RĂSPUNSURI LA ÎNTREBĂRI DIN QUIZ-UL KOSCHEY din 12.11.2009.
1. PENTRU A ARDE, UN BEC ARE NEVOIE DE EL______ (cuvânt întreg)
E l e ktricitate.
2. „Hipopotam” înseamnă: porc de mlaștină,
cal de apă
, balenă uscată?
Cal de apă.
Deși hipopotamii își petrec cea mai mare parte a vieții în apă, ei sunt săraci înotători. În cele mai multe cazuri, ei nu înoată, ci se deplasează pe jos de-a lungul fundului rezervorului. Pentru care și-au primit numele științific - hipopotam, care tradus din greacă înseamnă „cal de apă”.
3. Un bărbat care practică baletul se numește BALER? Nu chiar
Nu.
Știți cum se numesc balerinii? Așa e, balerine. Și balerinii se numesc așa - un dansator de balet, sau un dansator, pentru că nu există un cuvânt pentru balerină în rusă!
4. Există o țară numită OCEANIA? Nu chiar
Nu.
Oceania nu este o țară, ci o regiune - adică pur și simplu numele general pentru cea mai mare colecție de insule din lume (aproximativ 10.000 de insule) din părțile centrale și vestice ale Oceanului Pacific. Dar Oceania nu poate fi numită țară, deoarece insulele incluse în acest concept sunt ele înselestate suverane.
Suprafața totală a Oceaniei este de un milion de kilometri pătrați! Cele mai mari insule ale Oceaniei sunt Noua Guinee și Noua Zeelandă. Majoritatea insulelor Oceaniei sunt stațiuni de o frumusețe și un climat fabulos.
Apropo, atunci când vi se cere să numiți părți ale pământului, nu ar trebui să spuneți „Australia”, ci corect - „Australia și Oceania”. În caz contrar, cea mai mare parte a globului va rămâne nesocotită!
Conversație între două fetițe:
- O mătușă în balet se numește balerină. Știi cum se numește unchiul?
- Nu, dar cum?
-Balerina!
Viața bărbaților în balet este foarte închisă. A fost mult mai ușor să scrii despre balerini, de exemplu - poți găsi multe articole despre probleme și succese, sunt o mulțime de declarații și amintiri pe forumuri. Dar iată bărbații de balet...
Nu, ei bine, și problemele balerinelor îi preocupă pe deplin: accidentările și bolile profesionale, munca grea și imersiunea completă în profesie și, în consecință, destine nestabilite, sănătate precară etc. Dar, în același timp, există o un număr imens de zvonuri și fabule în jurul acestei profesii, probabil că nu există nimic ca asta nicăieri altundeva. Balerinii sunt aduși în punctul în care atunci când se întâlnesc prima dată, încearcă să nu vorbească despre unde și pentru cine lucrează... Și soțiilor dansatorilor nu le place să vorbească despre acest subiect.
Iată, de exemplu, ce scrie autorul pe unul dintre forumurile de mai jos porecla balet: „...Spun cât se poate de dezinvolt: „Soțul meu este dansator de balet.” Vai, de câte ori am încercat să schimb imediat subiectul conversației, nimic nu a funcționat. După ce oamenii au aflat unde lucra soțul meu, mi-au dat un interogatoriu verbal, bombardându-mă cu cele mai ridicole întrebări: „Da?..”, „Uau, ce interesant!..”, „Unde lucrează?” (desigur, în teatru și unde mai poate lucra un balerin?) „Ce mănâncă el?” (hrana uscata speciala pentru balerini - raspund), „Face sport?”, „Sunteti geloasa pe balerini?”, sau chiar mai misto, „Oare are o erecție în timpul unui spectacol?”, „Te are bisexual?”
El este numit prințul născut în ajunul Anului Nou.
La vârsta de 10 ani, un băiețel pe nume Kolya Tsiskaridze a intrat la Școala Coregrafică din Tbilisi,
la 13 ani și-a continuat studiile la Moscova,
la 19 ani a fost acceptat în trupă Teatrul Bolșoi, iar la vârsta de 23 de ani a primit titlul de Artist Onorat al Rusiei. Dansul său este impecabil din punct de vedere tehnic, remarcat prin spiritualitate și bucurie în arta sa există acea măsură de tensiune interioară și reținere exterioară care creează frumusețea maiestuoasă a plasticității.
N. Tsiskaridze : „Curiozitatea m-a adus la balet - îmi doream foarte mult să trec dincolo de groapa orchestrei, pentru că eram departe de lumea misterioasă din culise și nu sunt sigur că dacă în copilărie mi s-ar fi arătat latura armonioasă, latura interioară a baletului. artă, aș fi ales această cale profesională anume La trei ani, am intrat mai întâi în teatrul de păpuși, apoi în operă și, în cele din urmă, în balet Mi s-a părut că totul era ușor și simplu de fapt, o, cât de multă muncă trebuie cheltuită pentru a face mișcările dansatorului ușoare și frumoase.
Am fost adus la școala coregrafică la insistențele mele; nimeni din familie nu avea nimic de-a face cu baletul”.
În școala coregrafică, băieții au o poziție specială - și acest lucru este de înțeles, foarte puțini dintre ei merg acolo. Acesta este probabil motivul pentru care taxele de școlarizare la început sunt diferite pentru fete și băieți:
Pentru fete 100 de mii de ruble. pe an (10 mii de ruble pe lună);
Pentru băieți din clasa 1 până la a 5-a. - 50 de mii de ruble. pe an (5 mii de ruble pe lună).
Gene. Director al Teatrului Bolșoi A. Iksanov: "Problema bărbaților în balet există de mulți ani. Nu numai în teatrul nostru. Foarte puțini băieți merg la balet - astăzi devine neprestigios. Se crede că un bărbat trebuie să câștige bani, trebuie să facă afaceri, trebuie să fie curajos. Există pericolul că vom pierde o întreagă generație de balet. Pentru a rezolva această problemă, vom fi obligați să reînnoim trupa, nu numai în detrimentul Academiei de Coregrafie din Moscova, apropo, pur și simplu. acolo - va trebui să căutăm alți artiști și în țările vecine”.
Am gasit pe unul dintre forumuri memoriile unui blogger sub porecla Lucrător de șoc al Muncii: „...Când învăţam sala de dans, am avut un partener (băiat azerbaidjan) care s-a mișcat uimitor, a avut un auz bun și un simț al stilului și care era implicat și în artele marțiale și șah.
Într-o seară, întorcându-ne de la cursurile obișnuite, ne-am întâlnit cu colegii săi de clasă (concurenți fără barbă la titlul mândru de bărbat cu o cantitate copleșitoare de hormoni nerealizați), care au început să-și ridiculizeze pasiunea pentru dansul de sală și l-au declarat cu voce tare petka (pyatukho). , pentru care au primit o palmă obrăzătoare și au alergat să se plângă părinților.
S-a convocat Întâlnire cu părinți, la care tații (bărbați adulți, dintre care unii aveau studii superioare și erau angajați în predare, ca să spunem așa, au crescut viitori cetățeni culturali ai republicii în propriii lor și pe alți băieți și fete) mi-au declarat partenerul incult și agresor și și-au exprimat și părerea cu autoritate, într-un mod uimitor care a coincis cu părerile propriilor descendenți cu privire la tendința către homosexualitate în rândul tuturor celor care sunt într-un fel sau altul legați de cultura dansului. Stigmatul a fost atât de puternic încât partenerul meu a renunțat la dans și a plecat să studieze la altă școală și, foarte probabil, își va crește fiii în același spirit de obscurantism și concepte de bază care i-au suprimat natura versatilă. Așa devin fie gay, fie proști.”
Sergei Filin, directorul artistic al trupei de balet a teatrului numit după K.S Stanislavsky și Vl.I.„... În general, vedem din ce în ce mai puțini bărbați. Bărbații dispar ca specie, iar în balet cu atât mai mult, în lumea baletului omul este degenerat. Ce se poate spune despre dansul bărbaților dacă în majoritatea colegiilor și școlilor coregrafice din lume sunt 2-3 băieți la fiecare 10 fete? Iar când este timpul să pătrundem în lumea artei, a teatrului și să ocupăm niște funcții, din cele trei a mai rămas doar unul, sau chiar niciun tânăr.
Dacă întâlniți astăzi bărbați talentați, sunt ca diamantele; Astfel de artiști, desigur, există în multe teatre din întreaga lume - nu voi spune asta în toate.
Cum era baletul sovietic diferit? Era o cantitate imensă de talent. S-a organizat o competiție acerbă, iar copiii selecționați au fost genii chiar înainte de a începe să lucreze cu ei. Și când au absolvit facultatea, au devenit cu adevărat vedete și au intrat în teatrele Bolșoi și Mariinsky.
Cercul dansatorilor puternici a devenit foarte restrâns, iar astăzi adevărații mari artiști pot fi enumerați pe de o parte. Dacă mai devreme la Bolshoi, Teatrul Mariinsky, Opera din Paris și Covent Garden erau mulți dansatori care aveau textură, aveau o tehnică excelentă și aveau o personalitate și o inteligență strălucitoare, astăzi acest cerc se restrânge. Și dacă apar vedete, sunt la mare căutare, sunt invitate în toate teatrele, sunt literalmente sfâșiate.
La începutul secolului al XIX-lea, societatea occidentală a dezvoltat o viziune negativă asupra baletului masculin. Și cel mai puternic stereotip care se află în creierul oamenilor din întreaga lume și este imposibil de scos de acolo este că bărbații din balet sunt toți gay. În plus, aleargă pe scenă toată ziua, bâjbâind atât bărbați, cât și femei, iar aceasta este o plăcere pură! Nu trebuie să muncești din greu într-o mină timp de 12 ore!
Între timp, aceasta este o profesie în care activitatea fizică și creativitatea merg mână în mână.
La începutul secolului al XIX-lea, romantismul era la modă și accentul baletului s-a mutat către balerini, treptat, în umbra ei. Baletul a apelat la folclor, legende, mituri și superstiții pentru inspirație. În ea au apărut nimfe și silfide, fecioare nevinovate etc. Dansatorul a fost astfel retrogradat la rolul de ferryman al balerinei. Era doar pentru a-i scoate în evidență frumusețea și talentul. Femeile domină baletul pentru prima dată în istorie. Conținutul romantic al spectacolului este axat pe balerină, împingând dansatorul în fundal. Publicul a vrut să vadă grația eterică și aerisită a balerinei.
Iar predarea tehnicii s-a adresat mai mult balerinelor. Din ce in ce mai putin mai putin decat un barbat instruit în balet. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, numărul bărbaților care studiau în școlile profesionale de balet din Europa de Vest a scăzut brusc. Acest deficit ia forțat pe balerine să joace roluri masculine. Această practică de a prelua roluri destinate dansatorilor de sex opus a fost numită dans travestie.
Timp de câteva decenii, pas de deux („dans pentru doi”) a fost dansat de două balerine (una dintre ele o parodie).
Publicul a vrut din nou să vadă dansatori, deși prejudecățile din societate nu au fost încă eliminate. Cu toate acestea, nu a fost eliminat nici acum.
Rudolf Nureyev s-a schimbat mult în balet, demonstrând că și un bărbat poate fi în centrul atenției. Și marele nostru coregraf Yuri Grigorovici a împărțit uneori accentele în mod egal în spectacole și uneori a adus bărbații în prim-plan. Dar acolo erau adevărate dansuri pentru bărbați!
O problemă comună pentru balerini și dansatori sunt rănile constante.
Serghei Flyagin, solist de balet al teatrului muzical : „În balet este dificil să se evite rănile Ligamentele nu sunt din fier și nu pot rezista întotdeauna la sarcini fizice grele Bărbații au adesea dureri de spate, de brațe și de umeri Activitatea isi face in continuare factura.”
ÎN ora sovietică dansatorii de balet au călătorit în străinătate, ceea ce înseamnă că erau elita societății. Prin urmare, bărbații de balet au fost luați în considerare burlacilor eligibili, iar copiii academicienilor și oficialităților de partid visau la balet. Astăzi este clasa muncitoare prost plătită. Ei bine, da, desigur, artiști precum Ivan Vasiliev, Osipova, Tsiskaridze, Alexandrova - au o reputație de vedete. Dar toți ceilalți?...
Și, în sfârșit, o scrisoare a unui elev de școală coregrafică către președinte:
Bună, dragă Dmitri Anatolevici. Numele meu este Alexandru, iti scriu din Ufa. Momentan sunt student la o scoala coregrafica. Am împlinit 18 ani în februarie 2009. Am absolvit facultatea pe 30 mai 2011. Nu mă lasă să-mi termin studiile. Și, după ce am primit diploma, am putut lucra într-un ansamblu militar. Și dacă slujești în armată, atunci în foarte puține ansambluri, și mai ales în teatre, se angajează pentru că s-a pierdut starea fizică a balerinului. Army for Professional Dancers este compatibilă doar cu ansambluri militare. Există chiar și o expresie printre dansatori: „A merge la teatru este ca și a merge la armată”. Și îi cheamă pe toți dansatorii, așa că se dovedește că 7-10 ani sunt pierduți. Ajutați-mă să rezolv această problemă și, dacă este posibil, ajutați-mă să o rezolv pe a mea, vă rog.
Doctor și... doctor? Profesor și... Profesor? Balerina și...?
Probabil că toată lumea a întâlnit o situație în care a fost necesar să numească cumva o femeie care a primit profesia de inginer sau medic sau care a câștigat titlul de maestru al sportului. Inginer? Doctor? Mastersha? Desigur, toate aceste nume deodată răni-ți urechile, deoarece sunt incorecte din punct de vedere gramatical. În rusă se obișnuiește să se vorbească în astfel de cazuri inginer Svetlichnaya, maestru al Sportului Ivanova, ministru Kuznetsova, locotenent colonel de poliție Artemieva.
Există cuvinte care sunt folosite în formă masculină chiar și atunci când servesc la desemnarea persoanelor de sex feminin. Acest lucru se datorează faptului că până la începutul secolului al XX-lea, majoritatea specialităților, profesiilor și posturilor erau ocupate de bărbați, așa că nu era nevoie să folosiți cuvinte separate pentru a se referi la femei. Bineînțeles că au existat cuvinte inginer, soția generalului, soția doctorului, soția profesorului etc., dar au vrut să spună soții după profesia de soț,și nu o persoană de sex feminin angajată în această profesie. Mai târziu femei a început să stăpânească cu succes specialități care anterior erau considerate masculine, iar limbajul a răspuns imediat la aceasta prin apariția corespondențelor de gen feminin pereche.
Vă rugăm să rețineți că, conform regulii, substantivele feminine cu sensul de persoană feminină sunt formate din substantive masculine. Iată câte cuvinte feminine au intrat în limbă.
Scriitor - scriitor.
Cantareata - cântăreaţă.
Actor - actriţă.
tractorist - tractorist.
jurnalist - jurnalist.
Cercetaș - cercetaș.
Educator – profesor.
Profesor - profesor.
interpret – interpret si altii.
Formarea unor astfel de perechi poate fi observată mai ales productiv în terenul de sport.
gimnastă – gimnastă.
Săritor - săritor.
campion – campion.
Deținătorul recordului – titular de record.
Jucător de baschet jucător de baschet.
Fotbalist - jucător de fotbal.
Jucator de tenis - jucator de tenis.
Cu toate acestea, majoritatea cuvintelor masculine folosite pentru a desemna o profesie exercitată atât de bărbați, cât și de femei nu au o pereche feminină corespunzătoare - doar un cuvânt masculin este folosit pentru ambele genuri.
Numărul de astfel de cuvinte este destul de mare: lingvist, secretar, constructor, contabil, astronom, agronom, medic, doctor, geolog, crainic, dirijor, rector, editor, director, director, profesor, corector, inspector, instructor, președinte, maestru, lector, compozitor, căpitan, operator, ministru, președinte, filolog, matematician si etc.
Vă rugăm să rețineți că definițiile pentru astfel de cuvinte sunt întotdeauna folosite în formă masculină, dar verbul este folosit în conformitate cu genul substantivului.
De exemplu:
faimos a scris compozitorul Lebedev o nouă simfonie;
faimos a scris compozitorul Lebedeva o nouă simfonie.
De asemenea, este necesar să se țină cont de faptul că în discursul oficial de afaceri, în discursul solemn, înălțător emoțional, se folosesc cuvinte predominant masculine, chiar dacă există o corespondență la genul feminin. De exemplu, Valentina Tereshkova, prima femeie cosmonaută din lume, este de obicei numită astronaut curajos; R. Sadikov - p primul dirijor profesionist din Kazahstan, A. Pakhmutov – compozitor celebru, Anna Akhmatova - un poet remarcabil. Apropo, Anna Akhmatova chiar nu i-a plăcut când oamenii au sunat-o poetă, susținând că ea este exact poet.
În limba rusă există și un astfel de fenomen ca lipsa genului masculin în denumirile profesiilor considerate în mod tradițional feminine: bona, spălătorie, dactilografă, manichiuristă, menajeră. Chiar dacă se formează nume pereche pentru aceste profesii, ele arată comic, de exemplu bone. Astfel de nume pereche pot avea și alte semnificații, ceea ce împiedică utilizarea pe scară largă a unor astfel de nume. De exemplu, un cuplu poultry house - casă de păsări. Cuvânt casa de pasari, conform dicționarului S.I. Ozhegova, are primul sens - „ casa de pasari" și al doilea sens este " muncitor de pasari».
Din acest punct de vedere, povestea cuplului este interesantă, de altfel balerină. În limba rusă modernă acest cuvânt nu are echivalent la genul masculin, dar motivul pentru aceasta nu este că balerina este o profesie feminină, 
dar că, conform regulii, numele de persoane feminine sunt formate din substantive masculine ( soț - soție, Belarus - Belarus).
Inițial, au existat și alte nume pentru această profesie: ballet dancer - dansator de balet, o pereche formată în conformitate cu legile formării cuvintelor rusești, dar în a doua jumătate a secolului al XIX-lea cuvântul a venit balerină, Luat din italiana, pentru că balerinii italieni erau cei care dominau scena rusă la acea vreme. Nu a existat o pereche pentru cuvântul nou, așa că sunt folosite expresii balerin, solist de balet si etc.
Încercați să alegeți cuvintele potrivite atunci când numiți persoane de sex feminin și masculin de profesie și vom încerca să vă ajutăm dacă aveți întrebări.
Mult succes ție și frumosului, alfabetizat și bogat limbă rusă!
Mai ai întrebări? Nu știi cum să potriviți genul masculin cu cuvântul „balerina”?
Pentru a obține ajutor de la un tutor, înregistrați-vă.
Prima lecție este gratuită!
www.site, atunci când copiați materialul integral sau parțial, este necesar un link către sursă.
Femeia este balerină, dar ce rămâne cu bărbatul? Balerină? o_o
- dansator
- balerină...
- Desigur - BALERO!
- persoana implicata
- Un bărbat care practică baletul nu se numește BALEER.
Știți cum se numesc balerinii? Așa e, balerine. Și balerinii sunt numiți așa - dansator de balet, sau dansator, pentru că nu există un cuvânt pentru balerină în limba rusă!
Puțină istorie.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, companiile de balet erau formate în întregime din bărbați, printre care și virtuozul italo-francez Ga, renumit pentru priceperea și săriturile sale. În ciuda acestui fapt, femeile au contribuit și ele la dezvoltarea tehnicii de balet. Un exemplu în acest sens este balerina germană Anne Einel, ea a fost prima balerină (femeie) care a reușit să facă un festin dublu. - ballerUn am făcut odată o muie unui astfel de tip. băiat foarte dulce
- Balerina, probabil :))))
- Balerină
- Permiteți-mi să vă explic - balerina este o denumire general acceptată pentru ARTIST DE BALET.
În timp ce ballerOn și ballerUn sunt mai degrabă un nume colocvial, jucăuș și disprețuitor pentru ARTIȘTII DE BALET masculin.
Bărbații se numesc ARTIȚI DE BALET.
Chiar și uitați-vă pe Internet - Belerina este așa și așa... DAR Dansatoarea de balet Maris Liepa…. Nu BalerOn și nu BalerUn.
Ce zici de asta
NU SUNAȚI PINDOS PINDOS - se jignesc (o declarație reală a generalului nostru din fosta Iugoslavie) - balleron
- Balerină.
- Un artist, poate și partenerul unei balerine
- Bolero
- Balerină. Mai bine doar un dansator.
- Persoană implicată, sunt de acord cu tine, au scris un fel de gunoi
- Balerina, dansatoare sau majoreta. Cât de convenabil pentru oricine.
Am dedicat articolul anterior miturii despre balet. Faceți cunoștință cu continuarea - încă 5 dintre cele mai populare concepții greșite de balet și expunerea lor!
Mitul #6
Poți dansa imediat în noii tăi pantofi vârfuri.
Când în sfârșit sosește momentul mult așteptat și profesoara îi permite să-și cumpere pantofi, micuța (sau marea) balerină merge la magazinul de balet.
Consultantul vă ajută să alegeți perechea potrivită de pantofi, inserții, autocolante cu nichel, benzi elastice și panglici. Și acum, panglicile și benzile elastice sunt cusute, „nichelurile” sunt lipite, putem începe să studiem?
Fă-ți timp, pantofii de vârf nu sunt pantofi obișnuiți, au nevoie de o anumită pregătire înainte de a începe să exersați în ele într-o clasă de balet.
Fiecare balerină este individuală, ceea ce înseamnă că fiecare balerină are anumite trăsături în structura picioarelor sale. Acesta este motivul pentru care este atât de important să luați cu mare atenție procesul de selecție a pantofilor de vârf. Dar chiar și atunci când ai ales deja pentru tine model potrivit, cusute pe panglici și benzi elastice, a pregătit „peticul”, este necesar să rupă pantofii de vârf.
Doar sparge-l, cu un ciocan adevărat. Balerinii fac asta singuri, pentru că nimeni nu poate determina mai bine decât ei înșiși cât de corect și confortabil se potrivește pantofii în picioare. Ciocanul este de obicei înfășurat într-o cârpă (sau o șosetă obișnuită de bumbac), pantofii de vârf sunt așezați pe o suprafață dură și apoi începe procesul de rupere.
„Principalul este să iei ciocanul ferm :)”
Pantofii ar trebui să se potrivească bine pe picior, dar în același timp să vă ofere capacitatea de a dans, adică piciorul ar trebui să se îndoaie. Principalul lucru este să găsești pozitia ideala: pentru ca pantofii pointe să se potrivească confortabil, dar și suficient de strâns. De aceea este atât de important să-ți rupi pantofii în mod corespunzător. După cum înțelegeți, acest lucru trebuie făcut cu atenție, încercând constant pantofii vârfuri. Pentru prima dată, cel mai probabil vei petrece mult timp dărâmând pantofii, dar vei determina exact care ar trebui să fie pantofii ideali pentru tine.
Există multe materiale foto și video pe Internet cu instrucțiuni detaliate asupra alegerii pantofilor pointe, precum și asupra pregătirii acestora pentru cursurile de balet. Vă rugăm să citiți cu atenție aceste materiale înainte de a cumpăra pantofi noi de balet dur și înainte de a le pregăti pentru cursuri: sănătatea voastră depinde de asta!
Mitul nr. 7
Un bărbat în balet este o balerină.
Un alt mit privind terminologia baletului și bărbații în balet. Probabil că tu însuți ai auzit acest mit de la oameni care au o idee foarte grosieră despre balet.
Într-adevăr, o femeie în balet este o balerină, dar un bărbat? Deci, o balerină? Desigur că nu!
Este corect să numiți un balerin dansator sau dansator de balet. Există artiști de operă și film, teatru de teatru și artiști de balet - fără excepții. Așa că nu ezitați să-i corectați pe inventatorii cuvântului ridicol „baller” și să le oferiți educație culturală!
Mitul #8
Dansul pe degete este teribil de dureros.
Cel mai bun mod de a învăța ceva este să încerci. ÎN în acest caz,: încercați pantofi vârfuri. Măcar îmbracă-le și ascultă-ți sentimentele.
Desigur, doar să încerci pantofi vârfuri și să dansezi în ei sunt lucruri complet diferite. Cu toate acestea, acest lucru vă va oferi cel puțin o impresie aproximativă și o senzație de pantofi de balet. Ei bine, dansul în pantofi vârfuri este chiar atât de dureros?
Să începem cu faptul că nici un singur profesor calificat nu vă va permite să exersați cu pantofi vârfuri dacă picioarele nu sunt suficient de pregătite. Picioare puternice- gambe, picioare, precum și spate drept, puternic, omoplați „inserați”: acesta este „setul” necesar pentru începerea cursurilor de pointe.
De obicei, începătorii non-profesioniști au nevoie de aproximativ un an, și uneori chiar mai mult, de antrenament clasic intensiv pentru a obține suficient antrenament pentru antrenamentul degetelor. Se ține cont de absolut totul: dvs abilităților fizice, ten, structura corporală individuală și chiar greutate. Balerinii amatori supraponderali ar fi bine să fie foarte atenți, deoarece exersarea cu pantofii vârfuri este o încordare uriașă pentru picioare. În consecință, cu cât cântăriți mai mult, cu atât mai multă presiune asupra picioarelor, ceea ce poate duce la consecințe nedorite asupra sănătății.
Ne uităm la balerini - la teatru, pe internet, la televizor - se ridică literalmente deasupra scenei în pantofi vârfuri. Pare atât de ușor pentru ei! Dar, desigur, înțelegeți ce se află în spatele acestei ușurințe: bara de balet zilnică, repetiții constante, o cantitate imensă de efort și muncă investită. În plus, toate balerinele profesioniste sunt supuse unui proces de selecție strict atunci când intră în școlile de balet. Doar cei mai buni dintre cei mai buni, ideali în toți „parametrii” baletului, trec de competiția gigantică și primesc o oportunitate unică de a studia arta baletului în mod profesionist.
„Plutește pe scenă ca un fluture!”
Cu o bună pregătire fizică, precum și selecție corectă Cu pantofi vârfuri, nu vei experimenta „durerea cumplită” pe care mulți iubitori de balet le place să o sperie. De asemenea, dacă îți asculți cu atenție profesorul, corectându-ți greșelile și neajunsurile, atunci cu timpul vei dansa cu siguranță „pe degete”!
Astăzi le place foarte mult să posteze fotografii care arată picioarele balerinei - în pantofi frumoși din satin și fără ei. De regulă, în fotografia fără pantofi vârfuri, picioarele arată înfricoșător: calusuri sângeroase, un os proeminent, unghii înnegrite. În general, un set complet de orori. Desigur, toți cei care nu sunt familiarizați intim cu baletul și care văd o astfel de fotografie sunt șocați: baletul este într-adevăr un astfel de coșmar? Dorința de a încerca această artă dispare imediat.
Așadar, amatorii pot practica baletul și dansul în pantofi vârfuri! Și cu plăcere! Principalul lucru este să te pregătești fizic, să alegi pantofii potriviți și să-ți asculți cu cea mai mare atenție profesorul. Atunci nu vă va fi frică de astfel de orori, care, apropo, se întâmplă doar profesioniștilor și chiar și atunci, destul de rar.
Mitul nr. 9
Dansatorii de balet poartă un machiaj foarte ciudat.
Dacă ați văzut vreodată dansatori de balet pregătindu-se pentru un spectacol, probabil că ați fost surprins de machiajul lor. Luminos, absolut nenatural - cu siguranță nu vei ieși așa afară.
Totul ține de specificul etapei speciale. Când te uiți la un spectacol din sala, actorii sunt destul de departe de tine, iar iluminatul teatral, decorul și costumele joacă și ele un rol deosebit. Dacă un artist urcă pe scenă fără machiaj, pur și simplu se va „rătăci” imaginea sa nu va fi holistică și armonioasă.
Cu cât scena și auditoriul sunt mai mari, cu atât artistul este mai departe de noi. Aceasta înseamnă că machiajul lui ar trebui să fie mai luminos și mai expresiv. „Dă caracter” - așa spun balerinii. Machiajul este cea mai importantă componentă a imaginii fiecărui artist, una dintre principalele sarcini ale machiajului de balet este expresivitatea. Așa că în timp ce de aproape machiajul poate părea chiar ridicol, pe scenă pare potrivit: expresiv și organic.
Bineînțeles, make-up artiștii de teatru au și propriile lor secrete profesionale. Să împărtășim câteva dintre ele.
Când un balerin dansează pe scenă, el, ca toți oamenii vii, transpiră. Și transpirația, după cum știi, este cel mai mare dușman al machiajului. Pentru a preveni ca machiajul să se petreacă și să fie absorbit în piele, make-up artiștii îl repară prin mijloace speciale, de exemplu, cum ar fi lipiciul sandarach. Se aplică deasupra machiajului finit, ținându-l strâns și păstrând culorile strălucitoare.
După cum știți, totul pare mai mic pe scenă decât de aproape. Prin urmare, pentru a „da caracter” imaginii, make-up artiștii Atentie speciala acordați atenție machiajului facial. Pentru a sublinia și mai mult ochii, utilizați un eyeliner luminos pe pleoapele inferioare și superioare. Această tehnică mărește vizual ochiul. Cu toate acestea, este important să faceți umbrire moale, altfel ochiul poate, dimpotrivă, să devină mai îngust. Și acest lucru nu este deloc necesar, decât dacă, desigur, machiezi dansul chinezesc.
„Machiajul teatral corect este deja jumătate din succes!”
Artiștii de machiaj de teatru păstrează o mulțime de astfel de „secrete” și trucuri în arsenalul lor. La urma urmei, nu numai frumusețea este importantă pentru machiajul de balet, ci și estetica, comoditatea și caracterul practic. Cel mai important lucru este că machiajul nu interferează cu dansul artistului și îi face imaginea holistică, expresivă și armonioasă.
Mitul nr. 10.
Dansatorii de balet nu au simțul umorului.
Din anumite motive, mulți oameni cred că dansatorii de balet nu știu să glumească. Desigur, arta baletului este foarte serioasă, dar acest fapt nu îi privează pe balerini de un excelent simț al umorului.
Există chiar și un termen special - „ecologizarea performanței”. De regulă, „greening” are loc la ultima reprezentație a sezonului sau la ultima reprezentație din timpul unui turneu. Literal, „ecologizarea” înseamnă să adăugați ceva la performanță care nu ar trebui să existe. Privitorul, de regulă, nu observă astfel de momente, dar pentru mulți artiști aceasta devine o adevărată surpriză.
Aici exemplu strălucitor„lucru verde”: într-un teatru celebru a fost interpretat baletul „Corsair”. Actorii care jucau rolul turcilor s-au hotarat sa glumeasca putin, iar in locul in care trebuia sa se predea corsarilor au pornit la atac. Publicul a continuat să urmărească spectacolul cu deplină încredere că totul a fost așa cum ar trebui să fie. Actorii care jucau rolul corsarilor, ca să spunem ușor, au rămas perplexi, dar s-au împins și au susținut ideea. Desigur, totul a mers apoi conform libretului.
Un alt incident amuzant. Balet „Lacul lebedelor”, scenă de bal. Bufonul iese și brusc, în loc de rolul lui obișnuit, începe să improvizeze în rusă temă populară. Să ne amintim că baletul are loc într-o țară de basm, al cărei prototip este Germania. Spectatorii urmăresc baletul, crezând că este doar o producție atât de originală. Dar pentru artiști și, bineînțeles, pentru regizorul piesei, acest rol a fost o adevărată surpriză.
Atunci când se organizează astfel de „spectacole verzi”, este important să fii sigur că alți artiști îi vor susține și nu se vor încurca pe scenă. Dar un artist adevărat trebuie să fie capabil să improvizeze și să găsească o cale de ieșire din orice situație!
După cum puteți vedea, este complet nefondat să credeți că balerinii nu au simțul umorului. La urma urmei, umorul în balet nu este doar glume practice, este și foarte mod eficient„învigorează” artiștii în special în timpul spectacolelor academice lungi. Ridică-ți starea de spirit, moralul, dă o încărcătură pozitivă - asta înseamnă și umorul în balet.
Am dezmințit 10 mituri populare despre balet. Pe măsură ce acum devine clar, nu totul se dovedește a fi așa cum se spune. Baletul este o artă frumoasă, iar dacă te hotărăști să-l cunoști mai bine, e grozav!
Mai este ceva ce vrei să știi? Scrieți-ne pe site sau în grupuri retele sociale VKontakte și Facebook. Vom fi bucuroși să luăm în considerare toate sugestiile și să acoperim subiectele care vă interesează în articolele viitoare!
Autor text: Victoria Trubitsina
Ilustrații: Rustam Khusainov
