1881 in St. Petersburg. Das Mädchen war unehelich, ihre Mutter arbeitete als Dienstmädchen für den berühmten Bankier Lazar Polyakov, er gilt als Vater des Kindes. Der Finanzier selbst gab seine Beteiligung an ihrer Geburt nicht zu, hatte jedoch keine Einwände dagegen, dass das Mädchen als Anna Lazarevna registriert wurde.
Anyas Mutter verließ Poljakows Haus mit dem Kind im Arm und ließ sich in einem Vorort von St. Petersburg nieder. Das Mädchen wuchs und entwickelte sich unter der Aufsicht ihrer Mutter, die auf jede erdenkliche Weise versuchte, ihrer Tochter die Liebe zur Kunst zu vermitteln.
Kreative Biographie von Anna Pavlova
Eines Tages nahm meine Mutter Anya mit ins Mariinsky-Theater. Sie zeigten „Dornröschen“ von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky. Bei den ersten Klängen des Orchesters verstummte Anya. Dann sah sie sich das Ballett ohne Unterbrechung an, hielt den Atem an und ihr Herz zitterte vor Freude, als würde sie etwas Schönes berühren.
Im zweiten Akt tanzten Jungen und Mädchen einen Walzer auf der Bühne.
Möchtest du so tanzen? - fragte Anyas Mutter in der Pause und bezog sich dabei auf den Corps de Ballet-Tanz.
Nein... ich möchte so tanzen wie die Dornröschen... - antwortete das Mädchen.
Nach dem Besuch eines fabelhaften Ortes namens Mariinsky-Theater begann Anya vom Ballett zu träumen. Alle Gespräche im Haus drehten sich von nun an nur noch um das Thema choreografische Kunst, das Mädchen tanzte von morgens bis abends vor dem Spiegel, ging zu Bett und stand auf und dachte über Ballett nach. Das Hobby sah überhaupt nicht kindisch aus; Tanzen wurde zu einem Teil ihres Lebens.
Als die Mutter dies sah, brachte sie Anya zur Ballettschule. Zu diesem Zeitpunkt war das Mädchen kaum acht Jahre alt. Die Lehrer rieten ihr, in zwei Jahren wiederzukommen, da sie Anyas unbestrittene Fähigkeiten zur Kenntnis nahmen. Im Jahr 1891 wurde die zukünftige Ballerina an der St. Petersburger Schule für Theaterkunst in der Ballettabteilung aufgenommen.
Das Studium war spartanisch, alles unterlag strengster Disziplin, der Unterricht dauerte acht Stunden am Tag. Doch 1898 schloss Anna das College mit Auszeichnung ab. Die Abschlussvorstellung hieß „Imaginäre Dryaden“, in der das Mädchen die Rolle der Butlertochter tanzte.
Anna wurde sofort ins Mariinsky-Theater aufgenommen. Ihr Debüt gab sie im Ballett „Vain Precaution“ im Pas de trois (Dreiertanz). Zwei Jahre später tanzte Anna Pawlowa die Hauptrolle in der Inszenierung „Die Tochter des Pharaos“ zur Musik von Caesar Pugni. Dann trat die aufstrebende Ballerina als Nikia in La Bayadère auf, die von Marius Petipa selbst, dem Patriarchen des russischen Balletts, choreografiert wurde. Bereits 1903 spielte Pawlowa die Titelrolle im Ballett Giselle.
Entwicklung
1906 wurde Anna zur Haupttänzerin der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters ernannt. Es hat ernsthaft begonnen kreative Arbeit nach neuen Formen suchen. Das russische Ballett musste modernisiert werden, und Pavlova gelang es, mehrere Bilder im Geiste der Moderne zu schaffen, indem sie mit dem innovativen Choreografen Alexander Gorsky zusammenarbeitete, der die Handlung dramatisieren wollte und ein überzeugter Befürworter einer Tragödie im Tanz war.
Anna Pawlowa und Michail Fokin
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde das russische Ballett von Reformbewegungen beeinflusst. Einer der glühendsten Befürworter radikaler Veränderungen in der Ballettkunst war der Choreograf. Er gab die traditionelle Trennung von Tanz und Pantomime auf. Das nächste Ziel des Reformators Fokine war die Abschaffung der Verwendung von vorgefertigte Formulare, Bewegungen und Kombinationen. Er schlug die Improvisation im Tanz als Grundlage aller Ballettkunst vor.
Anna Pavlova war die erste Darstellerin der Hauptrollen in Michail Fokins Produktionen. Dies waren „Ägyptische Nächte“, „Berenice“, „Chopiniana“, „The Vine“, „Eunice“, „Pavillon von Armida“. Das Hauptergebnis der Zusammenarbeit war jedoch das Ballett „Der sterbende Schwan“ zur Musik von Saint-Saëns, das zu einem der Symbole des russischen Balletts des 20. Jahrhunderts werden sollte. Die Geschichte der Ballerina Pavlova ist untrennbar mit diesem Meisterwerk der Choreographie verbunden. Die Ballettszene über den sterbenden Schwan schockierte die ganze Welt.
Im Dezember 1907 spielte Anna Pawlowa bei einem der Wohltätigkeitskonzerte „Der sterbende Schwan“. Der anwesende Komponist Camille Saint-Saëns war von der Interpretation seiner Musik schockiert und drückte seine tiefe Bewunderung für die talentierte Aufführung der Miniatur aus. Er dankte der Ballerina persönlich für die Freude, die sie bereitet hatte, kniete nieder und sagte: „Dank Ihnen wurde mir klar, dass ich es geschafft habe, wunderbare Musik zu schreiben.“
Die besten Ballerinas auf allen Kontinenten versuchten, die berühmte Ballettminiatur aufzuführen. Nach Anna Pavlova gelang Maya Plisetskaya dies in vollen Zügen.
Ausländische Touren
1907 ging das Kaiserliche Mariinski-Theater ins Ausland. Die Aufführungen fanden in Stockholm statt. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Russland verließ Anna Pawlowa, eine weltberühmte Ballerina, ihr Heimattheater und litt finanziell erheblich, da sie wegen Vertragsbruch eine hohe Strafe zahlen musste. Dies hielt die Tänzerin jedoch nicht auf.
Privatleben
Anna Pawlowa, eine Ballerina mit umfangreichen kreativen Plänen, ging nach Paris, wo sie begann, an den „Russischen Jahreszeiten“ teilzunehmen und bald zum Star des Projekts wurde. Dann lernte sie Victor Dandre kennen, einen großen Kenner der Ballettkunst, der Anna sofort unter seine Schirmherrschaft nahm, ihr eine Wohnung in einem Pariser Vorort mietete und sie mit einem Tanzkurs ausstattete. Allerdings war das alles ziemlich teuer und Dandre verschwendete Regierungsgelder, wofür er verhaftet und vor Gericht gestellt wurde.
Dann schloss Pawlowa Anna Pawlowna einen sehr teuren, aber versklavenden Vertrag mit der Londoner Agentur „Braff“, nach dessen Bedingungen sie täglich zweimal am Tag auftreten musste. Das erhaltene Geld half, Victor Dandre aus dem Gefängnis zu retten, da seine Schulden beglichen wurden. Die Liebenden heirateten in einer der Pariser orthodoxen Kirchen.
Schwäne im Leben einer Ballerina
Nachdem Pavlova teilweise im Rahmen eines Vertrags mit der Agentur Braff gearbeitet hatte, gründete sie ihre eigene Balletttruppe und begann triumphale Auftritte in Frankreich und Großbritannien. Nachdem sie sich vollständig bei der Agentur eingelebt hatte, ließ sich Anna Pavlova, deren Privatleben bereits geklärt war, bei Dandre in London nieder. Ihr Zuhause war das Herrenhaus Ivy House mit einem Teich in der Nähe, in dem wunderschöne weiße Schwäne lebten. Von nun an war Anna Pavlovas Leben untrennbar mit diesem wunderschönen Haus und den edlen Vögeln verbunden. Die Ballerina fand Frieden, indem sie mit den Schwänen kommunizierte.
Weitere Kreativität
Pawlowa Anna Pawlowna, eine aktive Natur, schmiedete auf ihre eigene Art Pläne kreative Entwicklung. Glücklicherweise entdeckte ihr Mann plötzlich die Fähigkeit, produktiv zu sein, und begann, die Karriere seiner Frau zu fördern. Er wurde der offizielle Impresario von Anna Pawlowa, und die große Ballerina musste sich keine Sorgen mehr um ihre Zukunft machen;
In den Jahren 1913 und 1914 trat die Tänzerin in Moskau und St. Petersburg auf, unter anderem im Mariinsky-Theater, wo sie zum letzten Mal die Rolle der Nikiya tanzte. In Moskau trat Anna Pawlowa auf der Bühne des Spiegeltheaters im Eremitage-Garten auf. Nach diesem Auftritt ging sie auf eine lange Europatournee. Es folgten monatelange Tourneen in den USA, Brasilien, Chile und Argentinien. Dann, nach einer kurzen Pause, organisierte Dandre eine Tour durch Australien und asiatische Länder.
Engagement für Reformen
Schon in den ersten Jahren ihrer Arbeit am Mariinsky-Theater, nach ihrem College-Abschluss, spürte Anna Pavlova das Potenzial, die etablierten Regeln der Ballettkunst zu verändern. Die junge Ballerina verspürte ein dringendes Bedürfnis nach Veränderung. Es schien ihr, dass Choreografie durch neue Formen erweitert und bereichert werden könne. Die Klassiker des Genres schienen etwas veraltet zu sein und erforderten eine radikale Erneuerung.
Während sie ihre Rolle in „A Vain Precaution“ probte, schlug Pavlova Marius Petipa vor, einen revolutionären Schritt zu wagen und den kurzen Krinoline-Rock durch eine lange, eng anliegende Tunika zu ersetzen, und bezog sich dabei auf die berühmte Maria Taglioni, eine Vertreterin des Balletts der Romantische Ära, die das Ballett-Tutu und Spitzenschuhe einführte und dann den kurzen Rock zugunsten fließender Kleidung aufgab.
Choreografin Petipa hörte sich Annas Meinung an, sie wechselten ihre Kleidung und Marius beobachtete den Tanz von Anfang bis Ende. Danach wurde es zu einem Attribut von Aufführungen wie „Schwanensee“, bei denen ein kurzer Rock zum Stil der Inszenierung passte. Viele hielten die Einführung der Tunika als Hauptform der Ballettkleidung für einen Verstoß gegen die Rechtsvorschriften, dennoch wurde die lange, fließende Kleidung der Ballerina später in der Kunst der Ballettkostüme als notwendiger Bestandteil der Aufführung anerkannt.
Kreativität und Kontroverse
Anna Pavlova selbst bezeichnete sich als Pionierin und Reformerin. Sie war stolz darauf, dass sie es geschafft hatte, auf den „Tu-Tu“ (Reifrock) zu verzichten und sich angemessener zu kleiden. Sie musste lange mit Kennern des traditionellen Balletts streiten und beweisen, dass das Ballett-Tutu nicht für alle Aufführungen geeignet ist. Und dass Theaterkostüme entsprechend dem Bühnengeschehen ausgewählt werden sollten und nicht den klassischen Kanonen entsprechen.
Pavlovas Gegner argumentierten, dass offene Beine in erster Linie eine Demonstration der Tanztechnik seien. Anna stimmte zu, sprach sich aber gleichzeitig für mehr Freiheit bei der Kostümwahl aus. Sie glaubte, dass Krinoline längst zu einem akademischen Attribut geworden sei und der Kreativität überhaupt nicht förderlich sei. Formal hatten beide Seiten Recht, aber sie beschlossen, das letzte Wort der Öffentlichkeit zu überlassen.
Anna Pavlova bedauerte nur einen Nachteil langer Kleidung – die Tunika nahm der Ballerina ihre „Gebrechlichkeit“. Sie hat sich dieses Wort selbst ausgedacht; der Begriff bedeutete, dass die Falten die Flugbewegungen des Körpers einschränkten, oder vielmehr, dass sie den Flug selbst verdeckten. Doch dann lernte Anna, diesen Fehler auszunutzen. Die Ballerina lud ihren Partner ein, sie etwas höher als gewöhnlich zu werfen, und alles passte zusammen. Der Tanz brachte die erforderliche Bewegungsfreiheit und Anmut zum Ausdruck.
Serge Lifar: Eindrücke
„Ich habe noch nie eine so göttliche Leichtigkeit, schwerelose Leichtigkeit und so anmutige Bewegungen gesehen.“ Das schrieb der größte französische Choreograf Serge Lifar über sein Treffen mit der russischen Ballerina Anna Pawlowa.
„Von der ersten Minute an war ich von der Art ihrer Plastizität fasziniert, sie tanzte, als würde sie atmen, leicht und natürlich. Es gab kein Verlangen nach richtigem Ballett, Fouetté oder virtuosen Tricks. Nur die natürliche Schönheit natürlicher Körperbewegungen Luftigkeit, Luftigkeit ...“
„Ich habe in Pavlova keine Ballerina gesehen, sondern ein Tanzgenie. Sie hat mich von Grund auf erzogen, ich konnte weder begründen noch bewerten. Es gab keine Mängel, so wie eine Gottheit sie nicht haben kann.“
Touren und Statistik
Anna Pavlova führte 22 Jahre lang ein aktives Tourneeleben. In dieser Zeit nahm sie an neuntausend Vorstellungen teil, von denen zwei Drittel in den Hauptrollen aufgeführt wurden. Auf ihrem Weg von Stadt zu Stadt legte die Ballerina mindestens 500.000 Kilometer mit dem Zug zurück. Ein italienischer Ballettschuhmacher nähte für Anna Pawlowa jährlich zweitausend Paar Spitzenschuhe.
Zwischen den Touren ruhte sich die Ballerina mit ihrem Mann in ihrem Haus aus, zwischen zahmen Schwänen, im Schatten der Bäume, in der Nähe eines noch sauberen Teiches. Bei einem dieser Besuche lud Dandre den berühmten Fotografen Lafayette ein und er machte eine Fotoserie von Anna Pavlova mit ihrem Lieblingsschwan. Heute gelten diese Fotografien als Erinnerung an die große Ballerina des 20. Jahrhunderts.
In Australien wurde es zu Ehren der russischen Ballerina Anna Pawlowa aus exotischen Früchten unter Zusatz von Baiser erfunden. Übrigens behaupten die Neuseeländer, dass sie den Fruchtgenuss erfunden haben.
Einst tanzte Anna Pavlova auf der Theaterbühne den beliebten mexikanischen Volkstanz „jarabe tapatio“, was in ihrer Interpretation „Tanz mit Hut“ bedeutet. Begeisterte Mexikaner warfen Hüte auf die Ballerina und die gesamte Bühne. Und 1924 wurde dieser Tanz zum Nationaltanz der Mexikanischen Republik erklärt.
In China überraschte Anna Pavlova das Publikum, indem sie ununterbrochen 37 Fouettés auf einer kleinen Plattform tanzte, die auf dem Rücken eines über das Spielfeld laufenden Elefanten montiert war.
Niederländische Blumenzüchter bauten eine besondere Sorte schneeweißer Tulpen an, die den Namen der großen Ballerina Anna Pavlova erhielten. Anmutige Blumen an dünnen Stielen symbolisieren Anmut.
In London wurden mehrere verschiedene Denkmäler zu Ehren der Ballerina errichtet. Jeder von ihnen bezieht sich auf einen bestimmten Abschnitt ihres Lebens. In der Nähe des Ivy House, in dem Pavlova den größten Teil ihres Lebens verbrachte, wurden drei Denkmäler errichtet.
Anna zeichnete sich durch eine seltene Liebe zur Menschheit aus, sie engagierte sich für wohltätige Zwecke und eröffnete mehrere Waisenhäuser und Unterkünfte für obdachlose Kinder. Aus den Gästen dieser Einrichtungen wurden Mädchen und Jungen ausgewählt, die tanzen konnten, und in die im Ivy House eröffnete Schule für Kinderchoreografie geschickt.
Ein besonderer Akt der Wohltätigkeit von Anna Pawlowa war ihre Hilfe für die hungernden Menschen in der Wolga-Region. Darüber hinaus wurden in ihrem Namen regelmäßig Pakete an die St. Petersburger Ballettschule verschickt.
Der Tod eines großen Tänzers
Anna Pavlova starb am 23. Januar 1931 während einer Tournee in Den Haag an einer Lungenentzündung. Die Ballerina hat sich während einer Probe in einem kalten Saal erkältet. Ihre Asche befindet sich im Golders Green Columbarium in London. Die Urne befindet sich neben den sterblichen Überresten ihres Mannes Victor Dandre.
Film zum Gedenken an Anna Pawlowa
Leben und Schicksal weltweit berühmte Ballerina wurde in einem fünfteiligen Fernsehfilm nach dem Drehbuch von Emil Loteanu reflektiert.
Die Filmgeschichte erzählt vom kurzen, aber ereignisreichen Leben der großen Ballerina und laut Pavlova wunderbaren Person. 1983, als die Serie in die Kinos kam, jährte sich der Geburtstag der Tänzerin zum 102. Mal. Der Film enthält viele Charaktere und die Rolle der Pawlowa wurde von der Schauspielerin gespielt
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Wie schön ist der Flug einer Ballerina im Tanz, wie leicht und luftig er ist und wie hart ihre Arbeit auf dem Weg zu dieser scheinbaren Leichtigkeit ist. Tausende Mädchen beginnen diesen Weg in Ballettschulen, aber nur wenige werden Große Ballerinas. Der 23. April ist ein bedeutendes Datum in der Welt des Balletts – 210 Jahre seit der Geburt von Maria Taglioni, der ersten Ballerina, die auf Spitzenschuhen stand und die erste, die ein Ballett-Tutu in einer luftigen Wolke präsentierte. Aber das sind nicht die wichtigsten geschriebenen Seiten der Geschichte des Balletts tolle Ballerina– Ihr Tanz, luftig, mystisch, der mit Paganinis Geige verglichen wurde, wurde zur berühmtesten Legende des Balletts.
Maria Taglioni (1804-1884)
Marias Vater war Choreograf und Choreograf, daher sah er in seiner Tochter etwas, was andere nicht sahen. Wie sonst? Schließlich sollte sie eine Ballerina der dritten Generation werden! Und sie wirkte wie ein hässliches, gebeugtes Entlein unter seinen anderen Schülern, von denen sie viel Spott ertragen musste. Der Vater war unversöhnlich und streng, manchmal endete der Unterricht damit, dass die erschöpfte Maria ohnmächtig wurde, aber es war harte Arbeit, die sie in eine Ballettnymphe verwandelte. Und vor ihr lag ein Triumph – 1827 der „Karneval von Venedig“ in Paris, danach tanzte sie an der Grand Opera und erlangte im Alter von 28 Jahren Weltruhm in der Inszenierung von „La Sylphide“ ihres Vaters. Die Rolle der Sylphide wurde zur Hauptrolle in ihrem Leben – ein Vierteljahrhundert lang war sie die beste Darstellerin dieser Rolle. Es folgten weitere Rollen in Produktionen von Philippe Taglioni, ein langer Vertrag mit der Grand Opera und … Tourneen in Russland. Und St. Petersburg wurde buchstäblich „vom Ballett krank“ – sie trat jeden zweiten Tag auf und erregte ausnahmslos Freude und Bewunderung, die Aufmerksamkeit der kaiserlichen Familie und die Verehrung des Publikums. Der letzte Auftritt der Ballerina in St. Petersburg fand am 1. März 1842 statt. Sie riefen sie achtzehn Mal an – sie, die Sylphide, die auf den Spitzen ihrer Spitzenschuhe in einer Gaswolke eines Ballett-Tutu über der Bühne flog …
Anna Pawlowa (1881-1931)
Der zukünftige Star des russischen Balletts träumte von einem weißen Proberaum mit einem Porträt von Maria Taglioni an der Wand. Die Tochter eines Eisenbahnunternehmers und einer Wäscherin verfügte über ausgezeichnete natürliche Ballettfähigkeiten und große Ausdauer, dank derer sie Studentin an einer Theaterschule werden konnte, weil sie nicht sofort angenommen wurde! Erst der zweite Versuch war erfolgreich, dank Marius Petipa, der in dem kleinen Mädchen „eine Feder im Wind“ sah. Nach ihrem College-Abschluss trat Anna ins Mariinski-Theater ein, wo sie sechs Jahre später nach ihrem ersten Bühnenauftritt Rektorin wurde. „La Bayadère“, „Giselle“, „Der Nussknacker“ begeisterten in ihrer brillanten Darbietung Theaterpublikum und wählerische „Balletomanen“. Wirklichen Ruhm erlangte sie 1907, als sie die Miniatur „Der sterbende Schwan“ zur Musik von Saint-Saëns aufführte, die Mikhail Fokin buchstäblich über Nacht für sie bei einem Benefizkonzert inszenierte. Die Miniatur wurde für immer zum Symbol des russischen Balletts des 20. Jahrhunderts. Seit 1910 beginnt eine Reihe von Touren durch den „Russischen Schwan“ und die Geschichte seines Weltruhms. Die „Russischen Jahreszeiten“ in Paris wurden zu einer der „goldenen Seiten“ in der Geschichte des russischen und Weltballetts. Anna Pavlova gründet ihre eigene Truppe, ihre eigene Ballettfamilie, mit der sie sich der Welt öffnet klassisches Ballett Tschaikowsky und Glasunow. 1913 zog sie nach London und kehrte nie nach Russland zurück. Amerika, Europa, Indien, Kuba und Australien applaudierten Pawlowa, die zu einer lebenden Legende wurde. Anna Pavlova starb während einer Tournee in Den Haag am 23. Januar 1931 an einer Lungenentzündung.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Was der Ballerina am meisten die Seele brach - die Erschütterungen der Revolution, die Vorwürfe der Auswanderung, die sie als „Spionage“ verfolgten, das spirituelle Drama oder das völlige Eintauchen in das Bild von Giselle, für das sie geistig nach Hause ging krank und mit wem teilte sie ihren Wahnsinn? Sie konnte nicht mehr auf die Bühne gehen und zog 1931 gebrochen in die USA, wo sie sich bald in einem Zustand völligen Gedächtnisverlusts in einem Krankenhaus befand, wo sie bis 1963 blieb. Ein Wunder geschah, ihre Erinnerung kehrte zu ihr zurück und bis zu ihrem Tod lebte Olga Spesivtseva in der Pension der Leo-Tolstoi-Stiftung und schaffte es, in einem Dokumentarfilm mitzuspielen ...
Agrippina Waganowa (1879-1951)
Sie wurde keine große Ballerina, aber ihr Name ist auf der ganzen Welt als Name einer großen Ballettlehrerin bekannt, den die Academy of Dance trägt...
Auf der Bühne war sie nur für drittklassige Rollen vorgesehen – ihr Aussehen war nicht attraktiv und die ersten Rollen gingen an ihr vorbei, und Kritiker sahen sie nicht als „ätherische Schönheit“ an. Es stellte sich heraus, dass harte Arbeit, Talent und hervorragende Spieltechnik wichtiger waren als eine schöne äußere Hülle. Agrippina Vaganova „formte“ sich selbst und erlangte zunächst Nebenrollen, deren Bilder sie für die Öffentlichkeit wiederentdeckte. Sie schuf immer neue Variationen bereits scheinbar abgenutzter Bilder und erhielt von Kritikern den Titel „Königin der Variationen“. Das tat sie nicht berühmte Ballerina Bereits im Alter von 36 Jahren wurde sie in den „Ruhestand“ geschickt, doch indem sie sich der Choreografie widmete, wurde sie zur berühmtesten Lehrerin und schrieb ihren Namen in goldenen Buchstaben in die Geschichte des Balletts ein. Sie widmete sich der Choreografie in jenen Jahren, als ernsthaft über die Abschaffung des Balletts als fremde Kunstform diskutiert wurde. Waganowa-Schule hat sich zu Recht zu einer der besten der Welt entwickelt und bringt Ballerinas hervor, deren Namen zu Recht das Präfix „großartig“ verdienen: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Regie führte Agrippina Waganowa Akademisches Theater Oper und Ballett in den Jahren 1931-1937, inszenierte „Schwanensee“ und „Esmeralda“ in einer Neuauflage, auf seine ganz eigene Weise, mit dem Titel „Waganowa“. Ihr Erfahrung beibringen wurde vor allem dank des von ihr verfassten Buches „Fundamentals of Classical Dance“ zu weltweitem Eigentum, das in fast alle Sprachen der Welt übersetzt wurde und sieben Nachdrucke erlebte.
Alicia Alonso (1920)
Die Schöpferin des Nationalballetts von Kuba, Alicia Martinez del Hoyo, trat im Alter von 9 Jahren in die damals einzige Ballettschule des russischen Choreografen Nikolai Yavorsky in Kuba ein. Und vom ersten Tag an wurde Ballett zum Sinn ihres ganzen Lebens. Schritt für Schritt kam Alicia ihren Zielen näher: eine professionelle Ballerina zu werden und dann eine nationale Ballettschule in Kuba zu gründen. Als die Politik ihre Pläne durchkreuzte und die Existenz einer Balletttruppe in Kuba unmöglich wurde, machte sie es sich zum Ziel, die begabtesten Tänzer bis zu besseren Zeiten zu unterstützen. Nach dem Sieg der Kubanischen Revolution im Jahr 1959 wählt sie die begabtesten Schüler aus und setzt sich ein neues Ziel – das kubanische Ballett auf Weltniveau zu heben. Aber in ihrem Leben gab es nicht nur große Pläne, in ihrem Leben gab es auch das Ballett, dessen „Arbeiterin“ sich Alicia nannte. Sie erhielt Beifall von Paris, Mailand, Wien, Neapel, Moskau, Prag, aber sie war es nie zufrieden mit sich selbst. Im Alter von 19 Jahren hatte sie ihre erste Augenoperation; ihr Sehvermögen verschlechterte sich jedes Jahr, aber sie tanzte. „Tanzen im Dunkeln“ – das sagte man über die große kubanische Ballerina. Speziell für sie wurde die Mitte der Bühne mit dem hellsten Scheinwerfer beleuchtet – sie sah den Backstage, die Kulisse nicht, sie tanzte mit ihrer Seele... Viele Auftritte, Bilder – sie tanzte, tanzte, tanzte immer, ohne sich Zugeständnisse oder Rabatte wegen Alter und Sehverlust zu machen. Alicia Alonsos letzter Auftritt in dem von ihr inszenierten Ballett „Butterfly“ fand 1995 statt, als die Ballerina 75 Jahre alt wurde! Sie tanzt immer noch, sitzt drin Rollstuhl Nachdem sie ihr Augenlicht völlig verloren hat, tanzt sie immer noch mit ihren Händen und ihrem Herzen. Alicia Alonso – Primaballerina assoluta.
Ballerinas des 21. Jahrhunderts: Evgenia Obraztsova...Film „Ballerina“Ein Dokumentarfilm, den der Regisseur drei Jahre lang gedreht hat, über sehr junge fünf russische Ballerinas aus Kirow, die versuchen, in die Solisten des Mariinsky-Theaters einzudringen. Bertrand Normans Idee war es, die Welt einer Ballerina von innen zu zeigen: endlose Arbeit, Schmerz und eine alles verzehrende Leidenschaft für das Ballett, ausgedrückt durch Tanz. Der Film bietet eine brillante Auswahl an Ausschnitten aus berühmten Produktionen von Marius Petipa, Michail Fokine, Leonid Lawrowski und George Balanchine.
Tannhäuser: Ich biete Ihnen eine neue Unterrubrik im Ballett „Ballerinas des 21. Jahrhunderts“ an... Diese Seite ist der jungen und talentierten Ballerina des Mariinsky-Theaters Evgenia Obraztsova gewidmet die Ausbildung zukünftiger Ballerinas an der Akademie. A. Vaganova. Ein wunderbarer Film, der vor einigen Jahren inszeniert wurde, erzählt auch von Evgenia Obraztsova. Darin sehen Sie die aktuelle Prima des Mariinsky-Theaters Bolschoi-Theater...Diana Vishneva, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkina...Ich werde die Häufigkeit der Veröffentlichung meines Unterabschnitts nicht bestimmen...In der Stimmung...Wie immer...)) Bis später...
Evgenia OBRAZTSOVA - Preisträger zahlreicher internationaler Ballettwettbewerbe, Preisträger des höchsten Theaterpreises Russlands „Goldene Maske“.
Im Jahr 2002 schloss sie ihr Studium an der Akademie des Russischen Balletts ab. A. Ya. Vaganova, erste Solistin des Mariinsky-Theaters, seit 2010 - Gastsolistin des Moskauer Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko, seit 2011 - Gastprimapallerina des Bolschoi-Theaters, wo sie mit großem Erfolg als Kitri debütierte. Sie ist Gastsolistin an der Oper von Rom, der Arena di Verona, der Mailänder Scala, Covent Garden, dem NBA Ballet (Tokio) und der Staatsoper Berlin.
Sie spielte alle Hauptpartien des Repertoires, darunter La Sylphide (La Sylphide), Giselle (Giselle), La Bayadère (La Bayadère), Dornröschen (Prinzessin Aurora), Der Nussknacker (Mascha), Don Quijote (Kitri), „Der Bachtschissarai-Brunnen“ (Maria), „Romeo und Julia“ (Julia), „Die Legende der Liebe“ (Shirin), „Aschenputtel“ (Cinderella), „Das kleine bucklige Pferd“ (Die Zarenjungfrau), „Anna Karenina „(Kitty), „Ondine“ (Ondine) (erste Darstellerin der Rolle).
