تاريخ إنشاء التطريز في مختلف البلدان. تاريخ الغرزة المتقاطعة: كيف نشأت

غرزة الصليب هي هواية حديثة و الفن القديم، انتقل إلينا من أسلافنا البعيدين.

في العصور القديمة، كان التطريز في روس يعتبر أكثر أنواع الإبرة النسائية انتشارا. يجب أن تكون كل فتاة تحترم نفسها قادرة على التطريز. عندما يتم اتخاذ الفتاة كزوجة، كان العريس ينظر دائما إلى كيفية تطريزها، خاصة فيما يتعلق الجانب المعاكستطريز تم استخدامه للحكم على شخصية الفتاة ونوع الحرفي الذي كانت عليه. في القبائل الوثنية، لعب التطريز ليس فقط دور الديكور، ولكن أيضا نوع من التميمة. وكان يعتقد أنه يحمي صاحبه من العين الشريرة والأرواح الشريرة الأخرى، ويساعد في المعركة، بل ويشفى من الجروح. واقية جدا و خصائص الشفاءالمنسوبة إلى عبر غرزة.

أصول غرزة الصليب

لمعلوماتك، عبر غرزة نشأت في روس. حدثت ذروة الغرز المتقاطعة في القرن الثامن عشر. في هذا الوقت، لم تعد التطريز امتيازًا للنساء والراهبات النبيلات. كان من المعتاد في كل عائلة فلاحية أنه عندما تبلغ الفتاة السابعة أو الثامنة من عمرها، تبدأ في تعلم التطريز. جلست في أمسيات الشتاء الطويلة ومطرزة. تم تطبيق التطريز في المقام الأول على مهر العروس الفقيرة. تم استخدام أنماط مختلفة مكونة من صلبان صغيرة لتزيين الأوشحة ومفارش المائدة والمناديل والقمصان والمناشف وغير ذلك الكثير. إن الاعتقاد بأن التطريز له قوة توفير لم يتلاشى بعد. تم استخدام المنتجات ذات التطريز بالضرورة في الحياة اليومية، وتم تقديمها كهدايا لميلاد طفل، عندما تم تعميده، في حفل زفاف الشباب، وفي المنزل تم تزيين الزاوية الحمراء بالأيقونات أيضًا بالتطريز.

تختلف أنماط وألوان وطبيعة التطريز نفسه عن بعضها البعض حسب المنطقة. على سبيل المثال، تستخدم الإبرة في شمال ووسط روسيا الحلي التقليدية مع استخدامها المميز للظلال. التطريز الأكثر انتشارًا هو الأنماط المتكررة. يمكن أن تكون هذه أشكالًا هندسية أو صورًا لشيء ما. تم تصويرهم على القماش على شكل سلسلة. تتكرر الأنماط المتطابقة أو مجموعات الأنماط الواحدة تلو الأخرى في تسلسل معين. تسمى سلسلة الأنماط بأكملها علاقة.

تنقسم التقارير إلى مجموعات:

• زخرفة نباتية. يصور التطريز النباتات والأشجار والتوت والأوراق وكل هذا بأشكال مختلفة.
• زخرفة الحيوانات والطيور. يصور التطريز صوراً لمختلف الطيور والحيوانات والحشرات.
• زخرفة مكونة من الأشكال الهندسية . تصوير متتالي لشخصيات متفاوتة التعقيد.
• زخرفة متعرجة. نشأ هذا النوع من الزخرفة في بيزنطة وجاء إلينا من هناك. إنها سلسلة من الخطوط المتقطعة التي لا تنكسر.
• زخرفة بشرية. يصور التطريز شكل الشخص نفسه أو أجزاء من جسده.

المواد والملحقات للغرزة المتقاطعة

الغرزة المتقاطعة هي أحد أنواع التطريز، وهي خياطة القماش. يتم عمل الصلبان الصغيرة على القماش نفسه، ويتم تطبيقها عليه باستخدام إبرة وخيوط متعددة الألوان. لبدء الخياطة المتقاطعة، يجب أن تكون العناصر التالية في متناول اليد:

• الغزل والنسيج. في الغرز المتقاطعة، من الأفضل استخدام القماش. يحتوي هذا النسيج المتخصص على العديد من الثقوب التي تتشكل نتيجة التقاطع الفضفاض للخيوط الطولية والعرضية. هذه الثقوب سوف تجعل عملك أسهل. بمساعدتهم، ستكون الصلبان متساوية قدر الإمكان وبنفس الحجم. يمكن صنع القماش من القطن أو الكتان أو الحرير أو مواد أخرى. تختلف أحجام القماش أيضًا. غالبًا ما يتم استخدام أحجام القماش الرابع عشر والثامن عشر.
• الخيوط. بالإضافة إلى القماش، هناك أيضًا خيوط خاصة للتطريز. يطلق عليهم الخيط. كما أنها تأتي في مجموعة واسعة من الألوان والتركيبات.
• الإبر. يمكنك اختيار الإبر حسب تقديرك. لكن في الغالب يستخدمون إبرًا غير حادة لتجنب التعرض للوخز.
• الأطواق أو الإطارات. تُستخدم هذه الأجهزة لتمديد القماش وتسهيل عملك. الطوق مصنوع من مواد مختلفة: البلاستيك والخشب أو المعدن. الأطواق عبارة عن حلقتين بأحجام مختلفة يتم إدخالهما في بعضهما البعض، ويتم تمرير القماش بينهما، والذي يتم تمديده إذا بدأت في شد المسمار الموجود على الجانب الخارجي للجهاز. الإطارات هي نفس الأطواق، فقط لديهم شكل مربع. يتم استخدامها عند تطريز اللوحات الكبيرة.
• مقص. لقص الخيوط، يجب أن يكون لديك مقص في متناول اليد. يمكنك استخدام تلك العادية أو الخاصة. الأنواع الخاصة صغيرة الحجم ولكنها ذات شفرات حادة وقصيرة.

أصناف من الصلبان

الغرز تأتي في مجموعة واسعة. الأكثر شعبية في التطريز الحديث:

• صليب بسيط. وتتكون من غرزتين مخيطتين بشكل قطري ومتقاطعتين في المركز. بهذه الطريقة يتم تشكيل صليب منتظم.
• نصف صليب. غرزة واحدة مصنوعة قطريا.
• صغيرتي. يتم إجراؤه بنفس طريقة إجراء التقاطع العادي، ولكنه أصغر حجمًا فقط. أربعة من هذه القطع الصغيرة تساوي صليبًا عاديًا واحدًا.
• غرزة خلفية. وتسمى أيضًا غرزة الظهر. يتم استخدامها لتحديد ملامح التطريز.

تعتبر الغرز المتقاطعة واحدة من أكثر أنواع الفن أصالةً وطلباً، والتي تجذب العديد من الإبر. منذ فترة طويلة تستخدم الغرز المتقاطعة لتزيين المنازل والأحذية والملابس. بمرور الوقت، تحسن فن التطريز المتقاطع أكثر فأكثر. في الوقت الحاضر، تتضمن الخياطة المتقاطعة فن تزيين الأقمشة المختلفة والمنتجات النهائية بزخارف جميلة وتصميم قطعة أرض جميل. لا يمكن إجراء التطريز يدويًا فحسب، بل يوجد أيضًا التطريز الآلي. يساعد التطريز المحفوظ على الشعور بأجواء الماضي المنقول بالكامل وتقدير قيمته تمامًا لكل أمة.

هناك طلب كبير على الغرز المتقاطعة بين العديد من الحرفيات، ومع ذلك، لا يعرف الجميع تاريخ إنشاء التطريز. في جميع الأوقات، هناك طلب كبير على الغرز المتقاطعة، لأنها تتيح لك التعبير عن شخصيتك الفردية بطريقة مثيرة للاهتمام. تغيرت زخارف التطريز بمرور الوقت وتم تحسينها بشكل متزايد.

في البداية، تم استخدام التطريز للمنتجات التي كانت بمثابة تمائم، وكان الدافع وراء ذلك هو:

• الأنماط الطبيعية
• الزخارف مأخوذة من الحياة اليومية.
• الحلي الأصلية.

مع تطور التطريز، ظهرت المزيد من الزخارف الأصلية والحديثة، ولكل منها تصنيفها الخاص. تسمح لنا الزخارف الباقية من العمل بتقدير كل الجمال والتطريز القديم غير العادي الذي استخدمت فيه مواد باهظة الثمن، فضلاً عن الفهم الكامل لحياة أسلافنا.

مهم! قبل البدء في التطريز، يجب عليك أولا دراسة تاريخ أصله بعناية، فضلا عن خصوصيات كل من الحلي.

أين بدأ تاريخ التطريز المتقاطع في روسيا؟

في البداية، كان التطريز في روس نشاطًا حصريًا للنخبة، والتي ضمت فقط ممثلي النبلاء والرهبان.

كانت مادة العمل من الأقمشة باهظة الثمن، وهي الحرير أو المخمل، وكذلك:

• خيوط من الفضة والذهب؛
• لؤلؤة؛
• الأحجار الكريمة.

بدءًا من القرن الثامن عشر، توقفت الغرز المتقاطعة عن كونها امتيازًا للأشخاص النبلاء وأصبحت متاحة للفتيات الفلاحات العاديات. من هذه اللحظة، ينتقل تاريخ التطريز الروسي إلى مستوى جديد تماما، وتظهر أنماط أصلية جديدة تماما.

تأثر التطريز الروسي كثيرًا بالبيزنطة، لذلك يمكن رؤية تشابك الأنماط المختلفة في أعمال الحرفيات. الآن تنتقل الغرز المتقاطعة إلى مستوى جديد تمامًا وهي مطلوبة بشدة.

معلومات تاريخية عن الغرزة المتقاطعة: الميزات والدوافع

لم يحتفظ السجل التاريخي للغرزة المتقاطعة القديمة بمعلومات دقيقة فيما يتعلق بأصل هذا النوع من الفن والحرفية التي بدأت لأول مرة في الخياطة المتقاطعة. ومن المعروف أن النساء مارسن التطريز منذ القدم.

التطريز، مثله مثل أي فن آخر، يتميز بأنه:

• يعرض ثقافة بلد معين.
• التقاليد الوطنية؛
• مميزات المنطقة.

تتحدث المعلومات التاريخية حول الغرز المتقاطعة باختصار عن الخصائص الوطنية لكل دولة. وتميزت الغرز المتقاطعة بألوانها وأنماطها التي استخدمتها الحرفيات على نطاق واسع في أعمالهن. في تلك الأيام، تم استخدام التطريز لتزيين أغطية السرير والستائر والملابس والمناشف وأشياء أخرى كثيرة. كما تم استخدام التطريز في كثير من الأحيان لتزيين فستان زفاف العروس.

قامت الحرفيات بتطريز أكثر الأعمال الفنية واقعية في الشرق باستخدام الأنماط الأكثر أصالة وغرابة والتي لا تزال تبهر بجمالها الاستثنائي.

أصبحت الغرز المتقاطعة المصنوعة يدويًا ذات قيمة عالية جدًا وتساوي قيمة الأحجار الكريمة والذهب.

قصص عبر الابره: حيث بدأ كل شيء

بالنسبة للكثيرين، عبر غرزة ليست فقط مثيرة للاهتمام للغاية و نشاط مثيرولكن أيضًا فرصة لتزيين منزلك بمنتجات جميلة. لقد مر وقت طويل منذ ظهور هذا الفن، لكنه لا يفقد أهميته حتى الآن.

تنوعت صور التطريز بشكل كبير في أوقات مختلفة، وذلك لأنها كانت رائجة في أوقات مختلفة:

• الزخارف والأنماط الكتابية؛
• الحلي الزهرية.
• الصور الأصلية لمختلف الحيوانات والطيور.

كل نمط له معنى رمزي خاص به ومطرز بلون محدد بدقة. هناك العديد من الخيارات للغرز المتقاطعة، ومع ذلك، فإن الأكثر شعبية والطلب هو غرزة متقاطعة بسيطة من جانب واحد. مع هذا التطريز، يبدو أن الجانبين الأمامي والخلفي أنيقان للغاية. باتباع قواعد التطريز البسيطة التي يمكنك القيام بها منتج جاهزجميلة جدا وأنيقة.

ما هو تاريخ الغرز المتقاطعة (فيديو)

الغرزة المتقاطعة المفضلة لدى الجميع لها خصائصها الخاصة قصة مثيرة للاهتمامظهور هذا الشكل الفني. بالإضافة إلى ذلك، كل نمط وزخرفة تستخدم في التطريز لها تاريخها الخاص في المنشأ والتسمية.

بدأت فتاة تبلغ من العمر سبع أو ثماني سنوات في إعداد المهر لنفسها، وبحلول سن الخامسة عشرة أو السادسة عشرة كان من المفترض أن يكون لديها ملابس احتفالية ويومية، ومفارش المائدة، والستائر، والمناشف، والتي كان ينبغي أن تكون كافية لعدة سنوات. وقاموا بتجهيز المناشف التي تم تقديمها لأقارب العريس والضيوف الكرام في حفل الزفاف. قبل الزفاف تم تنظيم معرض للمنتجات وتم الحكم من خلال عددها وجودتها على مهارة العروس وعملها الجاد

فن التطريز له تاريخ طويل. في العصور القديمة، عندما عاش الناس بشكل منفصل، كان لكل أمة، وأحيانا حتى قرية صغيرة، خصائصها الخاصة في التطريز وأنواع أخرى من الفن الشعبي. ومع توسع الروابط بين المناطق الفردية، أثرت الخصائص المحلية بعضها البعض. من جيل إلى جيل، تم تحسين وتحسين الأنماط والألوان، وتم إنشاء أنماط التطريز ذات السمات الوطنية المميزة.

التطريز الروسي متنوع للغاية في طبيعة الأنماط وتقنيات تنفيذها. من المعروف أن كل منطقة، وأحيانًا حتى منطقة، لها تقنيات التطريز الخاصة بها، وزخارفها الزخرفية، وأنظمة الألوان الخاصة بها، والتي لا توجد إلا هنا.

يختلف التطريز الروسي عن تطريز الدول الأخرى. تلعب الأنماط الهندسية والأشكال الهندسية للنباتات والحيوانات دورًا كبيرًا فيها: المعينات والزخارف لشخصية أنثوية أو طائر أو شجرة أو شجيرة مزهرة، بالإضافة إلى نمر بمخلب مرتفع. تم تصوير الشمس على شكل معين أو دائرة أو وردة - رمزا للدفء والحياة؛ شخصية أنثويةوالشجرة المزهرة ترمز إلى الخصوبة، والطائر يرمز إلى قدوم الربيع.

كان وضع الأنماط وتقنيات التطريز مرتبطًا بشكل عضوي بشكل الملابس التي تم حياكتها من قطع مستقيمة من القماش. تم عمل اللحامات عن طريق عد الخيوط وتم استدعاؤها بالعد. قاموا بتزيين الكتفين ونهايات الأكمام والشق على الصدر وحاشية المئزر وأسفل الملابس وكانوا يقعون أيضًا على طول طبقات الاتصال.

في المطرزات "الحرّة"، على طول الكفاف المرسوم، سادت الأنماط ذات الطبيعة الزهرية.

تشمل اللحامات الروسية القديمة ما يلي: التماس مطلي أو نصف متقاطع، مصبوب، متقاطع، غرزة الساتان المعدودة، غرزة الماعز، خياطة بيضاء دقيقة.

ظهرت لاحقا القواطع، والنسيج الملون، والغرز المتقاطعة، والجبر، والتطريز بالسلسلة، وغرزة الساتان الأبيض والملون.

يمكن تقسيم التطريز الفلاحي الروسي إلى مجموعتين رئيسيتين: شمال ووسط روسيا. تشمل الأعمال الشمالية أعمال أرخانجيلسك ونوفغورود وبسكوف وفولوغدا وكالينين وإيفانوفو وغوركي وياروسلافل وكوستروما وفلاديمير؛ إلى روسيا الوسطى - مناطق كالوغا وتولا وريازان وسمولينسك وأوريول وبينزا وتامبوف وفورونيج.

التقنيات الأكثر شيوعا للتطريز الشمالي: غرزة متقاطعة، طلاء، قطع، خياطة بيضاء، خياطة شاملة على شبكة، غرزة ساتان بيضاء وملونة.

تم تنفيذ مؤلفات الموضوعات الشمالية في أغلب الأحيان اللوحة التماس وتعيين. في بعض مناطق الشمال الروسي، كانت الأنماط الموجودة على المآزر وحواشي القمصان والمناشف مطرزة بصليب، وعادة ما تكون بلون واحد: أحمر على أبيض أو أبيض على قماش أحمر. في الأنماط، سادت الزخارف التصويرية على الزخارف الهندسية. تم نقل التراكيب المعقدة في صورة ظلية وكفاف ولون واحد وبتقنية واحدة. هنا، جنبا إلى جنب مع بدلة نسائيةوتم تزيين العناصر الزخرفية بأدوات منزلية صغيرة وتطريز: المناشف والستائر وما إلى ذلك.

كانت المطرزات الفلاحية في قطاع روسيا الوسطى مختلفة بشكل كبير عن المطرزات الشمالية. سيطرت الأنماط الأشكال الهندسيةمع شكل معين ممشط مع "علامات"، أي مع نتوءين في كل زاوية، يسمى "الأرقطيون" أو "أوريبي". لقد تميزت بمجموعة غير عادية من الأنماط وخيارات الألوان.

تطريزات الشريط الروسي الأوسط متعددة الألوان. الخلفية مرئية، وكذلك الزخرفة نفسها. بالإضافة إلى التطريز، يتضمن تصميم المنتج نسجًا منقوشًا، وخطوط من الشريط، والكاليكو، والنسيج الملون، بالإضافة إلى الدانتيل والجديلة.

في المناطق الجنوبية تم استخدامه بشكل رئيسي للزينة ملابس نسائيةوالمناشف.

واحدة من المطرزات الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر انتشارًا في قطاع روسيا الوسطى هي حابك الملونةمناطق سمولينسك وتولا وكالوغا. بالإضافة إلى النقل، هناك طبقات: مجموعة، لوحة، "جديلة"، "عنزة"، صليب، عد غرزة الساتان، خياطة الحاشية.

بناءً على دراسة التقاليد وخبرة الأساتذة القدامى، تقوم الفرق الفنية الإبداعية بإنشاء منتجات زخرفية تلبي المتطلبات الجمالية للفن الحديث.

يمكن استخدام التطريز الحديث لتزيين ملابس الأطفال والنساء، وكذلك الأدوات المنزلية: ستائر النوافذ، والمناديل، وأغطية وسائد وسائد الأريكة، والسجاد والألواح، والمناشف، والمآزر، والحقائب، والهدايا التذكارية، إلخ.

هذه طريقة لتطريز تصميم على القماش باستخدام إبرة وخيط ملون أو خيوط أخرى. من غير المعروف بالضبط أين بدأت الخياطة المتقاطعة لأول مرة. ويعتقد أن الغرز المتقاطعة ظهرت مع ظهور الغرزة الأولى. تم صنعه لأول مرة من قبل أشخاص بدائيين باستخدام الإبر الحجرية أثناء صنع الملابس من جلود الحيوانات. تم استخدام المواد التالية للخياطة المتقاطعة: القنب، وخيوط الكتان، والأوتار الحيوانية، والصوف والقطن، وتستخدم على نطاق واسع شعر طبيعي. حتى الآن، يتم استخدام الغرز المتقاطعة لتزيين المنازل والملابس والأحذية. مع مرور الوقت، تحسن فن تزيين الأقمشة باستخدام الخيوط والإبر. اليوم، لا يمكن إجراء التطريز يدويًا فحسب، بل أيضًا باستخدام الآلات. ويلاحظ التقدم أيضا في زخرفةتطريز يتم استخدام تصميمات الزخرفة والمؤامرة بشكل متزايد.

في روس عبر الابرهكان يعتبر احتلال المقربين منه. وكان من بينهم ممثلو النبلاء والرهبان. واستخدمت مواد باهظة الثمن مثل اللؤلؤ في التطريز. الأحجار الكريمة، خيوط الذهب والفضة، المخمل، الحرير. تم استخدام التطريز باهظ الثمن لتزيين ملابس أفراد العائلة المالكة والبويار ورجال الدين. النساء فقط مطرزات في روس. بدأت الفتيات من سن 5-6 سنوات في تعلم هذه الحرفة الصعبة. بحلول سن 12-13 عامًا، كان على السيدة الشابة أن تقوم بتطريز مهرها بنفسها. وشملت الفراش والقبعات ومفارش المائدة. قبل الزفاف، تم عرض جميع الأعمال علنا. كلما كانت ملابس العروس أكثر ثراءً، كلما زادت قيمتها.

مجموعات عبر الابره.

مجموعات لفيعبر الابره- هذه مجموعة من الأجهزة اللازمة للتطريز أي ما سيتم استخدامه في عملية العمل. تتضمن لوحة قماشية بنمط وخيوط خاصة بألوان معينة وإبرة وتعليمات. هذه المجموعات مناسبة لكل من النساء المتقدمات والمبتدئات. الفرق بين التطريز البسيط هو أن المجموعة تحتوي على ما يصل إلى 10 ألوان من الخيط ويتم تطبيق التصميم فقط في منتصف المخطط. التطريز البسيط للأطفال هو أحد هذه المجموعات. تشتمل مجموعات التطريز المخصصة للحرفيات المتقدمات على مجموعة متنوعة من ظلال خيوط الخيط، بالإضافة إلى تقنيات التطريز مثل نصف الصليب والتقاطع والغرزة الخلفية. مجموعات عبر الابرهتتميز بمعايير أخرى. على سبيل المثال، من خلال نوعية المواضيع. قد تشمل الخيارات الأرخص الخيط الاصطناعي. أفضل خيارسيكون من القطن أو الصوف. يجب أن تولي اهتماما وثيقا لهذا الفارق الدقيق، لأن جودة الخيط تؤثر على نتيجة العمل المنجز. تنقسم الأنماط الموجودة في المجموعات إلى ألوان، وأبيض وأسود، ورمزية ملونة. سيكون من الأسهل على النساء المبتدئات العمل باستخدام مخطط رمزي ملون، لأن التفاصيل تكون مرئية بشكل أفضل عليه.

هذه رسومات مساعدة لتسريع وتبسيط عملية التطريز. كما ذكرنا سابقًا، يتم تقسيمها تقليديًا إلى عدة أنواع: أنماط الألوان للغرز المتقاطعة، وأنماط الرموز بالأبيض والأسود للتطريز، وأنماط رموز الألوان.

من حيث الحجم، الأنماط كبيرة (30 × 40 سم)، متوسطة (20 × 30 سم)، صغيرة (10 × 15 سم). لمعرفة مدى اهتمامك بالتطريز، حاول تطريز نمط تطريز بسيط وصغير. إذا كانت العملية نفسها تبدو مملة ومملة وعادية، فعليك أن تفعل شيئًا آخر، أقل رتابة.

دعونا نلقي نظرة على أنماط الغرز المتقاطعة بمزيد من التفاصيل. هناك عدة أنواع من الأنماط: أنماط سهلة للتطريز بعنصر واحد، وأنماط بسيطة متوسطة بقطعة صغيرة، وأنماط معقدة أنماط عبر الابرهوالتي تشمل المناظر الطبيعية والناس والحيوانات. في حالة المخطط المعقد، تمتلئ الخلفية بالكامل بالتفاصيل والعناصر الصغيرة. يتم تقسيم أنماط الغرز المتقاطعة وفقًا لكمية الخيط المستخدم. في دوائر بسيطة، كمية الخيط تصل إلى 10 ألوان، المتوسط ​​منها 10-20 لون، دوائر معقدةيتم استخدام حوالي 20 لونًا أو أكثر من الخيط. عند شراء رسم تخطيطي، انتبه إلى الرسم. لا ينبغي أن تحتوي على الكثير من الألوان النصفية، وإلا فسوف تجد صعوبة في عملية الإبرة.

وفقًا لكثافة الخيوط، يمكن أن تكون أنماط التطريز بكثافة خيط واحد للتطريز بأكمله، وتطريز قطعة الأرض وخلفية الصورة بخيوط ذات كثافة مختلفة، وتطريز العناصر الفردية في الصورة وخلفية الصورة مع طيات مختلفة من الخيط. تشير الشركات المصنعة للمجموعات إلى مدة طي الخيط عند تطريز تفاصيل معينة. عند التطريز بعدة خيوط، يبدو العمل أكثر ضخامة؛ وعند التطريز بخيط واحد، فإن العكس هو الصحيح. إذا كان هناك تناوب في أنماط التطريز، فيبدو أن التصميم يتلاعب بالإبرازات، ويتلألأ باستمرار.

حسب عدد الغرز أنماط عبر الابرهوتنقسم إلى عدة أنواع من الغرز، وزوج من أنواع الغرز ونوع واحد من الغرز. للمبتدئين، من الأفضل استخدام نمط يحتوي على نوع واحد أو نوعين من الغرز. في خلاف ذلكفقدان الاهتمام بالعمل.

دعونا ندرج الأنواع الرئيسية للتطريز: التطريز ثلاثي الأبعاد، التطريز بالخرز، التطريز بالغرز الساتان، التطريز الشريطي، الغرز المتقاطعة. أبسط أنواع التطريز التي يمكن التوصية بها لبدء الإبرة هي التطريز ثلاثي الأبعاد والتطريز بالخرز والغرز المتقاطعة. مزيج مشترك أنواع مختلفةتطريز على سبيل المثال، زخرفة خرزية وعبر غرزة.

أهم شيء هو البدء بعملية التطريز! قد تجدها مثيرة للغاية ومسلية ومثيرة للاهتمام. حاول اكتساب مهارات العمل اللازمة. إذا كان هناك شيء غير واضح، فيمكنك دائمًا قراءة المنتدى على الإنترنت أو العثور على المقالة التي تحتاجها.

لمن يهمه الأمر، دعونا نذهب تحت الخفض....

عبر الابره - أحد أشهر أنواع التطريز، ويعود تاريخ هذا الفن إلى عصر الثقافة البدائية، عندما استخدم الناس الغرز بالإبر الحجرية عند خياطة الملابس من جلود الحيوانات. في البداية، كانت مواد التطريز عبارة عن جلد الحيوان، والأوتار، وألياف القنب أو الصوف، والشعر.
إن الشغف بتزيين النفس والملابس، من أجل التميز عن البيئة، هو سمة من سمات الطبيعة البشرية، حتى في حالتها البدائية شبه البرية.
تقول أسطورة أراكني أن ابنة الصباغ إدمون في كولوفون، بعد أن تعلمت من الإلهة كيفية النسيج والتطريز، تفوقت على معلمتها في هذا الفن، وتحديتها في مسابقة، فازت في تطريز كبير يصور مغامرات الآلهة. غاضبة منيرفا من هزيمتها، ألقت المكوك على رأس منافستها؛ شنقت أراكني نفسها بسبب حزنها وحوّلتها الإلهة إلى عنكبوت. تذكر الأوديسة التطريز وتشير إلى عباءة يوليسيس الرائعة، التي كانت مقدمتها غنية بالتطريز الذهبي. وبنفس الطريقة، يقول هوميروس إن باريس جلبت التطريز الغني إلى طروادة من صور وصيدا، المشهورتين بالفعل في تلك الأيام بفنهما، وفي الأغنية الثالثة من الإلياذة مهن هيلين التي مطرزت نسيج الثلج الأبيضوقعت معارك بين الطرواديين واليونانيين بسببها.

تم استعارة فن التطريز الأكثر تطوراً من قبل اليونانيين من الفرس، عندما تعرفوا خلال حملات الإسكندر الأكبر على ترف الشعوب الآسيوية. في زمن موسى، تطور فن التطريز بشكل كبير، واشتهر أحليآب من سبط دان بشكل خاص بفنه. كانت ملابس هارون وأبنائه أثناء العبادة مصنوعة من قماش الكتان المطرز بنقوش متعددة الألوان.
وبما أن الشعوب القديمة كانت رعاة، فإن الأقمشة والمطرزات الأولى كانت تصنع من الصوف. بعد ذلك، عندما تم اكتشاف الخصائص الليفية لبعض النباتات في مصر، وخاصة القنب والكتان، بدأت صناعة الأقمشة منها، والتي تبين أنها مناسبة بشكل خاص لروعة الطقوس الدينية بسبب بياضها. ولهذا الغرض من قبل جميع الشعوب القديمة. وفي وقت لاحق، تم العثور على مصنع للقطن في الهند وبدأوا في تصنيعه أجود الأقمشة، حيث قاموا بتطريزها بالصوف والورق وأخيراً بخيوط الذهب. نظرًا لأن الغرز المتقاطعة تتم باستخدام إبرة، والتي تكون بمثابة استمرار حاد أو نهاية للخيط: الصوف أو الورق أو الحرير، فإن الإبرة، حتى أصبحت معدنية ووصلت إلى حالتها الحديثة المحسنة، كانت مصنوعة من أكثر المواد تنوعًا: الخشب. والعظام، وفي العصور القديمة، حتى بين المتوحشين، تم استخدام إبر الخشب وعظام السمك والشعيرات وما إلى ذلك لهذا الغرض. يقومون بالتطريز بالخيوط والورق والصوف والحرير والذهب والفضة باستخدام الخرز والخرز الزجاجي وأحيانًا اللؤلؤ الحقيقي والأحجار شبه الكريمة والبريق وأيضًا العملات المعدنية.
في بلادنا يوجد تطريز التاريخ القديم. تم استخدامه لتزيين الملابس والأحذية وأحزمة الخيول والمنازل والأدوات المنزلية. تحتوي متاحف بلادنا على العديد من عينات التطريز الشعبي. أفضل العناصر المحفوظة تعود إلى القرن التاسع عشر. في تلك الأيام، تم تقسيم التطريز تقليديا إلى المناطق الحضرية والفلاحية (الشعبية). تأثر التطريز الحضري بالأزياء الغربية ولم يكن له تقاليد قوية، في حين ارتبط التطريز الشعبي ارتباطًا وثيقًا به العادات القديمةوطقوس الفلاحين الروس.

جميع النساء، صغارًا وكبارًا، أتقنوا هذا الفن بشكل مثالي. كان التطريز يعتمد على الطقوس القديمةوالجمارك. هذا ينطبق بشكل خاص على غرزة الصليب. لطالما اعتبر الروس الصليب بمثابة تعويذة يمكنها حماية الإنسان ومنزله منه أرواح شريرةوالعين الشريرة.
في العصور الوثنية، كان التطريز يستخدم بشكل رئيسي لتزيين المناشف والشراشف والمناشف ومفارش المائدة والستائر والمفارش المختلفة. تم تزيين الملابس أيضًا بالتطريز: صندرسات الشمس والقبعات والقمصان.
بعد وصول المسيحية إلى روسيا، اكتسبت المنتجات المطرزة معنى جديدًا. بدأ الناس في تزيين النوافذ والمرايا والأيقونات بأشياء مطرزة. تعتبر المنتجات المطرزة في يوم واحد ذات قيمة خاصة. عادة ما تعمل العديد من الحرفيات على مثل هذه الأشياء في وقت واحد. لقد بدأوا عند الفجر، وإذا تمكنوا من إنهاء العمل قبل غروب الشمس، فإن المنتج يعتبر نظيفا تماما وقادرا على الحماية من قوى الشر والكوارث الطبيعية والأمراض وغيرها من المصائب.
كانت زخارف الأعمال المطرزة متنوعة للغاية. كان هناك الكثير من الرمزية و معنى خفي. كانت هناك شخصيات بشرية بأيدٍ مرفوعة، وطيور الجنة، وحيوانات خرافية. في الحلي، على سبيل المثال، يرمز المعين والدائرة إلى الشمس، والصليب المعقوفة - الرغبة في الخير والتفاهم المتبادل.
في البداية، كان التطريز في روس نشاطاً للنخبة. وحتى القرن السابع عشر، كانت تمارسها الراهبات وأفراد النبلاء. وكانت المواد عبارة عن أقمشة باهظة الثمن مثل المخمل والحرير والأحجار الكريمة واللؤلؤ وخيوط الذهب والفضة.

منذ القرن السابع عشر، تم إدراج هذا النوع من الإبرة في فئة الأنشطة الإجبارية للفتيات الفلاحات. ابتداءً من سن السابعة أو الثامنة، بدأت الفتيات بإعداد مهرهن لحفل الزفاف. كان من الضروري تطريز مفارش المائدة والمفارش والمناشف ومفارش المائدة أيضًا ملابس مختلفة. كما جرت العادة على تطريز هدايا خاصة لأقارب العريس وضيوفه. عشية الزفاف، أقيم معرض للمهر المجهز أمام جميع الشرفاء، مما ساعد الجميع على تقدير مهارة العروس وعملها الجاد.
نشأ فن التطريز في العصور القديمة، وقد تم تحسينه باستمرار على مر القرون. لقد تعلم الإنسان الذي عاش باستمرار بين الطبيعة ولاحظها منذ العصور القديمة إنشاء أنماط بسيطة ورموز علامات تقليدية، والتي عبر من خلالها عن تصوره للعالم من حوله، وموقفه من الظواهر الطبيعية غير المفهومة. كل سطر، كل علامة كانت مليئة بالمعنى الذي فهمه وكان إحدى وسائل الاتصال.
بمرور الوقت، تغيرت الأشكال الفردية، وأصبحت أكثر تعقيدًا، وتم دمجها مع أشكال أخرى، مما أدى إلى إنشاء أنماط. هذه هي الطريقة التي نشأت بها الحلي - التكرار المتسلسل للأنماط الفردية أو مجموعة منها (يسمى هذا التكرار لعدة عناصر من النمط علاقة).

الزخرفة، خاصة في الفن الشعبي، حيث تنتشر على نطاق واسع، تطبع موقفًا فولكلوريًا وشعريًا تجاه العالم. بمرور الوقت، فقدت الزخارف معناها الأصلي، واحتفظت بالتعبير الزخرفي والمعماري. مهمفي نشأة الزخرفة ومواصلة تطويرها، كانت هناك احتياجات اجتماعية جمالية: كانت الصحة الإيقاعية للزخارف المعممة إحدى الطرق المبكرة للاستكشاف الفني للعالم، مما ساعد على فهم انتظام الواقع وانسجامه.
التطريز الروسي متنوع للغاية في طبيعة الأنماط وتقنيات تنفيذها. كان للمناطق الفردية، وأحيانًا حتى المناطق، تقنياتها المميزة وزخارفها الزخرفية وأنظمة الألوان الخاصة بها. تم تحديد ذلك إلى حد كبير من خلال الظروف المحلية وأسلوب الحياة والعادات والبيئة الطبيعية. التطريز الروسي له خاصيته الخصائص الوطنية، فهو يختلف عن مطرزات الأمم الأخرى.
تلعب الأنماط الهندسية والأشكال الهندسية للنباتات والحيوانات دورًا كبيرًا فيها: المعينات والزخارف لشخصية أنثوية أو طائر أو شجرة أو شجيرة مزهرة، بالإضافة إلى نمر بمخلب مرتفع. تم تصوير الشمس على شكل معين أو دائرة أو وردة - رمز الدفء والحياة والشخصية الأنثوية والشجرة المزهرة التي تجسد خصوبة الأرض، والطائر يرمز إلى قدوم الربيع.
كان وضع الأنماط وتقنيات التطريز مرتبطًا بشكل عضوي بشكل الملابس التي تم حياكتها من قطع مستقيمة من القماش. تم صنع اللحامات عن طريق عد خيوط القماش؛ من السهل تزيين العباءات ونهايات الأكمام وشق الصدر وحاشية المئزر وأسفل المئزر وأسفل الثوب بمثل هذه الدرزات. تم وضع التطريز على طول طبقات الاتصال.
في المطرزات "الحرّة"، على طول الكفاف المرسوم، سادت الأنماط ذات الطبيعة الزهرية.
تشمل الطبقات الروسية القديمة: غرزة مطلية أو نصف متقاطعة، مصبوبة، غرزة متقاطعة، غرزة معدودة، غرزة الماعز، غرزة صغيرة بيضاء. في وقت لاحق، ظهرت القواطع، والنسيج الملون، والغرز المتقاطعة، والجبر، والتطريز المتسلسل، وغرزة الساتان البيضاء والملونة.
يمكن تقسيم التطريز الفلاحي الروسي إلى مجموعتين رئيسيتين: الشريط الروسي الشمالي والوسطى. يشمل الشمال التطريز من أرخانجيلسك ونوفغورود وفولوغدا وكالينين وإيفانوفو وغوركي وياروسلافل وفلاديمير ومناطق أخرى.
التقنيات الأكثر شيوعًا للتطريز الشمالي هي الخياطة المتقاطعة، والرسم، والقواطع، والخياطة البيضاء، والخياطة الشاملة على الشبكة، وغرزة الساتان البيضاء والملونة. في أغلب الأحيان، كانت الأنماط مصنوعة من خيوط حمراء باستخدام خلفية بيضاءأو أبيض على أحمر. استخدم المطرزون الخلفية بمهارة كأحد عناصر النموذج. كانت المربعات والخطوط الموجودة داخل أشكال كبيرة لطائر - الطاووس أو النمر أو الشجرة - مطرزة باللون الأزرق والأصفر والأصفر. احمر غامقصوف.
مع تطور التقنيات الجديدة وإصدار أحدث معدات التطريز، أصبحت عملية إنشاء التطريز أسرع وأبسط بشكل ملحوظ. باستخدام آلات التطريز، برنامج خاص للتطريز، تقريبًا أي شخص يرغب في لمس هذا النوع من الفنون الزخرفية والتطبيقية لديه الفرصة للتعبير عن الإبداع. لقد تم تبسيط التطريز الآلي وجعل عمل المطرزين أسهل، مما يترك المزيد من الوقت للأفكار والتخيلات فيما يتعلق بالتطريز.

فن التطريز له تاريخ طويل. عن وجود التطريز في العصر روس القديمةتقول اكتشافات علماء الآثار التي يعود تاريخها إلى القرنين التاسع والعاشر. وهي عبارة عن قطع من الملابس المزينة بنقوش مصنوعة من خيوط ذهبية. في العصور القديمة، تم استخدام التطريز الذهبي لتزيين الأدوات المنزلية وملابس النبلاء.
تطورت تقاليد فن التطريز باستمرار في القرنين الرابع عشر والسابع عشر، وأصبح التطريز أكثر انتشارًا في زخرفة الأزياء والأدوات المنزلية. كانت أثواب الكنيسة والملابس الحريرية والمخملية الغنية للملوك والبويار مطرزة بخيوط الذهب والفضة مع اللؤلؤ والأحجار الكريمة. كما تم تزيين مناشف الزفاف والقمصان الاحتفالية المصنوعة من قماش الكتان الناعم والأوشحة بخيوط الحرير الملونة والذهبية. كان التطريز شائعًا بشكل رئيسي بين النساء والراهبات النبيلات.
تدريجيا، فن التطريز ينتشر في كل مكان. منذ القرن الثامن عشر، دخلت حياة جميع شرائح السكان، لتصبح واحدة من المهن الرئيسية للفتيات الفلاحات.
تم استخدام التطريز لتزيين الأدوات المنزلية - المناشف والستائر وأسطح الطاولات (مفارش المائدة). احتفالي و ملابس غير رسميةوالمآزر وأغطية الرأس وما إلى ذلك. كانت المنتجات، كقاعدة عامة، مصنوعة من مواد بسيطة وغير مكلفة، لكنها تتميز بمهارة فنية عالية.
كان لكل تطريز غرضه الخاص. كان التطريز على القمصان يقع في المكان الذي يتلامس فيه جسم الإنسان مع العالم الخارجي (أي على طول الياقة والأكمام والحاشية) وكان بمثابة تعويذة. يعكس تطريز المناشف الأفكار الكونية للناس والأفكار المرتبطة بعبادة الخصوبة وعبادة الأجداد. بادئ ذي بدء، يتعلق الأمر بزخرفة الخياطة الشعبية، حيث تم الحفاظ على الرموز القديمة حتى الربع الثاني من القرن العشرين.
الشكل الأكثر شيوعًا في أنماط التطريز الشعبي هو "المعين". في التطريز دول مختلفةيبدو مختلفًا وله معاني مختلفة. يعتبر المعين ذو الخطافات في التطريز رمزًا للخصوبة، ويرتبط بفكرة الأم - الجد - البداية المباشرة لجميع الولادات على الأرض. يُقارن المعين - "الأرقطيون" في الفولكلور بشجرة البلوط، وهي شجرة مقدسة لدى العديد من الشعوب، وهي كناية عن "اللون" السماوي - البرق الذي يضرب الشياطين ويحمي الماشية.
ومن بين الزخارف المفضلة كانت "الوردة" المكونة من 8 بتلات - شفرات متصلة في المركز، وهي بمثابة رمز المؤنثالخصوبة.
من بين زخارف الزخارف الزهرية، تحتل "شجرة العالم" - شجرة الحياة مكانًا بارزًا. الشكل الشائع في تطريز الوجه هو الشكل الأنثوي المنمق. يمكن أن تظهر في تركيبات مختلفة: في المركز، الدراجين أو الطيور على الجانبين؛ عقد الفروع أو المصابيح. مع الطيور في اليدين، الخ.
وكل هذه القصص تختلف في طبيعة تفسيرها. ولكن في معظمهم، فإن المرأة آلهة الأم، التي تجسد سيرا - الأرض، بمثابة راعية للزراعة وخصوبة الأرض. وقد تم تصميمه لضمان فوائد الحياة والتكاثر للأسرة.
التطريز التقليدي هو مصدر لمعرفة التاريخ العرقي وثقافة الشعب وتطوره مع مرور الوقت.
تم تحسين تقنيات التطريز وأنماطه وتنفيذ الألوان جيلًا بعد جيل. تدريجيًا، تم اختيار الأفضل، وتم إنشاء صور تطريز فريدة ذات سمات مميزة.
تتميز المنتجات الفنية للحرفيين الشعبيين المزينة بالتطريز بجمال أنماطها ومزيج الألوان المتناغم وكمال النسب وصقل التقنيات الاحترافية. كل منتج مطرز يلبي غرضه العملي.
تحتوي متاحف بلادنا على العديد من عينات التطريز الشعبي. لقد نجت المطرزات الأكثر حفظًا من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا.
تم تقسيم التطريز إلى فلاحي (شعبي) وحضري. لم يكن للتطريز الحضري تقاليد قوية، حيث كان يتأثر باستمرار بالأزياء القادمة من الغرب. ارتبط التطريز الشعبي بالعادات والطقوس القديمة للفلاحين الروس. لذلك، بحلول 13-15 سنة، كان على الفتيات الفلاحات إعداد المهر لأنفسهن. هذه كانت مفارش المائدة المطرزة، المناشف، الستائر، الملابس، القبعات، الهدايا.
في حفل الزفاف، قدمت العروس لأقارب العريس منتجات عملها. قبل الزفاف تم تنظيم معرض للمهر الذي كان من المفترض أن يشهد على مهارة العروس وعملها الجاد.
في عائلة الفلاحين، قامت النساء بالتطريز - غزل، نسج، مطرز، محبوك، نسج الدانتيل. وفي عملية العمل، صقلوا مهاراتهم، وتعلموا من بعضهم البعض ومن شيوخهم، وتبنوا منهم تجربة أجيال عديدة.
كانت الملابس النسائية مصنوعة من الكتان المنزلي والأقمشة الصوفية. تم تزيينه ليس فقط بالتطريز، ولكن أيضًا بإدخالات من الدانتيل والجديلة والملونة. في المحافظات المختلفة، كان للملابس خصائصها واختلافاتها. كان لها أغراض مختلفة (يومية، احتفالية، زفاف) وتم أداؤها من أجلها الأعمار المختلفة(بنت، لامرأة شابة مسنة).