Зашеметяващ конкурс за красота

25 октомври 2012 г

Битката на участниците в Болшой балет по телевизионния канал Русия - Култура вече е в ход!

По телевизионния канал "Русия"– Култура” стартира уникален проект „Болшой балет” – състезание на професионални танцьори от водещите театри на страната. Този телевизионен експеримент е особено близък до сърцето на VTB. Банката е партньор на телевизионния канал Култура и водещите балетни трупи в страната - Болшой и Мариински театър. уебсайт VTBrussia. ruзапознава читателите с участниците в състезанието.

Тихомирова и Овчаренко: пряка наследница и примерна ученичка

Анна Тихомирова и Артем Овчаренко представляват Болшой театър в Болшой балет. Анна следва стъпките на родителите си при избора на професия, завършва Московската държавна академия по хореография през 2005 г. и привлича вниманието дори по време на защитата на дипломата си на тема „Образът на Китри в балета „Дон Кихот““ - тя веднага получава предложения от няколко столични театри. Тихомирова избра Болшой. Нейният партньор Артем Овчаренко е един от най-обещаващите танцьори на Болшой, първият ученик на Николай Цискаридзе. Като част от проекта на Болшой балет той ще промени обичайното си амплоа и ще демонстрира многостранността на таланта си.

Смирнова и Лантратов: единство на противоположностите

Олга Смирнова и Владислав Лантратов са друга двойка от Болшой театър. Смирнова е един от най-добрите възпитаници на академията Ваганова, танцьорка с идеални пропорции. Неслучайно директорите на Болшой и Мариинския театър се бориха Олга да дойде да работи при тях в трупата. Болшой печели, предлагайки на 20-годишната Олга статут на солистка, което се случва изключително рядко в света на балета. Владислав Лантратов е в Болшой от 2006 г. Искрящата, жизнена танцьорка на московската школа е една от най-„живите“ Лешникотрошачки в Болшой, както и Базил в „Дон Кихот“ и Солор в „Баядерка“. Смирнова и Лантратов представляват единство от противоположности - те са като огън и вода, като ден и нощ.

Терешкина и Ермаков: звезда на помощ

Виктория Терешкина и Андрей Ермаков представляват Мариинския театър. Виктория вече е звезда, примабалерина и затова изпълнява в Болшой балет без конкуренция. Терешкина реши да помогне на колегата си, тъй като партньорът му не можа да участва в състезанието. Възпитаникът на академията „Ваганова“ Андрей Ермаков работи в трупата на Мариински от 2005 г. Благодарение на актьорския си талант Ермаков успява както в лириката, така и в героизма. Сред соловите му роли: Солор (“La Bayadère”), Ротбарт (“Лебедово езеро”), Хосе (“Carmen Suite”).

Люшина и Сорокин: предизвикателството е хвърлено!

Лариса Люшина и Андрей Сорокин са солисти на Екатеринбургския държавен академичен театър за опера и балет. Репертоарът на Люшина включва главните роли в спектаклите „Жизел“, „Баядерка“, „Любовта на Буфо“. Андрей Сорокин, възпитаник на Харковското хореографско училище, победител в много хореографски конкурси, се премества в Екатеринбург държавен театъропера и балет от Новосибирск през 2010 г. Взехте правилното решение! Репертоарът на Андрей включва роли в балетите: „Лешникотрошачката“, „Ромео и Жулиета“, „Корсар“, „Лебедово езеро“, „Жизел“. За танцьори, които вече са постигнали висока позиция в театъра, участието в конкурс е сериозно предизвикателство за професионалната им репутация. Но рискът си заслужава: успешното представление може да отвори вратата към съвсем различни балетни реалности.

Андреева и Ивенко: бойни другари

За представители на Татарския академичен държавен театър за опера и балет на името на. M. Jalil Кристина Андреева и Олег Ивенко, както много други участници, не са нови в състезанията. Те се изявяват заедно от много години и участват заедно в професионални състезания от много години. След като веднъж се срещнаха на конкурса "Арабеск", Кристина и Олег продължиха балетната си кариера заедно, като в същото време получиха покани от Казан.

Шапран и Полунин: страст към странстване

Възпитаничка на Академията за руски балет Ваганова, Кристина Шапран привлече вниманието още като студентка. След последния изпит е поканена да стане солистка в Московския академичен музикален театър. К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко. Критиците веднага отбелязаха, че Шапран се превърна в украшение на трупата благодарение на класическата петербургска школа и финия артистизъм. Но ако пристигането на Кристина Шапран е късмет, тогава появата на Сергей Полунин в трупата е сензационен успех. Полунин започва професионалното си обучение в Киев и продължава в Лондон. На седемнадесет години той вече е наречен най-добрият млад танцьор в Англия. Година след като се присъедини към трупата на Кралския балет, той стана премиер на Ковънт Гардън, но две години по-късно, в навечерието на следващата премиера, младият артист напусна трупата. В края на миналия сезон Сергей Полунин се появи на сцената на театъра. К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко.

Барбашева и Таранов: танц със северен акцент

Ксения Барбашева и Александър Таранов представляват Пермския академичен театър за опера и балет като част от Болшой балет. П. И. Чайковски. Пермската балетна школа е известна като една от най-силните в страната, стриктно запазвайки класическите традиции на Мариинския театър. Богатият репертоар на Барбашева включва роли от Лебедово езеро, Спящата красавица, Лешникотрошачката и Дон Кихот. Александър Таранов, възпитаник на Пермския хореографски колеж, е записан в балетната трупа веднага след дипломирането си през 2008 г. Скоро Таранов привлича вниманието, изпълнявайки роли в едноактни балети на Баланчин.

Балетът на Болшой се завръща!

На 28 юли в пресцентъра на ВГТРК се проведе пресконференция, посветена на началото на снимките на уникалния проект на телевизионния канал „Россия К“ „Балетът на Болшой“, чиято премиера ще бъде през есента. Водещи: Илзе Лиепа и Андрей Жагарс. Куратор е известният хореограф и изпълнител Анна Абалихина.

На пресконференцията присъстваха: членовете на журито на Болшой балет Брижит Льофевр (Франция) и Сухуа Ксиао (Китай), водещите Илзе Лиепа и Андрейс Жагарс, кураторът на проекта Анна Абалихина, ръководителят на проекта Марина Денисевич и директорът на Дирекция на главния изпълнителен директор Продуцент на телевизионния канал Русия К" Любов Платонова.

Балетът на Болшой е единственият конкурс в историята на руската телевизия, в който участват водещите солисти на най-големите музикални театри в Русия. Тази година има 14 танцьори от 6 музикални театъра - Болшой, Мариински и Михайловски, Красноярския държавен театър за опера и балет, Пермския академичен театър за опера и балет. П. И. Чайковски, Татарски академичен държавен театър за опера и балет на името на. М. Джалил. Художествените ръководители на балетните трупи на тези театри формират репертоара на състезателите и участват пряко в подготовката им за представления.

Професионално жури, съставено от звезди на световния балет, ще оцени изпълненията на състезателите и ще определи двойката победител. Педагог и хореограф Брижит Лефевр (Франция); хореограф и балетен теоретик Сухуа Сяо (Китай); легендата на световния балет Владимир Василиев; хореограф и изключителен танцьор Фарух Рузиматов; примабалерината на Болшой театър Светлана Захарова; примабалерината на Михайловския театър и Лондонския кралски балет Наталия Осипова; примабалерината на Болшой театър Евгения Образцова. Във всяка програма те ще имат възможност да дадат (или НЕ дадат) своя глас на всяка двойка, участваща в проекта. Подадените гласове ще отидат в касата на двойката танцьори.

Сухуа Сяо, който е стажант при Юрий Григорович през 80-те години, призна любовта си към руския балет: „Прекрасно разбирам, че ако нямаше руски балет, тези велики руски учители, аз нямаше да съществувам и може би нямаше да има дори бързо развиващия се китайски балет. Много ценим, че имаме руска балетна школа. Руската школа са най-големите руски балерини и танцьори на ХХ век - Павлова, Уланова, Макарова, Нижински, Нуреев, Баришников. Мисля, че за целия свят всеки има интерес да дойде в една от най-силните страни, където се цени най-високо - балетното изкуство. Не искам да обидя никого, но мисля, че руската школа е една от най-добрите най-добрите училищав света".

Брижит Лефевр отбеляза, че е поласкана от поканата да журира състезанието, защото нищо подобно не съществува във Франция: „ Има и други форми, но никога не съм се съгласявал да участвам в тях. Много неща са важни за един танцьор: талант, търсене, време за безкрайни репетиции и, разбира се, съдба. Имаме възможност малко да отворим вратата към утрешния ден, да видим млади танцьори и хореографи, някои може да са по-добри, други малко по-лоши, но всички участват в проекта, съществуват, живи са. И наистина обичат танца, който ги събра.“.

Ръководителите на проекта имат специални правомощия този сезон. Илзе Лиепа и Андрей Жагарс могат да дадат възможност на членовете на журито да коригират собствените си грешки или просто да ги подкрепят в желанието им да откроят определена двойка, като добавят един глас. " За мен е голяма чест да стана домакин на този грандиозен проект., - сподели Илзе Лиепа. - Все пак е изпълнен със света, в който живеем аз и цялото ми семейство. Светът на балета. Сега всички живеем в епохата на новите технологии, така че може би това е нова ера, когато не отиваме на състезание, но състезанието идва в нашия дом. Участниците са млади, но вече артисти, някои от тях бяха аплодирани различни страниах мир. Но въпреки това, влизането в този проект е огромен успех за тях. И ви уверявам, че във всяка стъпка от този проект има интрига».

Значителна част от балета на Болшой е посветена на съвременната хореография: от майсторите на 20 век до майсторите, включени в топ списъка на хореографите на 21 век. " Проектът привлече фантастичните сили на модерни, интересни модни хореографи, включително майстори, в чиито постановки всяка балерина и всеки танцьор мечтае да танцува., продължи Илзе Лиепа. - Един млад артист да влезе в този проект, лично да се докосне и срещне с нов хореограф, да събере около него цяла концертна програма с неочаквана хореография е голямо чудо. Много се радвам за момчетата, че по този начин ще обогатят творческата си биография и със сигурност ще се разкрият по нов начин в този проект. И ние ще станем свидетели на цялото това чудо!»

Финалът на проекта, чиято идея създателите на програмата все още пазят в тайна, ще бъде неочаквано ярък. Известно е само, че най-добрата фаворит двойка ще получи награда, специално осигурена от партньора по проекта, Руската галерия бижутерско изкуство"Галерия Михайлов".

Снимките на „Балетът на Болшой“ ще се проведат на 30-31 юли, 1, 4 и 5 август от 18.00 часа в павилион 1 на Мосфилм (ул. Мосфилмовская, 1).

Подробна информация за проекта на Болшой балет на уебсайта http://tvkultura.ru/

Снимки Ирина Шимчак

"Болшой балет" за култура. Освобождаване първи.

22 октомври 2012 г

„Русия-Култура“ най-накрая започна да показва „Балетът на Болшой“.

Не съм фен на състезателните и концертни програми, така че не мога да обещая, че ще гледам и опиша всички епизоди. Но най-вероятно няма да се огранича само до първия брой, така че добавям подходящия етикет към LiveJournal.

На първо място, ще кажа за организационната страна, така че, ако е възможно, да не се връщам към нея повече.

Тук имам 4 въпроса към снимачния екип: „защо?“ и 2 въпроса "защо?":

1. Защо има толкова много придружаващ материал (разкази за участниците, разговори с журито, разговори между журито и участниците и т.н.)?

Ясно е, че форматът, предназначен за масова аудитория, предполага, че е необходимо да се обясни на този зрител - кой, какво, къде, особено след като някои участници (жители на Екатеринбург, жители на Казан, жители на Перм) не са много известни в света на балета, но е необходимо Как да дозирам този материал? Поне за да не отнема няколко пъти повече време от изпълненията.

Между другото, все още се чудя: за какво ще се използва това „несъстезателно“ време в следващите броеве? Изглежда, че днес вече всичко е казано за състезателите. Или са решили да пуснат всички бонуси наведнъж за първи път и тогава ще се показва само това, което е заснето в студиото?

2. Защо толкова много патос?

Не толкова по съдържание (въпреки че имаше и ексцесии, като сравняване на О. Смирнова с М. Семенова и многократно повтарящи се тиради по темата колко е прекрасно, че артисти от извънстолични театри, благодарение на проекта, имаха възможност за работа със съвременни хореографи), но във форма . Защо е тази патетична декламация на водещите, тази ескалация на атмосферата на величие и значимост на случващото се? Хора, запознати с балетен свят, умеят сами да оценяват показаното. Всичко това само ще изплаши непознати.

3. Защо толкова много съмнителен хумор?

Е, добре, „комичните“ диалози на водещите и кадри, където И. Перес изгонва оператора, а А. Ермаков се лута на покрива на Мариинския театър, това просто не е смешно. Но когато А. Сигалова пита В. Лантратов дали е попаднал в Московската държавна художествена академия и БТ чрез връзки, това очевидно е прекалено.

4. Защо беше необходимо да се говори толкова много за отказа на О. Скорик?

Е, момичето отказа, бе, подведе организаторите. Всички разбират, че това, което са направили, е грешно, че това е невъзможно. Но в ефир тази тема беше подчертана твърде много и представена твърде натрапчиво, със зле скритото послание „Спомнете си колко лоша е Оксана Скорик!“ В най-лошия случай можеха да я интервюират, където тя сама да коментира отказа си, иначе щеше да остане някакво впечатление, че е закована задочно на дъската на позора.

5. Защо режисьорите и операторите, които снимат балет, не могат да разберат, че танцът трябва да бъде показан на дълъг кадър?

Защо, например, близки планове в моноспектакли, които изобщо не включват мимическа игра (като вариацията „Силфида“)? Или, обратното, дългосрочни планове, където не се вижда абсолютно нищо?

6. Защо диалозите на участниците и журито не могат да бъдат записани не веднага след изпълнението, а след известно време, така че танцьорите да не останат без дъх по време на репликите си?

Мога да добавя още няколко точки, но може би няма да отегчавам читателите и ще премина към състезателната програма.

От всички номера, показани днес, подчертах три за себе си: дует от RJ ( А. Тихомиров - А. Овчаренко), “Нарцис” (С. Полунин) и две адажиа от “Баядерка” (О. Смирнова - В. Лантратов).

Адажио от RiJ (хор Л. Лавровски, исп. А. Тихомирова и А. Овчаренко).

Основното, което бих искал да отбележа, е, че танцьорите намериха нов, модерен начин за изпълнение на хореографията на Лавровски. За Овчаренко и Тихомирова това не беше драматичен балет, с неговите точни психологически нюанси, с разбиране на специфичното съдържание на всяка комбинация и всяко движение, с донякъде илюстративна и мелодраматична игра. Те увеличиха и фиксираха всяка поза, доколкото е възможно, като доближиха фрагментите, базирани на пластмаса, по стил до танцовите фрагменти. В резултат на това и самият танц, и образите на героите се оказаха по-обобщени, така да се каже, по-„балетни“ (в в добър смисълтази дума).

Имаше дребни недостатъци. Артем пропусна да се приземи при някои скокове; когато беше показана Анна близък планпред горната опора - можеше да се види колко нервна беше, когато стъпи върху нея. Но всичко това е маловажно; всичко беше напълно успешно.

Нарцис (хор: К. Голейзовски, испански: С. Полунин).

За технологиите няма да пиша нищо – тук думите са абсолютно безсилни. Интерпретацията на числото на Полунин е близка до тази на Василиев - смел, здрав, естествен герой. Дете на природата, във финала на номера с природата и сливане. Но ако танцът на В. Василва имаше архаични черти и имаше много гротеска, тогава Полунин ни кара да си спомним изкуството на класическия период и дори донякъде елинистическия „декаданс“. На моменти изглежда, че простотата и откровеността на неговия Нарцис са измамни, че зад това се крие истинската му същност, пълна с превратности и противоречия.

Две адажиа от действието „Сенки” от балета „Баядерка” (хор: М. Петипа, испански: О. Смирнова и В. Лантратов).

Просто брилянтно изпълнение. Олга има да каже нещо важно класически балетиспособността да се комбинира точното изобразяване на образ с ръста на балерина и достойнството на балерина. Партерните комбинации в широки пози „пяха“ в истински петербургски стил, показвайки дълги, меки линии на цялото тяло. Като цяло, по отношение на техниката, освен леко груби приземявания от скокове, видях само две недостатъци във второто адажио: в обиколките с гмуркане отношението беше малко ъгловато, бих искал по-закръглена линия, а в сисоните с опора краката се отвориха малко рязко.

Влад се показа като прекрасен партньор; в соло скоковете той ясно записа позицията във въздуха при всеки скок (ако го погледнете от техническа гледна точка, той успява в това поради факта, че в неговия скок балонът доминира над котата). Не мога да кажа нищо за актьорската страна - в тези два фрагмента, които той и Олга танцуваха, не можете да покажете практически нищо отделно от целия балет.

Все още не мога да преценя останалите участници.

К. Шапран,както правилно отбелязаха В. Деревянко и Д. Вишнева, те избраха соло от „Силфидата“ на Лакот, което беше твърде кратко и не особено благоприятно за демонстриране на възможностите им (освен това „благодарение“ на монтажа половината от танца беше невъзможна виж).

А. Ермаков - В. Терешкина(пак съм съгласен с Деревянко и Вишнева) излязоха с напълно недоказана бройка.

К. Андреева - О. Ивенко и Л. Люшина - А. СорокинТанцувахме модерна хореография специално за проекта и в нея е трудно, без да познаваме текста, да определим колко правилно го изпълняват танцьорите.

Но може би ще кажа няколко думи за самите „текстове“.

Между другото, няколко думи за „текстовете“, т.е. за съвременните числа. Продукцията на И. Перес ме хареса с музикалността си, но идеята за дуета (както драматургично, така и в изпълнението му на сцената) вече е използвана много пъти („Пътят“ на Д. Брянцев веднага се появи пред очите ми) и речникът не е много оригинален. Ф. Магадан изглеждаше по-интересен, но не бих нарекъл дуета му модерен танц. Поне визуално напомняше повече неокласически балети в стила на черно-белите балети на Баланчин. Аз обаче не съм голям експерт по модерни танци; знаещите хора могат да ме поправят.

К. Барбашева – А. Таранов(тук ще споря с Д. Вишнева) като цяло танцуваха доста живо и темпераментно, но хореографията (дуетът на Фавн и Бакха от „Валпургиева нощ”, не помня точно името на хореографа, в моя мнение, Ковалев) ги разочароваха: адажио, препяване на мотивите на съветски бравурни дуети като „Валса на Мошковски“ от В. Вайнонен и „Пролетни води“ от А. Месерер и солови пиеси, ярко напомнящи вариациите и кодата от „Диана и Актеон“ породи клишета за изпълнение от същия произход.

P.S. Извинявам се за объркването на текста, сега нямам време да чета и редактирам публикацията дълго време.

Автор А. С. Галкин.

От 16 януари 2016 г., почти два месеца, в ефира на телевизионния канал Rossiya K седем дуета на танцьори от шест водещи музикални театри в Русия се състезаваха за титлата победители във втория сезон на проекта "Болшой балет". Най-трудните тестове са зад гърба ни, изпълнения в нови телевизионни условия за участниците, в нови роли, в нови роли, изтощителни репетиции, работа на границата на физическите и емоционални възможности.

От 10 юли, в неделя, телевизионният канал "Россия К" по искане на зрителите повтаря проекта "Болшой балет".

Балетното състезание за млади изпълнители решава и възпитателна задача, но в същото време е спектакъл, изпълнен с драматични колизии, неочаквани сюжетни обрати, продиктувани не само от сценаристите, но и от самия живот.

Идеята за създаване на телевизионния конкурс "Болшой балет" принадлежи на главния редактор на телевизионния канал "Русия - Култура", директор на филиала на VGTRK - Държавната телевизионна и радиокомпания "Култура" Сергей Леонидович Шумаков.

Участниците в новия сезон на проекта на Болшой балет включват седем дуета от шест водещи театъра в страната: (Болшой театър), (Татарски театър за опера и балет), (Театър за опера и балет в Красноярск), (Мариински театър), (Мариински театър) ), (Михайловски театър), (Театър за опера и балет в Перм).

Ръководители на проекта -солист на балета на Болшой театър, народен артист на Русия и актьор, театрален режисьор, бивш директор на Латвийската национална опера.

„Радвам се, че има такова състезание по телевизията“, казва Илзе Лиепа, „Това допринася за развитието на любимата ми форма на изкуство, на която посветих живота си, а също така привлича вниманието на широка публика към балета, което. е нашето национално богатство. Този конкурс е уникален именно с това, че "тук играят истински професионалисти, водещи солисти на известни балетни трупи".

Журито включваше звезди от световния балет: - балетист, хореограф и педагог, ръководил балета на Парижката опера в продължение на 20 години; Евгения Образцова- примабалерина на Болшой театър на Русия, муза на френския хореограф Пиер Лакот.

Най-добрият дует на проекта получава Голямата награда на конкурса - създадена специално за конкурса от галерията за руско ювелирно изкуство "Галерия Михайлов".

Всяка от седемте програми представя необичайни хореографски номера, наречени „Танц в космоса“, поставени от куратора на проекта и съвременен хореограф. Комбинирайки възможностите на съвременната телевизия и танца, Анна Абалихина създава мултимедийни представления, в които участват специално поканени танцьори.

ПроектБалетът на Болшой 2016 беше отличен с Националната телевизионна награда ТЕФИ в категорията „Образователна програма“.

Балетът на Болшой се превърна в едно от главните телевизионни събития на 2012 г., а неговите автори бяха удостоени с руски правителствени награди в областта на културата. Проектът обаче не продължи, отстъпвайки място на не по-малко блестящи местни предавания „Голяма опера“ и „Голям джаз“ на канала „Русия К“. Но няколко години по-късно те решават да възобновят Болшой балет.

На въпрос на наблюдател на RG на пресконференция, посветена на началото на снимките на новия сезон на програмата на Болшой балет, представителят на канала Russia K Любов Платонова отговори:

Проектите имат своята сезонност. Никога не сме бързали, осъзнавайки, че нашите проекти не могат да бъдат на конвейер – нито опера, нито джаз, нито балет. И е щастие, че каналът „Култура“ има възможност да разкрие истински имена.

Проектът в новия телевизионен сезон ще бъде ръководен от солистката на балета на Болшой театър, народната артистка на Руската федерация Илзе Лиепа и актьора, театрален режисьор Андрейс Жагарс, ръководил Латвийската национална опера в продължение на 17 години. Куратор на програмата е известният хореограф и изпълнител Анна Абалихина. Тя каза, че този път проектът ще се фокусира върху комбинирането на танц и нови технологии: водещи медийни артисти са поканени да си сътрудничат. В рамките на Болшой балет дори ще има специален проект, посветен на синтеза на модерния танц и новите технологии.

Този път програмата включва 14 танцьори от шест музикални театъра: Дария Хохлова и Игор Цвирко (Болшой театър), Надежда Батоева и Ернест Латипов, Рената Шакирова и Кимин Ким (Мариински театър), Анастасия Соболева и Виктор Лебедев (Михайловски театър), Екатерина Булгутова и Юрий Кудрявцев (Красноярски държавен театър за опера и балет), Инна Билаш и Никита Четвериков (Пермски академичен театър за опера и балет на името на П. И. Чайковски), Мидори Терада и Коя Окава (Татарски академичен държавен театър за опера и балет на името на М. . Джалил) .

На пресконференцията беше зададен въпросът защо няма участници от театъра Станиславски и Немирович-Данченко. Любов Платонова отговори, че една двойка е трябвало да снима, но наранявания са й попречили да остане сред участниците. По-специално, балетната солистка Ксения Рижкова трябваше да танцува в телевизионната програма.

Добрата новина е, че сред тези, които ще оформят репертоара на състезателите и ще вземат пряко участие в подготовката им за изяви, е Сергей Филин (художествен ръководител на Балета на Болшой театър). Както и художествени ръководители на балетните трупи на театъра: Юрий Фатеев (Мариински театър), Михаил Месерер (Михайловски театър), Владимир Яковлев (Татарски академичен държавен театър за опера и балет на името на М. Джалил), Алексей Мирошниченко (Пермска академична опера и балет Театър на името на П. И. Чайковски), Сергей Бобров (Красноярски държавен театър за опера и балет).

Победителната двойка на балета на Болшой ще бъде определена от професионално жури: френска балетна танцьорка, хореограф и педагог, която почти 20 години е била директор на балета на Парижката национална опера, Брижит Льофевр; хореограф, теоретик на балета, професор в Пекинската танцова академия, заместник-председател на Китайското балетно дружество Сухуа Сяо; Народен артистСССР и РФ Владимир Василиев; хореограф, бивш премиер на Мариинския театър и художествен ръководител на балета на Михайловския театър, народен артист на Руската федерация Фарух Рузиматов; примабалерина на Болшой театър, етоил на театър Ла Скала, народна артистка на Руската федерация Светлана Захарова; примабалерината на Михайловския театър и Лондонския кралски балет Наталия Осипова и примабалерината на Болшой театър Евгения Образцова.

Но създателите на програмата не крият, че състезателната част не е основното за тях. Целта на телевизионното шоу е да покаже и изложи участниците, да им даде възможност да се срещнат с авторитети в областта на балета и да чуят мнението им за изпълненията.

Този сезон победителят в Болшой балет ще бъде единствена двойка. Бижутерите ще изработят специална награда за нея.

Във всяка програма журито ще има възможност да даде своя глас на всяка двойка, участваща в проекта. През този сезон водещите имат специални правомощия: Илзе Лиепа и Андрей Жагарс могат да дадат на членовете на журито възможността да поправят собствените си грешки или просто да ги подкрепят в желанието им да подчертаят определена двойка, като добавят един глас. Ще може да го получи само една двойка и то само ако членовете на журито успеят да се разберат помежду си.

На пресконференцията те казаха, че в началото на създаването на програмата са били такива хореографи като например Юрий Григорович. И Мая Плисецкая гледаше предишния сезон, но легендарната балерина се страхуваше да седне в журито, защото й се стори, че тежката й дума може да нарани участниците.

Илзе Лиепа каза, че едно време с удоволствие би участвала в такова шоу като състезател. По отношение на работата на участниците Илце припомни думите на Файна Раневская, че балетът е тежък труд в цветя, което предизвика одобрителна усмивка на Брижит Лефевр.

Между другото

Снимките на проекта ще продължат в Мосфилм до 6 август. Те ще се проведат без зрители. Но те събраха много впечатляваща професионална публика от различни страни и континенти. А през есента новият сезон на балета на Болшой може да се види по телевизията.