев със златен дизайн, изобразяващ град с част от крепостната стена, кула, лодка с високо извит лък и тълпа от воини с копия и щитове. Воините са голобради, без мустаци, а косите им са подстригани на кръг. Напълно възможно е, за разлика от други врати за църковна употреба, достигнали до нас, киевският фрагмент да принадлежи на вратата на светски дворец, тъй като изображенията върху него са лишени от всякакъв примес на църковност.
Медна чиния със златен дизайн (Киев)
Изобретяването на златната писменост спаси художника от досадното физическа работанеобходими за инкрустация, което му позволява свободно да създава сложни и сложни модели и композиции.
В това отношение руските бижутери изпревариха своите константинополски, италиански и рейнски съвременници, създавайки новият видтехники за позлатяване. Съдейки по факта, че тази техника е оцеляла след татарския погром и е продължила да съществува в Новгород през 14 век, може да се предположи, че през 12-13 век. той беше широко разпространен във всички най-важни руски градове (Киев, Новгород, Рязан, Суздал).
Изтегляне на тел, филигран и зърно
Един от най-важните раздели на бижутерската технология в древните руски градове е тегленето на тел. Нуждата от тел беше голяма и много от нея се изискваше за различни нужди. За различни продукти са използвани медна, сребърна и златна тел. Тел с голям калибър се използва за направата на гривни и гривни, по-тънки се използват за храмови пръстени, вериги, а най-фините телени нишки украсяват повърхността различни предметисложен и изящен филигранен модел.
В Киев беше намерено интересно парче меден жичен сноп за гривна. Майсторът предварително направи дебела жица, усука я на сноп и след това я усука на няколко реда. Ако е необходимо, от детайла се отрязва парче и от него се прави гривна. Намереният турникет струва 8-10 гривни.
Тук имаме пример за преход от работа към поръчка към работа за пазара. Майсторът дърпа жицата предварително, дори преди да получи поръчка за гривни, подготвя суровините за тях - турникет. Съвсем очевидно е, че майсторът е направил заготовката в очакване на бъдещи поръчки и не е посмял да отреже жицата, тъй като гривните могат да бъдат поръчани в различни размери. Оттук нататък е само една стъпка, преди майсторът да реши да подготви за бъдеща употреба не само тел, но и самите гривни; в този случай работилницата му едновременно ще се превърне в място за продажба на бижута.
Тънка тел се използва за направата на различни филигранни модели. Филигран, руски филигран (от „скат“ - да усуквам, усуквам), е усукани жици, които образуват някакъв модел. Филигранът може да бъде ажурен, когато самите телове оформят рамката на нещото, но може да бъде и наслагване върху плоча. И в двата случая е необходимо запояване за закрепване на резбите един към друг или към плочата.
Техниката на зърно, която винаги го съпътства, е абсолютно неделима от филиграна - запояване на най-малките зрънца метал върху плоча. Зърна от злато или сребро се приготвят предварително от малки капки метал и след това се поставят с помощта на малки пинсети върху орнаментирана чиния. След това всичко последва същото като с филиграна: те го поръсиха с припой и го поставиха на мангала. Възможно е по време на тази работа да са използвали медни поялници, нагрети в същия мангал. Поялниците се използват за коригиране на онези места, където спойката не захваща добре зърното или резбата.
За да приготвят зърното, съвременните бижутери практикуват следната проста техника: разтопен метал (злато или сребро) се излива в резервоар с вода през мокра метла или сито, пръскайки метала на малки капки. Понякога се използва леене на разтопен метал през поток от вода; Тази техника беше трудна за прилагане от древните руски майстори, тъй като изискваше хоризонтална струя вода. Зърната на замразения метал трябваше да бъдат сортирани по размер, тъй като с описаните методи те не можеха да бъдат получени дори.
Зърно и филигран са открити в руските гробни могили от 9-ти век и впоследствие стават любимата техника на градските златари. IN ранно времеСребърните луни бяха особено прилежно украсени със зърна. Върху някои от тях са запоени 2250 малки сребърни зърна, всяко от които е 5-6 пъти по-малко от глава на карфица. За 1кв. cm представляват 324 зърна. При зърнестите киевски жребчета броят на зърната достига 5000.
Понякога се използва зърно от клоазон. Върху плочата - рамката на чертежа - беше запоена тънка гладка тел. Пространството между жиците беше плътно запълнено със зърно, което беше запоено наведнъж.
Специална декоративна техника, която се появява малко по-рано от 12 век, е запояване на миниатюрни телени пръстени върху куха сребърна топка, върху която отгоре е прикрепено едно сребърно зърно. Именно с тези технически техники са направени звездообразните киевски колти. Диаметърът на телта, от която са направени пръстените, достига до 0,2 мм. Усърдната работа беше възнаградена фина играсветлина и сянка.
Едно от приложенията на филиграна е орнаментирането на златни и сребърни плоскости върху големи предмети като рамки за икони, кокошници, големи колти и „барми“.
Развитието на филигранната технология със спирални къдрици оказва влияние върху орнаментиката от 12-13 век. Във фресковата живопис, миниатюрата и приложното изкуство по това време се появява спиралния модел.
Точно както в леенето и други раздели на технологията за градски бижута, така и в областта на филиграна и гранулирането, ние сме изправени пред наличието на широко масово производство, заедно с изброената по-горе работа за взискателни клиенти. Медни мъниста от телена рамкасъс синьо зърно върху него.
В течение на дълго време древните руски майстори подобряват уменията си, достигайки все по-високи нива. Занаятчии на най-високото нивоТе се занимавали с грънчарство, дърворезба, обработка на камък и др., но най-добри резултати постигнали в обработката на метала. Те владееха всички техники на ювелирното изкуство. Старите руски майстори използваха техниките на филигран, зърно, леене, щамповане, коване, инкрустация, рисуване, почерняване и др., те усвоиха дори прекомерни сложна технологияклоазон емайл.
Ковачите се занимаваха с леене на сребро и бронз, създавайки истински произведения на изкуството. Но бижутерската работа в староруската държава не се ограничаваше до леене. Много отлети предмети бяха украсени с уникални гравирани и щамповани дизайни и инкрустирани със скъпоценни камъни. Уникалността на бижутерските традиции на Древна Рус се крие в гъвкавостта на занаятчиите, които знаеха как да работят с всички известни техники.
