Atemberaubender Schönheitswettbewerb

25. Oktober 2012

Der Kampf der Teilnehmer des Bolschoi-Balletts auf dem Fernsehsender „Russland – Kultur“ ist bereits im Gange!

Auf dem Fernsehsender „Russland“– Culture“ startete ein einzigartiges Projekt „Bolschoi-Ballett“ – einen Wettbewerb professioneller Tänzer der führenden Theater des Landes. Dieses Fernsehexperiment liegt der VTB besonders am Herzen. Die Bank ist Partner des Fernsehsenders Kultura und der führenden Ballettkompanien des Landes – des Bolschoi- und Mariinsky-Theaters. Webseite VTBrussia. rustellt den Lesern die Wettbewerbsteilnehmer vor.

Tikhomirova und Ovcharenko: eine direkte Erbin und eine vorbildliche Schülerin

Anna Tikhomirova und Artem Ovcharenko vertreten das Bolschoi-Theater im Bolschoi-Ballett. Anna trat bei der Berufswahl in die Fußstapfen ihrer Eltern, schloss 2005 die Moskauer Staatliche Akademie für Choreografie ab und erregte bereits bei der Verteidigung ihres Diploms zum Thema „Das Bild von Kitri im Ballett Don Quijote“ Aufmerksamkeit – sie erhielt sofort Angebote aus mehreren Hauptstadttheatern. Tikhomirova entschied sich für das Bolschoi. Ihr Partner Artem Ovcharenko ist einer der vielversprechendsten Bolschoi-Tänzer, der erste Schüler von Nikolai Tsiskaridze. Im Rahmen des Bolschoi-Ballett-Projekts wird er seine gewohnte Rolle ändern und die Vielseitigkeit seiner Talente unter Beweis stellen.

Smirnova und Lantratov: Einheit der Gegensätze

Olga Smirnova und Vladislav Lantratov sind ein weiteres Paar aus Bolschoi-Theater. Smirnova ist eine der besten Absolventinnen der Waganowa-Akademie, eine Tänzerin mit idealen Proportionen. Es ist kein Zufall, dass die Direktoren des Bolschoi- und des Mariinski-Theaters dafür kämpften, dass Olga für sie in die Truppe kam. Das Bolschoi gewann und verlieh der 20-jährigen Olga den Status einer Solistin, was in der Welt des Balletts äußerst selten vorkommt. Vladislav Lantratov ist seit 2006 am Bolschoi. Der funkelnde, lebhafte Tänzer der Moskauer Schule ist einer der „lebendigsten“ Nussknacker des Bolschoi, ebenso wie Basil in Don Quijote und Solor in La Bayadère. Smirnova und Lantratov stellen eine Einheit der Gegensätze dar – sie sind wie Feuer und Wasser, wie Tag und Nacht.

Tereshkina und Ermakov: ein Star zur Rettung

Victoria Tereshkina und Andrei Ermakov repräsentieren das Mariinsky-Theater. Victoria ist bereits ein Star, eine Primaballerina, und tritt daher konkurrenzlos im Bolschoi-Ballett auf. Tereshkina beschloss, ihrem Kollegen zu helfen, weil sein Partner nicht am Wettbewerb teilnehmen konnte. Andrei Ermakov, Absolvent der Waganowa-Akademie, ist seit 2005 Mitglied der Mariinsky-Truppe. Dank seines schauspielerischen Talents gelingt Ermakov sowohl Lyrik als auch Heldentum. Zu seinen Solorollen zählen: Solor („La Bayadère“), Rothbart („Schwanensee“), Jose („Carmen Suite“).

Lyushina und Sorokin: Die Herausforderung ist gemeistert!

Larisa Lyushina und Andrey Sorokin sind Solisten des Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheaters Jekaterinburg. Lyushinas Repertoire umfasst die Hauptrollen in den Aufführungen „Giselle“, „La Bayadère“ und „Amore Buffo“. Andrey Sorokin, Absolvent der Charkower Choreografieschule und Gewinner zahlreicher Choreografiewettbewerbe, zog nach Jekaterinburg Staatstheater Oper und Ballett aus Nowosibirsk im Jahr 2010. Du hast die richtige Entscheidung getroffen! Andreis Repertoire umfasst Rollen in den Balletten „Der Nussknacker“, „Romeo und Julia“, „Corsair“, „Schwanensee“, „Giselle“. Für Tänzer, die bereits eine hohe Position im Theater erreicht haben, stellt die Teilnahme an einem Wettbewerb eine ernsthafte Herausforderung für ihren beruflichen Ruf dar. Aber das Risiko lohnt sich: Ein gelungener Auftritt kann die Tür zu völlig anderen Ballettrealitäten öffnen.

Andreeva und Ivenko: Kameraden im Kampf

Für Vertreter des nach ihm benannten Tatarischen Akademischen Staatsopern- und Balletttheaters. M. Jalil Kristina Andreeva und Oleg Ivenko sind wie viele andere Teilnehmer keine Neulinge bei Wettbewerben. Sie treten seit vielen Jahren zusammen auf und nehmen seit vielen Jahren gemeinsam an professionellen Wettbewerben teil. Nachdem sie sich einmal beim Arabesque-Wettbewerb kennengelernt hatten, setzten Christina und Oleg ihre gemeinsame Ballettkarriere fort und erhielten gleichzeitig Einladungen aus Kasan.

Shapran und Polunin: Fernweh

Kristina Shapran, Absolventin der Waganowa-Akademie für Russisches Ballett, erregte bereits als Studentin Aufmerksamkeit. Nach der Abschlussprüfung wurde sie eingeladen, Solistin am Moskauer Akademischen Musiktheater zu werden. K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko. Kritiker stellten sofort fest, dass Shapran dank der klassischen St. Petersburger Schule und seiner subtilen Kunstfertigkeit zum Schmuckstück der Truppe wurde. Aber wenn die Ankunft von Kristina Shapran ein Glücksfall ist, dann ist der Auftritt von Sergei Polunin in der Truppe ein sensationeller Glücksfall. Polunin begann seine Berufsausbildung in Kiew und setzte sie in London fort. Bereits im Alter von siebzehn Jahren wurde er als bester Nachwuchstänzer Englands bezeichnet. Ein Jahr nach seinem Eintritt in die Royal Ballet-Truppe wurde er Premier von Covent Garden, doch zwei Jahre später, am Vorabend der nächsten Premiere, verließ der junge Künstler die Truppe. Am Ende der letzten Saison erschien Sergei Polunin auf der Bühne des Theaters. K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko.

Barbasheva und Taranov: Tanz mit nordischem Akzent

Ksenia Barbasheva und Alexander Taranov repräsentieren das Akademische Opern- und Balletttheater Perm im Rahmen des Bolschoi-Balletts. P. I. Tschaikowsky. Die Ballettschule Perm gilt als eine der stärksten des Landes und bewahrt strikt die klassischen Traditionen des Mariinsky-Theaters. Zu Barbashevas umfangreichem Repertoire gehören Rollen aus Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker und Don Quijote. Alexander Taranov, Absolvent des Perm Choreographic College, wurde unmittelbar nach seinem Abschluss im Jahr 2008 in die Balletttruppe aufgenommen. Bald erregte Taranov Aufmerksamkeit, indem er Rollen in Balanchines Einakter-Balletten spielte.

Das Bolschoi-Ballett ist zurück!

Am 28. Juli fand im VGTRK-Pressezentrum eine Pressekonferenz statt, die dem Beginn der Dreharbeiten zum einzigartigen Projekt des Fernsehsenders Rossiya K „Das Bolschoi-Ballett“ gewidmet war, das im Herbst Premiere haben wird. Gastgeber: Ilze Liepa und Andrejs Žagars. Kuratorin ist die berühmte Choreografin und Performerin Anna Abalikhina.

An der Pressekonferenz nahmen teil: die Mitglieder der Jury des Bolschoi-Balletts Brigitte Lefebvre (Frankreich) und Suhua Xiao (China), die Moderatoren Ilze Liepa und Andrejs Žagars, Projektkuratorin Anna Abalikhina, Projektmanagerin Marina Denisevich und Direktorin der Direktion des Generaldirektors Produzentin des Rossiya-Fernsehsenders K“ Lyubov Platonova.

Das Bolschoi-Ballett ist der einzige Wettbewerb in der Geschichte des russischen Fernsehens, an dem die führenden Solisten der größten Musiktheater Russlands teilnehmen. In diesem Jahr nehmen 14 Tänzer aus 6 Musiktheatern teil – dem Bolschoi-, Mariinski- und Michailowski-Theater, dem Staatsopern- und Balletttheater Krasnojarsk und dem Akademischen Opern- und Balletttheater Perm. P.I. Tschaikowsky, nach ihm benanntes Tatarisches Akademisches Staatsopern- und Balletttheater. M. Jalil. Die künstlerischen Leiter der Balletttruppen dieser Theater gestalten das Repertoire der Teilnehmer und beteiligen sich direkt an deren Vorbereitung auf die Aufführungen.

Eine professionelle Jury aus Weltstars des Balletts bewertet die Leistungen der Teilnehmer und ermittelt das Gewinnerpaar. Lehrerin und Choreografin Brigitte Lefebvre (Frankreich); Choreografin und Balletttheoretikerin Suhua Xiao (China); Weltballettlegende Vladimir Vasiliev; Choreograf und herausragender Tänzer Farukh Ruzimatov; Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova; Primaballerina des Mikhailovsky Theatre und des London Royal Ballet Natalya Osipova; Primaballerina des Bolschoi-Theaters Evgenia Obraztsova. In jedem Programm haben sie die Möglichkeit, jedem am Projekt teilnehmenden Paar ihre Stimme zu geben (oder NICHT zu geben). Die abgegebenen Stimmen gehen an das Tänzerpaar.

Suhua Xiao, der in den 1980er Jahren ein Praktikum bei Juri Grigorowitsch absolvierte, gestand seine Liebe zum russischen Ballett: „Ich verstehe vollkommen gut, dass ich nicht existieren würde, wenn es das russische Ballett und diese großartigen russischen Lehrer nicht gäbe, und vielleicht gäbe es auch nicht das sich schnell entwickelnde chinesische Ballett. Wir schätzen es sehr, dass wir eine russische Ballettschule haben. Die russische Schule besteht aus den größten russischen Ballerinas und Tänzern des 20. Jahrhunderts – Pavlova, Ulanova, Makarova, Nijinsky, Nureyev, Baryshnikov. Ich denke, auf der ganzen Welt ist jeder daran interessiert, in eines der stärksten Länder zu kommen, in dem das Höchste geschätzt wird – die Kunst des Balletts. Ich möchte niemanden beleidigen, aber ich denke, dass die russische Schule eine der schönsten ist beste Schulen in der Welt.“

Brigitte Lefebvre bemerkte, dass sie von der Einladung, den Wettbewerb zu bewerten, geschmeichelt sei, da es so etwas in Frankreich nicht gebe: „ Es gibt noch andere Formen, aber ich habe nie zugestimmt, daran teilzunehmen. Für einen Tänzer sind viele Dinge wichtig: Talent, Anspruch, Zeit für endlose Proben und natürlich das Schicksal. Wir haben die Möglichkeit, die Tür zum Morgen ein wenig zu öffnen, junge Tänzer und Choreografen zu sehen, manche vielleicht besser, manche etwas schlechter, aber sie alle nehmen an dem Projekt teil, sie existieren, sie leben. Und sie lieben den Tanz wirklich, was sie zusammengebracht hat..

Die Projektleiter verfügen in dieser Saison über besondere Befugnisse. Ilze Liepa und Andrejs Žagars können den Jurymitgliedern die Möglichkeit geben, ihre eigenen Fehler zu korrigieren oder sie einfach in ihrem Wunsch zu unterstützen, ein bestimmtes Paar hervorzuheben, indem sie eine Stimme hinzufügen. " Es ist mir eine große Ehre, Gastgeber dieses grandiosen Projekts sein zu dürfen., - teilte Ilze Liepa mit. - Schließlich ist es erfüllt von der Welt, in der ich und meine ganze Familie leben. Die Welt des Balletts. Jetzt leben wir alle im Zeitalter neuer Technologien, also ist dies vielleicht eine neue Ära, in der wir nicht zu einem Wettbewerb gehen, sondern die Konkurrenz zu uns nach Hause kommt. Die Teilnehmer sind jung, aber schon Künstler, einige von ihnen erhielten viel Applaus verschiedene Länder Ach, Frieden. Aber trotzdem ist der Einstieg in dieses Projekt für sie ein großer Erfolg. Und ich versichere Ihnen, dass in jedem Schritt dieses Projekts eine Intrige steckt».

Ein bedeutender Teil des Bolschoi-Balletts ist der modernen Choreografie gewidmet: von den Meistern des 20. Jahrhunderts bis zu den Meistern, die in der Topliste der Choreografen des 21. Jahrhunderts aufgeführt sind. " Das Projekt hat die fantastischen Kräfte moderner, interessanter Modechoreografen angezogen, darunter auch Meister, in deren Produktionen jede Ballerina und jeder Tänzer vom Tanzen träumt., fuhr Ilze Liepa fort. - Für einen jungen Künstler ist es ein großes Wunder, an diesem Projekt teilzunehmen, einen neuen Choreografen persönlich zu berühren und kennenzulernen und ein ganzes Konzertprogramm mit unerwarteter Choreografie um sich zu scharen. Ich freue mich sehr für die Jungs, dass sie ihre kreative Biografie auf diese Weise bereichern und sich in diesem Projekt sicherlich auf eine neue Art und Weise offenbaren werden. Und wir werden Zeuge dieses ganzen Wunders sein!»

Das Finale des Projekts, dessen Idee die Macher des Programms noch geheim halten, wird unerwartet hell sein. Bekannt ist lediglich, dass das beste Lieblingspaar mit einem eigens vom Projektpartner, der Russischen Galerie, bereitgestellten Preis ausgezeichnet wird Schmuckkunst„Mikhailov-Galerie“.

Die Dreharbeiten zu „Das Bolschoi-Ballett“ finden am 30. und 31. Juli, 1., 4. und 5. August ab 18.00 Uhr im Pavillon 1 von Mosfilm (Mosfilmovskaya-Str., 1) statt.

Detaillierte Informationen zum Bolschoi-Ballett-Projekt auf der Website http://tvkultura.ru/

Fotos von Irina Shymchak

„Bolschoi-Ballett“ zum Thema Kultur. Ausgabe Erste.

22. Okt. 2012

„Russia-Culture“ hat endlich damit begonnen, „Das Bolschoi-Ballett“ zu zeigen.

Ich bin kein Fan von Wettbewerbs- und Konzertprogrammen und kann daher nicht versprechen, dass ich alle Folgen sehen und beschreiben werde. Aber höchstwahrscheinlich werde ich mich nicht nur auf die erste Ausgabe beschränken, sondern füge LiveJournal das entsprechende Tag hinzu.

Zunächst möchte ich auf die organisatorische Seite eingehen, damit ich nach Möglichkeit nicht weiter darauf zurückkomme.

Hier habe ich 4 Fragen an das Filmteam: „Warum?“ und 2 Fragen „Warum?“:

1. Warum gibt es so viel Begleitmaterial (Geschichten über die Teilnehmer, Gespräche mit der Jury, Gespräche zwischen der Jury und den Teilnehmern usw.)?

Es ist klar, dass das für ein Massenpublikum konzipierte Format die Notwendigkeit voraussetzt, diesem Zuschauer zu erklären, wer, was, wo, zumal einige Teilnehmer (Einwohner von Jekaterinburg, Einwohner von Kasan, Einwohner von Perm) nicht sehr bekannt sind die Ballettwelt, aber es ist notwendig. Wie soll ich dieses Material dosieren? Zumindest damit es nicht um ein Vielfaches länger dauert als Auftritte.

Ich frage mich übrigens immer noch: Wofür wird diese „wettbewerbsfreie“ Zeit in den nächsten Ausgaben genutzt? Über die Teilnehmer scheint heute bereits alles gesagt worden zu sein. Oder hat man sich entschieden, erstmals alle Boni auf einmal zu veröffentlichen und dann nur noch das zu zeigen, was im Studio gedreht wurde?

2. Warum so viel Pathos?

Nicht so sehr inhaltlich (obwohl es auch Exzesse gab, wie den Vergleich von O. Smirnova mit M. Semenova und immer wieder wiederholte Tiraden darüber, wie wunderbar es sei, dass Künstler aus nicht-städtischen Theatern dank des Projekts die Möglichkeit hätten, mit ihnen zusammenzuarbeiten moderne Choreografen), aber in der Form . Warum diese erbärmliche Deklamation der Moderatoren, diese Eskalation der Atmosphäre der Größe und Bedeutung des Geschehens? Leute, die damit vertraut sind Ballettwelt Sie sind in der Lage, das Gezeigte selbst zu bewerten. All dies wird Fremde nur abschrecken.

3. Warum so viel zweifelhafter Humor?

Na gut, die „komischen“ Dialoge der Moderatoren und Aufnahmen, in denen I. Perez den Kameramann vertreibt und A. Ermakov auf dem Dach des Mariinsky-Theaters herumalbert, das ist einfach nicht lustig. Aber als A. Sigalova V. Lantratov fragt, ob er über Verbindungen an die Moskauer Staatliche Akademie der Künste und BT gekommen sei, ist das eindeutig zu viel.

4. Warum musste so viel über die Weigerung von O. Skorik gesprochen werden?

Nun, das Mädchen weigerte sich, nun ja, sie ließ die Organisatoren im Stich. Jeder versteht, dass das, was sie getan hat, falsch war und dass dies unmöglich ist. Aber auf Sendung wurde dieses Thema zu sehr betont und zu aufdringlich präsentiert, mit der schlecht versteckten Botschaft „Denken Sie daran, wie schlecht Oksana Skoryk ist!“ Schlimmstenfalls hätte man sie interviewen können, wo sie selbst zu ihrer Weigerung Stellung genommen hätte, andernfalls wäre der Eindruck entstanden, sie sei in Abwesenheit an die Schande genagelt worden.

5. Warum können Regisseure und Kameraleute, die ein Ballett filmen, nicht verstehen, dass der Tanz in einer Totalen gezeigt werden muss?

Warum zum Beispiel Nahaufnahmen bei Soloauftritten, die überhaupt kein mimisches Spiel beinhalten (wie die La Sylphide-Variante)? Oder umgekehrt langfristige Pläne, bei denen absolut nichts zu sehen ist?

6. Warum konnten die Dialoge der Teilnehmer und der Jury nicht nicht unmittelbar nach der Aufführung, sondern erst nach einiger Zeit aufgezeichnet werden, damit die Tänzer während ihrer Zeilen nicht außer Atem waren?

Ich könnte noch ein paar Punkte hinzufügen, aber vielleicht langweile ich die Leser nicht und gehe zum Wettbewerbsprogramm über.

Von allen heute gezeigten Nummern habe ich drei für mich hervorgehoben: ein Duett von RJ ( A. Tikhomirov – A. Ovcharenko), „Narcissus“ (S. Polunin) und zwei Adagios aus „La Bayadère“ (O. Smirnova – V. Lantratov).

Adagio von RiJ (Chor L. Lavrovsky, Spanisch A. Tikhomirova und A. Ovchrarenko).

Das Wichtigste, was ich hervorheben möchte, ist, dass die Tänzer eine neue, moderne Art gefunden haben, Lawrowskys Choreographie aufzuführen. Für Ovcharenko und Tikhomirova war dies kein dramatisches Ballett mit seinen präzisen psychologischen Nuancen, mit einem Verständnis für den spezifischen Inhalt jeder Kombination und jedem Satz, mit einem etwas illustrativen und melodramatischen Spiel. Sie vergrößerten und fixierten jede Pose so weit wie möglich und brachten die auf Plastik basierenden Fragmente stilistisch näher an die Tanzfragmente heran. Dadurch erwiesen sich sowohl der Tanz selbst als auch die Bilder der Figuren als allgemeiner, sozusagen „ballettartiger“ (in auf eine gute Art und Weise dieses Wort).

Es gab kleinere Mängel. Artem verpasste bei einigen Sprüngen die Landung; als Anna gezeigt wurde Nahaufnahme vor der oberen Stütze - man konnte sehen, wie nervös sie war, als sie darauf ging. Aber das ist alles unwichtig; das Ganze war ein voller Erfolg.

Narcissus (Chor: K. Goleizovsky, Spanisch: S. Polunin).

Ich werde nichts über Technologie schreiben – Worte sind hier absolut machtlos. Polunins Interpretation der Zahl kommt der von Wassiljew nahe – einem mutigen, gesunden, natürlichen Helden. Ein Kind der Natur, im Finale der Nummer mit der Natur verschmelzend. Aber wenn der Tanz von V. Vasilva archaische Züge und viel Groteske hatte, dann erinnert uns Polunin an die Kunst der Klassik und sogar an die etwas hellenistische „Dekadenz“. Manchmal scheint es, dass die Einfachheit und Offenheit seines Narziss täuscht, dass sich dahinter sein wahres Wesen verbirgt, voller Knicke und Widersprüche.

Zwei Adagios aus dem „Shadows“-Akt aus dem Ballett „La Bayadère“ (Chor: M. Petipa, Spanisch: O. Smirnova und V. Lantratov).

Einfach eine geniale Leistung. Olga hat etwas Wichtiges zu sagen klassische Ballette die Fähigkeit, eine genaue Darstellung eines Bildes mit der Statur und Würde einer Ballerina zu verbinden. Parterre-Kombinationen in weiten Posen „sangen“ im echten St. Petersburger Stil und zeigten lange, weiche Linien des gesamten Körpers. Generell habe ich technisch gesehen, abgesehen von etwas harten Landungen aus Sprüngen, beim zweiten Adagio nur zwei Schönheitsfehler gesehen: Bei den Tauchtouren war die Haltung etwas eckig, ich hätte mir eine rundere Linie gewünscht, und bei den Sissons Mit Unterstützung öffneten sich die Beine etwas scharf.

Vlad erwies sich als wunderbarer Partner, in Solo-Sprungkombinationen zeichnete er bei jedem Sprung klar die Position in der Luft auf (aus technischer Sicht gelingt ihm dies aufgrund der Tatsache, dass er in seinem Sprung die Ballon dominiert die Höhe). Über die schauspielerische Seite kann ich nichts sagen – in den beiden Fragmenten, die er und Olga getanzt haben, kann man praktisch nichts getrennt vom gesamten Ballett zeigen.

Den Rest der Teilnehmer kann ich noch nicht beurteilen.

K. Shapran, Wie V. Derevianko und D. Vishneva richtig anmerkten, wählten sie ein Solo aus Lacottes La Sylphide, das zu kurz und nicht sehr vorteilhaft war, um ihr Können zur Schau zu stellen (außerdem war „dank“ der Bearbeitung die Hälfte des Tanzes nicht zu sehen ).

A. Ermakov - V. Tereshkina(Ich stimme wieder Derevianko und Vishneva zu) Sie kamen mit einer völlig unbewiesenen Zahl heraus.

K. Andreeva – O. Ivenko und L. Lyushina – A. Sorokin Wir haben speziell für das Projekt moderne Choreografien getanzt, und es ist schwierig, ohne Kenntnis des Textes festzustellen, wie korrekt die Tänzer sie ausführen.

Aber vielleicht möchte ich noch ein paar Worte zu den „Texten“ selbst sagen.

Übrigens noch ein paar Worte zu „Texten“, also zu modernen Zahlen. Die Inszenierung von I. Perez gefiel mir mit ihrer Musikalität, aber die Idee des Duetts (sowohl dramaturgisch als auch in der Umsetzung auf der Bühne) wurde schon oft verwendet (D. Bryantsevs „The Road“ erschien sofort vor meinen Augen) und Der Wortschatz ist nicht sehr originell. F. Magadan schien interessanter zu sein, aber ich würde sein Duett nicht als modernen Tanz bezeichnen. Zumindest optisch erinnerte es eher an neoklassische Ballette im Stil von Balanchines Schwarz-Weiß-Balletts. Allerdings bin ich kein großer Experte für modernen Tanz; sachkundige Leute können mich korrigieren.

K. Barbasheva – A. Taranov(hier streite ich mit D. Vishneva) Im Allgemeinen tanzten sie recht lebhaft und temperamentvoll, aber die Choreografie (das Duett von Faun und Bacchae aus „Walpurgisnacht“, ich erinnere mich nicht genau an den Namen des Choreografen, in meinem Meinung, Kovalev) ließen sie im Stich: Adagio, das die Motive sowjetischer Bravourduette wie „Moshkovskys Walzer“ von V. Vainonen und „Spring Waters“ von A. Messerer neu singt, und Solostücke, die lebhaft an die Variationen und Coda aus „ „Diana und Actaeon“ führten zu Aufführungsklischees gleichen Ursprungs.

P.S. Ich entschuldige mich für die Verwirrung im Text, jetzt habe ich schon lange keine Zeit mehr, den Beitrag zu lesen und zu bearbeiten.

Autor A. S. Galkin.

Seit dem 16. Januar 2016, fast zwei Monaten, kämpften auf Sendung des Fernsehsenders Rossiya K sieben Duette von Tänzern aus sechs führenden Musiktheatern Russlands um den Titel der Gewinner der zweiten Staffel des Projekts „Bolschoi-Ballett“. Die schwierigsten Prüfungen liegen hinter uns, Auftritte unter neuen Fernsehbedingungen für die Teilnehmer, in neuen Rollen, in neuen Rollen, anstrengende Proben, Arbeiten an der Grenze der körperlichen und emotionalen Leistungsfähigkeit.

Ab dem 10. Juli wiederholt der Fernsehsender Rossiya K auf Wunsch der Zuschauer sonntags das Bolschoi-Ballett-Projekt.

Der Ballettwettbewerb für junge Künstler löst auch eine pädagogische Aufgabe und ist gleichzeitig ein Spektakel voller dramatischer Kollisionen, unerwarteter Wendungen in der Handlung, diktiert nicht nur von den Drehbuchautoren, sondern vom Leben selbst.

Die Idee, den Fernsehwettbewerb „Bolschoi-Ballett“ zu schaffen, stammt vom Chefredakteur des Fernsehsenders „Russland – Kultur“, dem Direktor der VGTRK-Zweigstelle – der staatlichen Fernseh- und Rundfunkgesellschaft „Kultur“ Sergej Leonidowitsch Schumakow.

Zu den Teilnehmern der neuen Saison des Bolschoi-Ballett-Projekts gehörten sieben Duette aus sechs führenden Theatern des Landes: (Bolschoi-Theater), (Tatarisches Opern- und Balletttheater), (Krasnojarsker Opern- und Balletttheater), (Mariinski-Theater), (Mariinski-Theater). ), (Michailowski-Theater), (Permer Opern- und Balletttheater).

Projektleiter - Solist des Bolschoi-Theaterballetts, Volkskünstler Russlands und Schauspieler, Theaterregisseur, ehemaliger Direktor der Lettischen Nationaloper.

„Ich bin froh, dass es einen solchen Wettbewerb im Fernsehen gibt“, sagt Ilze Liepa. „Das trägt zur Entwicklung meiner Lieblingskunstform bei, der ich mein Leben gewidmet habe, und lenkt auch die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums auf das Ballett.“ Unser nationaler Schatz ist gerade deshalb einzigartig, weil „hier echte Profis, führende Solisten berühmter Ballettkompanien auftreten.“

Zur Jury gehörten Weltballettstars: - Balletttänzer, Choreograf und Lehrer, der 20 Jahre lang das Pariser Opernballett leitete; Evgenia Obraztsova- Primaballerina des Bolschoi-Theaters Russlands, Muse des französischen Choreografen Pierre Lacotte.

Das beste Duett des Projekts erhält den Großen Preis des Wettbewerbs – speziell für den Wettbewerb geschaffen von der Galerie für russische Schmuckkunst „Mikhailov Gallery“.

Jedes der sieben Programme präsentiert ungewöhnliche choreografische Nummern mit dem Titel „Dance in Space“, inszeniert vom Projektkurator und zeitgenössischen Choreografen. Anna Abalikhina kombiniert die Möglichkeiten des modernen Fernsehens und des Tanzes und kreiert multimediale Performances, an denen speziell eingeladene Tänzer teilnehmen.

Projekt Das Bolschoi-Ballett 2016 wurde mit dem Nationalen Fernsehpreis TEFI in der Kategorie Bildungsprogramm ausgezeichnet.

Das Bolschoi-Ballett wurde zu einem der wichtigsten Fernsehereignisse des Jahres 2012 und seine Autoren wurden mit russischen Regierungspreisen im Bereich Kultur ausgezeichnet. Das Projekt wurde jedoch nicht fortgesetzt und machte den nicht minder brillanten, im Inland produzierten Shows „Big Opera“ und „Big Jazz“ auf dem Sender „Russia K“ Platz. Doch einige Jahre später beschlossen sie, das Bolschoi-Ballett wieder aufzunehmen.

Auf eine Frage eines RG-Beobachters auf einer Pressekonferenz zum Beginn der Dreharbeiten zur neuen Saison des Bolschoi-Ballettprogramms antwortete die Vertreterin des russischen K-Kanals Lyubov Platonova:

Projekte haben ihre Saisonalität. Wir hatten es nie eilig und erkannten, dass unsere Projekte kein Fließband sein konnten – weder Oper noch Jazz noch Ballett. Und es ist ein Glück, dass der Sender „Kultur“ die Möglichkeit hat, echte Namen preiszugeben.

Das Projekt in der neuen Fernsehsaison wird von der Ballettsolistin des Bolschoi-Theaters, Volkskünstlerin der Russischen Föderation Ilze Liepa, und dem Schauspieler und Theaterregisseur Andrejs Žagars geleitet, der 17 Jahre lang die Lettische Nationaloper leitete. Kuratorin des Programms ist die berühmte Choreografin und Performerin Anna Abalikhina. Sie sagte, dass sich das Projekt dieses Mal auf die Kombination von Tanz und neuen Technologien konzentrieren werde: Führende Medienkünstler seien zur Zusammenarbeit eingeladen worden. Im Rahmen des Bolschoi-Balletts wird es sogar ein besonderes Projekt geben, das sich der Synthese von modernem Tanz und neuen Technologien widmet.

Auf dem Programm stehen dieses Mal 14 Tänzer aus sechs Musiktheatern: Daria Khokhlova und Igor Tsvirko (Bolschoi-Theater), Nadezhda Batoeva und Ernest Latypov, Renata Shakirova und Kimin Kim (Mariinsky-Theater), Anastasia Soboleva und Viktor Lebedev (Mikhailovsky-Theater), Ekaterina Bulgutova und Yuri Kudryavtsev (Krasnojarsker Staatsoper und Balletttheater), Inna Bilash und Nikita Chetverikov (Permer Akademisches Opern- und Balletttheater, benannt nach P. I. Tschaikowsky), Midori Terada und Koya Okawa (Tatarisches Akademisches Staatsopern- und Balletttheater, benannt nach M. . Jalil) .

Auf der Pressekonferenz wurde die Frage gestellt, warum keine Teilnehmer des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters anwesend waren. Lyubov Platonova antwortete, dass ein Paar filmen sollte, aber Verletzungen hinderten sie daran, unter den Teilnehmern zu bleiben. Insbesondere die Ballettsolistin Ksenia Ryzhkova sollte in der Fernsehsendung tanzen.

Die gute Nachricht ist, dass Sergei Filin (künstlerischer Leiter des Bolschoi-Theaterballetts) das Repertoire der Teilnehmer prägen und sich direkt an der Vorbereitung auf ihre Auftritte beteiligen wird. Sowie künstlerische Leiter der Theaterballettgruppen: Juri Fatejew (Mariinski-Theater), Michail Messerer (Michailowski-Theater), Wladimir Jakowlew (Tatarisches Akademisches Staatsopern- und Balletttheater benannt nach M. Jalil), Alexey Miroshnichenko (Akademische Oper und Ballett Perm). Theater benannt nach: P. I. Tschaikowski, Sergej Bobrow (Staatsoper und Balletttheater).

Das Gewinnerpaar des Bolschoi-Balletts wird von einer professionellen Jury ermittelt: die französische Balletttänzerin, Choreografin und Lehrerin, die fast 20 Jahre lang die Ballettdirektorin der Pariser Nationaloper war, Brigitte Lefebvre; Choreografin, Balletttheoretikerin, Professorin der Beijing Dance Academy, stellvertretende Vorsitzende der Chinesischen Ballettgesellschaft Suhua Xiao; Volkskünstler UdSSR und RF Wladimir Wassiljew; Choreograf, ehemaliger Premier des Mariinski-Theaters und künstlerischer Leiter des Balletts des Michailowski-Theaters, Volkskünstler der Russischen Föderation Farukh Ruzimatov; Primaballerina des Bolschoi-Theaters, Etoile des Teatro alla Scala, Volkskünstlerin der Russischen Föderation Svetlana Zakharova; Primaballerina des Michailowski-Theaters und des London Royal Ballet Natalya Osipova und Primaballerina des Bolschoi-Theaters Evgenia Obraztsova.

Aber die Macher des Programms verbergen nicht, dass der Wettbewerbsteil für sie nicht das Wichtigste ist. Der Zweck der Fernsehshow besteht darin, die Teilnehmer zu präsentieren und bekannt zu machen, ihnen die Möglichkeit zu geben, Autoritätspersonen im Bereich des Balletts zu treffen und ihre Meinung zu den Aufführungen zu hören.

In dieser Saison wird der Gewinner des Bolschoi-Balletts ein einziges Paar sein. Juweliere werden einen besonderen Preis für sie anfertigen.

In jedem Programm hat die Jury die Möglichkeit, jedem am Projekt teilnehmenden Paar seine Stimme zu geben. Die Moderatoren verfügen in dieser Staffel über besondere Befugnisse: Ilze Liepa und Andrejs Žagars können den Jurymitgliedern die Möglichkeit geben, ihre eigenen Fehler zu korrigieren oder sie einfach in ihrem Wunsch zu unterstützen, ein bestimmtes Paar hervorzuheben, indem sie eine Stimme hinzufügen. Nur ein Paar kann ihn erhalten und auch nur, wenn es den Jurymitgliedern gelingt, sich untereinander zu einigen.

Auf der Pressekonferenz sagten sie, dass die Ursprünge der Programmgestaltung bei Choreografen wie beispielsweise Juri Grigorowitsch lagen. Und Maya Plisetskaya schaute sich die vergangene Staffel an, aber die legendäre Ballerina hatte Angst, in der Jury zu sitzen, weil es ihr so ​​vorkam, als könnte ihr gewichtiges Wort die Teilnehmer verletzen.

Ilze Liepa sagte, dass sie früher gerne als Kandidatin an einer solchen Show teilgenommen hätte. Bezüglich der Arbeit der Teilnehmer erinnerte sich Ilze an die Worte von Faina Ranevskaya, dass Ballett harte Arbeit in Blumen sei, was Brigitte Lefebvre zu einem anerkennenden Lächeln veranlasste.

Übrigens

Die Dreharbeiten zu dem Projekt werden bei Mosfilm bis zum 6. August fortgesetzt. Sie finden ohne Zuschauer statt. Aber sie versammelten ein sehr beeindruckendes Fachpublikum aus verschiedenen Ländern und Kontinenten. Und im Herbst ist die neue Saison des Bolschoi-Balletts im Fernsehen zu sehen.