Jetzt können Sie in jedem Alter und in jedem Stil tanzen lernen: Es ist nie zu spät, Ihren Traum zu verwirklichen. Klassischer Ballettunterricht ist eine universelle Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten in verschiedenen Tanzstilen auf ein neues Niveau zu heben. Die Praxis zeigt, dass Erwachsene dank einer sinnvollen Herangehensweise in relativ kurzer Zeit erstaunliche Fortschritte machen.
Ein neues klassisches Tanzstudio, Pro ballet – Ballettkurse für Erwachsene – wurde erfolgreich im ZIL-Kulturzentrum eröffnet. Der klassische Tanz ist ein System aus Ausdrucksmitteln der choreografischen Kunst mit eigener Geschichte und Traditionen, Trainingsregeln und Methodik. Das Unterrichtsprogramm fördert die Entwicklung und Verbesserung der choreografischen Basis, die Entwicklung der darstellerischen Fähigkeiten, der Musikalität, der Koordination, der Artistik und der tänzerischen Fähigkeiten.
Das Hauptziel des Anfängerkurses besteht darin, die Grundlagen der Choreografie zu erlernen, die Muskulatur auf die Beherrschung der Grundbewegungen der klassischen Übungen an der Stange und in der Mitte vorzubereiten und die Fähigkeiten zur Bewegungskoordination zu entwickeln. Im Lernprozess werden Weiblichkeit, Plastizität und Anmut erworben. Das Material ist vereinfacht und angepasst und basiert auf den Lehrmethoden der russischen Schule des klassischen Balletts.
Der Lehrer der Anfängergruppe ist ein Mitarbeiter des ZIL Dance House, ein Masterstudent der Abteilung für choreografische Kunst des Staatlichen Einheitsunternehmens St. Petersburg, Dmitry Bannikov.
Unterricht für Anfänger
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Alter |
18+ Jahre |
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Einmalige Unterrichtsstunde |
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Abonnement: 8 Lektionen |
Kurse für Mittelstufe und Fortgeschrittene (Profis)
Das Unterrichtsprogramm trägt zur Verbesserung der choreografischen Basis, der Entwicklung von Darbietungsfähigkeiten, Musikalität, Koordination, Artistik, Technik und Tanzfähigkeiten bei. Die Kombinationen werden komplexer, das Tempo und der Einsatz von Rotations- und Sprungtechniken, die Dauer und Komplexität der Kombinationen nehmen zu. In Zukunft wird daran gearbeitet, Kraft und Ausdauer durch erhöhte Belastung und kompliziertere Kombinationen zu entwickeln. Im Unterricht werden Fragmente des klassischen Erbes verwendet.
Dies ist eine Gelegenheit, Ihre Fähigkeiten unter der Anleitung einer erfahrenen Lehrerin, Choreografin und Choreografin Svetlana Romanova zu verbessern.
Professionelles Ballett besteht nicht nur aus Unterricht in einer Ballettklasse, sondern auch aus Vorträgen, kreativen Treffen mit Weltballettstars, Besuchen und Diskussionen neuer Aufführungen. Wir öffnen die Tür zur Welt der Kunst und zeigen sie von verschiedenen Seiten.
Rekrutierung in Die Gruppe kommt für Anfänger und Fortgeschrittene.
Der Unterricht findet 2 Mal pro Woche statt. Die Unterrichtsdauer beträgt 1,5 Stunden.
Es gibt keine günstigen Plätze.
Weitere Informationen telefonisch unter +7 916 147 73 10 oder per E-Mail
Lehrer
Swetlana Romanowa
Swetlana Romanowa
Leiter des Tanzhauses des ZIL-Kulturzentrums, Lehrer, Choreograf-Choreograf
Svetlana Valentinovna Romanova ist Primaballerina des Kreml-Balletttheaters, Verdiente Künstlerin Russlands und Diplom-Gewinnerin des internationalen Benois de la Danse-Preises unter der Schirmherrschaft der UNESCO.
Absolvent der Moskauer Akademischen Choreografischen Schule, Klasse von S.N. Golovkina im Jahr 1984. Nach ihrem Abschluss trat sie in die Truppe des State Academic ein Bolschoi-Theater Republik Weißrussland (Chefchoreograf – Valentin Elizariev). Sie arbeitete sich im Theater von der Künstlerin zur führenden Ballerina hoch. 1990 wurde sie vom künstlerischen Leiter Andrei Petrov in das junge Kreml-Balletttheater eingeladen. Sie arbeitete in der Truppe unter der Leitung der Volkskünstler der UdSSR Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev. Von 1993 bis 2005 – Primaballerina Staatstheater„Kreml-Ballett“
Spielte Hauptrollen in klassische Ballette: Odette-Odile („Schwanensee“), Kitri, Straßentänzerin, Königin der Dryaden („Don Quijote“), Aurora, Fliederfee („Dornröschen“), Lady Macbeth („Macbeth“), Giselle, Myrtha ( „Giselle“ „), Zarema („Der Brunnen von Bachtschissarai“), Marie („Der Nussknacker“), Coppelia („Coppelia“), die Hauptfigur im Stück „Cavalry Halt“ usw.
1995 erhielt sie den Titel Verdiente Künstlerin Russlands, Trägerin des Benois de la Danse-Preises und wurde mit Regierungsdiplomen und Medaillen ausgezeichnet. Sie arbeitete mit den berühmten Choreografen Valentin Elizariev, Andrei Petrov, Yuri Grigorovich, Jean-Christophe Blavier und als Assistenzchoreografin mit Wayne Eagling, Andris Liepa, Patrick de Bana und anderen.
Im Jahr 2000 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie ab und erhielt ein Diplom mit Auszeichnung und die Qualifikation einer Lehrerin. Im Jahr 2010 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste ab und erhielt die Qualifikation zur Choreografin. Mehrere Stufen des Pilates Russia Institute-Programms abgeschlossen.
Svetlana Valentinovna hat ihr eigenes Programm basierend auf Choreografie, Pilates, persönliche Erfahrung Ballerinas und Rehabilitationsprogramme, was zum Erwerb einer schönen Balletthaltung beiträgt, Muskeltonus, Bewegungskoordination, Erhöhung der Beweglichkeit der Gelenke, um Anmut, Weiblichkeit und Plastizität zu erlangen. Sie übte an Tanzschulen – den Studios „Matisse“ und „Liepa Body School“.
Für das Berichtskonzert erwachsener Klienten inszenierte die „Liepa Body School“ im Jahr 2010 das Theaterstück „Only Music is Real“ für 6 Teilnehmer.
Jetzt ist Svetlana Romanova künstlerische Leiterin des Tanzhauses des ZIL-Kulturzentrums. Unter ihrer Leitung wurden viele Projekte durchgeführt, darunter das Theaterstück „Lost in Time“ unter Beteiligung von Schauspielern und Gruppen des ZIL-Kulturzentrums, eine Seminarreihe „Amateurkunst und Moderne“, ein Galakonzert „Der Weg zu a Stern“, gewidmet dem 135. Geburtstag von Anna Pawlowa.
Svetlana Valentinovna ist außerdem Regisseurin und Tutorin des Projekts „Diaghilew-Jahreszeiten des 21. Jahrhunderts“ unter der Leitung von Volkskünstler Russland von Andris Liepa. Im Rahmen des Projekts nahm sie die Ballette Scheherazade, Chopiniana, Petruschka (Choreografie von M. Fokine), Bolero (Choreografie von B. Nijinska) und La Bayadère von M. Petipa am Kreml-Balletttheater wieder auf. Als Assistenzchoreograf lässt er Aufführungen aus dem Repertoire der Diaghilew-Jahreszeiten in Minsk, Tiflis, St. Petersburg und Moskau wieder aufleben.
Masterstudent am Institut für Choreografische Kunst der Staatlichen Universität St. Petersburg.
Klassische Choreografie ist die Basis, das Fundament der gesamten Tanzkultur. Jede moderne Tanzrichtung basiert auf Elementen des klassischen Tanzes. Die höchste Form der choreografischen Kunst ist das Ballett. Es tauchte in der Renaissance in Italien auf und war ein beliebter Zeitvertreib des Adels. Im 16. Jahrhundert verbreitete sich das Ballett in ganz Europa und entwickelte sich nach und nach zu einer eigenständigen Tanzgattung. Als Hauptform der klassischen Choreografie spiegelt das Ballett die Komplexität und Widersprüchlichkeit der Beziehung eines Menschen zur Welt um ihn herum wider.Wenn Sie als Kind leidenschaftlich davon geträumt haben, Ballett zu machen, dieser Traum aber aufgrund bestimmter Umstände nie in Erfüllung gegangen ist, verzweifeln Sie nicht, Sie können jetzt damit beginnen. Und obwohl klassische Choreografiekurse für Erwachsene vielen als wirklich komplexe, mühsame und zeitaufwändige Arbeit erscheinen, helfen Ihnen Lust und Ausdauer, Disziplin und Effizienz, alle Schwierigkeiten auf dem Weg zu Ihrem Traum zu überwinden.
Klassischer Choreografieunterricht: mühsame Arbeit, die Freude bereitet
Choreografisches Tanzen ist ein ständiger Verbesserungsprozess. Aus dem Lateinischen übersetzt klingt „klassisch“ wie „vorbildlich“. So tragen klassische Choreografiekurse für Erwachsene und Kinder zur Ausbildung grundlegender Fähigkeiten bei, die beim Erlernen anderer Tanzstile auf jeden Fall nützlich sein werden.
Die Leute besuchen Kurse in klassischen Tanzschulen unterschiedlichen Alters. Viele Eltern haben bereits die Vorteile solcher Aktivitäten für ihre Kinder erkannt. Bei Kindern mit junges Alter Die richtige Haltung und ein schöner Gang werden geformt, Flexibilität entwickelt sich und Eleganz und Anmut treten in den Bewegungen auf. Choreografisches Tanzen für Erwachsene ist eine großartige Gelegenheit, Ihren Körper zu stärken, Muskelschmerzen und Wirbelsäulenprobleme zu beseitigen und eine schlanke und schöne Figur zu formen.
Klassischer Tanz in Tanzschulen und Studios in Moskau
Indem Sie sich für klassische Choreografiekurse entscheiden, machen Sie den ersten Schritt in Richtung Schönheit und Gesundheit. Darüber hinaus findet Unterricht in klassischer Musik statt, was zur Bildung des ästhetischen Geschmacks und zur Entwicklung eines Gehörs für Musik beiträgt. Klassische Tanzschulen in Moskau führen Gruppen- und Einzelunterricht durch, in dem erfahrene Lehrer Anfängertänzern helfen, die Prinzipien und Grundlagen der Choreografie zu beherrschen und die Feinheiten der Ballettkunst zu verstehen – ohne dies wird der Lernprozess nicht die gewünschten Ergebnisse bringen.
Auf der Website glavsport.ru finden Sie Adressen beste Schulen klassischer Tanz in Moskau. Nutzen Sie die Dienste unseres Katalogs und melden Sie sich für klassische Choreografiekurse an, denn Träume müssen wahr werden!
Dies ist die Grundlage und eine gute Grundlage für das Erlernen jeglicher Tanzstile.
Klassischer Tanz- Dies ist ein ständiger Weg zur Verbesserung. Es ist kein Zufall, dass das Wort „klassisch“ in der Übersetzung aus dem Lateinischen selbst „vorbildlich“ bedeutet. Die Beherrschung der Grundlagen des klassischen Tanzes bildet eine solide Grundlage, die es Ihnen ermöglicht, in Zukunft jede Tanztechnik zu beherrschen.
Der Unterricht wird von einem Lehrer mit 30 Jahren Erfahrung geleitet. Anatoly Georgievich Kovalenko - Lehrer-Choreograf.
Klassischer Tanz
Klassischer Tanz ist eine bestimmte Art choreografischer Plastizität. Er gilt allgemein als eines der wichtigsten Ausdrucksmittel des Tanzes und stellt ein historisch etabliertes, geordnetes Bewegungssystem dar, in dem es nichts Zufälliges oder Überflüssiges gibt. Dieses System begann seine Entstehung bereits im 17. Jahrhundert und erhielt den Namen Russische Schule des klassischen Tanzes.
Klassischer Tanzunterricht ist ein langer, mehrstufiger Prozess, der Geduld erfordert. Das Training umfasst das Erlernen der Grundlagen mit zunehmendem Schwierigkeitsgrad. Was sind die „Grundlagen“ im klassischen Tanz? Dies ist zunächst einmal die Positionierung von Körper, Beinen, Armen und Kopf, denn Davon hängt maßgeblich die Wahrnehmung der gesamten menschlichen Figur ab. Plus Einarbeitung in Grundbewegungen Ballett Klasse und Entwicklung grundlegender Fähigkeiten.
Die Tanzschule Balance Club bietet Gruppentanzkurse an Klassischer Tanz. Jede dieser Lektionen besteht aus fünf Abschnitten, die je nach Niveau der Trainingsgruppe variieren können.
1. Bodenturnen. Dabei handelt es sich um eine Reihe von Hilfsübungen im Sitzen und Liegen auf dem Boden, die zur Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten beitragen.
2. Trainieren Sie an der Maschine. Vorführung klassischer Tanzbewegungen an der Stange, oder wie der Durchschnittsbürger sagt, „am Stock“. Jedes Element zielt darauf ab, eine bestimmte Muskelgruppe zu trainieren und insbesondere den gesamten Körper und die Arme richtig zu positionieren.
3. Trainieren Sie mitten in der Halle. Entwicklung hat die gleiche Bedeutung wie Übung an der Maschine. Der Ablauf ist im Grunde derselbe, allerdings deutlich komplizierter, denn... Bewegungen werden ohne Unterstützung ausgeführt.
4. Allegro-Abschnitt (Sprünge). Alles, was durch Training an der Stange und in der Mitte der Halle erreicht wird, steht in direktem Zusammenhang mit dem Springen. Dies ist der schwierigste Teil der Lektion.
