Биография николая цискаридзе. Полная биография николая цискаридзе

; при этом изменилась сама структура управления этим учебным заведением.

Энциклопедичный YouTube

• 1 / 5

  Н Цискаридзе в Баку 24 11 17

Биография

Был поздним ребёнком - матери Николая на момент его рождения шёл 43-й год. Ламара Николаевна Цискаридзе (1931-1994) была физиком, работала на атомной электростанции в Обнинске , затем преподавала физику и математику в средней школе в Тбилиси . Отец, Максим Николаевич (согласно другим источникам - Иосифович ) Цискаридзе, был скрипачом . Бабушка по отцовской линии, француженка по происхождению, некоторое время до замужества была актрисой. Николай воспитывался отчимом. Мама любила посещать концерты и нередко брала на них с собой сына. Его литературные вкусы сформировались в детстве благодаря няне: она познакомила 6-летнего ребёнка с произведениями Шекспира и Толстого . Большое впечатление на него оказал просмотр фильма «Ромео и Джульетта » Франко Дзеффирелли . Николай любил декламировать стихи, петь, разыгрывать небольшие сценки перед близкими, соседями . Уже в школе юноша выделялся своими физическими данными, в концертах сценической практики ему поручались сольные партии и па-де-де .

В 1984 году он поступил в Тбилисское хореографическое училище, с 1987 года продолжил обучение в Московском хореографическом училище , классическим танцем занимался в классе П. А. Пестова . Позднее Цискаридзе высоко оценил жёсткую преподавательскую манеру своего учителя, готовившего ученика к преодолению жизненных трудностей; уже став танцовщиком Большого театра страны, он позвонил Пестову и сказал: «Я буду всю свою жизнь стоять перед вами коленопреклонённым. Потому что вы меня выучили так, что, даже если меня попытаются убить на сцене, я всё равно буду двигаться до тех пор, пока не закончится моя роль » .

Выпустился в 1992 году и благодаря председателю экзаменационной комиссии Ю. Н. Григоровичу был принят в труппу Большого театра . Сначала танцевал в кордебалете , затем начал исполнять сольные партии в балетах Григоровича, первой из которых стал Конферансье в «Золотом веке» (1992), затем последовали Меркуцио в «Ромео и Джульетте» и Французская кукла в «Щелкунчике » (1993). Настоящий взлёт карьеры для танцовщика начался в 1995 году, когда он за короткий период исполнил главные партии в таких балетах, как «Щелкунчик» Ю. Григоровича, «Чиполлино » Г. Майорова, «Шопениана » М. Фокина, «Сильфида » А. Бурнонвиля. В следующем году он дебютировал в Голубой птице в «Спящей красавице» и в миниатюрах Касьяна Голейзовского «Нарцисс» и Михаила Фокина «Видение Розы », начиная с 1997 года одну за другой осваивал главные мужские партии в балетах, идущих в репертуаре Большого театра. В том же году вместе с балериной Марией Александровой участвовал в Международном конкурсе артистов балета в Москве , завоевав I премию в номинации «дуэты».

Свои первые партии в театре готовил с Н. Р. Симачёвым, при подготовке номера К. Я. Голейзовского «Нарцисс» своими советами молодому танцовщику помогала Г. С. Уланова , репетировавшая этот номер с его первым исполнителем - Владимиром Васильевым . В дальнейшем готовил свои партии с Н. Б. Фадеечевым , занимался в женском классе М. Т. Семёновой .

«Цискаридзе обладает уникальными природными данными, благодаря которым он смог достичь высот танцевального искусства. У него высокий рост, стройная фигура, привлекательная внешность, он по натуре пластичен и музыкален. Но всё это только предпосылки для создания подлинного искусства. Чтобы они претворились в художественный результат, необходимо пройти школу классического танца, которой Цискаридзе овладел в самой высокой степени. Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с её эстетикой красоты и радостных лёгких, полётных движений. <...> Одухотворенность танца также присуща индивидуальности Цискаридзе. Танцу Цискаридзе не свойственны мускулистая мужественность и напористая энергия некоторых премьеров предшествующего поколения. Но в нём нет и разнеженной вялости, встречающейся иногда у танцовщиков лирического плана. Его отличают сила, но без всякого «нажима», лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Цискаридзе танцует с большим чувством, но без излишней аффектации. В его танце есть та мера внутренней напряжённости и внешней сдержанности, которая и создаёт величавую красоту пластики.

В 2001 году стал первым исполнителем партии Германна в балете Ролана Пети «Пиковая дама», созданном специально для Большого театра. В том же году травмировался в автомобильной аварии, из-за чего прервалась его деятельность телеведущего в программе «Взгляд » на Первом канале .

В 2006-2009 годах был участником первых трёх программ танцевального проекта «Короли танца» (Kings of the Dance ), в рамках которого для него поставили номера Ролан Пети («Кармен. Соло») и Борис Эйфман («Падший ангел»).

Участвовал в телевизионном шоу «Танцы со звёздами » на телеканале «Россия » в качестве постоянного члена жюри танцевального конкурса. Является постоянным ведущим программы «Шедевры мирового музыкального театра» на телеканале «Культура ».

Занимался педагогической деятельностью в Московской академии хореографии и в Большом театре , где вёл балетный класс для артистов. В 2012 году поступил в магистратуру Московской государственной юридической академии , окончил её с красным дипломом в 2014 году.

Конфликт в Большом театре

В ноябре 2011 года Цискаридзе подверг критике проведённую за 6 лет реставрацию Большого и обвинил руководство театра в некомпетентности . Особенно Цискаридзе не понравилось качество реконструкции исторической сцены, где вместо старинной лепнины он обнаружил дешёвую пластмассу и папье-маше, а внутренней отделкой помещений театр, по мнению Николая, стал напоминать большой пятизвёздочный турецкий отель . 9 ноября 2012 года появилось письмо деятелей культуры к В.Путину с просьбой уволить прежнего генерального директора Большого театра А. Иксанова и назначить на эту должность Цискаридзе .

С января 2013 года Николай оказался вовлечён в скандал вокруг «кислотной атаки» на художественного руководителя балета Большого театра Сергея Филина . В ряде печатных и электронных СМИ публиковалась информация о серьёзном конфликте между Цискаридзе и Филиным, о своих подозрениях в адрес Николая публично говорил и сам Филин. Тогдашний гендиректор Большого театра Анатолий Иксанов в интервью журналу «Сноб» не исключил причастности Цискаридзе к нападению на Филина. Артист побывал на допросе в Следственном комитете РФ . После этой истории отношения Цискаридзе с администрацией Большого театра обострились до предела .

1 июля 2013 года был вынужден покинуть Большой театр в связи с истечением срока трудового договора, который не был продлён .

Конфликт в Академии русского балета

Вскоре после начала нового учебного года, 28 октября 2013 года, Николай Цискаридзе вместе с министром культуры Владимиром Мединским прибыл в Санкт-Петербург, в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой , где в нарушение устава этого учебного заведения был представлен педагогическому коллективу как исполняющий обязанности ректора ; при этом предыдущий ректор, Вера Дорофеева , осуществлявшая чисто хозяйственное управление школой, неожиданно переводилась на работу в Михайловский театр . В связи с таким изменением структуры управления Академией её художественный руководитель с 2000 года, балерина Алтынай Асылмуратова , попавшая в подчинённое положение к другому артисту, была вынуждена покинуть свой пост. Новым художественным руководителем была объявлена действующая прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина (в отличие от Цискаридзе ещё не окончившая свою танцевальную карьеру). 4 ноября 2013 года представители профессорско-преподавательского состава Академии и балетной труппы Мариинского театра обратились в Минкультуры РФ с письмом, в котором потребовали пересмотреть решение о назначении Цискаридзе на должность ректора и Лопаткиной на должность худрука академии . В результате Лопаткина худруком не стала; Цискаридзе продлил договор с Алтынай Асылмуратовой как с худруком Академии , но уже в начале декабря 2013 года та уволилась по собственному желанию, отказавшись сообщить о причинах своего ухода . В итоге первым проректором и художественным руководителем Академии вскоре стала педагог-репетитор Михайловского театра Жанна Аюпова .

29 ноября 2014 года Николай Цискаридзе был избран ректором этого учебного заведения (за его кандидатуру проголосовали 227 человек, против - 17) , став первым руководителем Академии русского балета, не окончившим это учебное заведение и не знающим его исполнительских и педагогических традиций. По словам телеведущей Ксении Собчак , его назначению на эту должность поспособствовала жена главы государственной корпорации «Ростех » Сергея Чемезова Екатерина .

Личная жизнь и семья

Николай является поклонником творчества Леонида Парфёнова , Виталия Вульфа , Эдварда Радзинского . Его любимая сказка - «Русалочка » Андерсена . Отвечая на вопрос журналистов, Цискаридзе пояснил, что не женат и не спешит с браком .

Двоюродная сестра - актриса Вероника Ильинична Ицкович (род. 1970) .

Общественные взгляды

В марте 2011 года дал интервью Владимиру Познеру в программе «Познер » на Первом канале, рассказав о нелёгком детстве и начале успешной карьеры, о том, как получил прописку в Москве, буквально за несколько недель до распада СССР. Цискаридзе выразил серьёзные опасения по поводу того, сохранит ли Россия лидерство в области театрального искусства.

«Мы, наше общество, хотим убить это, потому что Министерство образования сейчас выпускает очень страшные законы, что все музыкальные, театральные, хореографические заведения должны принимать детей бесконкурсно с 15 лет, - пояснил он. - И объяснить невозможно, что руку пианисту надо ставить с пяти лет, что ноги в балете желательно ставить с 9-10 лет».

По словам Цискаридзе, деятели искусства, включая его самого, уже написали письмо президенту, премьер-министру, но эти обращения пока игнорируют. «Это происходит потому, что люди, которые пишут законы, когда их дети учатся за границей, гипотетически своё будущее не связывают с этой страной, им все равно, как будут учиться остальные дети, - предположил Цискаридзе. - Я уверен, что если бы у нас был закон, согласно которому дети тех, кто принимает и разрабатывает законодательные проекты, обязательно служили бы в армии и учились в нашей стране, эта система потихоньку бы усовершенствовалась ».

11 марта 2014 года подписал обращение деятелей культуры Российской Федерации в поддержку политики президента РФ В. В. Путина на Украине и в Крыму .

Репертуар

В училище

• 24 ноября 1991 - солист в «Классической симфонии» на музыку Первой симфонии С. Прокофьева (I, II, IV части), хореография Л. Лавровского ; Франц , «Коппелия » Л. Делиба (III акт), хореография А. Горского в редакции С. Головкиной (концерт на сцене Большого театра)
• 31 мая 1992 - «Большое классическое па» на музыку Д. Обера , хореография В. Гзовского
• 14 августа 1992 - па-де-де из балета «Фестиваль цветов в Дженцано», музыка Э. Хёльстеда, хореография А. Бурнонвиля (гастроли МАХУ в Вейле, США)
• 16 июля 1993 - па-де-де из балета «Эсмеральда », музыка Ц. Пуни, хореография В. Гзовского в редакции С. Головкиной (гастроли МАХУ в Японии)

В Большом театре

• 28 октября - Солист (Сверстники Джульетты) , «Ромео и Джульетта » С. С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича
• 6 декабря - Конферансье , «Золотой век » Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича

• 13 января - Меркуцио , «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича (Альберт-холл , гастроли Большого театра в Лондоне)
• 14 января - Французская кукла , «Щелкунчик » П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича (Альберт-холл, гастроли Большого театра в Лондоне)
• 15 января - Принц Фортюне , «Спящая красавица » П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (Альберт-холл, гастроли Большого театра в Лондоне)
• 19 марта - Кавалер (гран па, четвёрка кавалеров) , «Раймонда » А. К. Глазунова , хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
• 16 июня - Дон Хуан , «Любовью за любовь » Т. Хренникова, хореография В. Боккадоро
• 24 декабря - Солист (солисты вальса) , «Лебединое озеро » П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича

• 8 октября - Матрос , «Золотой век » Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича (гастроли Большого театра в Австралии)

• 13 января - Щелкунчик-принц , «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича
• 12 марта - Граф Вишенка , «Чиполлино » К. Хачатуряна, хореография Г. Майорова
• 18 марта - Юноша , «Шопениана » на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина
• 13 апреля - Джеймс , «Сильфида » Х. С. Лёвенскольда, хореография А. Бурнонвиля в редакции Э. М. фон Розен
• 3 мая - Ротбарт , «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича
• 14 мая - Золотой божок , «Баядерка» Л. Минкуса , хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (вариация - хореография Н. Зубковского)
• 29 июня - Паганини , «Паганини» на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского в редакции В. Васильева
• 7 июля - Джига , «Дон Кихот » Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского, Р. Захарова (гастроли Большого театра в Японии)
• Декабрь - Меркуцио (25 декабря), Трубадур (27 декабря), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского

• 22 мая - Ферхад , «Легенда о любви » А. Меликова, хореография Ю. Григоровича
• 13 июня - солист в «Антигоне» М. Теодоракиса , хореография С. Боброва
• 6 июля - «Нарцисс», миниатюра на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского (гастроли Большого театра Граце, Австрия)
• 18 июля - Голубая птица , «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (дебютировал на гастролях Большого театра в Граце, Австрия)
• 20 ноября - Призрак розы , «Видение Розы » на музыку фортепианной пьесы К. М. фон Вебера «Приглашение к танцу » в оркестровке Г. Берлиоза, хореография М. Фокина
• 25 декабря - Король *, «Лебединое озеро » П. И. Чайковского, хореография В. Васильева с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова

• 2 апреля - Принц Дезире , «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
• 22 мая - Граф Альберт , «Жизель » А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (27 декабря - в редакции В. Васильева)
• 26 ноября - Солор , «Баядерка » Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича
• 19 июня 1998 - Жан де Бриен , «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича
• 21 апреля 1999 - солист III части ** в «Симфонии до мажор», музыка Ж. Бизе, хореография Д. Баланчина
• 7 мая 2000 - Лорд Вильсон / Таор , «Дочь фараона » Ц. Пуни, хореография П. Лакотта

• 27 июня - Злой Гений *, Принц Зигфрид (попеременно), «Лебединое озеро » П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича (вторая редакция)
• 26 октября - Германн *, «Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии П. Чайковского, хореография Р. Пети (мировая премьера)
• 15 февраля 2003 - Квазимодо **, ««Собор Парижской богоматери»» М. Жарра, хореография Р. Пети

• 13 июня - фея Карабос , «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича (версия 1973 года)
• 21 ноября - Классический танцовщик , «Светлый ручей » Д. Шостаковича, хореография А. Ратманского
• 22 декабря - Тезей / Оберон **, «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона и Д. Лигети, хореография Д. Ноймайера
• 27 апреля 2005 - па-де-де из II акта балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, хореография Р. Нуреева
• 19 февраля 2006 - Учитель , «Урок» Ж. Делерю, хореография Ф. Флиндта
• 23 июня 2007 - Конрад , «Корсар » А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки
• 27 октября 2008 - Alter Ego на музыку В. А. Моцарта, хореография В. Васильева
• 28 января 2010 - Люсьен д’Эрвильи , гран па из балета «Пахита », музыка Л. Минкуса, хореография М. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки

В других театрах

• 23 января - Ферхад , «Легенда о любви » А. Меликова, хореография Ю. Григоровича (Мариинский театр)
• 29 декабря - Солор , «Баядерка » Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани в редакции Р. Нуреева (Парижская национальная опера , на сцене театра «Опера Бастилии »)
• 15 июня - солист в «Рубинах», «Драгоценности» на музыку Каприччио для фортепиано с оркестром И. Стравинского, хореография Д. Баланчина (гастроли Мариинского театра в Лондоне, Ковент-Гарден)
• 7 июля - Золотой Раб , «Шехеразада » на музыку Н. Римского-Корсакова, хореография М. Фокина, возобновление И. Фокиной и А. Лиепы (гастроли Мариинского театра в Лондоне, Ковент-Гарден)
• 30 июня 2002 - Принц Зигфрид , «Лебединое озеро » П. Чайковского, хореография М. Петипа, Л. Иванова в редакции К. Сергеева (Мариинский театр)

• 23 февраля - Солор , «Баядерка » Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции С. Вихарева (Мариинский театр)
• 28 марта - Юноша , «Юноша и Смерть» на музыку И. С. Баха, хореография Р. Пети («Балет Асами Маки», Новый национальный театр, Токио)
• 1 октября 2004 - Судьба-Смерть , мюзикл «Ромео и Джульетта », музыка Ж. Пресгурвика , режиссёр и балетмейстер М. Реда («Московская оперетта »)

• 29 марта - Кавалер де Грие , «Манон » на музыку Ж. Массне, хореография К. Макмиллана (Мариинский театр)
• 9 июня - «Там, где висят золотые вишни » на музыку Т. Вилемса, хореография У. Форсайта (Мариинский театр, в рамках фестиваля «Звёзды белых ночей»)
• 16 октября - Полифем , «Смерть Полифема», режиссёры М. Краснопольская, И. Эпельбаум (Лиликанский театр)
• 25 октября Синий Бог *, «Синий бог» на музыку А. Скрябина , хореография У. Иглинга (в рамках фестиваля «Русские сезоны. XXI век», Кремлёвский балет , Москва)

• бенефис в рамках фестиваля «Русские сезоны. XXI век»: «Видение розы », «Послеполуденный отдых фавна », «Шехеразада » (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)
• творческий вечер в Мариинском театре: «Рубины» из балета «Драгоценности», «Нарцисс», «Там, где висят золотые вишни », «Кармен. Соло» (в рамках VI Международного фестиваля балета «Мариинский»)

• 18 апреля - Солор , «Баядерка » Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани (Мариинский театр)

Конкурсы, концерты и личные гастроли

• 28 сентября - па-де-де из балета «Корсар», хореография М. Петипа, В. Чабукиани (VIII Международный конкурс артистов балета мадам Ойя в Японии, г. Осака)

• 24 июня - «Тотем» на музыку В. Артёмова для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского , хореография С. Боброва (VIII Международный конкурс артистов балета в Москве)

• участие в гала-концерте памяти Рудольфа Нуреева, театр Ла Скала , Милан

• участие в гала-концерте по случаю открытия театра в городе Аполло, США

• 16 и 19 февраля - проект «Короли танца»: «Для четверых»* (For Four ) на музыку Ф. Шуберта , хореография К. Уилдона (вместе с Итаном Стифелом, Йоханом Кобборгом и Анхелем Корейей, премьера); Учитель , «Урок» на музыку Ж. Делерю, хореография Ф. Флиндта; Кармен , Хозе , Эскамильо , концертный номер «Кармен. Соло»* на музыку Ж. Бизе , хореография Р. Пети (Нью-Йорк сити центр, Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США)
• «Синий бог», гастроли в Новосибирске, Челябинске, Екатеринбурге и Перми

• «Шехеразада », гастроли в Перми, Новосибирске, Челябинске, Екатеринбурге, Москве (в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес»); во Франции, на сцене каннского Дворца фестивалей (в рамках Фестиваля российского искусства)

• 11 февраля - па-де-де из балета «Жизель», «Гибель розы» на музыку Г. Малера , хореография Р. Пети (партнёрша - Светлана Лунькина) - гала-концерт в рамках проекта «Звёзды XXI века», Линкольн-центр , Нью-Йорк

• 21 мая - «Падший ангел»* на музыку Г. Канчели и С. Барбера , хореография Б. Эйфмана , Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти, Калифорния, США
• 12 ноября - проект «Короли танца»: Remanso на музыку Э. Гранадоса , хореография Н. Дуато (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко)
• «Синий бог», «Шехеразада» (Театр Елисейских Полей , Париж)
• «Шехеразада» (Михайловский театр , Санкт-Петербург)

• «Послеполуденный отдых фавна» (Франция: Театр Елисейских полей, Париж и Дворец фестивалей, Канны; Россия: Казань, Челябинск, Ярославль, Нижний Новгород)

• «Послеполуденный отдых фавна» (Михайловский театр, Санкт-Петербург)
• «Шопениана» (Театр Елисейских полей, Париж)
• «Синий бог», «Шехеразада», «Послеполуденный отдых фавна» (театр «Колизей», Лондон)

(*) - первый исполнитель партии. (**) - первый исполнитель партии на сцене Большого театра.

Возобновление спектаклей

• 16 января 2010, Большой театр - «Шопениана » на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина. Исполнители главных партий: Мария Александрова , Марианна Рыжкина , Мария Аллаш , Николай Цискаридзе.

Фильмография

Видеозаписи балетных спектаклей

• Начало 1990-х - «Щелкунчик» П. И. Чайковского, хореография Ю. Григоровича, спектакль Большого театра - Щелкунчик-принц (Мари - Нина Капцова)
• 1998 - «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа в редакции В. Васильева, спектакль Большого театра - Граф Альберт (Жизель - Светлана Лунькина)
• 2003 - «Собор Парижской богоматери» М. Жарра в постановке Р. Пети, спектакль Большого театра - Квазимодо (Эсмеральда - Светлана Лунькина)
• 2006 - «Пиковая дама» на музыку П. И. Чайковского в постановке Р. Пети, спектакль Большого театра - Германн (Графиня - Илзе Лиепа , Лиза - Светлана Лунькина)
• 2007 - «Бенефис Николая Цискаридзе»: «Видение Розы» - Призрак Розы (Девушка - Жанна Аюпова), «Послеполуденный отдых фавна» - Фавн (Нимфа - Татьяна Чернобровкина), «Шехеразада» - Золотой Раб (Зобейда - Илзе Лиепа), Кремлёвский балет, Национальный филармонический оркестр России , дирижёр - Владимир Спиваков

• 1999 - «Николай Цискаридзе. Быть звездой…», документальный фильм Никиты Тихонова (26 мин.)
• 2012 - «Ералаш » № 265 , «Мир, в котором я живу» (камео)

Награды и звания

• 1992 - cтипендия международной благотворительной программы «Новые имена».
• 1995 - Серебряная медаль VIII Международного конкурса артистов балета мадам Ойя (Осака, Япония); приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Восходящая звезда».
• 1997 - Первая премия и Золотая медаль VIII Международного конкурса артистов балета в Москве и персональный приз Питера ван дер Слота «За сохранение традиций русского классического балета»; диплом общества любителей балета «Сильфиды» - «Лучший танцовщик 1997 года» [значимость факта? ] ; театральная премия «Золотая Маска » в номинации «Лучшая мужская роль»;

В Тбилиси (Грузия) в семье скрипача и школьной учительницы.

В 1984-1987 годах учился в Тбилисском хореографическом училище.

В 1992 году окончил Московское хореографическое училище (класс Петра Пестова), в 1996 году — педагогический факультет хореографического института (ныне училище и институт объединены в Московскую государственную академию хореографии). В 2012 году поступил в магистратуру Московской государственной юридической академии.

Начинал с кордебалетного репертуара, затем стал исполнять сольные партии: Конферансье в "Золотом веке" Дмитрия Шостаковича (1992), Французская кукла в "Щелкунчике" (1993) и принц Фортюне в "Спящей красавице" (1993) Петра Чайковского, Меркуцио в "Ромео и Джульетте" Сергея Прокофьева (1993).

С 1995 года исполнял главные партии в балетах "Щелкунчик", "Спящая красавица", "Лебединой озеро" и "Пиковая дама" Петра Чайковского, "Баядерка" Людвига Минкуса, "Паганини" на музыку Сергея Рахманинова, "Дочь фараона" Цезаря Пуни и др.

В 2001 году Цискаридзе был первым исполнителем Злого Гения в "Лебедином озере" Чайковского (вторая редакция Юрия Григоровича), Германна в "Пиковой даме" (постановка Ролана Пети). Первый исполнитель в Большом театре партии Квазимодо в "Соборе Парижской Богоматери" Мориса Жарра (постановка Ролана Пети) в 2003 году, партии Тезея (Оберона) в "Сне в летнюю ночь" на музыку Феликса Мендельсона-Бартольди и Дьердя Лигети (постановка Джона Ноймайера) в 2004 году.

28 октября 2013 года Николай Цискаридзе назначен исполняющим обязанности ректора Академии русского балета имени А.Я. Вагановой в Санкт-Петербурге.

В 2006-2009 годах Цискаридзе был участником первых трех программ танцевального проекта "Короли танца" (Kings of the Dance). В качестве постоянного члена жюри танцевального конкурса участвует в телевизионном шоу "Танцы со звездами" на телеканале "Россия". Является постоянным ведущим программы "Шедевры мирового музыкального театра" на телеканале "Культура".

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Николай Цискаридзе родился 31 декабря 1973 года в городе Тбилиси. Отец - Цискаридзе Максим Николаевич, скрипач. Мать - Цискаридзе Ламара Николаевна, преподаватель математики и физики в средней школе.

С раннего детства будущий артист увлекался сценическим искусством, особенно кукольным. Неизгладимое впечатление произвели на него гастроли театра С.В. Образцова в Тбилиси, после чего он сам стал мастерить кукол, а став взрослым, сохранил любовь к ним и собрал большую коллекцию. Но все другие интересы затмила любовь мальчика к танцу.

“…я сам выбрал эту обожаемую, но бесконечно жестокую профессию. В три года, когда меня впервые отвели на балетный спектакль.

Хорошо помню, что это была “Жизель”. Балет меня сразу заворожил своей неземной красотой, и я навсегда погиб. К тому же не на шутку влюбился в Надежду Павлову, которую тогда часто показывали по телевизору. Мама была в ужасе, когда уже в более сознательном возрасте я ей заявил, что буду артистом балета. Для интеллигентной грузинской семьи это был словно удар молнии средь бела дня. Я с детства был заядлым театралом. Обожал кукольный театр. Сам мастерил и куклы, и декорации, разыгрывая для соседей целые представления, сочинял балеты. Даже сейчас помню “Лебединое озеро” в собственной редакции - это был парафраз на спектакль Григоровича. Мало того, я выучил наизусть классические оперы и оперетты, пел ужасным голосом знаменитые арии, обливаясь слезами в особенно душещипательных местах. С упоением читал книжки по искусству, про балет. Была у меня еще одна творческая фантазия - хотел научиться играть на арфе. Бедная мама была сыта по горло моими причудами и покоя ради отвела меня в балетную школу. Балет она рассматривала в основном как способ укрепить мой позвоночник. Насколько мне известно, немало будущих знаменитостей попали в балет в целях улучшения здоровья. Среди них и знаменитый французский балетмейстер Морис Бежар.” (Из статьи “Тот самый принц”, Вечерний клуб, 19 мая 2000 года)

В 1984 году Николая Цискаридзе отдали в Тбилисское хореографическое училище. Успехи были таковы, что стало ясно: надо везти его в Москву. В 1987 году юноша поступает в Московское академическое хореографическое училище, которое оканчивает по классу замечательного педагога - профессора Петра Антоновича Пестова.

“За меня просили, и он ответил: “Возьму. Отчислить-то всегда успею.” Когда я увидел маленького человека, который, заикаясь, спросил меня: “Деточка, ты откуда?” - меня разобрал смех, что его все так боятся. О Пестове ходили легенды: он заставлял коротко стричься, носить с собой полотенце, всегда быть в белых носках, с сеточкой на голове; нельзя было садиться на пол. Часто в воздух летели его сабо. Каждую свободную минуту он заставлял нас идти в класс. Устраивал допросы по балетам: кто поставил? что и почему там происходит? Пестов давал нам книги, заставлял писать сочинения. Многие педагоги ходили на нас жаловаться именно Пестову, считая, что это наиболее действенно. Однажды преподавательница литературы доложила ему, что дети не читают “Василия Теркина”. Но Пестов закричал: “Не читайте это никогда!”

Я чаще всех оказывался за дверью. Пестов выгнал меня уже на второй день. Проходившие по коридору утешали меня, плачущего: “Радуйся, что выгнал. Значит, будешь звездой!” Потом уже Петр Антонович мне объяснил, что я очень быстро все схватывал и начинал глазеть в окно: на березе сидели вороны, и меня очень интересовала их семейная жизнь. Я просто мешал ему подтягивать всех остальных.” (Из статьи “Николай Цискаридзе. В “Дочери фараона” я наступил на хвост обезьяне”, Россия, 5 февраля 1999 года)

Уже в школьные годы Николай Цискаридзе станцевал такие труднейшие произведения как “Классическое па-де-де” В. Гзовского, па-де-де из балета “Фестиваль цветов в Джензано” А. Бурнонвиля и ряд других произведений.

В 1992 году сразу по окончании училища Николай Цискаридзе по приглашению Ю.Н. Григоровича был принят в труппу Большого театра. Несколько ранее в том же году он стал стипендиатом Международной благотворительной программы “Новые имена”, отмечавшей самые талантливые юные дарования во всех видах искусства.

“Жизнь в театре непростая. Но мне повезло с наставниками. Со мной начал заниматься Николай Романович Симачев, взяла к себе в класс Марина Тимофеевна Семенова, она стала мне второй матерью. Помогала и Галина Сергеевна Уланова.

Она за меня просила, отстаивала. Она была моим ангелом-хранителем. Я встретился с Улановой, когда умерла моя мама. Галина Сергеевна опекала меня. Учила работать перед зеркалом, ничего не делая так просто: подкладывать под любое движение текст. Секрет самой Улановой в том, что техники как таковой у нее не видно. Она учила: надо прыгать так, чтобы видели только твой взлет, а не толчок и приземление. Запрещала много махать руками в роли принца: “Не надо кричать, ведь знатной особе достаточно пальцем шевельнуть, чтобы выполнялись все желания”. Объясняла, почему в лирических сценах надо обходиться без резких движений. Когда я впервые танцевал в “Спящей красавице”, Уланова сама перед моим выходом на сцену расставляла кордебалет, чтобы ничто мне не мешало. Работая со мной над партией Джеймса в “Сильфиде”, она была против нарочитой мужественности, просила танцевать мягче: “Это романтический балет. Джеймс здесь не такой, как все. Вот почему именно ему снится Сильфида”. Театр это принимал в штыки, а теперь многие делают именно так.” (Из статьи “Николай Цискаридзе. В “Дочери фараона” я наступил на хвост обезьяне”, Россия, 5 февраля 1999 года)

Работая в театре Николай Цискаридзе продолжал свое образование в Московском государственном хореографическом институте, который окончил в 1996 году по специальности “Артист балета. Педагог”.

В Большом театре Николай Цискаридзе вначале, как и полагается начинающим артистам, станцевал почти весь кордебалетный репертуар, а потом начал исполнять небольшие, но уже достаточно сложные партии: Французскую куклу в “Щелкунчике”, Конферансье в “Золотом веке”, Юношу в “Шопениане”, Голубую птицу в “Спящей красавице” и другие. Вскоре ему стали поручать ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара: в “Лебедином озере”, “Щелкунчике” и “Спящей красавице”, в “Раймонде” и “Баядерке”, в “Сильфиде” и “Жизели”, а также в современных балетах: “Любовью за любовь”, “Паганини”, “Симфония до мажор”, “Пиковая дама” и других.

В 1995 году Николай Цискаридзе получил серебряную медаль на VII Международном конкурсе артистов балета в Осаке (Япония), а в 1997 году - первую премию и золотую медаль на VIII Московском Международном конкурсе артистов балета, кроме того, на этом же конкурсе персональный приз Питера Вандерслотта “За сохранение традиций классического наследия”. О молодом танцовщике не только заговорили и стали писать в прессе, но на спектакли с его участием стала специально ходить публика, у него появились поклонники.

Успехи Николая Цискаридзе были отмечены рядом премий: призом журнала “Балет” - “Душа танца” в номинации “Восходящая звезда” (1995 год), дипломом “Лучший танцовщик года” общества “Сильфиды” (1997 год), трижды национальной премией “Золотая Маска” в номинации “Лучшая мужская роль” (1999, 2000, 2003 год) призом “Benois de la Danse” в номинации “Лучший танцовщик года” (1999 год), премией мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000 год) и, наконец, Государственной премией Российской Федерации в 2001 году за исполнение главных ролей в спектаклях “Спящая красавица”, “Жизель”, “Баядерка”, “Раймонда”, “Дочь фараона” и в 2003 году за исполнение партии Германа в балете “Пиковая дама”. Все эти награды и премии по заслугам отмечали вклад, сделанный талантливым артистом в хореографическое искусство.

Николай Цискаридзе обладает уникальными природными данными, благодаря которым он смог достичь высот танцевального искусства: высокий рост, стройная фигура, привлекательная внешность, он по натуре пластичен и музыкален. Но все это только предпосылки для создания подлинного искусства. Чтобы они претворились в художественный результат, необходимо пройти школу классического танца, которой Николай Цискаридзе овладел в самой высокой степени. Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с ее эстетикой красоты и радостных легких полетных движений.

Но и этого недостаточно для создания высокого искусства. Необходимо еще духовное наполнение каждой роли, познание ее сути, ее человеческого и образного значения, соединение танцевального и актерского мастерства. Тогда танец делается эмоциональным, увлекательным, заражающим зрителя своим внутренним содержанием.

Танцу Николая Цискаридзе присуща одухотворенность, его отличает сила, но без всякого “нажима”, лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Николай Цискаридзе танцует с большим чувством, но без излишней аффектации. В его искусстве есть та мера внутренней напряженности и внешней сдержанности, которая и создает величавую красоту пластики.

Сказанное о танце Николая Цискаридзе относится, прежде всего, к его ролям в классическом репертуаре, за которые он и получил большинство своих премий и наград, в том числе Государственную премию. В этих ролях у Николая Цискаридзе было много предшественников. Он словно впитал в себя весь их опыт, но претворил его в соответствии с собственной индивидуальностью. Поэтому исполнение им ведущих партий в классических балетах можно назвать эталонным.

Центральную роль Ферхада, художника, раздвоенного между чувством любви и чувством долга Николай Цискаридзе исполняет в “Легенде о любви” А. Меликова в постановке Ю.Н. Григоровича (2001 год). Его Ферхад мягок, по-восточному вкрадчив. Актер подчеркивает не столько его героизм, сколько любовную драму. Образ развивается от радостной беззаботности в начале через душевные коллизии и тяжелые переживания к безысходному трагическому концу.

В “Лебедином озере” П.И. Чайковского в постановке Ю.Н. Григоровича (2001 год) Николай Цискаридзе исполняет попеременно обе главные мужские роли: принца Зигфрида и Злого гения. Хотя это и классический балет, но Ю.Н. Григорович создал в нем совершенно новую образно-философскую концепцию, сохранив вместе с тем лучшее из старой хореографии. Впервые главным героем этого спектакля стал принц Зигфрид с его раздвоенной, мятущейся душой. И Цискаридзе прекрасно передает его элегантность и благородный аристократизм, как и его романтическую мечтательность - но вместе с тем и его драму, совершённую в результате роковой ошибки. Особенно же интересен Николай Цискаридзе в роли Злого гения. В спектакле Ю.Н. Григоровича это рок, тяготеющий над Принцем, и одновременно его двойник или та темная часть его души, из-за которой он изменил своей любви и остался одиноким в конце спектакля. Злой гений у Цискаридзе зловещ и демоничен. Он властвует над Зигфридом и Одеттой, и танец Цискаридзе здесь напорист и энергичен, соединяясь с выразительной пантомимой. Его Злой гений непрерывно сопровождает Зигфрида и Одетту, следит за ними, стремится их погубить. Танцевальная и актерская стороны роли находятся в полном равновесии.

Совсем иным явился Николай Цискаридзе в спектакле “Пиковая дама” (на музыку Шестой симфонии П.И. Чайковского), поставленном в Большом театре в 2001 году французским балетмейстером Роланом Пети.

Ролан Пети говорил о Николае Цискаридзе: “Я нашел Германа в первый же день”. Балетмейстер создал технически сложную и драматически насыщенную партию главного героя. Танец Николая Цискаридзе в роли Германа нервен, стремителен и страстен. Его дуэты с Графиней напряженны и драматичны. И оба персонажа гибнут от своих злых страстей.

“После “Пиковой дамы” Пети предложил мне выбрать что-либо для его следующей постановки в Большом театре. И я назвал “Собор Парижской Богоматери”. “Кого же ты там хочешь танцевать?” - “Вообще-то моя любимая роль – Эсмеральда, но поскольку я не могу это исполнить, я хочу танцевать Квазимодо.” - “Кого?” - “Квазимодо!” - “Ну, я меньше всего ожидал от тебя такого.” Пети загорелся: ему понравилось, что я хочу сломать свое амплуа классических принцев”. Из книги “Николай Цискаридзе. Мгновения”.

В 2003 году Ролан Пети поставил на сцене Большого театра балет “Собор Парижской Богоматери” (музыка M. Жаppa, либретто самого балетмейстера по одноименному роману В. Гюго). Роль Квазимодо исполнил Николай Цискаридзе. Этот персонаж в спектакле не имеет ни бутафорского горба, ни обезображенного лица - его уродство передано одной только гротескной пластикой. При этом хореография сочинена балетмейстером так, что не только рисует внешность героя, но и дает возможность для выражения душевных состояний и психологического развития образа. Николай Цискаридзе в этой роли проявил незаурядное драматическое мастерство, необыкновенную экспрессию, при этом в сложной, порой виртуозной танцевальной партии он создал художественно убедительный, подлинно трагический образ. Его искусство поднялось здесь на новый уровень.

“После “Собора” я стал танцевать многие роли по-другому. У меня внутри что-то поменялось…” Из книги “Николай Цискаридзе. Мгновения”.

Талант Николая Цискаридзе многогранен. Ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развернутые партии и небольшие миниатюры. Он является достойным продолжателем высокого искусства, чуждого голому техницизму и внешней эффектности, искусства эмоционального и образного, органически сочетающего танцевальное и актерское мастерство. Следует также отметить, что Николай Цискаридзе был первым исполнителем партии Короля в “Лебедином озере” П.И. Чайковского (хореография В. Васильева,1996 год), солиста III части “Симфонии до мажор” на музыку Ж. Бизе (хореография Дж. Баланчина, 1999 год), Лорда Вильсона/Таора в “Дочери фараона” Ц. Пуни (хореография П. Лакота по М. Петипа, 2000 год), Злого гения в “Лебедином озере” П.И. Чайковского (хореография Ю. Григоровича, 2001 год), Германна в “Пиковой даме” на музыку Шестой симфонии П.И. Чайковского (хореография Р. Пети, 2001 год), Квазимодо в “Соборе Парижской Богоматери” М. Жарра (хореография Р. Пети, 2003 год) и Тезея (Оберона) в балете “Сон в летнюю ночь” на музыку Ф. Мендельсона-Бартольди и Д. Лигети (хореография Дж. Нормайера, 2004 год)

Артист очень ответственно относится к подготовке каждой своей роли, вдумывается в характер героя, вслушивается в музыку, отшлифовывает движения с репетиторами, сам участвует в создании костюмов своих героев, находя для них интересные и выигрышные детали.

Конечно, в жизни Николая Цискаридзе на первом месте стоит танцевальное искусство. Но он очень любит музыку, увлекается оперой, собрал значительную фонотеку. Особенно ценит певцов, сочетающих замечательные вокальные данные с выдающимся актерским мастерством, таких как Мария Каллас, Тито Гоби и другие. Николай Цискаридзе общителен, участвует в ряде телепередач. Он любит книги и путешествия, расширяющие горизонты и обогащающие внутренний мир.

В настоящее время Николай Цискаридзе живет в Москве. Он Премьер Большого театра, преподаватель кафедры мужского классического танца и дуэтно-классического танца Московской государственной академии хореографии, является одним из учредителей Танцевального центра “ГРАНДБАЛЕТ”.
Гастроли

В 1997 г. исполнил с труппой Государственного академического Мариинского театра партию Джеймса в балете “Сильфида”, в 2001 г. - партию Ферхада в балете “Легенда о любви” и сольную партию в части “Рубины” на музыку И. Стравинского балета “Драгоценности” (хореография Дж. Баланчина), в 2002 г. - партию Раба в “Шехеразаде” на музыку Н. Римского-Корсакова (хореография М. Фокина), в 2003 г. - партию Солора в “аутентичной” версии балета “Баядерка” (реконструкция постановки М. Петипа С. Вихарева).

В 2001 г. принял участие в I Международном фестивале балета “Мариинский” (программа “Шедевры золотого века советской хореографии”), исполнив партию Ферхада во II акте балета “Легенда о любви”. В том же году дебютировал в Парижской национальной опере, исполнив партию Солора в “Баядерке” в редакции Р. Нуреева.

В 2002 г. выступил в партии Раба в балете “Шехеразада” на музыку Н. Римского-Корсакова (хореография М. Фокина) на на II Международном фестивале балета “Мариинский” (партнерша - солистка Мариинского театра Ирма Ниорадзе); принял участие в гала-концерте памяти Р. Нуреева, состоявшемся в Милане в театре Ла Скала (партнерша Светлана Захарова).

В 2003 г. исполнил партию Солора в балете “Баядерка” (реконструкция С. Вихарева спектакля 1900 г.) на III Международном фестивале балета “Мариинский”. В том же году танцевал партию Юноши в балете Р. Пети “Юноша и смерть” с труппой Асами Маки балет (на сцене Нового национального театра в Токио); принял участие в гала-концерте, сопровождавшем церемонию открытия нового театра в городе Аполло (США). Партнершей была Мария Александрова.

Исполнил роль Смерти в мюзикле “Ромео и Джульетта” Ж. Пресгурвика, премьера которого состоялась в 2004 г. на сцене театра “Московская оперетта”.

В 2005 г. выступил в партии Кавалера Де Грие в балете “Манон” на музыку Ж. Массне на V Международном фестивале балета “Мариинский”. В том же году на фестивале “Звезды белых ночей” дебютировал в Мариинском театре в балете “Посередине немного на возвышении” на музыку Т. Уилемса (хореография У. Форсайта).

В 2005 г. на сцене Государственного Кремлевского дворца исполнил заглавную партию в балете “Синий бог” на музыку А. Скрябина (хореография Уэйна Иглинга; проект Андриса Лиепы, возрождающего балеты дягилевских Русских сезонов).

В 2006 г. принял участие в проекте “Короли танца” (Нью-Йорк сити центр, Центр исполнительских искусств в Оранж Каунти в Калифорнии) - в компании с Итаном Стифелом, Йоханом Кобборгом и Анхелем Корейей танцевал в специально для них поставленном балете “For Four” на музыку Ф. Шуберта (”Для четверых”, хореография К. Уилдона), а также выступил в балете “Урок” на музыку Дж. Делерю (хореография Ф. Флиндта) и показал номер “Кармен. Соло” на музыку Ж. Бизе (хореография Р. Пети).

На собственном творческом вечере в Мариинском театре (в рамках VI Международного фестиваля балета “Мариинский”) танцевал “Рубины”, “Нарцисс” на музыку Н. Черепнина (хореография К. Голейзовского), “Посередине немного на возвышении”, “Кармен. Соло”. Со спектаклем “Синий бог” гастролировал в Новосибирске, Челябинске, Екатеринбурге, Перми.

В 2007 г. выступил на VII Международном фестивале балета “Мариинский” - в партии Солора в балете “Баядерка” (хореография М. Петипа в редакции В. Пономарева и В. Чабукиани; партнерша - солистка Мариинского театра Ульяна Лопаткина).

В том же году состоялся творческий вечер артиста на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. На этом вечере Николай Цискаридзе выступил в балетах “Видение розы” (с балериной Мариинского театра Жанной Аюповой), “Послеполуденный отдых фавна” на музыку К. Дебюсси (хореография по В. Нижинскому; Нимфа - Татьяна Чернобровкина), “Шехеразада” (с Илзе Лиепа).

В 2008 г. принял участие в гала-концерте, прошедшем в Нью-Йорке в рамках проекта “Звезды XXI века”, исполнив со Светланой Лунькиной па де де из балета “Жизель” и “Гибель розы” на музыку Г. Малера (хореография Р. Пети).
Награды и звания

“Каждая награда, которую я получал в своей жизни, приходила в самый нужный момент. И я не могу выделить ни одну из них. Все они для меня очень ценны, и каждая налагает все больший груз ответственности. После получения новой награды очень сложно выходить на сцену, потому что ты именно тот человек, который ее заслужил. Для артиста это сложная задача. И все эти медали, ордена, звания – это не просто привилегии или поощрения, а прежде всего новые планки, которые тебе придется перепрыгивать. Новая награда еще больше приподнимает твою планку.

Ты не имеешь права на провал, на неточность, даже на какие-то огрехи. Тебе не только приходится на высочайшем уровне работать на сцене, но и твое поведение в жизни должно меняться, тебе приходится соответствовать всем тем регалиям, которые тебе дало государство и общество.” Из книги “Николай Цискаридзе. Мгновения”1992 г. включен в число стипендиатов программы “Новые имена”.
1995 г. награжден призом журнала “Балет” “Душа танца” (номинация “Восходящая звезда”)
1995 г. II премия Международного конкурса артистов балета в Осаке (Япония).
1997 г. I премия Международного конкурса артистов балета в Москве.
1997 г. Личный приз Питера ван дер Слота “За сохранение традиций классического наследия”.
1997 г. Приз театрального сообщества “Сильфиды” “Лучший танцовщик года”.
1997 г. Заслуженный артист Российской Федерации
1999 г. Приз Международной ассоциации деятелей хореографии “Benois de la Danse” за исполнение партии Жана де Бриена в балете “Раймонда”
1999 г. Национальная театральная премия “Золотая маска” за исполнение партии Графа Альберта в балете “Жизель” (сезон 1997/98).
2000 г. Премия Москвы в области литературы и искусства.
2000 г. “Золотая маска” за исполнение сольных партий в балетах “Симфония до мажор” Ж. Бизе в постановке Дж. Баланчина (сезон 1998/99).
2000 г. Член Союза театральных деятелей России
2001 г. Государственная премия России за исполнение ряда ролей классического репертуара.
2001 г. Народный артист Российской Федерации
2003 г. Назван лучшим танцовщиком года итальянским журналом “DANZA & DANZA”.
2003 г. Обладатель российской независимой премии “Триумф” за высшие достижения в области литературы и искусства.
2003 г. Национальная театральная премия “Золотая маска” за исполнение партии Германа в балете “Пиковая дама”.
2003 г. Государственная премия России за исполнение партии Германа в балете “Пиковая дама”.
2003 г. Орден чести Республики Грузия.
2004 г. Премия журнала “Лица” в номинации “Кумир”.
2006 г. Кавалер ордена Французской Республики “За заслуги в искусстве и литературе”.
2006 г. Международная премия мира Объединенной культурной конвенции США “За выдающиеся личные достижения на благо мирового сообщества”.

Батман и арабеск - обыкновенные слова из его лексикона. Судьба народного артиста России Николая Цискаридзе - замечательный пример того, как надо жить и бороться за себя и свой успех в сегодняшнем мире.

В 1990-е годы в балетную труппу Большого пришло новое поколение артистов. Сильным оказался мужской состав. Появились Уваров, Филин, Белоголовцев, Непорожний, Гуданов, Иванов, Цискаридзе.

Николай исполнял сначала небольшие роли. Потом стали поручать ведущие партии в «Лебедином озере», «Щелкунчике», «Баядерке», «Жизели», «Пиковой даме». Он был первым исполнителем, для которого создавались роли Короля в «Лебедином озере» в постановке Владимира Васильева (1996 г.), Таора в «Дочери фараона» в реставрации Пьера Лакотта (2000 г.), Германна в «Пиковой даме», Квазимодо в «Соборе Парижской богоматери» Ролана Пети (2001 и 2003гг.)

Недавно знаменитый танцор провел творческий вечер на сцене одного из залов Библиотеки-фонда «Русское зарубежье» в проекте Сергея Касьянова «Театральная гостиная». Беседа оказалась искренней и простой. Николай, кажется, был удивлен и рад теплому приему зрителей. Возможно, именно это расположило его к откровенности. Он говорил эмоционально и порой сам посмеивался над своими словами. Нельзя было не ощутить, насколько сильно он увлечен жизнью, верит в свою профессию, «горит» ею.

Впервые я увидела Николая Цискаридзе много лет назад с далекого верхнего яруса в Большом театре. Он танцевал партию Джеймса в балете «Сильфида». Великая Галина Уланова работала с ним над этой партией. Она была против нарочитой мужественности, просила танцевать мягче: «Это романтический балет. Джеймс здесь не такой, как все. Вот почему именно ему снится Сильфида». Театр вначале это принимал в штыки, а теперь многие делают именно так...

К балетмейстеру Марине Семеновой он попал восемнадцатилетним. Она ему заменила маму, когда той не стало. Вместе они много ездили на гастроли. Николаю был дан шанс узнать огромный пласт культуры. Они посетили огромное количество музеев. Подходили, например, к статуе, и Марина Тимофеевна говорила: «Видишь эту линию? Это идеал женской фигуры. Когда станешь педагогом, добивайся, чтобы эта линия непременно проявилась».

С 2004 года Николай действительно стал преподавать в Московской академии хореографии, ведет класс в Большом театре. Не так давно взял ученика Артема Овчаренко. Один из уроков Цискаридзе - никогда не забывать о чувстве собственного достоинства. Он учит Артема, что рано или поздно наступают моменты, когда артист в силу своего опыта сам может выбирать для себя роли.

В течение нескольких лет Николай мечтал танцевать в «Рубинах» Баланчина. И наконец Мариинский театр предложил это артисту во время лондонских гастролей. В постановке и музыке Стравинского есть феноменальное сочетание движений и музыкальных акцентов. Считается, что в баланчинском триптихе «Изумруды» - Франция, «Рубины» - Нью-Йорк, «Брильянты» - Россия. У хореографа есть два варианта «Рубинов». Один более джазовый, в другом много движений от грузинского народного танца. Николай это открыл, когда стал учить движения. После этой работы у него осталось ощущение чего-то сделанного...

По мнению артиста, в танце труднее всего передать добро. Ведь не знаешь, какое оно: сладкое, горькое, перченое. Зло же всегда имеет свой вкус и цвет... Но после того как его ноги исполнили главную роль в спектакле «Смерть Полифема» кукольного театра «Тень», для Николая нет таких эмоций, которые было бы невозможно выразить средствами хореографии.

Несмотря на принадлежность к элитной профессии, он редко смотрится в зеркало. Но перед выходом на сцену всегда просит своего гримера сделать его самым красивым. Если бы он не был танцором, все равно стал бы человеком театра - осветителем или художником. Иногда артист участвует в создании костюмов своих героев, находя для них интересные и выигрышные детали...

Одна из бабушек Николая по происхождению - француженка. Он получил хорошее образование. Всегда и везде стремился быть лучшим. С самого детства в нем был заложен огромный заряд свободы, счастья, любви к жизни.

Цискаридзе обладает уникальными природными данными: у него высокий рост, стройная фигура, он пластичен и музыкален. Между прочим, ему предлагала стать моделью сама Вивьен Вествуд!

Танцу Цискаридзе несвойственны напористая энергия премьеров предшествующего поколения. Его амплуа - не Спартак и даже не Красс. Индивидуальность Цискаридзе - в техничной безупречности и чистоте линий классической балетной школы, в мягкости движений и в эмоциональной искренности без наигранности.

Невероятно, но, работая в условиях жестокой конкурентной среды самого великого театра страны, танцор не потерял по-детски восторженного взгляда на жизнь. Сегодня он, в отличие от других, не боится говорить прямо о каких-то важных вещах и проблемах, если того требует ситуация. За словом в карман не полезет и иногда может так отшить собеседника, что тот запомнит это надолго.

Он рано повзрослел и знает всему цену. И, конечно, дорожит памятью о Тбилиси и о маме... Из грузинской аристократии ребенок попал прямо в царственный балет. Гордая осанка появилась не только благодаря профессии - ее корни далеко там, в счастливом периоде, когда малыш верит в будущее, и у него нет еще больших разочарований в жизни.

Сегодня Николай много читает, смотрит спектакли, слушает музыку, путешествует... «Продолжаю учиться жизни», - шутит он. Если бы артист поймал золотую рыбку, первым его желанием было бы уметь читать на всех языках мира, чтобы понимать литературу в оригинале.

Все, чего добивался Цискаридзе, осуществлялось из-за желания доказать, прежде всего самому себе, что он может это сделать. Без протекций и помощи поступил в столичное хореографическое училище, а потом прошел в Большой театр. Четкое понимание собственной главной цели помогало не отклониться, когда обстоятельства заставляли выбирать между призрачно далеким хорошим и сиюминутным плохим. Кроме дисциплины и бешеной работоспособности в комплект свойств успешного и счастливого артиста входят упорство, терпение и легкость.

Удивительным образом начинаешь понимать человека, когда узнаешь о его детстве.

- Николай, расскажите, пожалуйста, о своей маме.

Она чистокровная грузинка. Преподавала в школе физику. До моего рождения прожила 43 счастливых года.

Вырос я в старом советском шикарном Тбилиси. Все наши родственники и знакомые жили в квартирах с дорогой мебелью и посудой. Поэтому ненавижу антиквариат. Ведь для ребенка это означало, что бегать и шалить нельзя! (Хохочет).

Мама принадлежала к очень хорошей семье. Люди, окружавшие нас, были воспитаны, говорили на многих языках. В доме имелась библиотека с огромным количеством купленных мамой книг, рассказывающих о разных странах и зарубежных музеях.

Троюродный брат мамы - один из самых величайших режиссеров, живших на земле, Тенгиз Абуладзе. Мы часто бывали в его доме. Многих деятелей культуры я видел в детстве, они мне маленькому были совсем неинтересны. Вспоминается забавный случай. Мы были знакомы с Сергеем Параджановым. Я его знал как дядю Сережу и, естественно, не понимал, кто он. Когда мы оказались в Москве, а Параджанов давно умер, я увидел о нем фильм по телевизору. На мой вопрос: «А что, дядя Сережа - такой знаменитый человек?» мама сказала: «Я тебе сейчас голову оторву!» (Смеется). Затем она повела меня в «Иллюзион» и заставила пересмотреть все фильмы Параджанова.

Недавно я приехал в Тбилиси и понял смысл выражения «унесенные ветром». Зашел в ворота дома, где жили наши друзья. Я хорошо знал этот круглый двор в старой части города. Обычно в таких двориках сразу после ворот идет большой туннель, ведущий к центральной части дома. Я вошел в туннель, словно в «машину времени», и оказался в обстановке детства... Только ужас заключался в том, что в доме уже не было ни одной знакомой семьи. На окнах висели другие занавески - все было иным. Хоть я и несентиментальный человек, но почему-то брызнули слезы... Даже когда человек приходит на кладбище, он ощущает там какой-то «дух» родных, знакомых. А здесь я стоял среди стен - и не было ничего! Поэтому не люблю туда ездить. Тяжело ходить по городу, который стал настолько другим...

То, чему меня научили в детстве, в Москве мне, конечно, вредило! Например, я входил в училищный буфет и, пока шел до кассы, желал всем «приятного аппетита!». У одноклассников подобное поведение вызывало раздражение. Поначалу я очень отличался от других.

В Москве поступил в хореографическое училище. Мама не хотела, чтобы я жил в интернате, поэтому сняла для меня комнатку. Даже находясь вместе, мы редко общались, потому что у каждого была своя жизнь. Я с утра до вечера учился. В шесть вечера заканчивались уроки в школе и начинались репетиции.

Я был новым в сложившемся коллективе. Меня не травили, но надо мной и посмеивались, и издевались. Хореографическое училище - особое учебное заведение. Когда говорят, что у детей, обучающихся в нем, забирают детство, это не совсем точно. Детство есть, но забирают детское мироощущение.

С ранних лет ребенок попадает в «очень конкурентную жизнь». По периметру хореографического класса - станок, вокруг на стенах - зеркала. Тот, кто стоит и танцует в центре станка, - самый лучший. И чем ты дальше от центра, тем твое социальное положение чудовищней. Так формируется в 10 лет детское сознание. Естественно, вначале я стоял у станка сбоку, но очень скоро меня перевели в центр. Я всю свою жизнь стою в центре, а все вокруг меня танцуют. (Смеется). Конечно, это не могло вызвать любовь одноклассников.

Кто меня надоумил пойти в балет? Это было, как говорят, суждено. Тбилиси - театральный город. Режиссер Георгий Товстоногов начинал там свою деятельность, народный артист СССР Евгений Лебедев вел театральные курсы. Мама была его поклонницей и пошла на курсы только для того, чтобы с ним общаться. И меня водили во все театры на все спектакли - в драму, в кукольный театр, на балет. Он понравился больше всех! На сцене никто не говорил, не было никаких проблем, все танцевали, играла чудесная музыка. В какой-то момент я попросил маму, чтобы показала меня педагогам. Уверен, если бы мне хоть раз дали посмотреть за кулисами на жизнь артистов балета, я никогда бы не пошел туда. Мне непонятно, как дети актеров хотят стать артистами. Ведь они видят изнанку театра! А тогда казалось, что в балете все «витают» легко и красиво...

Мама привела меня к своей подруге-балерине, и я сразу услышал восторженные возгласы по поводу моих ног... Хотя меня и приняли в училище, мама считала это блажью. Поставила условие: «учишься на «пять» - остаешься в училище, нет - забираю тебя оттуда». Но я учился хорошо. Маме сказали, что у меня есть способности. После этого она сделала все возможное для того, чтобы я попал в Москву.

- Как удалось восстановиться после травмы? Откуда брали силы?

У меня не было другого выхода. Есть ведь что-то надо! Это первое. Второе - приходил на работу, а у всех в глазах читал сожаление. Мысленно меня уже списали со сцены. Никто не верил, что я затанцую. Действительно был сложный диагноз. Как я узнал потом, доктора говорили, что будет счастье, если хотя бы ходить буду ровно! В театре ощущалось, с одной стороны, сочувствие, с другой - злорадство. Я решил, что все это надо «перепрыгнуть». Ну, и перепрыгнул...

- Расскажите, пожалуйста, о роли Смерти в мюзикле «Ромео и Джульетта».

В разговоре с продюсерами мюзикла я пошутил, сказав: «У вас в спектакле есть роль без слов - роль Смерти. Жаль, что ее обычно исполняет женщина». Они ответили: «А этот персонаж может быть и мужчиной!» Мы посмеялись. А потом меня пригласили там играть. Это был потрясающий опыт.

Во-первых, я восстанавливался после травмы. Вскоре надо было выходить на балетную сцену. За год лежания я отвык от нее. В мюзикле, слава Богу, танцы достаточно простые, а пластика несложная для классического танцовщика. Но на первых репетициях было нелегко. Все, кто там работал, - молодые ребята, так называемый «детский сад». Сегодня они играют так, завтра - иначе. Задача персонажа Смерти - двигаться как тень позади артистов и повелевать их жестами. А они делали каждый день разные жесты! Представляете, как мне приходилось за ними следить, чтобы все смотрелось логично из зрительного зала! (Смеется).

Во-вторых, в Большом театре во время спектакля рядом со мной все молчали, оркестр играл далеко, усилителей не было. А тут у всех актеров прикреплены микрофоны. И ребята должны сами себя слышать. В одно ухо им подается их голос, в другое - музыкальная тема. Но друг друга они слышат плохо и все время орут. Во время спектакля я тихо ходил по сцене, а рядом со мной постоянно кто-нибудь неожиданно и резко взвывал: «Ааа!!!» После, когда у меня снова начались спектакли в Большом, я все думал: «Почему такая тихая музыка?» (Смеется).

Очень люблю всех, кто был занят в работе над мюзиклом. В этом замечательном молодом коллективе еще не успело появиться «поле ревности и зависти» к успеху, цветам - ко всему. Мюзикл шел в Государственном Академическом театре «Московская оперетта». Когда я приходил туда из Большого, ощущал совершенно другую атмосферу. Как будто из какого-то ужаса приходишь, а здесь выходишь на простор.

- Вы бы хотели работать хореографом?

Нет, что вы! Это отдельная профессия. С этим даром надо родиться. Те, кто сейчас называют себя хореографами, - аферисты. Хореографы - это Бежар, Пети, Баланчин, Григорович. Мне кажется, большую режиссуру и балетмейстерский талант убило телевидение и видео! Раньше, если вам надо было посмотреть спектакль, вы шли и уносили в памяти столько, сколько запоминали. А сейчас - взял кассету и скопировал. Мысль стала «воруема». Вы можете сидеть у себя дома в Саранске и смотреть, что делается на театральной сцене в Париже или Нью-Йорке по Интернету. Иногда я прихожу на спектакли и понимаю: эта часть взята отсюда, эта - оттуда. У меня хорошая память, и потом я - не самый необразованный артист на земле. Могу сразу понять, что откуда украли. Всегда отказываюсь от участия в подобных спектаклях.

- Какие из театральных работ вам интересны сегодня?

Недавно «Золотая маска» привезла мадригальные оперы в исполнении литовского коллектива. Смотрел в центре у Женовача. Показалось, что это хорошо поставлено.

«Квартет И» выпустил спектакль «Разговоры мужчин среднего возраста о женщинах, кино и алюминиевых вилках». Ребята сами пишут пьесы и сами же играют. Материал спектакля - откровенный, правильный. Я присутствовал на одном из первых показов.

Какое-то время назад довелось побывать в нью-йоркской Метрополитен Опера на спектакле «Любовный напиток». Я так давно не слушал хорошую оперу, когда и декорации есть, и оркестр играет хорошо, и певцы попадают в ноты. У нас в Большом один из последних спектаклей - преступление против театра. Недаром одна из величайших певиц Джоан Сазерленд недавно сказала: «Люди забыли, что в опере главное - петь!» Сейчас все обсуждают режиссерские решения, а певцы не поют. Также давно не видел хорошего балета.

- А в жанре эстрады?

Когда был маленьким, смотрел спектакли труппы Райкина. Тогда еще сам Аркадий Исаакович выходил на сцену. Было очень смешно! Мне повезло в детстве познакомиться с семьей Геннадия Хазанова, с его творчеством. Я учился в одном классе с его дочерью - балериной и актрисой Алисой Хазановой. Помню, Геннадий Викторович в какой-то момент сказал: «Я больше не хочу этим заниматься - не вписываюсь в происходящее вокруг». Тот интеллектуальный уровень, на котором раньше что-то создавал Хазанов, сейчас не востребован у публики.

В песенном жанре после Аллы Пугачевой для меня другой серьезной певицы не существует. Ведь она голосом играла мини-спектакли!

- Кто, на ваш взгляд, является наиболее ярким танцовщиком в современном балете?

Ой! Сейчас, знаете ли очень много хороших артистов. Но, к сожалению, для них не делают спектаклей! Например, в Большом есть замечательнейшие балерины - Лунькина, Александрова, Захарова. Это действительно звезды. Для них пока не создано ни одной роли. А ведь артист след в искусстве оставляет только сыгранной ролью. Мне повезло. На меня поставили «Пиковую даму».

Сегодня танцовщики, которые вели последние 15 лет репертуар театра, подошли к критической точке. Нам всем за 35. В театре, безусловно, есть перспективные танцоры Скворцов и Волчков, работают и совсем молодые ребята. Но пока не могу сказать, что пришел и получил удовольствие от спектакля. Вижу: хорошо «станцованы» вариация и дуэт. Но трудно судить об артисте по фрагментам.

- Какой совет вы бы дали молодым танцорам, находящимся в начале жизненного и творческого пути?

Меньше всего хотел бы быть молодым и начинающим. Это так страшно, потому что неизвестно, что будет дальше.

Мне довелось работать с Галиной Сергеевной Улановой. Я был последним человеком в театре, с кем она возилась так тщательно. Рассказывала, как готовила партию Джульетты в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта». В первой сцене ее героиня - девочка. В конце сцены должна выйти замуж за Париса. Здесь ей надо почувствовать, что Джульетта - женщина. Уланова учила меня актерским приемам, потому что в балете законы иные, чем в драме. В спектакле Галина Сергеевна должна была поднять голову, оторваться от собственного отражения в зеркале, взглянуть как бы наверх. Каждый раз, поднимая взгляд от зеркала, она вспоминала свой выпускной вечер: «Тогда были белые ночи, мы гуляли до утра. И вдруг стало всходить солнце из-за зданий. Я поняла, что с этой зарей у меня начинается другая жизнь». Каждый раз, когда Уланова в роли поднимала глаза от зеркала, она вспоминала ту зарю и те свои чувства. Это был ее пример того, как надо из себя «вытаскивать» эмоции.

Когда я вспоминаю зарю после своего выпускного, становится страшно! Я тогда не знал, что будет дальше. Страна рухнула. Продуктов не было, деньги все время менялись, квартиры не было.

Поэтому совет молодым: когда начинаете, набирайтесь терпения. А над служебным входом в театр я бы написал слова Данте: «Оставь надежду, всяк сюда входящий», потому что театр - это шанс необычный. Но непонятно, как ляжет карта. Иногда она успешно «разыгрывается» у самых неказистых выпускников, а талантливые и одаренные не «выстреливают».

Я танцую весь основной классический репертуар. Моя первая заметная роль - партия конферансье в балете «Золотой век». В хореографическом училище на первом курсе нам преподавала актерское мастерство Татьяна Васильева (Гулевич), профессор Школы-студии МХАТ, мама знаменитого историка моды Александра Васильева. Она учила нас по мхатовской системе. Потом появилась другая преподавательница актерского мастерства - женщина с замечательным чувством юмора, бывшая артистка балета, ставшая позже драматической актрисой. Она мне говорила: «Цискаридзечка, ты - такая бездарность. Тебе всю жизнь в арабеске стоять. Твое амплуа - принцы. Там играть не надо. Взял цветочки, положил к могиле, потом пошел к озеру - пострадал про Лебедя. Тебе учиться не надо. Иди, детка, танцуй».

Когда я пришел в театр, мне дали эту самую роль конферансье в «Золотом веке». Это парафраз на конферансье Боба Фосса в «Кабаре». По сюжету конферансье - самый взрослый персонаж: ему лет сорок, наверное. А мне - 18. Я ничего не умел играть. Да еще и жил с убеждением, что бездарный. Правда, со мной репетировали роль хорошие педагоги. А один знакомый привел меня в дом к Борису Львову-Анохину, рассказав, что тот - великий режиссер. Я знал Бориса Александровича как человека, писавшего книги о Галине Улановой. Пришлось показать ему мои мизансцены в спектакле. Львов-Анохин меня немного поучил.

Затем я принес билет на спектакль «Золотой век» той своей преподавательнице по актерскому мастерству, сказав: «Я танцую конферансье и хочу вас пригласить». Она удивилась: «Ты - конферансье?!» Так что моя театральная жизнь началась с гротесковых ролей. Первой сложной премьерской ролью стала партия Принца в «Щелкунчике». В то время никто не писал, что мы - гении («второй Васильев» или «пятый Барышников»). Но так рано обычно в Большом театре премьерские роли не давали!

Как-то Борис Эйфман приехал в Большой для постановки «Русского Гамлета» и предложил мне сыграть Павла Романова. Я отказался. Борис Яковлевич долго уговаривал, но я сказал: «Обожаю Демона у Врубеля и Лермонтова. Поставьте лучше «Демона»». (Смеется). Эйфман обещал подумать. Потом каждый раз, когда мы с ним встречались, я ему говорил: «Учтите: я старею! (Смеется). Мне недолго осталось ногами дрыгать». И сейчас мы наконец готовим номер «Падший ангел» (Эйфман не любит слова «демон»). У меня пока ничего не получается так, как мне бы хотелось, хотя режиссер хвалит. Этот номер я готовлю для программы «Короли танца».

- Расскажите, пожалуйста, о роли Квазимодо.

Танцевать его было счастьем, потому что я всю жизнь хожу этаким принцем. (Смеется). Постоянно хотелось сломать этот стереотип. Когда балетмейстер Ролан Пети спросил, кого бы я хотел танцевать в спектакле «Собор Парижской Богоматери», я ответил: «Хотел бы станцевать Эсмеральду, но у меня это не получится. После Эсмеральды меня интересует только Квазимодо». Он был поражен и обрадован: «Я тебя уважаю за то, что ты хочешь вылезти из шкуры так называемых голубых героев».

- Николай, скажите несколько слов в память о балерине Екатерине Максимовой.

Екатерина Сергеевна - может быть, последняя, кто боролся с серостью, пошлостью, хамством в театре. Она была честным человеком в своей профессии. Общалась с немногими. Ее теплый юмор можно было почувствовать только тогда, когда она вам доверяла.

Мне очень повезло. Когда я был совсем молодым, приходил на общие классы в театр. Туда же приходили и Максимова с Васильевым. Он человек очень общительный. А когда сосредоточенно занималась Екатерина Сергеевна, было ощущение, будто она в каком-то коконе: никого и ничего не видит - тихо встала, тихо позанималась. При этом было видно, что она терпеть этого не могла. Говорила: «Заниматься и репетировать не люблю». Но у нее была фантастическая сила воли.

Мне так хотелось обратить ее внимание на себя. Чего только ни делал! В какой-то момент мы познакомились. А потом, когда она стала педагогом, и у нее появилась первая ученица Света Лунькина, Максимова выбрала меня партнером для занятий. В течение трех месяцев мы с Екатериной Сергеевной готовили Свету к партии Жизели. Это нас сблизило, мы стали много общаться...

- Как вы относитесь к современному балету?

Замечательно, если в нем есть смысл!.. Я видел все спектакли БДТ, потому что мама обожала театр. Кроме того, мама была поклонницей Эфроса и Демидовой. Вы понимаете, какие спектакли я видел в несознательном еще возрасте! Для меня театральная культура была какой-то другой. В сегодняшних спектаклях я хочу видеть режиссерскую или актерскую мысль. Чтобы что-то происходило, чтобы это меня будоражило. А когда ползают по полу, трутся друг о друга, мне это не нравится. Есть более интересные вещи, на которые стоит тратить время.

- Что вы думаете об образовании в России?

Не верю в серьезное музыкальное, спортивное, хореографическое образование в негосударственных учебных заведениях и против этого категорически. Не люблю халтуру, терпеть не могу самодеятельности. Замечательно, когда на заводе или в институте люди устраивают сценки. Но когда детей портят...

Я давно преподаю: веду класс в Большом театре и репетирую с учениками в училище. Глядя на ребенка, сразу вижу постановку спины, рук и спрашиваю: «Ты в локтевском ансамбле учился?» Он отвечает: «Да». А ведь неправильно поставленные спина и руки остаются на всю жизнь! Это катастрофа!

Меня за мою прямоту не очень жалуют. Но я люблю свою профессию и неплохо в ней разбираюсь. Очень благодарен маме, что она меня не отдала ни в один коллектив. В училище мне спину, руки, ноги ставили уже как надо. Великолепно, когда люди занимаются с детьми. Но, когда ребятам чуть больше дают нагрузки, чем надо, это опасно для здоровья и последующей жизни ребенка.

Я работаю в государственном учреждении. Сколько могу, столько стараюсь влиять на то, чтобы родители отдавали своих детей в самые лучшие учебные заведения и сразу же выявляли способности ребенка. В Москве сейчас огромное количество учебных заведений. Это трагедия. Понимаю, что очень многие меня за это ругают, но не могу молчать, потому что мне жаль здоровье этих детей.

- Какие чувства у вас вызывают современные СМИ? Как относитесь к популярности?

Форма, в которой последние 15 лет подаются критические статьи, недопустима. Я всегда был рад, когда раньше в какой-нибудь публикации шел разбор спектакля. Но сейчас такого не бывает. Львов-Анохин и Красовская о балете не пишут. А то, что читаешь сегодня, - непрофессионально и с большим количеством ошибок. Это не может обижать, но раздражает.

Что касается телевизионной популярности, с этим ничего не поделаешь. К сожалению, немногие знают меня по театральным работам.

Со времен Советского Союза перед поездкой за границу нас, студентов и молодых артистов, готовили к выступлению на пресс-конференциях. Мы должны были уметь ответить на любой вопрос. Наш директор, Софья Николаевна Головкина, говорила, что интервью и телевизионные встречи (а за границей их бывает много) - такая же часть профессии, как и репетиции. И важно, какое мы создадим впечатление о себе. Ведь это - престиж профессии.

- Что значит для вас предназначение?

Мне кажется, любой артист мечтает, чтобы о нем вспомнили через 30 лет после окончания его сценической карьеры. Если удастся воплотить следующее: например, мне уже будет 70 или 80 лет, и я буду здоров, а кто-то в зале скажет: «А Цискаридзе танцевал вот так!» - значит, не прошла даром жизнь на сцене...

Николай Цискаридзе - обладатель невероятного числа наград и премий в российском балете. Он - стипендиат программы «Новые имена» (1992), лауреат II премии Международного конкурса артистов балета в Осаке (Япония), I премии Международного конкурса артистов балета в Москве (1997). На этом же конкурсе он получил приз Питера ван дер Слота «За сохранение традиций русского классического наследия». Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» (1999) за исполнение партии Графа Альберта (балет «Жизель», сезон 1997/98), премии Москвы в области литературы и искусства (2000), премии «Золотая маска» (2000) за исполнение сольных партий (балеты «Симфония до-мажор», «Агон», сезон 1998/99), Государственной премии России (2001) за главные роли в спектаклях «Спящая красавица», «Жизель», «Баядерка», «Раймонда», «Дочь фараона», премии «Триумф» (2003), премии «Золотая маска» (2003) и Государственной премии России (2003) за исполнение партии Германа в балете «Пиковая дама». В 1997 году танцор получил звание заслуженного артиста Российской Федерации, в 2001-м - звание народного. Кстати, он - самый молодой артист балета, имеющий это звание. Его награды устанешь перечислять.

Александра Ракова

Nikolay Ciscaridze Карьера: Танцор
Рождение: 31.12.1973
Николай Цискаридзе - российский артист балета, премьер Большого Театра. Родился 31 декабря 1973 года.Кроме того Николай Цискаридзе является заслуженным и народным артистом России, членом Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству.

Родился 31 декабря 1973 года в Тбилиси. Отец - Цискаридзе Максим Николаевич, скрипач. Мать - Цискаридзе Ламара Николаевна, преподаватель математики и физики в средней школе.

Танцовщик Н.М. Цискаридзе - премьер Большого театра России, единственный из ведущих артистов труппы, исполняющий главные партии без малого всего балетного репертуара. С раннего детства предстоящий артист увлекался сценическим искусством, в особенности кукольным. Неотразимое ощущение произвели на него гастроли театра С.В. Образцова в Тбилиси, позже чего он сам стал мастерить кукол, а став взрослым, сберег влюбленность к ним и собрал большую коллекцию. Но все другие интересы затмила влюбленность мальчика к танцу.

В 1984 году его отдали в Тбилисское хореографическое училище. Успехи были таковы, что стало ясно: надобно везти его в Москву. В 1987 году юноша поступает в Московское академическое хореографическое училище, которое оканчивает в 1992 году по классу замечательного педагога профессора П.А. Пестова.

Сразу по окончании училища Цискаридзе по приглашению Ю.Н. Григоровича был принят в труппу Большого театра. Несколько раньше в том же году он стал стипендиатом Международной благотворительной программы "Новые имена", отмечавшей самые талантливые юные дарования во всех видах искусства.

В 1996 году окончил Московский государственный хореографический институт.

В Большом театре Цискаридзе первоначально, как и полагается начинающим артистам, станцевал без малого весь кордебалетный репертуар, а позже начал исполнять небольшие, но уже довольно сложные партии: Французскую куклу в "Щелкунчике", Конферансье в "Золотом веке", Юношу в "Шопениане", Голубую птицу в "Спящей красавице" и другие. Вскоре ему стали поручать ведущие партии во всех основных спектаклях классического репертуара: в "Лебедином озере", "Щелкунчике" и "Спящей красавице", в "Раймонде" и "Баядерке", в "Сильфиде" и "Жизели", а кроме того в современных балетах: "Любовью за любовь", "Паганини", "Симфония до мажор", "Пиковая дама" и других.

Кроме того, в репертуаре Цискаридзе есть небольшие одноактные балеты и танцевальные номера, которые он с успехом исполняет как на сцене театра, так и в концертах и на гастролях: "Видение Розы" в постановке М. Фокина, "Нарцисс" в постановке К. Голейзовского, "Классическое па-де-де" на музыку Л. Обера, па-де-де из балетов "Корсар", "Фестиваль цветов в Джензано" и другие.

В 1995 году Цискаридзе получил серебряную медаль на VII Международном конкурсе артистов балета в Осаке (Япония), а в 1997 году - первую премию и золотую медаль на VIII Московском Международном конкурсе артистов балета, помимо того, на этом же конкурсе персональный приз Питера ван дер Слота "За сохранение традиций русского классического балета". О молодом танцовщике не только заговорили и стали строчить в прессе, но на спектакли с его участием стала сознательно бродить публика, у него появились поклонники.

Успехи Цискаридзе были отмечены рядом премий: призом журнала "Балет" - "Душа танца" в номинации "Восходящая звезда" (1995), дипломом "Лучший танцовщик года" общества "Сильфида" (1997), трижды национальной премией "Золотая Маска" в номинации "Лучшая мужская роль" (1999, 2000, 2003) призом "Бенуа де ля данс" в номинации "Лучший танцовщик года" (1999), премией мэрии Москвы в области литературы и искусства (2000) и, в конце концов, Государственной премией Российской Федерации (2001) за воплощение в жизнь главных ролей в спектаклях "Спящая красавица", "Жизель", "Баядерка", "Раймонда", "Дочь фараона". Все эти награды и премии по заслугам фиксировали вклад, сделанный талантливым артистом в хореографическое искусство.

Цискаридзе обладает уникальными природными данными, благодаря которым он смог достичь высот танцевального искусства: рослый увеличение, стройная фигура, привлекательная наружность, он по натуре пластичен и музыкален. Но все это только предпосылки для создания подлинного искусства. Чтобы они претворились в художественный итог, необходимо одолеть путь школу классического танца, которой Цискаридзе овладел в самой высокой степени. Его танец технически безупречен, отличается чистотой линий и совершенством классической школы с ее эстетикой красоты и радостных легких полетных движений.

Но и этого мало для создания высокого искусства. Необходимо ещё духовное наполнение каждой роли, познание ее сути, ее человеческого и образного значения, соединение танцевального и актерского мастерства. Тогда танец делается эмоциональным, увлекательным, заражающим зрителя своим внутренним содержанием.

Танцу Цискаридзе присуща одухотворенность, его отличает мощь, но без всякого "нажима", лирика, но без сентиментальности, эмоциональность, но без наигранности. Цискаридзе танцует с большим чувством, но без излишней аффектации. В его искусстве есть та мера внутренней напряженности и внешней сдержанности, которая и создает величавую красоту пластики.

Все эти свойства шлифуются и совершенствуются в его работе в театре под наблюдением выдающихся репетиторов. Он начинал готовить свои первые роли с Г.С. Улановой и Н.Р. Симачевым, а дальше занимался с М.Т. Семеновой и Н.Б. Фадеечевым. Они помогали ему на пути к совершенству.

Сказанное о танце Цискаридзе относится некогда всего к его ролям в классическом репертуаре, за которые он и получил большинство своих премий и наград, в том числе Государственную премию. В этих ролях у Цискаридзе было навалом предшественников. Он как будто впитал в себя весь их навык, но претворил его в соответствии с собственной индивидуальностью. Поэтому воплощение в жизнь им ведущих партий в классических балетах разрешено окрестить эталонным.

В "Лебедином озере" П.И. Чайковского в постановке Ю.Н. Григоровича (2001) Цискаридзе исполняет попеременно обе главные мужские роли: принца Зигфрида и Злого гения. Хотя это и строгий балет, но Ю.Н. Григорович создал в нем идеально новую образно-философскую концепцию, сохранив вкупе с тем лучшее из старой хореографии. Впервые главным героем этого спектакля стал принц Зигфрид с его раздвоенной, мятущейся душой. И Цискаридзе великолепно передает его элегантность и аристократичный аристократизм, как и его романтическую мечтательность - но сообща с тем и его драму, совершённую в результате роковой ошибки. Особенно же интересен Цискаридзе в роли Злого гения. В спектакле Ю.Н. Григоровича это рок, тяготеющий над Принцем, и в то же время его двойник или та темная доля его души, из-за которой он изменил своей любви и остался одиноким в конце спектакля. Злой гений у Цискаридзе зловещ и демоничен. Он властвует над Зигфридом и Одеттой, и танец Цискаридзе в этом месте напорист и энергичен, соединяясь с выразительной пантомимой. Его Злой гений непрерывно сопровождает Зигфрида и Одетту, следит за ними, стремится их погубить. Танцевальная и актерская стороны роли находятся в полном равновесии.

В "Легенде о любви" А. Меликова в постановке Ю.Н. Григоровича (2002) Цискаридзе исполняет центральную образ Ферхада, художника, раздвоенного между чувством любви и чувством долга. Его Ферхад мягок, по-восточному вкрадчив. Актер подчеркивает не столь его героизм, сколь любовную драму. Образ развивается от радостной беззаботности в начале сквозь душевные коллизии и тяжелые переживания к безысходному трагическому концу.

Совсем иным явился Цискаридзе в спектакле "Пиковая дама" (на музыку Шестой симфонии П.И. Чайковского), поставленном в Большом театре в 2002 году французским балетмейстером Роланом Пети.

Р. Пети говорил о Цискаридзе: "Я нашел Германа в основополагающий же день". Балетмейстер создал технически сложную и драматически насыщенную партию главного героя. Танец Цискаридзе в роли Германа нервен, стремителен и страстен. Его дуэты с Графиней напряженны и драматичны. И оба персонажа гибнут от своих злых страстей.

Талант Цискаридзе многогранен. Ему в равной мере удаются образы в классических и современных спектаклях, развернутые партии и небольшие миниатюры. Он является достойным продолжателем высокого искусства, чуждого голому техницизму и внешней эффектности, искусства эмоционального и образного, органически сочетающего танцевальное и актерское мастерство. Следует ещё подметить, что Цискаридзе был первым исполнителем партии Короля в "Лебедином озере" В. Васильева (1996), Таора в "Дочери фараона" П. Лакотта и Германа в "Пиковой даме" Р. Пети.

В 2003 году Р. Пети поставил не сцене Большого театра балет "Собор Парижской Богоматери" (музыка M. Жаppa, либретто самого балетмейстера по одноименному роману В. Гюго). Роль Квазимодо исполнял Цискаридзе. Этот персонаж в спектакле не имеет ни бутафорского горба, ни обезображенного лица - его уродство передано одной только гротескной пластикой. При этом хореография сочинена балетмейстером так, что не только рисует обличье героя, но и дает вероятность для выражения душевных состояний и психологического развития образа. Цискаридзе в этой роли проявил незаурядное драматическое мастерство, необыкновенную экспрессию, при этом в сложной, порой виртуозной танцевальной партии он создал художественно убедительный, подлинно трагический образ. Его искусство поднялось тут на свежеиспеченный порядок.

Артист весьма ответственно относится к подготовке каждой своей роли, вдумывается в нрав героя, вслушивается в музыку, отшлифовывает движения с репетиторами, сам участвует в создании костюмов своих героев, находя для них интересные и выигрышные детали. Очевидно, артист прошел только доля своего пути, он находится в расцвете творческих сил и спереди у него новые роли, спектакли и достижения.

Конечно, в жизни Цискаридзе на первом месте стоит танцевальное искусство. Но он крайне любит музыку, увлекается оперой, собрал значительную фонотеку. Особенно ценит певцов, сочетающих замечательные вокальные данные с выдающимся актерским мастерством, таких как Мария Каллас, Тито Гоби и другие.

Николай Цискаридзе общителен, участвует в ряде телепередач. Любит книги, путешествия, расширяющие горизонты и обогащающие внутренний мир.

Живет и работает в Москве.

Так же читайте биографии известных людей:

Николай Коляда Nikolay Kolyada

Николай Коляда плодовитый уральский драматург, главный редактор литературного журнала Урал одна из одиозных фигур культурной жизни Урала. Автор 86..

Николай Эрдман Nikolay Erdman

Николай Эрдман - советский драматург, поэт и киносценарист. Родился 16 ноября 1900 года.В 1924 году Николай Эрдман написал свою первую пьесу Мандат,..

Николай Гедда Nikolay Gedda

Дебютировал в 1951 году (Стокгольм, партия Шаплу в опере "Почтальон из Лонжюмо" Адана). С 1953 пел в Ла Скала (партия Дона Оттавио в "Дон Жуане").

Николай Озеров Nikolay Ozerov

Николай Николаевич Озеров родился 15 апреля 1887 года в селе Спас-Утешенье (ныне в черте города Рязань).