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Die Kunstkritikerin Marina Khaikina und der Psychoanalytiker Andrei Rossokhin betrachten ein Gemälde und erzählen uns, was sie wissen und fühlen. Wofür? Damit wir, wenn wir ihnen (nicht) zustimmen, unsere eigene Haltung gegenüber dem Bild, der Handlung, dem Künstler und uns selbst klarer erkennen.

„Die Erschaffung Adams“(Sixtinische Kapelle, Vatikanstadt, Rom, 1508–1512) – die vierte von neun zentralen Kompositionen des Freskenzyklus zum Thema der Erschaffung der Welt, im Auftrag von Michelangelo Buonarroti, um die Decke der Sixtinischen Kapelle von Papst Julius zu schmücken II.

„Leben heißt erschaffen“

Marina Khaikina, Kunstkritikerin

„Michelangelo hat Gott im antiken Geist geschrieben: Er ist real in seiner physischen und göttlichen Inkarnation. In einer einfachen rosa Tunika gekleidet, fliegt Gott über die geschaffene Welt, umgeben von flügellosen Engeln. Weibliche Figur Zu seiner Rechten steht Eva, sie wartet noch auf die Stunde ihrer Schöpfung, wurde aber bereits von Gott empfangen. Während der Flucht dreht sich Gott um, stürzt auf Adam zu und streckt ihm die Hand entgegen.

Diese Bewegung hin zur eigenen Schöpfung verkörpert die Lebensenergie, die der Schöpfer dem Menschen übermitteln möchte. Die Figur des Schöpfers spiegelt sich in der Pose des liegenden Adam wider, der nach seinem Bild und Gleichnis geschaffen wurde. Gleichzeitig folgt Adams Pose aber auch den Umrissen des Felsens: Er ist immer noch nur ein Teil der ihn umgebenden Landschaft. Es fehlt buchstäblich der Funke Vitalität ihm Seele einzuhauchen.

Hände treffen sich fast. Michelangelo platziert diese Geste genau in der Mitte des Freskos und hält inne, um die Wirkung der Bilder zu verstärken. Wir sehen praktisch, wie Energie durch den Pinsel Gottes auf die Hand des Menschen übertragen wird. Michelangelo wählt genau diesen Moment aus der Geschichte der Erschaffung des Menschen – die Geburt der Seele – und setzt ihn mit schöpferischer Einsicht gleich. Seiner Meinung nach ist die Fähigkeit zu schaffen und zu erschaffen das wertvollste Geschenk, das einem Menschen von oben gegeben wird.

Zwischen zwei einander ausgestreckten Händen geschieht ein Wunder, das unserer Vision unzugänglich ist. Diese Geste war bereits bei Leonardo da Vinci zu sehen; aber wenn der Engel in seinem Gemälde „Madonna in der Grotte“ nur auf ein Wunder hinwies, dann verkörpert es hier die Geste Gottes. Anschließend wird diese Geste von vielen anderen Künstlern wiederholt – indem sie Michelangelos Glauben an den Menschen und an die Kraft der Kreativität zustimmen oder ihm widersprechen.“

„Wir werden im Moment des Abschieds geboren“

Andrey Rossokhin, Psychoanalytiker

„Das erste, was ich hier spüre, ist ein Moment einzigartiger Begegnung, der voller Energie und Kraft ist. Gott eilt auf Adam zu, um ihm Leben einzuhauchen. Jetzt werden sich ihre Finger schließen – und der schlaffe Körper wird geboren, gewinnt Kraft und Leben und Feuer wird in Adams Augen entzündet. Aber gleichzeitig habe ich das subtile Gefühl, dass Gott und sein Gefolge sich in die andere Richtung bewegen und von Adam wegfliegen. Darauf deuten die Figuren einer Frau und eines Babys hin; sie scheinen sich von ihm abzustoßen und damit die umgekehrte Bewegung einzuleiten.

Warum? Ich nehme an, dass Michelangelo hier unbewusst nicht ein Treffen, sondern den Moment des Abschieds, der darauf folgte, malte. Gott verkörpert gleichzeitig die väterlichen und mütterlichen Prinzipien, ihre Vereinigung führt zur Geburt eines Kindes – des kleinen Adam. Das mütterliche Prinzip Gottes wird durch den roten Schleier vermittelt, den ich mit der mütterlichen Gebärmutter verbinde, mit dem mütterlichen Universum, der Gebärmutter, in der viele zukünftige Leben, potenzielle menschliche „Ichs“, geboren werden. Die Hände Adams und Gottes, die einander entgegengestreckt sind, sind wie eine Nabelschnur, die gerade erst durchtrennt wurde, und es ist dieser Moment der Trennung, den ich auf dem Bild beobachte.

Und in diesem Fall vermittelt Adams melancholische Pose nicht die Abwesenheit von Leben, sondern die Traurigkeit des Abschieds. Er weiß noch nicht, dass er nur dank einer solchen Trennung als Person, als eigenständiges „Ich“ geboren werden kann. Die Finger von Gott und Adam auf dem Gemälde sind wie der Pinsel eines Malers, und ich denke, das ist sehr wichtig. Michelangelo lebt die Geschichte der Trennung unbewusst von zwei Seiten – sowohl als Adam als auch als Schöpfer.

Ich sehe hier nicht nur die Traurigkeit eines Kindes, das von seinen Eltern verlassen wurde, sondern auch die Traurigkeit eines Künstlers, der gezwungen ist, sich von seiner Idee, seinem Gemälde, zu verabschieden. Aber auch die Entschlossenheit des Künstlers, diesen Schritt zu wagen. Denn erst wenn er die Kraft findet, sich von seinem Werk zu trennen, wird das Gemälde vollendet sein und ein eigenständiges Leben führen können.“

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), italienischer Bildhauer, Künstler, Architekt, herausragender Meister der Renaissance. Überall auf der Welt wird der Name Michelangelo mit den Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, den Statuen von David und Moses, der Kathedrale St. Peter in Rom. In der Kunst Michelangelos wurden sowohl die zutiefst menschlichen Ideale der Hochrenaissance als auch das tragische Krisengefühl der humanistischen Weltanschauung, das für die Spätrenaissance charakteristisch ist, mit großer Kraft verkörpert.

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Dieses Fresko entstand etwa im Jahr 1511. Es wurde die vierte von neun zentralen Kompositionen an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die neun Szenen aus dem Buch Genesis des Alten Testaments gewidmet waren.

Erinnern wir uns an die Zeile zu diesem Fresko:

Und Gott schuf den Menschen nach seinem eigenen Bild

(Gen. 1:27) Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Im positiven Sinne ist der Mensch hier bereits erschaffen und daher tauchen in der Interpretation des Freskos neue Nuancen auf.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass es in der Handlung dieses Kunstwerks einen Dritten gibt. Hauptfigur, und es hat direkte Relevanz für die Neurowissenschaften und Neurowissenschaften. Dr. Frank Lynn Meshberger, Gynäkologe am St. John's in Anderson, Indiana, glaubt in einem 1990 im Journal of the American Medical Association veröffentlichten Artikel „An Interpretation of Michelangelos Creation of Adam Based on Neuroanatomy“, dass dieser Held das menschliche Gehirn ist.

Tatsächlich zeugen alle Werke Michelangelos im Bereich der bildenden Kunst – sowohl Malerei als auch Bildhauerei – von den hervorragenden Kenntnissen des Meisters über die menschliche Anatomie. Erinnern Sie sich einfach an die großartige Arbeit menschlicher Körper in „David“. Schon in seinem Künstlerleben erinnert Michelangelos Zeitgenosse und Kollege Giorgio Vasari daran, dass der Künstler häufig Autopsien beobachtete. Dies ermöglichte es Meshberger, auf das Vorhandensein einer verborgenen Botschaft in diesem Fresko hinzuweisen.

Hier ist, was er selbst schreibt:

Das Fresko „Die Erschaffung Adams“ zeigt Adam und Gott, wie sie sich mit ausgestreckten Händen aufeinander zubewegen und ihre Finger sich fast berühren. Man kann sich vorstellen, wie der „Funke des Lebens“ durch die „Synapse“ zwischen den Zeigefingern von Gott auf Adam überspringt. Allerdings ist Adam bereits am Leben, seine Augen sind geöffnet und er ist vollständig ausgebildet; Dennoch sagt uns das Bild, dass Adam etwas von Gott „empfängt“. Ich glaube, dass es in dem Fresko einen dritten „Protagonisten“ gibt, der bisher nicht erkannt wurde. Ich werde versuchen, es anhand anatomischer Zeichnungen von Frank Netter aus der CIBA Collection of Medical Illustrations, Band I – Das Nervensystem zu zeigen.

Folgen wir Meshbergers Gedanken.

Hier sind vier Zeichnungen, nummeriert von 1 bis 4:

Wie Sie sehen können, sind die erste und zweite Zeichnung sehr ähnlich, ebenso wie die dritte und vierte. Die Nummern 1 und 3 stammen aus Frank Netters Atlas der Neuroanatomie

Abbildung 6 (nummeriert entsprechend dem zitierten Artikel) zeigt die linke Seitenfläche des Gehirns und die Sulci und Gyri, die in den Hemisphären vorhanden sind. Die Sylvian-Fissur oder laterale Fissur ist ein Spalt, der die Gehirnhälften trennt. Abbildung 1 – skizzieren Sie diese Abbildung.

Abbildung 8 ist ein Querschnitt des in Abbildung 7 gezeigten Gehirns und Rückenmarks. Abbildung 3 wird aus Abbildung 8 durch Entfernen der Kleinhirn- und Mittelhirnstrukturen sowie durch „Rückbiegen“ des Rückenmarks aus der „normalen“ anatomischen Position erhalten .

Und jetzt – Überraschung! Die Abbildungen 2 und 4 stammen aus dem Bild von Gott und Engeln in Michelangelos Fresko. Abbildung 2 entsteht durch das Zeichnen der äußeren „Hülle“ und der Furchen, und Abbildung 4 zeigt die äußere „Hülle“ und die großen Linien auf den Figuren von Gott und Engeln.

Glauben Sie mir nicht? Sehen:

„Die Erschaffung der Welt“ ist Teil eines grandiosen Freskos von Michelangelo Buonarroti an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Die Sixtinische Kapelle (die Heimatkirche der römischen Päpste im Vatikan) wurde 1475–81 zur Zeit von Papst Sixtus erbaut IV , und seine Wände sind noch immer mit Fresken von bemerkenswerten Meistern dieser Zeit geschmückt. Das Gewölbe zeigte ursprünglich einen mit Sternen übersäten Himmel und im Jahr 1508 Papst Julius II beauftragte den 33-jährigen Michelangelo mit der Bemalung. Dem Künstler gelang das wirklich Unmögliche: In vier Jahren malte er eine 600 Quadratmeter große Decke. Mehr als 300 Figuren aus den schwierigsten Blickwinkeln! Darüber hinaus ist die Technik des sogenannten „reinen Freskos“, des Malens auf nassem Putz, sehr komplex, da sie vom Meister Schnelligkeit und Genauigkeit erfordert. Fügen wir hinzu, dass Michelangelo in einer äußerst unbequemen Position arbeitete – er lag auf einer speziell dafür vorgesehenen Plattform und wischte ständig die Farbe ab, die auf sein Gesicht tropfte. Er bemalte das Gewölbe fast im Alleingang: Den Lehrlingen wurden nur kleinere Details der Rahmen anvertraut. Für jede Figur fertigte der Künstler viele Skizzen und eine Skizze an Lebensgröße(Karton), dennoch war es unmöglich, die Einheitlichkeit der Komposition zu beurteilen, während das Werk mit einem Gerüst bedeckt war. Umso erstaunlicher ist die Perfektion des Freskos!

Michelangelo – nicht nur Bildhauer, Maler, Architekt, sondern auch ein wunderbarer Dichter – war ein sensibler Leser der Bibel, und die von ihm gefundene Kompositionsform spiegelt überraschend genau die Mosaikstruktur des Alten Testaments wider, die im Laufe der Jahrhunderte entstanden ist von vielen Büchern, die zwar stilistisch sehr unterschiedlich sind, aber dennoch ein monumentales Ganzes bilden. Alle Teile des Freskos, sei es eine Handlungsszene oder eine einzelne Figur, sind vollständig und autark, fließen aber natürlich in die Gesamtkomposition ein, unterliegen einem einzigen Rhythmus und die sich wiederholenden Elemente des Rahmens sind nackte Figuren junge Männer, Medaillons und architektonische Details – vergleichen das Gemälde mit einem komplexen Ornament, als wäre es aus menschlichem Tel gewebt.

Decke der Sixtinischen Kapelle

Der Mensch ist nicht nur einfach, sondern das einzige Thema und Skulpturen und Gemälde von Michelangelo. Im Gegensatz zu anderen Meistern der Renaissance, für die ein großes Interesse am Menschen die Aufmerksamkeit für das, was ihn umgibt – Natur, Architektur, die Welt der Dinge – nicht ausschloss, kannte Michelangelo nur ein Ausdrucksmittel: die Plastizität des menschlichen Körpers. In den Gemälden der Sixtinischen Kapelle sind Landschaft, Innenräume, Kleidung und Gegenstände minimal vorhanden, nur dort, wo sie nicht vermieden werden können; Sie sind verallgemeinert, nicht detailliert und lenken nicht von der Erzählung menschlicher Handlungen, Charaktere und Leidenschaften ab. Diese Konzentration des Künstlers auf das Wesentliche könnte nicht besser zum Stil biblischer Erzählungen passen, in denen dramatische Handlungsstränge prägnant, in wenigen knappen, episch prägnanten Phrasen dargestellt werden, und diese Konzentration der Gefühle ist viel beeindruckender als jede andere andere blumige Geschichte. Die Sprache der Plastizität – Sprache, Form, Farbe – klingt bei Michelangelo ebenso kraftvoll, lakonisch und erhaben wie die Verse der Bibel; Das Pathos des Buches der Bücher wird so natürlich, überzeugend und frei verkörpert, dass jede andere Interpretation bekannter Handlungsstränge unmöglich erscheint.

Tag eins. Trennung von Licht und Dunkelheit

„...und Gott trennte das Licht von der Dunkelheit. Und Gott nannte das Licht Tag und die Dunkelheit Nacht.“

Das Buch Genesis besteht aus neun Kompositionen, die den zentralen Bereich des Gewölbes einnehmen (vom Eingang zur Kapelle bis zum Altar). Um sie in der Reihenfolge kennenzulernen, in der die Geschichten in der Bibel dargestellt werden, müssen Sie zum Altar gehen und vom Eingang aus mit der Besichtigung beginnen. Fünf Szenen sind der Erschaffung der Welt gewidmet: „Die Trennung des Lichts von der Dunkelheit“, „Die Erschaffung von Lichtern und Pflanzen“, „Die Trennung des Firmaments vom Wasser“, „Die Erschaffung Adams“, „Die Schöpfung von Eva“. (AusDie Taten Michelangelos haben nicht alle Episoden der sechs Tage der Schöpfung ausgewählt und die Reihenfolge der ausgewählten Episoden geändert.)

Tag vier. Entstehung der Leuchten

„Es seien Lichter am Firmament des Himmels …“

Es scheint, dass Michelangelo in diese Kompositionen das Persönlichste investiert hat – wer, wenn nicht er, der besessene Bildhauer, stand dem Pathos der Schöpfung nahe! Mit träger Materie kämpfen, aus einer formlosen, unspiritualisierten Masse neue schöne Körper erschaffen, sie aus Ton formen, sie aus Stein schnitzen – diese inspirierte Arbeit faszinierte den Meister am meisten: Nicht umsonst verglich er Skulptur mit der Sonne, und Malen mit dem Mond. Der Autor des berühmten Freskos verstand sich immer in erster Linie als Bildhauer und wiederholte oft: „Malerei ist nicht mein Handwerk.“ Michelangelos Gott erscheint vor uns als der Bildhauer des Universums, der das Chaos besiegt hat.

Tag drei. Trennung von Feststoff und Wasser

„... das Wasser, das unter dem Himmel ist, wird an einem Ort gesammelt, und trockenes Land wird erscheinen... Und Gott nannte das trockene Land Erde.“

Das Gesicht der Hostien ist manchmal durch die Qual der Kreativität fast verzerrt („Die Erschaffung der Lichter“), manchmal wunderschön in seiner Konzentration („Die Erschaffung Adams“). Sein kraftvoller, muskulöser Körper und die Hände seiner starken, sensiblen Hände scheinen Energie auszustrahlen. Gott muss seine Schöpfungen nicht berühren – sie gehorchen seinen selbstbewussten, freien Gesten. In „Die Trennung von Licht und Dunkelheit“ breitet Hosts formlose Nebelwolken zu den Seiten aus, und wir scheinen den Lärm der großen Weltschöpfung zu hören. Mit willensstarken Handbewegungen schickt er Lichter in den Himmel, erweckt Pflanzen zum Leben, besänftigt das Wasserelement und holt mit einer majestätischen Bewegung die weibliche, unterwürfige Eva aus Adams Rippe.

Tag sechs. Erschaffung Adams

„Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bilde, nach dem Bilde Gottes schuf er ihn.“

In „Die Erschaffung Adams“ – zugegebenermaßen die schönste Komposition des gesamten Gemäldes – geht von der herrischen Hand der Hostien bis zur noch schlaffen, zitternden Hand des ersten Menschen fast sichtbar ein Strom lebensspendender Kraft aus; und es ist unwahrscheinlich, dass man in der Weltkunst eine genauere Formel für „Kreativität und Wunderwirkung“, eine umfangreichere Metapher für die Einheit von Materiellem und Geistigem, Irdischem und Himmlischem finden kann als diese beiden nacheinander strebenden Hände. schon fast rührend.

Tag sechs. Erschaffung Evas

„...als Mann und Frau erschuf er sie“

Kurz vor seinem Tod vernichtete Michelangelo alle seine Rohskizzen und Skizzen –

„Jeder hofft, dass in seinen Händen sogar ein Kopfsteinpflaster zu reinem Gold wird.“ Ein vergeblicher Traum!

- Aber ich habe keinen anderen Traum! - rief Michelangelo aus. Er wandte sich an seinen Vater: „Beraube mich der Kunst, und in mir wird nichts mehr übrig sein, ich werde leer sein, wie eine faule Nuss.“

Sie müssen nicht in den Vatikan gehen, um das Innere der Sixtinischen Kapelle zu besichtigen. Mit einem Besuch bei ARTPLAY und einem virtuellen Ausflug zur Sixtinischen Kapelle, wo Sie die Fresken von Michelangelo Buonarotti besichtigen können, können Sie sich Ihren alten Traum erfüllen. In dieser Ausstellung können Sie in einer Stunde bequem von Ihrer Ottomane aus mehr über die Hochrenaissance erfahren. Die Ausstellung ist hauptsächlich der Ausmalung der Sixtinischen Kapelle gewidmet: der Decke und der Altarwand, die eines der schönsten Beispiele für den Höhepunkt der Renaissance darstellt.

Jacopo del Conte. „Porträt von Michelangelo.“ Quelle: www.artita.ru

Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) träumte seit seiner Kindheit davon, Bildhauer zu werden, und begann seine kreative Reise schon in jungen Jahren. Jugend in Florenz. Sein ganzes Leben lang fühlte er sich eher als Bildhauer oder Steinmetz als als Maler. Nicht, dass der Vater von dieser Idee begeistert gewesen wäre, aber das Zeichnen seines Sohnes im Schulunterricht führte dazu, dass Michelangelo im Alter von 12 Jahren in die Werkstatt von D. Ghirlandaio (einem berühmten Florentiner Künstler, der Fresken malte) kam. Wenn Sie sich dem Roman „Qual und Freude“ über die Biografie von Michelangelo zuwenden, können Sie die folgende Reaktion des Vaters auf die Handlungen seines Sohnes erkennen: „Glauben Sie wirklich, dass ich zulassen werde, dass Sie Ihr Leben ruinieren und ein werden?“ Künstler? Schande für unsere Familie? Schließlich hat es in dreihundert Jahren kein einziger Buonarroti geschafft, seinen Lebensunterhalt zu verdienen mit meinen eigenen Händen". Tatsächlich war die Familie Buonarotti adlig, wenn auch nicht reich. In der Werkstatt hilft der junge Künstler bei der Herstellung von Deckenverkleidungsmaterialien, malt unermüdlich, versteht aber gleichzeitig, dass Fresken nicht sein Lebenstraum sind. Dort lernt er das Grundprinzip, nach dem er sowohl den Untergrund zum Beschichten als auch zum Lackieren vorbereiten und gleichzeitig gut zeichnen können muss. Andernfalls ist es unmöglich, den Auszubildenden zu sagen, was von ihnen verlangt wird. Eines Tages erfährt er, dass in den Medici-Gärten junge Bildhauer ausgebildet werden und will dorthin. Wie es das Schicksal wollte, befragt Lorenzo der prächtige Medici Ghirlandaio beste Schüler, die in seine Gärten gehen könnte. Der Meister nannte Michelangelo widerstrebend, weil er einen so fähigen Schüler nicht hergeben wollte. Aber trotzdem ist es passiert.

Trennung von Licht und Dunkelheit

Michelangelo gefiel die Tatsache nicht, dass er nicht sofort mit dem Steinschneiden begann (dieses Handwerk wurde ihm ein Jahr später anvertraut). Dies geschah aufgrund von Lorenzo dem Prächtigen und Bertoldo di Giovanni (Italienischer Bildhauer zum Kurator für antike Skulpturen und Leiter der Bildhauerausbildung ernannt – Anmerkung des Autors a) wollte, dass er mehr lernte. Eines der ersten bildhauerischen Werke war ein Faun, der einer der antiken Skulpturen nachempfunden war. Lorenzo de' Medici schätzte das Können des Bildhauers, denn nach seiner Bemerkung, dass der alte Faun seine Zähne nicht behalten könne, entfernte Michelangelo sie. Dank dieses Schrittes lud Lorenzo den jungen Bildhauer in seinen Palast ein.

Entstehung von Sonne, Mond und Planeten

Obwohl Michelangelo einer der Titanen der Hochrenaissance (Cinquecento) ist, verbrachte er sein ganzes Leben nicht als Hofkünstler in Luxus und Anerkennung, sondern eher als Wanderer. Er musste verschiedene Aufträge für Malerei, Bildhauerei und Architektur erfüllen, was er bis zu seinem Tod tat. Zu den Stammkunden gehörten Adelsfamilien und Familienväter, deren rascher Wandel dazu führte, dass Bestellungen nicht immer ausgeführt werden konnten, da sie gezwungen waren, sich um laufende Aufträge zu kümmern. Die Päpste wollten, dass ihr Name durch Kunstaufträge unsterblich wird.

Trennung von Land und Gewässern

Es war Michelangelo, der die Bildhauerei wieder nach rechts brachte, um als eine der Kunstformen bezeichnet zu werden, denn zuvor wurde Bildhauerei mit einfacher Steinbearbeitung verglichen. Natürlich gab es im 15. Jahrhundert talentierte Bildhauer, die Skulpturen schufen, die sich in ihrer Ähnlichkeit mit der Realität deutlich von den mittelalterlichen unterschieden. Für Michelangelo hätte es gereicht, vierzig Jahre früher geboren zu sein – „... dann hätte er bei Ghiberti studieren können – oder dreißig, um ein Schüler von Donatello zu werden; Wäre er zwölf, zehn oder fünf Jahre früher geboren worden, hätten ihm die Brüder Pollaiuolo, Verrocchio oder Luca della Robbia die Marmorarbeit beigebracht.“ In seinen Skulpturen betonte er das Material, aus dem sie gefertigt waren, und ließ einige Fragmente (z. B. Sockel) unbehauen. Das Formen der Skulptur erforderte viel körperliche Arbeit und Ausdauer, was den Bildhauer jedoch nur zur Arbeit inspirierte. Auch am Ende seiner Tage hielt ihn harte Arbeit nicht davon ab, zu arbeiten.

Erschaffung Adams

„Das Formen einer Skulptur erforderte viel körperliche Arbeit und Ausdauer, aber das inspirierte den Bildhauer nur zur Arbeit.“ Auch am Ende seiner Tage hielt ihn harte Arbeit nicht davon ab, zu arbeiten.

Seine Leistungen liegen zum einen in seiner virtuosen Bildhauertechnik, so dass die Skulptur scheinbar Luft schnappt, aufsteht und geht. Zweitens identifizierte der Künstler Handlungsstränge im Ideenfluss, die er neu interpretierte und in einem anderen Licht zeigte. Ein solches Beispiel ist die Pieta (Beweinung Christi), die ohne feierliche Eröffnung in der Peterskirche aufgestellt wurde. Diese Skulptur zeigt das Ende des Lebens Christi: Sein Leichnam liegt in den Armen seiner Mutter, die auch nach 33 Jahren noch jung dargestellt ist. Dies ist die einzige Skulptur, die die Signatur des Meisters trägt: „Michelangelo Buonarotti, Florentiner, hat dies geschaffen“, der Legende nach, platziert nach einem belauschten Gespräch zwischen zwei Lombardiern und ihren Gedanken, dass es von Gobbo aus Mailand geschaffen wurde.

Erschaffung Evas

Ein weiteres Beispiel ist David, der sich nicht nur in der Größe der Statue, sondern auch im Material, in den Emotionen, die der Hirte David vor dem Kampf mit Goliath erlebt, deutlich vom David von Verrocchio und Donatello unterscheidet. Darüber hinaus stellten sie David nach dem Kampf mit Goliath dar, im Gegensatz zu Michelangelo, der ihn vor dem Kampf darstellte. Nur ein Mann, kein Teenager, könnte einen so ernsten Schritt wagen; allein diese Entscheidung macht David reifer und mutiger. Die Florentiner schätzten dieses Kunstwerk sehr und stellten es auf dem Platz vor dem Palazzo della Signoria (heute Palazzo Vecchio) auf, wo religiöse und weltliche Veranstaltungen stattfanden, obwohl ursprünglich vorgesehen war, dass David die Hauptkathedrale von Florenz, den Weihnachtsmann, schmücken würde Maria del Fiore. Übrigens glaubten die Florentiner, dass David Florenz verkörperte: Eine kleine Stadt widersteht verschiedenen Bedrohungen und bewahrt gleichzeitig ihre Unabhängigkeit.

David. Quelle: jaimetrabuchelli.com

Michelangelo betrachtete das Grab von Julius II., das etwa vierzig Marmorfiguren auf drei Ebenen in der Kirche angeordnet haben sollte, als sein Lebenswerk. Leider konnte die Idee nicht vollständig verwirklicht werden, da Papa entschied, dass es zu teuer und ein langfristiges Projekt sei. Nach dem Plan gelang es uns, eine Skulptur von Moses, mehreren Sklaven und der Figur von Julius selbst anzufertigen. Papst Julius II. lenkte die Aufmerksamkeit des Künstlers vom Grab auf die Bemalung der Decke der Sixtinischen Kapelle. Den zentralen Platz an der Decke der Kapelle nehmen drei Bedeutungsdreiklänge aus dem Alten Testament ein:

• über die Erschaffung der Welt: „Die Trennung von Licht und Dunkelheit“, „Die Erschaffung von Sonne, Mond und Planeten“, „Die Trennung der Erde vom Wasser“. Interessanterweise wurde aufgrund des von Julius II. nicht ausreichenden Budgets die Farbe Rotviolett anstelle von Ultramaringewändern verwendet.
• über die Erschaffung der ersten Menschen und die Sünde: „Die Erschaffung Adams“, „Die Erschaffung Evas“, „Vertreibung aus dem Paradies“.
• Zyklus über Noah: „Die Trunkenheit Noahs“, „Die Sintflut“, „Das Opfer Noahs“.

Versuchung Evas durch die Schlange und Vertreibung Adams und Evas aus dem Paradies

Vier Jahre lang bezahlte er mit seiner Gesundheit, da er auf dem Rücken liegend auf dem Gerüst arbeiten musste. Er begann mit der letzten Triade zu arbeiten. Dort ist eine mehrfigurige Komposition zu sehen. Nachdem die drei Fresken fertiggestellt waren, überzeugte der Künstler den Papst, das Gerüst zu entfernen und zu sehen, was passierte. Infolgedessen erkannte Michelangelo, dass die Anhäufung von Figuren die Wahrnehmung erschwert, sodass sich die beiden anderen Triaden hinsichtlich der Anzahl der Personen und der Farbe erheblich von den ersten unterscheiden. Körperproportionen, Emotionen, Maltechniken sind vom Feinsten.

Noahs Trunkenheit

Michelangelo liebte es, Bauern zu zeichnen, weil sie muskulöse und drahtige Körper hatten. Nach Angaben des Künstlers männlicher Körper war perfekter als die weibliche. Um die Proportionen zu beherrschen, scheute Michelangelo nicht davor zurück, Leichen zu sezieren, um die Struktur des Körpers, der Muskeln, innere Organe. Und selbst die Todesstrafe für solche Taten hielt ihn nicht davon ab, ebenso wie Leonardo da Vinci. Fünfundzwanzig Jahre später kehrt der Künstler in die Kapelle zurück, um eine weitere grandiose Schöpfung zu malen – das Jüngste Gericht, das sich an der Altarwand befindet.

Die Schöpfung von Adamo

Das Fresko veranschaulicht die Episode

Und Gott schuf den Menschen nach seinem eigenen Bild.

Fresko von Michelangelo Buonarroti, gemalt um 1511. Das Fresko ist die vierte von neun zentralen Kompositionen an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die den neun Szenen des Buches Genesis gewidmet sind.

Bevor wir Ihnen von diesem wunderbaren Fresko erzählen, wollen wir etwas über den Künstler Michelangelo selbst erfahren.

M Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Einer der größten Meister der Renaissance. Zu seinen Lebzeiten erlangte er Anerkennung und galt als Genie von Weltrang. Italienischer Bildhauer, Künstler, Architekt, Dichter, Denker. Einer der größten Meister der Renaissance und des frühen Barock. Seine Werke galten zu Lebzeiten des Meisters selbst als die höchsten Errungenschaften der Renaissancekunst. Michelangelo lebte fast 89 Jahre, eine ganze Ära, von der Zeit der Hochrenaissance bis zu den Anfängen der Gegenreformation. In dieser Zeit gab es dreizehn Päpste – für neun von ihnen führte er Befehle aus. Viele Dokumente über sein Leben und Werk sind erhalten geblieben – Zeugnisse von Zeitgenossen, Briefe von Michelangelo selbst, Verträge, seine persönlichen und beruflichen Aufzeichnungen. Michelangelo war auch der erste Vertreter der westeuropäischen Kunst, dessen Biografie noch zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde.

Geboren in eine Podesta-Familie. Michelangelo studierte bei dem Maler Ghirlandaio (1488-89) und dem Bildhauer Bertoldo di Giovanni (1489-90), aber sein größter Einfluss war kreative Entwicklung hatte Werke von Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia sowie antike Skulpturen.

Im Jahr 1488 auf Anraten bester Freund Francesco Granacci, Michelangelo, tritt gegen den Willen seines Vaters als Lehrling in die Werkstatt des Künstlers Domenico Ghirlandaio ein und studiert dort ein Jahr lang.

Ein Jahr später wechselte Michelangelo in die Schule des Bildhauers Bertoldo di Giovanni, die unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici, dem De-facto-Meister von Florenz, stand.

Die Medici erkannten Michelangelos Talent und förderten ihn. Michelangelo lebte einige Zeit im Medici-Palast. Nach dem Tod der Medici im Jahr 1492 kehrte Michelangelo nach Hause zurück.

In den Jahren 1494-1495 lebte Michelangelo in Bologna und schuf Skulpturen für den Bogen des Heiligen Dominikus. 1495 kehrte er nach Florenz zurück, wo der Dominikanerprediger Girolamo Savonarola regierte, und schuf die Skulpturen „St. Johannes“ und „Schlafender Amor“. Im Jahr 1496 kaufte Kardinal Raphael Riario Michelangelos Marmor „Amor“ und lud den Künstler ein, nach Rom zu arbeiten, wo Michelangelo am 25. Juni ankam.

Im Jahr 1499 erschien Michelangelo erneut in seiner Heimatstadt Florenz und schuf für sie eine kolossale Davidstatue sowie Gemälde im Ratssaal.

Giorgio Vasari, Michelangelos erster offizieller Biograph, schrieb, dass „David“ „allen modernen und antiken, griechischen und römischen Statuen den Ruhm geraubt“ habe.

1505 wurde der Bildhauer von Papst Julius II. nach Rom berufen; er bestellte ein Grab für ihn. Es folgt ein achtmonatiger Aufenthalt in Carrara, bei dem der für die Arbeit benötigte Marmor ausgewählt wird. In den Jahren 1505-1545 wurden (mit Unterbrechungen) Arbeiten am Grab durchgeführt, für die die Skulpturen „Moses“, „Gefesselter Sklave“, „Sterbender Sklave“ und „Lea“ geschaffen wurden.

Im Februar 1508 kehrte Michelangelo erneut nach Florenz zurück. Im Mai reist er auf Wunsch von Julius II. nach Rom, um Deckenfresken in der Sixtinischen Kapelle zu malen; Er arbeitet bis Oktober 1512 daran.

Aus der Istine-Kapelle

Ehemalige Hauskirche im Vatikan. Es wurde zwischen 1473 und 1481 erbaut. Der Architekt der Kirche war Giorgio de Dolci. Die Kapelle wurde im Auftrag von Papst Sixtus IV. erbaut, daher der Name. Heute ist die Kapelle ein Museum, ein herausragendes Denkmal der Renaissance.

Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle ist ein berühmter Freskenzyklus von Michelangelo, der zwischen 1508 und 1512 entstand und als eines der anerkannten Meisterwerke der Kunst der Hochrenaissance gilt. Die schwierigste Aufgabe, die ihm Papst Julius II. stellte – Michelangelo, der sich selbst als Bildhauer und nicht als Maler bezeichnete, musste noch nie ein so großformatiges Werk in Freskotechnik ausführen –, das der Meister in Rekordzeit erledigte.

Und das Fresko „Die Erschaffung Adams“ ist die vierte der neun zentralen Kompositionen an der Decke der Sixtinischen Kapelle.

„Seit der Entdeckung Adams“

Die Decke der Sixtinischen Kapelle, von Michelangelo zwischen 1508 und 1512 gemalt, ist eines der berühmtesten Werke der Hochrenaissance. Die Erschaffung Adams ist eine der bedeutendsten berühmte Gemälde aller Zeiten.

Der ehrgeizigste von Michelangelos verwirklichten Plänen. Nachdem Michelangelo das ihm vorgeschlagene Projekt mit den Figuren der 12 Apostel in den Seitenteilen des Gewölbes und der ornamentalen Füllung des Hauptteils abgelehnt hatte, entwickelte er ein eigenes Gemäldeprogramm, das noch immer unterschiedliche Interpretationen hervorruft. Die Bemalung des riesigen Gewölbes der riesigen (40,93 x 13,41 m) päpstlichen Kapelle umfasst im Gewölbespiegel neun große Kompositionen zu den Themen des Buches Genesis – von der „Erschaffung der Welt“ bis zur „Sintflut“.

Worum geht es in dem Fresko?

Gottvater fliegt im unendlichen Raum, umgeben von flügellosen Engeln, mit einer wallenden weißen Tunika. Rechte Hand streckt sich nach Adams Hand und berührt sie fast. Adams Körper, der auf dem grünen Felsen liegt, beginnt sich allmählich zu bewegen und erwacht zum Leben. Die gesamte Komposition konzentriert sich auf die Geste zweier Hände. Die Hand Gottes gibt einen Impuls, und die Hand Adams empfängt ihn und gibt ihn an den ganzen Körper weiter Lebensenergie. Durch die Tatsache, dass sich ihre Hände nicht berühren, betonte Michelangelo die Unmöglichkeit, das Göttliche und das Menschliche zu verbinden. Im Ebenbild Gottes herrscht nach dem Plan des Künstlers nicht das wundersame Prinzip, sondern gigantische schöpferische Energie. Im Bild Adams verherrlicht Michelangelo die Stärke und Schönheit des menschlichen Körpers. Tatsächlich steht vor uns nicht die Erschaffung des Menschen selbst, sondern der Moment, in dem er eine Seele erhält, eine leidenschaftliche Suche nach dem Göttlichen, ein Wissensdurst.

Im Jahr 1508 berief Papst Julius II. den berühmten Bildhauer aus seiner Heimat Florenz nach Rom. Michelangelo hat bereits Meisterwerke der Bildhauerei wie „Die Beweinung Christi“ und „David“ hinter sich. Es wäre logisch anzunehmen, dass Julius II. den Bildhauer einladen würde, eine neue Statue zu formen. Aber nein. Auf Veranlassung von Michelangelos Grollern, vor allem des in Urbino geborenen Architekten Donato Bramante, der seinen Landsmann, den jungen Raphael Santi, förderte und seinen Konkurrenten aus dem Weg räumen wollte, lädt der Papst Michelangelo ein, die Decke zu bemalen die Sixtinische Kapelle. Die Deckenfläche beträgt etwa sechshundert Quadratmeter! Der Plan des Feindes war einfach.

Der Künstler vollbrachte seine Leistung in nur 26 Monaten (mit Unterbrechungen vom 10. Mai 1508 bis 31. Oktober 1512). Er bemalte die Decke, während er auf dem Rücken lag oder saß und den Kopf zurückwarf. Gleichzeitig waren seine Augen mit vom Pinsel tropfender Farbe überflutet und sein Körper wurde von unerträglichen Schmerzen aus der unbequemen Position zerrissen. Aber er schuf eine Schöpfung, die in ihrer Größe, ihrem Inhalt und ihrer Perfektion einen zentralen Platz in der Kunst der Hochrenaissance einnahm.

Goethe schrieb: „Ohne die Sixtinische Kapelle zu sehen, ist es schwierig, sich eine klare Vorstellung davon zu machen, was ein Mensch tun kann.“

Wenn man jedoch das Werk des Künstlers genauer betrachtet, erkennt man plötzlich, dass Adam nicht vom Herrn wiederbelebt wird, sondern von einem riesigen Gehirn, das die Struktur des menschlichen Gehirns bis ins Detail nachbildet. Jeder Biologe oder Arzt, der sich mit den Grundlagen der Anatomie auskennt, sollte dies verstehen. Aber ein Jahrhundert nach dem anderen verging, und erst nach einem halben Jahrtausend wurde uns Michelangelos Plan offenbart. Der Meister verschlüsselte in diesem Fresko, dass der Schöpfungsakt vom universellen Geist vollbracht wurde. Warum hat Michelangelo seinen Zeitgenossen zu seinen Lebzeiten nicht einmal angedeutet, was er tatsächlich darstellte?

Überraschend ist die Tatsache, dass dieses Fresko orthodox sein sollte, da es in der päpstlichen Kapelle dargestellt ist, aber die Ideen und Kanonen der Hochrenaissance verkörpert.

Die Idee des Menschen, der nach dem Bild und Gleichnis des Schöpfers geschaffen wurde, der Aufstieg des Göttlichen und Großen in der menschlichen Schöpfung und sogar die Gleichheit des irdischen Menschen mit dem Herrn in Kreativität und spirituellen Bestrebungen ist nach dem Mittelalter ein sehr kühnes Konzept Weltanschauung. Der Mensch ist hier ein Geschöpf, das für Wissen, Inspiration, Heldentaten und große Errungenschaften geboren wurde.
Der Betrachter ist beeindruckt von der Größe und Monumentalität des Freskos. Diese Kreation ist zu einem Meisterwerk und sogar zu einem Symbol westeuropäischer Kunst geworden.