Wie heißt die berühmte Ballerina? Anna Pavlova: Biografie und Foto. Große russische Ballerina

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Wie schön ist der Flug der Ballerina im Tanz, wie leicht und luftig ist er, und wie schwer ist ihre Arbeit auf dem Weg zu dieser scheinbaren Leichtigkeit. Tausende von Mädchen beginnen diese Reise in Ballettschulen, aber nur wenige werden zu großartigen Ballerinas. Der 23. April ist ein bedeutendes Datum in der Welt des Balletts – der 210. Jahrestag der Geburt von Maria Taglioni, der ersten Ballerina, die auf Spitzenschuhe trat und das erste Ballettröckchen, das in einer luftigen Wolke erschien. Aber das sind nicht die wichtigsten Seiten in der Geschichte des Balletts, die von der großen Ballerina geschrieben wurden - ihr Tanz, luftig, mystisch, der mit der Paganini-Geige verglichen wurde, wurde zur berühmtesten Ballettlegende.

Maria Taglioni (1804-1884)

Marias Vater war Choreograf und Choreograf, also sah er in seiner Tochter etwas, was andere nicht sahen. Wie sonst? Schließlich sollte sie in dritter Generation Ballerina werden! Und sie sah aus wie eine hässliche, bucklige Ente unter seinen anderen Schülern, von denen sie in ihrer Ansprache viel Spott einstecken musste. Der Vater war unerbittlich und streng, manchmal endete der Unterricht mit einer schwachen Erschöpfung von Mary, aber es war harte Arbeit, die sie in eine Ballettnymphe verwandelte. Und ihr stand ein Triumph bevor – 1827 der Karneval in Venedig in Paris, danach tanzte sie an der Grand Opera und wurde mit 28 Jahren in der Inszenierung von La Sylphide ihres Vaters weltberühmt. Die Rolle der Sylphe wurde zur Hauptrolle in ihrem Leben - ein Vierteljahrhundert lang war sie die beste Darstellerin dieser Rolle. Ihr folgten weitere Rollen in den Produktionen von Philippe Taglioni, ein langer Vertrag mit der Grand Opera und ... Tourneen in Russland. Und St. Petersburg erkrankte buchstäblich am Ballett - sie trat jeden zweiten Tag zum Preis auf und erregte ausnahmslos Freude und Bewunderung, die Aufmerksamkeit der kaiserlichen Familie und die Verehrung des Publikums. Der letzte Auftritt der Ballerina in St. Petersburg fand am 1. März 1842 statt. Sie haben sie achtzehn Mal gerufen - sie, die Sylphe, die auf den Spitzen von Spitzenschuhen in einer Gaswolke eines Ballettröckchens über die Bühne fliegt ....

Anna Pawlowa (1881-1931)

Der zukünftige Star des russischen Balletts träumte von einem weißen Proberaum mit einem Porträt von Maria Taglioni an der Wand. Die Tochter eines Eisenbahnunternehmers und einer Wäscherin hatte hervorragende natürliche Ballettfähigkeiten und eine große Ausdauer, dank derer sie Schülerin der Theaterschule werden konnte, weil sie nicht sofort angenommen wurde! Erst der zweite Versuch war erfolgreich, dank Marius Petipa, der in dem kleinen Mädchen "eine Feder im Wind" sah. Nach dem Abitur trat Anna in das Mariinsky-Theater ein, von dem sie nach 6 Jahren der Primaball wurde, das Feld des ersten Auftritts auf der Bühne. „La Bayadère“, „Giselle“, „Der Nussknacker“ begeisterten in ihrer brillanten Darbietung das Theaterpublikum und versonnene „Ballettliebhaber“. Wirklich berühmt wurde sie 1907, als sie die Miniatur „Der sterbende Schwan“ zur Musik von Saint-Saens aufführte, die Mikhail Fokin buchstäblich über Nacht für sie inszenierte, um sie bei einem Wohltätigkeitskonzert aufzuführen. Die Miniatur ist für immer zu einem Symbol des russischen Balletts des 20. Jahrhunderts geworden. Seit 1910 begann eine Reihe von Touren des "Russischen Schwans" und die Geschichte seines Weltruhms. "Russische Jahreszeiten" in Paris wurden zu einer der "goldenen Seiten" in der Geschichte des russischen und des Weltballetts. Anna Pavlova gründet ihre eigene Truppe, ihre eigene Ballettfamilie, mit der sie die Welt öffnet klassisches Ballett Tschaikowsky und Glasunow. 1913 zog sie nach London und kehrte nie mehr nach Russland zurück. Amerika, Europa, Indien, Kuba, Australien applaudierten Pavlova, die zu einer lebenden Legende geworden ist. Anna Pavlova starb während einer Tournee in Den Haag am 23. Januar 1931 an einer Lungenentzündung.

Olga Spesivzewa (1895- 1991)

Was die Seele der Ballerina am meisten gebrochen hat - die Umwälzungen der Revolution, die Anschuldigungen der "Spionage", die ihre Auswanderung verfolgten, ein spirituelles Drama oder ein vollständiges Eintauchen in das Bild von Giselle, für das sie psychiatrische Anstalten besuchte und mit mit wem teilte sie ihren Wahnsinn? Sie konnte nicht mehr auf die Bühne gehen und übersiedelte gebrochen 1931 in die USA, wo sie bald mit völligem Gedächtnisverlust in einem Krankenhaus landete, wo sie bis 1963 blieb. Ein Wunder geschah, ihre Erinnerung kehrte zu ihr zurück und Olga Spesivtseva lebte bis zu ihrem Tod in einer Pension der Leo-Tolstoi-Stiftung, nachdem sie es geschafft hatte, in einem Dokumentarfilm mitzuspielen ....

Agrippina Waganowa (1879-1951)

Sie wurde nicht umsonst eine große Ballerina, aber ihr Name ist der ganzen Welt bekannt, als Name einer großen Ballettlehrerin, das ist der Name der Tanzakademie….

Auf der Bühne wurden für sie nur drittklassige Rollen vorbereitet - sie sah nicht attraktiv aus und die ersten Partys gingen an ihr vorbei, und Kritiker sahen sie nicht als "luftige Schönheit". Harte Arbeit, Talent, exzellente Aufführungstechnik erwiesen sich als wichtiger als eine schöne äußere Hülle. Agrippina Vaganova "bildhauerte" sich selbst und erreichte zunächst Nebenrollen, deren Bilder sie für die Öffentlichkeit wiederentdeckte. Sie schuf immer neue Variationen von scheinbar abgenutzten Bildern und erhielt von Kritikern den Titel "Königin der Variationen". Sie wurde nicht berühmte Ballerina, im Alter von 36 Jahren wurde sie "in den Ruhestand" geschickt, aber indem sie sich der Choreografie widmete, wurde sie zur berühmtesten Lehrerin und schrieb ihren Namen in goldenen Lettern in die Geschichte des Balletts. Der Choreographie widmete sie sich in jenen Jahren, als die Frage nach ... der Abschaffung des Balletts als fremde Kunstform ernsthaft diskutiert wurde. Waganowa-Schule wurde zu Recht zu einer der besten der Welt und veröffentlichte Ballerinas, deren Namen zu Recht das Präfix "großartig" verdienten: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Regie führte Agrippina Vaganova Akademisches Theater Oper und Ballett 1931-1937, nachdem er Inszenierungen von "Schwanensee" und "Esmeralda" in einer neuen Ausgabe auf seine eigene besondere Weise inszeniert hatte, die den Namen "Vaganovskaya" erhielt. Ihre pädagogische Erfahrung ist vor allem durch das von ihr verfasste Buch „Grundlagen des klassischen Tanzes“, das in fast alle Sprachen der Welt übersetzt wurde und 7 Neuauflagen standhielt, zum Weltkulturerbe geworden.

Alicia Alonso (1920)

Die Gründerin des Nationalballetts von Kuba, Alicia Martinez del Hoyo, trat im Alter von 9 Jahren in die damals einzige Ballettschule Kubas ein, den russischen Choreografen Nikolai Yavorsky. Und vom ersten Tag an wurde Ballett zum Sinn ihres ganzen Lebens. Schritt für Schritt ging Alicia ihren Zielen nach: eine professionelle Ballerina zu werden und dann eine nationale Ballettschule in Kuba zu gründen. Als die Politik ihre Pläne durchkreuzte und die Existenz einer Balletttruppe in Kuba unmöglich wurde, machte sie es sich zum Ziel, die talentiertesten Tänzer bis zu besseren Zeiten zu unterstützen. Nach dem Sieg der kubanischen Revolution im Jahr 1959 wählt sie die begabtesten Schüler aus und setzt sich ein neues Ziel – das kubanische Ballett auf Weltniveau zu heben. Aber in ihrem Leben gab es nicht nur große Pläne, in ihrem Leben gab es Ballett, dessen "Arbeiterin" sich Alicia nannte. Paris, Mailand, Wien, Neapel, Moskau, Prag applaudierten ihr, aber sie war nie zufrieden Mit ihr selbst. Mit 19 Jahren hatte sie ihre erste Augenoperation, ihre Sehkraft verschlechterte sich jedes Jahr, aber sie tanzte. „Tanzen im Dunkeln“ – so hieß es über die große kubanische Ballerina. Speziell für sie wurde die Mitte der Bühne mit dem hellsten Scheinwerfer beleuchtet - sie sah die Flügel, die Landschaft nicht, sie tanzte mit ihrer Seele .... Viele Produktionen, Bilder - sie tanzte, tanzte, tanzte immer, machte sich keine Zugeständnisse, keine Rabatte für Alter und Sehverlust. Der letzte Auftritt von Alicia Alonso in dem von ihr inszenierten Ballett "Butterfly" fand 1995 statt, als die Ballerina 75 Jahre alt wurde! Sie tanzt immer noch, sitzend Rollstuhl, die ihr Augenlicht völlig verliert - sie tanzt immer noch mit ihren Händen und ihrem Herzen. Alicia Alonso - Primaballerina assoluta.

Ein Dokumentarfilm, den der Regisseur drei Jahre lang gedreht hat, über 5 sehr junge russische Ballerinas aus Kirow, die versuchen, in die Solisten des Mariinsky-Theaters einzudringen. Die Idee von Bertrand Norman war es, die Welt der Ballerina von innen zu zeigen: endlose Arbeit, Schmerzen und eine alles verzehrende Leidenschaft für das Ballett, ausgedrückt durch den Tanz. Der Film bietet eine brillante Auswahl an Ausschnitten aus bekannten Produktionen von Marius Petipa, Mikhail Fokine, Leonid Lavrovsky und George Balanchine.

Tannhäuser: Ich biete Ihnen eine neue Unterrubrik im Ballett... "Ballerinas des 21. Jahrhunderts"... Diese Seite ist der jungen und talentierten Ballerina des Mariinsky-Theaters Evgenia Obraztsova gewidmet, Sie haben die Möglichkeit, sie kennenzulernen die Ausbildung angehender Ballerinas an der Akademie. A. Vaganova Ein wunderbarer Film, der vor einigen Jahren inszeniert wurde, erzählt unter anderem von Evgenia Obraztsova, in dem Sie die aktuellen Vorwahlen des Mariinsky-Theaters sehen und Bolschoi-Theater... an Diana Vishnev, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkin ... Ich werde die Häufigkeit der Veröffentlichung meiner Untertitel nicht bestimmen ... In der Stimmung ... Wie immer ...)) Bis bald ...

Evgeniya OBRAZTSOWA - Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe für Balletttänzer, Preisträger der höchsten Theaterauszeichnung Russlands „Goldene Maske“.

2002 schloss sie ihr Studium an der Akademie des Russischen Balletts ab. A. Ya. Vaganova, die erste Solistin des Mariinsky-Theaters, ist seit 2010 Gastsolistin des Moskauer Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko, seit 2011 ist sie Gast-Primaballerina des Bolschoi-Theaters, wo sie mit großem Erfolg ihr Debüt als Kitri gab. Sie ist Gastsolistin der Rome Opera, Arena di Verona, La Scala, Covent Garden, NBA Ballet (Tokio), Staatsoper Berlin.

Sie spielte alle Hauptrollen des Repertoires, darunter La Sylphide (Sylph), Giselle (Giselle), La Bayadère (La Bayadère), Dornröschen (Prinzessin Aurora), Der Nussknacker (Masha), Don Quixote (Kitri), The Bachtschissarai-Brunnen (Maria), Romeo und Julia (Julia), Die Legende der Liebe (Shirin), Cinderella (Cinderella), Das kleine bucklige Pferd (The Tsar Maiden), Anna Karenina "(Kitty), "Ondine" (Ondine) (der erste Darsteller der Party).

1881 in Sankt Petersburg. Das Mädchen war unehelich, ihre Mutter arbeitete als Dienstmädchen für den berühmten Bankier Lazar Polyakov, und er gilt als Vater des Kindes. Der Finanzier selbst gab seine Beteiligung an ihrer Geburt nicht zu, erhob jedoch keine Einwände gegen die Registrierung des Mädchens als Anna Lazarevna.

Anyas Mutter verließ Polyakovs Haus mit einem Kind im Arm und ließ sich in den Vororten von St. Petersburg nieder. Das Mädchen wuchs und entwickelte sich unter der Aufsicht ihrer Mutter, die ihr Bestes tat, um ihrer Tochter die Liebe zur Kunst zu vermitteln.

Kreative Biographie von Anna Pavlova

Eines Tages nahm ihre Mutter Anya mit ins Mariinsky-Theater. Sie gaben „Dornröschen“ von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Mit den ersten Klängen des Orchesters verstummte Anya. Dann, ohne aufzusehen, sah sie sich das Ballett an, hielt den Atem an, ihr Herz flatterte vor Freude, als würde sie das Schöne berühren.

Im zweiten Akt tanzten die Jungen und Mädchen den Walzer auf der Bühne.

Möchtest du so tanzen? - fragte Mutter Anya in der Pause und bezog sich auf den Tanz des Corps de Ballet.

Nein... ich will tanzen wie Dornröschen... - antwortete das Mädchen.

Nachdem Anya einen fabelhaften Ort namens Mariinsky Theatre besucht hatte, begann sie vom Ballett zu träumen. Von nun an drehten sich alle Gespräche im Haus nur noch um das Thema choreografische Kunst, das Mädchen tanzte von morgens bis abends vor dem Spiegel, ging zu Bett und stand mit dem Gedanken an Ballett auf. Das Hobby sah überhaupt nicht kindisch aus, Tanzen wurde ein Teil ihres Lebens.

Mutter, die das sah, brachte Anya in eine Ballettschule. Damals war das Mädchen gerade einmal acht Jahre alt. Die Lehrer rieten, in zwei Jahren wiederzukommen, wobei sie Anyas unbestrittene Fähigkeiten zur Kenntnis nahmen. 1891 wurde die zukünftige Ballerina in die Ballettabteilung der St. Petersburg School of Theatre Arts aufgenommen.

Das Studium war spartanisch geprägt, alles unterlag strengster Disziplin, der Unterricht dauerte acht Stunden am Tag. Aber 1898 schloss Anna das College mit Auszeichnung ab. Die Abschlussaufführung hieß "Imaginary Dryads", in der das Mädchen die Rolle der Tochter des Butlers tanzte.

Anna wurde sofort in das Mariinsky-Theater aufgenommen. Ihr Debüt gab sie im Ballett „Vain Precaution“ im Pas de trois (Dreiertanz). Zwei Jahre später tanzte Anna Pavlova die Hauptrolle in einer Produktion von "The Pharaoh's Daughter" zur Musik von Caesar Pugni. Dann trat die aufstrebende Ballerina als Nikiya in La Bayadère auf, inszeniert von Marius Petipa höchstpersönlich, dem Patriarchen des russischen Balletts. 1903 hatte Pavlova bereits die Titelrolle im Ballett Giselle übernommen.

Entwicklung

1906 wurde Anna zur führenden Tänzerin der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters ernannt. Eine wahrhaft kreative Arbeit auf der Suche nach neuen Formen begann. Das russische Ballett musste aktualisiert werden, und Pavlova gelang es, mehrere Bilder im Geiste der Moderne zu schaffen, indem sie mit dem innovativen Choreografen Alexander Gorsky zusammenarbeitete, der sich bemühte, die Handlung zu dramatisieren und ein überzeugter Befürworter einiger Tragödien im Tanz war.

Anna Pavlova und Michail Fokin

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das russische Ballett von reformistischen Bewegungen beeinflusst. Einer der glühendsten Befürworter radikaler Veränderungen in der Ballettkunst war der Choreograf, der die traditionelle Trennung von Tanz und Pantomime aufgab. Das nächste Ziel des Reformers Fokine war die Abschaffung der Verwendung von vorgefertigten Formen, Bewegungen und Kombinationen im Ballett. Er schlug die Improvisation im Tanz als Grundlage aller Ballettkunst vor.

Anna Pavlova war die erste Darstellerin der Hauptrollen in den Produktionen von Mikhail Fokine. Dies waren "Egyptian Nights", "Berenice", "Chopiniana", "Vine", "Evnika", "Pavilion of Armida". Das Hauptergebnis der Zusammenarbeit war jedoch das Ballett „Der sterbende Schwan“ zur Musik von Saint-Saens, das dazu bestimmt war, eines der Symbole des russischen Balletts des 20. Jahrhunderts zu werden. Die Geschichte der Ballerina Pavlova ist untrennbar mit diesem Meisterwerk der Choreographie verbunden. Die Ballettszene um den sterbenden Schwan schockierte die ganze Welt.

Im Dezember 1907 spielte Anna Pavlova bei einem der Wohltätigkeitskonzerte The Dying Swan. Der anwesende Komponist Camille Saint-Saens war schockiert über die Interpretation seiner Musik und drückte seine tiefe Bewunderung für die talentierte Darbietung der Miniatur aus. Er bedankte sich persönlich bei der Ballerina für das Vergnügen und kniete sich mit den Worten nieder: "Dank Ihnen habe ich erkannt, dass ich es geschafft habe, schöne Musik zu schreiben."

Die besten Ballerinas aller Kontinente versuchten, die berühmte Ballettminiatur aufzuführen. Nach Anna Pavlova gelang Maya Plisetskaya der volle Erfolg.

Auslandsreisen

1907 ging das Kaiserliche Mariinski-Theater ins Ausland. Aufführungen fanden in Stockholm statt. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Russland verließ Anna Pavlova, eine weltberühmte Ballerina, ihr Heimattheater, nachdem sie finanziell erheblich gelitten hatte, da sie eine hohe Strafe für den Vertragsbruch zahlen musste. Dies hielt die Tänzerin jedoch nicht auf.

Privatleben

Anna Pavlova, eine Ballerina mit umfangreichen kreativen Plänen, ging nach Paris, wo sie begann, an den russischen Jahreszeiten teilzunehmen und bald zum Star des Projekts wurde. Gleichzeitig traf sie sich mit Victor Dandre, einem großen Kenner der Ballettkunst, der Anna sofort unter seine Schirmherrschaft nahm, ihr eine Wohnung in den Pariser Vororten mietete und einen Tanzkurs ausstattete. All dies war jedoch ziemlich teuer, und Dandre verschwendete öffentliche Gelder, wofür er verhaftet und vor Gericht gestellt wurde.

Dann schloss Pavlova Anna Pavlovna einen sehr teuren, aber versklavenden Vertrag mit der Londoner Agentur "Bruff", unter deren Bedingungen sie täglich und zweimal am Tag auftreten musste. Das erhaltene Geld half, Victor Dandre aus dem Gefängnis zu retten, da seine Schulden beglichen wurden. Das Liebespaar heiratete in einer der orthodoxen Kirchen von Paris.

Schwäne im Leben einer Ballerina

Nachdem Pavlova teilweise unter einem Vertrag mit der Agentur Braff gearbeitet hatte, gründete sie ihre eigene Balletttruppe und trat triumphal in Frankreich und Großbritannien auf. Nachdem Anna Pavlova, deren Privatleben bereits etabliert war, sich vollständig mit der Agentur abgefunden hatte, ließ sie sich bei Dandre in London nieder. Ihr Zuhause war das Herrenhaus Ivy House mit einem Teich in der Nähe, in dem wunderschöne weiße Schwäne lebten. Von nun an war das Leben von Anna Pavlova untrennbar mit diesem wunderbaren Haus und mit edlen Vögeln verbunden. Die Ballerina fand Trost, indem sie mit Schwänen sprach.

Weitere Kreativität

Pavlova Anna Pavlovna, eine aktive Natur, hat auf ihre Weise Pläne geschmiedet. kreative Entwicklung. Ihr Mann entdeckte glücklicherweise plötzlich die Fähigkeit zu produzieren und begann, die Karriere seiner Frau zu fördern. Er wurde der offizielle Impresario von Anna Pavlova, und die große Ballerina konnte sich keine Sorgen mehr um ihre Zukunft machen, sie war in guten Händen.

1913 und 1914 trat die Tänzerin in Moskau und St. Petersburg auf, unter anderem im Mariinsky-Theater, wo sie zum letzten Mal die Rolle der Nikija tanzte. In Moskau betrat Anna Pavlova die Bühne des Spiegeltheaters im Eremitage-Garten. Nach dieser Aufführung brach sie zu einer ausgedehnten Tournee durch Europa auf. Es folgten monatelange Tourneen in den USA, Brasilien, Chile und Argentinien. Dann, nach einer kurzen Pause, organisierte Dandre eine Tour durch Australien und asiatische Länder.

Bekenntnis zur Reform

Schon in den ersten Jahren ihrer Tätigkeit am Mariinsky-Theater, nach dem Abitur, spürte Anna Pavlova das Potenzial, die etablierten Kanons der Ballettkunst zu verändern. Die junge Ballerina brauchte dringend eine Veränderung. Die Choreografie schien ihr durch neue Formen erweiterbar und bereicherbar. Die Klassiker des Genres schienen etwas veraltet zu sein und erforderten ein radikales Update.

Während sie ihre Rolle in Vain Precaution probte, schlug Pavlova Marius Petipa vor, einen revolutionären Schritt zu unternehmen und den kurzen Krinoline-Rock durch eine lange, eng anliegende Tunika zu ersetzen, in Anspielung auf die berühmte Marie Taglioni, eine Vertreterin des Balletts der Romantik, die führte das Ballett-Tutu und die Spitzenschuhe ein, und dann gab sie den kurzen Rock zugunsten fließender Kleidung auf.

Die Choreografin Petipa hörte sich Annas Meinung an, sie wechselten ihre Kleidung und Marius beobachtete den Tanz von Anfang bis Ende. Danach wurde es zu einem Attribut von Aufführungen wie "Schwanensee", wo ein kurzer Rock zum Stil der Produktion passt. Viele hielten die Einführung der Tunika als Hauptart der Ballettkleidung für einen Verstoß gegen die Kanones, aber nichtsdestotrotz wurde das lange, fließende Gewand der Ballerina später in der Kunst des Ballettkostüms als notwendiger Bestandteil der Aufführung erwähnt.

Kreativität und Kontroverse

Anna Pavlova selbst bezeichnete sich als Pionierin und Reformerin. Sie war stolz darauf, dass sie es geschafft hatte, den "Tyu-Tyu" (Krinoline-Rock) aufzugeben und sich angemessener zu kleiden. Lange musste sie sich mit Kennern des traditionellen Balletts auseinandersetzen und beweisen, dass ein Tutu nicht für alle Auftritte geeignet ist. Und dass Theaterkostüme in Übereinstimmung mit dem Geschehen auf der Bühne ausgewählt werden sollten und nicht, um den klassischen Kanons zu gefallen.

Pavlovas Gegner argumentierten, dass offene Beine in erster Linie eine Demonstration der Tanztechnik seien. Anna stimmte zu, sprach sich aber gleichzeitig für mehr Freiheit bei der Kostümwahl aus. Sie glaubte, dass die Krinoline längst zu einem akademischen Attribut geworden war und die Kreativität überhaupt nicht förderte. Formal hatten beide Seiten Recht, aber sie beschlossen, das letzte Wort der Öffentlichkeit zu überlassen.

Anna Pavlova bedauerte nur einen Nachteil langer Kleidung - die Tunika beraubte die Ballerina der "Flauschigkeit". Sie hat dieses Wort selbst erfunden, der Begriff bedeutete, dass die Falten die Flugbewegungen des Körpers fesselten oder vielmehr den Flug selbst verdeckten. Doch dann lernte Anna, diesen Nachteil zu nutzen. Die Ballerina schlug vor, dass ihr Partner sie etwas höher als gewöhnlich werfen sollte, und alles passte zusammen. Im Tanz zeigte sich die erforderliche Bewegungsfreiheit und Anmut.

Serge Lifar: Eindrücke

"Ich habe noch nie eine so göttliche Leichtigkeit, schwerelose Luftigkeit und so anmutige Bewegungen erlebt." So schrieb der größte französische Choreograf Serge Lifar über sein Treffen mit der russischen Ballerina Anna Pavlova.

"Von der ersten Minute an war ich von der Art ihrer Plastizität gefesselt, sie tanzte, als würde sie atmen, leicht und natürlich. Keine Lust auf das richtige Ballett, Fouette, virtuose Tricks. Nur die natürliche Schönheit natürlicher Bewegungen und Luftigkeit, Luftigkeit ..."

"Ich habe in Pavlova keine Ballerina gesehen, sondern ein Tanzgenie. Sie hat mich von der Erde emporgehoben, ich konnte weder argumentieren noch einschätzen. Es gab keine Mängel, so wie eine Gottheit sie nicht haben kann."

Touren und Statistiken

Anna Pavlova führte 22 Jahre lang ein aktives Tourleben. In dieser Zeit nahm sie an neuntausend Aufführungen teil, von denen zwei Drittel mit der Aufführung der Hauptrollen stattfanden. Die Ballerina zog von Stadt zu Stadt und legte mindestens 500.000 Kilometer mit dem Zug zurück. Der italienische Ballettschuhmacher nähte für Anna Pavlova jährlich 2.000 Paar Spitzenschuhe.

Zwischen den Touren ruhte sich die Ballerina mit ihrem Mann in ihrem Haus aus, zwischen zahmen Schwänen, im Schatten der Bäume, in der Nähe des noch sauberen Teichs. Bei einem dieser Besuche lud Dandre die berühmte Fotografin Lafayette ein, die eine Reihe von Bildern von Anna Pavlova mit ihrem geliebten Schwan machte. Heute werden diese Fotografien als Erinnerung an die große Ballerina des 20. Jahrhunderts wahrgenommen.

In Australien kamen zu Ehren der russischen Ballerina Anna Pavlova exotische Früchte mit Baiser hinzu. Übrigens behaupten die Neuseeländer, dass sie den Fruchtgenuss erfunden haben.

Einst tanzte Anna Pavlova auf der Theaterbühne den beliebten mexikanischen Volkstanz „jarabe tapatio“, was „Tanz mit Hut“ bedeutet, in ihrer eigenen Interpretation. Begeisterte Mexikaner warfen ihre Hüte auf die Ballerina und die ganze Bühne. Und 1924 wurde dieser Tanz zum Nationaltanz der mexikanischen Republik erklärt.

In China überraschte Anna Pavlova das Publikum, indem sie ununterbrochen 37 Fouettes auf einer kleinen Plattform tanzte, die auf dem Rücken eines Elefanten montiert war, der über das Feld ging.

Niederländische Blumenzüchter haben eine besondere Sorte schneeweißer Tulpen gezüchtet, die den Namen erhalten haben tolle Ballerina Anna Pawlowa. Anmutige Blumen auf dünnen Stielen symbolisieren sozusagen Anmut.

In London wurden mehrere verschiedene Denkmäler errichtet, die der Ballerina gewidmet waren. Jeder von ihnen bezieht sich auf einen bestimmten Abschnitt ihres Lebens. Drei Denkmäler wurden in der Nähe des Efeuhauses errichtet, wo Pavlova den größten Teil ihres Lebens verbrachte.

Anna zeichnete sich durch eine seltene Philanthropie aus, sie engagierte sich für wohltätige Zwecke, eröffnete mehrere Waisenhäuser und Unterkünfte für obdachlose Kinder. Mädchen und Jungen aus den Gästen dieser Institutionen, die die Fähigkeit zum Tanzen hatten, wurden ausgewählt und in die Schule für Kinderchoreografie geschickt, die im Haus Ivy House eröffnet wurde.

Eine separate Wohltätigkeitsaktion von Anna Pavlova war ihre Hilfe für die hungernden Menschen in der Wolga-Region. Außerdem wurden in ihrem Namen regelmäßig Pakete an die Ballettschule St. Petersburg geschickt.

Der Tod eines großen Tänzers

Anna Pavlova starb am 23. Januar 1931 während einer Tournee in Den Haag an einer Lungenentzündung. Die Ballerina hat sich bei einer Probe in einer kalten Halle erkältet. Ihre Asche befindet sich im Golders Green Columbarium in London. Die Urne befindet sich neben den sterblichen Überresten ihres Mannes Victor Dandre.

Ein Film zum Gedenken an Anna Pavlova

Das Leben und Schicksal der weltberühmten Ballerina spiegelte sich in einem fünfteiligen Fernsehfilm wider, der nach dem Drehbuch von Emil Loteanu inszeniert wurde.

Die Filmgeschichte erzählt über das kurze, aber ereignisreiche Leben einer großen Ballerina und eines wunderbaren Menschen, so Pavlov. 1983, als die Serie auf der Leinwand erschien, jährte sich der Geburtstag der Tänzerin zum 102. Mal. Der Film beinhaltet viele Charaktere und die Rolle von Pavlova wurde von einer Schauspielerin gespielt