Das Theater ist bereits voll; die Kisten leuchten;
Die Stände und die Stühle, alles brodelt;
Im Paradies planschen sie ungeduldig,
Und wenn der Vorhang aufgeht, macht er Geräusche.
Strahlend, halb luftig,
Ich gehorche dem magischen Bogen,
Umgeben von einer Schar Nymphen,
Istomin wert; sie,
Ein Fuß berührt den Boden,
Der andere kreist langsam,
Und plötzlich springt er und plötzlich fliegt er,
Fliegt wie Federn von den Lippen des Aeolus;
Jetzt wird das Lager gesät, dann wird es sich entwickeln,
Und mit einem schnellen Fuß trifft er das Bein.
Die Geschichte des Balletts in Russland beginnt in den 30er Jahren des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1731 wurde in St. Petersburg das Landadlige Corps eröffnet. Da von den Absolventen des Korps künftig hohe Regierungsämter erwartet wurden und Kenntnisse über weltliche Umgangsformen erforderlich waren, gehörte auch das Studium der bildenden Künste dazu Gesellschaftstanz Im Gebäude wurde ein erheblicher Raum zugewiesen. Jean Baptiste Lande, der als Begründer der russischen Ballettkunst gilt, wurde 1734 Tanzmeister des Corps. Im Jahr 1738 eröffnete Jean Baptiste Lande die erste Ballettschule in Russland – die Tanzschule Ihrer Kaiserlichen Majestät (heute die nach A. Ya. Vaganova benannte Akademie des Russischen Balletts).
Das Ballett in Russland entwickelte sich allmählich und im Jahr 1794 begann der erste in Russland geborene Choreograf, Ivan Walberch, mit Produktionen. Unter Paul I. wurden besondere Regeln für das Ballett erlassen – es wurde angeordnet, dass sich während der Aufführung kein einziger Mann auf der Bühne befinden dürfe und männliche Rollen Damals wurde es von Frauen aufgeführt, zum Beispiel von Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova war eine der ersten, die russische Tänze auf der Ballettbühne aufführte. Eine weitere ihrer Neuerungen bestand darin, dass sie das üppig stilisierte Kostüm durch einen antiken Chiton ersetzte.
Der Balletttänzer und Choreograf Adam Glushkovsky schrieb über Kolosova: „Ich verfolge die Tanzkunst seit mehr als vierzig Jahren, ich habe viele berühmte Ballettkünstler nach Russland kommen sehen, aber bei keinem von ihnen habe ich ein solches Talent gesehen.“ besessen von Evgenia Ivanovna Kolosova, einer Tänzerin des St. Petersburger Theaters. Jede Bewegung, ihre Gesichter und jede Geste waren so natürlich und verständlich, dass sie die Sprache entscheidend ersetzten. Evgenia Kolosova stand von 1794 bis 1826 auf der Bühne, danach begann sie zu unterrichten. 
Eine von Evgenia Kolosovas Schülerinnen war Awdotja (Evdokia) Iljinitschna Istomina (1799-1848), die von Puschkin in „Eugen Onegin“ verherrlicht wurde....die Zeilen stehen am Anfang der Antwort...
Historiker streiten immer noch darüber, welche russische Ballerina als erste auf Spitzenschuhen tanzte (also nur auf die Zehenspitzen gestützt). Einige glauben, dass es Maria Danilova war, andere sind der Meinung, dass es Avdotya Istomina war.
Eine weitere Schülerin von Evgenia Kolosova war Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857). Einer ihrer Zeitgenossen schrieb über sie: „Mit der bezauberndsten Erscheinung hatte sie so viele Gefühle und Spiele, dass sie den teilnahmslosesten Betrachter in ihren Bann zog.“ Tatsächlich Gönner und Liebhaber Ehemann nach allgemeinem Recht Teleshova war Graf und Generalgouverneur von St. Petersburg, Michail Miloradowitsch.
Zum Geburtstag des Bolschoi-Theaters, der traditionell am 28. März gefeiert wird, spricht AiF.ru über die Primaballerinen, die heute auf der berühmten Bühne glänzen.
Maria Alexandrova
Der Name der Volkskünstlerin der Russischen Föderation Maria Alexandrova auf dem Plakat ist zweifellos ein Garant für ein volles Haus. Die Ballerina betrat das Bolschoi-Theater bereits 1997 und wurde Preisträgerin des ersten Preises bei einem internationalen Wettbewerb. Und fast sofort stieg sie von Corps de Ballet-Tänzern in den Rang einer führenden Solistin auf. Seit nunmehr 20 Jahren vergeht keine einzige Theatersaison ohne ihre Mitwirkung. Alle Primaheldinnen besitzen schwierige Charaktere, sind willensstark und starke Frauen. Heute um Bolschoi-Theater Sie können Alexandrova im Bild von Ondine aus „Ein Held unserer Zeit“ und in der Titelrolle von „Giselle“ in Grigorowitschs Ausgabe sehen.
Swetlana Sacharowa
Svetlana Zakharova trat erstmals auf der Bühne des St. Petersburger Mariinski-Theaters auf, doch auf dem Höhepunkt ihrer Karriere scheute sie sich nicht, noch einmal neu anzufangen und ans Bolschoi zu ziehen. Seit 2003 tritt die Künstlerin in Moskau auf und wurde 2008 sogar Primaballerina des berühmten Mailänder Theaters La Scala. Wir können sagen, dass Zakharova es geschafft hat, alle Solopartien von Kultballetten zu tanzen, darunter „Giselle“, „Schwanensee“, „La Bayadère“ und „Carmen Suite“. Doch trotz ihres weltweiten Ruhms bleibt die Prima dem Bolschoi-Theater gewidmet, und ihr letztes Werk ist Maria im Ballett „Ein Held unserer Zeit“.
Evgenia Obraztsova
Eine weitere ehemalige Prima des Mariinsky-Theaters und seit 2011 ein Star des Bolschoi-Theaters ist Evgenia Obraztsova. Ein elegantes, zerbrechliches Mädchen ist die ideale Heldin aller romantischen Märchen, weshalb sie so sanfte Bilder wie Sylphide, Giselle, Bayadère, Prinzessin Aurora, Aschenputtel, Julia hinter sich hat. Die Ballerina möchte sich jedoch nicht auf eine enge Rolle beschränken: Für sie geht es vor allem darum, so zu tanzen, dass das Publikum glaubt, was es auf der Bühne sieht. Obraztsova tourt viel und spielt sogar in ausländischen Filmen mit.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Shipulina ist heute eine der gefragtesten Ballerinas Russlands. Nach ihrem Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie wurde sie in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen, wo es ihr gelang, mit absolut allen Choreografen zusammenzuarbeiten. Kritiker bemerken Shipulinas Wunsch nach absoluter Präzision in der Ausführung. Das Repertoire des Stars umfasst Dutzende Hauptrollen: Odette-Odile in Schwanensee, Esmeralda in Notre Dame, Giselle in Giselle. Heute ist Prima auf der Bolschoi-Bühne im Bild von Ondine im Ballett „Held unserer Zeit“ zu sehen.
Ekaterina Krysanova
Die Biografie dieser Prima mag viele überraschen, denn Ekaterina Krysanovas erste Ausbildung war nicht choreografisch. Anfangs berühmte Ballerina Studierte am Moskauer Zentrum für Operngesang. Vishnevskaya und erst danach trat sie in die Moskauer Akademie für Choreographie ein. Sie erhielt nicht sofort den Prima-Status, wurde aber nach ihrer Teilnahme am Ballett „Dornröschen“ ein für alle Mal zum Liebling des Publikums und der Theaterkritiker. Krysanovas letzte Arbeit am Bolschoi-Theater waren „Russische Jahreszeiten“ und die Rolle der Pariser Ballerina Coralie in „Verlorene Illusionen“.
Nina Kaptsova
Nina Kaptsova wurde 1996, unmittelbar nach ihrem Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie, in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Sie war seit ihrer Kindheit eine hervorragende Schülerin und war es nicht gewohnt, hart zu arbeiten. Das Ergebnis des harten Trainings ist offensichtlich: 2011 erhielt Kaptsova den Titel Prima des Bolschoi. Danach festigte sie ihren Erfolg mit Hauptrollen in den Balletten „Smaragde“, „Iwan der Schreckliche“, „Onegin“. Heute ist die Primaballerina auf der Bolschoi-Bühne im Bild von Marguerite Gautier in „Die Kameliendame“ sowie in der „Klassischen Symphonie“ zu sehen.
„Amateur“ beschloss, über die Legenden der Ballettkunst des 20. Jahrhunderts zu sprechen.
Olga Preobrazhenskaya
1879 trat sie ein, wo ich bei Lehrern lernte Nicholas Legat und Enrico Cecchetti . Nach ihrem Abschluss wurde sie aufgenommenMariinsky-Opernhaus, wo ihr Hauptkonkurrent warMatilda Kshesinskaya. Seit 1895 tourte sie durch Europa und Südamerika und trat erfolgreich im Theater auf Die Scala. In 1900 wurde Primaballerina. 1920 verließ sie die Bühne.
Im Jahr 1914 begann pädagogische Tätigkeit Von 1917 bis 1921 unterrichtete sie eine plastische Klasse an der Operntruppe des Mariinsky-Theaters, unterrichtete an der Petrograder Choreographischen Schule und an der Schule des Russischen Balletts A. L. Volynsky.
1921 emigrierte sie, seit 1923 lebte sie dort Paris , wo sie ein Ballettstudio eröffnete und ihre Lehrtätigkeit fast 40 Jahre lang fortsetzte. Auch unterrichtet an Mailand, London, Buenos Aires, Berlin . Sie gab ihre Lehrtätigkeit 1960 auf. Zu ihren Schülern gehörten Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatiana Rjabuschinskaja, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Juschkewitsch, Serge Golowin und andere.
Olga Iosifovna starb in 1962 und begraben in (Einige Quellen geben fälschlicherweise anMontmartre-Friedhof).
Matilda Kshesinskaya
Geboren in eine Familie von BalletttänzernMariinski-Theater: Tochter eines russischen PolenFelix Kshesinsky(1823-1905) und Yulia Dominskaya (Witwe der Balletttänzerin Leda, sie hatte fünf Kinder aus erster Ehe). Schwester der Ballerina Yulia Kshesinskaya („Kshesinskaya 1st“; verheiratet Zeddeler, Ehemann - Zeddeler, Alexander Logginovich) Und Joseph Kshesinsky(1868-1942) - Tänzer, Choreograf, Regisseur, Verdienter Künstler der RSFSR (1927).
Im Jahr 1896 erhielt Preobrazhenskaya den Status einer Primaballerina.
Abschluss im Jahr 1890 Kaiserliche Theaterschule, wo ihre Lehrer waren Lew Iwanow, Christian Ioganson und Ekaterina Vazem . Nach ihrem Schulabschluss wurde sie in die Balletttruppe aufgenommenMariinski-Theater, wo sie zunächst als Kshesinskaya 2. tanzte (Kshesinskaya 1. wurde offiziell ihre ältere Schwester genannt). Julia ). Auf der kaiserlichen Bühne mit getanzt 1890 bis 1917.
Im Jahr 1896 den Status erhalten Primaballerinas kaiserlichen Theatern (wahrscheinlich größtenteils aufgrund seiner Verbindungen zum Hof, da der Chefchoreograf Petipa unterstützte ihren Aufstieg an die Spitze der Balletthierarchie nicht).
Im Jahr 1929 eröffnete ihr eigenes Ballettstudio Paris . Kshesinskayas Schülerin war eine „Baby-Ballerina“Tatiana Rjabuschinskaja.
Im Exil schrieb sie unter Beteiligung ihres Mannes Erinnerungen , ursprünglich 1960 in Paris veröffentlicht Französisch. Die erste russische Veröffentlichung in russischer Sprache wurde erst in veröffentlicht 1992.
Matilda Feliksovna lebte ein langes Leben und starb 5. Dezember 1971 wenige Monate vor seinem 100. Geburtstag. Begraben beiFriedhof von Sainte-Genevieve-des-Boisin der Nähe von Paris im selben Grab mit ihrem Mann und ihrem Sohn. Auf dem Denkmal Epitaph : „Eure Durchlaucht Prinzessin Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Verdiente Künstlerin der Kaiserlichen Theater KSchesinskaja».
Vera Trefilova
Vera Trefilova wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren. N.P. Trefilovs Mutter, die Witwe eines Unteroffiziers, war eine dramatische Schauspielerin und nicht verheiratet. Eine herausragende dramatische Schauspielerin wurde Patin M. G. Savina.
Außerdem Obwohl Quellen der Ballerina auch den Nachnamen Ivanova geben, trug sie nach ihren Ehemännern drei weitere Nachnamen: nach ihrem ersten Ehemann – Butler, nach ihrem zweiten – Solovyova und nach ihrem dritten – Svetlova.
Trefilova war eine Anhängerin des klassischen Balletts
Abschluss im Jahr 1894St. Petersburger Theaterschule, Lehrer Ekaterina Vazem und Pavel Gerdt , und wurde sofort auf die Bühne des Imperial aufgenommenMariinsky-Opernhaus zum Corps de Ballet mit dem Versprechen, dass sie es in ein paar Jahren nehmen wird Rolle Solistin – was 1906 geschah, nachdem sie, bereits auf der Bühne tätig, weiterhin Unterricht nahm, ihre Lehrer waren:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Maury in Paris, Evgenia Sokolova, Nikolai Legat . Im Jahr 1898, bei der Premiere von The Mikado's Daughter, dem Choreografen Sie ersetzte L.I. Ivanov Ekaterina Geltser, aber der Ausstieg war erfolglos und die Ballerina blieb noch mehrere Jahre im Corps de Ballet. Dennoch trat sie in kleinen Solorollen auf. Und nachdem sie endlich Solistin geworden war, fühlte sie sich bereits in den schwierigen ersten Rollen sicher.
Trefilova war eine Befürworterin des klassischen Balletts und lehnte Innovationen ab. Aber sie wurde eine Meisterin des akademischen Balletts.
V. Trefilova arbeitete von 1894 bis 1910 am Mariinsky-Theater.
Julia Sedova
Absolvent Choreografische Schule St. Petersburgim Jahr 1898. Leitender Lehrer Enrico Cecchetti für sie und seinen anderen Schüler inszeniert Lyubov Egorova besondere Abschlussvorstellung „Tanzstunde im Hotel“, die eine gute Beherrschung der Aufführungstechnik demonstrieren soll.
Obwohl ihr bereits in den ersten Jahren ihres Aufenthalts am Mariinsky-Theater bedeutende Rollen anvertraut wurden, verlief ihre Karriere alles andere als gut, erst 1916, vor ihrem Rücktritt, erhielt sie als Ballerina den höchsten Titel ihrer Ballettkarriere. Dafür gab es subjektive Gründe; der Regisseur mochte sie offenkundig nichtkaiserliche TheaterV. A. Telyakovsky, der in seinen Tagebüchern viele wenig schmeichelhafte Kritiken über sie hinterließ. Ihr wurden Streitereien und Intrigen vorgeworfen. Nun ist es unmöglich, die Objektivität dieser Aussagen zu beurteilen, insbesondere wenn wir die spezifische Atmosphäre der Beziehungen im St. Petersburger Ballett berücksichtigen, das tatsächlich von ihm geleitet wurdeMatilda Kshesinskaya.
Sedova hatte einen großen Körperbau, breite Schultern und starke, muskulöse Beine
Objektiv lässt sich sagen, dass die Künstlerin ein unternehmungslustiges, aktives Wesen hatte und offenbar gut mit ihren Kollegen zurechtkam, wie die zahlreichen Führungen, die sie leitete, belegen. Allerdings gab es neben den subjektiven Gründen für eine nicht ganz erfolgreiche Karriere auch durchaus objektive. Sie hatte einen grobknochigen Körperbau, breite Schultern, kräftige, muskulöse Beine und große Füße und erzielte daher zwar sehr gute Ergebnisse bei komplexen Sprüngen und Drehungen, verlor jedoch an der Plastizität der Posen. Daher passten ihre externen Daten nicht zum verwöhnten Publikum des St. Petersburger Balletts.
Bis 1911 stützte sich das Repertoire des Mariinski-Theaters stark auf sie, beispielsweise als eine Reihe von Künstlern Anna Pavlova und Vera Trefilova verließ das Theater und Kshesinskaya undTamara Karsavinatrat in begrenztem Umfang auf der Bühne auf. Allerdings erhielt sie nicht den lang verdienten Titel einer Ballerina und reichte ihren Rücktritt wohl aus Protest gegen die Erhöhung von Karsavinas Gehalt ein. Der Rücktritt wurde angenommen.
Da der Künstler arbeitslos blieb, führte er eine große Tour durch die Gegend USA , ihr Reisepartner war Michail Mordkin . Die Solisten der Truppe waren Lydia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander Volinin Und Nikolay Soljannikowwie ein mimischer Tänzer. Das Corps de Ballet bestand aus sechs bis zehn Personen. Die Szenerie wurde vom Künstler gemaltKonstantin Korowin. Die Tour war ein Erfolg. Die amerikanische Öffentlichkeit sieht es zum ersten Mal klassisches Ballett dieses Niveaus wurde es gut angenommen. Der Aufführungsplan war sehr intensiv, es fanden fast täglich Aufführungen statt. Die Truppe trat in 52 Städten auf. Sedova trat 38 Mal auf in „Schwanensee“, 27 Mal in „Coppelia „und 10 Mal in „Russische Hochzeit“, einem kleinen Ballett von M. Mordkin. Die Produktion von „Giselle“ musste wegen Mordkins Krankheit abgesagt werden. Die St. Petersburger Presse verfolgte die Tour und berichtete von der Freude der Amerikaner.
Nach der Rückkehr aus Amerika folgten Verhandlungen über eine Rückkehr ans Mariinsky-Theater, die jedoch zu nichts führten. Am 6. März 1912 gab die Schauspielerin „Abschiedsabend“ auf der BühneSt. Petersburger Konservatorium. In den Jahren 1912-1914 unternahm die Schauspielerin eine Tournee Westeuropa . Erst 1914 konnte sie ans Mariinski-Theater zurückkehren. Am 9. November 1916 fand ihre Abschieds-Benefizvorstellung statt, bei der sie erstmals die Rolle der Aspiccia in „ Die Töchter des Pharaos " Mit 36 Jahren verließ sie die Bühne für immer.
Agrippina Waganowa
Agrippina Waganowa wurde am 14. 26. Juni 1879 in St. Petersburg, in der Familie einer Begleitperson Mariinski-Theater. Ihr Vater, Akop (Jakow Timofejewitsch) Waganow, zog von Astrachan, wo es eine gab, nach St. Petersburg Armenisch Gemeinschaft; er selbst stammte jedoch aus persischen Armeniern und gründete in Astrachan keine Hauptstadt; diente als Unteroffizier und zog nach seiner Pensionierung nach St. Petersburg.
Im Jahr 1888 wurde es aufgenommenKaiserliche Theaterschule. Zu den Lehrern von Vaganova gehörtenEvgenia Sokolova, Alexander Oblakow, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Wladimir Stepanow. In der Grundschule habe ich mit gelernt Lew Iwanow , nannte dieses Mal „zwei Jahre des Nichtstuns“, ging dann zum Unterricht Catherine Vazem . Waganowas erste Rolle war die der Mutter von Lisa, der Hauptfigur, im Schulstück „Zauberflöte", inszeniert von Lev Ivanov für Mittelschüler.
1897, nach ihrem College-Abschluss, wurde sie in die Balletttruppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen und erhielt einige Jahre später den Status Solisten . Einzelne Solovariationen, beispielsweise im Ballett, sind Waganowa mit Bravour gelungen Delibes „Coppelia“ “, wofür sie den Spitznamen „Königin der Variationen“ erhielt.
Sie nahm einige Änderungen an den choreografischen Techniken vor, die strikten Anhängern des Akademismus zunächst vielleicht unangemessen erschienen, später aber einen würdigen Platz in der Technik führender Tänzer einnahmen.
Vaganova nahm einige Änderungen an den choreografischen Techniken vor
Verlassen der Bühne im Jahr 1916 , nahm eine Lehrtätigkeit auf. Zunächst unterrichtete sie an verschiedenen Privatschulen und Ateliers, dann wurde sie nach der Revolution eingeladen A. A. Oblakov zum Arbeiten Petrograder Theaterschule. Seine erste Ausgabe, die Folgendes enthielt: Nina Stukolkina, Olga Mungalova und Nina Mlodzinska, vorbereitet im Jahr 1922. 1924 schloss sie die Klasse ab, die sie 1921 zu unterrichten begann. Vor dem Abschluss machen Frauenklassen, vorbereitet von Lehrern wie E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , erscheint alle zwei Jahre, manchmal jährlich. Ich habe mein eigenes entwickelt pädagogisches System, basierend auf der Klarheit und Sinnhaftigkeit der Technik, der Strenge der Körperhaltung, den Positionen der Arme und Beine. "Vaganova-System„spielte eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Ballettkunst des 20. Jahrhunderts.
Von 1931 bis 1937 war Waganowa künstlerische Leiterin der Balletttruppe.LATOB benannt nach S. M. Kirov.
Agrippina Jakowlewna starb in Leningrad, 5. November 1951. Begraben bei Literarische BrückenVolkovsky-Friedhof
Am 16. November 1972 verstarb die berühmte russische Ballerina Vera Caralli. Nicht jeder weiß, dass Vera Alekseevna nicht nur eine hervorragende Tänzerin und Lehrerin, sondern auch eine talentierte Schauspielerin war. Wir erzählen Ihnen von ihr und anderen Ballerinas, die in Filmen mitwirkten.
Vera Caralli
Sie wurde 1889 in Moskau geboren. Ihr Vater war Theaterregisseur und Unternehmer, ihre Mutter Schauspielschauspielerin. Es ist nicht verwunderlich, dass in einer solchen Familie ein kreativ begabtes Mädchen aufwuchs.
Vera träumte seit ihrer Kindheit vom Ballett. 1906 schloss sie die Theaterschule in der Choreografieklasse ab. Ihr Lehrer war der große Tänzer und Choreograf Alexander Gorsky. Seine Schüler wurden zu Stars in den besten Ballettkompanien Russlands und Europas. Vera Caralli war nicht nur talentiert, sondern auch sehr hübsch. Sie wurde sofort in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen.
Auf der Hauptbühne des Landes tanzte Vera Caralli die Hauptrollen in den Balletten „Schwanensee“, „Pharaos Tochter“, „Salambo“ usw. Auch der große Erneuerer des russischen Balletts, Sergej Diaghilew, schätzte das Talent der Ballerina. Er lud auch Vera Alekseevna in seine Truppe ein. Mit dem Russischen Ballett von Sergei Diaghilew tourte Vera Caralli 1909, 1919 und 1920 durch Europa.
Im Jahr 1914 fand ein Treffen statt, das das Leben der Ballerina veränderte. Vera Caralli traf Pjotr Iwanowitsch Tschardynin. Dies ist ein ikonischer Name für das russische Kino. Er studierte selbst bei Nemirovich-Danchenko, war Theaterschauspieler und Regisseur und interessierte sich dann für eine für diese Zeit neue Kunstgattung – das Kino. Chardynin hat mehr als zweihundert Filme vorzuweisen, die er als Regisseur drehte, für die er Drehbücher schrieb und in denen er als Schauspieler mitwirkte. In all diesen kreativen Formen war Pjotr Iwanowitsch gleichermaßen talentiert.
Die Schönheit und Plastizität von Vera Caralli überraschte Chardynin. Welche weiteren Eigenschaften waren für eine Stummfilmschauspielerin erforderlich? Ihre erste Filmrolle war das Drama Do You Remember? Peter Chardynina. Der öffentliche Erfolg war ohrenbetäubend. Vera Alekseevna spielte weiterhin. Ihre Partner am Set waren Pjotr Chardynin und der große Iwan Moschuchin selbst. Das Talent der Schauspielerin Caralli wurde auch von einem anderen Pionier des russischen Kinos geschätzt – dem Filmregisseur Evgeniy Bauer. Auch Vera Caralli spielte in seinen Filmen mit.
Was das Privatleben der Schauspielerin angeht, so stand Vera Alekseevna in einer engen Beziehung mit Großherzog Dmitri Pawlowitsch. Als 1917 die Revolution ausbrach, wusste Vera Caralli genau, welches Schicksal sie unter den Bolschewiki erwartete. Sie ist ausgewandert.
Ihre Ballettkarriere endete altersbedingt. Doch seine Filmkarriere befand sich auf dem Höhepunkt. Vera Caralli hat viel in Frankreich und Österreich gedreht. Zwar nutzte das Tonkino nicht mehr die Schönheit und Plastizität der russischen Ballerina. Vera Alekseevna ließ sich in Wien nieder und gab Ballettunterricht. Die Studenten hatten kein Ende. Vera Caralli starb im ruhigen österreichischen Baden, wo sie 83 Jahre alt wurde.
Ida Rubinstein
Ein Frauenskandal, eine Frau aus Porträts, eine Frauenlegende... All dies ist die berühmte russische Ballerina Ida Rubinstein. Und nicht nur Ballerina, sondern auch Schauspielerin.
Sie wurde 1883 in Charkow geboren. Im Gegensatz zu den meisten Ballerinas und Schauspielerinnen dieser Zeit war sie von Geburt an reich. Ohne den Lebensunterhalt verdienen zu müssen, konnte Ida Rubinstein sich purer Kreativität widmen. Und genau das tat sie auch.
War ihr Talent der Hauptgrund für ihren Ruhm oder hinderten die mit ihrem Namen verbundenen Skandale die Öffentlichkeit daran, Ida Rubinstein zu vergessen? Nun ist es schwierig, eine eindeutige Antwort auf diese Frage zu geben. Ja, sie Wirbelwind-Romanzen mit den berühmtesten Männern und Frauen der Zeit waren wirklich in aller Munde. Aber auch ihr Debüt im Jahr 1909 im Ballett „Salome“ nach Oscar Wilde, dessen Musik Alexander Glasunow schrieb und dessen Choreograph Michail Fokin war, wurde zur Sensation. Sowohl dank des Talents der Ballerina, als auch weil sie ihren „Tanz der sieben Schleier“ völlig nackt aufführte.
Bedeutsam war die Bekanntschaft von Ida Rubinstein mit dem italienischen Schriftsteller, Dichter und Dramatiker Gabriel d’Annunzio. Die tödliche Schönheit der russischen Ballerina verblüffte den Italiener. Die Geschichte schweigt darüber, wie ihre Beziehung aussah. Aber für Ida schrieb Rubinstein d’Annunzio „Das Martyrium des Heiligen Sebastian“. Sergej Diaghilew beschloss, daraus ein Ballett zu machen. Die Musik wurde von Claude Debussy selbst in Auftrag gegeben. Die Hauptrolle des Heiligen Sebastian spielte Ida Rubinstein. Das Ballett wurde 1911 uraufgeführt. Das Publikum applaudierte. Und das, obwohl der Erzbischof von Paris die Katholiken aufgefordert hat, dieser Aufführung nicht beizuwohnen, da die Rolle der Heiligen von einer Frau gespielt wird, und das sogar mit einem solchen Ruf.
1913 inszenierte der berühmte russische innovative Regisseur Vsevolod Meyerhold D'Annunzios Pisanella im Châtelet-Theater in Paris. Und natürlich spielte Ida Rubinstein die Hauptrolle der Kurtisane.
Dank Gabriel D'Annunzio begann die Ballerina, in Filmen mitzuspielen. Bereits 1908 schrieb der Italiener das Drama „Das Schiff“. 1921 beschloss D'Annunzios Sohn, einen Film nach dem Buch seines berühmten Vaters zu drehen. Er bot die Hauptrolle im Film der Frau an, die Gabriel d'Annunzio so viel bedeutete – Ida Rubinstein. Dieses Bild markierte den Beginn der Filmkarriere der Ballerina.
Ida Rubinstein lebte ein langes und turbulentes Leben. Im Alter konvertierte sie zum Katholizismus und wäre beinahe in ein Kloster eingetreten. Doch die rebellische Ida blieb den Nachkommen im Gedächtnis – aus Porträts und aus Filmen.
Ljudmila Savelyeva
Die beste Natasha Rostova aller Zeiten, Ljudmila Savelyeva, war Ballerina, bevor sie mit der Schauspielerei in Filmen begann.
Ljudmila Michailowna wurde in Leningrad geboren. Dies ist eine besondere Stadt, in der alle Mädchen vom Ballett träumen. Aber Lyudmila Savelyeva hatte nicht nur Träume, sondern auch Talent. 1962 schloss sie ihr Studium an der berühmten Choreografieschule ab. Waganowa. Eine talentierte junge Ballerina wurde in die Truppe des Kirow-Theaters aufgenommen. Ihre Ballettkarriere war sehr erfolgreich.
Aber „Krieg und Frieden“ geschah. Sergei Bondarchuk begann bereits 1961 mit den Dreharbeiten zu seinem vierteiligen Epos. Insgesamt dauerte die Arbeit an dem Gemälde sechs Jahre. Als die Frage nach einer Schauspielerin für die Rolle von Natascha Rostowa aufkam, befahl Sergei Bondarchuk, eine „Russin Audrey Hepburn“ zu finden. Es stellte sich heraus, dass sie keine professionelle Schauspielerin war, sondern die Leningrader Ballerina Lyudmila Savelyeva.
„Ich hatte mit Natasha nichts gemeinsam: blond, dünn, Augen nicht schwarz wie im Roman, sondern blau und überhaupt eine Art hässliches Entlein. Aber Bondarchuk schlug vor, zu proben. Er hat mich nicht unter Druck gesetzt, er hat mich nicht bedrängt. Ich habe gerade eine solche Atmosphäre geschaffen, dass es mir so vorkam: Ich mache wirklich alles selbst. Für ihn war es wichtig, dass ich meine Spontaneität nicht verliere“, erinnerte sich Ljudmila Michailowna selbst an die Arbeit an dem Gemälde.
Der Erfolg von „Krieg und Frieden“ war absolut ohrenbetäubend. Der Hauptpreis des Moskauer Internationalen Filmfestivals 1965, der Oscar für den besten fremdsprachigen Film 1969 – es ist unmöglich, alle Auszeichnungen aufzuzählen. Lyudmila Savelyeva selbst wurde laut einer Umfrage der renommierten Zeitschrift „Soviet Screen“ als beste Schauspielerin des Jahres 1966 ausgezeichnet.
Lyudmila Savelyeva kehrte nie zum Ballett zurück, wurde aber eine berühmte Filmschauspielerin, Volkskünstlerin Russlands. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Filme „Running“, „Alien White and Pockmarked“, „A Plot for Two Stories“ und andere Filme, die zu Klassikern unseres Kinos geworden sind.
Natalia Sedykh
Der Ausdruck „Ein talentierter Mensch ist in allem talentiert“ trifft absolut auf Natalya Sedykh zu. Ihre kreative Biografie umfasst so viele Berufe, dass es sich lohnt, einen Film über sie zu drehen.
Natalya Evgenievna lernte ab ihrem vierten Lebensjahr Eiskunstlauf und Ballett. Sie zeigte dort und dort hervorragende Ergebnisse. Die Nummer „Der sterbende Schwan“ der fünfzehnjährigen Natalya Sedykh wurde sogar im Zentralfernsehen gezeigt. Diese Aufführung wurde ganz zufällig vom berühmten sowjetischen Filmregisseur Alexander Row gesehen. Er lud Natalya Sedykh ein, die Hauptrolle zu spielen weibliche Rolle im Märchenfilm „Morozko“. Von 1964, als der Film in die Kinos kam, bis heute ist „Morozko“ einer der besten und beliebtesten Kinderfilme.
1968 erschien ein weiterer wunderbarer Märchenfilm von Alexander Rowe „Feuer, Wasser und... Kupferrohre“ mit Natalya Sedykh in der Titelrolle. Und wieder ein Publikumserfolg!
Während sie in Filmen spielte, gab Natalya Evgenievna nicht nur das Ballett nicht auf, sondern setzte ihr schwieriges Studium an der Choreografieschule des Bolschoi-Theaters fort. Im Jahr 1969 schloss Natalya Sedykh ihr Studium ab und wurde in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Sie tanzte die Hauptrollen in den Balletten „Dornröschen“, „Der Nussknacker“, „Die Möwe“ usw. Natalya Sedykh sieht ihren größten kreativen Erfolg in der Rolle der Kitty im Ballett Anna Karenina, wo ihre Partner Maya Plisetskaya und Maris Liepa waren.
Natalya Sedykh spielt immer noch in Filmen. Zu den Filmen mit ihrer Beteiligung zählen „Gambrinus“, „Ich bin frei, ich gehöre niemandem“ und andere Berühmte Gemälde. Und seit 1990 spielt Natalya Evgenievna im Theater „At the Nikitsky Gate“ unter der Leitung von Mark Rozovsky.
Berühmte Ballerinas der russischen Ballettschule des 19. Jahrhunderts
Die Geschichte des Balletts in Russland beginnt in den 30er Jahren des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1731 wurde in St. Petersburg das Landadlige Corps eröffnet. Da von den Absolventen des Korps künftig hohe Regierungsämter erwartet wurden und Kenntnisse über soziale Umgangsformen erforderlich waren, wurde dem Studium der bildenden Künste, einschließlich des Gesellschaftstanzes, im Korps ein bedeutender Stellenwert eingeräumt.
Jean Baptiste Lande, der als Begründer der russischen Ballettkunst gilt, wurde 1734 Tanzmeister des Corps.
Jean Baptiste Lande, unbekannt
Im Jahr 1738 Jean Baptiste Landais Die erste Ballettschule in Russland wurde eröffnet – die Tanzschule Ihrer Kaiserlichen Majestät (heute die nach A. Ya. Vaganova benannte Akademie des Russischen Balletts). Das Ballett in Russland entwickelte sich allmählich und im Jahr 1794 begann der erste in Russland geborene Choreograf mit der Produktion. Ivan Valberkh.
Puschkinski Petersburg. BIN. Gordin
Unter Paul I. wurden besondere Regeln für das Ballett erlassen – es wurde angeordnet, dass während der Aufführung kein einziger Mann auf der Bühne sein sollte und männliche Rollen zu diesem Zeitpunkt von Frauen gespielt werden sollten, zum Beispiel Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova war eine der ersten, die russische Tänze auf der Ballettbühne aufführte. Eine weitere ihrer Neuerungen bestand darin, dass sie das üppig stilisierte Kostüm durch einen antiken Chiton ersetzte.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorjewitsch Varnek
Der Balletttänzer und Choreograf Adam Glushkovsky schrieb über Kolosova: „Ich verfolge die Tanzkunst seit mehr als vierzig Jahren, ich habe viele berühmte Ballettkünstler nach Russland kommen sehen, aber bei keinem von ihnen habe ich ein solches Talent gesehen.“ besessen von Evgenia Ivanovna Kolosova, einer Tänzerin des St. Petersburger Theaters. Jede Bewegung, ihre Gesichter und jede Geste waren so natürlich und verständlich, dass sie die Sprache entscheidend ersetzten. Evgenia Kolosova stand von 1794 bis 1826 auf der Bühne, danach begann sie zu unterrichten.
Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Eine der Schülerinnen von Evgenia Kolosova war Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), gesungen von Puschkin in „Eugen Onegin“:
Awdotja Iljinitschna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Das Theater ist bereits voll; die Kisten leuchten;
Die Stände und die Stühle, alles brodelt;
Im Paradies planschen sie ungeduldig,
Und wenn der Vorhang aufgeht, macht er Geräusche.
Strahlend, halb luftig,
Ich gehorche dem magischen Bogen,
Umgeben von einer Schar Nymphen,
Istomin wert; sie,
Ein Fuß berührt den Boden,
Der andere kreist langsam,
Und plötzlich springt er und plötzlich fliegt er,
Fliegt wie Federn von den Lippen des Aeolus;
Jetzt wird das Lager gesät, dann wird es sich entwickeln,
Und mit einem schnellen Fuß trifft er das Bein.
Porträt von A.I. Istomina. Puschkin-Museum, A (?). Winterhalter.
Eine weitere berühmte Ballerina dieser Jahre war Maria Iwanowna Danilowa (1793-1810), dessen kreativer Weg durch den Tod an Tuberkulose im Alter von 17 Jahren unterbrochen wurde.
Maria Iwanowna Danilova
Historiker streiten immer noch darüber, welche russische Ballerina als erste auf Spitzenschuhen tanzte (also nur auf die Zehenspitzen gestützt). Einige glauben, dass es Maria Danilova war, andere sind der Meinung, dass es Avdotya Istomina war.
Eine weitere Schülerin von Evgenia Kolosova war Ekaterina Alexandrowna Teleschewa (1804-1857).
Porträt von E.A. Telesheva als Louise aus dem Ballett „Der Deserteur“ zur Musik von P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Einer ihrer Zeitgenossen schrieb über sie: „Mit der bezauberndsten Erscheinung hatte sie so viele Gefühle und Spiele, dass sie den teilnahmslosesten Betrachter in ihren Bann zog.“ Teleshovas Gönner und Liebhaber, eigentlich ihr bürgerlicher Ehemann, war der Graf, Generalgouverneur von St. Petersburg, Michail Miloradowitsch.
Graf Michail Andrejewitsch Miloradowitsch, George Dow
Ekaterina Telesheva. Porträt von Orest Kiprensky
Zephyr und Flora
Eine berühmte russische Ballerina des 19. Jahrhunderts war (1836-1882). Der Ehemann der Ballerina war der Balletttänzer Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
„Adele Dumilâtre als Myrtha in Giselle“, Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa im Ballett „Die Tochter des Pharaos“
Marius Petipa.
Das Ergebnis der Vereinigung des Künstlerpaares Maria Surovshchikova - Marius Petipa war die Tochter Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), die wie ihre Eltern eine berühmte Balletttänzerin wurde. Der Balletthistoriker Mikhail Borisoglebsky schrieb über sie: „Ein glückliches „Bühnenschicksal“, eine schöne Figur und die Unterstützung ihres berühmten Vaters machten sie zu einer unverzichtbaren Darstellerin von Charaktertänzen, einer erstklassigen Ballerina, vielfältig in ihrem Repertoire.“
Maria Mariusowna Petipa
Maria Mariusowna Petipa
17 Jahre lang (von 1861 bis 1878) trat sie auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf Matilda Nikolaevna Madaeva(Künstlername Matrjona Tichonowna). Ein großer Skandal in der St. Petersburger Gesellschaft war ihre Heirat mit Fürst Michail Michailowitsch Golitsyn, einem Vertreter einer der vornehmsten russischen Familien, einem Offizier, der zum Generaladjutanten des Gefolges Seiner Majestät aufstieg.
Fürst Michail Michailowitsch Golitsyn (1840-1918) – Kavalleriegeneral
Diese Ehe galt als Missallianz, da die Ehegatten aus unterschiedlichen Ständen stammten und Offiziere der kaiserlichen Armee nach den Gesetzen des 19. Jahrhunderts nicht offiziell mit Personen aus niedrigeren Ständen verheiratet werden durften. Der Prinz entschied sich zum Rücktritt und entschied sich zugunsten seiner Familie.
Bühnenbild und Kostüme von A. Benois für das Ballett Giselle
Ein prominenter Vertreter der Moskauer Ballettschule des 19. Jahrhunderts war Praskowja Prochorowna Lebedewa (1839-1917), der 10 Jahre lang der Haupttänzer des Bolschoi-Theaters war.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Ein anderer berühmte Ballerina Bolschoi-Theater war Lydia Nikolaevna Gaten (1857-1920).
Zwei Jahrzehnte lang tanzte Gaten fast alle weiblichen Rollen, ohne dass es auf der Bolschoi-Bühne eine Konkurrenz gab. Im Jahr 1883 wurde die Balletttruppe des Bolschoi-Theaters erheblich verkleinert, doch Gaten lehnte Angebote ab, in die St. Petersburger Theater zu wechseln, um die Traditionen des Moskauer Balletts zu bewahren. Nachdem er die Bühne verlassen hatte, unterrichtete Gaten an der Moskauer Choreografischen Schule.
Coppélia 1870-Dekor
Sie arbeitete 30 Jahre lang (von 1855 bis 1885) auf der Bühne der kaiserlichen Theater von St. Petersburg. Ljubow Petrowna Radina (1838-1917). Zeitgenossen schrieben über sie: „Sie hatte herausragende Erfolge in Charaktertänzen, die Feuer und Leidenschaft erforderten, aber auch in Mimikrollen glänzte sie.“
Bayadere – Dekordesign – Akt II – K Brozh – 1877
In den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts glänzte sie auf den Bühnen von St. Petersburg, Moskau und Paris Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Der italienische Choreograf Carlo Blasis schrieb, dass „unter ihren Füßen beim Tanzen diamantene Funken herabregnen“ und dass ihr „schneller und ständig wechselnder Rhythmus unwillkürlich mit einer Kette aus verstreuten Perlen verglichen werden kann.“
Giselle (A. Benois)
Giselle Königin des Jahrgangs
Von 1859 bis 1879 trat sie am Bolschoi-Theater auf Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Yuri Bakhrushin schrieb in dem Buch „Geschichte des russischen Balletts“: „Als starke Tänzerin und gute Schauspielerin war Sobeshenskaya die erste, die von allgemein anerkannten Regeln abwich und auftrat Ballettteile Sie begann, charakteristisches Make-up aufzutragen. Blazis, der Sobeschanskaya zu Beginn ihrer Karriere beobachtete, schrieb, dass sie „als Tänzerin und als Mimikerin bewundernswert“ sei und dass in ihren Tänzen „die Seele sichtbar ist, sie ausdrucksstark ist“ und manchmal sogar „Raserei“ erreicht. Später behauptete ein anderer Zeitgenosse: „Es liegt nicht an der Schwierigkeit des Springens und der Geschwindigkeit der Umdrehungen, die sie erzeugt.“ bester eindruck auf den Betrachter, sondern durch die integrale Schaffung einer Rolle, in der der Tanz der Interpret der Mimik ist.“
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