Japanisches Patchwork: Traditionen, Unterschiede und Meisterklasse. Japanisches Kunsthandwerk: Überblick über Arten, Techniken japanischer Hobbys

: Sashiko, Kumihimo, Mizuhiki, Furoshiki, Terimen, Kinusaiga, Furoshiki, Temari, Kanzashi, Amigurumi.

Japanische Kunst der Sashiko-Stickerei

Sashiko ist ein elegantes, aber gleichzeitig einfaches Japanisch, das etwas an Patchwork erinnert. Sashiko ist eine Art Handstickerei. Das Wort „Sashiko“ wird aus dem Japanischen als „kleiner Einstich“ übersetzt, was die Technik der Stichherstellung vollständig charakterisiert. Sashiko-Muster dienten ursprünglich ausschließlich der Isolierung und Steppung von Kleidung: Frauen aus ärmeren Schichten falteten undichten Stoff in mehreren Lagen und nähten ihn in der Sashiko-Technik zusammen, wodurch ein warmes Steppmaterial entstand. Heutzutage wird die japanische Sashiko-Technik häufig zu dekorativen Zwecken verwendet.

Kumihimo-Schnürsenkelweben

Kumihimo ist eine der ältesten Arten von Schnürsenkeln. Auf Japanisch bedeutet „kumi“ „Falten“ und „himo“ bedeutet „Fäden“. Mit der Kumihimo-Technik hergestellte Schnürsenkel waren sehr funktionell: Sie dienten zur Befestigung von Samurai-Waffen und wurden zum Befestigen von Rüstungen an Pferden und schweren Gegenständen verwendet. Kumihimo wurde auch zu dekorativen Zwecken verwendet: zum Binden von Obi (Kimonogürteln) und zum Verpacken von Geschenken.

Die Kunst, Mizuhiki-Schnüre zu binden

Mizuhiki ist ein weiterer blühender japanischer Typ, der in seiner Technologie sehr ähnlich ist, jedoch in einer kleineren und eleganteren Version. Mit anderen Worten: Mizuhiki ist die Kunst, verschiedene Knoten aus Kordeln zu knüpfen, wodurch Muster von atemberaubender Schönheit entstehen. Der Umfang von Mizuhiki ist vielfältig: Briefe, Karten, Geschenkverpackungen und sogar Frisuren. Mizuhiki verbreitete sich jedoch gerade dank der Geschenkverpackung.

Japanische Stofffiguren Terimen

Teriman – antikes Aussehen Kunsthandwerk, das im späten Feudalismus in Japan entstand. Die Essenz dabei besteht darin, kleine Spielzeugfiguren aus Stoff herzustellen, meist in Form von Pflanzen und Tieren. Teriman ist rein femininer Look Handarbeiten machen Männer in Japan nicht.

Kinusaiga-Seidengemälde

Japanisches Kunsthandwerk kinusaiga kombinierte mehrere Techniken gleichzeitig: Applikation, Mosaik und Holzschnitzerei. Um Kinusaiga-Gemälde zu schaffen, erstellen sie zunächst eine Skizze auf Papier und übertragen sie dann auf ein Holzbrett. Anschließend werden entlang der Kontur der Zeichnung Vertiefungen auf der Tafel angebracht – so etwas wie Rillen.

Japanische Kunst der Furoshiki-Verpackung

Furoshiki- eine der traditionellen japanischen Arten, deren Essenz in einer speziellen Technik des Faltens von Stoffen liegt, um Originale zu schaffen Geschenkverpackung. Ursprünglich war Furoshiki nichts anderes als eine Badematte, in die die Japaner nach dem Baden nasse Hausschuhe und Kimonos einwickelten.

Temari-Ball-Stickkunst

Temari- eine alte japanische Technik zum Sticken von Bällen, die auf der ganzen Welt viele Anhänger hat. Obwohl Temari als japanische Handarbeitsart gilt, ist ihr Heimatland China, doch Temari wurde erst vor nicht mehr als 600 Jahren nach Japan gebracht. Die ersten Temari dienten als Kinderspielzeug, sie wurden aus den Resten alter Kimonos hergestellt und erst nach der Erfindung des Gummis wurde Temari in den Rang einer Kunst erhoben.

Kanzashi-Blumen aus japanischem Stoff

Kanzashi ist eine traditionelle japanische Frisur, und die Technologie zur Herstellung von Kanzashi erinnert ein wenig an Origami, nur dass anstelle von Papier Stoff verwendet wird (meistens). Satinband). In der japanischen Kultur ist Kanzashi ein ganzer Trend, der vor mehr als vier Jahrhunderten auftauchte. Damals frisierten Frauen ihre Haare mit Kämmen und Kanzashi-Nadeln in bizarren und ungewöhnlichen Formen. Etwas später wurde Kanzashi zu einem originellen Attribut Japanische Kostüme, weil lokale Traditionen die Verwendung von Halsketten und Handgelenkschmuck nicht erlaubten.

Japanische gestrickte Amigurumi-Spielzeuge

Aus dem Japanischen übersetzt Amigurumi bedeutet „gestrickt-gewickelt“ und ist eine andere Art japanischer Handarbeit, bei der kleine (5–10 cm) humanoide Kreaturen und unbelebte Objekte gestrickt oder gehäkelt werden. Amigurumi wird normalerweise spiralförmig mit einer Häkelnadel oder etwas kleineren Stricknadeln gestrickt, als es das gewählte Garn vorgibt. Dies geschieht so, dass das Gestrick fest ist, ohne Löcher oder Lücken, durch die das Polstermaterial herausschauen könnte.

Überblick über die beliebtesten Arten japanischer Handarbeiten (Stickerei, Sashiko, Kanzashi, Temari, Bunka).

Japan ist ein Land voller Geheimnisse und einzigartiger Kultur: Im Frühling blühen Kirschblüten und im Herbst blühen Chrysanthemen. Historisch gesehen blieb Japan lange Zeit ein „geschlossener“ Staat (bis in die 60er Jahre des 19. Jahrhunderts war der Handel mit anderen Ländern in Japan verboten). Vielleicht war es aber auch diesem Umstand zu verdanken, dass das „Land der aufgehenden Sonne“ seine kulturellen Werte und Traditionen bewahren konnte. Wir werden weiter über einige Arten traditioneller japanischer Handwerke und Kunsthandwerke sprechen.

Schönheit japanischer Kimono, verziert mit kunstvoller Stickerei, ist wirklich faszinierend. Kunsthandwerkerinnen sticken mit Satinstich, dem sogenannten „Zeichnungsstich“, luxuriöse Muster mit Vögeln, Schmetterlingen, Chrysanthemenblüten, Kirschen und Pflaumen.

Es ist nicht verwunderlich, dass solche bestickten Seidenkimonos sehr teuer sind. Früher wurden übrigens Rückschlüsse auf die Qualität von Stoffen und Stickereien gezogen finanzielle Lage Person. Das Sticken mit Seide ist sehr schwierig, weshalb Handwerker, die über die Fähigkeit verfügen, mit Seidenfäden zu sticken, sehr geschätzt werden.

Sashiko

Die wörtliche Übersetzung des japanischen Wortes „sashiko“ bedeutet „ großes Glück, Glück". Diese alte Sticktechnik verdankt ihr Erscheinungsbild der Armut der Landbewohner Japans. Sie waren nicht in der Lage, alte, abgenutzte Kleidung durch neue zu ersetzen (Stoffe waren damals sehr teuer) und fanden eine Möglichkeit, sie mithilfe von Stickereien zu „restaurieren“.

Traditionell wurden Muster mit weißem Faden auf Stoffe in dunklen, meist blauen Farbtönen gestickt. Es wurde angenommen, dass mit symbolischen Mustern bestickte Kleidung vor bösen Geistern schützte.

Bunka

Für diese Art des Stickens wird eine spezielle Nadel verwendet (ähnlich einer Nähmaschinennadel). Das gewünschte Design wird auf den Stoff aufgetragen und dann werden Nadel und Faden eingeführt; auf der Innenseite sollte eine kleine Schlaufe verbleiben.

Diese Stickerei ist schnell, die Schwierigkeit liegt nur in der Fähigkeit, Striche aufzutragen und Farben zu mischen. Auf diese Weise werden ganze Bilder gestickt. Die Hauptsache ist, die Fäden so auszuwählen, dass eine realistische Zeichnung entsteht. Die für die Arbeit verwendeten Fäden sind keine ganz gewöhnlichen – es handelt sich um eine spezielle „Kordel“, die sich während der Arbeit auflöst und dadurch einen sehr schönen und ungewöhnlichen Stich erhält.

Temari

Vor langer Zeit verwendeten chinesische Mütter und Großmütter aus alten, abgenutzten Kimonos eng zusammengerollte Bälle für ihre Kinder zum Fußballspielen – Kemari. Etwa im 8. Jahrhundert kamen Kemari nach Japan, wo sie bei den Damen des Hofes sehr beliebt waren.

Schönheiten von edler Herkunft spielten und warfen den Ball von Hand zu Hand. Und bald entwickelten sie ein weiteres Hobby: das Besticken von Bällen (heute hießen sie Temari – „Prinzessinnenball“) mit Seiden- oder sogar Goldfäden.

Im Laufe der Zeit hat sich das Sticken von Bällen weiterentwickelt Volkskunst, und jede japanische Provinz hatte ihre eigenen, unverwechselbaren Motive und Muster. Heute zahlreiche Fans Temari auf der ganzen Welt brauchen keine Übersetzung aus dem Chinesischen oder Japanischen: Mit Seide bestickte Bälle, die als Zeichen der Freundschaft verschenkt werden, erzählen alles ohne Worte.

Kanzashi

Bezaubernde Kanzashi aus Seide – Haarnadeln und Kämme zur Verzierung des Kopfes – dienen traditionell als elegante Ergänzung zum Kimono. Besonders beliebt waren die „Khana Kanzashi“ – Stiletto-Absätze mit Blumendekorationen aus Stoff.

Sie herzustellen ist nicht ganz einfach: Man muss kleine Stoffstücke auf besondere Weise falten und zusammennähen. Früher konnte man anhand der Art und Weise, wie der Kopf einer Frau geschmückt war, ihren Familienstand und ihren sozialen Status beurteilen. Moderne japanische Frauen tragen solchen Schmuck auch heute noch, jedoch häufiger, wenn er für ihren Beruf erforderlich ist (z. B. Geishas) oder für eine Hochzeit getragen wird.

Japan ist ein unglaublich geheimnisvolles und wunderschönes Land mit einer ganz eigenen Kultur, Kirschblüten und Chrysanthemen, die im Herbst blühen. Heutzutage ehren und respektieren die Menschen in Japan die Traditionen ihrer Vorfahren. Tatsache ist, dass Japan bis in die sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts praktisch von der ganzen Welt isoliert war und der Handel mit anderen Staaten verboten war. Deshalb konnte das „Land der aufgehenden Sonne“ seine Traditionen und Werte bewahren seiner eigenen, einzigartigen Kultur. In diesem Artikel wird darüber gesprochen hohe Kunst und das Talent der Japaner, über einen der wichtigsten Bestandteile der japanischen Kultur. Japanisches Kunsthandwerk hat es verdient Ehrenplatz unter einer Reihe kultureller Werte, die im Laufe vieler Jahrhunderte auf der ganzen Welt entstanden sind.

Japanisches Kunsthandwerk:

Den Japanern ist es gelungen, die höchste Meisterschaft in der Satinstichstickerei zu erlangen. Es genügt, sich nur an ihre Kimonos zu erinnern, voller leuchtender, beruhigender Muster und Designs. Typischerweise sind auf Kimonos Sakura, Schmetterlinge, Vögel, Pflaumen, Kirschen und Chrysanthemen abgebildet. Natürlich können Sie auch andere Motive sticken, aber alle oben genannten Pflanzen und Tiere gelten als symbolisch. Wenn man den Kimono zum ersten Mal betrachtet, kann man kaum glauben, dass er von Hand bestickt ist. Wie Sie wissen, sind diese Seidenkleider sehr teuer. In der Antike war es möglich, die Qualität des Kimonostoffs zu erraten sozialer Status und die finanzielle Situation der Person. Es ist erwähnenswert, dass das Besticken von Seide mit Satinstich ein unglaublich arbeitsintensiver und komplexer Prozess ist. Daher werden Handwerker, die wissen, wie man mit Seidenfäden stickt, unglaublich geschätzt.

„Sashiko“ wird aus dem Japanischen mit „Glück, viel Glück“ übersetzt. Diese alte Sticktechnik hat ihren Ursprung bei der armen Landbevölkerung Japans. Da die Menschen keine Möglichkeit zum Kauf hatten neue Kleidung Sie beschlossen, ihre alten Sachen wieder zum Leben zu erwecken und sie mit eleganten Mustern und Ornamenten zu verzieren. Bei Sashiko wird mit hellen Fäden auf dunklen Stoff gestickt. Darüber hinaus schützte eine solche Stickerei nach altem Glauben eine Person davor böse Geister und böse Geister.

Das ist eine wirklich interessante Sticktechnik! Bei solchen Stickereien wird zunächst ein Motiv auf den Stoff aufgebracht. Diese Sticktechnik erfordert eine spezielle Nadel (so etwas wie eine eingebaute Nadel). Nähmaschine) und „Kordel“ einfädeln. Beim Sticken lösen sich diese Fäden und das Bild entsteht dreidimensional, ein ungewöhnlicher und sehr schöner Stich. Die ganze Komplexität der Bunka-Technik liegt darin, dass man die Farben der Fäden sorgfältig auswählen und einen Stich gekonnt anbringen muss, um das Bild nicht zu verderben. Die Arbeitsgeschwindigkeit mit solchen Geräten ist sehr hoch.

In der Antike fertigten Frauen in China aus abgetragenen alten Kimonos enge Bälle für ihre Kinder und Enkel an, die zum Spaß und zum Ballspielen gedacht waren. Im achten Jahrhundert gelangten die Kemari nach Japan. Diese Bälle waren bei Damen aus Adelsfamilien sehr beliebt, die mit ihnen spielten und sie sich gegenseitig in die Hände warfen. Dann widmeten sie sich einem neuen Hobby – dem Besticken von Kugeln mit Gold- und Seidenfäden. Diese Art der Stickerei wurde hier in Japan Temari genannt. Temari wurde real Visitenkarte schönes Japan. Temari gilt als ein aufrichtiges Geschenk des Herzens; es bringt nur Freundlichkeit, Aufrichtigkeit und Güte mit sich.

Kanzashi sind bezaubernde, leuchtende Seidenkämme und Haarnadeln zur Haarverzierung. Diese helle Accessoires Sie passen perfekt zu einem Kimono. Es gibt eine besondere Art von Kanzashi – „Khana Kanzashi“ – das sind Accessoires aus Stoff, die mit Blumen verziert sind. Sie herzustellen ist ziemlich schwierig – es erfordert sorgfältige Sorgfalt und Talent. In der Antike bestimmte der Blick auf Kanzashi den sozialen Status und Familienstand Mädchen. Heutzutage haben Kanzash ihre Bedeutung verloren. Heutzutage tragen japanische Frauen sie nur noch, wenn ihr Beruf es erfordert (z. B. Geishas), und sie tragen sie oft zu Hochzeiten.

Japanisches Kunsthandwerk: Video

Übersetzt bedeutet das Wort „Carving“ Schnitzen. Diese Art von Kreativität stammt aus dem alten Osten. Dieses Handwerk ermöglichte die Herstellung einzigartiger Objekte aus Holz, Stein und Knochen. Heutzutage ist das Schnitzen als Schnitzerei von Obst und Gemüse beliebt. Eine wunderbare und leckere Dekoration für den Feiertagstisch.

Eine alte Handarbeitsart europäischen Ursprungs. Wird hauptsächlich als Hauptelement der Dekoration und Dekoration verwendet Grußkarten, Erinnerungsfotoalben, Geschenkverpackungen sowie zum Erstellen von Gemälden mit dieser Technik.

Filztechnik für Naturwolle. Die Geschichte des Filzens hat ihren Ursprung in der Kultur der Nomadenvölker. Als Handwerk erschien das Filzen im 16. Jahrhundert. Es gibt zwei Arten: Trockenfilzen und Nassfilzen. Mit der ersten Methode können Sie dreidimensionale Produkte erstellen, die zweite Methode eignet sich für flache Produkte. Dank dieser Art von Handarbeit sogar die meisten eine gewöhnliche Sache lässt sich leicht in ein Kunstwerk verwandeln. Letzten Jahren Besonders beliebt sind Spielzeuge, die mit dieser Technik hergestellt werden – sie sind sehr schön und sehen aus wie das Leben.

Dekorative Innendekoration in Form von kleinen Bäumen in Blumentöpfen. Äußerlich werden sie mit figurativ beschnittenen Gartenbäumen und -sträuchern in Verbindung gebracht. Den Anfang bildete die Gartendekoration modernes Aussehen Kunsthandwerk. Formschnitte sind ein tolles Geschenk für jeden Anlass. Die Krone dieses Baumes gibt den Ton an, alles andere hängt vom gewählten Thema und Ihrer Fantasie ab.

Irisfaltung – Regenbogenfaltung. Diese spezielle Technik zum Arbeiten mit farbigem Papier hat ihren Ursprung in Holland. Dieser Typ selbstgemacht Ganz einfach, auch Kinder können es problemlos meistern. Das Irisfalten ist besonders für diejenigen interessant, die sich leidenschaftlich für das Scrapbooking interessieren.

Diese alte japanische Kunst repräsentiert Blumentechnik Erstellen von Gemälden aus Blumen und Blättern. Für diese Arbeit eignen sich alle Pflanzenmaterialien – Blütenblätter, Blätter von Bäumen und Sträuchern, Samen, die sich in erstaunlich schöne Dekorationselemente verwandeln.

DENIMBILDER UND PORTRÄTS

Diese Kunstwerke entstehen aus Resten Denim verschiedene Farbtöne von blauer Farbe. Dafür eignen sich alte Jeans hervorragend. Der ideologische Inspirator und Schöpfer dieser Art von Kreativität ist der britische Künstler Ian Berry, der sich nicht von seiner Lieblingsjeans trennen wollte.

Vereinfacht ausgedrückt handelt es sich hierbei um das Zeichnen mit einem Bügeleisen. Diese Art der Kreativität erfordert ein Minimum an Materialien und Zeit: Wachsmalstifte, ein Bügeleisen und Ihre Fantasie. Unglaublich hübsch und Farbenreichtum stammt die Maltechnik aus dem antiken Griechenland.

FADENSTICKEREI AUF KARTON (ISONIT)

Stickerei auf Papier – Stickerei auf Papier. In der Praxis handelt es sich jedoch um die Erstellung beliebiger Bilder (Gemälde) mit Fäden, meist auf Karton.

Mit dieser Art von Handarbeiten können die motorischen Fähigkeiten von Kindern gefördert werden.

Zunächst gingen Strick- und Häkelbegeisterte zum „Ausmalen“ auf die Straße helle Farben Bäume, Säulen, Autos, Bänke.

Und heute verlagert sich diese Art von Handarbeit langsam auf Einrichtungsgegenstände.

DIAMANT-STICKEREI

Es ist ein Mosaik aus Acryl-Strasssteinen. In der Regel wird das Muster für ein Gemälde anhand von Kreuzstichmustern vorgeschlagen. Eine meditative Art der Handarbeit, die erhöhte Sorgfalt und Aufmerksamkeit erfordert.

Weben aus Zeitungspapier oder Papierstrohhalme. Als Hauptmaterial dienen alte Zeitungen, die bemalt oder belassen werden. Entweder schlicht und buntes Papier. Kästen, Vasen, Ständer und Blumentöpfe sehen gewöhnlichen Rattanprodukten sehr ähnlich.

STRICKEN AUS PLASTIKBEUTEL

Nicht standardmäßige und umweltfreundliche Art der Entsorgung Plastiktüten. So entstehen Taschen, Accessoires und sogar Schuhe, wie zum Beispiel Sandalen.

PERGAMENT-HANDWERK (PERGAMENT-HANDWERK)

Eine Prägeart, bei der als Hauptmaterial Pauspapier oder Pergament verwendet wird, anstelle des teuren und haltbaren Materials aus ungegerbtem Leder, wie es im Mittelalter üblich war.

JACARELADO-TECHNIK ODER FALSCHE MOSAIK

Das Wort „Jacarelado“ wird mit „Krokodilhaut“ übersetzt. Die brasilianische Handarbeit ist sehr einfach durchzuführen und das Ergebnis sieht sehr beeindruckend aus.

Dabei handelt es sich um das Erzeugen von Abdrücken auf allen möglichen Oberflächen einfache Technik Zeichnung. Mit Monotype können Sie nur einen Druck erstellen. Die Farbe wird auf eine glatte Oberfläche aufgetragen, anschließend wird das fertige Motiv auf den Untergrund gepresst und dekoriert.

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Traditionelle Arten japanischer Handarbeiten: Amirugumi, Sashiko, Kumihimo, Terimen, Temari, Kanzashi und andere

Japan ist ein erstaunliches Land, eines der wenigen, das seine Traditionen und Bräuche nicht nur ehrt, sondern auch sorgfältig bewahrt. In früheren Artikeln haben wir unseren Lesern bereits von Handarbeiten wie Origami und Oshie erzählt, und heute werden wir in Fortsetzung dieses Themas einige weitere Arten traditioneller japanischer Handarbeiten betrachten: Sashiko, Kumihimo, Mizuhiki, Furoshiki, Terimen, Kinusaiga, Furoshiki, Temari, Kanzashi, Amigurumi.

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Japanische Kunst der Sashiko-Stickerei

Sashiko ist eine elegante, aber gleichzeitig einfache japanische Handarbeit, die dem Patchwork ähnelt. Sashiko ist eine Art Handstickerei. Das Wort „Sashiko“ wird aus dem Japanischen als „kleiner Einstich“ übersetzt, was die Technik der Stichherstellung vollständig charakterisiert. Sashiko-Muster dienten ursprünglich ausschließlich der Isolierung und Steppung von Kleidung: Frauen aus ärmeren Schichten falteten undichten Stoff in mehreren Lagen und nähten ihn in der Sashiko-Technik zusammen, wodurch ein warmes Steppmaterial entstand. Heutzutage wird die japanische Sashiko-Technik häufig zu dekorativen Zwecken verwendet.

Sashiko weist eine Reihe charakteristischer Prinzipien und Merkmale auf. Der Stoff und die Fäden sollten kontrastieren: Die traditionelle Farbe des Stoffes ist Indigo, Dunkelblau, der Faden ist weiß. Japanische Handwerker verwendeten oft eine Kombination aus weißen und schwarzen Farben. Allerdings halten sich derzeit nicht alle Meister strikt an diese Farbpalettenkombinationen. Sashiko-Stiche sollten gleich groß sein und der Abstand zwischen den Stichen sollte idealerweise gleichmäßig sein. An den Kreuzungspunkten des Ornaments sollten sich die Stiche nicht überschneiden; es sollte immer ein gewisser Abstand zwischen ihnen bestehen.

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Kumihimo-Schnürsenkelweben

Kumihimo ist eine der ältesten Arten des Schnürsenkelwebens. Auf Japanisch bedeutet „kumi“ „Falten“ und „himo“ bedeutet „Fäden“. Mit der Kumihimo-Technik hergestellte Schnürsenkel waren sehr funktionell: Sie wurden zur Befestigung von Samurai-Waffen verwendet und dienten zum Befestigen von Rüstungen an Pferden und schweren Gegenständen. Kumihimo wurde auch zu dekorativen Zwecken verwendet: zum Binden von Obi (Kimonogürteln) und zum Verpacken von Geschenken.

Meistens werden Kumihimo-Schnürsenkel maschinell hergestellt. Es gibt zwei Arten von Maschinen zum Weben von Kumihimo – Marudai und Takadai. Bei Verwendung des ersten erhält man Rundschnüre, bei Verwendung des zweiten erhält man Flachschnüre.

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Die Kunst, Mizuhiki-Schnüre zu binden

Mizuhiki ist eine weitere blühende Art japanischer Kunst und Kunsthandwerk, die in ihrer Technologie der Makramee-Weberei sehr ähnlich ist, jedoch in einer Miniaturversion und einer anmutigeren Version. Mit anderen Worten: Mizuhiki ist die Kunst, verschiedene Knoten aus Kordeln zu knüpfen, wodurch Muster von atemberaubender Schönheit entstehen. Der Umfang von Mizuhiki ist vielfältig: Briefe, Karten, Geschenkverpackungen, Handtaschen und sogar Frisuren. Mizuhiki verbreitete sich jedoch gerade dank der Geschenkverpackung.

Es gibt eine so große Vielfalt an Knoten und Zusammensetzungen im Mizuhiki, dass nicht jeder Japaner sich rühmen kann, sie zu kennen. Daneben gibt es auch grundlegende Knoten, die in Japan fast jeder kennt und die traditionell für Glückwünsche zum Geburtstag, zur Hochzeit, zur Zulassung zur Universität usw. verwendet werden.

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Japanische Stofffiguren Terimen

Terimen ist eine alte Handarbeitsart, die ihren Ursprung im Japan des späten Feudalismus hat. Die Essenz dieser dekorativen und angewandten Kunst ist die Herstellung kleiner Spielzeugfiguren aus Stoff, meist in Form von Pflanzen und Tieren. Terimen ist eine rein weibliche Handarbeitsart; Männer machen sie in Japan nicht.

Im 17. Jahrhundert entstand in Japan eine neue Richtung, Terimen – die Herstellung von mit Aromastoffen gefüllten Zierbeuteln. Solche Beutel dienten zum Beduften von Wäsche und wurden auch als Parfüm getragen. Heutzutage werden Theremin-Figuren am häufigsten als dekorative Elemente zur Dekoration der Innenräume von Häusern verwendet.

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Kinusaiga-Seidengemälde

Das japanische Kunsthandwerk Kinusaiga kombiniert mehrere Techniken gleichzeitig: Applikation, Patchwork, Mosaik und Holzschnitzerei. Um Kinusaiga-Gemälde zu schaffen, erstellen sie zunächst eine Skizze auf Papier und übertragen sie dann auf ein Holzbrett. Anschließend werden entlang der Kontur der Zeichnung Vertiefungen auf der Tafel angebracht – so etwas wie Rillen.

Dann wird ein alter Seidenkimono verwendet, aus dem kleine Fetzen geschnitten werden, die anschließend die vorbereiteten Aussparungen auf dem Brett füllen. Das Ergebnis ist ein Kinusaiga-Bild, das den Betrachter mit seiner realistischen Schönheit in Erstaunen versetzt.

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Japanische Kunst der Furoshiki-Verpackung

Furoshiki ist eine der traditionellen Arten Japanische Kunst, dessen Kernstück eine spezielle Technik des Faltens von Stoffen ist, um eine originelle Geschenkverpackung herzustellen. Ursprünglich war Furoshiki nichts anderes als eine Badematte, in die die Japaner nach dem Badehausgang nasse Hausschuhe und Kimonos einwickelten.

Im Laufe der Zeit wurde der grobe Furoshiki-Stoff durch ein dünneres und weicheres Material ersetzt, das sie nach und nach als Tasche verwendeten, um darin persönliche Gegenstände oder Geschenke zu verpacken. Damals wurde aus Furoshiki eine nützliche, schöne und originelle Verpackung.

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Temari-Ball-Stickkunst

Temari ist eine alte japanische angewandte Kunst des Stickens von Bällen, die auf der ganzen Welt viele Anhänger hat. Obwohl Temari als japanische Handarbeitsart gilt, ist ihr Heimatland China, doch Temari wurde erst vor nicht mehr als 600 Jahren nach Japan gebracht. Die ersten Temari dienten als Kinderspielzeug, sie wurden aus den Resten alter Kimonos hergestellt und erst nach der Erfindung des Gummis wurde Temari in den Rang einer Kunst erhoben.

Als Geschenk symbolisiert Temari Hingabe und Freundschaft; außerdem wird angenommen, dass diese dekorativen Kugeln Glück und Glück bringen können. In Japan gilt als Temari-Profi eine Person, die vier Fertigkeitsstufen abgeschlossen hat, für die sie etwa sechs Jahre lang lernen und etwa 150 Bälle weben muss.

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Kanzashi-Blumen aus japanischem Stoff

Kanzashi ist ein traditionelles japanisches Haaraccessoire, und die Technologie zur Herstellung von Kanzashi erinnert ein wenig an Origami, nur dass anstelle von Papier Stoff (meistens Satinband) verwendet wird. In der japanischen Kultur ist Kanzashi ein ganzer Trend, der vor mehr als vier Jahrhunderten auftauchte. Damals frisierten Frauen ihre Haare mit Kämmen und Kanzashi-Nadeln in bizarren und ungewöhnlichen Formen. Etwas später wurde Kanzashi zu einem ursprünglichen Attribut japanischer Kostüme, da lokale Traditionen die Verwendung von Halsketten und Handgelenkschmuck nicht erlaubten.

Es ist zu beachten, dass die japanische Kultur alles berücksichtigt, bis hin zu Muster, Stoff und Farbe, weshalb es viele Kanzashi-Varianten gibt. Jede Japanerin wählt je nach Alter, Status und sogar der Jahreszeit ihr eigenes Kanzashi. Wenn beispielsweise ein unverheiratetes Mädchen eine sehr große Menge Kanzashi auf den Kopf legen kann, ist eine solche Fülle für verheiratete Damen einfach inakzeptabel, da das Tragen von ein oder zwei Blumen ausreicht.

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japanisch gestrickte Spielzeuge Amigurumi

Aus dem Japanischen übersetzt bedeutet Amigurumi „gestrickt-gewickelt“ und ist eine andere Art japanischer Handarbeit, bei der kleine (5–10 cm) humanoide Kreaturen, niedliche kleine Tiere und leblose Gegenstände gestrickt oder gehäkelt werden. Amigurumi wird normalerweise spiralförmig mit einer Häkelnadel oder etwas kleineren Stricknadeln gestrickt, als es das gewählte Garn vorgibt. Dies geschieht so, dass das Gestrick fest ist, ohne Löcher oder Lücken, durch die das Polstermaterial herausschauen könnte.

Am häufigsten bestehen japanische Amigurumi-Spielzeuge aus mehreren miteinander verbundenen Teilen, es gibt aber auch völlig solide Designs. Zu den Füllstoffen für solche Handarbeiten gehören: Watte, Polsterpolyester, Schaumgummi und Hollow Fiber. Die gebräuchlichste Methode zum Stricken von Amirugumi ist, wie Positive Repair feststellt, das Spiralstricken – diese Methode wird „Amigurumi-Ring“ genannt.

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