Ιστορία της μάρκας: Christian Dior. Σχετικά με τη μάρκα CHRISTIAN DIOR

Η ιστορία του ξεκίνησε στη μεταπολεμική περίοδο με απίστευτη επιτυχία: η πρόσκληση προς τις γυναίκες να λάμψουν ξανά στην ομορφιά τους μετά τις κακουχίες των προηγούμενων ετών έγινε δεκτή. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο Christian Dior, μέσα σε μια μόλις δεκαετία, δημιούργησε ένα απίστευτο θεμέλιο για την ευημερία του Οίκου Μόδας, το ενδιαφέρον για το οποίο παραμένει υψηλό μέχρι σήμερα. Φυσικά, αυτό δεν θα ήταν δυνατό χωρίς την οικονομική υποστήριξη, την οποία παρείχε πλήρως ο μεγιστάνας της κλωστοϋφαντουργίας Marcel Boussac. Ας τα πούμε όλα με τη σειρά: για τον Christian Dior, για τον Marcel Boussac και για το πνευματικό τέκνο τους, που ονομάζεται Οίκος Μόδας Dior.

Christian Dior: ο δύσκολος δρόμος προς τη φήμη.

Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 στη μικρή γαλλική πόλη Granville (πόλη-λιμάνι στη Νορμανδία) στη μεγάλη οικογένεια ενός επιτυχημένου επιχειρηματία Maurice Dior. Ο πατέρας, που πουλούσε χημικά λιπάσματα, κατάφερε να κερδίσει πολλά χρήματα και ήδη το 1911 η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι.

Ο Christian άρχισε να σχεδιάζει νωρίς, ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος, αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, με την επιμονή των γονιών του έπρεπε να προετοιμαστεί για μια διπλωματική καριέρα. Η φύση δεν άργησε να το κάνει και σε ηλικία 23 ετών, συνειδητοποιώντας ότι τελικά η πολιτική δεν ήταν για αυτόν, ο νεαρός Dior και ένας φίλος του έγιναν ιδιοκτήτες μιας γκαλερί τέχνης. Αυτή η γκαλερί εξέθετε έργα καλλιτεχνών που γνωρίζει όλος ο κόσμος σήμερα: Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse. Ωστόσο, το 1931 έφερε μια σειρά από τραγωδίες στην οικογένεια Dior: ο αδερφός του διαγνώστηκε με ψυχική ασθένεια, η μητέρα του πέθανε από καρκίνο, ο πατέρας του χρεοκόπησε και αρρώστησε από φυματίωση και ο ίδιος ο Christian ήταν στα πρόθυρα της κατάθλιψης. Εκτός από τις οικογενειακές τραγωδίες και την απώλεια οικονομικής υποστήριξης από τον πατέρα του, η οικονομική κρίση οδήγησε σε πτώση των πωλήσεων στην Πινακοθήκη και έπρεπε να κλείσει.

Έχοντας μόλις συνέλθει από τέτοιες εκκωφαντικές στροφές της μοίρας, ο Christian Dior έκανε αρκετές όχι πολύ επιτυχημένες προσπάθειες να χρησιμοποιήσει το ταλέντο του ως ζωγράφος. Όταν επιτέλους καταφέραμε να συνεργαστούμε με έντυπες εκδόσεις και να τους προμηθεύσουμε σκίτσα με καπέλα και φορέματα και, στη συνέχεια, λάβαμε μια πρόσκληση να δουλέψουμε για τον Παριζιάνο couturier Robert Piguet, ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος.

Και μόνο μετά τον πόλεμο η ζωή άλλαξε για τον Dior η καλύτερη πλευρά: Η τύχη έφερε τον μελλοντικό σχεδιαστή μόδας (τότε ήταν ήδη πάνω από 40 ετών) με έναν πλούσιο κατασκευαστή Marcel Boussac, ο οποίος χρειαζόταν έναν καλλιτέχνη για να αναβιώσει έναν από τους οίκους μόδας.

Marcel Boussac: Χωρίς να χάσει ούτε μια ευκαιρία.

Ο Marcel Boussac γεννήθηκε το 1889 στην επαρχιακή γαλλική πόλη Chateroux στην οικογένεια ενός απλού εμπόρου υφασμάτων. Η μητέρα του δραπέτευσε από τη μονότονη επαρχιακή ζωή αναζητώντας μια πιο όμορφη ζωή στην πρωτεύουσα. Ο Μαρσέλ μεγάλωσε με ισχυρή θέληση και φιλόδοξη διάθεση και η μικρή πόλη δεν ήταν για αυτόν. Προχώρησε βήμα-βήμα προς τα όνειρά του, το καθένα ήταν βαθμονομημένο και επίκαιρο: ο Μπουσάκ δεν πήρε περιττά ρίσκα, αλλά δεν έχασε ούτε μια ευκαιρία, την οποία η ζωή και ο χρόνος του παρείχαν πλήρως.

Η πρώτη επιτυχία ήταν η απόκτηση ενός μύλου βαμβακιού πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο λειτουργούσε με πλήρη δυναμικότητα κατά τη διάρκεια του πολέμου, παράγοντας χακί υφάσματα για στολές στρατού.

Η επόμενη απίστευτα επιτυχημένη απόφαση ήταν να αγοράσει αποθέματα εξαιρετικά ισχυρού υφάσματος για φτερά αεροπλάνων, τα οποία η βρετανική κυβέρνηση πουλούσε επειγόντως μετά το τέλος του πολέμου. Για την πώληση των νέων προϊόντων, άνοιξε ένα τεράστιο κατάστημα λιανικής Aircraft Fabrics και η έξυπνη διαφήμιση εξασφάλισε απίστευτη επιτυχία για όλη τη γκάμα των προϊόντων, από παιδικά κοστούμια μέχρι παντελόνια και φούστες που άντεχαν την πιο αδίστακτη μεταχείριση. Τα βρετανικά υφάσματα αεροσκαφών εξαντλήθηκαν τόσο γρήγορα που έπρεπε να παράγουν παρόμοια υφάσματα ανεξάρτητα στα δικά τους εργοστάσια. Έτσι τα υφάσματα αεροσκαφών έκαναν τον Marcel Boussac βασιλιά των υφασμάτων.

Ο Boussac επέζησε επίσης από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο με κέρδος και μετά το τέλος του αγόρασε τον Christian Dior και άρχισε να μετακομίζει στον κλάδο των πολυτελών ρούχων.

Οίκος μόδας Dior: αστραπιαία επιτυχία και 70 χρόνια ευημερίας.

Σε μια εποχή που η επιθυμία για πολυτέλεια αποκαταστάθηκε σταδιακά για να αντικαταστήσει τη στρατιωτική στέρηση, τις οικονομικές ευκαιρίες και τα πολλά υποσχόμενα δημιουργική ιδέα. Οραμα γυναικεία εικόναΤο εμπορικό ταλέντο του Dior και του Boussac οδήγησε σε μια γόνιμη συνεργασία και στις 16 Δεκεμβρίου 1946 άνοιξαν έναν οίκο μόδας στο Παρίσι. Έτσι ο άγνωστος καλλιτέχνης απέκτησε τη δική του επωνυμία και ο δισεκατομμυριούχος υφασμάτων αεροσκαφών έγινε χορηγός του Fashion House " christian Dior" Είναι περίεργο ότι ο Christian Dior δεν είχε ποτέ τα δικαιώματα στο ομώνυμο πνευματικό τέκνο: μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμεινε μόνο ένας μισθωτός σχεδιαστής μόδας.

Δύο μήνες αργότερα, στις 12 Φεβρουαρίου 1947, στο 30 Avenue Montaigne (σήμερα το House of Dior βρίσκεται ακόμα μέσα στους τοίχους αυτού του αρχοντικού, τόσο αγαπητού από τον σχεδιαστή), η πρώτη και πιο διάσημη χειμερινή συλλογή μόδας του Dior, που ονομάζεται «The King », είχε ήδη παρουσιαστεί. Θέλοντας οι κυρίες να ξεχάσουν γρήγορα τη φρίκη του πολέμου και τον ασκητισμό που ενυπάρχουν σε αυτή τη σκληρή εποχή, δημιούργησε μια εντελώς διαφορετική εικόνα: θηλυκούς ώμους, μακριές φούστες, λεπτή μέση, εμφατικά πλούσιο (ή πολύ σφιχτό στήθος) τοπ. Η συλλογή εισήγαγε έναν νέο όρο στο λεξικό μόδας: "New Look". Επρόκειτο για ένα ρομαντικό, κομψό, θηλυκό στυλ ένδυσης και ο σκοπός του ντυσίματος ήταν να μεταμορφώσει τη σιλουέτα κάθε κυρίας σε ιδανική. Ο ίδιος ο Christian Dior περιέγραψε αυτό που δημιούργησε ένα νέο στυλ«Επιστροφή στο ιδανικό της πολιτισμένης ευτυχίας».

Το σύμβολο της συλλογής ήταν το κοστούμι Bar, που φωτογραφήθηκε από τον Willie Mayvoid: ένα κρεμ μεταξωτό μπουφάν με στρογγυλεμένα peplums, που αγκαλιάζει το περίγραμμα του σώματος και μια ολόσωμη μαύρη πλισέ φούστα. Το σύνολο ολοκληρώθηκε με ένα μικρό μαύρο καπέλο, γάντια και κομψά παπούτσια με μυτερή μύτη - σε αντίθεση με τα παπούτσια πλατφόρμας με τετράγωνα μύτη που φορούσαν οι καλεσμένοι της εκπομπής.

Η επιτυχία ήταν εκκωφαντική. Αστέρια και μέλη της βασιλικής οικογένειας προσπάθησαν να ντυθούν με τα ρούχα του Dior, και εκατομμύρια απλές γυναίκεςβρήκαν ένα όνειρο για μια πολυτελή ζωή και, στο μέτρο του δυνατού, ντύθηκαν με στυλ a la Dior.

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε η μάρκα αρωμάτων «Christian Dior Parfum» και ο couturier ονόμασε το πρώτο άρωμα «Miss Dior». Το λεπτό άρωμά τους με το άρωμα των κρίνων της κοιλάδας -τα αγαπημένα λουλούδια της μητέρας του Christian Dior- ταίριαζε με τη νέα σιλουέτα, ανάλαφρη και αέρινη. Ο Christian Dior εμπιστεύτηκε εικονογραφήσεις στη διαφημιστική καμπάνια.

Αργότερα, οι Diorama και Diorissimo αφέθηκαν ελεύθεροι. «Το άρωμα είναι μια αξεπέραστη απόχρωση της γυναικείας ατομικότητας, η τελευταία πινελιά της εικόνας», ήθελε να επαναλαμβάνει ο Dior.

Κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας, ο Christian Dior δημιούργησε θρυλικές συλλογές. Τα ονόματα μίλησαν από μόνα τους: «Cyclone», «Tulip», «Corolla», «Vertical» και ο σχεδιαστής άντλησε ιδέες από αυτό που αγαπούσε τόσο καιρό και με ευλάβεια: μουσεία, λογοτεχνία, λουλούδια και θέατρο. Μια ευλαβική στάση απέναντι στις γυναίκες και μια απίστευτη αίσθηση αισθητικής είχαν ως αποτέλεσμα τη δημιουργία της εικόνας μιας γυναίκας λουλουδιών, μιας ιδανικής κυρίας.

Ο couturier έδωσε επίσης προσοχή στο θέατρο και τον κινηματογράφο στη δουλειά του - δημιούργησε κοστούμια σκηνής. Η Olivia de Havilland, η Ava Gardner ή η Marlene Dietrich έδειχναν λαμπερές με παριζιάνικες στολές.

Η σχεδιάστρια πάντα θεωρούσε ότι το βασικό ντύσιμο είναι ένα φόρεμα - ένα φόρεμα που αποκαλύπτει γυναικεία ομορφιά. Ο Dior δεν το χρησιμοποιούσε σχεδόν καθόλου φωτεινα χρωματα, αντί αυτού επέλεξε τα κλασικά: λευκό, μαύρο, γκρι, καφέ, αποχρώσεις του καπνιστού γκρι. Τα αγαπημένα χρώματα περιλάμβαναν το ροζ, ως σύμβολο της χαράς, και το γκρι, κατάλληλο για κάθε φόρεμα. Ο Dior χρησιμοποιούσε κέντημα, αλλά ποτέ δεν ήταν υπερβολικό, χρησίμευε μόνο ως διακόσμηση για τα φορέματα. Το κύριο πράγμα ήταν πάντα το κόψιμο, όχι το σχέδιο ή το φινίρισμα.

Στον κόσμο της μόδας, τέτοια ευρήματα του Dior όπως ένα σακάκι με ένα peplum, μπουφέ φούστες, μοντέλο μολυβιού, πουά μοτίβο, αντλίες, υποχρεωτικό μονοπάτι αρώματος, κοσμήματα κοστουμιών, μαύρη ζώνη με έμφαση στη μέση και εσώρουχα δαντέλα.

Μιλώντας για κοσμήματα κοστουμιών, το πιο διάσημο μοτίβο ήταν η καρφίτσα κρίνο της κοιλάδας. Ο Dior πίστευε ότι αυτό λεπτό λουλούδιτου φέρνει καλή τύχη. Έγινε επίσης η κύρια νότα στο άρωμα.

Μια άλλη καινοτομία από τον Dior ήταν η παρουσίαση συλλογών: τα μοντέλα έπαιξαν θεατρικά και δεν έγινε ποτέ βαρετό. Κάθε έξι μήνες, προτάθηκαν νέες κατευθύνσεις: ο couturier μπορούσε να αλλάξει ριζικά το μήκος της φούστας και ακόμη και ολόκληρη τη σιλουέτα.

Στη Σοβιετική Ένωση, το στυλ New Look εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην τηλεόραση στην ταινία "Carnival Night" το 1957.

Ο Christian Dior πέθανε απροσδόκητα το 1957 - η καρδιά του σταμάτησε ξαφνικά σε ηλικία μόλις 52 ετών. Από τότε, πολλοί ταλαντούχοι και εντελώς διαφορετικοί σχεδιαστές μόδας στις προσεγγίσεις τους βρίσκονται στο τιμόνι του brand.

Yves Saint Laurent (1957-1960)

Έχοντας ξεκινήσει να εργάζεται στον Dior το 1953, ο Yves Saint Laurent κατάφερε να τραβήξει την προσοχή του Christian Dior, ο οποίος τον διόρισε ως βοηθό του το 1955. Και μετά το θάνατο του Dior, ο Yves Saint Laurent ανέλαβε τον Οίκο Μόδας και παρουσίασε την πρώτη του συλλογή για τον Dior - "Trapezoids".

Οι επενδυτές του οίκου Dior θεώρησαν το στυλ του νεαρού σχεδιαστή πολύ avant-garde και με το πρόσχημα ότι κλήθηκε για στρατιωτική θητεία το 1960, ο Saint Laurent αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη θέση του.

Mark Boan (1960-1989)

Υπηρέτησε ως δημιουργικός διευθυντής του Christian Dior για σχεδόν τρεις δεκαετίες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ιδέα επαναδιατυπώθηκε ως «ρούχο για πραγματικές γυναίκες" Στην αρχή, η ελαφρότητα και η απλότητα των γραμμών έγιναν δεκτά με ένα κτύπημα, αλλά αργότερα αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι το ενδιαφέρον για τη μάρκα άρχισε να ξεθωριάζει.

Gianfranco Ferre (1989-1996)

Ο Ιταλός Gianfranco Ferré ανέλαβε ως σχεδιαστής του Christian Dior το 1989 και παρουσίασε μια συλλογή που σηματοδότησε την επιστροφή του στυλ του Dior. Ενώ εργαζόταν στον Christian Dior, ο Ferré έλαβε το βραβείο Golden Thimble. Το 1996, ο σχεδιαστής εγκατέλειψε την εταιρεία προκειμένου, σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, να επικεντρωθεί στο έργο της δικής του μάρκας.

John Galliano (1996-2011)

Το επόμενο άτομο που έφερε το όραμά του για τη μάρκα ήταν ο νεαρός, εξωφρενικός Βρετανός John Galliano. Η πρώτη του συλλογή, Misia Diva, προσέθεσε ακόμη περισσότερη λαμπρότητα και θεατρικότητα στο στυλ του Christian Dior.

Στα χρόνια του στον Christian Dior, ο Galliano ίδρυσε τη δική του επωνυμία, αλλά ο εθισμός στα ναρκωτικά και το αλκοόλ οδήγησε σε σκάνδαλα και την απόλυση του John Galliano από τη θέση του δημιουργικού διευθυντή του Christian Dior. Μετά την αποχώρηση του Galliano, η ομάδα σχεδιασμού της μάρκας απασχολήθηκε προσωρινά από τον αναπληρωτή του, Bill Gaten.

Raf Simons (2011–2015)

Στα τέλη του 2011 ανακοινώθηκε το όνομα του νέου δημιουργικού διευθυντή του οίκου Dior. Ο Raf Simons, σε αντίθεση με τον John Galliano, παρήγαγε διακριτικές συλλογές στις οποίες βασίστηκε σε μοντέρνες γραμμικές σιλουέτες.

Κατά τη διάρκεια των τριάμισι ετών δημιουργικής ηγεσίας του οίκου, οι πωλήσεις του Christian Dior αυξήθηκαν κατά 60%. Ωστόσο, ο σχεδιαστής εγκατέλειψε σύντομα την τιμητική θέση υπέρ της δικής του μάρκας.

Maria Grazia Chiuri (από το 2016)

Τον Ιούλιο του 2016, η Maria Grazia Chiuri, η οποία εργαζόταν στο παρελθόν στο Valentino, διορίστηκε δημιουργική διευθύντρια του Christian Dior. Έγινε η πρώτη γυναίκα που κατείχε αυτή τη θέση σε ολόκληρη την εβδομήντα χρόνια ιστορία της μάρκας. Στις συλλογές που έχουν ήδη προβληθεί, η Chiuri έδωσε έμφαση στην καθημερινότητα, στοχεύοντας σε ένα νεανικό κοινό.

Ο οίκος Dior σήμερα

Σήμερα, η μάρκα Cristian Dior παράγει γυναικεία και ανδρικά ρούχα, παπούτσια, αξεσουάρ και αρώματα, καθώς και καλλυντικά, ρολόγια και κοσμήματα. Το 2017, ο γαλλικός οίκος μόδας Dior γιόρτασε τα 70 χρόνια από την πρώτη του επίδειξη ρούχων. Πολλές εκδηλώσεις αφιερώθηκαν στην επέτειο, συμπεριλαμβανομένης της κυκλοφορίας μιας σειράς βιβλίων για τις συλλογές της μάρκας. Κάθε βιβλίο είναι αφιερωμένο σε σχεδιαστές που συνεργάστηκαν με την εταιρεία σε διαφορετικές εποχές: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons και Marie Grazia Curie. Η πρώτη έκδοση καλύπτει την ιστορία του ιδρυτή του οίκου μόδας, Christian Dior.

Μουσείο Christian Dior, Granville, Νορμανδία

Το κύριο μουσείο Christian Dior βρίσκεται στη Νορμανδία, στην πόλη Granville. Χτισμένη στα τέλη του 19ου αιώνα, η Villa les Rhumbs πέρασε στην οικογένεια Dior το 1905, όπου γεννήθηκε ο μελλοντικός διάσημος σχεδιαστής μόδας. Ο Christian Dior πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε μια αστική έπαυλη που περιβάλλεται από έναν κήπο, αλλά το σπίτι έγινε ένα από τα πρώτα θύματα της καταστροφής της οικογένειας. Η διοίκηση της πόλης αγόρασε τη βίλα και ο κήπος μετατράπηκε σε δημόσιο πάρκο. Μόνο το 1997, το Μουσείο Dior άνοιξε στο σπίτι: σήμερα, οι εσωτερικοί χώροι της οικογένειας Dior έχουν αποκατασταθεί, ορισμένα από τα προσωπικά αντικείμενα του σχεδιαστή εκτίθενται και πραγματοποιούνται συνεχώς αναδρομικές εκθέσεις της μάρκας.

Το όνομα Christian Dior μάλλον δεν έχει ακουστεί μόνο στις πιο απομακρυσμένες γωνιές του πλανήτη. Αυτός ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας, δημιουργός του ομώνυμου brand Christian Dior, άλλαξε το όραμα της μόδας στη δεκαετία του σαράντα του εικοστού αιώνα, επιστρέφοντας τον τίτλο της πρωτεύουσας της μόδας στο μεταπολεμικό Παρίσι.

Dior - η ιστορία μιας ιδιοφυΐας

Ο μελλοντικός couturier γεννήθηκε το 1905 στην οικογένεια ενός Γάλλου επιχειρηματία. Ο πατέρας ήθελε να δει τον γιο του σε ρόλο πολιτικού, ωστόσο η φοίτησή του στην Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών έδειξε ότι αυτός ο κλάδος δεν του ταιριάζει. Από την παιδική του ηλικία, ο Christian Dior ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική, τη μουσική και την ιστορία της τέχνης. Το επίπεδο εισοδήματος στην οικογένεια του νεαρού Dior ήταν αρκετά υψηλό, έτσι μπόρεσε να ανοίξει μια γκαλερί τέχνης το 1928. Ωστόσο, μετά την καταστροφή του πατέρα, ο οποίος παρείχε οικονομική στήριξη στον γιο του, έπρεπε να κλείσει.

Για αρκετά χρόνια, ο Dior έψαχνε τον εαυτό του μέσα διάφορα πεδία. Ενδιαφερόταν για την καλλιτεχνική ταπητουργία, η οποία δεν βρήκε ανταπόκριση από επενδυτές και αγοραστές και προσπάθησε να βρει δουλειά σε ένα γραφείο. Ήρθε στη μόδα στα τέλη της δεκαετίας του '30 χάρη στον Jean Ozenn, έναν καλλιτέχνη που εκείνη την εποχή δημιουργούσε σκίτσα για περιοδικά μόδας. Ο Dior άρχισε επίσης να δημιουργεί σκίτσα γυναικείων καπέλων και φορεμάτων, σημειώνοντας επιτυχία σε αυτή τη δραστηριότητα. Αφού υπηρέτησε στον στρατό, το 1941 επέστρεψε στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται για τον σχεδιαστή μόδας Lucien Lelong.

Στη δουλειά του, ο Christian Dior έδινε πάντα προσοχή σε ολόκληρη την εικόνα, και όχι μόνο στα ρούχα. Έτσι, το 1942 δημιούργησε το δικό του εργαστήριο αρωμάτων, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε σε ξεχωριστή εταιρεία αρωμάτων. Ονόμασε το άρωμα την τελευταία χορδή ενός φορέματος - όπως η ομορφιά ενός λουλουδιού είναι αδιαχώριστη από το άρωμά του, έτσι και μια ολοκληρωμένη εικόνα είναι αδύνατη χωρίς ίχνος αρώματος.

Δημιουργία επωνυμίας

Η επιτυχία ήρθε στον Dior μετά τον πόλεμο. Άνοιξε τον οίκο μόδας Christian Dior το 1946 μαζί με τον κατασκευαστή υφασμάτων Marcel Boussac, ο οποίος έγινε επενδυτής. Η πρώτη συλλογή κυκλοφόρησε στις αρχές του 1947. Οι απόψεις για τις δημιουργίες του Dior διίστανται. Κάποιοι επέκριναν τα μοντέλα ότι είναι πολύ σικάτα, αποκαλυπτικά και άβολα, ενώ άλλοι θαύμασαν την ομορφιά και τη θηλυκότητα των γραμμών τους. Σε κάθε περίπτωση, το κοινό δεν έμεινε αμέτοχο. Τα αμερικανικά μέσα ονόμασαν τη συλλογή New Look (new look) και πραγματικά ήταν αυτό.

Η συνηθισμένη εικόνα μιας γυναίκας σε καιρό πολέμου προϋπέθετε ευθείες γραμμές, ευκολία και απλότητα. Ο πόλεμος άφησε το στίγμα του στη ζωή και την ένδυση, δίνοντάς του μια ομοιόμορφη εμφάνιση. Τα μοντέλα του Dior διακρίνονταν για τη λαμπερή θηλυκότητά τους. Λεπτή μέση, που τονίζεται από κορσέ, ανοιχτούς στρογγυλεμένους ώμους, ανασηκωμένο στήθος, χνουδωτές φούστες - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της πρώτης του συλλογής.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι υπήρχαν αντίπαλοι τέτοιων φορεμάτων - ορισμένα φορέματα απαιτούσαν από 9 έως 30 μέτρα ύφασμα για να φτιαχτούν, ονομάζονταν απαγορευτικά ακριβά. Το βάρος του φορέματος θα μπορούσε να ξεπεράσει τα 20 κιλά και σε συνδυασμό με έναν κορσέ, η άνεση ενός τέτοιου ντυσίματος δεν ήταν πλέον ζήτημα. Αλλά το γεγονός παρέμεινε - τα φορέματα ήταν έργα τέχνης και έκαναν τις γυναίκες όμορφες, και ως εκ τούτου είχαν απήχηση στους πελάτες.

Ο οίκος μόδας ξεκίνησε παραγωγική συνεργασία με μεγάλα αμερικανικά πολυκαταστήματα, δημιουργώντας για αυτά σειρές ετοιμόρου. Ήδη το 1949, η επωνυμία Christian Dior αντιπροσώπευε τα τρία τέταρτα του συνόλου των εξαγωγών ρούχων που παράγονται στη Γαλλία, οπότε ήταν αυτό που καθόρισε παγκόσμια μόδαεκείνα τα χρόνια.

Εκτός από την εμφάνισή του, ο Dior εισήγαγε μια άλλη καινοτομία - πουλώντας άδεια για τη δημιουργία ρούχων με το όνομά του. Η μάρκα Christian Dior εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη τη Γαλλία και σε άλλες χώρες, παρέχοντας κέρδος στους ιδιοκτήτες της μάρκας. Ο Dior δεν σταμάτησε εκεί. Δημιουργία πλήρη εικόναγυναίκες, άρχισε να παράγει επώνυμα αξεσουάρ (κοσμήματα, ρολόγια), εσώρουχα (κάλτσες), αρώματα, διακοσμητικά καλλυντικά. Ο ιστορικός οίκος μόδας εξελίχθηκε τελικά στην αυτοκρατορία του Dior.

Ανάπτυξη οίκου μόδας

Ο Christian Dior ήταν επικεφαλής του οίκου μόδας μέχρι το 1957, όταν πέθανε ξαφνικά από καρδιακή προσβολή. Κατά τη διάρκεια 11 ετών, καθιέρωσε τη δουλειά του, δημιουργώντας σχέδια ρούχων σύμφωνα με τις προσδοκίες των πελατών και στρατολογώντας ταλαντούχους couturiers όπως ο Pierre Cardin και ο Yves Saint Laurent στο προσωπικό του. Ο Dior ονόμασε τον τελευταίο διάδοχό του.

Yves Saint Laurent

Άρχισε να εργάζεται στον οίκο μόδας Christian Dior το 1953 και υπηρέτησε ως δημιουργικός διευθυντής από το 1957 έως το 1960. Η συλλογή του "Trapezoid" ήταν μια νέα τάση στη μόδα της μάρκας - τα μοντέλα παρέμειναν θηλυκά, αλλά έγιναν πιο απλά, ελαφρύτερα και πιο άνετα. Ο Yves Saint Laurent και το στυλ του δεν συμπίπτουν αρκετά με το όραμα των ιδιοκτητών, οπότε όταν επιστρατεύτηκε στο στρατό το 1960, δεν τον εμπόδισαν να φύγει.

Μαρκ Μπόαν

Ο Γάλλος σχεδιαστής μόδας που αντικατέστησε τον Saint Laurent ακολούθησε μια πιο χαλαρή πολιτική στη διαχείριση του οίκου Dior. Τα μοντέλα ήταν απλά, ο Mark Bohan παρουσίασε τα ρούχα Dior στις μάζες, δημιουργώντας συλλογές για απλές γυναίκες. Μαζί του, για πρώτη φορά, ο Dior άρχισε να παράγει καθημερινά ρούχα, και το 1970 εμφανίστηκαν τα ανδρικά ρούχα της μάρκας. Στην αρχή, η σειρά του Mark Bohan σημείωσε μεγάλη επιτυχία, ειδικά όταν τα απλά ρούχα της μάρκας φορούσαν αστέρες του κινηματογράφου (Marlene Dietrich, Grace Kelly), ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, το ενδιαφέρον για τα νέα επώνυμα αντικείμενα άρχισε να σβήνει. Η εταιρεία παραλίγο να χρεοκοπήσει και οι ιδιοκτήτες αναγκάστηκαν να την πουλήσουν.

Ο Mark Bohan ήταν επικεφαλής του οίκου Dior για σχεδόν τριάντα χρόνια, ωστόσο, οι νέοι ιδιοκτήτες θεώρησαν δικαιολογημένα ότι η μάρκα χρειαζόταν φρέσκο ​​αίμα.

Τζιανφράνκο Φερέ

Όταν ο Ferré ανέλαβε τον Christian Dior το 1989, νέο στάδιοανάπτυξη ενός οίκου μόδας. Επανέφερε το στυλ του Dior, τη θηλυκότητα και την αποκλειστικότητά του. Ο αρχιτέκτονας μόδας, όπως τον αποκαλούν, ήταν διευθυντής του οίκου μόδας για 8 χρόνια, μετά τα οποία, σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, έφυγε για να αναπτύξει το δικό του brand.

Τζον Γκαλιάνο

Το 1996, ο επιδεικτικός Βρετανός John Galliano έγινε δημιουργικός διευθυντής και η μάρκα Christian Dior έλαμψε με έναν νέο τρόπο. Ο Galliano δημιούργησε φωτεινές και αμφιλεγόμενες εικόνες και μετέτρεψε κάθε παράσταση σε θεατρική παράσταση Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στον Christian Dior, δημιούργησε περισσότερες από 50 συλλογές. Ο ανεξέλεγκτος χαρακτήρας του Γκαλιάνο φάνηκε όχι μόνο στη δουλειά του τον Φεβρουάριο του 2011, αλλά έγινε ο ένοχος ενός σκανδάλου χάρη στις αντισημιτικές του δηλώσεις. Εξαιτίας αυτού, απολύθηκε από τους ιδιοκτήτες από τη θέση του.

Την περίοδο πριν από το διορισμό του νέου couturier, ο Dior ήταν προσωρινά επικεφαλής του Bill Gaten, αλλά του έλειπε η ατομικότητα - οι συλλογές θύμιζαν έντονα τη δουλειά του Galliano.

«είναι ένας από τους πιο διάσημους οίκους μόδας, που κινείται με δεξιοτεχνία από τα μέσα του περασμένου αιώνα μέχρι σήμερα και τιμάται βαθιά από εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Είναι αδύνατο να περιγράψεις τη μάρκα με μία λέξη, είναι πολυτέλεια, αίσθηση στυλ και απροσδόκητες αλλά ενδιαφέρουσες ανατροπές. Για να ζήσετε πλήρως τη μαγεία αυτής της πραγματικά μαγικής ετικέτας, σας προτείνουμε να διαβάσετε αυτό το άρθρο.

Η ιστορία της δημιουργίας της μάρκας Dior

Μετά το τέλος του πολέμου στη Γαλλία, η διάθεση των πολιτών παρέμενε ζοφερή, όλα γύρω ήταν γκρίζα και απεριόριστα, οι άνθρωποι δεν σκεφτόντουσαν την ομορφιά και την αισθητική και δεν τους νοιάζονταν εμφάνιση. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης περιόδου υπήρχε ένας επιχειρηματίας που ασχολούνταν με την κλωστοϋφαντουργία και ό,τι σχετίζεται με αυτό. Είχε ξεκάθαρα επίγνωση της κατάστασης και, για να τη σώσει, έκανε μια πρόταση στη νεαρή Christine Dior, λέγοντας ότι ήθελε να ηγηθεί του Οίκου Μόδας του και να αποκαταστήσει το παλιό του μεγαλείο, αυξάνοντας έτσι τη σημασία των όμορφων και πολυτελών ρούχων. , αρώματα και αξεσουάρ. Ο Dior αποδέχτηκε τη συμφωνία του, θέτοντας μόνο έναν όρο - ο Οίκος Μόδας και όλα τα προϊόντα του θα είναι υπό το όνομά του. Έτσι γεννήθηκε στο Παρίσι ο Christian Dior.

Αξίζει να σημειωθεί ότι, μυστικά, σημαντικός άνθρωποςΣτη ζωή του σχεδιαστή μόδας υπήρχε ένας μάντης ονόματι Delahaya, χωρίς τις προβλέψεις του οποίου ο Dior δεν μπορούσε να κάνει ένα βήμα. Αποφασιστικά και άνευ όρων, νέα και εκπληκτική για το μεταπολεμικό Παρίσι, η πρώτη συλλογή από τον οίκο μόδας «Christian Dior» κυκλοφόρησε στα μέσα του 1947 με το όνομα «Corolle». Κάθε ρούχο είναι η επιτομή του μεγαλείου στην πιο αγνή του μορφή. Πλούσιες και πλούσιες φούστες, εφαρμοστές, όλα φώναζαν για θηλυκότητα και κομψότητα, που τόσο έλειπαν οι Παριζιάνοι που σοκαρίστηκαν από τον πόλεμο. Όλες οι γυναίκες που το είδαν αυτό γοητεύτηκαν αμέσως, οπότε το σχέδιο του Christian πραγματοποιήθηκε και η Γαλλία σώθηκε! Η άγρια ​​επιτυχία που ήρθε στο label μπορεί να εξηγηθεί για πολλούς λόγους, αλλά το κλειδί είναι ότι σχεδόν κάθε λεπτομέρεια της συλλογής δημιουργήθηκε στο χέρι, έτσι ώστε κάθε έργο να είναι ένα πραγματικό χειροποίητο έργο τέχνης! Και για να ευχαριστήσει ακόμα περισσότερο το ωραίο φύλο, η σχεδιάστρια μόδας αποφασίζει να δοκιμάσει κάτι νέο και κυκλοφορεί μια σειρά από καλλυντικά που αναμφίβολα θα μαγέψουν τους πελάτες. Σε κάθε βάζο, φιάλη και μπουκάλι υπήρχε μια αίσθηση αληθινή αγάπηκαι αφοσίωση στη δουλειά σας.

Η μάρκα Dior σήμερα

Δυστυχώς, σε ηλικία 52 ετών, ο θρυλικός δημιουργός πέθανε και η ταμπέλα πέρασε στον νεαρό τότε Yves Saint Laurent. Το 1959, έφερε τη συλλογή Dior στη Σοβιετική Μόσχα, όπου την υποδέχτηκαν με ενθουσιασμό γυναίκες που εκπλήσσονταν ευχάριστα. Λίγο αργότερα, τη θέση του Yves Saint Laurent παίρνει ο Marc Bohan, όπου το σενάριο αλλάζει ελαφρώς, η πολυτέλεια αντικαθίσταται από μια πιο απλοποιημένη μορφή ομορφιάς, γι' αυτό και η ζήτηση μειώνεται. Όμως την κατάσταση σώζει ο αντικαταστάτης του, Τζιανφράνκο Φερέ, ο οποίος επέστρεψε τη μάρκα στην παλιά της αίγλη.

Όλες αυτές οι συνεχείς αλλαγές στην ηγεσία ήταν πραγματικό άγχος για τη μάρκα, αλλά από την άλλη, δοκίμασαν τις δυνάμεις τους και άντεξαν σε όλες τις δοκιμασίες. Στις μέρες μας, η μάρκα Christian Dior (παρ' όλα τα προβλήματα με τη διοίκηση) είναι ένας γίγαντας που υπαγορεύει τους όρους της παγκόσμιας μόδας. Διαθέτει καταστήματα σε περισσότερες από σαράντα πέντε χώρες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Κίνας, της Βραζιλίας, της Αυστραλίας, της Ιαπωνίας και πολλών άλλων. Και οι όγκοι πωλήσεων έχουν ήδη αυξηθεί μεγάλη ποσότηταο χρόνος ακόμα σπάει όλα τα πιθανά ρεκόρ. Εκλέπτυνση ρούχων, κομψότητα αξεσουάρ, νέο όραμα με νότες συντηρητισμού, ευχάριστη ασάφεια και ποικιλία - αυτό είναι το σύγχρονο «Christian Dior». Έχοντας τέτοια πλούσια ιστορία, όλα τα σκαμπανεβάσματα, η μάρκα δεν χάνει τη λαβή της και, είμαστε σίγουροι, θα παραμείνει ανάμεσα στα αγαπημένα της μόδας ολόκληρου του παγκόσμιου χώρου για πολύ, πολύ καιρό.

Σχετικά με τον δημιουργό της μάρκας Dior

Ο Christian Dior είναι παιδί από μεγάλη οικογένεια, γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 σε μια μικρή πόλη της Γαλλίας στη Μάγχη που ονομάζεται Granville. Ο πατέρας μου δούλευε σε λιπάσματα, η μητέρα μου δεν δούλευε πουθενά. Από την παιδική ηλικία, και οι δύο γονείς προέβλεψαν μια καριέρα για τον μικρό Chris ως πολιτικός και διπλωμάτης, αν και το παιδί λάτρευε το σχέδιο και ονειρευόταν να γίνει ο καλύτερος από τους μεγάλους καλλιτέχνες. Αφού άκουσε την τιμωρία της οικογένειάς του, ο Dior μπαίνει στην Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών, αλλά την ίδια στιγμή ουσιαστικά αποφεύγει τα μαθήματα και αρχίζει να παρακολουθεί μαθήματα για ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΚΑΙΟκαι γεωγραφία.

Το όνειρό του αρχίζει σταδιακά να γίνεται πραγματικότητα, γιατί αρχίζει να επισκέπτεται μουσεία, εκθέσεις, μαθαίνει να διαβάζει μουσική και, φυσικά, να ζωγραφίζει. Ως αποτέλεσμα, η νεαρή Christine Dior, έχοντας συμφωνήσει με τον φίλο του, άνοιξε το 1928. έκθεση τέχνης, όπου βρίσκονταν τα έργα διάσημων και μεγάλων ζωγράφων, αλλά, ευτυχώς ή δυστυχώς, λόγω έλλειψης χρηματοδότησης πρέπει να κλείσει. Αυτό αναστατώνει έναν τόσο φιλόδοξο χριστιανό, αλλά χάρη στην αισιοδοξία, την επιμονή και την αντοχή του, βρίσκει τη δύναμη να ξεκινήσει από την αρχή. Επομένως, μετά από 7 χρόνια επιστρέφει στον καλλιτεχνικό κόσμο για να δείξει το ταλέντο του σε άλλους. Αλλά η ευτυχία και πάλι δεν κράτησε πολύ, επειδή ο μελλοντικός σχεδιαστής μόδας κλήθηκε στο στρατό. Και μόνο στα 42 του χρόνια, ο Dior μπήκε σταθερά στον κόσμο της μόδας, χωρίς να σκοπεύει ποτέ να τον εγκαταλείψει. Τον θυμόμαστε ως έναν εξαιρετικό επαναστάτη που άφησε σημάδι στις καρδιές εκατομμυρίων.

Ο Christian Dior είναι ένας θρυλικός οίκος μόδας που ιδρύθηκε το 1946 από τον Γάλλο couturier Christian Dior. Η πρώτη κιόλας συλλογή ρούχα στη μόδα, το οποίο εισήγαγε ο Dior τον Φεβρουάριο του 1947, γνώρισε τεράστια επιτυχία και έγινε η βάση ενός νέου στυλ που ονομάζεται "New Look". Μετά από αυτό, η εταιρεία επεκτάθηκε σημαντικά στα μέσα της δεκαετίας του 1950, η εταιρεία απασχολούσε ήδη πάνω από 900 άτομα.

Το 1957, ο Christian Dior πεθαίνει, αλλά η επιχείρησή του συνεχίζει να ζει - νέοι ταλαντούχοι σχεδιαστές μόδας έρχονται στην εταιρεία και δημιουργούν συλλογές που συνεχίζουν να προσελκύουν βλέμματα θαυμασμού από όλο τον κόσμο. Οι οπαδοί εξακολουθούν να διατηρούν προσεκτικά τις παραδόσεις του πλοιάρχου, την άποψή του για τη μόδα, τη λαχτάρα για οτιδήποτε νέο και το πάθος για πειραματισμούς. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν περισσότερα από 160 καταστήματα μάρκας Dior στον κόσμο.

Εμπορικά σήματα

• christian Dior
• Dior Homme
• Baby Dior

Πού παράγεται;

Τα προϊόντα Christian Dior κατασκευάζονται στη Γαλλία, την Ιταλία και την Ιαπωνία.

Εύρος

Μοντέρνα ανδρικά, γυναικεία, παιδικά ρούχα, παπούτσια, τσάντες και άλλα αξεσουάρ, καλλυντικά και αρώματα, κοσμήματα.

Χρήσιμες πληροφορίες

Υπάρχουν πολλές κριτικές για τα προϊόντα αυτής της θρυλικής μάρκας και οι πιο αμφιλεγόμενες. Τα καλλυντικά και τα αρώματα εμπνέουν πάντα απόλαυση – φυσικά, όταν πρόκειται για το πρωτότυπο. Οι τσάντες και άλλα αξεσουάρ είναι επίσης πολύ δημοφιλή. Όσον αφορά τα ρούχα, πολλοί άνθρωποι βρίσκουν το σχέδιο αυτής της μάρκας κάπως προσβλητικό και η αφθονία των λογότυπων στα προϊόντα μπορεί να εκνευρίσει πολλούς. Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στις παιδικές συλλογές - πολύ χαριτωμένες, κομψές και, φυσικά, υψηλής ποιότητας. Επιπλέον, στις κυρίες με καμπύλες φιγούρες συνιστάται να δίνουν προσοχή στα φορέματα του Dior, τα οποία, χάρη στο εξαιρετικό κόψιμο και συνδυασμό τους διακοσμητικά στοιχείαταιριάζουν τέλεια στη φιγούρα, κρύβοντας τα ελαττώματα της και ενισχύοντας τα πλεονεκτήματά της.

Τα παπούτσια, κατά γενική ομολογία, είναι πολύ όμορφα και ποιοτικά. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι αγοραστές προτιμούν συχνά τα κλασικά μοντέλα παρά τα μοντέρνα.

Κριτικές χρηστών

Σχετικά με το design και τη μάρκα γενικότερα

«Dior. Δεν μου αρέσουν τα πράγματα και τα ρούχα, ή μάλλον μου αρέσουν συχνά οπτικά, αλλά δεν θα τα αγόραζα για τον εαυτό μου...»

«Μου αρέσουν πολύ τα παπούτσια του Dior - παπούτσια, μοκασίνια και αθλητικά παπούτσια. Ρούχα - όχι."

«Για να είμαι ειλικρινής, νομίζω ότι αυτή η εταιρεία δεν είναι για την ηλικία μου... Δεν είμαι αρκετά μεγάλος».

«Γενικά, οι συλλογές του Dior είναι καταπληκτικές»

«Δεν είμαι θαυμαστής της… αλλά μου αρέσει… μια τόσο θηλυκή παρέα…»

«Τα φορέματα Dior είναι υπέροχα!!! Είμαι πολύ χαρούμενος)))"

"..Δεν ξέρω τι άλλο θα μπορούσε να είναι πιο αποκλειστικό και πολυτελές..."

«Χμ. Φυσικά δεν υπάρχουν σύντροφοι για γούστο και χρώμα. Αλλά τα τζιν του Dior είναι σκουπίδια».

Τρέχοντα μεγέθη

Όλα τα προϊόντα αυτής της μάρκας κατασκευάζονται σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα διαστατικό πλέγμα, επομένως η επισήμανση δεν απαιτεί μετατροπές.

Πανί. Αντιστοιχεί κυρίως στο δηλωμένο μέγεθος. Είναι αλήθεια ότι είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς με μοντέλα για τα μικρά - μπορεί να διαφέρουν ως προς τα χαρακτηριστικά μεγέθους, ειδικά επειδή δεν αναφέρεται το ύψος, κατά κανόνα, αλλά η ηλικία. Επομένως, ανάλογα με την ατομική κατασκευή του παιδιού, ένα προϊόν του οποίου η ετικέτα λέει "18 μηνών" μπορεί να είναι κατάλληλο μόνο για ένα μωρό ενός έτους, αλλά όχι μεγαλύτερο.

Τα φορέματα τις περισσότερες φορές ταιριάζουν στο μέγεθος, αλλά μερικές φορές εξακολουθούν να είναι μικρά, οπότε κατά την αγορά, δώστε προσοχή στις ακριβείς παραμέτρους του προϊόντος.

Ανδρικά ρούχα - δεν βρέθηκαν πληροφορίες για αποκλίσεις.

Παπούτσια. Σχεδόν πάντα ταιριάζει στο μέγεθος, μόνο περιστασιακά μπορεί να διαφέρει κατά μισό μέγεθος προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση - ωστόσο, εξαρτάται από το μοντέλο.

Πίνακες μεγεθών

1 ίντσα - περίπου 2,5 cm.

Γυναικείος ρουχισμός

Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 στη μικρή πόλη Granville της Νορμανδίας, ένα πρώην αλιευτικό λιμάνι στη Μάγχη στη βορειοδυτική Γαλλία. Το 1911, η οικογένεια του μικρού Κρίστιαν μετακόμισε στο Παρίσι. Οι γονείς του ήταν πλούσιοι άνθρωποι, επομένως, παρά το γεγονός ότι ήταν το δεύτερο από τα πέντε παιδιά, δεν χρειαζόταν τίποτα ως παιδί. Ο πατέρας του έκανε μια περιουσία εμπορεύοντας χημικά λιπάσματα και η μητέρα του μετέτρεψε τα χρήματα σε ευχαρίστηση.

Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι και αρχικά, με την επιμονή των γονιών του, προετοιμάστηκε για διπλωματική καριέρα. Ο Κρίστιαν μπήκε στην Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών, αλλά εκεί τελείωσε η πολιτική του δραστηριότητα. Αντί να σπουδάσει διεθνές δίκαιο και γεωγραφία, ο μελλοντικός couturier πέρασε χρόνο σε μουσεία, μελετώντας μουσική σύνθεση και ζωγραφική. Το 1928, ο Christian και ο φίλος του Jean Bonjac άνοιξαν μια γκαλερί τέχνης όπου εκτέθηκαν έργα των Derain, Matisse, Braque και Picasso.

Το έτος 1931 έγινε τραγικό για τον Κρίστιαν: η μητέρα του πεθαίνει από καρκίνο και ο πατέρας του, πέφτοντας θύμα απάτης, χρεοκοπεί και αρρωσταίνει από φυματίωση. Κλείνει και η γκαλερί του Christian, γιατί ως επί το πλείστον χρηματοδοτήθηκε από τον πατέρα του. Τότε άρχισε να πουλά τα σχέδιά του: σκίτσα με καπέλα και φορέματα δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Le Figaro Illustre. Παρά το γεγονός ότι τα σχέδια καπέλων του ήταν πολύ πιο επιτυχημένα από τα ρούχα, ο Christian αποφάσισε να ειδικευτεί στα σχέδια ρούχων. Το 1938 έγινε αντιληπτός από τον διάσημο σχεδιαστή μόδας Robert Piguet, αλλά ο πόλεμος εμπόδισε την ταχεία εξέλιξη της καριέρας του. Ο Ντιόρ μπαίνει στο στρατό και υπηρετεί στη νότια Γαλλία. Όμως ήδη το 1941 επέστρεψε στο Παρίσι και εργάστηκε για τον διάσημο οίκο μόδας Lucien Lelong.

Το 1942, ο Christian δημιούργησε ένα εργαστήριο αρωμάτων, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στην εταιρεία Christian Dior Perfume. «Αρκεί να ανοίξω το μπουκάλι για να εμφανιστούν όλα τα φορέματά μου και για κάθε γυναίκα που ντύνω να αφήσει πίσω του ένα ολόκληρο ίχνος επιθυμιών Το άρωμα είναι μια απαραίτητη προσθήκη στην προσωπικότητα μιας γυναίκας, είναι η τελευταία συγχορδία για ένα φόρεμα, είναι το τριαντάφυλλο. με τον οποίο ο Λανκρέ υπέγραψε τους πίνακές του», - εξήγησε αργότερα ο Dior το σχέδιό του.

Μετά τον πόλεμο, το 1946, με την οικονομική υποστήριξη του κατασκευαστή κλωστοϋφαντουργικών Marcel Boussac, άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας.

Στην πρώτη του συλλογή το 1947, ο Dior δημιούργησε ένα εντελώς νέο concept, το New Look. Ήταν μια "ρομαντική γραμμή", με μια νέα εκδοχή της κρινολίνης, λεπτή μέσηκαι ένα διπλανό μπούστο. Σε αυτή τη σιλουέτα, ενσάρκωσε τη δική του ιδέα για τη θηλυκότητα, που τόσο έλειπε στην εποχή του πολέμου με τις στολές και την «εργατική υπηρεσία» για τις γυναίκες. Στην αρχή, ο νέος σχεδιαστής αντιμετωπίστηκε με προσοχή, αλλά μέσα σε ένα χρόνο, όλη η Ευρώπη και η Αμερική αποδέχθηκαν το νέο στυλ.

Χάρη στην αισιοδοξία του και το έντονο ένστικτό του να μαντέψει τι απαιτούσε η μεταπολεμική Γαλλία, ο Dior έγινε ένας από αυτούς που βοήθησαν να αποκατασταθεί το μεταπολεμικό Παρίσι στον τίτλο της πρωτεύουσας της παγκόσμιας μόδας.

Μαζί με τον συνεργάτη του Jaques Rowet, ο Dior πρωτοστάτησε στη χρήση συμφωνιών αδειοδότησης στον χώρο του μόντελινγκ. Ήδη το 1948, εκσυγχρονίζει την αδειοδότηση της παραγωγής των μοντέλων του σε διάφορες περιοχές της Γαλλίας και σε όλο τον κόσμο. Έτσι, το εμπορικό σήμα Dior εμφανίστηκε γρήγορα σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Ο μεγάλος σχεδιαστής πέθανε στις 24 Οκτωβρίου 1957 σε ηλικία 52 ετών στο Montecatini Terme (Ιταλία, Τοσκάνη). Τώρα υπάρχει ένα μουσείο στο σπίτι της οικογένειάς του στο Granville.

Ο Οίκος Dior έγινε το λίκνο πολλών εξαιρετικών σχεδιαστών του 20ού αιώνα. Έτσι, το 1953, ο νεαρός Yves Saint Laurent ήρθε στην εταιρεία. Μετά τον ξαφνικό θάνατο του Dior, ο Yves Laurent γίνεται ο κορυφαίος σχεδιαστής μόδας του οίκου Dior. Μετά την κλήση του Saint Laurent για στρατιωτική θητεία το 1960, αντικαθίσταται από τον Marc Bohan, ο οποίος ηγήθηκε του οίκου Dior έως ότου αντικαταστάθηκε από τον Jeanfranco Ferré το 1989.

Τον Οκτώβριο του 1996, ο John Galliano, γνωστός ως ένας από τους ανατρεπτικούς των θεμελίων της μόδας, που είχε δουλέψει σε συλλογές για τον Givenchy τις δύο προηγούμενες σεζόν, διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή του οίκου Dior. Η προσέγγιση του Galliano στις επιχειρήσεις θύμιζε πολύ εκείνη του Dior το 1947. Για παράδειγμα, σε αντίθεση με τη Chanel, ο Dior ισχυρίζεται ότι είναι ρομαντικός και πολύ θηλυκό στυλ, που δίνει έμφαση στην πολυτέλεια παρά στην άνεση. Ο Galliano, ως οπαδός του Dior, δημιουργεί ένα απαλό ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΜΟΔΑ, συνδυάζοντας έντεχνα τη σημερινή υπερβολή και την ελευθερία του στυλ με στοιχεία εμπνευσμένα από τα πολυτελή και πλούσια σχέδια του Dior.

Ο Dior ήταν επίσης πρωτοπόρος της ενεργητικής σύνθεσης υψηλή ραπτικήκαι σκηνογραφία: ήταν ενδυματολόγος για πολλές παραστάσεις ("The School for Scandal" βασισμένο στον Richard Sheridan στο Théâtre de Mathurin, 1940· μια σειρά από παραγωγές του Roland Petit, δεκαετία του 1950) και ταινίες (σκηνοθεσία Claude Otan-Lara , Άλφρεντ Χίτσκοκ, κ.λπ.) . Δημιούργησε σκηνικά ρούχα για αστέρες της ποπ και της ασημένιας οθόνης όπως η Edith Piaf, η Marlene Dietrich και η Gloria Svenson.

Ο Christian Dior είχε πάντα μια αδυναμία στα αρώματα: «Το άρωμα είναι μια αξεπέραστη απόχρωση της ατομικότητας μιας γυναίκας, είναι η τελευταία πινελιά μιας εικόνας». Miss Dior, Diorama, Diorissimo, που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Dior, Dioressence και Diorella - όλα αυτά τα αρώματα, τα ονόματα των οποίων περιέχουν το πολύτιμο όνομα, σχηματίζουν μια σειρά από κλασικά αρώματα "Dior". Τα μπουκάλια και η συσκευασία τους είναι κατασκευασμένα με το εταιρικό στυλ που εισήγαγε ο ίδιος ο Dior: η σειρά "Trianon". γκρί, λευκό και ροζ, μετάλλια a la Louis XVI, σατέν κορδέλες, χαρτί με ματ υφή και παϊδάκι με πόδι κοτόπουλου.

Η Miss Dior δημιουργήθηκε το 1947 σε μόλις δύο μήνες. Το μακροχρόνιο και απροκάλυπτα θηλυκό άρωμα ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή. Νέα εμφάνισηΕίναι από καιρό ιστορία και το άρωμα που συνόδευε τη θριαμβευτική πορεία αυτού του στυλ σε όλο τον κόσμο είναι ακόμα απίστευτα δημοφιλές. Ο συγγραφέας της σύνθεσης αρώματος είναι ο Serge Heftler Luiche. Αυτό το εντυπωσιακό άρωμα άλλαξε τα «ρούχα» του αρκετές φορές: παρουσιάστηκε τόσο με κομψό έντονο ροζ αμφορέα όσο και με αυστηρό «τουίντ» κοστούμι...

Το 1949 εμφανίστηκε ένα δεύτερο γυναικείο άρωμααπό τον Dior - Diorama, και το 1953 - το τρίτο Dior Eau Fraiche. Το Dior Eau Fraiche ήταν το πρώτο άρωμα από τον Dior, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο αρωματοποιό Edmond Roudnitska. Σε αυτό το άρωμα συνδύασε τη φρεσκάδα των εσπεριδοειδών και την απαλότητα των πούδρας νότες.

Στο Diorissimo, που εμφανίστηκε το 1956, τον κύριο ρόλο παίζει η μασκότ του Dior - το κρίνο της κοιλάδας. Προηγουμένως, οι νότες του κρίνου της κοιλάδας δεν υπήρχαν στα αρώματα, επειδή καμία από τις μεθόδους συλλογής αρωματικών ουσιών που υπήρχαν εκείνη την εποχή δεν επέτρεπε τη λήψη της φυσικής ουσίας αυτού του λουλουδιού. Για τον Diorissimo, το άρωμα του κρίνου της κοιλάδας συντέθηκε για πρώτη φορά τεχνητά από τον Edmond Rudnicka.

Το Diorling - ένα άλλο γυναικείο άρωμα - εμφανίζεται το 1963.

Τελικά, το 1966 κυκλοφόρησε το πρώτο ανδρικό άρωμα - Eau Sauvage. Το μπουκάλι, σχεδιασμένο από τον Pierre Dinand, είναι ένα διαφανές ορθογώνιο μπουκάλι σε κλασικό στυλ. Αυτό το άρωμα έχει γίνει αγαπημένο για πολλούς άνδρες και εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές. Το 1982, εμφανίστηκε μια νέα έκδοση - Eau Sauvage Extreme, που προοριζόταν για νέους. Το μπουκάλι, που δημιουργήθηκε από τον Camin, είναι παρόμοιο με το πρωτότυπο, αλλά είναι κατασκευασμένο σε μαύρο χρώμα. Το 2001, μια καλοκαιρινή ελαφριά έκδοση του Eau Sauvage 100% Glacon εμφανίστηκε με ενισχυμένες αρχικές νότες.

Το 1969, εμφανίστηκε ένα πικάντικο-ανατολίτικο άρωμα για γυναίκες - Dioressence. Αυτό είναι ένα ευγενές βραδινό άρωμα, ιδανικό για Βραδινή τουαλέταΚαι ψηλό χτένισμα. Η σύνθεση αρώματος δημιουργήθηκε από τον Guy Robert. Ο σχεδιασμός του μπουκαλιού αναπτύχθηκε στο στούντιο του Dior.

Και η σειρά των κλασικών γυναικείων αρωμάτων "Dior" ολοκληρώνεται από την Diorella, που κυκλοφόρησε το 1972.

Το 1976 κυκλοφόρησε το γυναικείο άρωμα Dior Dior με νότες νάρκισσου, κρίνου της κοιλάδας και ξύλου.

Το δεύτερο ανδρικό άρωμα Jules εμφανίστηκε το 1980. Όπως και ο προκάτοχός του, αυτό το άρωμα είχε μεγάλη επιτυχία. Δυστυχώς, πλέον είναι σχεδόν αδύνατο να το βρεις.

Η ιδέα του Dior για την αφοπλιστική δύναμη της θηλυκότητας ενσωματώθηκε σε πολλά μεθυστικά αισθησιακά αρώματα με το συγκλονιστικό όνομα Poison. Το "Poison for Women" από τον Dior έχει ήδη κυκλοφορήσει σε τέσσερις εκδόσεις - Poison (1985), Tendre Poison (1994), Hypnotic Poison (1998) και Pure Poison (2004).

Τα τέλη της δεκαετίας του '80 και της δεκαετίας του '90 είναι η "χρυσή εποχή" των αρωμάτων Dior. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκαν διάσημα αρώματα όπως το ανδρικό Fahrenheit (1988), το γυναικείο Dune (1991) και το ανδρικό Dune pour Homme (1997), το γυναικείο J "Adore (1999). Η άγρια ​​επιτυχία αυτών των αρωμάτων οδήγησε στην εμφάνιση του Διάφορες εκδόσεις Έτσι, το 2001 κυκλοφόρησε το Fahrenheit Summer, το 2002 - Fahrenheit 0 Degres, και το 2004 - Fahrenheit Fresh Το 2004, κυκλοφόρησαν δύο εκδόσεις του αρώματος J"Adore - J"Adore Anniversaire. Adore Summer άρωμα χωρίς αλκοόλ.

Το άρωμα Dolce Vita (1995) είναι η πεμπτουσία της ευτυχίας που ο Christian Dior ονειρευόταν να δώσει σε όλες τις γυναίκες. Είπε: «Επιμένω στη λέξη «ευτυχία». Φαίνεται ότι ο Alphonse Daudet έγραψε κάπου: «Θα ήθελα να γίνω προμηθευτής ευτυχίας μέσα από τα έργα μου». Έτσι κι εγώ, στη λιτή δραστηριότητά μου ως σχεδιάστρια μόδας, ονειρεύομαι το ίδιο πράγμα... Οι γυναίκες, με το αλάνθαστο ένστικτό τους, πρέπει να έχουν καταλάβει: Ήθελα να τις κάνω όχι μόνο πιο όμορφες, αλλά και πιο ευτυχισμένες.» Το 1998, μια εμφανίστηκε ελαφρύτερη έκδοση - Eau de Dolce Vita.

Το 1995 εμφανίστηκε το Eau Svelte για γυναίκες και το 2000 εμφανίστηκαν δύο αρώματα από τη σειρά Eau de Dior - Coloressence Energisante και Coloressence Relaxante.

Ο Dior κατέχει ηγετική θέση στον τομέα των ταξιδιωτικών-λιανικών αρωμάτων, δηλαδή προς πώληση ειδικά σε αφορολόγητες αγορές. Το πρώτο από αυτά - Remember Me - εμφανίστηκε το 2000. Μετά από αυτό, κυκλοφόρησαν άλλα 5 τέτοια αρώματα - Forever and Ever (2001), I Love Dior (2002), Chris 1947 (2003), Dior Me, Dior Me Not (2004) και Dior Star (2005).

Η σειρά ξεκίνησε το 2001 ανδρικά αρώματαΠιο ψηλά. Το Higher Black εμφανίστηκε το 2002 και το Higher Energy το 2003.

Το Vanilla Dior Addict (2002) αγαπήθηκε αμέσως από γυναίκες που αγαπούν τα γλυκά αρώματα. Για πολύ καιρό ήταν το best seller ανάμεσα σε όλα τα αρώματα Dior. Το 2004, κυκλοφόρησαν δύο εκδόσεις αυτού του αρώματος - Dior Addict Dior Twist και Dior Addict Eau Fraiche, και το Dior Addict 2 θα εμφανιστεί σύντομα.

Μέχρι το 2004, ο Dior είχε λίγα ανδρικά αρώματα. Προφανώς, η μάρκα αποφάσισε να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο και κυκλοφόρησε ταυτόχρονα τρία ανδρικά αρώματα - Bois d'Argent Cologne, Cologne Blanche και Eau Noire Cologne συμμετείχε στη δημιουργία συνθέσεων αρωμάτων και σχεδίασε τα μπουκάλια Η κολόνια Bois d'Argent βασίζεται σε νότες μελιού, πατσουλί και ίριδας, η Cologne Blanche βασίζεται σε νότες από δεντρολίβανο, άνθη πορτοκαλιάς και γλυκό αμύγδαλο. Το Eau Noire Cologne βασίζεται σε νότες κέδρου, λεβάντας και βανίλιας.

Το 2004, κυκλοφόρησε ένα περιορισμένης έκδοσης γυναικείο άρωμα, το Lily Dior. Η βάση ήταν το άρωμα Lily του 1999, το οποίο κυκλοφόρησε επίσης σε περιορισμένη έκδοση. Και τα δύο αρώματα βασίζονται στο άρωμα του λουλουδιού του κρίνου.

Τα τελευταία νέα αντικείμενα από τον Dior είναι το ανδρικό Dior Homme και το γυναικείο Miss Dior Cherie - μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή του κλασικού Miss Dior.